Actπral 21 10/09 09/10 - 2021 - festival international des arts et des écritures contemporaines - Myra
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actπral 21
festival international des arts et des écritures contemporaines
10/09 - 09/10 - 2021
µarseille
1
éd
it Chemins faisant et cœurs à l’ouvrage
O
Ouvrons un peu, écoutons un peu. Que se passe-t-il ?
Y aurait-il une force qui se dégagerait de cette nouvelle édition ? Parions que oui.
L’eau fut trouble ces derniers temps. Et il y a toujours en nous cette pensée qu’il
serait bon de ralentir un peu, ralentir ces mouvements effrénés que nous vivons.
Plus notre désir de ralentir tient en lui la conviction de sa nécessité plus le monde
semble galoper vers un désordre climatique, social, politique et humain…
Une crise existentielle du monde est ouverte.
Et nous que faisons-nous ? Est-il encore possible d’imaginer faire quelque chose
face à toutes ces contradictions qui nous entourent ?
Ici, notre objectif est de donner paroles et actes aux artistes venant des
quatre coins des arts, et chemins faisant vous donner l’occasion de partager,
de penser les événements qui nous entourent où trop de mots courent dans nos
cerveaux, l’occasion de vous poser, de regarder, d’entendre le ressenti d’écritures
singulières, scéniques, théâtrales, littéraires…qui nous aideront peut-être à
parcourir ces temps obscurs et lumineux qui nous arrivent.
Hubert Colas
Directeur d’actoral
Week-end d’ouverture
Mohamed El Khatib & Patrick Boucheron Mercedes Dassy
Boule à neige I-Clit
Théâtre | création 2020 | France Danse | Belgique
ven 10/09 | 19h ven 10/09 | 20h15
sam 11/09 | 18h sam 11/09 | 19h30
dim 12/09 | 18h Mucem — auditorium
Mucem — salle du musée accès Mucem par l’esplanade du J4
accès Mucem par l’esplanade du J4 45 min | 12€, 9€, 8€, tarif pass actoral disponible uniquement en prévente
1h | 15€, 11€, 8€, tarif pass actoral disponible uniquement en prévente
En gagnant du terrain dans le débat public et dans la culture pop, le
Partir d’un artefact parfaitement dérisoire, tirer des fils, puis dresser une féminisme s’est trouvé pris au piège entre diverses injonctions : son
carte de la fabrique du goût et de la domination culturelle qui la sous- dévoiement comme gimmick marketing dans le show-business, et ses
tend. C’est ce à quoi se livrent le metteur en scène Mohamed El Khatib et interprétations contradictoires selon qui s’en empare. Dans un solo
l’historien Patrick Boucheron dans cet exposé performatif qui prend pour sportif et bourré d’attitude, la chorégraphe belge Mercedes Dassy prend
objet l’impayable boule à neige, icône kitsch par excellence. Placé au la mesure de ces enjeux pour mieux les pulvériser à coup de twerk et
centre d’un cabinet des curiosités, le duo déroule l’historique du gadget de dérision. En tant que jeune femme du XXIe siècle, elle est elle-même
et décrypte ses enjeux géopolitiques, industriels comme esthétiques. Par bombardée par une multitude de signaux qui actualisent et scindent
la force d’une recherche documentaire rigoureuse, et la convivialité d’un la lutte en plusieurs courants souvent opposés. I-Clit assume et court-
dispositif scénique circulaire dont El Khatib a le secret, Boule à neige circuite ces contradictions en un patchwork de références issues du rnb et
révèle tous les mythes populaires contenus dans cette petite sphère de de l’actualité, et exploite à la fois le pouvoir et les failles du corps féminin.
liquide et de confettis, plébiscitée à la fois par les pèlerins de Lourdes,
les artistes contemporains et Walter Benjamin. Chorégraphie, interprétation Mercedes Dassy
Dramaturgie Sabine Cmelniski
Son Clément Braive
Conception, texte et réalisation Mohamed El Khatib et Patrick Boucheron Scénographie Caroline Mathieu
Image Zacharie Dutertre Costumes Justine Denos
Collaboration artistique Vassia Chavaroche
Scénographie Fred Hocké En coréalisation avec le Mucem
Direction de production Martine Bellanza
Diffusion Sylvia Courty
Presse Nathalie Gasser
En coréalisation avec le Mucem
4
Le Week-end d’ouverture reçoit le soutien de la Fondation d’entreprise AG2R LA MONDIALE pour la Vitalité artistique
Mohamed El Khatib & Valérie Mréjen DJ SET
Gardien Party
ven 10/09 | 22h
Théâtre | création actoral 2021 | France Mucem — Place d’Armes
accès passerelle Saint Laurent du Fort Saint Jean
Accès libre aux spectateurs munis d’un billet spectacle daté du 10/09
ven 10/09 | 21h30
sam 11/09 | 21h30
Mucem — espace GHR Cette année, actoral débute une nouvelle collaboration musicale avec
accès passerelle Saint Laurent du Fort Saint Jean Chosen Family, le bras festif et musical du collectif GAMUT résident à la
1h | 15€, 11€, 8€, tarif pass actoral disponible uniquement en prévente Station depuis 2018. Pour fêter l’ouverture du festival, Alexandre Paty a
concocté une programmation chaude et insolente.
Cerbères quasi-invisibles de l’institution artistique ? Témoins muets
du rituel muséal ? Ou peut-être spectateurs privilégiés ? De la Russie
à l’Autriche en passant par le Portugal et bien sûr la France, Valérie Le Kaiju (live)
Mréjen et Mohamed El Khatib ont interrogé des gardiens de musée sur Entre force et vulnérabilité, masculinité et féminité, la musique de Kaiju
leur rapport à l’art, à l’ennui, à leur rôle, ainsi qu’au personnel et aux représente une culture de l’émancipation et d’une jeunesse qui ne
visiteurs des lieux qu’ils surveillent. « Si tu regardes de près, les seuls souhaite plus répondre aux injonctions à se définir. Cela se traduit dans
membres des classes populaires qui fréquentent les musées, ce sont les un projet protéiforme, à l’intersection de différents sons : Rap, Hip-hop,
gardiens », nous dit l’un d’entre eux. L’enquête du tandem débouche sur Acid, Ghetto, voire pop… No Borders.
une performance à dimension sociale et documentaire, qui met en scène
la parole de six agents dans un face à face à taille humaine entre eux et F/cken Chipotle (DJ set)
le public – du festival, cette fois-ci. Créatrice du média en ligne Heeboo et résidente des soirées
chosen family à La Station, Adeline Journey aka F/cken Chipotle,
Conception et réalisation Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen
Avec 6 agents de surveillance de musées opère derrière les platines, dans le disco à 150 bpm, l’EBM chaude,
Scénographie Louise Sari et la house horror-disco.
Assistant projet Vassia Chavaroche
Collaboration linguistique Marianne Segol, Iris Raffetseder, Ludmila Anisimova
En coréalisation avec le Mucem
horaires susceptibles de modifications
5
Valérie Mréjen Rainald Goetz & Hubert Colas
Cheese Jeff Koons - épisode 4
Lecture performée | France Mise en espace | étape de création en 5 épisodes | Allemagne, France
dim 12/09 | 16h sam 11/09 | 20h30
Mucem — auditorium dim 12/09 | 17h
40 min | 6€, 4€ Mucem — forum
40 min | 12€, 9€, 8€
Valérie Mréjen aime à relever les malentendus, lieux communs, détails
cruels, banals ou burlesques dont la vie est pavée. Elle intègre ces
En parallèle de l’exposition « Jeff Koons Mucem », Hubert Colas propose
éléments dans ses vidéos, ses performances ou ses romans, où la
une étape de création de la pièce Jeff Koons de l’auteur allemand Rainald
sobriété de l’exécution recèle une richesse de sens et de sensibilité.
Goetz qui se déploie en quatre épisodes dans différents espaces du
Son travail touche aussi à la scène, où elle collabore notamment avec
Mucem, puis un épisode à Archaos.
Mohamed El Khatib et Dominique Gilliot.
Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le
milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie,
Approchés par le photographe, ils posent aussitôt. On les a reconnus. Ils
les frasques d’un spécimen de ce genre « à part », quelques instants
rient ou ils sourient plus sobrement, souvent une flûte de champagne à la
de la vie d’un artiste au sommet de son art : errance en discothèque,
main. Certains jouent l’euphorie pour montrer leur complicité. On peut lire
beuveries entre collègues, inspiration, interviews, introspection, rencontre
leurs noms au bas des légendes qui accompagnent ces images. Photos
amoureuse, réalisation technique de l’oeuvre, paternité, discours et
de vernissages et d’événements mondains.
drague en vernissage…
En coréalisation avec le Mucem
Épisode 4
Mise en scène et scénographie Hubert Colas
avec Emile-Samory Fofana, Isabelle Mouchard, Vilma Pitrinaite, Thierry Raynaud,
Frédéric Schulz-Richard
musique Jardin
oeuvres plastiques John Deneuve, Loïck Kimbembe, Yoan Sorin
en coréalisation avec le MUCEM et Diphtong Cie
6
Baudelaire Poetry day
Oscar Coop - Phane, Nina Leger, Felix Macherez, Collectif Typopotamus
Avec Participation de Yves Noël Genod
sam 18/09 I 19h
La Cômerie
actπral & éditions Marcel actπral & Cipm
Dandysme, beau bizarre, paradis artificiels, musique, critique artistique : Baudelaire : persistance du grand sparadrap français
qu’est-ce que Charles Baudelaire aurait à nous dire à notre époque ? Collectif Typopotamus, Marseille
À l’occasion du bicentenaire de sa naissance, actoral et le festival Extra
au Centre Pompidou font intervenir des auteurs d’aujourd’hui autour des Louis Vuitton ne fut-il pas du tout poète ? Grande marque française en
thèmes et de la figure de ce poète du spleen et de la ville. À Marseille, ce proie aux contrefacteurs sur les Internets, must have de tes dix-huit
sont les auteurs des éditions Marcel qui partageront leurs contributions. printemps, comment prononcer “Charles Baudelaire” ? Tous deux nés
en 1821, le bicentenaire qu’on nous invite à célébrer est celui du second :
Un à un, Nina Leger, Oscar Coop-Phane et Felix Macherez présentent pourquoi ?
des créations littéraires inédites en réponse au poète. Découpés, croisés, Typopotamus conviera un bouquet de spécialistes – mais qui ne l’est
leurs mots rencontrent ceux de Baudelaire ; leurs poésies se mélangent pas ? – du défunt pour répondre à ces questions que mobilise en nous le
pour en faire émerger la substance résolument contemporaine. À travers Programme Culturel d’État.
cet exercice d’écriture, on découvre un Baudelaire moderne et une L’Invitation au voyage est-elle un parfum ou un poème ? Quelles mers
littérature sans âge, qui n’a pour vocation que celle de déployer une traversa Baudelaire et pourquoi ? À quoi peut-on, en 2021, déterminer que
altérité – un écart – d’où jaillit le commun – l’entre. Les deux cents ans qui Baudelaire est plutôt pansement chic ou simple sparadrap du capitaine
nous séparent de la naissance de Baudelaire deviennent féconds et se Haddock ?
révèlent une source inépuisable de création. Virée dans le patrimoine, cette conférence de sensibilisation vous
apportera de quoi répondre sensiblement.
Coproduction éditions Marcel / µontévidéo / actπral
À l’occasion du Baudelaire Poetry Day, en partenariat avec Extra!, le festival de la littérature vivante Typopotamus est un collectif marseillais qui traduit de la poésie, imprime
du Centre Pompidou
des livres, des brochures, des affiches et des fanzines pour son compte
ou celui d’autres collectifs. La vingtaine de personnes qui le compose
travaille ensemble, dans l’arrière-cour et l’anonymat.
Coproduction Cipm / µontévidéo / actπral
À l’occasion du Baudelaire Poetry Day, en partenariat avec Extra!, le festival de la littérature vivante
du Centre Pompidou
7
Marlène Saldana & Jonathan Drillet François Gremaud
Showgirl Auréliens
Théâtre | Suisse
Théâtre | création 2021 | France
mar 21/09 | 21h
mar 21/09 | 19:30
mer 22/09 | 21h
mer 22/09 | 19:30
Montévidéo
La Criée — Théâtre National de Marseille
1h I 16€, 12€, 8€
1h | 13€, 8€, 8€
François Gremaud met en scène l’acteur Aurélien Patouillard interprétant
En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, le texte de la conférence qu’a prononcé l’astrophysicien et philosophe
monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera Aurélien Barrau sur l’urgence d’agir pour l’avenir de notre planète.
celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood En passant de l’université au théâtre, la démonstration de l’auteur du
pour y avoir interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à «plus grand défi de l’humanité» se donne à entendre tout autrement,
gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las VegasFasciné par sensiblement. Dans cette conférence donnée à l’Unil en 2019, Aurélien
l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette Barrau dressait un constat sans appel de l’état des ressources naturelles.
œuvre maudite mais rendue culte par le temps, le tandem de comédiens François Gremaud, pour sa part, fait du théâtre le lieu de la joie vivante,
Jonathan Drillet et Marlène Saldana la transpose sur scène dans un solo libre et souveraine, que contient toute forme de connaissance, d’émotion
mêlant Beckett et culture queer. Showgirl, le spectacle, fait s’entrechoquer et de partage. Il conjugue ici son engagement citoyen et son plaisir de
autour d’un mamelon volcanique les invectives les plus cruelles du film dans mettre en scène des interprètes remarquables.
un monologue sur fond de pole-dance, et d’électro signée Rebeka Warrior.
Conception et mise en scène François Gremaud
Mise en scène Marlène Saldana & Jonathan Drillet Texte Conférence d’Aurélien Barrau adaptation de François Gremaud
D’après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec Aurélien Patouillard
Interprétation Marlène Saldana
Musique Julia Lanoë (Rebeka Warrior) Avec le soutient de ProHelvetia
Son Guillaume Olmeta
Lumières Fabrice Ollivier
Costumes Jean-Biche
En coréalisation avec La Criée - Théâtre National de Marseille
8
Mouette
Clandestinité
Poétesses
Matthieu Peck Rebecca Gisler & Sonia Chiambretto,
Toute viande dehors Victor Rassov Liliane Giraudon,
Lecture | France
D’oncle Nathalie Quintane…
Lecture mise en musique | France
Lettres aux jeunes poétesses
mer 22/09 | 19h30
Montévidéo Lecture | France, Belgique
mer 22/09 | 20h
3€, gratuit pass actoral
Montévidéo
jeu 23/09 à 19h
6€, 3€
Faire surgir du noir, du noir le plus profond Histoire de l’œil
les forces qui nous habitent ; témoigner de Dans D’oncle, l’étrangeté du lien familial est
Entrée libre
la beauté qui résiste, de la beauté dans le exposée à travers le portrait par le menu d’un
désastre, ce reste d’humanité caché sous Vingt et une poétesses francophones racontent
oncle incongru. Par sa science du détail et
une pierre, voici les thèmes de Rose Flou, ce qu’est écrire et être une femme ou une
son œil amusé, l’autrice saisit cette créature
nouvelle publiée en réponse à Décadence et personne non binaire aujourd’hui. Vingt et
inadaptée, aux manies improbables et à la
destruction de Pierre Drieu la Rochelle. En 1927, une poétesses, musiciennes, slameuses :
santé chancelante.
celui-ci prédit déjà un déluge à venir : celui des Une armée de guerrières, agentes de leurs
Également traductrice, Rebecca Gisler est
hommes. À ces passages seront entrecoupés propres désirs, qui avance, prend la parole,
suisse et signe ici son premier roman.
d’autres extraits de nouvelles inédites, _Toute confie ses combats et délivre la poésie de ses
Viande Dehors_, écrites directement à l’adresse représentations traditionnelles. Ces lettres font
« L’oncle, en matière d’activités d’extérieur,
du lecteur – du spectateur -, vous, des textes de l’écriture une matière vivante et politique.
se limite aujourd’hui à de petits tours dans le
questionnant la culpabilité et la révolte. Elles disent un désir de transmission, un rêve
jardin, où il lui arrive, par beau temps, d’installer
de l’autre, l’histoire d’une reconquête de soi. Un
une cible sur des tréteaux et de tirer à l’arc,
Rose Flou, Matthieu Peck / Décadences et destruction, Pierre recueil inspirant et animé d’une vigueur plurielle
Drieu La Rochelle, éditions marcel, janvier 2021. ou bien encore de tondre la pelouse, ou bien
et sensible, destiné à toutes et à tous. À qui
encore de parcourir cette pelouse en tous sens
souhaite faire une place à l’écriture dans sa vie.
pour y planter ses pièges à taupes. »
Lettres aux jeunes poétesses / Editions de l’Arche (2021)
La lecture sera accompagnée par le musicien
Victor Rassov qui livrera des extraits de son
premier album.
D’oncle, Rebecca Gisler, Verdier, 2021
9
Art
Redonner du corps à l’espace
Montée
Antoine Wauters
Mahmoud ou la montée des eaux
Jean-Luc Raharimanana
Les Paysages de la Voix
Performances I France
Lecture I Belgique Lecture musicale | France
23/09 I 18h
07/10 I 19h jeu 23/09 | 20h jeu 23/09 | 21h
La cômerie Montévidéo Montévidéo
3€, gratuit pass actoral 1h | tarif unique 8€
gratuit
Le studio de recherche Pratiques d’espace et Syrie. Un vieil homme rame à bord d’une À Madagascar ou aux Comores, le Tromba est
co-créations de l’École Supérieure d’Art d’Aix-en- barque, seul au milieu d’une immense un rituel de transe pratiqué en dernier recours
Provence interroge les interventions plastiques étendue d’eau. En dessous de lui, sa maison dans des situations de crise collective ou
qui, des arts visuels aux arts de la scène, d’enfance, engloutie par le lac el-Assad, né de personnelle. Des ancêtres s’y expriment par
renouvellent les formes de mise en espace de la construction du barrage de Tabqa, en 1973. le corps et la voix d’un individu possédé pour
l’œuvre. Il explore les logiques d’ouverture des Fermant les yeux sur la guerre qui gronde, muni conseiller, prédire ou avertir. Le poète malgache
aires d’expériences artistiques, du plateau, de d’un masque et d’un tuba, il plonge - et c’est sa Raharimanana s’empare de cette tradition à
l’espace public ou de la salle d’exposition, pour vie entière qu’il revoit, ses enfants au temps où forte dimension poétique et performative dans
déployer largement les terrains opératoires. ils n’étaient pas encore partis se battre, Sarah, un trio voix et musique en partie improvisé, où
Ces potentielles porosités entre les pratiques sa femme folle amoureuse de poésie, la prison, se croisent rêves, frontières, jeu, et utopies
développent de nouvelles économies son premier amour, sa soif de liberté. oubliées.
collaboratives.
Mahmoud ou la montée des eaux est le dernier roman Texte, voix Marovany
d’Antoine Wauters, écrivain et scénariste belge. Jean-Luc Raharimanana
Guitare préparée, lutherie informatique
Coordinateurs du projet et enseignants à l’ESAAIX
Verdier, septembre 2021 Vivien Trelcat
Catherine Melin artiste, Elodie Rougeaux artiste,
Percussion, melodica, végétal
Abraham Poincheval artiste, Camille Videcoq artiste,
Jean-Christophe Feldhandler
Barbara Satre historienne de l’art.
10Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens,
et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la
Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets
seront présentés lors de cette édition d’actoral.
Sur La Côte Sud de Fredrik Brattberg suit le glissement d’une scène de bonheur familial idyllique dans le malaise et la crispation, alors que les scènes
se répètent jusqu’au déraillement.
La Honte de François Hien reconstitue une commission disciplinaire réunie pour traiter les accusations de viol d’une doctorante contre son directeur de
thèse – et donne à sentir le poids de la parole et des rapports de domination.
Enfin, basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole de Charles Burns, transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge
dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses.
Charles Burns & Fredrik Brattberg & François Hien et
Vladimir Steyaert Linda Blanchet Ferdinand Barbet
Black Hole Sur la Côte Sud La Honte
Mise en espace | États-Unis, France Mise en espace | Norvège, France Mises en espace | France
jeu 23/09 | 21h jeu 7/10 | 19h30 jeu 7/10 | 21h
vend 24/09 | 21h vend 8/10 | 19h30 ven 8/10 | 21h
sam 25/09 1 | 21h sam 9/10 1 19h30 sam 9/10 | 21h
Friche la Belle de Mai : IMMS Friche la Belle de Mai : IMMS Friche la Belle de Mai : IMMS
1h | tarif unique 8€ 1h15 | tarif unique 8€ 3h | tarif unique 8€
Black Hole, librement inspiré de la bande dessinée de texte Sur la côte sud, (Sørsida) Fredrik Brattberg, L’Arche, Texte François Hien
Charles Burns novembre 2020 Mise en espace Ferdinand Barbet
Mise en scène et adaptation Vladimir Steyaert traduction Jean-Baptiste Coursaud Lumières Emma Query
Avec les élèves sortant.e.s de l’ERACM Nicolas Dupont, mise en espace Linda Blanchet Interprétation Athéna Amara, Farid Benchoubane, Alexandre
Margaux Dupré, Laurie Iversen, Perrine Livache, Charles avec 6 élèves/comédien.ne.s de l’ensemble 29 de l’ERACM : Diot-Tcheou, Camille Dordoigne, Pierrick Grillet, Cécile
Mathorez, Anouk Vuillemin, Sébastien Weber Aurélien Baré, Eloïse Bloch, Antoine Bugault, César Caire, Leclerc, Joseph Lemarignier, Auréline Trotot
Marie Champion, Charlotte Leonhardt .
Création Lumières Yann Loric
Création Son Jean-Christophe Murat
Création Vidéo Camille Sanchez
Et les technicien.ne.s sortant.e.s du CFA Métiers du Spectacle
de Marseille Jade Rieusset, Clément Zakrzewski, Joseph
Dumont, Justine Ciclet, Martin Bichler
11Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi Alice Ripoll
Harleking Lavagem
Danse | Italie Danse | création 2021 | Brésil
vend 24/09 | 19h30 ven 24/09 | 21h
sam 25/09 1 |9h30 sam 25/09 | 21h
KLAP | Maison pour la danse KLAP | Maison pour la danse
40 min | 12€, 8€, 5€ | ticket soirée au Klap : 20€, 15€, 10€ 45 min | 15€, 10€, 8€ | ticket soirée au Klap : 20€, 15€, 10€
Une alchimie malicieuse unit les deux danseurs italiens Ginevra Panzetti « Qui fera le ménage dans leurs maisons ? » s’interrogeait ironiquement
et Enrico Ticconi, dont les créations n’engagent qu’une poignée de l’ancien président uruguayen José Mujica, en réaction à la construction
signes sur scène et conservent leur énigme tout du long. Harleking dérive d’un mur sur la frontière entre les USA et le Mexique. Pour la chorégraphe
autour du célèbre personnage de la Commedia dell’Arte dont le rire, les brésilienne Alice Ripoll, l’entretien n’est pas une tâche anodine, mais bien
expressions et la clownerie reptilienne alimentent ici une chorégraphie un marqueur social découlant d’une politique du travail et de rapports
hypnotique et inquiétante. Par leur précision et leur fluidité, le tandem inter-raciaux. C’est notamment le cas au Brésil, où des générations de
monte en tension sans crier gare, sous des airs volontiers légers, et noirs ont été femmes et hommes de ménage, sans jamais pour autant
transforme ici l’espiègle figure en un démon multifacette. Depuis les être vraiment perçus comme propres par la caste blanche. En puisant
farces d’Arlequin, le duo bifurque soudain vers une imagerie totalitaire, et dans la gestuelle et l’imaginaire des tâches ménagères, Lavagem engage
livre au public une équation aussi féconde qu’inattendue. six danseurs sur un plateau jonché d’eau, de savon, d’éponges et de
seaux, pour y déployer une chorégraphie qui prend progressivement des
Conception, interprétation, costumes Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi airs de lutte joyeuse.
Son Demetrio Castellucci
Lumières Annegret Schalke
Technique Paolo Tizianel Chorégraphie Alice Ripoll
Idée Alan Ferreira
En coréalisation avec KLAP | Maison pour la danse Danseurs Alan Ferreira, Hiltinho Fantastico, Katiany Correia, Rômulo Galvao, Tony
Hewerton, Tuany Nascimento
Production Corbelino Cultural
Production, design Thais Peixoto
Assistance artistique Laura Samy
Scénographie Raquel Theo
Costumes Paula Ströher
En coréalisation avec KLAP | Maison pour la danse
12Genevieve Murphy Kim Noble
I Don’t Want To Be An Individual All On My Own Lullaby for scavengers
Performance musicale | Écosse, Pays-Bas Performance | Création actπral 2021 I Royaume-Uni
sam 25/09 | 19h30 sam 25/09 | 21h
dim 26/09 | 16h dim 26/09 | 17h30
Montévidéo Montévidéo
1h10 | 16€, 12€, 8€ 1h | 16€, 12€, 8€
En prenant pour point de départ l’anniversaire de ses 9 ans dont elle Comment s’adapter dans un monde qui ne veut pas forcément de
avait elle-même composé la bande-son, l’Écossaise Geneviève Murphy vous ? Dans ses canulars grandeur nature, le comique et performeur
tisse un concert narratif entre électro-pop, poésie sonore et bruitisme, britannique Kim Noble s’y essaye avec une bonne couche de provocation
sur la base de souvenirs et d’impressions plus récentes. Dans ce théâtre et de pathos. Connu du grand public pour ses apparitions dans des
oral et radiophonique qui déborde volontiers sur le comique ou l’ASMR, show télévisés cultes tels que The Mighty Boosh, cette âme sensible et
l’enfance est le terreau déterminant des inhibitions, aspirations et grands légèrement inquiétante développe un projet dans le domaine théâtral,
sentiments de l’âge adulte, tels que l’empathie, première étape de ce qui prend la forme d’une trilogie de performances solo, dont Lullaby For
parcours rétrospectif. Souvent complétés par d’autres musiciens, I Don’t Scavengers fait partie. Noble y dialogue avec un renard et un écureuil,
Want To Be An Individual All On My Own s’inscrit sur une frise musicale tous deux morts, sur la condition humaine, la transmission entre
qui réunit Laurie Anderson ou, plus récemment, Holly Herndon, et vaut générations, et l’inadaptation, quand il ne se débat pas avec d’étranges
à la compositrice d’être identifiée à la fois sur la scène contemporaine dispositifs de sa fabrication. Du bizarre, du dérangeant, émergent
et électronique. En arts vivants, ce solo prend une dimension plastique, pourtant une grande tendresse et un gout pour l’utopie.
ludique et gagne en intimité avec le public.
Conception, interprétation Kim Noble
Conception, performance, texte, musique, recherche Genevieve Murphy
Technique Femke Diemer
Lumières Prem Scholte Albers
Dramaturgie NIenke Scholts, Justa ter Haar
recherche Lewis den Hertog, Nienke Scholts
Saxophone John Dikeman
Supervision musicale Joel Thurman, Gary Shepherd
Régie Keren Levi
Avec le soutien du Dutch Performing Arts
13m = Cm x V
Rue
Astres
Lou Kanche Théo Casciani Pierre Alferi
Rien que le soleil Divers chaos
Lecture | France
Lecture | Belgique Lecture | France
ven 24/09 | 19h30
ven 24/09 | 19h30 Montévidéo
ven 24/09 | 21h
3€, gratuit pass actoral
Montévidéo Montévidéo
3€, gratuit pass actoral 3€, gratuit pass actoral
L’ouvrage sur lequel travaille présentement
Garges-les-Gonesse. Jeune prof de lettres, Théo Casciani prend pour code source
les notions de politesse, d’attention et de C’est la métamorphose quotidienne de la rue.
Norah Baume croise le regard de Sofiane, dix- C’est un aide-mémoire pour les trente-six
sept ans, première technologique, et se laisse concentration. Il tirera de cette matière en
cours d’élaboration un texte retravaillé pour sa essences volatiles qui entrent dans la plupart de
emporter par le désir et les rêves. Jusqu’au jour nos parfums. Ce sont les formes équivoques,
où elle décide de disparaître. lecture, autonome et contextualisé, qui peut
traiter de Koh Lanta comme de Planton. Pour psychosomatiques, des algues ; les bestioles
contourner la frontalité de l’exercice, cette furtives de l’été ; les positions communes des
“La première fois que Sofiane est entré dans amant.e.s et des combattant.e.s ; l’attrait et
ma salle de classe, j’ai tout de suite compris lecture prendra une dimension performative et
collaborative. le dégoût des odeurs corporelles ; les joies
qu’il était maître en son royaume.” du saut d’obstacle ; l’apparition d’une enfant ;
Théo Casciani est auteur, il emploie la l’éclosion des pivoines ; un graffiti ancien, tracé
Rien que le soleil, éditions Grasset, août 2021
description comme une arme de fiction en plein désastre.
pour ébaucher des contre-modèles. Sans
se résoudre à un sujet, il choisit d’exposer Pierre Alferi écrit de la poésie : dans des
plutôt que de dire, et explore et associe livres, à travers des poèmes dessinés, sur
des tendances politiques, médiatiques, des panneaux-calligrammes dans le nord-
économiques ou culturelles pour saisir ce qu’il est parisien, ou encore sur des supports
reste de doutes et d’émotions sous le virtuel. éphémères. Ces derniers sont réunis dans
Divers chaos, datent de 1991 à 2019, et
Maquette (titre provisoire, à paraître chez P.O.L. en 2022) partagent tous brièveté, légèreté et vitesse.
Divers chaos, ed. P.O.L., février 2020
En co-réalisation avec le Cipm
14Ren- Radio
L’exil contre
Maxime Juin & Pierre Alferi Radio
Simon Burger Lecture, performée | France
Forme humaine en après-midi les week-ends
sam 25/09 | 18h 25, 26/09
Lecture musicale | France La cômerie 02, 03/10
3€, gratuit pass actoral 08, 09/10
sam 25/09 | 17h Montévidéo
La cômerie L’enjeu des Solos du Cipm consiste pour
3€, gratuit pass actoral l’invité en une libre traversée, réflexive et Sur l’antenne du festival, retrouvez les artistes
rétrospective, de son œuvre publiée. Sous la de la programmation en interview, des
conte est l’histoire d’une forme humaine
Ce forme d’un montage d’extraits lus de ses livres débats thématiques, des créations sonores,
découvrant le réel à travers la souffrance d’un et de projections des vidéopoèmes qu’il réalise, une sélection de performances littéraires ou
mal d’amour. Prenant conscience de la finitude la version proposée par Pierre Alféri, à la musicales, etc.
des choses et de soi, elle traverse le monde en croisée de la lecture, de la performance et de la À suivre en plateau au rez-de-chaussée à
s’en sentant de plus en plus discriminée. Nous conférence, interroge aussi le difficile exercice Montévidéo, en ligne sur le site d’actoral,
faisons par la suite face à sa désertion de la vie de la présentation d’une œuvre par son auteur. ou en podcast au fil du festival.
par un naufrage qui l’entraîne sur une île dont
Direction d’antenne Hubert Colas
elle devient prisonnière. L’île semble constituer En co-réalisation avec le Cipm & µontévidéo
Rédaction en chef, animation Thomas Corlin
une sorte de miroir gigantesque, un reflet de soi
littéral. Afin de combattre et surpasser ses maux,
la forme humaine cherchera à sortir de ce reflet
illusoire en tentant de comprendre le réel : la
solitude des choses et non simplement de soi.
En co-réalisation avec le Cipm & µontévidéo
15Miet Warlop Thibault Lac & Bryana Fritz
After all Springville KNIGHT-NIGHT
Théâtre visuel | Belgique Danse | Création 2021 I France, Etats-Unis, Pologne
mar 28/09 | 19h30 mar 28/09 | 19h
mer 29/09 | 19h30 jeu 30/09 | 20h30
La Criée - Petit Théâtre Friche la Belle de mai, salle Seita
50 min | 13€, 8€ 1 h | 16€, 12€, 8€
Les objets du quotidien ont une âme chez Miet Warlop, parfois même « Fantôme dans la vie, réel dans la mort », disait de Don Quichotte le
plus riche et dérangée que celle des humains. Pour After All Springville, compositeur Jacques Imbert qui lui consacra une pièce. C’est cet état
la plasticienne belge réactive une de ses premières performances dans liminal, entre récit et réalité, spectre et présence concrète, qu’entendent
une scénographie plus dynamique. Autour d’une maison en matériaux explorer les danseurs Bryana Fritz et Thibault Lac dans leur création
de récup, diverses mini-catastrophes se succèdent sur un rythme mêlant danse et poésie. Le personnage de Cervantes y apparaît par
accidenté, au gré du boitement de ses créatures-objets. L’esthétique de touches, tout comme se devine le motif du chevalier et une toile de fond
l’artiste est un assemblage disparate de matériaux industriels, de DIY, médiévale, autant de points de repères floutés entre lesquels le duo
de mobilier domestique, et d’influences burlesques. Mais derrière ce fait des allers-retours. Des références mythologiques flottent dans cet
surréalisme du quotidien se compose un tableau plus inquiet où se lisent espace scénique tout juste esquissé, où l’enveloppe sonore (une création
les déséquilibres qui sous-tendent nos modes de vie et notre sens du dense mêlant hip-hop et déformations synthétiques) fournit les éléments
collectif. Entre les bricolages loufoques et les gags technico-ludiques, les dramaturgiques les plus tangibles.
mutations évoluent en mutilations, les interactions échouent, la matière
avale l’homme et la destruction s’impose comme seule issue – puis Conception, interprétation : Bryana Fritz, Thibault Lac
Son : Christelle Oyiri
comme renouvellement.
Conception, mise en scène Miet Warlop
Interprétation Hanako Hayakawa, Margarida Ramalhete, Winston Reynolds, Myriam Alexandra
Rosser, Milan Schudel, Wietse Tangue, Freek De Craecker, Jarne Van Loon
Costumes Sofie Durnez
Lumières Henri Emmanuel
Technique Bennert Vancottem
en coréalisation avec La Criée - Théâtre National de Marseille
16Steven Michel Jan Martens
Datadream Elisabeth Gets Her Way
Danse | Création 2021 I Belgique Danse | Création 2021 I Belgique
mar 28/09 | 20h15 mar 28/09 | 21h30
mer 29/09 | 19h30 mer 29/09 | 21h
Friche la Belle de mai Friche la Belle de mai
1 h | 16€, 12€, 8€ 1h | 16€, 12€, 8€
Par opposition à l’image malveillante et désincarnée qu’on peut lui Peut-on jouer de son corps comme d’un instrument ? C’est un exercice
coller, l’internet ne recèlerait-t-il pas un monde mythologique digne de qui s’est imposé au danseur et chorégraphe Jan Martens en abordant le
l’heroic fantasy, avec ses créatures mystérieuses et ses phénomènes jeu radical et frénétique de la claveciniste polonaise Elisabeth Chojnacka
surnaturels ? Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web dont il propose un portrait dansé. Pionnière des avant-gardes et quasi-
est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou muse de compositeurs majeurs du 20ème siècle (Görecki ou Xenakis ont
numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en écrit pour elle), l’interprète a transformé les possibles de cet instrument
ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit indissociable de la tradition baroque, pour en tirer des sons et des
avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, textures inouïes, et lui appliquer une étourdissante virtuosité rythmique.
pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les Documentaire audio et questionnement artistique, Elisabeth Gets Her Way
codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le est surtout une transe chorégraphique en écho à l’esprit autodidacte de la
temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. musicienne, prise dans le relief escarpé d’une sélection de ses pièces.
Conception Steven Michel Danse, chorégraphie, entretiens Jan Martens
Musique Pierre Desprats Documentaire audio Yanna Soentjen
Video Laetitia BIca, Jan Fedinger Lumières et technique Elke Verachtert, Michel Spang
Lumières Jan Fedinger Costumes Cédric Charlier
Production : Grip / Coproduction deSingel, Les Hivernales, Julidans, Perpodium.
17Procrastiner
Lumières
Laura Vazquez Rébecca Chaillon Jeanne Moynot
La Semaine Perpétuelle Lettre à Barbie Noire Missionnaire
Lecture | France Lecture | France Performance | Création actπral 21 I France
mar 28/09 | 19h mar 28/09 | 20h mar 28/09 | 21h
Montévidéo Montévidéo mer 29/09 | 21h
3€, gratuit pass actoral 3€, gratuit pass actoral Montévidéo
1h45 | 16€, 12€, 8€
Diction et corps ne font qu’un chez Quand elle ne met pas en scène
Laura Vazquez, autrice repérée ou ne donne pas son corps Que faire de ses souvenirs, de ses fantasmes, de ses projections,
dans le milieu de la poésie et de à manger au public dans une mais aussi de ses petites et grandes hontes, de ses préjugés et de ses
la performance. Si elle creusait performance anthropophagico- pensées parasites ? L’artiste transdisciplinaire Jeanne Moynot les jette
par l’intérieur nature et anatomie culinaire, Rébecca Chaillon sur la table dans un solo digressif à souhait. Sa trajectoire personnelle,
dans son premier recueil La Main écrit, notamment à elle-même. elle l’aborde tel un voyage intime, dont Missionnaire réunirait les carnets.
de la Main, elle s’empare du Quand les éditions de l’Arche Récits de tranches de vie, échantillons de danse, photos personnelles,
peuple d’internet et du reste du lui proposent de contribuer aux objets faits maison, sons captés sur le vif : les réminiscences alimentent
monde dans son premier roman La Lettres Aux Jeunes Poétesses, une dramaturgie éclatée, où se croisent non-dits, recette de tartiflette,
Semaine Perpétuelle, où la forme elle se sent illégitime au milieu du noeuds scouts et sexualité lesbienne. Bien qu’écrite et intriquée,
narrative n’entame pas sa vision panel invité, et face à l’œuvre de l’improvisation et l’adresse au public sont les fers de lance de cette
traversante des choses et des Rainer Maria Rilke qu’elle n’a pas expérience scénique qui explore la figure du missionnaire dans l’entièreté
gens, et son phrasé qui ne lâche lu. L’éditrice lui demande alors de son acception, de la plus intime à la plus politique.
pas le morceau. d’écrire à l’adolescente qu’elle
« Sara laisse du silence. Jonathan a été, quand elle faisait pour la conception, écriture, performance Jeanne Moynot
dramaturgie Adina Secretan
parle. Il dit : Parfois, quand je vois première fois l’expérience de univers visuel Jeanne Moynot et Yoan Sorin
le ciel, ça me donne envie de tuer l’inadaptation sociale, sexuelle, de intervenant sonore Hugo Partouche
une personne au hasard. Ils se genre, et que la pratique artistique conseil mouvement Anne Lise Le Gac
création musicale Arthur Vayssié
taisent. » lui semblait inaccessible. Cette lumière et régie générale Louise Rustan
lecture pourra être accompagnée
La Semaine Perpétuelle (Éditions du Sous-Sol – d’une action physique, l’autre
paru en août 2021)
écriture de Rébecca Chaillon.
Lettre à Barbie Noire, dans Lettres aux Jeunes
Poétesses (paru à l’Arche)
18Cassiel Gaube Gisèle Vienne
Soirée d’étude L’Étang
Danse | Belgique Théâtre | France
mer 29/09 | 19h30 mer 29/09 | 21h
jeu 30/09 | 19h30 jeu 30/09 | 21h
Le ZEF - petite salle Le ZEF - grande salle
60 min | 15€, 10€, 7€ - pass soirée 20€, 15€, 14€ 80 min | 15€, 10€, 7€ - pass soirée 20€, 15€, 14€
Puisque le ballet fut en son temps un dérivé de plusieurs courants Texte de jeunesse destiné au cercle intime de l’écrivain suisse-allemand
populaires, la house dance et ses variantes peuvent à leur tour être Robert Walser, L’Étang bascule aujourd’hui dans l’univers hanté de la
abordées comme un objet d’étude parmi d’autres dans l’histoire metteuse en scène Gisèle Vienne. Dans une boîte blanche qui se pare de
chorégraphique. Obsédé par les danses urbaines, le belge Cassiel Gaube couleurs au gré des plans narratifs et des jeux de tension, une tragédie
explore ici ce corpus de gestes sous la forme d’une pièce pour trio à familiale se noue autour d’un jeune homme simulant le suicide pour mettre
l’intitulé pédagogique trompeur. Soirée d’Études est une suite d’exercices au défi l’amour de sa mère. Entourées d’une quinzaine de marionnettes,
sur des motifs dansés, où la répétition travaille le danseur comme le les comédiennes Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez donnent voix à
regard. Dans ce laboratoire des danses, la house est d’abord mise en une dizaine de personnages alors que grondent les textures du musicien
pièces détachées pour révéler sa technique et ses sources : marche, drone Stephen O’Malley. Derrière une esthétique tranchante et un chaud/
course, respiration, claquettes, et enfin salsa, hip-hop, reggae, groove et froid diabolique, se devinent des jeux de domination et des pulsions
footwork. Puis, lorsque surgit la musique, son élément constituant, elle obscures, et se révèle la force insaisissable du langage, et du théâtre lui-
se recompose et nous apparaît alors tel un langage naturel et limpide à même, dont le système de signes peut ici se brouiller à tout instant.
déchiffrer.
Mise en scène Gisèle Vienne Pour Kerstin
Interprétation Adèle Haenel, Ruth Vega Fernandez
Chorégraphie Cassiel Gaube Musique Stephen F. O’Malley, François J. Bonnet
Création, interprétation Cassiel Gaube, Federica Miani, Diego Dolciami Lumières Yves Godin
Dramaturgie Liza Baliasnaja, Matteo Fargion, Manon Santkin, Jonas Rutgeerts Poupées Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak,
Son Marius Pruvot Gisèle Vienne
Technique et lumières Luc Schaltin Décor Gisèle Vienne, Camille Queval, Guillaume Dumont
Costumes Gisèle Vienne, Camille Queval, Pauline Jakobiak
En coréalisation avec Le Zef - Scène Nationale de Marseille Production DACM, Compagnie Gisèle Vienne
En coréalisation avec Le Zef - Scène Nationale de Marseille
19Glotte
Détale
Entrelacs
À bout
Arno Calleja Amélie Lucas-Gary Florian Gaité Rochelle Fack
La mesure de la joie en Grotte Tout à danser s’épuise
Lecture | France
centimètres
Lecture | France Lecture | France
ven 01/10 | 20h15
Lecture | France
mer 29/09 | 20h ven 01/10 | 19h30 Montévidéo
mer 29/09 | 19h Montévidéo Montévidéo 3€, gratuit pass actoral
3€, gratuit pass actoral
Montévidéo 3€, gratuit pass actoral
3€, gratuit pass actoral
Rochelle Fack écrit à la première
Suite effrénée de rencontres « Notre fatigue peut être personne mais n’écrit pas
Syntaxe idiosyncratique, loufoques, satire politique et jeu de souveraine » nous dit Florian d’autofiction. Le jeu d’étoffes
abolissement occasionnel de la société rupestre, Grotte est le récit Gaité dans son essai Tout à littéraires que ses romans mettent
ponctuation : la langue d’Arno extravagant d’un gardien de grotte danser s’épuise. Pour ce docteur en rotation construit, de livre en
Calleja est un flux constant qui préhistorique. en philosophie (et collaborateur livre, son autoportrait fragmentaire
s’auto-engendre dans l’ambition Amélie Lucas-Gary a publié trois d’Alexandre Roccoli ou Jérôme par l’écho de situations
de recouvrir le monde. Dans son romans, et elle écrit des poèmes Bel), les sociétés capitalistes nous traumatiques imaginaires ou
dernier ouvrage, La Mesure de la et des chansons quand on lui volent nos fatigues en contrôlant vécues. Par ses récits, elle investit
Joie en Centimètres, c’est l’eau commande un texte sur le travail nos dépenses d’énergie, et nous la fiction comme un grand jeu de
qui recouvre tout : celle d’une d’un artiste. font payer l’accès au progrès et caches derrière lesquels sa thymie
inondation dans un immeuble à sa vitesse par une pression se dévoile, exposée aux scansions
marseillais, qui déclenche des « Mais surtout, je savais, moi, toujours plus forte sur nos corps. et aux soubresauts de sa prose
paroles intérieures que l’auteur qu’en réalité la constitution Le fameux burn out serait-il alors chaotique. Histrionisme assumé et
laisse couler, sans filtre. physique d’une grotte avait le spleen ou la mélancolie de notre lyrisme s’associent ainsi dans un
quelque chose de réactionnaire, époque ? Et surtout : comment mélange impur, pour des textes à
« L’écriture me montrait comme une grande inspiration y échapper ? Son essai nous l’oralité prégnante et aux images
mes façons étranges et mon quand on appréhende de ne pas exhorte à la plus belle et à la plus limbaires, au sein desquels les
orthographe fausse et ma difficulté pouvoir respirer, après. » inutile des dépenses : la danse. mots sont des points de contact
dans les phrases et mon absence Pour lutter contre l’aliénation de avec le réel, mais aussi des zones
d’imagination. Par exemple je
Grotte (paru en 2014 chez Christophe Lucquin,
l’épuisement subi, Florian Gaité d’ombres et des masques, des
en 2020 chez Vanloo)
pouvais seulement décrire ma milite pour une perte positive, celle exagérations.
journée pour pouvoir faire une des clubbeurs à bout de souffle
phrase. Je ne pouvais noter qui courent jusqu’à l’after, comme
qu’une phrase descriptive de celle des artistes qui jettent leur La lecture propose un montage de
journée. Mais pas une phrase de corps dans des chorégraphies sur trois extraits de textes, « Le soleil
pensée. » scène. est battu », POL, 2021 ; « Pensao
Monumental », POL, à paraître en
La Mesure de la Joie en Centimètres Tout à danser s’épuise (paru en 2021 chez 2022 ; et l’extrait d’un roman en
(Vanloo, 2020) Sombres Torrents) cours d’écriture, « Day use, abus
de filtres ».
20Simon Senn & Tamara Leites Anne Corté
dSimon & Simon Autokèn
Performance | Création 21 I Suisse Performance | Création actπral 21 I France
jeu 30/09 | 19h jeu 30/09 | 20h30
ven 01/10 | 20h ven 01/10 | 19h
Scène 44 sam 02/10 | 16h
70 min | 16€, 12€, 8€ Friche la Belle de mai - IMMS
50 min | 16€, 12€, 8€
Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide
et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités Une erreur policière, le choc de la scène, les éléments pour la
numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Après s’être reconstituer.
exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique À la façon d’un arrêt sur image, Autokèn zoome méthodiquement sur
pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, une séquence fictive de violence urbaine et travaille le rapport que l’on
double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à entretient avec elle.
laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet La scène est revécue frontalement sur le plateau, Anne Corté incarne
universitaire de la chercheuse Tamara Leites. Surprise : à l’image d’un par intermittence tous les protagonistes de l’accident par l’éloquence
Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et (et l’incongruité) de l’autotune en live. Des voix et leurs points de vue
semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en s’entrechoquent dans ce haletant solo multimédia qui réveille un puissant
remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. tableau mental chez le spectateur.
Conception, mise en scène, interprétation Tamara Leites, Simon Senn, dSimon Texte, conception, interprétation Anne Corté
Son Maxime Jerry Fraisse
En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino Lumières Charlotte Ducousso
Dramaturgie sonore Laurie Bellanca
Conseil jeu Vincent Thomasset
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