Art Capital : 4 salons au Grand Palais Éphémère
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ART CAPITAL
02.2023
Art Capital : 4 salons
au Grand Palais Éphémère
Salon des Artistes français Salon Dessin Peinture à l’eau
Salon Comparaisons Salon des Artistes indépendants
GRATUIT
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SOMMAIRE
ART CAPITAL
Du 15 au 19 février 2023
Grand Palais Éphémère
2, place Joffre
75007 Paris
Horaires
Mercredi, jeudi et samedi : 11h00 -
Rafael Pic
20h00
© Photo Bertrand Rieger.
vendredi : 11h00 - 22h00
dimanche : 11h00 - 19h00
Une histoire artcapital.fr
à défendre
Dans une économie toujours plus direct et nécessaire entre les artistes P.3 ANALYSE
Au nom
marchande et mondialisée, les quatre et leur public. Offrant une porte
salons réunis sous l’appellation d’entrée intéressante aux néophytes,
Art Capital ont une dimension quasi- avec des prix accessibles de la création
révolutionnaire. Alors que les galeries et une ambiance que l’on qualifiera marie-émilie fourneaux
canalisent – fort justement, d’ailleurs – du terme un peu galvaudé de convivial,
l’essentiel des relations entre artistes elles donnent accès à un autre versant
et collectionneurs, le développement du marché de l’art. Ces salons ont P.7 FOCUS
exponentiel des foires internationales vocation à perdurer, ne serait-ce Des salons
(de la défunte FIAC à Art Basel
ou Frieze) a concentré sur quelques
que pour autoriser une diversité
stimulante. Or, les pouvoirs publics historiques
plateformes une part démesurée n’ont cessé de diminuer leurs à la page
des transactions, favorisé subventions à ce secteur fragile par marie-émilie fourneaux
une homogénéisation des goûts nature… Tant de fois actionnée,
et une dérive spéculative. Bien que la sonnette d’alarme doit l’être
paradoxalement héritières de nouveau. Osons l’accent
d’une très ancienne tradition hollywoodien : il faut sauver le soldat
remontant aux salons annuels Art Capital !
de l’Ancien Régime, les quatre
manifestations – Salon des Artistes
français, Salon des Artistes
indépendants, Salon Dessin Peinture
à l’eau, Comparaisons – sont parmi
les rares à maintenir vivant ce lien
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Daniel Guillotin, Perspective (détail), 2022, bronze, 25 x 21 cm
© Courtesy des artistes.
NEWSLETTER QUOTIDIENNE
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ANALYSE ART CAPITAL 02.2023 3
Au nom de la création
Les artistes les plus renommés ont participé à l’un,
voire à plusieurs des quatre salons historiques qui
composent Art Capital : le Salon des Artistes français,
le Salon des Artistes indépendants, le Salon Dessin
Peinture à l’eau et le Salon Comparaisons. Cette année,
ils sont plus de 2 000 artistes internationaux
à présenter leurs œuvres au public sans l’intermédiaire
de galeries. Qui seront, parmi eux, les grands noms
de demain ?
par marie-émilie fourneaux
Comment les artistes d’aujourd’hui Pourtant, une menace pèse sur
pourraient-ils se faire connaître sans la pérennité de ces salons qui ont
l’intermédiaire de ces salons leur largement contribué à écrire la grande
offrant une vitrine, en l’occurrence histoire de l’art. L’État se désengage
l’une des plus prestigieuses au sein en effet, divisant par cinq, en cinq ans,
du Grand Palais Éphémère ? Grâce la subvention promise en 2006
au travail passionné des bénévoles qui à la création d’Art Capital. Face à cette
forment les équipes organisatrices inquiétude, l’engagement farouche
de ces quatre salons, Art Capital peut, à présenter l’art dans toute sa
cette année encore, permettre pluralité, loin des bulles spéculatives,
Salon Art Capital 2022. l’indispensable tremplin à tous ces galvanise. « Un salon fait par
© Photo David Lebrun/Imageaste. artistes, émergents ou confirmés, qui les artistes, pour les artistes », tel est
formulent avec enthousiasme et espoir le leitmotiv conduisant les quatre
l’envie de rencontrer leur public. salons à se réinventer chaque
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ANALYSE
Le Salon des Artistes français
Rien qu’au musée du Louvre, cent-quatre chefs-
d’œuvre de la peinture ont été exposés au Salon, tels
que Les Sabines de Jacques-Louis David en 1808
ou La Liberté guidant le peuple de Delacroix en 1831.
Héritier du Salon désiré par Louis XIV en 1667, le Salon
des Artistes français, fidèle à son engagement
de promotion des arts et des artistes, fête cette année
sa 233e édition. Il réunit 610 artistes sélectionnés sur
près de 1 000 candidatures pour chacune des sections
qui font sa renommée : peinture, sculpture,
Bruno Madelaine, président du Salon architecture, gravure et photographie. Les membres
des Artistes français. du jury sont élus par les sociétaires parmi les médaillés
© Photo David Lebrun, imageaste.
d’or. « Sur ces 610 artistes, 305 n’ont pas exposé
l’an passé, ce qui témoigne de notre dynamique, indique Bruno Madelaine, président
depuis 2020 et participant en tant que sculpteur depuis 2007. Être sélectionné par
un jury et, dans le meilleur des cas, être récompensé par une médaille ou
une mention, confère une reconnaissance, extrêmement motivante. » Elle l’est
d’ailleurs tout particulièrement pour les artistes internationaux, venant chercher
aux Artistes français cet illustre label.
année, selon leurs spécificités propres. un ours polaire, l’un des trois bronzes
« Je n’ai pas de galerie, Des formules que les visiteurs, près qu’il présentait alors. « Ça aurait
de 40 000 l’an passé, prennent plaisir difficilement pu être mieux !, raconte-t-il
c’est pour cela qu’il est si à retrouver par goût de la découverte, de manière enjouée. Je n’ai eu que
important que je montre de l’émerveillement et de l’échange. de bons retours. Cette année, le comité
Les artistes, aussi, s’y épanouissent. a sélectionné deux pièces d’envergure
mon travail par moi- Pour sa première participation au dont je suis particulièrement fier. »
même. » Salon des Artistes français en 2022, Thomas Waroquier songe à faire
thomas waroquier, sculpteur. Thomas Waroquier, jeune sculpteur né désormais partie des fidèles du Salon
en 1996 ayant exposé au musée des Artistes français, 610 participants
de la Chasse et de la Nature en 2018, cette année. « Je n’ai pas de galerie,
s’est vu décerner la mention par le jury ajoute-t-il, c’est pour cela qu’il est si
de la section sculpture et a vendu important que je montre mon
En haut : Michèle Battut,
Thomas Waroquier, La Pluie sur Moorea, 2022,
technique mixte.
Seyed Moosa Sharifian -
gueule cassée, 2022, © Courtesy de l’artiste.
bronze, 90 x 35 x 30 cm.
© Courtesy de l’artiste.
« C’est un lieu
de rencontres
professionnelles
et d’échanges
conviviaux. On y retrouve
ses amis et on peut
y confronter son travail
aux autres. »
michèle battut, peintre officiel
de la marine.
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« C’est pour moi un évènement artistique
incontournable ayant pour vocation de réunir
des œuvres d’artistes jeunes ou émergents
de toutes nationalités, revendiquant
une certaine indépendance dans leur art quelle
que soit leur technique ou leur thématique. »
anne- charlotte ménoret, artiste.
Anne-Charlotte Ménoret,
travail par moi-même. » Rencontrera-t- aux États-Unis, à Singapour ou au Japon,
Paracas, Dieu poisson, il cette année celui ou celle qui voudra mais le salon Dessin Peinture à l’eau est
tapisserie, haute lisse, laine, s’engager à ses côtés ? Car là se situe un rendez-vous que je ne manque
124 x 152,5 cm.
© Courtesy de l’artiste. aussi la magie de ces salons qui, outre jamais. Paris a été une telle ville lumière
le fait d’attirer les collectionneurs, pour les arts qu’il serait bien dommage
apportent aux galeristes et marchands que tout cela s’éteigne », déplore-t-elle,
l’opportunité de découvrir de nouveaux consciente des difficultés actuelles.
artistes, et peut-être leur prochaine C’est à un voyage au Pérou que convie,
pépite. Michèle Battut, peintre officiel pour sa part, Anne-Charlotte Ménoret
de la Marine depuis 2006, participe à travers sa tapisserie haute lisse
depuis une vingtaine d’années Paracas, Dieu poisson, d’après un tissu
au Salon Dessin Peinture à l’eau avec brodé du musée d’Anthropologie
toujours le même plaisir. « C’est un lieu et d’Archéologie de Lima. L’artiste
de rencontres professionnelles lissière participe quant à elle au Salon
et d’échanges conviviaux. On y retrouve des Artistes indépendants dont elle est
ses amis et on peut y confronter son membre du comité. « C’est pour moi
travail aux autres », raconte l’artiste un évènement artistique incontournable
passionnée de voyages, qui vient ayant pour vocation de réunir des
d’exposer à Madrid avec les anciens œuvres d’artistes jeunes ou émergents
de la Casa de Velázquez et prépare de toutes nationalités, revendiquant
sa prochaine exposition à Tokyo. « J’ai une certaine indépendance dans leur art
toujours été représentée par des galeries quelle que soit leur technique ou
Le Salon des Indépendants
Bouleversant les principes de la peinture dite académique, Courbet est le premier à manifester
la liberté de montrer sa peinture en 1855. Face à la sévérité des jurys des Salons et les multiples
protestations et pétitions, Napoléon III décide d’organiser à titre exceptionnel, le Salon des Refusés.
40 000 visiteurs se pressent au palais des Champs-Élysées pour y découvrir les œuvres de Jongkind,
Pissarro, Whistler, Fantin-Latour, Cézanne et Guillaumin.
Considérant que l’avenir des expositions peut se passer des jurys, Odilon Redon, Georges Seurat
et Paul Signac fondent en 1884 la Société des artistes indépendants, en accueillant bien sûr
les « refusés », ceux qui n’étaient acceptés dans aucun autre salon officiel. Les maîtres de
l’impressionnisme, du néo-impressionnisme, du pointillisme, du fauvisme ou encore du cubisme
ont dès lors la possibilité d’exposer leurs œuvres en toute liberté, créant autant d’événements décisifs
Jacques Daloze, ancien secrétaire dans l’histoire de l’art moderne. « Ni jury, ni récompense » reste la devise de ce salon ouvert
rapporteur du Salon des Indépendants.
© DR.
aux premiers inscrits. Ils sont environ 500 cette année présentant chacun une ou plusieurs œuvres
de grand format. Si la peinture prédomine, la sculpture, les arts numériques, la céramique
et la photographie s’invitent aussi de manière significative. « Il y a une part non négligeable d’artistes
venus de l’étranger », commente Jacques Daloze, ancien secrétaire rapporteur du salon.
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ANALYSE
William Noblet, « Je ne suis pas
Surgissement,2022,
acier et bronze, du genre à déposer
50 x 40 x 40 cm.
© Courtesy de l’artiste. un brevet, je donne
pour que les autres
s’en saisissent
et aillent plus loin. »
william noblet, sculpteur et chef
de groupe au salon comparaisons.
Le Salon Dessin
Peinture à l’eau
leur thématique. » En termes de ces quatre salons, Art Capital
de technique, William Noblet, constitue ainsi le plus grand
sculpteur et chef de groupe au salon rassemblement d’artistes en France
Daniel Gallais, président du Salon Dessin Peinture à l’eau . Comparaisons, a justement avec près de 2 000 participants,
© DR. de l’expérience à revendre, lui qui et autant d’opportunités, d’émulations
partage volontiers ses inventions avec indispensables à la vitalité artistique
Après une première exposition les plus jeunes. « Je ne suis pas d’un pays comme à son rayonnement.
consacrée au dessin en 1949 puis à la du genre à déposer un brevet, je donne
peinture à l’eau en 1950, le Salon du pour que les autres s’en saisissent
Dessin et de la Peinture à l’eau voit le et aillent plus loin », affirme-t-il avec
jour en 1954. Le succès est immédiat, la générosité devant Surgissement, arbre
plupart des artistes à succès y d’acier et de bronze. Par la réunion
présentant une facette méconnue de
leur création, aussi majeure à leurs yeux
que leur support principal. Avec le temps,
de nouvelles techniques dites « sous
Le salon Comparaisons
verre » apparaissent telles que Comparaisons est né en 1954 à l’initiative de Lilas Bug,
l’acrylique, les collages, les feutres, le peintre, et Andrée Bordeaux-Le Pecq, peintre, graveur
stylo à bille ou le pastel gras. En 2018, le et cartonnier de tapisseries. Visant à contrebalancer l’art
salon prend un nouveau tournant à la officiel institutionnalisé par André Malraux, le salon,
faveur de l’élection de Daniel Gallais en en plus d’une formule innovante et nouvelle d’exposition,
tant que président. « J’ai engagé élabore une politique internationale des arts plastiques
plusieurs chantiers importants afin de le libres en invitant des peintres étrangers à exposer
redynamiser. L’un des plus significatifs a avec des artistes français. Pour fêter les dix ans
été d’offrir aux artistes la liberté des du salon, Pierre Restany et Michel Seuphor présentent
supports autres que le papier. L’effet fut l’avant-garde, Christo, Yves Klein, Niki de Saint Phalle
Yvon Neuville, président du salon
immédiat avec des formats plus grands, Comparaisons. ou Vasarely, attirant au musée d’Art moderne une foule
des matières nouvelles, des mixités de © DR. de visiteurs. Comparaisons tire son originalité
techniques audacieuses, et une création de ses groupes aux sensibilités différentes mises en opposition, en comparaison,
plus débridée, plus contemporaine », au sein desquels les chefs de groupe convient une quinzaine d’artistes tels des
précise l’artiste qui a mis son art entre commissaires d’exposition. « En 2010, succédant à Janou Legoy, j’ai repris le groupe
parenthèses pour se dédier à cette belle Synthèse fondé par Roland Bierge, qui exécuta le plafond de l’Opéra Garnier d’après
aventure. Le Salon Dessin Peinture à la maquette de Marc Chagall, explique Yvon Neuville, l’actuel président du salon.
l’eau, grand découvreur de talents, au La finalité du groupe, rebaptisé Geste et synthèse, c’est une recherche d’équilibre entre
nombre de 450 cette année, a donc été l’abstraction lyrique et l’héritage du cubisme. » Cette année, 470 artistes proposent
précurseur dans l’intérêt actuel porté au ainsi, à travers 31 groupes, autant d’explorations plastiques.
dessin.
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FOCUS ART CAPITAL 02.2023 7
Des salons historiques à la page
Depuis la fusion des quatre salons en 2006, Art Capital est devenu l’événement
incontournable pour capter le pouls de la création dans toute sa diversité, avec une
ouverture essentielle à l’international. Entre classicisme et création à la pointe.
Ewa Cwikla,
The Fall of the dynasty,
2017, photographie sur papier,
155 x 104 cm.
© Courtesy de l’artiste.
Ci-dessous : Jean-Paul Landais,
Enki Bilal, Intra-muros, 1980,
peinture, 120 x 140 cm.
IN MONSTRE 5, 1998,
technique mixte, © Courtesy de l’artiste/Adagp, Paris
2023.
21,7 x 39 cm.
© Courtesy de l’artiste.
Paris, capitale des arts, a toujours plusieurs invités exceptionnels. Enki
attiré les Picasso, Brancusi, Modigliani, Bilal, icône de la bande dessinée,
Foujita…, tous ces artistes du monde présente ainsi une quarantaine de ses
entier que la France célèbre œuvres en tant qu’artiste peintre.
aujourd’hui. Fidèles à cette tradition, Un imaginaire débridé qui se retrouve
les quatre salons accueillent chaque chez les peintres visionnaires, courant
année de nombreuses délégations artistique méconnu en France
étrangères. Parmi ses trente-et-un et rencontrant pourtant un grand
groupes, Comparaisons convie ainsi succès à l’étranger. Grâce au prêt
des artistes de Corée, de Chine, d’une partie de la collection d’Hervé
d’Amérique latine et du Japon et Jean Sérane, dont la galerie Râ
à confronter leurs œuvres au regard a fermé dans les années 1990, près
de leurs pairs et du public. Les Japonais de 40 œuvres, parfois monumentales,
ont également un espace propre d’Alain Margotton, Yves Thomas,
au Salon des Artistes français qui met Klaus Dietrich, Jean-Paul Landais
particulièrement à l’honneur, cette et Gérard Di-Maccio, qui n’avaient pas
année, la création artistique polonaise été exposées depuis une trentaine
(peinture, dessin, photographie) d’années, sont ainsi sorties de l’oubli.
dans un pavillon dédié où artistes de Et si les Artistes français ont fait
la scène émergente exposent aux côtés découvrir leur précieux fond d’archives
de signatures établies. Les Artistes lors de leur 230e édition, ce sera bientôt
français, à l’instar des trois autres au Salon des Indépendants, qui fêtera
salons, s’est toujours efforcé de refléter ses 140 ans l’an prochain, de dévoiler
la vitalité de la scène contemporaine, de façon inédite ses trésors
comme en 2018 à travers le street art de mémoire.
de la Spray Collection. Le Salon Dessin m.-é. f.
Peinture à l’eau compte également
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