Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
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La Biennale Là-Haut est organisée par Miroirs Étendus en association avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing et La Barcarolle à Saint-Omer
L’art lyrique a désormais son printemps dans les Hauts-de-France avec la Biennale Là-Haut qui voit le jour cette année dans notre région. C’est un nouveau rendez-vous pour les passionnés de la voix mais aussi une fête pour tous autour de la création et de la musique. Il y a aujourd’hui une vraie vitalité de l’art lyrique en France. Dans tout le pays, des artistes de tous horizons s’emparent du répertoire et créent de nouvelles œuvres pour inventer des formes de spectacle et de concert ambitieuses, qui trouvent leur public. Musiciens, chanteurs, metteurs en scène, ils décloisonnent l’art lyrique, lui donnent de nouveaux visages, imaginent de nouveaux récits qu’ils racontent dans toutes les esthétiques de la musique d’aujourd’hui. Notre région est l’une des plus emblématiques de cette vitalité avec de nombreux ensembles, compagnies et acteurs de la création qui y trouvent une terre fertile. Pendant dix jours, du 31 mai au 12 juin, la Biennale Là-Haut en offre le meilleur avec certaines des plus grandes voix d’aujourd’hui, des figures de la scène contemporaine et des ensembles parmi les plus inventifs de leur génération, ainsi que des artistes de tous les champs de la musique. Fondée par Miroirs Étendus en association avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing et la Barcarolle à Saint-Omer, la Biennale Là-Haut se déploie dans le Nord et dans le Pas-de-Calais, mais aussi dans l’Oise, avec le Théâtre du Beauvaisis et le Théâtre impérial de Compiègne. Fidèle soutien de Miroirs Étendus depuis plusieurs années, la Région accompagne le lancement de cet évènement de dimension régionale, qui fédère de nombreux acteurs de la musique des Hauts-de-France autour de l’ambition d’un art lyrique exigeant et ouvert, populaire et vivant. Je vous souhaite à tous de belles émotions pour cette première édition de la Biennale Là-Haut François Decoster Vice-Président de la Région Hauts-de-France en charge de la culture, du patrimoine, des langues régionales et des relations internationales
« Alors que le Concert d’Astrée célèbre ses 20 ans, dont 18 ans d’engagement dans les Hauts-de-France, je suis fière d’être la marraine de la première édition de cette Biennale qui réunit des artistes talentueux autour d’une vision audacieuse et renouvelée de la création lyrique. La Biennale Là-Haut s’annonce déjà comme un rendez-vous incontournable et une grande fête pour partager notre passion avec tous les publics.» Emmanuelle Haïm Directrice musicale du Concert d’Astrée CONCERT DE LA MARRAINE Emmanuelle Haïm dirige le Concert d’Astrée, le 2 juin à 18h30 au Conservatoire de Tourcoing. « La Biennale Là-Haut est une opportunité d’oser. Oser donner la voix à la jeunesse, oser les formes nouvelles, oser la rencontre entre les musiques d’aujourd’hui et les musiques du passé, la création et le répertoire, sur ce territoire des Hauts-de-France qui nous est cher.» François-Xavier Roth Directeur musical des Siècles CONCERT DU PARRAIN François-Xavier Roth dirige Les Siècles, le 12 juin à 19h30 au Nouveau Siècle. 3
Où je vais la nuit, d’après Gluck | VENDREDI 3 JUIN, 20h ET SAMEDI 4 JUIN, 15h LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES | PAGE 15 4
Sous-bois | DANS LE CADRE DE LA NUIT LÀ-HAUT | SAMEDI 4 JUIN, À PARTIR DE 21h JARDIN DE L’OFFICE DE TOURISME, SAINT-OMER | PAGE 20 6
François Chaignaud danse Isadora Duncan | SAMEDI 11 JUIN, 18h ET 20h30 LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX | PAGE 29 7
Le Crocodile trompeur, Didon et Énée, d’après Purcell | DIMANCHE 12 JUIN, 16h THÉÂTRE DE L’IDÉAL, TOURCOING | PAGE 31 8
Monstres Sacrés, Beethoven-Wagner | MERCREDI 1 ER JUIN, 20h LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER | PAGE 13 9
An Index of Metals, Romitelli | SAMEDI 11 JUIN, 21h30 LE GRAND MIX, TOURCOING | PAGE 30 10
Les Vêpres de la Vierge, Monteverdi | SAMEDI 4 JUIN, 19h LA BARCAROLLE - CHAPELLE DES JÉSUITES, SAINT-OMER | PAGE 21 11
MARDI 31 MAI, 20h30 | TARIF B | durée 1h10 SPECTACLE D’OUVERTURE THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING Le Bel indifférent Cocteau Ensemble Virévolte Texte Jean Cocteau | Musique Jean-Marie Machado Aurore Bucher Direction musicale Mise en scène Emmanuel Olivier / Ensemble Virévolte Paris, 1940 : Le Bel indifférent de Jean Cocteau connaît un immense succès. Pour ouvrir la Biennale Là-Haut à Tourcoing, l’Ensemble Virévolte fait revivre ce monologue poignant au gré d’un parcours musical qui décloisonne les genres, entre café-concert et revue théâtrale. Noyée dans ses émotions, une femme construit à voix haute son théâtre imaginaire : telle une Madame Loyale tour à tour conteuse ou hypnotiseuse, elle projette ses fantasmes sur les murs de cet espace fictif. La musique de Jean-Marie Machado transforme cette histoire de chambre d’hôtel et d’amant mutique en une suite de numéros de music-hall : le woman-show vibrant et in- ventif traverse les mondes de l’opéra, de la romance, de la danse ou encore du burlesque. Au fil d’un voyage de plus en plus onirique, les figures d’un monde fantasmagorique remontent à la surface. Avec la complicité des musiciens sur scène, le cabaret dérive vers un rituel absurde et envoutant. Prix du Jury de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire Production Atelier Lyrique de Tourcoing | Coproduction Centre des Bords de Marne, Cité de la Voix-Vézelay introduction au concert 30 min avant la représentation 12
MERCREDI 1 er JUIN, 20h | TARIF B | durée 1h20 CONCERT D’OUVERTURE LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER Monstres sacrés Beethoven-Wagner Ensemble Miroirs Étendus Musique Beethoven (arr. Dimitri Soudoplatoff), Wagner (adapt. Othman Louati) Fiona Monbet Direction Musicale et violon Piano Romain Louveau | Violoncelle Michèle Pierre Soprano Marie-Laure Garnier, Révélation lyrique aux Victoires de la musique 2021 À travers deux grands chefs-d’œuvre de Beethoven et de Wagner et quelques surprises, Monstres sacrés met en scène la figure du héros dans la musique. Un concert total et une traversée dans l’esthétique de Miroirs Étendus pour cette soirée d’ouverture de la Biennale Là-Haut à Saint-Omer. Deux partitions phares du XIXe siècle, arrangées pour l’ensemble Miroirs Étendus : le Triple Concerto de Beethoven, les Wesendonck Lieder de Wagner. Deux œuvres liées par l’héritage que le premier laisse au second et deux visions musicales du héros : celle lumineuse et intérieure de Beethoven, celle sombre et flamboyante de Wagner. Par la présence d’instruments électroniques, ce concert illustre le savoir-faire de Miroirs Etendus dans la progression de la mu- sique acoustique vers la musique sonorisée et l’électroacoustique. Au centre, deux héroïnes : Marie-Laure Garnier, grande voix de la nouvelle génération, et Fiona Monbet, tour à tour violoniste et cheffe d’orchestre. Avec Romain Louveau et Michèle Pierre, ils sont les interprêtes virtuoses de ces chefs-d’oeuvres du ré- pertoire. Production Miroirs Étendus introduction au concert 30 min avant la représentation 13
JEUDI 2 JUIN, 18h30 CONCERT | TARIF A | durée 1h30 JEUDI BAROQUE À TOURCOING | CONSERVATOIRE , TOURCOING Addio Roma Le Concert d’Astrée ! Direction musicale et clavecin Emmanuelle Haïm | Soprano Chiara Skerath Avec les solistes du Concert d’Astrée Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée ont imaginé un programme à l’image de la cité impériale qui réunit classiques et raretés du répertoire baroque, en résonance avec l’exposition Rome au Louvre-Lens. Sous la plume de composi- teurs tels que Montéclair, Cavalli, Monteverdi ou encore Händel, des airs et pages instrumentales des XVII et XVIIIe siècles donnent à entendre certains des grands personnages de la Rome antique. Agrippine y côtoie Néron, Octavie ou Lucrèce : une splendide occasion de découvrir en musique ces destins contrastés, entre histoire et légende, entre grandeur et décadence d’un empire. Ce concert est également présenté le 22 mai à 17h au Louvre-Lens. Emmanuelle Haïm est marraine de la Biennale Là-Haut | Production Le Concert d’Astrée JEUDI 2 JUIN, 20h30 CONCERT | TARIF B | durée 1h30 JEUDI BAROQUE À TOURCOING | ÉGLISE SAINT-CHRISTOPHE, TOURCOING Artemisia Ensemble Agamemnon Direction musicale François Cardey | Soprano Amandine Trenc Brillante artiste du XVIIe siècle, Artemisia Gentileschi s’impose comme l’une des figures les plus audacieuses et géniales de sa génération. L’hommage que lui rend l’Ensemble Agamemnon pénètre dans les puissantes émotions que ses toiles dépeignent. Susanne, la Vierge ou Marie-Madeleine, autant de femmes mémorables représentées par Artemisia qui prennent vie en musique. À l’image des drames animant les tableaux de l’artiste, les partitions choisies traduisent les émotions de ces personnages : torpeur, tendresse, ardeur, ou encore empathie. Des portraits saisissants que dessinent avec justesse les musiques d’Ippolito Tartaglino, Giovanni Bassano ou encore Domenico Mazzochi, des compositeurs de toute l’Italie, témoins historiques des périples de cette infatigable voyageuse. Soutenu par l’Atelier lyrique de Tourcoing, Agamemnon s’attache à la recherche de nouvelles sonorités pour faire parler les merveilles oubliées de l’époque baroque : il invite ici à suivre un fil rouge pictural. Projet lauréat de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire. Production Ensemble Agamemnon introduction au concert 30 min avant la représentation 14
VENDREDI 3 JUIN, 20h | SAMEDI 4 JUIN, 15h SPECTACLE FAMILLE | TARIF B | durée 1h20 LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES Où je vais la nuit Librement adapté de Gluck Mise en scèneJeanne Desoubeaux Jérémie Arcache et Benjamin d’Anfray Direction musicale Avec Jérémie Arcache, Benjamin d’Anfray, Cloé Lastère, Judith Derouin Orphée aime Eurydice. Le jour de leurs noces, elle meurt, mordue par un serpent. Désespéré, il obtient des dieux d’aller la chercher aux Enfers. Ce spectacle familial offre, à travers de superbes images, une vision émouvante de la perte et du deuil mais aussi de la simplicité de la vie, l’amour. À la source de cette création de la compagnie Maurice et les autres, se trouve l’opéra Orphée et Eurydice, entièrement adapté et retravaillé : de la chanson française aux grands airs baroques, de Philippe Katerine à Gluck, musiciens, ac- teurs et chanteurs tissent le fil narratif de la rupture, en faisant résonner piano, violoncelle, ou percussions. Lyrique ou pop, la musique dialogue avec le théâtre, en provoquant un bouleversement revigorant des codes. Peu à peu, Orphée des- cend aux Enfers et se fait le miroir des émotions du public. Une performance d’une incroyable poésie, toujours remplie d’humour, de légèreté et de fantaisie, pour s’ouvrir à une œuvre phare du répertoire, puissante et terriblement émou- vante. Production Cie Maurice et les autres | Coproduction Théâtre de l’Union / CDN de Limoges, Scène nationale d’Orléans, Fonds de soutien à la production de S’il vous plaît / Scène conventionnée de Thouars, Les 3T / scène conventionnée de Châtellerault, Scènes de Territoire / Agglomération du Bocage Bressuirais, Le Gallia Théâtre / scène conventionnée de Saintes, Théâtre de Caen, Opéra National de Bordeaux, OARA Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine introduction au concert 30 min avant la représentation 15
VENDREDI 3 JUIN, 18h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 1h15 CONSERVATOIRE, TOURCOING Cinq mélodies de Venise Edwin Fardini & Sarah Ristorcelli Baryton Edwin Fardini | Piano Sarah Ristorcelli Mélodies Gabriel Fauré | Pièces pour piano Lili Boulanger Un élégant programme français autour de pièces pour piano et de mélodies du début du XXe siècle, interprété par deux fins connaisseurs du répertoire, tous les deux lauréats de la Fondation Royaumont, Edwin Fardini et Sarah Ristorcelli. À l’origine de ce récital, une jeune compositrice, Lili Boulanger, et un musicien qui la connaît et l’encourage depuis son enfance, Gabriel Fauré. La première vient de remporter le prix de Rome, la plus grande récompense en composition, et écrit trois courtes pièces d’une extraordinaire poésie et d’un grand raffinement. Le second se dévoile au gré de plusieurs recueils : Mirages exalte avec ampleur et lyrisme des paysages voluptueux, et les Cinq mélodies de Venise décrivent les évolutions d’une relation amoureuse, dans un ensemble narratif qui réemploie les thèmes de manière cyclique. Jardin clos mélange la joie et la tristesse selon une esthétique symboliste qui favorise l’ambiguïté et le clair-obscur. Un récital tout en délicatesse et en intensité émotionnelle. Avec le soutien de la Fondation Royaumont 16
VENDREDI 3 JUIN, 20h30 GRAND CONCERT | TARIF A | durée 1h30 ÉGLISE SAINT-CHRISTOPHE, TOURCOING Requiem allemand Brahms Les Siècles Direction musicale Mathieu Romano | Les Siècles & Ensemble Aedes Soprano Axelle Fanyo | Baryton Julien Van Mellaerts Chef-d’œuvre consacrant la célébrité de son auteur, le Requiem allemand de Brahms adresse un message d’espérance. Avec ce programme, Les Siècles s’associent à Aedes pour leur grand concert dans le cadre de la Biennale Là-Haut. Ce sont deux deuils successifs, celui de son ami Robert Schumann, puis de sa mère, qui déclenchent la composition des sept mouvements. Il faut néanmoins plus de dix ans pour voir la création de la version définitive, en 1869. Sur des textes bibliques issus de la tradition luthérienne, la partition est un somptueux hommage à la fin de l’existence et à la délivrance des peines terrestres : par le travail des masses chorales et orchestrales, Brahms y atteint une solenni- té remarquable et une émotion palpable. Cette ample musique funèbre se clôt par une vision apocalyptique et céleste, qui fait dire au compositeur lui-même que sa partition est plus universelle qu’allemande. Le chef Mathieu Romano, Les Siècles et le chœur Aedes convient à une occasion unique de l’apprécier dans une version sur instruments d’époque signée Joachim Linckelmann, dans le cadre exceptionnel de l’Église Saint-Christophe. Ce concert est également présenté au Théâtre du Beauvaisis / Scène nationale de Beauvais le samedi 11 juin à 18h dans le cadre de la Biennale Là-Haut. Production Les Siècles 17
SAMEDI 4 JUIN, 15h RÉCITAL | TARIF B | durée 1h15 CONSERVATOIRE, TOURCOING Offenbach Colorature Soprano Jodie Devos | Ensemble Contraste Direction artistique et violon ArnaudThorette Aux côtés de l’Ensemble Contraste, Jodie Devos interprète les vocalises vertigineuses des partitions de Jacques Offenbach : des Contes d’Hoffmann au Roi Carotte en passant par Orphée aux Enfers, un concert d’une ébouriffante virtuosité ! À propos de Madame Ugalde, grande interprète d’Offenbach, Berlioz écrivait : « Je ne dirai pas qu’elle chante comme l’oiseau chante ; cette comparaison m’a toujours paru peu juste et peu flatteuse pour une cantatrice, mais je dirai : elle chante comme l’oiseau vole. » Si beaucoup connaissent les prouesses techniques de la Poupée Olympia des Contes d’Hoffmann, ou celles d’Eurydice dans Orphée aux Enfers, on sait moins que les rôles virtuoses peuplent bien d’autres ouvrages d’Offenbach et offrent un panorama très riche des compétences vocales de la « soprano colorature », cette « chanteuse à roulade » du XIXe siècle. Jodie Devos affronte brillamment les sommets de ces célèbres partitions pour en faire de spectaculaires et émouvantes expressions de l’âme romantique. Production Palazetto Bru Zane – Centre de musique romantique Française SAMEDI 4 JUIN, 18h SPECTACLE FAMILLE | GRATUIT * | durée 1h SALLE DES FÊTES DE L’HÔTEL DE VILLE, TOURCOING À l’école du Pont-neuf, une aventure du jeune Molière Les Lunaisiens Direction musicale Arnaud Marzorati | Ensemble les Lunaisiens Avec le Chœur d’enfants du Conservatoire de Tourcoing, les classes CHAM du Collège de l’Esplanade à Saint-Omer, et la classe de théâtre du Conservatoire du Pays de Saint-Omer Les Lunaisiens fêtent Molière au cours d’une aventure scénique rocambolesque, où littérature, musique et histoire s’entrelacent. Un spectacle pour tous les âges qui permet de (re)découvrir son univers ! Sur scène, en compagnie d’un chœur d’enfants, le jeune Jean-Baptiste Poquelin raconte son histoire : son regard entraîne le spectateur du XXIe siècle dans une déambulation au milieu de la foule parisienne. Et son rire emporte l’adhésion : l’énergie du jeune Molière, avide de connaître, d’en découdre, de se moquer est communicative. Sa métamorphose en l’un des plus grands écrivains de la cour du roi Soleil se fait en musique, à travers des mélodies qui reconstituent l’ambiance sonore dans laquelle il a grandi. Un spectacle qui invite à s’ouvrir en famille au monde du théâtre, de la voix, de l’éloquence et de la parole ! * Réservation obligatoire | Ce concert a également été présenté à La Barcarolle le 30 mars 2022. 18
SAMEDI 4 JUIN, 20h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 1h CONSERVATOIRE, TOURCOING La Belle Maguelone Brahms Stéphane Degout Baryton Stéphane Degout | Pianiste Alain Planès | Soprano Marielou Jacquart Comédien Roger Germser À partir du cycle de quinze romances de Johannes Brahms, Stéphane Degout donne vie aux amours contrariées de la belle Maguelone et aux aventures de l’élu de son cœur, Pierre de Provence, en alliant poésie et musique. Une occasion unique de découvrir l’une des plus grandes voix des scènes lyriques d’aujourd’hui. Inspirée d’une légende dont la source remonte au XIIe siècle, l’histoire de la princesse napolitaine et du vaillant chevalier-troubadour est reprise par Ludwig Tieck en 1797, qui la réécrit selon les idéaux du romantisme allemand. Lorsque Schumann lui fait découvrir cette version, Brahms s’en empare et recourt à toute la richesse de sa palette sonore au gré des émotions traversées : tendresse, joie, mélancolie, angoisse. Stéphane Degout l’adapte avec une soprano et un comé- dien qui prêtent leurs voix aux personnages et tissent la trame narrative. Grâce à un enchevêtrement sensible du lied et du jeu scénique, tel un opéra de poche, le cycle se transforme en un voyage envoutant au cœur d’un Moyen-Âge fantas- mé, rempli de rebondissements amoureux. introduction au concert 30 min avant la représentation 19
SAMEDI 4 JUIN, à partir de 18h SPECTACLE EN PLEIN AIR | GRATUIT CENTRE-VILLE, SAINT-OMER Nuit Là-Haut La Biennale Là-Haut vous invite à passer la soirée en musique dans toute la ville de Saint-Omer. Une occasion de découvrir ou redécouvrir la ville et son patrimoine le long d’un parcours entre certains de ses lieux les plus emblématiques. Autour du grand concert des Vêpres de Monteverdi à la Chapelle des Jésuites, plongée cha- toyante dans la nuit, des installations, performances et spectacles musicaux investissent le parvis de la Cathédrale Notre-Dame de Saint-Omer et le Jardin de l’Office de Tourisme, le temps d’une soirée magique ponctuée de quelques surprises. Autour du kiosque du Jardin public, Chapelle des Jésuites, 19h durée 1h50 toute la journée à partir de 15h grand concert accès gratuit installation sonore Les Vêpres de la vierge, Monteverdi Plant Opera - Direction musicale Simon Pierre-Bestion le son des arbres Ensemble La Tempête Collectif Plant Opera Team Jardin de l’Office de Tourisme, Parvis de la Cathédrale à partir de 21h – accès gratuit Notre-Dame de Saint-Omer, 18h et 21h30 performance en plein air 35min | accès gratuit durée spectacle en plein air Sous-bois Conception Delphine Sekulak Roméo et Juliette Métalu à Chahuter Mise en scène Édouard Signolet Avec Ainhoa Zuazua, Rémy Poulakis Parking de la Cathédrale, 22h08 et Pierre Cussac durée 1h | accès gratuit La Clef des Chants spectacle en plein air Catharsis Mise en scène Patrick de Valette Avec Audrey Castagné et Noémie Capron Avec le soutien de Lille3000 dans le cadre d’Utopia, 6e édition thématique 20
SAMEDI 4 JUIN, 19h GRAND CONCERT | TARIF A | durée 2h LA BARCAROLLE - CHAPELLE DES JÉSUITES, SAINT-OMER Les Vêpres de la vierge Monteverdi Création, arrangements et direction musicale Simon-Pierre Bestion | Ensemble La Tempête Avec AmélieRaison, Marine Chagnon, Eugénie De Mey, Francisco Mañalich, Sébastien Obrecht, Edouard Monjanel, Florent Martin et Renaud Bres Véritable opéra sacré dédié à Marie, Les Vêpres de la vierge de Monteverdi sont une expérience sonore jubilatoire. La Tempête en offre une relecture originale qui plonge l’auditeur au cœur des pratiques musicales de l’âge d’or vénitien. L’intensité spirituelle de cette composition en fait l’une des partitions les plus émouvantes du répertoire instrumental et vocal de l’époque. Pour évoquer l’amour du sacré, Monteverdi privilégie la sensualité, autant par la musique que par le théâtre. À l’image du carrefour économique et culturel qu’est Venise au XVIIe siècle, Les Vêpres sont associées à des pièces de musique traditionnelle méditerranéenne, témoignant des croisements, des métissages, des influences entre chant monodique religieux et polyphonie populaire de l’époque. Pour rendre au mieux les jeux acoustiques, les déplacements des interprètes mettent en relief les polyphonies. Une expérience immersive totale, dans l’écrin architectural de la Chapelle des Jésuites. Ce concert est également présenté au Théâtre impérial – Opéra de Compiègne le 2 juin à 20h30 dans le cadre de la Biennale Là-Haut. Production Ensemble La Tempête 21
DIMANCHE 5 JUIN, 13h30 BALLADE MUSICALE | GRATUIT * | durée 3h | TOURCOING Ballade musicale à vélo Avec l’Orchestre Les Forces Majeures Direction musicale Raphaël Merlin Rendez-vous à 13h30 au Square Winston Churchill Arrivée à 16h30 au Théâtre municipal Raymond Devos À l’occasion de la journée internationale du vélo, la Biennale Là-Haut vous invite à une ballade musicale à vélo en compagnie de l’Orchestre Les Forces majeures. Accessible à tous les cyclistes, y compris aux plus jeunes, le peloton parcourt Tourcoing en faisant plusieurs haltes pour des concerts et quelques surprises. Qu’il fasse soleil ou qu’il pleuve, venez avec vos vélos, et laissez-vous guider en musique dans la ville pour un après-midi ludique et convivial. * Réservation obligatoire Production Les Forces Majeures | En partenariat avec l’ADAV Avec le soutien de Lille3000 dans le cadre d’Utopia, 6e édition thématique DIMANCHE 5 JUIN, 14h CONCERT | TARIF B | durée 1h15 CONSERVATOIRE DE TOURCOING Vice Versa, Airs et chansons Chœur Septentrion Direction artistique Rémi Aguirre Zubiri | Mise en espace Victoria Duhamel De Brahms à Gainsbourg, le chœur Septentrion s’attache à rendre perméables les frontières entre univers classique et musiques populaires : un précieux témoignage de la complémentarité des esthétiques et de la fécondité du dialogue. Malgré les séparations parfois tenaces entre les différents mondes musicaux, un faisceau de liens s’efforce de les estomper : les langages, les formes, les instruments circulent et se mêlent, tout comme les pratiques. Vice Versa inverse les clichés et donne à voir l’étonnante et divertissante transversalité au cœur des airs qui ont traversé notre histoire. En chantant à la fois Piazzola, Poulenc et Stromae, Septentrion fait apparaître des passerelles insoupçonnées et par trop cachées, qui témoignent de la porosité des genres : se sentir lié à une culture et à un patrimoine ne signifie pas qu’on ne puisse s’en évader pour créer des rencontres inédites et audacieuses, échos de la complexité de notre époque. Production Septentrion 22
DIMANCHE 5 JUIN, 17h SPECTACLE | TARIF A | durée 1h10 THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING Orphée et Eurydice Othman Louati d’après Gluck Ensemble Miroirs Étendus Direction musicale Fiona Monbet | Mise en scène Thomas Bouvet Mezzo-soprano FionaMcGown (Orphée) | Soprano Mariamielle Lamagat (Eurydice) Soprano Amélie Raison (Amour) Orphée et Eurydice ou la perte de l’être aimé : Miroirs Étendus relit Gluck dans un puissant spectacle immersif, pour six chanteurs et huit musiciens sonorisés. Une adaptation qui témoigne de la puissance de l’amour face à la résignation. Le voyage d’Orphée est celui d’un poète dans un monde dont on ne peut dire précisément le degré de réalité : les Enfers sont un territoire à mi-chemin entre réel et irréel, que Thomas Bouvet trace dans l’ombre et la lumière de ses écrans de rideaux, de fumées, de paroles. Mais le cheminement intérieur dessiné ne réduit pas le mythe à l’abstraction pure de la construction poétique du monde ; il est l’envers d’une émotion universelle – celle de la perte de l’être aimé – et des pérégrinations concrètes qu’elle donne à vivre. L’Amour, en se battant contre la mort et le destin, se révèle une force transcendante. Un spectacle poignant, pour un ensemble musical sonorisé, qui emporte le public dans cette histoire universelle. Production Miroirs Étendus | Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, Opéra de Lille Ce spectacle est présenté à Tourcoing en coréalisation avec l’Opéra de Lille. Il est également présenté au Théâtre impérial – Opéra de Compiègne le 10 mai à 20h dans le cadre de la Biennale Là-Haut. introduction au concert 30 min avant la représentation 23
Mariamielle Lamagat dans Orphée et Eurydice, Othman Louati d’après Gluck DIMANCHE 5 JUIN, 17h | THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING | PAGE 23 24
MERCREDI 8 JUIN, 18h RÉCITAL | TARIF B | durée 1h OPÉRA DE LILLE Deep River Gospel-jazz Marie-Laure Garnier & Mariamielle Lamagat Sopranos Marie-Laure Garnier et Mariamielle Lamagat Piano Célia Onetto-Bensaïd et Auxane Cartigny Entre classique et jazz, ce concert invite à traverser les tumultes d’une « rivière profonde », où les diverses influences et expressions du gospel mêlent leurs courants dans une spiritualité puissante et universelle. Sur scène, deux approches d’un même répertoire, les spirituals – chants inventés aux États-Unis par les esclaves originaires d’Afrique – se rencontrent selon les vo- lontés des partenaires du récital : le duo complice formé par Marie-Laure Garnier, révélation lyrique au Victoires de la musique 2021, et la pianiste Célia Oneto Ben- said suit une voie « plus écrite », dans la lignée de Jessye Norman. En contrepoint, Mariamielle Lamagat et Auxane Cartigny déploient un style plus libre, plus jazz. Deep river, Nobody Knows, ou Sometime I feel like a motherless child, autant de pages qui font résonner le dialogue inspiré entre traditions d’interprétation et références, et rappellent leurs conditions de création. Un voyage spirituel au gré d’émotions partagées par tous. Dans le cadre des concerts du mercredi de l’Opéra de Lille – réservation Opéra de Lille. 25
MERCREDI 8 JUIN, 15h et 20h SPECTACLE FAMILLE | TARIF B | durée 1h LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES Carmen Librement adapté de Bizet Mise en scène Antoine Thiollier Mezzo-soprano Claire Peron (Carmen) | Soprano Marie Soubestre (Micaela) Ténor Jérôme Billy (Don José) | Danseur Marius Barthaux (Le Destin) Ensemble Miroirs Étendus Carmen résonne avec une acuité toujours aussi vive, et toute particulière aujourd’hui, car la partition invite à transformer l’avenir. Si son héroïne connaît une fin tragique, il est temps de proclamer : « Tu n’es pas seule ». Œuvre emblématique du répertoire français, et opéra le plus joué au monde, Carmen est encore aujourd’hui une oeuvre actuelle. Dans une adaptation concentrée sur le trio amoureux, le spectacle montre les points de bascule où se révèle la versatilité des sentiments. Entre cinéma italien et scènes de la vie conjugale à la Bergman, la tragédie est racontée par un danseur, le Destin, qui soumet les personnages à son énergie. Dans une atmosphère chambriste, sur un plateau minimaliste découpé par les jeux de lumière, cette musique si familière prend des accents nouveaux et insolites. L’adaptation se fait création et Carmen peut s’imaginer d’autres lendemains. Production La Brèche Festival Ce spectacle, créé dans le cadre de la Biennale Là-Haut, est également présenté au Théâtre du Beauvaisis / Scène nationale de Beauvais le 3 juin à 20h30 et le 4 juin à 18h. introduction au concert 30 min avant la représentation 26
JEUDI 9 JUIN, 19h30 SPECTACLE | TARIF B | durée 1h LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX Arca ostinata Nino Laisné & Daniel Zapico Mise en scène, scénographie et direction musicale Nino Laisné Théorbe Daniel Zapico Par la magie d’un instrument unique, Arca ostinata convie à un voyage prodigieux dans un vaisseau d’où s’échappent des images somptueuses et des visions fantasmagoriques, comme dans un rêve, nées du dialogue complice entre Nino Laisné et Daniel Zapico. Au centre, un théorbe. Tour à tour harpe, mandoline ou basse, il se métamor- phose jusqu’à envelopper le spectateur dans une expérience immersive. Au programme, des pièces des XVIIe et XVIIIe siècles, des partitions d’inspiration populaire, des transcriptions d’airs d’opéra, en perpétuel dialogue avec l’histoire. À cet univers sonore répond un déploiement scénique entourant le musicien de rosaces, sculptures et dentelles d’ébénisterie, desquelles s’élancent les chimères qui peuplent le bestiaire féérique de la musique. Des images kaléidoscopiques, une atmosphère de lanterne magique et une alliance originale entre musique ancienne et création musicale. Tel Orphée qui appelle les bêtes sauvages, le théorbe monte avec le public dans cette arche de Noé fantastique. Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison Urbain.e.s, en partenariat avec Latitudes contemporaines et en collaboration avec l’Opéra de Lille, coproducteur du spectacle. Production Zorongo | Coproduction Opéra de Lille / Bonlieu / Scène nationale Annecy, Théâtre de Cornouaille / Scène nationale de Quimper, Les 2 Scènes / Scène nationale de Besançon, Scène nationale d’Orléans, Le Grand R / Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Arsenal–Cité musicale de Metz, La Soufflerie / Scène conventionnée de Rezé, Théâtre Molière de Sète / Scène nationale archipel de Thau, Les Spectacles Vivants / Centre Georges Pompidou introduction au concert 30 min avant la représentation 27
VENDREDI 10 JUIN, 14h et 20h30 SPECTACLE | TARIF B | durée 1h20 LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER Dom Juan tel qu’il inspira Molière Les Lunaisiens Conception, mise en scène et marionnettes Jean-Philippe Desrousseaux Direction artistique Arnaud Marzorati Avec Claire Debono (Isabelle), Arnaud Marzorati (Sganarelle), Erwan Szejnok Zzamor (Dom Juan) et Jean-Philippe Desrousseaux (Maître Pierre) Comédiens, chanteurs, musiciens et marionnettes sont réunis pour interpréter Dom Juan, tragi-comédie que Les Lunaisiens reconstituent en un théâtre baroque, burlesque et spectaculaire, pour les quatre cent ans de la naissance de Molière. Dom Juan fourmille de combats, d’épisodes amoureux, de spectres, d’effets spéciaux, de personnages comiques comme tragiques. L’adaptation des Lu- naisiens brûle les planches sur un rythme alerte, propre aux comédies ita- liennes de l’époque du dramaturge. Les dix-huit rôles sont répartis entre des acteurs-chanteurs et des marionnettes, tantôt d’apparence humaine et costu- mées Grand Siècle, tantôt en castelet. Vaudeville, airs sérieux et à boire ou en- core chansons populaires font vivre cette farce brillante où se mélangent scène et coulisses, réalité et fantastique. Une porte d’entrée inédite dans un classique du patrimoine français dont le personnage principal, cynique provocateur, fascine toujours par sa révolte et son combat. Production Les Lunaisiens introduction au concert 30 min avant la représentation 28
SAMEDI 11 JUIN, 18h et 20h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 50 mn LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX François Chaignaud danse Isadora Duncan Chorégraphie, danse et chant François Chaignaud Piano Romain Louveau - Miroirs Étendus Transmission des danses Elisabeth Schwartz Figure de la création chorégraphique contemporaine, explorateur sur scène d’horizons pluriels, François Chaignaud offre ici un récital autour des pièces d’Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne au XXe siècle, avec le pianiste Romain Louveau. « À travers ce récital miniature, apparaissent l’étrangeté, la multitude et l’actualité paradoxale de ces corps sculptés par Isadora Duncan dans le premier tiers du XXe siècle. Créées dans un monde en proie à des mutations inédites, à la fois effrayant et fascinant, ces danses témoignent d’un désir puissant de reconquérir une intensité propre, qui semble se trouver déchirée entre la nostalgie d’un monde disparu, l’illusion du retour à un état de nature fantasmé, le goût du voyage et de la contem- plation, et l’affirmation de la puissance sensuelle d’un corps anémié par le spleen et la vie moderne… Plonger dans ces danses insaisissables est pour moi autant l’étude d’un répertoire et d’une histoire (et de la façon dont les formes chorégra- phiques et expressives adoptées par Isadora Duncan exsudent une époque, un lieu, un paysage mental, poétique, et idéologique), qu’une interrogation salutaire, adressée à notre façon contemporaine de créer et de danser. Isadora Duncan éblouit nos angles morts. » François Chaignaud Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison Urbain.e.s et du Lille Piano(s) Festival en partenariat avec Latitudes contemporaines. Coproduction Fondation Louis Vuitton | Musée de l’Orangerie | Miroirs Étendus La Brèche Festival / la Ménagerie de Verre dans le cadre de StudioLab La chanson Je suis née par delà l’Atlantique est extraite de Cantate pour les années folles de Nosfell, texte d’Anne James Chaton, 2017. 29
SAMEDI 11 JUIN, 21h30 LYRIQUE & ÉLECTRO | TARIF A LE GRAND MIX, TOURCOING Soirée de clôture Miroirs Étendus & Maud Geffray An Index of Metals / Ad Astra Direction musicale Fiona Monbet | Avec Linda Oláh Set électronique en live Maud Geffray Pour sa fête de clôture, la Biennale Là-Haut invite à un double concert associant An Index of Metals de Romitelli, œuvre majeure du répertoire du XXIe siècle, et la musicienne électro Maud Geffray, au Grand Mix. Avec An Index of Metals, Fausto Romitelli s’était promis de franchir un seuil : à travers le son filtré et l’image saturée, où toute sonorité glisse vers sa distor- sion et son usure, il offre une plongée vertigineuse et sonore dans la musicalité de notre temps. Écrite sous l’influence du rock psychédélique et de la musique électronique, cette pièce marque une rupture avec la musique « pure » et ouvre vers les esthétiques des musiques actuelles. Compositrice de musique électro aux mélodies claires et à la vocalité onirique, Maud Geffray répond à la matière scintillante et aux ballets de molécules de la musique de Romitelli avec un set énergique et lumineux. Miroirs Étendus sort son nouvel album chez B-Records en avant-première à l’occasion de la soirée de clôture. Production Miroirs Étendus Coproduction Opéra de Rouen Normandie, La Soufflerie de Rezé 30
DIMANCHE 12 JUIN, 16h SPECTACLE | TARIF A | durée 2h THÉÂTRE DE L’IDÉAL, TOURCOING Le Crocodile trompeur Didon et Énée Samuel Achache et Jeanne Candel D’après Purcell | Mise en scène Samuel Achache & Jeanne Candel Direction musicale Florent Hubert | Direction chorale Jeanne Sicre | Avec Matthieu Bloch, Anne-Emmanuelle Davy, Vladislav Galard, Florent Hubert, Clément Janinet, Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters, Jeanne Sicre, Marie Salvat, Marion Sicre et Lawrence Williams | scénographie Lisa Navarro | Costumes Pauline Kieffer | Lumières Vyara Stefanova et César Godefroy À l’occasion de la Biennale, la vie brève reprend ce spectacle inspiré de Purcell, immense succès lors de sa création, consacré par le Molière du théâtre musical en 2014. « Aimer – quitter – dévorer – se laisser mourir ». Ici, la passion des sentiments dévorants se vit intensément, portée par la musique baroque de Henry Purcell volontairement déstructurée. Cette œuvre collective explose les codes de l’opéra, cherche le point d’équilibre où musique et action théâtrale sont indissociables. Dans un espace inspiré d’un tableau de Brueghel, acteurs-chanteurs-musiciens déploient la légende du Troyen Énée, fondateur de la nation romaine, qui tombe dans les bras de la reine de Carthage Didon. Fin tragique annoncée. Un « opéra bricolé », à fleur de peau, qui oscille entre le minimalisme et le spectaculaire, entre l’allégorie et le réalisme de la représentation. Production (reprise 2021) la vie brève – Théâtre de l’Aquarium Production (création 2013) CICT Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme-Ardèche, MC2 Grenoble, Le Radiant-Bellevue / Caluire-et-Cuire, Théâtre de Caen, Théâtre Forum Meyrin / Genève introduction au concert 30 min avant la représentation 31
DIMANCHE 12 JUIN, 17h | LUNDI 13 JUIN, 10h CONCERT FAMILLE | TARIF C | durée 1h LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER Amal-Over the wall Chœur Amwaj de Palestine Mise en scène Émile Saba | Direction artistique Mathilde Vittu / Chœur Amwaj de Palestine | Ensemble instrumental du Conservatoire du Pays de Saint-Omer Avec la participation des classes CHAM du collège de l’Esplanade Direction Adélaïde Stroesser Le chœur Amwaj propose un théâtre musical inédit, fortement engagé dans la défense des droits de l’homme, à partir d’un roman contemporain palestinien. Une opportunité exceptionnelle pour l’entendre ou le réentendre ! Créé en 2015, Amwaj réunit des enfants de la Palestine et organise un programme éducatif musical indépendant de haute qualité, selon une vision sociale inclu- sive. Amal-Over the wall, une création autour des thèmes de la liberté et de l’es- poir, et de valeurs comme la libre circulation, se rattache au contexte politique palestinien. Combinaison de musique traditionnelle et d’aujourd’hui, la partition a pour enjeu de réfléchir au rôle de l’art et de la créativité face à des situations d’injustice. Ce conte enchanteur permet de découvrir la réalité de la vie culturelle en Palestine, tout en favorisant l’échange artistique, remède à l’isolement et l’ex- clusion. Projet pédagogique hors pair, le spectacle connaît une diffusion mon- diale, et est aussi présenté sous forme de documentaire. Ce concert est également présenté au Grand Sud, à Lille, le 14 juin, dans le cadre du dispositif Musique à l’école. 32
À voir dans la région spectacle > THÉÂTRE IMPÉRIAL spectacle famille > THÉÂTRE DU BEAUVAISIS OPÉRA DE COMPIÈGNE SCÈNE NATIONALE DE BEAUVAIS Orphée et Eurydice, d’après Gluck Carmen, d’après Bizet Miroirs Étendus Mise en scène Antoine Thiollier Musique Othman Louati Le 3 juin à 20h30 et le 4 juin à 18h Direction musicale Fiona Monbet Mise en scène Thomas Bouvet concert > THÉÂTRE DU BEAUVAISIS Le 10 mai à 20h30 SCÈNE NATIONALE DE BEAUVAIS Requiem allemand, Brahms concert > LOUVRE-LENS Les Siècles & Ensemble Aedes Addio Roma ! | Le Concert d’Astrée Direction musicale Mathieu Romano Direction musicale Emmanuelle Haïm Le 11 juin à 18h Avec Chiara Skerath Le 22 mai à 17h spectacle > OPÉRA DE LILLE C(h)œurs, Verdi-Wagner spectacle > TANDEM ARRAS-DOUAI Les Ballets C de la B SCÈNE NATIONALE, DOUAI / HIPPODROME Conception Alain Platel Tumulus Le 11 juin à 18h, les 13 et 14 juin à 20h François Chaignaud & Les Cris de Paris Spectacle présenté en coréalisation Le 24 mai à 20h30 avec Latitudes contemporaines spectacle > LA BARCAROLLE – THÉÂTRE, concert du parrain > NOUVEAU SIÈCLE, LILLE SAINT-OMER Debussy-Franck | Les Siècles Le Sicilien ou l’Amour peintre Direction musicale François Xavier-Roth Les Malins Plaisirs & Le Concert spirituel Avec Bertrand Chamayou Direction musicale Hervé Niquet Dans le cadre du Lille Piano(s) Festival Mise en scène Vincent Tavernier Le 12 juin à 19h30 Le 24 mai à 14h et à 20h concert > THÉÂTRE IMPÉRIAL – OPÉRA DE COMPIÈGNE Les Vêpres de la vierge, Monteverdi Ensemble La Tempête Direction musicale Simon-Pierre Bestion Le 2 juin à 20h30 33
INFORMATIONS PRATIQUES TARIFS TARIF TARIF TARIF TARIF RÉDUIT – DE 18 PAGE SPECTACLES PLEIN RÉDUIT 1 * 2 ** ANS 14 • Addio Roma ! 17 • Requiem allemand 21 • Les Vêpres de la vierge 16 € TARIF A 20 € 10 € 6€ 23 • Orphée et Eurydice 15 € 30 • Soirée de clôture 31 • Le Crocodile trompeur 12 • Le Bel Indifférent 14 • Artémisia 16 • Cinq mélodies de Venise TARIF B 18 • Offenbach Colorature 10 € 10€ 8€ 6€ 19 • La Belle Maguelone 22 • Vice-Versa 13 • Monstres sacrés 15 • Où je vais la nuit TARIF B 25 • Deep River 10 € 8€ 8€ 8€ 26 • Carmen 28 • Dom Juan tel qu’il inspira Molière 27 • Arca ostinata TARIF B 29 • François Chaignaud unique 10 € danse Isadora Ducan 32 • Amal - Over the wall TARIF C 5€ 18 • À l’École du Pont-Neuf 20 • Nuit-là-Haut GRATUIT 22 • Ballade musicale avec les Forces majeures * abonnés structures partenaires / demandeurs d’emploi. ** moins de 28 ans, allocataire RSA/AAH. COMMENT RÉSERVER En ligne biennalelahaut.fr Atelier lyrique de Tourcoing Par téléphone au 03 20 70 66 66 – du lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14 h à 17 h, le mercredi de 10 h à 13 h | atelierlyriquedetourcoing.fr La Barcarolle - Moulin à café Par téléphone au 03 21 88 94 80 – du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h, et le samedi de 10h à 13h | labarcarolle.org La billetterie sur place ouvre une heure avant chaque représentation. 34
LES LIEUX LÀ-HAUT Tourcoing pin Ru Pa ed is u Parc n De nd Br un Clémenceau h. C Ga Pa in 5 de e Ru BUS RUE ze DES CHAMPS Ha Rue Na MÉTRO ET BUS tionale du COLBERT 6 e Ru Rue Clinquet 4 2 R. Rue d de e Lille To urn ai 3 Ru MÉTRO & TRAM e 1 de TOURCOING s CENTRE Fr an cs 1 2 3 4 5 6 Théâtre municipal Conservatoire Église Salle des fêtes Théâtre de l’Idéal Le Grand mix Raymond Devos de Tourcoing Saint-Christophe de l’Hôtel de ville 19 rue des champs 5 place Place du Théâtre 4 rue Paul Doumer Parvis ACCÈS ACCÈS Notre-Dame ACCÈS ACCÈS Saint-Christophe, Métro & Tram : Métro : Colbert ACCÈS Métro & Tram : Métro & Tram : ACCÈS Tourcoing Centre Bus 84 / 87 : station Métro : Colbert Tourcoing Centre Tourcoing Centre Métro & Tram : rue des champs Tourcoing Centre Saint-Omer MÉTROPOLE LILLOISE Lille All. du Parc GARE Opéra de Lille Place du Théâtre SNCF 7 ACCÈS Métro & Tram : Bd P. G 20 minutes à pied Gare Lille Flandres Place du M. Foch uillain Jardin Public Place V. Hugo Roubaix La Condition publique 11 14 Place du Général Faidherbe ACCÈS Métro & Tram : Bd 10 9 tta Eurotéléport mbe Va Ga Rue 8 ub an Motte Castrale 7 8 9 10 11 Arques La Barcarolle, Chapelle Parvis Jardin Jardin Salle Balavoine Théâtre des Jésuites de la Cathédrale Public de l’office 3 rue Henri Puypes Place Foch 22 rue du Lycée Notre-Dame du tourisme Arques Enclos Notre-Dame 35
ÉQUIPES La Biennale Miroirs Étendus Relations presse Là Haut comité artistique Isabelle Baragan comité Emmanuel Quinchez de programmation président Conception graphique Christine Souillard Romain Louveau Manathan directrice de la Barcarolle directeur artistique Jonathan Marçot et Marie Touzet-Barboux Enrique Thérain Fiona Monbet manathan-studio.fr délégué général de l’Atelier cheffe principale Lyrique de Tourcoing Othman Louati compositeur-associé Rédaction Textes Emmanuel Quinchez président de Miroirs Étendus Raphaëlle Blin équipe toutes les équipes Arthur Marseille Crédits Photos de La Barcarolle - Théâtre, Marianne Rosenstiehl, administrateur p. 2 Saint-Omer, Marco-Borggreve de l’Atelier Lyrique Anne Delmotte p. 4 : Thierry Laporte de Tourcoing coordinatrice de production p. 5 : Nino-Laisne et de Miroirs Étendus et de programmation p. 6 : Patrice Roberge Sofia Surgutschowa p. 7 : Martin Noda Miroirs Étendus coordonne coordinatrice de casting p. 8 : Victor Tonelli la Biennale Là-Haut. p. 9 : Martin Noda Flora Laborde p. 10 : Frédéric Iovino chargée de production p. 11 : Le Figuier Blanc Argenteuil Romane Vanderstichele chargée de production Anaïs Georgel régisseuse générale Raphaëlle Blin et Marius Müller Dramaturges Miroirs Étendus est une compagnie de création lyrique fondée sur une compréhension contemporaine de l’opéra. Implantée dans les Hauts-de-France, elle est animée par un comité artistique composé de Fiona Monbet, Romain Louveau, Othman Louati et Emmanuel Quinchez. Elle comprend un ensemble musical dirigé par Fiona Monbet dont l’activité se déploie sur ses productions d’opéras mais aussi sous la forme de concerts. Miroirs Étendus est associée à La Brèche festival, en résidence à l’Orchestre national de Lille, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, à l’Opéra de Rouen Normandie et au Théâtre impérial de Compiègne.
La Biennale Là-haut voit le jour grâce au soutien de ses partenaires publics, mais aussi aux dons de ses mécènes particuliers et entreprises qui contribuent à donner à cette première édition toute son ampleur. La Biennale Là-Haut est soutenue par La Région Hauts-de-France Le Ministère de la Culture La Spedidam La Fondation Vinci pour la cité est mécène principal de la Biennale Là-Haut. Miroirs Étendus est soutenue par La Région Hauts-de-France Le Ministère de la Culture Le Département de l’Oise La Caisse des Dépôts, mécène principal contact mécénat amarseille@miroirsetendus.com
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