Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
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31 mai
> 12 juin
2022
Tourcoing
Saint-Omer
HautS
de France
#1
Biennale
d’Art
Lyrique
La Biennale Là-Haut est organisée par Miroirs Étendus en association avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing et La Barcarolle à Saint-Omer
L’art lyrique a désormais son printemps dans les Hauts-de-France avec la Biennale Là-Haut qui voit le jour cette année dans notre région. C’est un nouveau rendez-vous pour les passionnés de la voix mais aussi une fête pour tous autour de la création et de la musique. Il y a aujourd’hui une vraie vitalité de l’art lyrique en France. Dans tout le pays, des artistes de tous horizons s’emparent du répertoire et créent de nouvelles œuvres pour inventer des formes de spectacle et de concert ambitieuses, qui trouvent leur public. Musiciens, chanteurs, metteurs en scène, ils décloisonnent l’art lyrique, lui donnent de nouveaux visages, imaginent de nouveaux récits qu’ils racontent dans toutes les esthétiques de la musique d’aujourd’hui. Notre région est l’une des plus emblématiques de cette vitalité avec de nombreux ensembles, compagnies et acteurs de la création qui y trouvent une terre fertile. Pendant dix jours, du 31 mai au 12 juin, la Biennale Là-Haut en offre le meilleur avec certaines des plus grandes voix d’aujourd’hui, des figures de la scène contemporaine et des ensembles parmi les plus inventifs de leur génération, ainsi que des artistes de tous les champs de la musique. Fondée par Miroirs Étendus en association avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing et la Barcarolle à Saint-Omer, la Biennale Là-Haut se déploie dans le Nord et dans le Pas-de-Calais, mais aussi dans l’Oise, avec le Théâtre du Beauvaisis et le Théâtre impérial de Compiègne. Fidèle soutien de Miroirs Étendus depuis plusieurs années, la Région accompagne le lancement de cet évènement de dimension régionale, qui fédère de nombreux acteurs de la musique des Hauts-de-France autour de l’ambition d’un art lyrique exigeant et ouvert, populaire et vivant. Je vous souhaite à tous de belles émotions pour cette première édition de la Biennale Là-Haut François Decoster Vice-Président de la Région Hauts-de-France en charge de la culture, du patrimoine, des langues régionales et des relations internationales
2
« Alors que le Concert d’Astrée célèbre ses 20 ans, dont 18 ans
d’engagement dans les Hauts-de-France, je suis fière d’être
la marraine de la première édition de cette Biennale qui
réunit des artistes talentueux autour d’une vision audacieuse
et renouvelée de la création lyrique. La Biennale Là-Haut
s’annonce déjà comme un rendez-vous incontournable et une
grande fête pour partager notre passion avec tous les publics.»
Emmanuelle Haïm
Directrice musicale du Concert d’Astrée
CONCERT DE LA MARRAINE
Emmanuelle Haïm dirige le Concert d’Astrée,
le 2 juin à 18h30 au Conservatoire de Tourcoing.
« La Biennale Là-Haut est une opportunité d’oser.
Oser donner la voix à la jeunesse, oser les formes nouvelles,
oser la rencontre entre les musiques d’aujourd’hui
et les musiques du passé, la création et le répertoire,
sur ce territoire des Hauts-de-France qui nous est cher.»
François-Xavier Roth
Directeur musical des Siècles
CONCERT DU PARRAIN
François-Xavier Roth dirige Les Siècles,
le 12 juin à 19h30 au Nouveau Siècle.
3
Où je vais la nuit, d’après Gluck | VENDREDI 3 JUIN, 20h ET SAMEDI 4 JUIN, 15h LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES | PAGE 15 4
Arca ostinata | JEUDI 9 JUIN, 19h30
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX | PAGE 27
5
Sous-bois | DANS LE CADRE DE LA NUIT LÀ-HAUT | SAMEDI 4 JUIN, À PARTIR DE 21h JARDIN DE L’OFFICE DE TOURISME, SAINT-OMER | PAGE 20 6
François Chaignaud danse Isadora Duncan | SAMEDI 11 JUIN, 18h ET 20h30
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX | PAGE 29
7
Le Crocodile trompeur, Didon et Énée, d’après Purcell | DIMANCHE 12 JUIN, 16h THÉÂTRE DE L’IDÉAL, TOURCOING | PAGE 31 8
Monstres Sacrés, Beethoven-Wagner | MERCREDI 1 ER
JUIN, 20h
LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER | PAGE 13
9An Index of Metals, Romitelli | SAMEDI 11 JUIN, 21h30 LE GRAND MIX, TOURCOING | PAGE 30 10
Les Vêpres de la Vierge, Monteverdi | SAMEDI 4 JUIN, 19h
LA BARCAROLLE - CHAPELLE DES JÉSUITES, SAINT-OMER | PAGE 21
11MARDI 31 MAI, 20h30 | TARIF B | durée 1h10
SPECTACLE D’OUVERTURE
THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING
Le Bel
indifférent
Cocteau
Ensemble Virévolte
Texte Jean Cocteau | Musique Jean-Marie Machado
Aurore Bucher
Direction musicale
Mise en scène Emmanuel Olivier / Ensemble Virévolte
Paris, 1940 : Le Bel indifférent de Jean Cocteau
connaît un immense succès. Pour ouvrir la Biennale
Là-Haut à Tourcoing, l’Ensemble Virévolte
fait revivre ce monologue poignant au gré
d’un parcours musical qui décloisonne les genres,
entre café-concert et revue théâtrale.
Noyée dans ses émotions, une femme construit à voix haute son théâtre
imaginaire : telle une Madame Loyale tour à tour conteuse ou hypnotiseuse,
elle projette ses fantasmes sur les murs de cet espace fictif. La musique de
Jean-Marie Machado transforme cette histoire de chambre d’hôtel et d’amant
mutique en une suite de numéros de music-hall : le woman-show vibrant et in-
ventif traverse les mondes de l’opéra, de la romance, de la danse ou encore du
burlesque. Au fil d’un voyage de plus en plus onirique, les figures d’un monde
fantasmagorique remontent à la surface. Avec la complicité des musiciens sur
scène, le cabaret dérive vers un rituel absurde et envoutant.
Prix du Jury de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire
Production Atelier Lyrique de Tourcoing | Coproduction Centre des Bords de Marne,
Cité de la Voix-Vézelay
introduction au concert 30 min avant la représentation
12MERCREDI 1 er JUIN, 20h | TARIF B | durée 1h20
CONCERT D’OUVERTURE
LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER
Monstres
sacrés
Beethoven-Wagner
Ensemble Miroirs Étendus
Musique Beethoven (arr. Dimitri Soudoplatoff), Wagner (adapt. Othman Louati)
Fiona Monbet
Direction Musicale et violon
Piano Romain Louveau | Violoncelle Michèle Pierre
Soprano Marie-Laure Garnier, Révélation lyrique aux Victoires de la musique 2021
À travers deux grands chefs-d’œuvre de Beethoven
et de Wagner et quelques surprises, Monstres
sacrés met en scène la figure du héros dans
la musique. Un concert total et une traversée dans
l’esthétique de Miroirs Étendus pour cette soirée
d’ouverture de la Biennale Là-Haut à Saint-Omer.
Deux partitions phares du XIXe siècle, arrangées pour l’ensemble Miroirs
Étendus : le Triple Concerto de Beethoven, les Wesendonck Lieder de Wagner.
Deux œuvres liées par l’héritage que le premier laisse au second et deux visions
musicales du héros : celle lumineuse et intérieure de Beethoven, celle sombre
et flamboyante de Wagner. Par la présence d’instruments électroniques, ce
concert illustre le savoir-faire de Miroirs Etendus dans la progression de la mu-
sique acoustique vers la musique sonorisée et l’électroacoustique. Au centre,
deux héroïnes : Marie-Laure Garnier, grande voix de la nouvelle génération, et
Fiona Monbet, tour à tour violoniste et cheffe d’orchestre. Avec Romain Louveau
et Michèle Pierre, ils sont les interprêtes virtuoses de ces chefs-d’oeuvres du ré-
pertoire.
Production Miroirs Étendus
introduction au concert 30 min avant la représentation
13JEUDI 2 JUIN, 18h30 CONCERT | TARIF A | durée 1h30
JEUDI BAROQUE À TOURCOING | CONSERVATOIRE , TOURCOING
Addio Roma
Le Concert d’Astrée
!
Direction musicale et clavecin Emmanuelle Haïm | Soprano Chiara Skerath
Avec les solistes du Concert d’Astrée
Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée ont imaginé un programme à l’image
de la cité impériale qui réunit classiques et raretés du répertoire baroque, en
résonance avec l’exposition Rome au Louvre-Lens. Sous la plume de composi-
teurs tels que Montéclair, Cavalli, Monteverdi ou encore Händel, des airs et pages
instrumentales des XVII et XVIIIe siècles donnent à entendre certains des grands
personnages de la Rome antique. Agrippine y côtoie Néron, Octavie ou Lucrèce :
une splendide occasion de découvrir en musique ces destins contrastés, entre
histoire et légende, entre grandeur et décadence d’un empire.
Ce concert est également présenté le 22 mai à 17h au Louvre-Lens.
Emmanuelle Haïm est marraine de la Biennale Là-Haut | Production Le Concert d’Astrée
JEUDI 2 JUIN, 20h30 CONCERT | TARIF B | durée 1h30
JEUDI BAROQUE À TOURCOING | ÉGLISE SAINT-CHRISTOPHE,
TOURCOING
Artemisia
Ensemble Agamemnon
Direction musicale François Cardey | Soprano Amandine Trenc
Brillante artiste du XVIIe siècle, Artemisia Gentileschi s’impose comme l’une des
figures les plus audacieuses et géniales de sa génération. L’hommage que lui
rend l’Ensemble Agamemnon pénètre dans les puissantes émotions que ses
toiles dépeignent. Susanne, la Vierge ou Marie-Madeleine, autant de femmes
mémorables représentées par Artemisia qui prennent vie en musique. À l’image
des drames animant les tableaux de l’artiste, les partitions choisies traduisent les
émotions de ces personnages : torpeur, tendresse, ardeur, ou encore empathie.
Des portraits saisissants que dessinent avec justesse les musiques d’Ippolito
Tartaglino, Giovanni Bassano ou encore Domenico Mazzochi, des compositeurs
de toute l’Italie, témoins historiques des périples de cette infatigable voyageuse.
Soutenu par l’Atelier lyrique de Tourcoing, Agamemnon s’attache à la recherche
de nouvelles sonorités pour faire parler les merveilles oubliées de l’époque
baroque : il invite ici à suivre un fil rouge pictural.
Projet lauréat de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire. Production Ensemble Agamemnon
introduction au concert 30 min avant la représentation
14VENDREDI 3 JUIN, 20h | SAMEDI 4 JUIN, 15h
SPECTACLE FAMILLE | TARIF B | durée 1h20
LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES
Où je vais
la nuit
Librement adapté de Gluck
Mise en scèneJeanne Desoubeaux
Jérémie Arcache et Benjamin d’Anfray
Direction musicale
Avec Jérémie Arcache, Benjamin d’Anfray, Cloé Lastère, Judith Derouin
Orphée aime Eurydice. Le jour de leurs noces, elle meurt,
mordue par un serpent. Désespéré, il obtient
des dieux d’aller la chercher aux Enfers. Ce spectacle
familial offre, à travers de superbes images, une vision
émouvante de la perte et du deuil mais aussi
de la simplicité de la vie, l’amour.
À la source de cette création de la compagnie Maurice et les autres, se trouve
l’opéra Orphée et Eurydice, entièrement adapté et retravaillé : de la chanson
française aux grands airs baroques, de Philippe Katerine à Gluck, musiciens, ac-
teurs et chanteurs tissent le fil narratif de la rupture, en faisant résonner piano,
violoncelle, ou percussions. Lyrique ou pop, la musique dialogue avec le théâtre,
en provoquant un bouleversement revigorant des codes. Peu à peu, Orphée des-
cend aux Enfers et se fait le miroir des émotions du public. Une performance
d’une incroyable poésie, toujours remplie d’humour, de légèreté et de fantaisie,
pour s’ouvrir à une œuvre phare du répertoire, puissante et terriblement émou-
vante.
Production Cie Maurice et les autres | Coproduction Théâtre de l’Union / CDN de Limoges,
Scène nationale d’Orléans, Fonds de soutien à la production de S’il vous plaît / Scène
conventionnée de Thouars, Les 3T / scène conventionnée de Châtellerault, Scènes de
Territoire / Agglomération du Bocage Bressuirais, Le Gallia Théâtre / scène conventionnée de
Saintes, Théâtre de Caen, Opéra National de Bordeaux, OARA Office artistique de la région
Nouvelle-Aquitaine
introduction au concert 30 min avant la représentation
15VENDREDI 3 JUIN, 18h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 1h15 CONSERVATOIRE, TOURCOING Cinq mélodies de Venise Edwin Fardini & Sarah Ristorcelli Baryton Edwin Fardini | Piano Sarah Ristorcelli Mélodies Gabriel Fauré | Pièces pour piano Lili Boulanger Un élégant programme français autour de pièces pour piano et de mélodies du début du XXe siècle, interprété par deux fins connaisseurs du répertoire, tous les deux lauréats de la Fondation Royaumont, Edwin Fardini et Sarah Ristorcelli. À l’origine de ce récital, une jeune compositrice, Lili Boulanger, et un musicien qui la connaît et l’encourage depuis son enfance, Gabriel Fauré. La première vient de remporter le prix de Rome, la plus grande récompense en composition, et écrit trois courtes pièces d’une extraordinaire poésie et d’un grand raffinement. Le second se dévoile au gré de plusieurs recueils : Mirages exalte avec ampleur et lyrisme des paysages voluptueux, et les Cinq mélodies de Venise décrivent les évolutions d’une relation amoureuse, dans un ensemble narratif qui réemploie les thèmes de manière cyclique. Jardin clos mélange la joie et la tristesse selon une esthétique symboliste qui favorise l’ambiguïté et le clair-obscur. Un récital tout en délicatesse et en intensité émotionnelle. Avec le soutien de la Fondation Royaumont 16
VENDREDI 3 JUIN, 20h30 GRAND CONCERT | TARIF A | durée 1h30
ÉGLISE SAINT-CHRISTOPHE, TOURCOING
Requiem
allemand
Brahms
Les Siècles
Direction musicale Mathieu Romano | Les Siècles & Ensemble Aedes
Soprano Axelle Fanyo | Baryton Julien Van Mellaerts
Chef-d’œuvre consacrant la célébrité de son auteur,
le Requiem allemand de Brahms adresse un message
d’espérance. Avec ce programme, Les Siècles
s’associent à Aedes pour leur grand concert dans le cadre
de la Biennale Là-Haut.
Ce sont deux deuils successifs, celui de son ami Robert Schumann, puis de sa
mère, qui déclenchent la composition des sept mouvements. Il faut néanmoins
plus de dix ans pour voir la création de la version définitive, en 1869. Sur des
textes bibliques issus de la tradition luthérienne, la partition est un somptueux
hommage à la fin de l’existence et à la délivrance des peines terrestres : par
le travail des masses chorales et orchestrales, Brahms y atteint une solenni-
té remarquable et une émotion palpable. Cette ample musique funèbre se clôt
par une vision apocalyptique et céleste, qui fait dire au compositeur lui-même
que sa partition est plus universelle qu’allemande. Le chef Mathieu Romano, Les
Siècles et le chœur Aedes convient à une occasion unique de l’apprécier dans
une version sur instruments d’époque signée Joachim Linckelmann, dans le
cadre exceptionnel de l’Église Saint-Christophe.
Ce concert est également présenté au Théâtre du Beauvaisis / Scène nationale de Beauvais
le samedi 11 juin à 18h dans le cadre de la Biennale Là-Haut.
Production Les Siècles
17SAMEDI 4 JUIN, 15h RÉCITAL | TARIF B | durée 1h15
CONSERVATOIRE, TOURCOING
Offenbach Colorature
Soprano Jodie Devos | Ensemble Contraste
Direction artistique et violon ArnaudThorette
Aux côtés de l’Ensemble Contraste, Jodie Devos interprète les vocalises
vertigineuses des partitions de Jacques Offenbach : des Contes d’Hoffmann au
Roi Carotte en passant par Orphée aux Enfers, un concert d’une ébouriffante
virtuosité ! À propos de Madame Ugalde, grande interprète d’Offenbach, Berlioz
écrivait : « Je ne dirai pas qu’elle chante comme l’oiseau chante ; cette comparaison
m’a toujours paru peu juste et peu flatteuse pour une cantatrice, mais je dirai : elle
chante comme l’oiseau vole. » Si beaucoup connaissent les prouesses techniques
de la Poupée Olympia des Contes d’Hoffmann, ou celles d’Eurydice dans Orphée
aux Enfers, on sait moins que les rôles virtuoses peuplent bien d’autres ouvrages
d’Offenbach et offrent un panorama très riche des compétences vocales de la
« soprano colorature », cette « chanteuse à roulade » du XIXe siècle. Jodie Devos
affronte brillamment les sommets de ces célèbres partitions pour en faire de
spectaculaires et émouvantes expressions de l’âme romantique.
Production Palazetto Bru Zane – Centre de musique romantique Française
SAMEDI 4 JUIN, 18h SPECTACLE FAMILLE | GRATUIT * | durée 1h
SALLE DES FÊTES DE L’HÔTEL DE VILLE, TOURCOING
À l’école du Pont-neuf,
une aventure du jeune Molière
Les Lunaisiens
Direction musicale Arnaud Marzorati | Ensemble les Lunaisiens
Avec le Chœur d’enfants du Conservatoire de Tourcoing, les classes CHAM du Collège
de l’Esplanade à Saint-Omer, et la classe de théâtre du Conservatoire du Pays de Saint-Omer
Les Lunaisiens fêtent Molière au cours d’une aventure scénique rocambolesque,
où littérature, musique et histoire s’entrelacent. Un spectacle pour tous les âges
qui permet de (re)découvrir son univers ! Sur scène, en compagnie d’un chœur
d’enfants, le jeune Jean-Baptiste Poquelin raconte son histoire : son regard entraîne
le spectateur du XXIe siècle dans une déambulation au milieu de la foule parisienne.
Et son rire emporte l’adhésion : l’énergie du jeune Molière, avide de connaître, d’en
découdre, de se moquer est communicative. Sa métamorphose en l’un des plus
grands écrivains de la cour du roi Soleil se fait en musique, à travers des mélodies
qui reconstituent l’ambiance sonore dans laquelle il a grandi. Un spectacle qui invite
à s’ouvrir en famille au monde du théâtre, de la voix, de l’éloquence et de la parole !
*
Réservation obligatoire | Ce concert a également été présenté à La Barcarolle le 30 mars 2022.
18SAMEDI 4 JUIN, 20h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 1h
CONSERVATOIRE, TOURCOING
La Belle
Maguelone
Brahms
Stéphane Degout
Baryton Stéphane Degout | Pianiste Alain Planès | Soprano Marielou Jacquart
Comédien Roger Germser
À partir du cycle de quinze romances de Johannes
Brahms, Stéphane Degout donne vie aux amours
contrariées de la belle Maguelone et aux aventures
de l’élu de son cœur, Pierre de Provence, en alliant
poésie et musique. Une occasion unique de découvrir
l’une des plus grandes voix des scènes lyriques
d’aujourd’hui.
Inspirée d’une légende dont la source remonte au XIIe siècle, l’histoire de la
princesse napolitaine et du vaillant chevalier-troubadour est reprise par Ludwig
Tieck en 1797, qui la réécrit selon les idéaux du romantisme allemand. Lorsque
Schumann lui fait découvrir cette version, Brahms s’en empare et recourt à toute
la richesse de sa palette sonore au gré des émotions traversées : tendresse, joie,
mélancolie, angoisse. Stéphane Degout l’adapte avec une soprano et un comé-
dien qui prêtent leurs voix aux personnages et tissent la trame narrative. Grâce
à un enchevêtrement sensible du lied et du jeu scénique, tel un opéra de poche,
le cycle se transforme en un voyage envoutant au cœur d’un Moyen-Âge fantas-
mé, rempli de rebondissements amoureux.
introduction au concert 30 min avant la représentation
19SAMEDI 4 JUIN, à partir de 18h
SPECTACLE EN PLEIN AIR | GRATUIT
CENTRE-VILLE, SAINT-OMER
Nuit
Là-Haut
La Biennale Là-Haut vous invite à passer la soirée
en musique dans toute la ville de Saint-Omer.
Une occasion de découvrir ou redécouvrir la ville et son patrimoine le long d’un
parcours entre certains de ses lieux les plus emblématiques. Autour du grand
concert des Vêpres de Monteverdi à la Chapelle des Jésuites, plongée cha-
toyante dans la nuit, des installations, performances et spectacles musicaux
investissent le parvis de la Cathédrale Notre-Dame de Saint-Omer et le Jardin
de l’Office de Tourisme, le temps d’une soirée magique ponctuée de quelques
surprises.
Autour du kiosque du Jardin public, Chapelle des Jésuites, 19h durée 1h50
toute la journée à partir de 15h grand concert
accès gratuit
installation sonore
Les Vêpres de la vierge,
Monteverdi
Plant Opera - Direction musicale Simon Pierre-Bestion
le son des arbres Ensemble La Tempête
Collectif Plant Opera Team
Jardin de l’Office de Tourisme,
Parvis de la Cathédrale à partir de 21h – accès gratuit
Notre-Dame de Saint-Omer, 18h et 21h30 performance en plein air
35min | accès gratuit
durée
spectacle en plein air
Sous-bois
Conception Delphine Sekulak
Roméo et Juliette Métalu à Chahuter
Mise en scène Édouard Signolet
Avec Ainhoa Zuazua, Rémy Poulakis Parking de la Cathédrale, 22h08
et Pierre Cussac durée 1h | accès gratuit
La Clef des Chants spectacle en plein air
Catharsis
Mise en scène Patrick de Valette
Avec Audrey Castagné et Noémie Capron
Avec le soutien de Lille3000 dans le cadre d’Utopia, 6e édition thématique
20SAMEDI 4 JUIN, 19h
GRAND CONCERT | TARIF A | durée 2h
LA BARCAROLLE - CHAPELLE DES JÉSUITES, SAINT-OMER
Les Vêpres
de la vierge
Monteverdi
Création, arrangements et direction musicale Simon-Pierre Bestion | Ensemble La Tempête
Avec AmélieRaison, Marine Chagnon, Eugénie De Mey, Francisco Mañalich,
Sébastien Obrecht, Edouard Monjanel, Florent Martin et Renaud Bres
Véritable opéra sacré dédié à Marie, Les Vêpres
de la vierge de Monteverdi sont une expérience
sonore jubilatoire. La Tempête en offre une relecture
originale qui plonge l’auditeur au cœur des pratiques
musicales de l’âge d’or vénitien.
L’intensité spirituelle de cette composition en fait l’une des partitions les plus
émouvantes du répertoire instrumental et vocal de l’époque. Pour évoquer
l’amour du sacré, Monteverdi privilégie la sensualité, autant par la musique que
par le théâtre. À l’image du carrefour économique et culturel qu’est Venise au
XVIIe siècle, Les Vêpres sont associées à des pièces de musique traditionnelle
méditerranéenne, témoignant des croisements, des métissages, des influences
entre chant monodique religieux et polyphonie populaire de l’époque. Pour
rendre au mieux les jeux acoustiques, les déplacements des interprètes
mettent en relief les polyphonies. Une expérience immersive totale, dans l’écrin
architectural de la Chapelle des Jésuites.
Ce concert est également présenté au Théâtre impérial – Opéra de Compiègne
le 2 juin à 20h30 dans le cadre de la Biennale Là-Haut.
Production Ensemble La Tempête
21DIMANCHE 5 JUIN, 13h30
BALLADE MUSICALE | GRATUIT * | durée 3h | TOURCOING
Ballade musicale à vélo
Avec l’Orchestre Les Forces Majeures
Direction musicale Raphaël Merlin
Rendez-vous à 13h30 au Square Winston Churchill
Arrivée à 16h30 au Théâtre municipal Raymond Devos
À l’occasion de la journée internationale du vélo, la Biennale Là-Haut vous
invite à une ballade musicale à vélo en compagnie de l’Orchestre Les Forces
majeures. Accessible à tous les cyclistes, y compris aux plus jeunes, le peloton
parcourt Tourcoing en faisant plusieurs haltes pour des concerts et quelques
surprises. Qu’il fasse soleil ou qu’il pleuve, venez avec vos vélos, et laissez-vous
guider en musique dans la ville pour un après-midi ludique et convivial.
*
Réservation obligatoire
Production Les Forces Majeures | En partenariat avec l’ADAV
Avec le soutien de Lille3000 dans le cadre d’Utopia, 6e édition thématique
DIMANCHE 5 JUIN, 14h CONCERT | TARIF B | durée 1h15
CONSERVATOIRE DE TOURCOING
Vice Versa,
Airs et chansons
Chœur Septentrion
Direction artistique Rémi Aguirre Zubiri | Mise en espace Victoria Duhamel
De Brahms à Gainsbourg, le chœur Septentrion s’attache à rendre perméables
les frontières entre univers classique et musiques populaires : un précieux
témoignage de la complémentarité des esthétiques et de la fécondité du
dialogue. Malgré les séparations parfois tenaces entre les différents mondes
musicaux, un faisceau de liens s’efforce de les estomper : les langages, les formes,
les instruments circulent et se mêlent, tout comme les pratiques. Vice Versa
inverse les clichés et donne à voir l’étonnante et divertissante transversalité au
cœur des airs qui ont traversé notre histoire. En chantant à la fois Piazzola, Poulenc
et Stromae, Septentrion fait apparaître des passerelles insoupçonnées et par trop
cachées, qui témoignent de la porosité des genres : se sentir lié à une culture
et à un patrimoine ne signifie pas qu’on ne puisse s’en évader pour créer des
rencontres inédites et audacieuses, échos de la complexité de notre époque.
Production Septentrion
22DIMANCHE 5 JUIN, 17h SPECTACLE | TARIF A | durée 1h10
THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING
Orphée
et Eurydice
Othman Louati d’après Gluck
Ensemble Miroirs Étendus
Direction musicale Fiona
Monbet | Mise en scène Thomas Bouvet
Mezzo-soprano FionaMcGown (Orphée) | Soprano Mariamielle Lamagat (Eurydice)
Soprano Amélie Raison (Amour)
Orphée et Eurydice ou la perte de l’être aimé :
Miroirs Étendus relit Gluck dans un puissant spectacle
immersif, pour six chanteurs et huit musiciens
sonorisés. Une adaptation qui témoigne de la puissance
de l’amour face à la résignation.
Le voyage d’Orphée est celui d’un poète dans un monde dont on ne peut dire
précisément le degré de réalité : les Enfers sont un territoire à mi-chemin entre
réel et irréel, que Thomas Bouvet trace dans l’ombre et la lumière de ses écrans
de rideaux, de fumées, de paroles. Mais le cheminement intérieur dessiné ne
réduit pas le mythe à l’abstraction pure de la construction poétique du monde ;
il est l’envers d’une émotion universelle – celle de la perte de l’être aimé –
et des pérégrinations concrètes qu’elle donne à vivre. L’Amour, en se battant
contre la mort et le destin, se révèle une force transcendante. Un spectacle
poignant, pour un ensemble musical sonorisé, qui emporte le public dans cette
histoire universelle.
Production Miroirs Étendus | Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Théâtre Impérial –
Opéra de Compiègne, Opéra de Lille
Ce spectacle est présenté à Tourcoing en coréalisation avec l’Opéra de Lille. Il est également
présenté au Théâtre impérial – Opéra de Compiègne le 10 mai à 20h dans le cadre de la
Biennale Là-Haut.
introduction au concert 30 min avant la représentation
23Mariamielle Lamagat dans Orphée et Eurydice, Othman Louati d’après Gluck
DIMANCHE 5 JUIN, 17h | THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING | PAGE 23
24MERCREDI 8 JUIN, 18h RÉCITAL | TARIF B | durée 1h
OPÉRA DE LILLE
Deep River
Gospel-jazz
Marie-Laure Garnier
& Mariamielle Lamagat
Sopranos Marie-Laure Garnier et Mariamielle Lamagat
Piano Célia Onetto-Bensaïd et Auxane Cartigny
Entre classique et jazz, ce concert invite à traverser
les tumultes d’une « rivière profonde », où les
diverses influences et expressions du gospel mêlent
leurs courants dans une spiritualité puissante et
universelle.
Sur scène, deux approches d’un même répertoire, les spirituals – chants inventés
aux États-Unis par les esclaves originaires d’Afrique – se rencontrent selon les vo-
lontés des partenaires du récital : le duo complice formé par Marie-Laure Garnier,
révélation lyrique au Victoires de la musique 2021, et la pianiste Célia Oneto Ben-
said suit une voie « plus écrite », dans la lignée de Jessye Norman. En contrepoint,
Mariamielle Lamagat et Auxane Cartigny déploient un style plus libre, plus jazz.
Deep river, Nobody Knows, ou Sometime I feel like a motherless child, autant de
pages qui font résonner le dialogue inspiré entre traditions d’interprétation et
références, et rappellent leurs conditions de création. Un voyage spirituel au gré
d’émotions partagées par tous.
Dans le cadre des concerts du mercredi de l’Opéra de Lille – réservation Opéra de Lille.
25MERCREDI 8 JUIN, 15h et 20h
SPECTACLE FAMILLE | TARIF B | durée 1h
LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES
Carmen
Librement adapté de Bizet
Mise en scène Antoine Thiollier
Mezzo-soprano Claire Peron (Carmen) | Soprano Marie Soubestre (Micaela)
Ténor Jérôme
Billy (Don José) | Danseur Marius Barthaux (Le Destin)
Ensemble Miroirs Étendus
Carmen résonne avec une acuité toujours aussi vive,
et toute particulière aujourd’hui, car la partition
invite à transformer l’avenir. Si son héroïne connaît
une fin tragique, il est temps de proclamer :
« Tu n’es pas seule ».
Œuvre emblématique du répertoire français, et opéra le plus joué au monde,
Carmen est encore aujourd’hui une oeuvre actuelle. Dans une adaptation
concentrée sur le trio amoureux, le spectacle montre les points de bascule où
se révèle la versatilité des sentiments. Entre cinéma italien et scènes de la vie
conjugale à la Bergman, la tragédie est racontée par un danseur, le Destin, qui
soumet les personnages à son énergie. Dans une atmosphère chambriste, sur un
plateau minimaliste découpé par les jeux de lumière, cette musique si familière
prend des accents nouveaux et insolites. L’adaptation se fait création et Carmen
peut s’imaginer d’autres lendemains.
Production La Brèche Festival
Ce spectacle, créé dans le cadre de la Biennale Là-Haut, est également présenté au Théâtre
du Beauvaisis / Scène nationale de Beauvais le 3 juin à 20h30 et le 4 juin à 18h.
introduction au concert 30 min avant la représentation
26JEUDI 9 JUIN, 19h30 SPECTACLE | TARIF B | durée 1h
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX
Arca
ostinata
Nino Laisné & Daniel Zapico
Mise en scène, scénographie et direction musicale Nino Laisné
Théorbe Daniel Zapico
Par la magie d’un instrument unique, Arca ostinata
convie à un voyage prodigieux dans un vaisseau d’où
s’échappent des images somptueuses et des visions
fantasmagoriques, comme dans un rêve, nées du
dialogue complice entre Nino Laisné et Daniel Zapico.
Au centre, un théorbe. Tour à tour harpe, mandoline ou basse, il se métamor-
phose jusqu’à envelopper le spectateur dans une expérience immersive.
Au programme, des pièces des XVIIe et XVIIIe siècles, des partitions d’inspiration
populaire, des transcriptions d’airs d’opéra, en perpétuel dialogue avec l’histoire.
À cet univers sonore répond un déploiement scénique entourant le musicien de
rosaces, sculptures et dentelles d’ébénisterie, desquelles s’élancent les chimères
qui peuplent le bestiaire féérique de la musique. Des images kaléidoscopiques,
une atmosphère de lanterne magique et une alliance originale entre musique
ancienne et création musicale. Tel Orphée qui appelle les bêtes sauvages, le
théorbe monte avec le public dans cette arche de Noé fantastique.
Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison Urbain.e.s, en partenariat avec Latitudes
contemporaines et en collaboration avec l’Opéra de Lille, coproducteur du spectacle.
Production Zorongo | Coproduction Opéra de Lille / Bonlieu / Scène nationale Annecy, Théâtre
de Cornouaille / Scène nationale de Quimper, Les 2 Scènes / Scène nationale de Besançon,
Scène nationale d’Orléans, Le Grand R / Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Arsenal–Cité
musicale de Metz, La Soufflerie / Scène conventionnée de Rezé, Théâtre Molière de Sète / Scène
nationale archipel de Thau, Les Spectacles Vivants / Centre Georges Pompidou
introduction au concert 30 min avant la représentation
27VENDREDI 10 JUIN, 14h et 20h30
SPECTACLE | TARIF B | durée 1h20
LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER
Dom Juan
tel qu’il inspira Molière
Les Lunaisiens
Conception, mise en scène et marionnettes Jean-Philippe
Desrousseaux
Direction artistique Arnaud
Marzorati
Avec Claire Debono (Isabelle), Arnaud Marzorati (Sganarelle), Erwan Szejnok
Zzamor (Dom Juan) et Jean-Philippe Desrousseaux (Maître Pierre)
Comédiens, chanteurs, musiciens et marionnettes
sont réunis pour interpréter Dom Juan, tragi-comédie
que Les Lunaisiens reconstituent en un théâtre
baroque, burlesque et spectaculaire, pour les quatre
cent ans de la naissance de Molière.
Dom Juan fourmille de combats, d’épisodes amoureux, de spectres, d’effets
spéciaux, de personnages comiques comme tragiques. L’adaptation des Lu-
naisiens brûle les planches sur un rythme alerte, propre aux comédies ita-
liennes de l’époque du dramaturge. Les dix-huit rôles sont répartis entre des
acteurs-chanteurs et des marionnettes, tantôt d’apparence humaine et costu-
mées Grand Siècle, tantôt en castelet. Vaudeville, airs sérieux et à boire ou en-
core chansons populaires font vivre cette farce brillante où se mélangent scène
et coulisses, réalité et fantastique. Une porte d’entrée inédite dans un classique
du patrimoine français dont le personnage principal, cynique provocateur,
fascine toujours par sa révolte et son combat.
Production Les Lunaisiens
introduction au concert 30 min avant la représentation
28SAMEDI 11 JUIN, 18h et 20h30
RÉCITAL | TARIF B | durée 50 mn
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX
François
Chaignaud
danse Isadora Duncan
Chorégraphie, danse et chant François Chaignaud
Piano Romain Louveau - Miroirs Étendus
Transmission des danses Elisabeth Schwartz
Figure de la création chorégraphique contemporaine,
explorateur sur scène d’horizons pluriels, François
Chaignaud offre ici un récital autour des pièces
d’Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne
au XXe siècle, avec le pianiste Romain Louveau.
« À travers ce récital miniature, apparaissent l’étrangeté, la multitude et l’actualité
paradoxale de ces corps sculptés par Isadora Duncan dans le premier tiers du XXe
siècle. Créées dans un monde en proie à des mutations inédites, à la fois effrayant et
fascinant, ces danses témoignent d’un désir puissant de reconquérir une intensité
propre, qui semble se trouver déchirée entre la nostalgie d’un monde disparu,
l’illusion du retour à un état de nature fantasmé, le goût du voyage et de la contem-
plation, et l’affirmation de la puissance sensuelle d’un corps anémié par le spleen
et la vie moderne… Plonger dans ces danses insaisissables est pour moi autant
l’étude d’un répertoire et d’une histoire (et de la façon dont les formes chorégra-
phiques et expressives adoptées par Isadora Duncan exsudent une époque, un
lieu, un paysage mental, poétique, et idéologique), qu’une interrogation salutaire,
adressée à notre façon contemporaine de créer et de danser. Isadora Duncan
éblouit nos angles morts. » François Chaignaud
Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison Urbain.e.s et du Lille Piano(s) Festival
en partenariat avec Latitudes contemporaines.
Coproduction Fondation Louis Vuitton | Musée de l’Orangerie | Miroirs Étendus
La Brèche Festival / la Ménagerie de Verre dans le cadre de StudioLab
La chanson Je suis née par delà l’Atlantique est extraite de Cantate pour les années folles
de Nosfell, texte d’Anne James Chaton, 2017.
29SAMEDI 11 JUIN, 21h30 LYRIQUE & ÉLECTRO | TARIF A LE GRAND MIX, TOURCOING Soirée de clôture Miroirs Étendus & Maud Geffray An Index of Metals / Ad Astra Direction musicale Fiona Monbet | Avec Linda Oláh Set électronique en live Maud Geffray Pour sa fête de clôture, la Biennale Là-Haut invite à un double concert associant An Index of Metals de Romitelli, œuvre majeure du répertoire du XXIe siècle, et la musicienne électro Maud Geffray, au Grand Mix. Avec An Index of Metals, Fausto Romitelli s’était promis de franchir un seuil : à travers le son filtré et l’image saturée, où toute sonorité glisse vers sa distor- sion et son usure, il offre une plongée vertigineuse et sonore dans la musicalité de notre temps. Écrite sous l’influence du rock psychédélique et de la musique électronique, cette pièce marque une rupture avec la musique « pure » et ouvre vers les esthétiques des musiques actuelles. Compositrice de musique électro aux mélodies claires et à la vocalité onirique, Maud Geffray répond à la matière scintillante et aux ballets de molécules de la musique de Romitelli avec un set énergique et lumineux. Miroirs Étendus sort son nouvel album chez B-Records en avant-première à l’occasion de la soirée de clôture. Production Miroirs Étendus Coproduction Opéra de Rouen Normandie, La Soufflerie de Rezé 30
DIMANCHE 12 JUIN, 16h SPECTACLE | TARIF A | durée 2h
THÉÂTRE DE L’IDÉAL, TOURCOING
Le Crocodile
trompeur
Didon et Énée
Samuel Achache et Jeanne Candel
D’après Purcell | Mise en scène Samuel
Achache & Jeanne Candel
Direction musicale Florent
Hubert | Direction chorale Jeanne Sicre | Avec Matthieu
Bloch, Anne-Emmanuelle Davy, Vladislav Galard, Florent Hubert, Clément
Janinet, Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters,
Jeanne Sicre, Marie Salvat, Marion Sicre et Lawrence Williams | scénographie Lisa
Navarro | Costumes Pauline Kieffer | Lumières Vyara Stefanova et César Godefroy
À l’occasion de la Biennale, la vie brève reprend
ce spectacle inspiré de Purcell, immense succès
lors de sa création, consacré par le Molière du théâtre
musical en 2014.
« Aimer – quitter – dévorer – se laisser mourir ». Ici, la passion des sentiments
dévorants se vit intensément, portée par la musique baroque de Henry Purcell
volontairement déstructurée. Cette œuvre collective explose les codes de l’opéra,
cherche le point d’équilibre où musique et action théâtrale sont indissociables.
Dans un espace inspiré d’un tableau de Brueghel, acteurs-chanteurs-musiciens
déploient la légende du Troyen Énée, fondateur de la nation romaine, qui tombe
dans les bras de la reine de Carthage Didon. Fin tragique annoncée. Un « opéra
bricolé », à fleur de peau, qui oscille entre le minimalisme et le spectaculaire, entre
l’allégorie et le réalisme de la représentation.
Production (reprise 2021) la vie brève – Théâtre de l’Aquarium
Production (création 2013) CICT Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Comédie de Valence -
Centre dramatique national Drôme-Ardèche, MC2 Grenoble, Le Radiant-Bellevue /
Caluire-et-Cuire, Théâtre de Caen, Théâtre Forum Meyrin / Genève
introduction au concert 30 min avant la représentation
31DIMANCHE 12 JUIN, 17h | LUNDI 13 JUIN, 10h CONCERT FAMILLE | TARIF C | durée 1h LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER Amal-Over the wall Chœur Amwaj de Palestine Mise en scène Émile Saba | Direction artistique Mathilde Vittu / Chœur Amwaj de Palestine | Ensemble instrumental du Conservatoire du Pays de Saint-Omer Avec la participation des classes CHAM du collège de l’Esplanade Direction Adélaïde Stroesser Le chœur Amwaj propose un théâtre musical inédit, fortement engagé dans la défense des droits de l’homme, à partir d’un roman contemporain palestinien. Une opportunité exceptionnelle pour l’entendre ou le réentendre ! Créé en 2015, Amwaj réunit des enfants de la Palestine et organise un programme éducatif musical indépendant de haute qualité, selon une vision sociale inclu- sive. Amal-Over the wall, une création autour des thèmes de la liberté et de l’es- poir, et de valeurs comme la libre circulation, se rattache au contexte politique palestinien. Combinaison de musique traditionnelle et d’aujourd’hui, la partition a pour enjeu de réfléchir au rôle de l’art et de la créativité face à des situations d’injustice. Ce conte enchanteur permet de découvrir la réalité de la vie culturelle en Palestine, tout en favorisant l’échange artistique, remède à l’isolement et l’ex- clusion. Projet pédagogique hors pair, le spectacle connaît une diffusion mon- diale, et est aussi présenté sous forme de documentaire. Ce concert est également présenté au Grand Sud, à Lille, le 14 juin, dans le cadre du dispositif Musique à l’école. 32
À voir
dans la région
spectacle > THÉÂTRE IMPÉRIAL spectacle famille > THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
OPÉRA DE COMPIÈGNE SCÈNE NATIONALE DE BEAUVAIS
Orphée et Eurydice, d’après Gluck Carmen, d’après Bizet
Miroirs Étendus Mise en scène Antoine Thiollier
Musique Othman Louati Le 3 juin à 20h30 et le 4 juin à 18h
Direction musicale Fiona Monbet
Mise en scène Thomas Bouvet concert > THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
Le 10 mai à 20h30 SCÈNE NATIONALE DE BEAUVAIS
Requiem allemand, Brahms
concert > LOUVRE-LENS Les Siècles & Ensemble Aedes
Addio Roma ! | Le Concert d’Astrée Direction musicale Mathieu Romano
Direction musicale Emmanuelle Haïm Le 11 juin à 18h
Avec Chiara Skerath
Le 22 mai à 17h spectacle > OPÉRA DE LILLE
C(h)œurs, Verdi-Wagner
spectacle > TANDEM ARRAS-DOUAI Les Ballets C de la B
SCÈNE NATIONALE, DOUAI / HIPPODROME Conception Alain Platel
Tumulus Le 11 juin à 18h, les 13 et 14 juin à 20h
François Chaignaud & Les Cris de Paris Spectacle présenté en coréalisation
Le 24 mai à 20h30 avec Latitudes contemporaines
spectacle > LA BARCAROLLE – THÉÂTRE, concert du parrain > NOUVEAU SIÈCLE, LILLE
SAINT-OMER Debussy-Franck | Les Siècles
Le Sicilien ou l’Amour peintre Direction musicale François Xavier-Roth
Les Malins Plaisirs & Le Concert spirituel Avec Bertrand Chamayou
Direction musicale Hervé Niquet Dans le cadre du Lille Piano(s) Festival
Mise en scène Vincent Tavernier Le 12 juin à 19h30
Le 24 mai à 14h et à 20h
concert > THÉÂTRE IMPÉRIAL
– OPÉRA DE COMPIÈGNE
Les Vêpres de la vierge, Monteverdi
Ensemble La Tempête
Direction musicale Simon-Pierre Bestion
Le 2 juin à 20h30
33INFORMATIONS PRATIQUES
TARIFS TARIF TARIF
TARIF TARIF RÉDUIT – DE 18
PAGE SPECTACLES PLEIN RÉDUIT 1 * 2 ** ANS
14 • Addio Roma !
17 • Requiem allemand
21 • Les Vêpres de la vierge 16 €
TARIF A 20 € 10 € 6€
23 • Orphée et Eurydice 15 €
30 • Soirée de clôture
31 • Le Crocodile trompeur
12 • Le Bel Indifférent
14 • Artémisia
16 • Cinq mélodies de Venise TARIF B
18 • Offenbach Colorature
10 € 10€ 8€ 6€
19 • La Belle Maguelone
22 • Vice-Versa
13 • Monstres sacrés
15 • Où je vais la nuit
TARIF B
25 • Deep River 10 € 8€ 8€ 8€
26 • Carmen
28 • Dom Juan tel qu’il inspira Molière
27 • Arca ostinata
TARIF B
29 • François Chaignaud unique 10 €
danse Isadora Ducan
32 • Amal - Over the wall TARIF C 5€
18 • À l’École du Pont-Neuf
20 • Nuit-là-Haut GRATUIT
22 • Ballade musicale avec les Forces majeures
* abonnés structures partenaires / demandeurs d’emploi. ** moins de 28 ans, allocataire RSA/AAH.
COMMENT RÉSERVER
En ligne biennalelahaut.fr
Atelier lyrique de Tourcoing
Par téléphone au 03 20 70 66 66 – du lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14 h à 17 h,
le mercredi de 10 h à 13 h | atelierlyriquedetourcoing.fr
La Barcarolle - Moulin à café
Par téléphone au 03 21 88 94 80 – du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h,
et le samedi de 10h à 13h | labarcarolle.org
La billetterie sur place ouvre une heure avant chaque représentation.
34LES LIEUX LÀ-HAUT
Tourcoing
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MÉTRO & TRAM
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CENTRE
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Théâtre municipal Conservatoire Église Salle des fêtes Théâtre de l’Idéal Le Grand mix
Raymond Devos de Tourcoing Saint-Christophe de l’Hôtel de ville 19 rue des champs 5 place
Place du Théâtre 4 rue Paul Doumer Parvis ACCÈS ACCÈS Notre-Dame
ACCÈS ACCÈS Saint-Christophe, Métro & Tram : Métro : Colbert ACCÈS
Métro & Tram : Métro & Tram : ACCÈS Tourcoing Centre Bus 84 / 87 : station Métro : Colbert
Tourcoing Centre Tourcoing Centre Métro & Tram : rue des champs
Tourcoing Centre
Saint-Omer MÉTROPOLE
LILLOISE
Lille
All. du Parc GARE Opéra de Lille
Place du Théâtre
SNCF
7 ACCÈS Métro & Tram :
Bd P. G
20 minutes
à pied Gare Lille Flandres
Place du M. Foch
uillain
Jardin Public Place V. Hugo
Roubaix
La Condition publique
11 14 Place du Général
Faidherbe
ACCÈS Métro & Tram :
Bd
10 9 tta
Eurotéléport
mbe
Va
Ga
Rue 8
ub
an
Motte
Castrale
7 8 9 10 11
Arques
La Barcarolle, Chapelle Parvis Jardin Jardin Salle Balavoine
Théâtre des Jésuites de la Cathédrale Public de l’office 3 rue Henri Puypes
Place Foch 22 rue du Lycée Notre-Dame du tourisme Arques
Enclos
Notre-Dame
35ÉQUIPES
La Biennale Miroirs Étendus Relations presse
Là Haut comité artistique Isabelle Baragan
comité Emmanuel Quinchez
de programmation président Conception graphique
Christine Souillard Romain Louveau Manathan
directrice de la Barcarolle directeur artistique Jonathan Marçot
et Marie Touzet-Barboux
Enrique Thérain Fiona Monbet manathan-studio.fr
délégué général de l’Atelier cheffe principale
Lyrique de Tourcoing Othman Louati
compositeur-associé
Rédaction Textes
Emmanuel Quinchez
président de Miroirs Étendus Raphaëlle Blin
équipe
toutes les équipes
Arthur Marseille
Crédits Photos
de La Barcarolle - Théâtre, Marianne Rosenstiehl,
administrateur p. 2
Saint-Omer, Marco-Borggreve
de l’Atelier Lyrique Anne Delmotte p. 4 : Thierry Laporte
de Tourcoing coordinatrice de production p. 5 : Nino-Laisne
et de Miroirs Étendus et de programmation p. 6 : Patrice Roberge
Sofia Surgutschowa p. 7 : Martin Noda
Miroirs Étendus coordonne coordinatrice de casting p. 8 : Victor Tonelli
la Biennale Là-Haut. p. 9 : Martin Noda
Flora Laborde
p. 10 : Frédéric Iovino
chargée de production
p. 11 : Le Figuier Blanc Argenteuil
Romane Vanderstichele
chargée de production
Anaïs Georgel
régisseuse générale
Raphaëlle Blin
et Marius Müller
Dramaturges
Miroirs Étendus est une compagnie de création lyrique fondée sur une compréhension
contemporaine de l’opéra. Implantée dans les Hauts-de-France, elle est animée
par un comité artistique composé de Fiona Monbet, Romain Louveau, Othman Louati
et Emmanuel Quinchez. Elle comprend un ensemble musical dirigé par Fiona Monbet
dont l’activité se déploie sur ses productions d’opéras mais aussi sous la forme
de concerts. Miroirs Étendus est associée à La Brèche festival, en résidence à l’Orchestre
national de Lille, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, à l’Opéra de Rouen Normandie
et au Théâtre impérial de Compiègne.La Biennale Là-haut voit le jour grâce au soutien de ses partenaires publics, mais aussi aux dons de ses mécènes particuliers et entreprises qui contribuent à donner à cette première édition toute son ampleur. La Biennale Là-Haut est soutenue par La Région Hauts-de-France Le Ministère de la Culture La Spedidam La Fondation Vinci pour la cité est mécène principal de la Biennale Là-Haut. Miroirs Étendus est soutenue par La Région Hauts-de-France Le Ministère de la Culture Le Département de l’Oise La Caisse des Dépôts, mécène principal contact mécénat amarseille@miroirsetendus.com
biennalelahaut.fr
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