Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer

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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
31 mai
       > 12 juin
       2022
       Tourcoing
       Saint-Omer
       HautS
       de France

               #1

Biennale
 d’Art
Lyrique
Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
La Biennale Là-Haut est organisée par Miroirs Étendus en association
avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing et La Barcarolle à Saint-Omer
Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
L’art lyrique
a désormais son printemps
dans les Hauts-de-France
avec la Biennale Là-Haut
qui voit le jour cette année
dans notre région.
C’est un nouveau rendez-vous pour les passionnés de la voix mais aussi
une fête pour tous autour de la création et de la musique.

Il y a aujourd’hui une vraie vitalité de l’art lyrique en France. Dans tout le pays,
des artistes de tous horizons s’emparent du répertoire et créent de nouvelles
œuvres pour inventer des formes de spectacle et de concert ambitieuses, qui
trouvent leur public. Musiciens, chanteurs, metteurs en scène, ils décloisonnent
l’art lyrique, lui donnent de nouveaux visages, imaginent de nouveaux récits
qu’ils racontent dans toutes les esthétiques de la musique d’aujourd’hui.

Notre région est l’une des plus emblématiques de cette vitalité avec
de nombreux ensembles, compagnies et acteurs de la création qui y trouvent
une terre fertile. Pendant dix jours, du 31 mai au 12 juin, la Biennale Là-Haut
en offre le meilleur avec certaines des plus grandes voix d’aujourd’hui,
des figures de la scène contemporaine et des ensembles parmi les plus inventifs
de leur génération, ainsi que des artistes de tous les champs de la musique.

Fondée par Miroirs Étendus en association avec l’Atelier Lyrique de Tourcoing
et la Barcarolle à Saint-Omer, la Biennale Là-Haut se déploie dans le Nord
et dans le Pas-de-Calais, mais aussi dans l’Oise, avec le Théâtre du Beauvaisis
et le Théâtre impérial de Compiègne.

Fidèle soutien de Miroirs Étendus depuis plusieurs années, la Région
accompagne le lancement de cet évènement de dimension régionale,
qui fédère de nombreux acteurs de la musique des Hauts-de-France
autour de l’ambition d’un art lyrique exigeant et ouvert, populaire et vivant.

Je vous souhaite à tous de belles émotions pour cette première édition
de la Biennale Là-Haut

François Decoster
Vice-Président de la Région Hauts-de-France en charge de la culture,
du patrimoine, des langues régionales et des relations internationales
Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
« Alors que le Concert d’Astrée célèbre ses 20 ans, dont 18 ans
d’engagement dans les Hauts-de-France, je suis fière d’être
la marraine de la première édition de cette Biennale qui
réunit des artistes talentueux autour d’une vision audacieuse
et renouvelée de la création lyrique. La Biennale Là-Haut
s’annonce déjà comme un rendez-vous incontournable et une
grande fête pour partager notre passion avec tous les publics.»
Emmanuelle Haïm
Directrice musicale du Concert d’Astrée

CONCERT DE LA MARRAINE
Emmanuelle Haïm dirige le Concert d’Astrée,
le 2 juin à 18h30 au Conservatoire de Tourcoing.

« La Biennale Là-Haut est une opportunité d’oser.
Oser donner la voix à la jeunesse, oser les formes nouvelles,
oser la rencontre entre les musiques d’aujourd’hui
et les musiques du passé, la création et le répertoire,
sur ce territoire des Hauts-de-France qui nous est cher.»

François-Xavier Roth
Directeur musical des Siècles

CONCERT DU PARRAIN
François-Xavier Roth dirige Les Siècles,
le 12 juin à 19h30 au Nouveau Siècle.

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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
Où je vais la nuit, d’après Gluck | VENDREDI 3 JUIN, 20h ET SAMEDI 4 JUIN, 15h
LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES | PAGE 15

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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
Arca ostinata | JEUDI 9 JUIN, 19h30
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX | PAGE 27

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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
Sous-bois | DANS LE CADRE DE LA NUIT LÀ-HAUT | SAMEDI 4 JUIN, À PARTIR DE 21h
JARDIN DE L’OFFICE DE TOURISME, SAINT-OMER | PAGE 20

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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
François Chaignaud danse Isadora Duncan | SAMEDI 11 JUIN, 18h ET 20h30
                                  LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX | PAGE 29

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Biennale d'Art Lyrique - # 1 - Saint-Omer
Le Crocodile trompeur, Didon et Énée, d’après Purcell | DIMANCHE 12 JUIN, 16h
THÉÂTRE DE L’IDÉAL, TOURCOING | PAGE 31

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Monstres Sacrés, Beethoven-Wagner | MERCREDI 1  ER
                                                   JUIN, 20h
               LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER | PAGE 13

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An Index of Metals, Romitelli | SAMEDI 11 JUIN, 21h30
LE GRAND MIX, TOURCOING | PAGE 30

   10
Les Vêpres de la Vierge, Monteverdi | SAMEDI 4 JUIN, 19h
LA BARCAROLLE - CHAPELLE DES JÉSUITES, SAINT-OMER | PAGE 21

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MARDI 31 MAI, 20h30 | TARIF B | durée 1h10
SPECTACLE D’OUVERTURE
THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING

Le Bel
indifférent
Cocteau
Ensemble Virévolte
Texte Jean Cocteau | Musique Jean-Marie Machado
                 Aurore Bucher
Direction musicale
Mise en scène Emmanuel Olivier / Ensemble Virévolte

Paris, 1940 : Le Bel indifférent de Jean Cocteau
connaît un immense succès. Pour ouvrir la Biennale
Là-Haut à Tourcoing, l’Ensemble Virévolte
fait revivre ce monologue poignant au gré
d’un parcours musical qui décloisonne les genres,
entre café-concert et revue théâtrale.
Noyée dans ses émotions, une femme construit à voix haute son théâtre
imaginaire : telle une Madame Loyale tour à tour conteuse ou hypnotiseuse,
elle projette ses fantasmes sur les murs de cet espace fictif. La musique de
Jean-Marie Machado transforme cette histoire de chambre d’hôtel et d’amant
mutique en une suite de numéros de music-hall : le woman-show vibrant et in-
ventif traverse les mondes de l’opéra, de la romance, de la danse ou encore du
burlesque. Au fil d’un voyage de plus en plus onirique, les figures d’un monde
fantasmagorique remontent à la surface. Avec la complicité des musiciens sur
scène, le cabaret dérive vers un rituel absurde et envoutant.

Prix du Jury de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire
Production Atelier Lyrique de Tourcoing | Coproduction Centre des Bords de Marne,
Cité de la Voix-Vézelay

     introduction au concert   30   min avant la représentation

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MERCREDI 1 er JUIN, 20h | TARIF B | durée 1h20
CONCERT D’OUVERTURE
LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER

Monstres
sacrés
Beethoven-Wagner
Ensemble Miroirs Étendus
Musique Beethoven (arr. Dimitri Soudoplatoff), Wagner (adapt. Othman Louati)
                        Fiona Monbet
Direction Musicale et violon
Piano Romain   Louveau | Violoncelle Michèle Pierre
Soprano   Marie-Laure Garnier, Révélation lyrique aux Victoires de la musique 2021

À travers deux grands chefs-d’œuvre de Beethoven
et de Wagner et quelques surprises, Monstres
sacrés met en scène la figure du héros dans
la musique. Un concert total et une traversée dans
l’esthétique de Miroirs Étendus pour cette soirée
d’ouverture de la Biennale Là-Haut à Saint-Omer.
Deux partitions phares du XIXe siècle, arrangées pour l’ensemble Miroirs
Étendus : le Triple Concerto de Beethoven, les Wesendonck Lieder de Wagner.
Deux œuvres liées par l’héritage que le premier laisse au second et deux visions
musicales du héros : celle lumineuse et intérieure de Beethoven, celle sombre
et flamboyante de Wagner. Par la présence d’instruments électroniques, ce
concert illustre le savoir-faire de Miroirs Etendus dans la progression de la mu-
sique acoustique vers la musique sonorisée et l’électroacoustique. Au centre,
deux héroïnes : Marie-Laure Garnier, grande voix de la nouvelle génération, et
Fiona Monbet, tour à tour violoniste et cheffe d’orchestre. Avec Romain Louveau
et Michèle Pierre, ils sont les interprêtes virtuoses de ces chefs-d’oeuvres du ré-
pertoire.

Production Miroirs Étendus

   introduction au concert     30   min avant la représentation

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JEUDI 2 JUIN, 18h30 CONCERT | TARIF A | durée 1h30
JEUDI BAROQUE À TOURCOING | CONSERVATOIRE , TOURCOING

Addio         Roma
Le Concert d’Astrée
                    !
Direction musicale et clavecin Emmanuelle     Haïm    | Soprano   Chiara Skerath
Avec les solistes du Concert d’Astrée
Emmanuelle Haïm et Le Concert d’Astrée ont imaginé un programme à l’image
de la cité impériale qui réunit classiques et raretés du répertoire baroque, en
résonance avec l’exposition Rome au Louvre-Lens. Sous la plume de composi-
teurs tels que Montéclair, Cavalli, Monteverdi ou encore Händel, des airs et pages
instrumentales des XVII et XVIIIe siècles donnent à entendre certains des grands
personnages de la Rome antique. Agrippine y côtoie Néron, Octavie ou Lucrèce :
une splendide occasion de découvrir en musique ces destins contrastés, entre
histoire et légende, entre grandeur et décadence d’un empire.
Ce concert est également présenté le 22 mai à 17h au Louvre-Lens.
Emmanuelle Haïm est marraine de la Biennale Là-Haut | Production Le Concert d’Astrée

JEUDI 2 JUIN, 20h30 CONCERT | TARIF B | durée 1h30
JEUDI BAROQUE À TOURCOING | ÉGLISE SAINT-CHRISTOPHE,
TOURCOING

Artemisia
Ensemble Agamemnon
Direction musicale   François Cardey    | Soprano Amandine    Trenc
Brillante artiste du XVIIe siècle, Artemisia Gentileschi s’impose comme l’une des
figures les plus audacieuses et géniales de sa génération. L’hommage que lui
rend l’Ensemble Agamemnon pénètre dans les puissantes émotions que ses
toiles dépeignent. Susanne, la Vierge ou Marie-Madeleine, autant de femmes
mémorables représentées par Artemisia qui prennent vie en musique. À l’image
des drames animant les tableaux de l’artiste, les partitions choisies traduisent les
émotions de ces personnages : torpeur, tendresse, ardeur, ou encore empathie.
Des portraits saisissants que dessinent avec justesse les musiques d’Ippolito
Tartaglino, Giovanni Bassano ou encore Domenico Mazzochi, des compositeurs
de toute l’Italie, témoins historiques des périples de cette infatigable voyageuse.
Soutenu par l’Atelier lyrique de Tourcoing, Agamemnon s’attache à la recherche
de nouvelles sonorités pour faire parler les merveilles oubliées de l’époque
baroque : il invite ici à suivre un fil rouge pictural.
Projet lauréat de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire. Production Ensemble Agamemnon

     introduction au concert   30   min avant la représentation

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VENDREDI 3 JUIN, 20h | SAMEDI 4 JUIN, 15h
SPECTACLE FAMILLE | TARIF B | durée 1h20
LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES

Où je vais
la nuit
Librement adapté de Gluck
Mise en scèneJeanne Desoubeaux
                Jérémie Arcache et Benjamin d’Anfray
Direction musicale
Avec Jérémie Arcache, Benjamin d’Anfray, Cloé Lastère, Judith Derouin

Orphée aime Eurydice. Le jour de leurs noces, elle meurt,
mordue par un serpent. Désespéré, il obtient
des dieux d’aller la chercher aux Enfers. Ce spectacle
familial offre, à travers de superbes images, une vision
émouvante de la perte et du deuil mais aussi
de la simplicité de la vie, l’amour.
À la source de cette création de la compagnie Maurice et les autres, se trouve
l’opéra Orphée et Eurydice, entièrement adapté et retravaillé : de la chanson
française aux grands airs baroques, de Philippe Katerine à Gluck, musiciens, ac-
teurs et chanteurs tissent le fil narratif de la rupture, en faisant résonner piano,
violoncelle, ou percussions. Lyrique ou pop, la musique dialogue avec le théâtre,
en provoquant un bouleversement revigorant des codes. Peu à peu, Orphée des-
cend aux Enfers et se fait le miroir des émotions du public. Une performance
d’une incroyable poésie, toujours remplie d’humour, de légèreté et de fantaisie,
pour s’ouvrir à une œuvre phare du répertoire, puissante et terriblement émou-
vante.

Production Cie Maurice et les autres | Coproduction Théâtre de l’Union / CDN de Limoges,
Scène nationale d’Orléans, Fonds de soutien à la production de S’il vous plaît / Scène
conventionnée de Thouars, Les 3T / scène conventionnée de Châtellerault, Scènes de
Territoire / Agglomération du Bocage Bressuirais, Le Gallia Théâtre / scène conventionnée de
Saintes, Théâtre de Caen, Opéra National de Bordeaux, OARA Office artistique de la région
Nouvelle-Aquitaine

   introduction au concert     30   min avant la représentation

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VENDREDI 3 JUIN, 18h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 1h15
CONSERVATOIRE, TOURCOING

Cinq
mélodies
de Venise
Edwin Fardini & Sarah Ristorcelli
Baryton Edwin    Fardini | Piano Sarah Ristorcelli
Mélodies Gabriel   Fauré | Pièces pour piano Lili Boulanger

Un élégant programme français autour de pièces
pour piano et de mélodies du début du XXe siècle,
interprété par deux fins connaisseurs du répertoire,
tous les deux lauréats de la Fondation Royaumont,
Edwin Fardini et Sarah Ristorcelli.
À l’origine de ce récital, une jeune compositrice, Lili Boulanger, et un musicien qui
la connaît et l’encourage depuis son enfance, Gabriel Fauré. La première vient
de remporter le prix de Rome, la plus grande récompense en composition, et
écrit trois courtes pièces d’une extraordinaire poésie et d’un grand raffinement.
Le second se dévoile au gré de plusieurs recueils : Mirages exalte avec ampleur
et lyrisme des paysages voluptueux, et les Cinq mélodies de Venise décrivent les
évolutions d’une relation amoureuse, dans un ensemble narratif qui réemploie
les thèmes de manière cyclique. Jardin clos mélange la joie et la tristesse selon
une esthétique symboliste qui favorise l’ambiguïté et le clair-obscur. Un récital
tout en délicatesse et en intensité émotionnelle.
Avec le soutien de la Fondation Royaumont

16
VENDREDI 3 JUIN, 20h30 GRAND CONCERT | TARIF A | durée 1h30
ÉGLISE SAINT-CHRISTOPHE, TOURCOING

Requiem
allemand
Brahms
Les Siècles
Direction musicale Mathieu   Romano | Les Siècles & Ensemble Aedes
Soprano Axelle    Fanyo | Baryton Julien Van Mellaerts

Chef-d’œuvre consacrant la célébrité de son auteur,
le Requiem allemand de Brahms adresse un message
d’espérance. Avec ce programme, Les Siècles
s’associent à Aedes pour leur grand concert dans le cadre
de la Biennale Là-Haut.
Ce sont deux deuils successifs, celui de son ami Robert Schumann, puis de sa
mère, qui déclenchent la composition des sept mouvements. Il faut néanmoins
plus de dix ans pour voir la création de la version définitive, en 1869. Sur des
textes bibliques issus de la tradition luthérienne, la partition est un somptueux
hommage à la fin de l’existence et à la délivrance des peines terrestres : par
le travail des masses chorales et orchestrales, Brahms y atteint une solenni-
té remarquable et une émotion palpable. Cette ample musique funèbre se clôt
par une vision apocalyptique et céleste, qui fait dire au compositeur lui-même
que sa partition est plus universelle qu’allemande. Le chef Mathieu Romano, Les
Siècles et le chœur Aedes convient à une occasion unique de l’apprécier dans
une version sur instruments d’époque signée Joachim Linckelmann, dans le
cadre exceptionnel de l’Église Saint-Christophe.

Ce concert est également présenté au Théâtre du Beauvaisis / Scène nationale de Beauvais
le samedi 11 juin à 18h dans le cadre de la Biennale Là-Haut.
Production Les Siècles

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SAMEDI 4 JUIN, 15h RÉCITAL | TARIF B | durée 1h15
CONSERVATOIRE, TOURCOING

Offenbach Colorature
Soprano Jodie      Devos | Ensemble Contraste
Direction artistique et violon ArnaudThorette
Aux côtés de l’Ensemble Contraste, Jodie Devos interprète les vocalises
vertigineuses des partitions de Jacques Offenbach : des Contes d’Hoffmann au
Roi Carotte en passant par Orphée aux Enfers, un concert d’une ébouriffante
virtuosité ! À propos de Madame Ugalde, grande interprète d’Offenbach, Berlioz
écrivait : « Je ne dirai pas qu’elle chante comme l’oiseau chante ; cette comparaison
m’a toujours paru peu juste et peu flatteuse pour une cantatrice, mais je dirai  : elle
chante comme l’oiseau vole. » Si beaucoup connaissent les prouesses techniques
de la Poupée Olympia des Contes d’Hoffmann, ou celles d’Eurydice dans Orphée
aux Enfers, on sait moins que les rôles virtuoses peuplent bien d’autres ouvrages
d’Offenbach et offrent un panorama très riche des compétences vocales de la
« soprano colorature », cette « chanteuse à roulade » du XIXe siècle. Jodie Devos
affronte brillamment les sommets de ces célèbres partitions pour en faire de
spectaculaires et émouvantes expressions de l’âme romantique.
Production Palazetto Bru Zane – Centre de musique romantique Française

SAMEDI 4 JUIN, 18h SPECTACLE FAMILLE | GRATUIT * | durée 1h
SALLE DES FÊTES DE L’HÔTEL DE VILLE, TOURCOING

À l’école du Pont-neuf,
une aventure du jeune Molière
Les Lunaisiens
Direction musicale Arnaud        Marzorati | Ensemble les Lunaisiens
Avec le Chœur d’enfants du Conservatoire de Tourcoing, les classes CHAM du Collège
de l’Esplanade à Saint-Omer, et la classe de théâtre du Conservatoire du Pays de Saint-Omer
Les Lunaisiens fêtent Molière au cours d’une aventure scénique rocambolesque,
où littérature, musique et histoire s’entrelacent. Un spectacle pour tous les âges
qui permet de (re)découvrir son univers ! Sur scène, en compagnie d’un chœur
d’enfants, le jeune Jean-Baptiste Poquelin raconte son histoire : son regard entraîne
le spectateur du XXIe siècle dans une déambulation au milieu de la foule parisienne.
Et son rire emporte l’adhésion : l’énergie du jeune Molière, avide de connaître, d’en
découdre, de se moquer est communicative. Sa métamorphose en l’un des plus
grands écrivains de la cour du roi Soleil se fait en musique, à travers des mélodies
qui reconstituent l’ambiance sonore dans laquelle il a grandi. Un spectacle qui invite
à s’ouvrir en famille au monde du théâtre, de la voix, de l’éloquence et de la parole !
*
    Réservation obligatoire | Ce concert a également été présenté à La Barcarolle le 30 mars 2022.

18
SAMEDI 4 JUIN, 20h30 RÉCITAL | TARIF B | durée 1h
CONSERVATOIRE, TOURCOING

La Belle
Maguelone
Brahms
Stéphane Degout
Baryton Stéphane  Degout | Pianiste Alain Planès | Soprano Marielou Jacquart
Comédien Roger   Germser

À partir du cycle de quinze romances de Johannes
Brahms, Stéphane Degout donne vie aux amours
contrariées de la belle Maguelone et aux aventures
de l’élu de son cœur, Pierre de Provence, en alliant
poésie et musique. Une occasion unique de découvrir
l’une des plus grandes voix des scènes lyriques
d’aujourd’hui.
Inspirée d’une légende dont la source remonte au XIIe siècle, l’histoire de la
princesse napolitaine et du vaillant chevalier-troubadour est reprise par Ludwig
Tieck en 1797, qui la réécrit selon les idéaux du romantisme allemand. Lorsque
Schumann lui fait découvrir cette version, Brahms s’en empare et recourt à toute
la richesse de sa palette sonore au gré des émotions traversées : tendresse, joie,
mélancolie, angoisse. Stéphane Degout l’adapte avec une soprano et un comé-
dien qui prêtent leurs voix aux personnages et tissent la trame narrative. Grâce
à un enchevêtrement sensible du lied et du jeu scénique, tel un opéra de poche,
le cycle se transforme en un voyage envoutant au cœur d’un Moyen-Âge fantas-
mé, rempli de rebondissements amoureux.

  introduction au concert   30   min avant la représentation

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SAMEDI 4 JUIN, à partir de 18h
SPECTACLE EN PLEIN AIR | GRATUIT
CENTRE-VILLE, SAINT-OMER

Nuit
Là-Haut
La Biennale Là-Haut vous invite à passer la soirée
en musique dans toute la ville de Saint-Omer.
Une occasion de découvrir ou redécouvrir la ville et son patrimoine le long d’un
parcours entre certains de ses lieux les plus emblématiques. Autour du grand
concert des Vêpres de Monteverdi à la Chapelle des Jésuites, plongée cha-
toyante dans la nuit, des installations, performances et spectacles musicaux
investissent le parvis de la Cathédrale Notre-Dame de Saint-Omer et le Jardin
de l’Office de Tourisme, le temps d’une soirée magique ponctuée de quelques
surprises.

Autour du kiosque du Jardin public,              Chapelle des Jésuites, 19h durée 1h50
toute la journée à partir de 15h                 grand concert
accès gratuit
installation sonore
                                                 Les Vêpres de la vierge,
                                                 Monteverdi
Plant Opera -                                    Direction musicale Simon Pierre-Bestion
le son des arbres                                Ensemble La Tempête
Collectif Plant Opera Team
                                                 Jardin de l’Office de Tourisme,
Parvis de la Cathédrale                          à partir de 21h – accès gratuit
Notre-Dame de Saint-Omer, 18h et 21h30           performance en plein air
        35min | accès gratuit
durée
spectacle en plein air
                                                 Sous-bois
                                                 Conception Delphine Sekulak
Roméo et Juliette                                Métalu à Chahuter
Mise en scène Édouard Signolet
Avec Ainhoa Zuazua, Rémy Poulakis                Parking de la Cathédrale, 22h08
et Pierre Cussac                                 durée 1h | accès gratuit
La Clef des Chants                               spectacle en plein air

                                                 Catharsis
                                                 Mise en scène Patrick de Valette
                                                 Avec Audrey Castagné et Noémie Capron

Avec le soutien de Lille3000 dans le cadre d’Utopia, 6e édition thématique

20
SAMEDI 4 JUIN, 19h
GRAND CONCERT | TARIF A | durée 2h
LA BARCAROLLE - CHAPELLE DES JÉSUITES, SAINT-OMER

Les Vêpres
de la vierge
Monteverdi
Création, arrangements et direction musicale Simon-Pierre Bestion | Ensemble La Tempête
Avec AmélieRaison, Marine Chagnon, Eugénie De Mey, Francisco Mañalich,
Sébastien Obrecht, Edouard Monjanel, Florent Martin et Renaud Bres

Véritable opéra sacré dédié à Marie, Les Vêpres
de la vierge de Monteverdi sont une expérience
sonore jubilatoire. La Tempête en offre une relecture
originale qui plonge l’auditeur au cœur des pratiques
musicales de l’âge d’or vénitien.
L’intensité spirituelle de cette composition en fait l’une des partitions les plus
émouvantes du répertoire instrumental et vocal de l’époque. Pour évoquer
l’amour du sacré, Monteverdi privilégie la sensualité, autant par la musique que
par le théâtre. À l’image du carrefour économique et culturel qu’est Venise au
XVIIe siècle, Les Vêpres sont associées à des pièces de musique traditionnelle
méditerranéenne, témoignant des croisements, des métissages, des influences
entre chant monodique religieux et polyphonie populaire de l’époque. Pour
rendre au mieux les jeux acoustiques, les déplacements des interprètes
mettent en relief les polyphonies. Une expérience immersive totale, dans l’écrin
architectural de la Chapelle des Jésuites.

Ce concert est également présenté au Théâtre impérial – Opéra de Compiègne
le 2 juin à 20h30 dans le cadre de la Biennale Là-Haut.

Production Ensemble La Tempête

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DIMANCHE 5 JUIN, 13h30
BALLADE MUSICALE | GRATUIT * |                  durée   3h | TOURCOING

Ballade musicale à vélo
Avec l’Orchestre Les Forces Majeures
Direction musicale Raphaël Merlin
Rendez-vous à 13h30 au Square Winston Churchill
Arrivée à 16h30 au Théâtre municipal Raymond Devos
À l’occasion de la journée internationale du vélo, la Biennale Là-Haut vous
invite à une ballade musicale à vélo en compagnie de l’Orchestre Les Forces
majeures. Accessible à tous les cyclistes, y compris aux plus jeunes, le peloton
parcourt Tourcoing en faisant plusieurs haltes pour des concerts et quelques
surprises. Qu’il fasse soleil ou qu’il pleuve, venez avec vos vélos, et laissez-vous
guider en musique dans la ville pour un après-midi ludique et convivial.
*
    Réservation obligatoire
Production Les Forces Majeures | En partenariat avec l’ADAV
Avec le soutien de Lille3000 dans le cadre d’Utopia, 6e édition thématique

DIMANCHE 5 JUIN, 14h     CONCERT | TARIF B |                                   durée   1h15
CONSERVATOIRE DE TOURCOING

Vice Versa,
Airs et chansons
Chœur Septentrion
Direction artistique Rémi     Aguirre Zubiri   | Mise en espace Victoria     Duhamel
De Brahms à Gainsbourg, le chœur Septentrion s’attache à rendre perméables
les frontières entre univers classique et musiques populaires : un précieux
témoignage de la complémentarité des esthétiques et de la fécondité du
dialogue. Malgré les séparations parfois tenaces entre les différents mondes
musicaux, un faisceau de liens s’efforce de les estomper : les langages, les formes,
les instruments circulent et se mêlent, tout comme les pratiques. Vice Versa
inverse les clichés et donne à voir l’étonnante et divertissante transversalité au
cœur des airs qui ont traversé notre histoire. En chantant à la fois Piazzola, Poulenc
et Stromae, Septentrion fait apparaître des passerelles insoupçonnées et par trop
cachées, qui témoignent de la porosité des genres : se sentir lié à une culture
et à un patrimoine ne signifie pas qu’on ne puisse s’en évader pour créer des
rencontres inédites et audacieuses, échos de la complexité de notre époque.
Production Septentrion

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DIMANCHE 5 JUIN, 17h SPECTACLE | TARIF A | durée 1h10
THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING

Orphée
et Eurydice
Othman Louati d’après Gluck
Ensemble Miroirs Étendus
Direction musicale Fiona
                      Monbet | Mise en scène Thomas Bouvet
Mezzo-soprano FionaMcGown (Orphée) | Soprano Mariamielle Lamagat (Eurydice)
Soprano Amélie Raison (Amour)

Orphée et Eurydice ou la perte de l’être aimé :
Miroirs Étendus relit Gluck dans un puissant spectacle
immersif, pour six chanteurs et huit musiciens
sonorisés. Une adaptation qui témoigne de la puissance
de l’amour face à la résignation.
Le voyage d’Orphée est celui d’un poète dans un monde dont on ne peut dire
précisément le degré de réalité : les Enfers sont un territoire à mi-chemin entre
réel et irréel, que Thomas Bouvet trace dans l’ombre et la lumière de ses écrans
de rideaux, de fumées, de paroles. Mais le cheminement intérieur dessiné ne
réduit pas le mythe à l’abstraction pure de la construction poétique du monde ;
il est l’envers d’une émotion universelle – celle de la perte de l’être aimé –
et des pérégrinations concrètes qu’elle donne à vivre. L’Amour, en se battant
contre la mort et le destin, se révèle une force transcendante. Un spectacle
poignant, pour un ensemble musical sonorisé, qui emporte le public dans cette
histoire universelle.

Production Miroirs Étendus | Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Théâtre Impérial –
Opéra de Compiègne, Opéra de Lille
Ce spectacle est présenté à Tourcoing en coréalisation avec l’Opéra de Lille. Il est également
présenté au Théâtre impérial – Opéra de Compiègne le 10 mai à 20h dans le cadre de la
Biennale Là-Haut.

   introduction au concert     30   min avant la représentation

                                                                                           23
Mariamielle Lamagat dans Orphée et Eurydice, Othman Louati d’après Gluck
DIMANCHE 5 JUIN, 17h | THÉÂTRE MUNICIPAL RAYMOND DEVOS, TOURCOING | PAGE 23

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MERCREDI 8 JUIN, 18h RÉCITAL | TARIF B | durée 1h
OPÉRA DE LILLE

Deep River
Gospel-jazz
Marie-Laure Garnier
& Mariamielle Lamagat
Sopranos Marie-Laure   Garnier et Mariamielle Lamagat
Piano Célia   Onetto-Bensaïd et Auxane Cartigny

Entre classique et jazz, ce concert invite à traverser
les tumultes d’une « rivière profonde », où les
diverses influences et expressions du gospel mêlent
leurs courants dans une spiritualité puissante et
universelle.
Sur scène, deux approches d’un même répertoire, les spirituals – chants inventés
aux États-Unis par les esclaves originaires d’Afrique – se rencontrent selon les vo-
lontés des partenaires du récital : le duo complice formé par Marie-Laure Garnier,
révélation lyrique au Victoires de la musique 2021, et la pianiste Célia Oneto Ben-
said suit une voie « plus écrite », dans la lignée de Jessye Norman. En contrepoint,
Mariamielle Lamagat et Auxane Cartigny déploient un style plus libre, plus jazz.
Deep river, Nobody Knows, ou Sometime I feel like a motherless child, autant de
pages qui font résonner le dialogue inspiré entre traditions d’interprétation et
références, et rappellent leurs conditions de création. Un voyage spirituel au gré
d’émotions partagées par tous.

Dans le cadre des concerts du mercredi de l’Opéra de Lille – réservation Opéra de Lille.

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MERCREDI 8 JUIN, 15h et 20h
SPECTACLE FAMILLE | TARIF B | durée 1h
LA BARCAROLLE - SALLE BALAVOINE, ARQUES

Carmen
Librement adapté de Bizet
Mise en scène Antoine     Thiollier
Mezzo-soprano Claire      Peron (Carmen)      | Soprano Marie  Soubestre (Micaela)
Ténor Jérôme
          Billy (Don José)         | Danseur Marius      Barthaux (Le Destin)
Ensemble Miroirs Étendus

Carmen résonne avec une acuité toujours aussi vive,
et toute particulière aujourd’hui, car la partition
invite à transformer l’avenir. Si son héroïne connaît
une fin tragique, il est temps de proclamer :
 « Tu n’es pas seule ».
Œuvre emblématique du répertoire français, et opéra le plus joué au monde,
Carmen est encore aujourd’hui une oeuvre actuelle. Dans une adaptation
concentrée sur le trio amoureux, le spectacle montre les points de bascule où
se révèle la versatilité des sentiments. Entre cinéma italien et scènes de la vie
conjugale à la Bergman, la tragédie est racontée par un danseur, le Destin, qui
soumet les personnages à son énergie. Dans une atmosphère chambriste, sur un
plateau minimaliste découpé par les jeux de lumière, cette musique si familière
prend des accents nouveaux et insolites. L’adaptation se fait création et Carmen
peut s’imaginer d’autres lendemains.

Production La Brèche Festival
Ce spectacle, créé dans le cadre de la Biennale Là-Haut, est également présenté au Théâtre
du Beauvaisis / Scène nationale de Beauvais le 3 juin à 20h30 et le 4 juin à 18h.

     introduction au concert     30   min avant la représentation

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JEUDI 9 JUIN, 19h30 SPECTACLE | TARIF B | durée 1h
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX

Arca
ostinata
Nino Laisné & Daniel Zapico
Mise en scène, scénographie et direction musicale Nino     Laisné
Théorbe   Daniel Zapico

Par la magie d’un instrument unique, Arca ostinata
convie à un voyage prodigieux dans un vaisseau d’où
s’échappent des images somptueuses et des visions
fantasmagoriques, comme dans un rêve, nées du
dialogue complice entre Nino Laisné et Daniel Zapico.
Au centre, un théorbe. Tour à tour harpe, mandoline ou basse, il se métamor-
phose jusqu’à envelopper le spectateur dans une expérience immersive.
Au programme, des pièces des XVIIe et XVIIIe siècles, des partitions d’inspiration
populaire, des transcriptions d’airs d’opéra, en perpétuel dialogue avec l’histoire.
À cet univers sonore répond un déploiement scénique entourant le musicien de
rosaces, sculptures et dentelles d’ébénisterie, desquelles s’élancent les chimères
qui peuplent le bestiaire féérique de la musique. Des images kaléidoscopiques,
une atmosphère de lanterne magique et une alliance originale entre musique
ancienne et création musicale. Tel Orphée qui appelle les bêtes sauvages, le
théorbe monte avec le public dans cette arche de Noé fantastique.

Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison Urbain.e.s, en partenariat avec Latitudes
contemporaines et en collaboration avec l’Opéra de Lille, coproducteur du spectacle.

Production Zorongo | Coproduction Opéra de Lille / Bonlieu / Scène nationale Annecy, Théâtre
de Cornouaille / Scène nationale de Quimper, Les 2 Scènes / Scène nationale de Besançon,
Scène nationale d’Orléans, Le Grand R / Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Arsenal–Cité
musicale de Metz, La Soufflerie / Scène conventionnée de Rezé, Théâtre Molière de Sète / Scène
nationale archipel de Thau, Les Spectacles Vivants / Centre Georges Pompidou

   introduction au concert     30   min avant la représentation

                                                                                           27
VENDREDI 10 JUIN, 14h et 20h30
SPECTACLE | TARIF B | durée 1h20
LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER

Dom Juan
tel qu’il inspira Molière
Les Lunaisiens
Conception, mise en scène et marionnettes Jean-Philippe
                                                   Desrousseaux
Direction artistique Arnaud
                         Marzorati
Avec Claire Debono (Isabelle), Arnaud Marzorati (Sganarelle), Erwan Szejnok
Zzamor (Dom Juan) et Jean-Philippe Desrousseaux (Maître Pierre)

Comédiens, chanteurs, musiciens et marionnettes
sont réunis pour interpréter Dom Juan, tragi-comédie
que Les Lunaisiens reconstituent en un théâtre
baroque, burlesque et spectaculaire, pour les quatre
cent ans de la naissance de Molière.
Dom Juan fourmille de combats, d’épisodes amoureux, de spectres, d’effets
spéciaux, de personnages comiques comme tragiques. L’adaptation des Lu-
naisiens brûle les planches sur un rythme alerte, propre aux comédies ita-
liennes de l’époque du dramaturge. Les dix-huit rôles sont répartis entre des
acteurs-chanteurs et des marionnettes, tantôt d’apparence humaine et costu-
mées Grand Siècle, tantôt en castelet. Vaudeville, airs sérieux et à boire ou en-
core chansons populaires font vivre cette farce brillante où se mélangent scène
et coulisses, réalité et fantastique. Une porte d’entrée inédite dans un classique
du patrimoine français dont le personnage principal, cynique provocateur,
fascine toujours par sa révolte et son combat.

Production Les Lunaisiens

     introduction au concert   30   min avant la représentation

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SAMEDI 11 JUIN, 18h et 20h30
RÉCITAL | TARIF B | durée 50 mn
LA CONDITION PUBLIQUE, ROUBAIX

François
Chaignaud
danse Isadora Duncan
Chorégraphie, danse et chant François Chaignaud
Piano Romain    Louveau - Miroirs Étendus
Transmission des danses Elisabeth Schwartz

Figure de la création chorégraphique contemporaine,
explorateur sur scène d’horizons pluriels, François
Chaignaud offre ici un récital autour des pièces
d’Isadora Duncan, pionnière de la danse moderne
au XXe siècle, avec le pianiste Romain Louveau.
« À travers ce récital miniature, apparaissent l’étrangeté, la multitude et l’actualité
paradoxale de ces corps sculptés par Isadora Duncan dans le premier tiers du XXe
siècle. Créées dans un monde en proie à des mutations inédites, à la fois effrayant et
fascinant, ces danses témoignent d’un désir puissant de reconquérir une intensité
propre, qui semble se trouver déchirée entre la nostalgie d’un monde disparu,
l’illusion du retour à un état de nature fantasmé, le goût du voyage et de la contem-
plation, et l’affirmation de la puissance sensuelle d’un corps anémié par le spleen
et la vie moderne… Plonger dans ces danses insaisissables est pour moi autant
l’étude d’un répertoire et d’une histoire (et de la façon dont les formes chorégra-
phiques et expressives adoptées par Isadora Duncan exsudent une époque, un
lieu, un paysage mental, poétique, et idéologique), qu’une interrogation salutaire,
adressée à notre façon contemporaine de créer et de danser. Isadora Duncan
éblouit nos angles morts. » François Chaignaud

Ce spectacle est présenté dans le cadre de la saison Urbain.e.s et du Lille Piano(s) Festival
en partenariat avec Latitudes contemporaines.
Coproduction Fondation Louis Vuitton | Musée de l’Orangerie | Miroirs Étendus
La Brèche Festival / la Ménagerie de Verre dans le cadre de StudioLab
La chanson Je suis née par delà l’Atlantique est extraite de Cantate pour les années folles
de Nosfell, texte d’Anne James Chaton, 2017.

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SAMEDI 11 JUIN, 21h30 LYRIQUE & ÉLECTRO | TARIF A
LE GRAND MIX, TOURCOING

Soirée
de clôture
Miroirs Étendus & Maud Geffray
An Index of Metals / Ad Astra
Direction musicale Fiona    Monbet | Avec Linda Oláh
Set électronique en live   Maud Geffray

Pour sa fête de clôture, la Biennale Là-Haut invite
à un double concert associant An Index of Metals de
Romitelli, œuvre majeure du répertoire du XXIe siècle,
et la musicienne électro Maud Geffray, au Grand Mix.
Avec An Index of Metals, Fausto Romitelli s’était promis de franchir un seuil : à
travers le son filtré et l’image saturée, où toute sonorité glisse vers sa distor-
sion et son usure, il offre une plongée vertigineuse et sonore dans la musicalité
de notre temps. Écrite sous l’influence du rock psychédélique et de la musique
électronique, cette pièce marque une rupture avec la musique « pure » et ouvre
vers les esthétiques des musiques actuelles. Compositrice de musique électro
aux mélodies claires et à la vocalité onirique, Maud Geffray répond à la matière
scintillante et aux ballets de molécules de la musique de Romitelli avec un set
énergique et lumineux.

Miroirs Étendus sort son nouvel album chez B-Records en avant-première
à l’occasion de la soirée de clôture.

Production Miroirs Étendus
Coproduction Opéra de Rouen Normandie, La Soufflerie de Rezé

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DIMANCHE 12 JUIN, 16h SPECTACLE | TARIF A |                                 durée   2h
THÉÂTRE DE L’IDÉAL, TOURCOING

Le Crocodile
trompeur
Didon et Énée
Samuel Achache et Jeanne Candel
D’après Purcell | Mise en scène Samuel
                                    Achache & Jeanne Candel
Direction musicale Florent
                        Hubert | Direction chorale Jeanne Sicre | Avec Matthieu
Bloch, Anne-Emmanuelle Davy, Vladislav Galard, Florent Hubert, Clément
Janinet, Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters,
Jeanne Sicre, Marie Salvat, Marion Sicre et Lawrence Williams | scénographie Lisa
Navarro | Costumes Pauline Kieffer | Lumières Vyara Stefanova et César Godefroy

À l’occasion de la Biennale, la vie brève reprend
ce spectacle inspiré de Purcell, immense succès
lors de sa création, consacré par le Molière du théâtre
musical en 2014.
« Aimer – quitter – dévorer – se laisser mourir ». Ici, la passion des sentiments
dévorants se vit intensément, portée par la musique baroque de Henry Purcell
volontairement déstructurée. Cette œuvre collective explose les codes de l’opéra,
cherche le point d’équilibre où musique et action théâtrale sont indissociables.
Dans un espace inspiré d’un tableau de Brueghel, acteurs-chanteurs-musiciens
déploient la légende du Troyen Énée, fondateur de la nation romaine, qui tombe
dans les bras de la reine de Carthage Didon. Fin tragique annoncée. Un « opéra
bricolé », à fleur de peau, qui oscille entre le minimalisme et le spectaculaire, entre
l’allégorie et le réalisme de la représentation.

Production (reprise 2021) la vie brève – Théâtre de l’Aquarium
Production (création 2013) CICT Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Comédie de Valence -
Centre dramatique national Drôme-Ardèche, MC2 Grenoble, Le Radiant-Bellevue /
Caluire-et-Cuire, Théâtre de Caen, Théâtre Forum Meyrin / Genève

   introduction au concert     30   min avant la représentation

                                                                                         31
DIMANCHE 12 JUIN, 17h | LUNDI 13 JUIN, 10h
CONCERT FAMILLE | TARIF C | durée 1h
LA BARCAROLLE - THÉÂTRE, SAINT-OMER

Amal-Over
the wall
Chœur Amwaj de Palestine
Mise en scène   Émile Saba     | Direction artistique Mathilde    Vittu / Chœur Amwaj
de Palestine    | Ensemble instrumental du Conservatoire du Pays de Saint-Omer
Avec la participation des classes CHAM du collège de l’Esplanade
Direction Adélaïde    Stroesser

Le chœur Amwaj propose un théâtre musical inédit,
fortement engagé dans la défense des droits
de l’homme, à partir d’un roman contemporain
palestinien. Une opportunité exceptionnelle pour
l’entendre ou le réentendre !
Créé en 2015, Amwaj réunit des enfants de la Palestine et organise un programme
éducatif musical indépendant de haute qualité, selon une vision sociale inclu-
sive. Amal-Over the wall, une création autour des thèmes de la liberté et de l’es-
poir, et de valeurs comme la libre circulation, se rattache au contexte politique
palestinien. Combinaison de musique traditionnelle et d’aujourd’hui, la partition
a pour enjeu de réfléchir au rôle de l’art et de la créativité face à des situations
d’injustice. Ce conte enchanteur permet de découvrir la réalité de la vie culturelle
en Palestine, tout en favorisant l’échange artistique, remède à l’isolement et l’ex-
clusion. Projet pédagogique hors pair, le spectacle connaît une diffusion mon-
diale, et est aussi présenté sous forme de documentaire.

Ce concert est également présenté au Grand Sud, à Lille, le 14 juin, dans le cadre du dispositif
Musique à l’école.

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À voir
dans la région
spectacle > THÉÂTRE IMPÉRIAL                 spectacle famille > THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
OPÉRA DE COMPIÈGNE                           SCÈNE NATIONALE DE BEAUVAIS
Orphée et Eurydice, d’après Gluck            Carmen, d’après Bizet
Miroirs Étendus                              Mise en scène Antoine Thiollier
Musique Othman Louati                        Le 3 juin à 20h30 et le 4 juin à 18h
Direction musicale Fiona Monbet
Mise en scène Thomas Bouvet                  concert > THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
Le 10 mai à 20h30                            SCÈNE NATIONALE DE BEAUVAIS
                                             Requiem allemand, Brahms
concert > LOUVRE-LENS                        Les Siècles & Ensemble Aedes
Addio Roma !  |  Le Concert d’Astrée         Direction musicale Mathieu Romano
Direction musicale Emmanuelle Haïm           Le 11 juin à 18h
Avec Chiara Skerath
Le 22 mai à 17h                              spectacle > OPÉRA DE LILLE

                                             C(h)œurs, Verdi-Wagner
spectacle > TANDEM ARRAS-DOUAI               Les Ballets C de la B
SCÈNE NATIONALE, DOUAI / HIPPODROME          Conception Alain Platel
Tumulus                                      Le 11 juin à 18h, les 13 et 14 juin à 20h
François Chaignaud & Les Cris de Paris       Spectacle présenté en coréalisation
Le 24 mai à 20h30                            avec Latitudes contemporaines

spectacle > LA BARCAROLLE – THÉÂTRE,         concert du parrain > NOUVEAU SIÈCLE, LILLE
SAINT-OMER                                   Debussy-Franck          | Les Siècles
Le Sicilien ou l’Amour peintre               Direction musicale François Xavier-Roth
Les Malins Plaisirs & Le Concert spirituel   Avec Bertrand Chamayou
Direction musicale Hervé Niquet              Dans le cadre du Lille Piano(s) Festival
Mise en scène Vincent Tavernier              Le 12 juin à 19h30
Le 24 mai à 14h et à 20h

concert > THÉÂTRE IMPÉRIAL
– OPÉRA DE COMPIÈGNE
Les Vêpres de la vierge, Monteverdi
Ensemble La Tempête
Direction musicale Simon-Pierre Bestion
Le 2 juin à 20h30

                                                                                     33
INFORMATIONS PRATIQUES
TARIFS                                                                                  TARIF        TARIF
                                                              TARIF        TARIF       RÉDUIT        – DE 18
PAGE    SPECTACLES                                            PLEIN      RÉDUIT 1 *      2 **         ANS

 14    • Addio Roma !
 17    • Requiem allemand
 21    • Les Vêpres de la vierge                                           16 €
                                              TARIF A         20 €                       10 €         6€
 23    • Orphée et Eurydice                                                15 €
 30    • Soirée de clôture
 31    • Le Crocodile trompeur

 12    • Le Bel Indifférent
 14    • Artémisia
 16    • Cinq mélodies de Venise              TARIF B
 18    • Offenbach Colorature
                                                              10 €         10€           8€           6€
 19    • La Belle Maguelone
 22    • Vice-Versa

 13    • Monstres sacrés
 15    • Où je vais la nuit
                                              TARIF B
 25    • Deep River                                           10 €         8€            8€           8€
 26    • Carmen
 28    • Dom Juan tel qu’il inspira Molière

 27    • Arca ostinata
                                              TARIF B
 29    • François Chaignaud                   unique                              10 €
         danse Isadora Ducan

 32    • Amal - Over the wall                  TARIF C                            5€

 18    • À l’École du Pont-Neuf
 20    • Nuit-là-Haut                                                         GRATUIT
 22    • Ballade musicale avec les Forces majeures

* abonnés structures partenaires / demandeurs d’emploi.   ** moins de 28 ans, allocataire RSA/AAH.

COMMENT RÉSERVER
En ligne biennalelahaut.fr
Atelier lyrique de Tourcoing
Par téléphone au 03 20 70 66 66 – du lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14 h à 17 h,
le mercredi de 10 h à 13 h | atelierlyriquedetourcoing.fr

La Barcarolle - Moulin à café
Par téléphone au 03 21 88 94 80 – du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h,
et le samedi de 10h à 13h | labarcarolle.org

La billetterie sur place ouvre une heure avant chaque représentation.

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LES LIEUX LÀ-HAUT
Tourcoing
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                                                                                                                                                                     ze
                                DES CHAMPS

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                                                                                          tionale

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                                                                                                                          6

                                                                                                                                                              e
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                                                                                                                                                                           2
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                                                                                                                                                          CENTRE
              Fr
               an
                 cs

1                                       2                             3                           4                           5                               6

Théâtre municipal                     Conservatoire                   Église                     Salle des fêtes              Théâtre de l’Idéal              Le Grand mix
Raymond Devos                         de Tourcoing                    Saint-Christophe           de l’Hôtel de ville          19 rue des champs               5 place
Place du Théâtre                      4 rue Paul Doumer               Parvis                     ACCÈS                        ACCÈS                           Notre-Dame
ACCÈS                                 ACCÈS                           Saint-Christophe,            Métro & Tram :               Métro : Colbert                ACCÈS
  Métro & Tram :                        Métro & Tram :                ACCÈS                      Tourcoing Centre             Bus 84 / 87 : station           Métro : Colbert
Tourcoing Centre                      Tourcoing Centre                  Métro & Tram :                                        rue des champs
                                                                      Tourcoing Centre

Saint-Omer                                                                                                                                          MÉTROPOLE
                                                                                                                                                    LILLOISE

                                                                                                                                                    Lille
                               All. du Parc                                                            GARE                                         Opéra de Lille
                                                                                                                                                    Place du Théâtre
                                                                                                       SNCF
                                                                              7                                                                     ACCÈS Métro & Tram :
                                                     Bd P. G

                                                                                                 20 minutes
                                                                                                     à pied                                         Gare Lille Flandres
                                                                Place du M. Foch
                                                      uillain

                   Jardin Public                                          Place V. Hugo
                                                                                                                                                    Roubaix
                                                                                                                                                    La Condition publique
                                                                                   11                                                               14 Place du Général
                                                                                                                                                    Faidherbe
                                                                                                                                                    ACCÈS Métro & Tram :
                                                                Bd

                                                10                             9                              tta
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                                                                                                       mbe
                                                                     Va

                                                                                                     Ga
                                                                                                 Rue          8
                                                                       ub
                                                                         an

                                                                                     Motte
                                                                                    Castrale

7                                   8                            9                          10                       11
                                                                                                                                                    Arques
La Barcarolle,                  Chapelle                        Parvis                      Jardin                  Jardin                          Salle Balavoine
Théâtre                         des Jésuites                    de la Cathédrale            Public                  de l’office                     3 rue Henri Puypes
Place Foch                      22 rue du Lycée                 Notre-Dame                                          du tourisme                     Arques
                                                                Enclos
                                                                Notre-Dame

                                                                                                                                                                           35
ÉQUIPES
La Biennale                    Miroirs Étendus                 Relations presse
Là Haut                        comité artistique               Isabelle Baragan

comité                         Emmanuel Quinchez
de programmation               président                       Conception graphique
Christine Souillard            Romain Louveau                  Manathan
directrice de la Barcarolle    directeur artistique            Jonathan Marçot
                                                               et Marie Touzet-Barboux
Enrique Thérain                Fiona Monbet                    manathan-studio.fr
délégué général de l’Atelier   cheffe principale
Lyrique de Tourcoing           Othman Louati
                               compositeur-associé
                                                               Rédaction Textes
Emmanuel Quinchez
président de Miroirs Étendus                                   Raphaëlle Blin
                               équipe
toutes les équipes
                               Arthur Marseille
                                                               Crédits Photos
de La Barcarolle - Théâtre,                                           Marianne Rosenstiehl,
                               administrateur                  p. 2
Saint-Omer,                                                    Marco-Borggreve
de l’Atelier Lyrique           Anne Delmotte                   p. 4 : Thierry Laporte
de Tourcoing                   coordinatrice de production     p. 5 : Nino-Laisne
et de Miroirs Étendus          et de programmation             p. 6 : Patrice Roberge
                               Sofia Surgutschowa              p. 7 : Martin Noda
Miroirs Étendus coordonne      coordinatrice de casting        p. 8 : Victor Tonelli
la Biennale Là-Haut.                                           p. 9 : Martin Noda
                               Flora Laborde
                                                               p. 10 : Frédéric Iovino
                               chargée de production
                                                               p. 11 : Le Figuier Blanc Argenteuil
                               Romane Vanderstichele
                               chargée de production
                               Anaïs Georgel
                               régisseuse générale
                               Raphaëlle Blin
                               et Marius Müller
                               Dramaturges

Miroirs Étendus est une compagnie de création lyrique fondée sur une compréhension
contemporaine de l’opéra. Implantée dans les Hauts-de-France, elle est animée
par un comité artistique composé de Fiona Monbet, Romain Louveau, Othman Louati
et Emmanuel Quinchez. Elle comprend un ensemble musical dirigé par Fiona Monbet
dont l’activité se déploie sur ses productions d’opéras mais aussi sous la forme
de concerts. Miroirs Étendus est associée à La Brèche festival, en résidence à l’Orchestre
national de Lille, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing, à l’Opéra de Rouen Normandie
et au Théâtre impérial de Compiègne.
La Biennale Là-haut voit le jour
grâce au soutien de ses partenaires publics,
mais aussi aux dons de ses mécènes particuliers
et entreprises qui contribuent à donner
à cette première édition toute son ampleur.
La Biennale Là-Haut est soutenue par
La Région Hauts-de-France
Le Ministère de la Culture
La Spedidam

La Fondation Vinci pour la cité est mécène principal
de la Biennale Là-Haut.

Miroirs Étendus est soutenue par
La Région Hauts-de-France
Le Ministère de la Culture
Le Département de l’Oise
La Caisse des Dépôts, mécène principal

contact mécénat amarseille@miroirsetendus.com
biennalelahaut.fr
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