Bureau des droits étudiants Extraits de publications Anthropologie musicale Party d'Halloween Exchange Fameq - Journal mensuel de l'AGÉMUL 2012
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Journal mensuel de
l’AGÉMUL 2012
Volume 1, numéro 3
Novembre 2012
Bureau des droits étudiants
Extraits de publications
Anthropologie musicale
Party d’Halloween
Exchange
Fameq
1
Université Laval | [Tapez l'adresse de la société]
Page | 2
Sommaire
Mot du rédacteur en
chef… p. 2
Rencontre du BDE… p. 3
Publication
musicologique… p. 4
Chronique
anthropologique… p. 7 Mot du rédacteur en chef
Party d’Halloween… p. 8
Bonjour à tous et à toutes!
Festival de Jazz de
Québec… p. 9 Eh oui, la fameuse « semaine de lecture et de mise à jour » prend
fin, laissant place au retour en classes! J’espère malgré tout, chers
FAMEQ… p. 11
collègues et amis, que vous êtes bien frais et dispos pour la deuxième
Chronique moitié de cette session d’automne 2012…
organologique… p. 15
Beaucoup de dossiers seront à suivre pour vous ce mois-ci,
Festival de Jazz de
Québec… p. 16
notamment des discussions pour le Sommet de l’Éducation
Supérieure qui se tiendra, on l’espère, le plus tôt possible. De plus,
Technologie & Art… p. 17 une Assemblée Générale Extraordinaire sera annoncée très
rapidement pour tenir des votes importants à ce sujet, et plus encore.
Musée des
instruments… p. 19 Soyez présents!
Emmanuel Pahud… p. 21 Le mois de novembre est annonciateur de changements aussi pour
votre journal. Deux versions différentes du Lecture à vue seront
Exchange… p. 22
maintenant disponibles pour plus de commodités : la version papier
La chronique critique… restera disponible sur les tables du Casault, légèrement abrégée, mais
p. 24 la version électronique sera désormais beaucoup plus complète. Cette
Petites annonces… p. 25 dernière présentera beaucoup plus d’articles, d’images, de vidéos, etc.
Vous pourrez toujours la retrouver sur le site Internet de la Faculté
Jeux… p. 26 de musique, sous l’onglet Lecture à vue de la section « AGÉMUL ».
Calendrier des
événements à Aussi, tous les messages de votre association seront maintenant
surveiller… p. 27 envoyés hebdomadairement par courrier électronique et ajoutés au
tout nouveau fil d’actualités de notre page web. Ces informations
importantes seront aussi diffusées via les pages Facebook respectives
du journal et de l’AGÉMUL. Tout pour vous tenir informés!
Partition de la mise en page : Bon mois de novembre, et vive un petit vent de changements!
George Crumb, Makrokosmos
n°8 : The Magic Circle of Anthony Grégoire
Infinity;
Vice-président aux communications
Vous réagissez à un des articles? Écrivez directement à l’auteur de chaque texte via son adresse courriel personnel!
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Version électronique plus complète
Lecture à vue – Vol. 1, n° 3 journallectureavue@gmail.ca disponible au http://mus.ulaval.ca/agemul,
sous l’onglet Lecture à vue.
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Les rapprochements entre la musique
metal et la musique classique : le cas de
Therion et de Richard Wagner
Depuis une dizaine d’années, il musique classique, il n’en va similaire à la chanson analysée
n’est plus rare de rencontrer pas de même pour la musique de Therion. À l’aide des trois
des groupes de musique metal populaire, qui est basée niveaux analytiques proposés
qui intègrent des éléments principalement sur le rythme, le par Lacasse, j’établerai où se
classiques dans leur musique et timbre et les inflexions vocales. situe la ressemblance entre la
qui affirment tirer leur Utiliser une méthode classique musique de Therion et celle de
inspiration des grands pour l’analyse d’une chanson Wagner. Enfin, je dresserai une
compositeurs. Par exemple, le populaire reviendrait donc à comparaison entre l’idéologie et
groupe suédois de metal employer un langage inadéquat l’esthétique propres à ces deux
symphonique, Therion, a été et aurait pour résultat de courants musicaux, ce qui me
qualifié de « wagnérien » par le déformer l’objet musical étudié permettra de mettre en lumière
sociologue Fabien Hein (Hein (Middleton 1990, 103-126). Pour leur degré d’influence.
2003, 50-51)1. Pourtant, même si ces raisons, je baserai mon
La chanson
la présence de chœurs et analyse sur la grille analytique
« Schwarzalbenheim » et les
d’orchestres classiques semble élaborée par le musicologue
paramètres analytiques de la
refléter une grande maîtrise de Serge Lacasse, qui permet
musique populaire
ce langage, qu’en est-il d’intégrer efficacement les
réellement ? À quel niveau se éléments uniques à la musique La majeure différence existant
situe cette similitude entre les populaire. Constituée de trois entre la musique classique et la
opéras de Wagner et la musique niveaux analytiques, elle musique populaire provient du
metal de Therion ? comprend les paramètres fait que l’une est issue d’une
abstraits (la forme, l’harmonie pratique écrite, tandis que
Afin de répondre à ces
et la mélodie), les paramètres l’autre découle d’une tradition
questions, il faut d’abord
performanciels (les inflexions, orale. Dans la musique
prendre en considération la
ainsi que les timbres vocaux et populaire, le texte à analyser
spécificité du langage de la
instrumentaux) et les n’est donc pas une partition
musique classique par rapport à
paramètres technologiques écrite, composée uniquement de
celui de la musique populaire,
(écho, réverbération, etc.) (2005, paramètres abstraits (forme,
dont le metal découle2. En effet,
26-27). harmonie, mélodie), mais plutôt
même si la forme, l’harmonie et
un texte oral, enregistré, et
la mélodie sont au cœur de la Mon analyse portera sur la
composé de paramètres
chanson « Schwarzalbenheim »
concrets en lien avec
de Therion (Secret of the Runes,
1
[…] c’est le très wagnérien groupe suédois l’interprétation et la technologie
2001), car celle-ci possède de
Therion qui, au début des années 90, matérialise sonore. Lacasse propose donc
nombreuses caractéristiques (p.
le mieux les expérimentations de ses d’analyser les chansons
prédécesseurs et pose définitivement les bases du ex. le type de voix utilisé, le
populaires en prenant en
gothic symphonic metal. Ce genre nouveau et sujet traité et la sonorité
flamboyant résulte d’un mixte entre sonorités considération les paramètres
orchestrale) permettant de
metal contemporaines et musique symphonique, abstraits, performanciels et
qu'il traite dans une dimension gothique l’associer à Wagner. Quant à la
technologiques, permettant de
immédiatement identifiable par l’usage des voix, musique de Wagner, je
restituer plus efficacement les
alternant entre les mélodies féminines célestes et m’attarderai principalement aux
tonalités masculines agressives, mais également caractéristiques propres à la
par la présence d’un orchestre symphonique et de opéras de la tétralogie Der Ring
musique populaire (2005, 27).
choristes. La grandiloquence du genre en fait une des Nibelungen (L’anneau des
Avant de débuter l’analyse de
nouvelle musique pour les cathédrales (Hein Nibelungen, 1869-1876), qui
2003, 50-51). « Schwarzalbenheim », voici
reflètent les caractéristiques
2
Le terme « musique populaire » ne fait pas ici une brève présentation
musicales de l’ensemble de
référence à « musique commerciale », mais
thématique de la chanson.
plutôt à la catégorie musicale dont les racines l’œuvre du compositeur, tout en
proviennent du blues ou du rock, et dont le metal ayant une trame dramatique
est également issu.
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L’album Secret of the Runes, le éléments sont agencés d’une voix parlée (McClatchie 1998,
premier album concept de toute autre manière, puisque ce 91 ; 100).
Therion, a pour sujet les neuf genre privilégie la répétition des
Bien que l’on retrouve une
mondes de la mythologie structures formelles,
ligne mélodique plus virtuose
nordique. La chanson harmoniques et mélodiques
au début de la chanson
« Schwarzalbenheim », écrite (Lacasse 2005, 27-28). Par
« Schwarzalbenheim » (00:44)
en langue allemande, fait exemple, la forme de
ainsi que quelques accords
référence au monde souterrain « Schwarzalbenheim »
dissonants vers la fin (04:08), on
des nains, qui ont pour tâche de demeure relativement simple ;
constate que la forme,
forger les objets magiques elle est constituée d’une
l’harmonie et la mélodie
destinés aux dieux, parmi introduction, suivie de quatre
traduisent bien les usages de la
lesquels se trouve un anneau couplets (A1, B1, A2, B2),
musique populaire. La sonorité
procurant pouvoir et richesse. chacun encadré du refrain, ainsi
« wagnérienne » de la musique
Cette brève mise en contexte, en que d’une conclusion.
de Therion ne se situe donc pas
plus d’évoquer le célèbre L’harmonie est aussi construite
au niveau des paramètres
ouvrage de J.R.R Tolkin, fait en patrons simples se répétant,
abstraits, malgré leur
aussi référence au premier ainsi que sur l’alternance entre
prépondérance dans la musique
opéra de la tétralogie de les modes de mi- dorien, mi-
classique.
Wagner, Das Rheingold (L’or du phrygien et si- phrygien4. Enfin,
Rhin). Ce récit provient lui- la mélodie est construite sous Le deuxième niveau : les
même du recueil germanique de forme de riffs (courts patrons paramètres performanciels
chant ancien La chanson des mélodico-rythmiques), mettant
En plus d’être construite sur
Nibelungen (v. 200), ainsi que en valeur les degrés des modes
une tradition orale, la musique
des collections de poèmes utilisés.
populaire est axée sur la
islandais L’Edda en prose (v.
Chez Wagner, les paramètres valorisation de paramètres
1225) et L’Edda poétique (v. 600)
abstraits constituent le cœur de concrets en lien avec
3
. Nous pouvons donc affirmer
ses œuvres et la forme en est l’interprétation, tels que les
que les influences
l’élément central. En effet, elle paramètres performanciels. Ces
mythologiques de Wagner et de
est constituée de petits paramètres se caractérisent par
Therion ont des racines
fragments musicaux inégaux, la reproduction musicale
similaires. L’impression
les Leitmotiv, ayant pour d’idiomes utilisés au quotidien,
wagnérienne de
fonction de commenter et de tels que des inflexions vocales
« Schwarzalbenheim » se
soutenir l’action (Taruskin 2010, particulières (p. ex. un soupir ou
dégage également sur le plan
502). Sur le plan harmonique, un sanglot) ou des timbres
strictement musical grâce à la
Wagner parvient à un niveau de distinctifs (p. ex. une voix
présence d’un orchestre
densité jamais atteint : il rauque, un son métallique).
symphonique et de chanteurs
exploite l’ensemble des tonalités Dans le cadre d’une
lyriques, auxquels sont
dans le but de créer une œuvre performance vocale ou
fusionnés les sonorités plus
dramatique complète, et ainsi, instrumentale, ils permettent de
lourdes de la batterie et des
refléter l’ensemble des états renforcer ou de faire varier la
instruments amplifiés.
d’âme. La mélodie wagnérienne, signification des paroles d’une
Le premier niveau : les quant à elle, doit supporter le chanson (Lacasse 2005, 30-31).
paramètres abstraits drame en entier et est
Dans les opéras de Wagner, les
principalement constituée de
Ce premier niveau analytique paramètres performanciels
l’arioso, un flot ininterrompu de
est celui le plus près de la n’ont pas de statut spécifique et
texte chanté qui imite
musique classique, car il est s’amalgament aux paramètres
l’accentuation naturelle de la
composé des éléments qui la abstraits. En effet, les
constituent traditionnellement, changements d’inflexions ou les
soit la forme, l’harmonie et la 4
Contrairement à l’harmonie fonctionnelle (le modifications timbrales
mélodie. Toutefois, dans la système harmonique issu de la musique demeurent subordonnés à
classique), les gammes modales découlent
musique populaire, ces principalement du plain-chant grégorien. Dès la l’organisation musicale,
fin du 19e siècle, et au surtout 20e, les puisqu’ils sont notés sur la
partition en vue d’être
3
En effet, dans la scène 3 de cet opéra, les dieux compositeurs utilisent de plus en plus ce type de
Wotan et Loge descendent dans les cavernes du système. Dans les années 1970, ces sonorités
reproduits (Frith 1996, 185). Ces
peuple des nains pour récupérer un anneau sont introduites dans la musique populaire grâce
magique forgé par ceux-ci (Lussato 2005, 75). aux Beatles (Lilja 2004, 33-34). éléments n’en sont pas moins
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importants, car ils déterminent vocalement grâce au thème et non de créer une nouvelle
la signature sonore des opéras chanté par la soliste dans le mise en scène sonore. La
de Wagner ; la puissance et la couplet A : il comporte une chanson
démesure caractérisant la vocalise d’une grande virtuosité « Schwarzalbenheim », tout
musique du compositeur sont dans un registre aigu et est joint spécialement, contient très peu
attribuables, tant à la fusion au texte suivant : « Höret ihr d’effets visant à modifier la
constante des voix et des der Hämmer Hall ? » (Entendez- perception sonore, comme si
timbres, qu’à l’ampleur de vous l’écho des marteaux de Therion avait pour objectif de
l’orchestre (Taruskin 2010, 512). forge ?). Les voix d’hommes reproduire la sonorité classique
évoquent aussi la puissance : décrite précédemment.
L’analyse des paramètres
les paroles sont scandées à
performanciels dans la chanson À la lumière de cette analyse,
l’unisson dans un registre très
« Schwarzalbenheim » nous pouvons affirmer que
grave et suggèrent un chant
démontre que les inflexions et « Schwarzalbenheim » n’entre
destiné aux travailleurs, rythmé
les timbres vocaux utilisés sont pas totalement dans la catégorie
par leurs coups de marteau.
rigoureusement classiques, soit de la musique populaire, pas
exclusivement de type Le troisième niveau : les plus qu’elle n’appartient
opératique, et qu’ils évoquent la paramètres technologiques complètement à celle de la
puissance dramatique des musique classique ; elle devrait
Dans la musique populaire, la
opéras de Wagner. plutôt être abordée comme une
technologie occupe une place
L’orchestration de pièce de style hybride. En effet,
prépondérante. Ainsi,
« Schwarzalbenheim » se la sonorité « wagnérienne » est
l’utilisation de différents effets
rapproche également de celle attribuable aux paramètres
sonores lors de l’enregistrement
utilisée par le compositeur : on performanciels, qui demeurent
ou du mixage d’une chanson
y note l’utilisation d’un tuba à l’avant-plan (comme c’est le
influencera la perception de la
wagnérien, ainsi qu’une nette cas dans la musique populaire)
dynamique (niveau sonore), de
prédominance des cuivres et et ne peut être imputable aux
l’espace (réverbération et
des cordes 5 . Bien que l’effectif paramètres abstraits (pourtant
localisation du son), du temps
orchestral employé par Therion prépondérants dans la musique
(écho, accélération, décélération)
ne soit pas aussi considérable classique). De plus, les
et du timbre (saturation,
que celui de Wagner (une paramètres technologiques, qui
déphasage). L’usage de
quarantaine d’instrumentistes, sont habituellement très
différents effets sonores
comparativement à une importants dans la musique
permettra aussi de renforcer les
centaine), les instruments populaire, demeurent ici peu
relations texte-musique (Lacasse
amplifiés (guitare et basse) et la exploités, tout comme c’est le
2005, 31-32) 6 . Ces paramètres
batterie comblent amplement cas dans la musique de Wagner.
technologiques contribueront
cette lacune ; ils permettent Afin de consolider la corrélation
donc à créer une mise en scène
d’accroître la texture orchestrale entre la musique metal de
sonore particulière à chaque
et contribuent à la construction Therion et la musique classique
chanson.
de l’intensité dramatique. Un de Richard Wagner, il
soin particulier a aussi été En outre, dans la musique conviendrait donc d’élargir la
apporté aux paroles, ainsi qu’à populaire, l’utilisation de la conception du terme
la langue utilisée (il s’agit de la technologie n’aura pas le même « wagnérien » afin qu’il
seule chanson en langue objectif que dans la musique englobe, non seulement les
allemande de l’album), pour que classique. En effet, paramètres analytiques
la chanson « sonne » allemand l’enregistrement sonore d’un musicaux, mais aussi les
et qu’elle évoque les drames opéra de Wagner aura notions d’esthétique et
wagnériens. Plusieurs relations principalement pour fonction de d’idéologie propres à ces deux
texte-musique sont aussi restituer le plus fidèlement courants.
présentes et renforcent l’énergie possible la prestation scénique Suivre dans le prochain numéro…
se dégageant de la chanson. Par
exemple, la force nécessaire au 6
Par exemple, dans la musique metal, un ajout Cet article est un résumé du texte publié cet
automne par Méi-Ra St-Laurent dans le
travail dans une forge s’illustre de réverbération au clavier et à la voix aura pour
périodique scientifique Sociétés 3, no 117 : 129-
effet d’accroître l’impression d’espace et de
puissance sonore. À l’inverse, une absence de 142.
5
Le tuba wagnérien est un instrument inventé réverbération dans la voix pourra donner un effet
par Wagner et qui combine les sonorités du cor de rapprochement, « d’arrêt sur image » ou de
et du tuba (Bryant 2001, 979). repli sur soi-même (Lacasse 1998, 80-81).
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Une anthropologue chez les musiciens
« Ils savent pas chanter eux oriente la carrière des stars pouvoir, de symboles, de
autres! » « Ils faussent dont hollywoodiennes... sens...
ben ! ». Voilà le genre de
Si je vous parle de ça, c'est Pourquoi parler
commentaire que l'on entend
parce que l'ethnocentrisme a d'anthropologie dans le
fréquemment lorsque l'on
également favorisé journal d'une faculté de
fait écouter de la musique
l'émergence d'une musique? Mais parce que
« du monde » à des gens
discipline : l'anthropologie. cette discipline s'intéresse
non initiés. J'ai déjà même
Cette science humaine est aussi à la musique! Surtout
entendu des « C'est pas de la
bien jeune (un peu plus de aux liens entre musique et
musique ça! ». Moi-même,
cent ans), mais la tâche société. Elle s'intéresse aux
quand j'étais plus jeune et
qu'elle s'est donnée est pratiques qui entourent la
que la musique techno a
colossale : dresser un production musicale; aux
commencé à se répandre
portrait de la diversité fonctions et usages de la
(dans ma propre culture), je
culturelle mondiale, mais musique; au sens que tel ou
proclamais à qui voulait
toujours en prenant et en tel groupe donne à telle ou
l'entendre que ce n'était pas
considération les faits vus de telle musique; aux catégories
de la musique, mais bien du
l'intérieur : comment les musicales en vigueur dans
bruit. Cette attitude s'appelle
acteurs sociaux ressentent-ils une société donnée; aux
en fait de l'ethnocentrisme :
les faits? Quels mots et œuvres musicales et aux
croire que sa culture
catégories utilisent-ils pour artistes qui voyagent d'un
d'appartenance est meilleure
décrire le monde? univers culturel à l'autre; aux
que celle des autres, voire
L'anthropologie aborde tous processus de négociation du
que c'est la seule crédible ou
les sujets du monde. Des sens; et enfin, aux rapports
vraie. C'est juger à partir de
pratiques commerciales des de pouvoir qui encadrent la
ses propres critères et
riziculteurs Toraja production musicale. Tous
normes culturelles. Pour se
(Indonésie) aux rituels les sujets à saveur musicale
rassurer, les ethnocentriques
chamaniques du bassin peuvent en fait être abordés
essaieront de rejeter les
amazonien, en passant par la sous l'angle de
pratiques culturelles des
conception des pratiques l'anthropologie : tant qu'on
autres en dehors des
guerrières telles que vues par donne une place
catégories qu'ils utilisent
l'ONU ou par des guérilleros prépondérante au point de
pour parler de leurs propres
guatémaltèques. Des vue des acteurs impliqués,
pratiques (c'est du bruit, c'est
concepts viennent toutefois qu'on s'immunise contre
pas de l'art, c'est primitif,
baliser l'approche l'ethnocentrisme et qu'on
etc.). Les conséquences de
anthropologique : on parle pose toujours plus de
l'ethnocentrisme sont
d'acteurs et d'imaginaires questions.
gigantesques : il a motivé les
sociaux, de pratiques
colonisateurs du 18e siècle, il Un des premiers buts de
culturelles, de métissage, de
guide les politiques l'ethnomusicologie était en
réseaux, de relations de
extérieures américaines, il fait de répertorier les
traditions musicales autres
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sous l’onglet Lecture à vue.
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que la Grande Tradition parlera alors de la sociale et culturelle, et
Occidentale de l'âge dégradation de la musique j'étudie maintenant à la
classique. Ensuite, de par son frottement avec les Faculté de musique. Je
démontrer que ces traditions musiques populaires. On tâcherai de mettre ces
musicales ne pouvaient pas règlera le cas des traditions connaissances à profit afin
être jugées en termes musicales non-occidentales de piquer votre curiosité, ou
évolutionnistes (mais oui : en les rangeant sous de susciter des
comment les peuples « en l'étiquette de « musiques du questionnements ou des
voie de développement » monde ». Bel exemple de réactions (la spécialité de
peuvent-ils produire autre terme fourre-tout qui sert à l'anthropologie!). N'hésitez
chose que des musiques dénommer quelque chose qui pas à m'écrire par courriel
« en voie de ne mérite pas encore sa pour toutes amorces de
développement »?). La propre catégorie... discussions, réflexions,
musique classique commentaires, désaccords,
Cela dit, il me fera plaisir
européenne est souvent vue interrogations, impressions.
d'écrire, tout au long de
comme la musique de la
l'année, une chronique Marie Phaneuf-Fournier
haute société, la plus marie.phaneuf-fournier.1@ulaval.ca
traitant des liens entre
respectable, sophistiquée,
musique et société. J'ai une
complexe, évoluée. On
formation en anthropologie
Party d’Halloween
Bonjour à tous et à toutes,
Vendredi le 26 octobre dernier a eu lieu le party d'Halloween de l'AGÉMUL à la Korrigane.
Plusieurs personnalités connues étaient présente entre autres
Batman, Brad Spitfire, la princesse Leia, Criquette et Ashley, pour ne
nommer que ceux-ci. Le concours de costume a été remporté par nul
autre que Popa et Moman de la Petite vie (incarnés par Jessica
Réhaume et Francis Laroche). Ils se sont mérité une paire de billets
pour le spectacle de Studebakers le 2 novembre à la Scène
Lebourgneuf.
Merci d'avoir participé avec autant d'enthousiasme et d'avoir fait
de cette soirée un moment incroyable. Restez à l’affût pour les
prochaines activités du comité socioculturel!
Odile Marmet-Rochefort
Coordonnatrice aux affaires socioculturelles
odile.marmet-rochefort.1@ulaval.ca
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Festival de Jazz de Québec
Le Festival Jazz de Québec, officielle, le vendredi 12 spirituel composé de
maintenant terminé, est une octobre et le samedi 13 Copland et Peacock.
année de plus une très octobre. Le trio Copland,
Le cercle a donné son effort
grande réussite. Celui-ci a Vedady et Fraboni faisait un
avec deux soirs alloués au
réussi à garder le haut spectacle pour promouvoir la
festival. On peut remarquer
standard de qualité et de vente du premier album
la présence de Parc X Trio, le
variété qu’il avait établi « Live at Largo ». Voir
vendredi 26 octobre, qui
l’année passée. La formule du section discographie.
jouaient à la suite des X-Ray
Festival de Québec est basée
Les classes de maître sont Zebras, composé de
sur une participation des
un élément qui va en se plusieurs membres de
restaurants et des salles de
développant d’année en l’université. Parc X Trio
spectacle qui profitent de la
année. On peut remercier à proposaient un projet
fenêtre du Festival pour
ce sujet Gino Ste-Marie, spécial, intitulé « Orbite »
proposer un contenu plus
propriétaire du Largo, qui qui consiste à des
« jazzy » qui vient placer le
croyait dès le début qu’il expérimentions sur les
jazz un peu partout dans la
existait une clientèle à timbres électroniques, tout
ville pour le placer à portée
Québec pour les classes de en gardant une importante
d’un plus grand public. Cette
maître. Celles-ci nous ont couleur jazz. Malgré le
formule permet une durée
permis de voir les musiciens changement complet
plus longue, une plus grande
sous un côté très intime. d’instrumentation, leur
quantité de spectacles et des
L’honnêteté de Gary Peacock démonstration prouve qu’ils
ambiances plus intimes.
était très rafraîchissante et savent toujours créer et
La formule du Festival Jazz sa vivacité intellectuelle est improviser à trois sans
Etcetera de Lévis propose surprenante, même en passer par l’artifice de solos
une formule complètement oubliant son âge. Christian bien découpés.
différente, mais bien Scott et Matthew Stevens
L’espace n’a pu avoir qu’un
intéressante elle aussi. Elle formaient un duo très
spectacle, mais qui valait le
monopolise un ensemble de intéressant dans ses
détour. Il s’agissait du trio
rues du Vieux-Lévis pour contrastes. D’un côté
Patricia Deslaurier composé
proposer plusieurs Matthew, très sérieux,
de Patricia, Guy St-Onge et
spectacles publics. travaillant et technique et de
Paul Brochu. Ils proposaient
L’ambiance estivale se l’autre, Christian Scott qui
une relecture lyrique et
rapproche un peu de celle du était un peu nonchalant,
intimiste des succès de
festival d’été, mais le petit mais tourné vers l’essentiel
Richard Desjardins.
format et la chaleur du d’un point de vue personnel.
L’ambiance était nourrie du
quartier en font quelque Selon lui, connaître ses
son onctueux et très rond de
chose de plus humain. Vous origines est la chose la plus
Patricia, de l’expressivité et
pouvez dès maintenant importante pour un
de la sensibilité de Guy et de
penser à réserver quelques musicien.
Paul Brochu. Ce dernier a un
journées dans votre prochain
Le Largo a été l’endroit le des plus beaux sons jazz que
été pour y assister. C’est
plus actif du Festival avec un j’ai pu entendre, avec une
sûrement beaucoup plus
spectacle de grande douceur et un caractère
près que vous le pensez. En
envergure par soir pendant feutré qui se mêle
fait, c’est exactement de
toute la durée. Les derniers merveilleusement bien à des
l’autre côté du traversier…
spectacles mettaient à pièces plus ambiantes,
Le pré-festival a eu lieu l’affiche un duo mature et comme cette soirée.
plusieurs jours avant la date
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sous l’onglet Lecture à vue.
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On peut en profiter pour trio Gröne, Lévesque et conformisme de Vic Vogel
mentionner le resto-bar Jules Lavergne qui a offert une ont su eux aussi donner sa
et Jim, supporté par Première excellente performance. touche d’originalité à la
Ovation, qui mettait de soirée par ses histoires de vie
Le « spectacle de clôture »,
l’avant la relève de demain. racontées au public sans
si on peut l’appeler ainsi,
Le très petit local permet une micro (!!).
était à mon avis un
ambiance sympathique et
magnifique et monumental Le festival est une belle
très intime dans un contexte
rappel de la qualité des opportunité pour les
convivial. J’en profite pour
jazzmen québécois. Une telle étudiants de vivre le jazz
souligner la relève, que vous
soirée justifie sans problème pendant plusieurs jours.
connaissez sûrement, qui a
la pertinence du Québec dans Cette opportunité est
assuré des spectacles
l’univers jazz actuel. permise par Gino Ste-Marie,
constants dans leur très
Plusieurs très grands noms qui investit beaucoup de
haute qualité : Nicolas
se sont enlignés pour offrir temps d’une manière
Grynspan, Kenton Mail,
des spectacles variés avec désintéressée dans cette
Gabriel Desjardins,
une formation qui changeait cause, comme toute l’équipe
Alexandre Leblanc, Félix
à chaque pièce, ou presque. autour de lui. Sans ces gens,
Desbiens, Laura Doyon, Jessy
Le premier numéro de la le festival ne pourrait exister
Caron, Thiago Ferté,
soirée était une très belle parce qu’il n’est pas un
Christian Proteau, Gabrielle
fenêtre sur les musiciens qui investissement financier
Shonk, etc.
jouent dans la ville de intéressant. Il est important
Le café Babylone, petit Québec depuis beaucoup de se rappeler pour quelles
restaurant engagé dans d’années, comme Michel et raisons des évènements
plusieurs causes sociales, Pierre Côté, par exemple. Le comme le festival existent :
proposait des spectacles à la professeur Rémi Bolduc pour investir dans le capital
thématique Swing. Le café assurait la direction musicale culturel d’une ville et d’un
propose un rabais pour les et se permettait de se joindre pays. Si seulement
étudiants et les danseurs. à la section des l’importance de ce capital
Cette collaboration assure saxophonistes pour y jouer pouvait être mieux comprise
aux soirées un caractère quelques solos. La douce par tous.
endiablé quand ces derniers poésie offerte avec tendresse
Le Festival de Jazz de
sont présents. Le café par Lorraine Desmarais,
Québec est représentatif de
propose aussi des Alain Caron, Paul Brochu et
la culture dans la ville de
discussions engagées, des Jean-Pierre Zenella a été mon
Québec : un foisonnement
spectacles Folk et de la coup de cœur de la soirée. Le
de grande envergure,
musique du monde à spectacle a pu offrir un
presque disproportionné si
découvrir. duo/duel entre Lorraine
on pense à la quantité
Desmarais et Oliver Jones. Le
Le Clarendon, grand habitué d’habitants. À nous de
duo entre Karen Young et
des spectacles jazz, a profité l’entretenir et d’en profiter!
Michel Donato est un des
du moment pour resserrer
moments qui a su Hugo Lafleur
son horaire et permettre à
surprendre et plaire au hugo.lafleur.1@ulaval.ca
plus d’artistes d’y jouer. Je
public. La candeur, la
mentionne la présence du
spontanéité et le non-
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Congrès de la FAMEQ
De plus, le salon des Dans le cadre de cette
exposants regroupera une édition 2012, plusieurs
soixantaine de kiosques de étudiants et professeurs de
toutes sortes (commerçants, la Faculté de musique de
réparateurs, spécialistes de l’Université Laval présentent
la santé auditive, etc.). Pour leurs travaux. Voici donc un
la deuxième année horaire détaillés des
Cette année, le congrès à consécutive, le Salon de la présentations données par
une saveur internationale! En auditive (au salon des les membres de la Faculté.
effet, 17 pays y seront exposants) permettra aux Venez découvrir les travaux
représentés et une centaine musiciens de s’informer sur de vos collègues et
de présentateurs animeront les moyens de mieux professeurs! N’oubliez pas
des ateliers (60 ateliers) et protéger leurs oreilles, grâce que le Congrès est ouvert à
vous ferons part des aux conseilles des différents tous le samedi pour aussi
principales avancées dans les spécialistes. Des peu que 5$.
domaines de l’enseignement présentations en lien avec la
de la musique (160 santé auditive sont
présentations scientifiques). également offertes sur place.
Les présentations du jeudi 22 novembre :
Récit d’analyse ou de pratique :
Quand l’outil de blogue sert la pédagogie musicale
... [plage 140] Jeudi, 13h00-15h00 | salle 207
GÉRIN-LAJOIE, Serge et CÔTÉ, Gérald
Apprécier des oeuvres musicales : définir, comprendre et enseigner cette compétence aux
adolescents.
... [plage 140] Jeudi, 13h00-15h00 | salle 208b
PIERRE-VAILLANCOURT, Zara
Les problèmes auditifs spécifiques aux musiciens dans le cadre de l’apprentissage de la musique au
21e siècle.
... [plage 141] Jeudi, 13h00-15h00 | salle 208a
ST-LAURENT, Méi-Ra et AUGER, Sylvie (Clinicienne en audiologie, chargée de cours, Université de
Montréal et Université d’Ottawa)
Communications scientifiques :
La place de la musique populaire dans l’enseignement de la musique : L’avis d’un musicologue et
praticien
... [plage 140] Jeudi, 13h00-15h00 | salle 2102b
LACASSE, Serge
Recherche intervention sur les conditions de travail des enseignants de musique au Québec
... [plage 143] Jeudi, 13h00-15h00 | salle 2000a
PETERS, Valerie, VAILLANCOURT, Josée et PIERRE-VAILLANCOURT, Zara
Version électronique plus complète
Lecture à vue – Vol. 1, n° 3 journallectureavue@gmail.ca disponible au http://mus.ulaval.ca/agemul,
sous l’onglet Lecture à vue.Page | 12
Évolution de l'anxiété de performance et de la qualité de la prestation durant un entraînement
virtuel conçu pour les musiciens.
... [plage 151] Jeudi, 15h30-17h30 | salle 2102b
BISSONNETTE, Josiane , DUBÉ, Francis, PROVENCHER, Martin (École de Psychologie, Université Laval)
et MORENO SALA, Maria Teresa
La caméra comme outil d’autoévaluation pendant le travail instrumental du guitariste : résultats
préliminaires.
... [plage 153] Jeudi, 15h30-17h30 | salle 2102b
BOUCHER, Mathieu et DUBÉ, Francis
Affiches :
Quel est l’état des connaissances entourant les capacités mélodiques chez les élèves de la
maternelle ?
... [plage ] Jeudi, 15h30-17h30 | salle 4
BOISVERT, Stéphanie, BOLDUC, Jonathan et MORENO SALA, Maria Teresa
Identification des composantes cognitives et pédagogiques liées à l’improvisation musicale : revue
de littérature.
... [plage ] Jeudi, 15h30-17h30 | salle 4
DESPRÉS, Jean-Philippe, DUBÉ, Francis
Ateliers :
Eutonie Gerda-Alexander : de l’apprentissage gestuel à interprétation
... [plage 140] Jeudi, 13h00-15h00 | salle 2104b
STUBER, Ursula, Faculté de musique, Université (Canada)
L’élaboration de matériel éducatif en musique
... [plage 110] Jeudi, 9h00-10h00 | salle 2103
DUBÉ, Francis et HÉROUX, Isabelle (Département de musique, UQAM)
Le portfolio électronique : un outil pour organiser la pratique des élèves
... [plage 140] Jeudi, 13h à 15h | salle 2103
Mylène Lacroix
Présentations du vendredi 23 novembre
Communications scientifiques :
Présentation d’un guide pédagogique électronique destiné aux enseignants de piano qui travaillent
ou souhaitent travailler avec des aînés (65 à 79 ans)
... [plage 241] Vendredi, 13h00-15h00 | salle 2102b
NANTEL, Ariane
The Implementation of an Intercultural Curricular Innovation in Music Education: A Case Study in
Quebec City.
.. [plage 253] Vendredi, 15h30-17h30 | salle 2000a
PETERS, Valerie et ILODEAU, Marie-Hélène
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Récit d’analyse ou de pratique :
La formation à distance : une option valable pour initier l’instrumentiste de niveau universitaire à
l’enseignement de son instrument.
... [plage 240] Vendredi, 13h00-15h00 | salle 208b
DUBÉ, Francis et GÉRIN-LAJOIE, Serge
L’expressivité musicale : un aspect essentiel de l’enseignement studio
... [plage 242] Vendredi, 13h00-15h00 | salle 208b
LACROIX, Mylène
Affiches :
Maximiser l’efficacité du travail instrumental grâce aux connaissances issues de la recherche
scientifique
... [plage ] Vendredi, 15h30-17h30 | salle 4
BOUCHER, Mathieu
Autres :
Composing in the Classroom: An Engaging and Flexible Model Lesson
... [plage 210] Vendredi, 9h00-10h00 | salle 208a
BOLDEN, Benjamin, Faculty of Education, Queen's University (Canada) et PETERS, Valerie
Présentation du samedi 24 octobre
Récit d’analyse :
L’Eutonie Gerda-Alexander et l’apprentissage somatique du musicien
... [plage 340] Samedi, 13h00-15h00 | salle 207
DUMOULIN, Marie-Claude
Communications scientifiques:
Présentation d’une application WEB pour aider le musicien pédagogue en formation à analyser ses
leçons d’instrument et accroître sa capacité réflective
... [plage 353] Samedi, 15h30-17h30 | salle 4
DUBÉ, Francis et SAMSON, David
Une approche collective du travail d'une pièce d'ensemble de guitares.
... [plage 310 ] Samedi, 8h30-10h | salle Hall 208
BOUCHER, Mathieu
Présentation au Salon de la santé auditive (à proximité du salon des exposants)
L’acouphène: mythe et réalité
vendredi 11h30 à 12h
FOURNIER Philippe (Audiologiste, École d’orthophonie et d’audiologie, Faculté de Médecine, Université
de Montréal, Montréal, Canada)
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Améliorer les mesures psychoacoustiques de l’acouphène grâce aux musiciens
vendredi 14h à 14h30
BASILE, Charles-Édouard (Étudiant à la maîtrise en audiologie à l’École d’orthophonie et d’audiologie,
Faculté de Médecine, Université de Montréal, Montréal, Canada)
Une installation sonore qui cible la perte auditive
vendredi 14h30 à 15h
LIU-ROSENBAUM, Aaron (Professeur en technologies musicales à la Faculté de musique de l’Université
Laval)
Les musiciens : De véritables athlètes acoustiques!
vendredi de 15h à 15h30; samedi de 13h à 13h30 et de 15h à 15h30
ST-LAURENT, Méi-Ra (Étudiante à la maîtrise en musicologie, Faculté de musique de l’Université Laval)
Comparaison des facteurs associés à l’utilisation des services en audiologie et en santé mentale
chez des musiciens professionnels
samedi 11h à 11h30
BARIL, Julie (Étudiante au doctorat en santé publique, audiologiste)
Autre événement à ne pas manquer :
Grand concert FAMEQ : vendredi 23 novembre 18h, Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm
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La darbouka
Si plusieurs d’entre nous bien qu’aucun lien entre ces Turquie (darbuka, deblek ou
peuvent reconnaître une deux membranophones ne dümbelek [image ci-
darbouka, plusieurs d’entre semble exister, et sa facture dessous]), en Malaisie, en
nous sont incapables de en est tout autrement. Alors Indonésie, et encore bien
retenir son nom… Et que le djembé est en bois d’autres pays du monde
pourtant, ce n’est pas un avec une peau tannée, le moderne!
instrument qui date d’hier! corps de la darbouka est fait
Pour ceux qui ne en terre cuite ou céramique,
Crédits photo: Wikipédia
connaîtraient pas cet et très rarement en bois. On
instrument, en voici la tend sur l’instrument une
présentation! peau animale (mammifères,
reptiles, poissons, etc.)
Tout d’abord, le nom de
chauffée avec une flamme,
l’instrument, qu’on voit
des braises, ou simplement
régulièrement écrit
avec le frottement des mains.
« derbouka » ou
Aussi, comme pour le
« darabukka », proviendrait Aujourd’hui, les
djembé, la forme en coupe
de l’arabe daraba qui veut professionnels, à quelques
ouverte à la base projette
simplement dire exceptions près, préfèrent de
incroyablement le son des
« frapper ». Cependant, bien loin les darboukas modernes
mains qui frappent sur la
qu’ayant un nom arabe, cet aux traditionnelles. Leur
peau.
instrument à percussion structure en métal, en
proviendrait de l’Égypte : sa aluminium, ainsi que leur
présence à de nombreuses peau en plastique, leur
Crédits photo: Wikipédia
reprises dans l’iconographie confère non seulement une
égyptienne nous permet de solidité accrue, mais aussi
situer son existence en une sonorité beaucoup plus
Égypte antique, dès le Moyen claire et perçante. De plus,
Empire, au IIe millénaire. De l’instrument modernisé
plus, on retrouve des traces résiste mieux aux
de la darbouka à Babylone, changements climatiques et
avec des « tambours à s’accorde beaucoup plus
boire », aux environs de Aujourd’hui, on retrouve facilement au moyen de vis.
1100 avant J.-C., ainsi qu’au cet instrument dans
Pour une bonne idée des
sein des cultures plusieurs pays, sous
possibilités sonores de la
sumériennes. différents noms, et avec
darbouka, visitez le :
quelques variations
Avec les années, ce sont http://www.youtube.com/watch?v=
mineures : en Égypte (hoqa
l’importance croissante du kGPpX0On7dI&feature=relmfu
[image ci-dessus]), dans le
rythme dans la culture arabe,
golfe Arabo-Persique (le zarb À partir de ce lien,
la facilité de transport, la
[ou dombak, ou tombak] beaucoup d’autres vous
facture simple de
d'Iran), au Maroc et en amèneront par la suite à tout
l’instrument, ainsi que toutes
Algérie (derbuga ou un éventail de découvertes
ses possibilités sonores qui
derbukka), en Macédoine, en sonores des plus agréables…
lui ont permis de s’étendre
Albanie (darabuke), en Grèce Bonne écoute!
sur un vaste territoire, selon
(le tambour mytilénien), en
différentes formes. La
Bulgarie (tarambuka, Anthony Grégoire
darbouka ressemble anthony.gregoire.2@ulaval.ca
tarabuka ou darabuka), en
beaucoup à un petit djembé,
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The Lost and The Found
C'est accompagné de Taylor venir nous parler d’autres une chose, réussir en est une
Eigsti (piano), Burness Travis choses, d'orienter son autre. Dans le cas de Parlato,
(basse) ainsi que de Jamire discours davantage sur le je crois que l’on peut parler
Williams (batterie) que ressenti que sur la technique d’une mission accomplie.
Gretchen Parlato s'est instrumentale. Nous avions Tellement que c’en est
présenté sur les planches du donc été avertis et préparés. désarmant. Désarmant à quel
Capitole de Québec pour point le langage est simple et
À la fin du concert, je me
nous offrir, samedi dernier, clair, les lignes mélodiques
suis posé la question à savoir
la chance d'entendre des épurées, sobres, assumées,
qu'est ce que j’avais à retenir
pièces tirées des trois albums l’ensemble cohérent.
de tout ce que j’avais
qu’elle compte à son actif.
entendu de mademoiselle Un peu curieux quant à la
Nous aurons donc eu droit
Parlato et de ses acolytes? technique de travail du
d’entendre des pièces des
Selon moi, rien que l'on ne groupe et ne sachant
grands maitres du jazz (Blue
savait pas déjà. On ne cesse comment dire non à une
in Green, Juju, Butterfly), des
de nous répéter tout au long cousine qui tenait
pièces tiré du répertoire
de nos études le même absolument à rencontrer
brésilien (Alo alo), de la
discours « Less is More » et Gretchen et voir de plus près
musique populaire (Holding
son équivalent « Keep it « le beau pianiste », je me
Back the Years) ainsi que des
Simple ». Sinon, c’est la suis résolu, dès la fin du
compositions originales (If it
bonne vieille citation de concert, à aller enquêter
Was). La veille, dans le cadre
Miles "The important is not directement avec Taylor
d’une classe de maitre donné
to play all the notes, the Eigsti, le pianiste du groupe.
en partenariat avec
important is to play the right
l'Université Laval, la
one". Consentir à le faire est
chanteuse avait décidé de
- Alors c’est comment de jouer dans le groupe de Gretchen Parlato?
- C’est vraiment super.
- Tu voyages beaucoup?
- Ne m’en parle pas!
- Dis, j’aurais une question pour toi?
- Vas-y, je t’écoute.
- Ça ne te dérange pas de ne pas pouvoir prendre de long solo? Par exemple sur Holding Back
the Years, tu n’as pris qu’un chorus. Pas plus. Ça doit être tannant à la fin, non?
- Non. C’est justement ce que j’aime dans ce groupe. Il existe comme une entente tacite entre
tous les membres du groupe. Lorsqu’on joue, on essaie d’aller à l’essentiel. Je veux dire par
là que plutôt que prendre dix chorus de solo durant une pièce, je vais essayer d’en jouer
seulement un en essayant de faire quelque chose de simple et de beau.
- Est-ce que ce serait un caprice de chanteuse cette histoire de « pas beaucoup de chorus »?
- Non, pas du tout. Si un soir, j’ai le gout de faire dix chorus, elle n’y verra aucune objection et
me laissera assurément faire mes dix chorus.
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Un des meilleurs le monde (dont Miles Davis), cinquante fois. Plus on
exemples de cette simplicité: des types considérés comme l’écoute et plus on comprend
la reprise de la pièce Holding les meilleurs musiciens de que c’est ça « less is more »,
Back the Years de Simply jazz sur toute la planète. On ou plus tôt que c’est ça la
Red. Durant le concert, je n’ai les entend jouer une grille simplicité, la magie.
pu m’empêcher d’y voir des harmonique de quatre
La mémoire est une faculté
ressemblances avec la pièce accords, des solos en valeur
qui oublie. C'est ce que je me
River de Joni Mitchell, longue sur des arpèges
suis dit samedi passé. Par
interprété par Corrine Bailey majeurs et pratiquement que
chance, il existe des
Rae sur l’un des derniers des toniques joués à la basse!
musiciens, comme Gretchen
albums de Herbie Hancock. Par-dessus tout ça, comme
Parlato, qui nous oblige à
Pourquoi? Parce que sur ce en suspension, à la fois à
chercher dans les vérités
disque de Hancock, il n’y a l’extérieur et à l’intérieur du
oubliées, à retrouver ce que
que des grosses pointures : tempo, la voix de Corrine
nous avions égaré : la beauté
Wayne Shorter, Dave Holland Bailey Rae, comme une flute,
dans la simplicité.
et Herbie Hancock. Par comme la voix de Gretchen.
contre, en écoutant cette Cette version de Holding Frédéric Brunet
pièce on entend quoi? Des Back the Years, je dois frederic.brunet.1@ulaval.ca
types qui ont joué avec tout l’admettre, j’ai dû l’écouter
Regard sur la (re)production
technologique en art
Ce texte, qui constitue une bien ici de s'interroger sur la fait est plus évident à cerner
première participation au reproduction industrielle des lorsqu'on pense au rôle de
journal facultaire, abordera produits culturels, son rôle rituel et de culte que celles-ci
un thème artistique de dans la création d'oeuvres et ont pu remplir durant
portée générale. Comme le ses conséquences sur la plusieurs siècles, avant de
titre l'indique, plusieurs perception et l'appréciation réclamer plus d'indépendance
problématiques sur la de ces dernières. Ce sujet a vis-à-vis de la sphère sociétale.
production d'œuvres d'art, et été abondamment étudié au Pour créer le domaine
surtout la reproduction cours du dernier siècle, artistique, cette réalité propre,
objective dans sa nature, est
industrielle de celles-ci, quoiqu'un peu éclipsé des
déformée, augmentée à travers
seront soulevées. Il ne fait discours sur l'art. Cette
une ou des subjectivités
aucun doute que la omission peut sembler particulières. Les
reproduction en art, que ce paradoxale à une époque où manifestations artistiques
soit par la réplique dans un pratiquement toutes les mentionnées naissent à partir
simple but d'apprentissage sphères de la production, de matières concrètes et dans
ou par diverses imitations culturelle ou autre, est une situation spatio-
qui influencent le cours de couverte par l'industrie. temporelle singulière. Elles
l'histoire, est fondamentale à participent au réel et agissent
Les différentes
l'évolution des courants manifestations artistiques, soit ici et maintenant. Elles ont
artistiques. Je ne dresserai dans l'art visuel, plastique ou bénéficié d'une continuité
pas un portrait de l'aspect musical, se sont historique à travers les âges,
anthropologique de telles historiquement inscrites dans transférant ainsi d'une époque
reproductions, celles qui une réalité propre, un espace à l'autre un système de valeurs
fondent les cultures. Il s'agit et une temporalité précise. Ce esthétiques et morales
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