C(H)ŒURS 2022 Verdi, Wagner Alain Platel - OPÉRA - DANSE - Opéra de Lille
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C(H)ŒURS 2022 Verdi, Wagner Alain Platel sa 11 juin 18h lu 13 juin 20h ma 14 juin 20h OPÉRA – DANSE
OPÉRA – DANSE
durée +/- 1h50 sans entracte
C(H)ŒURS 2022
Verdi, Wagner
Alain Platel
représentations à l’Opéra de Lille
en coréalisation avec le
Festival Latitudes Contemporaines
C(H)ŒURS 2022 Recréation 2022, création originale 2012 Concept, mise en scène et scénographie Alain Platel Musique Giuseppe Verdi, Richard Wagner Chef d’orchestre Alejo Pérez Chef de chœur Jan Schweiger Adaptation musicale et soundscape Steven Prengels Assistant mise en scène, répétiteur Romain Guion Assistants chorégraphie Bérengère Bodin, Quan Bui Ngoc Dramaturgie Hildegard De Vuyst, Jan Vandenhouwe Costumes Dorine Demuynck Lumières Carlo Bourguignon Son Bartold Uyttersprot Avec Jennifer Coleman soprano Zoë Ashe-Browne, Viktor Banka, Bérengère Bodin, Quan Bui Ngoc, Juliet Burnett, Morgana Cappellari, Misako Kato, Morgan Lugo, Aaron Shaw, Paul Vickers, James Vu Anh Pham, Laura Walravens, Shelby Williams, Lateef Williams danse Adam Laghrim, Oskar Beuseling enfants Opera Ballet Vlaanderen chœur et orchestre Production Opera Ballet Vlaanderen en collaboration avec les ballets C de la B Coproduction Opéra de Lille Remerciements Gérard Mortier, le chœur des bénévoles de Gand ayant contribué à la création de C(H)ŒURS en 2012, Isnelle da Silveira, Laure Adler, Dimitri Clément, Kito Avec l’appui de la Ville de Gand, des autorités flamandes et du Taxshelter belge Avec le soutien du CIC Nord Ouest, grand mécène de l’Opéra de Lille L’Opéra de Lille remercie également la famille Patrick et Marie-Claire Lesaffre, mécène passionné d’art lyrique, pour son fidèle soutien.
Quelques repères
Tout spectateur ayant assisté à la Mais la beauté des masses peut s’avérer
première de C(H)ŒURS à Madrid en un danger dont la forme change dans
2012 se souvient d’un véritable coup de le temps. Quel est le rapport entre le
tonnerre et d’une brillante démonstration nationalisme progressiste du XIXe siècle
de la maîtrise des masses. Alain Platel et les tendances actuelles au populisme
réunit à l’époque le chœur du Teatro Real et au protectionnisme ? À quel moment
et dix danseurs des ballets C de la B dans la connectivité dégénère-t-elle en
une performance engagée. Aujourd’hui, désinformation épidémique ? Et quelles
avec les danseurs, le chœur et l’orchestre contre-forces sismiques se font ressentir
de l’Opera Ballet Vlaanderen, le à notre époque fébrile ?
chorégraphe recrée ce spectacle pour
exprimer sa vision du monde en 2022. C(H)ŒURS 2022 explore ainsi la relation
entre l’individu et la société, l’intérieur et
En 2012, Gérard Mortier, alors directeur l’extérieur, la passion et les conventions
du Teatro Real de Madrid, convainc du monde d’aujourd’hui.
Alain Platel de travailler sur des chœurs
de Verdi et Wagner. Avec les yeux du
monde fixés sur le Printemps arabe, la
crise bancaire et la protestation des
Indignés, ces airs font l’effet d’une bombe
sur Alain Platel. Il faut dire que cette
musique fut composée à une époque
tout aussi agitée, dans une Europe
dont les fondations vacillèrent après les
révolutions de 1848. Dans leurs opéras,
Verdi et Wagner ont donné voix au peuple
et à son désir de liberté. Des chants tels
que le « Va pensiero » de Nabucco ou
le chœur des pèlerins de Tannhäuser
devinrent des hymnes patriotiques, dont
le magnétisme opère toujours.
Banque CIC Nord Ouest - SA au capital de 230 000 000 € - 33 av. Le Corbusier - 59000 Lille - RCS Lille Métropole 455 502 096 - Banque régie par les articles L.511-1 et suivants du Code Monétaire et Financier
Pour les opérations effectuées en sa qualité d’intermédiaire en opérations d’assurance - N°ORIAS : 07 008 437 (www.orias.fr).
Programme musical
Giuseppe Verdi (1813-1901) / Richard Wagner (1813-1883)
chœurs et compositions orchestrales
Verdi, Requiem : « Dies iræ » et « Tuba mirum »
Libera me, Domine, de morte æterna,
In die illa tremenda Wagner, Lohengrin : prélude de l’acte I
Libera me, Domine… Wagner, Tannhäuser : chœur des pèlerins
Libera me, Domine… Wagner, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg : « Wach auf! » (Debout !)
Verdi, Nabucco : « Va pensiero » (Va, pensée)
Wagner, Lohengrin : « Heil! König Heinrich! » (Gloire au roi Henri !)
Verdi, Aïda : « Soccorri, soccorri a noi! » (Aidez-nous !)
Wagner, Les Maîtres chanteurs de Nuremberg : prélude de l’acte III
Délivre-moi, Seigneur, de la mort éternelle,
Verdi, Requiem : « Agnus Dei »
En ce jour redoutable
Délivre-moi, Seigneur... Verdi, Macbeth : « Patria oppressa » (Patrie opprimée)
Délivre-moi, Seigneur... Wagner, Tannhäuser : « O du mein holder Abendstern » (Ô douce étoile, feu du soir) –
enregistrement historique
Verdi, La Traviata : prélude de l’acte III
Verdi, Requiem : « Libera me »
Verdi, La Traviata : prélude de l’acte I
Steven Prengels (né en 1978)
soundscape incluant des extraits parlés de Greta Thunberg, Marguerite Duras,
Desmond Tutu et Michelle Obama
Haka
Flowerfield
Giuseppe Verdi, Requiem, « Libera me »
« O mia patria si bella e perduta » Note dramaturgique « O mia patria si bella e perduta. » La C’est dans ce contexte que C(H)ŒURS voit patrie, belle, mais perdue. Cela vient du le jour en 2012. « Va pensiero » de Nabucco, mieux connu sous le nom de chœur des esclaves, Qu’est-ce qui est différent aujourd’hui ? probablement l’un des airs d’opéra les La protestation de Muti résonne comme plus populaires. si elle avait été pensée pour la Flandre, Dans Nabucco, ce sont les exilés qui les printemps se sont transformés en pleurent leur patrie perdue. Aujourd’hui, hivers amers, seule la Tunisie persiste. La ce sont les citoyens qui ont le sentiment Grèce n’est un modèle de réussite que que leur pays ne leur appartient plus pour ceux qui ont acheté des obligations et veulent se le réapproprier. Le 12 d’État. Entre-temps, le Soudan a connu mars 2011, lors du rappel après une une révolution plus ou moins réussie et représentation à l’Opéra de Rome, le les images de révolte et d’insurrection se chef d’orchestre Riccardo Muti pose un sont déplacées vers Hong Kong, Alger et sublime acte de résistance culturel en se Beyrouth. Les Gilets jaunes ont repris le tournant vers le public, au sein duquel se flambeau aux Indignados. Le plus grand trouvent beaucoup de hauts dignitaires. appel au changement résonne dans la Avec flegme, Muti dit que lui, en tant bouche de milliers de jeunes, manifestant qu’Italien ayant beaucoup voyagé, est à travers le monde pour le climat. honteux de voir ce qu’il se passe dans Comment les individus et les masses se son pays. « Si j’accepte votre rappel, ce situent-ils par rapport à cette période de n’est pas par patriotisme, mais parce turbulences ? Cette question est toujours qu’en entendant le chœur, je me dis que au cœur de ce projet, qui a mûri il y a dix si nous continuons dans cette direction, ans lors de conversations entre le regretté nous allons droit vers la destruction de la Gérard Mortier, alors directeur de l’Opéra culture, culture sur laquelle l’Italie s’est de Madrid, et le directeur des ballets C de construite. Dans ce cas, notre patrie est la B, Alain Platel. littéralement belle, mais perdue. » Il ajoute qu’il s’est tu pendant trop longtemps. C(H)ŒURS se réfère au cœur et au Là-dessus, il demande aux artistes du chœur. Alain Platel avait déjà eu deux fois chœur de reprendre le « Va pensiero » et l’opportunité de travailler avec un chœur : invite le public à se joindre à eux. C’est pour l’ouverture de la Roundhouse à l’une des plus puissantes expressions de Londres (2001) et pour celle du nouveau l’indignation civile qui apparaît partout Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS) à en 2011. Le manifeste Indignez-vous du Bruxelles (2006). Pour ces évènements, nonagénaire Stéphane Heissel paraît en une quinzaine de chorales différentes octobre 2010 ; dès lors l’indignation n’est célébraient la diversité urbaine. Ces plus du vent : révoltes arabes, mouvement projets ont permis à Alain Platel de Occupy Wall Street, protestations dans préparer le chemin de cette production, les rues de Grèce... dans laquelle le chœur est central.
Le chœur est la constellation musicale ouverte à la recherche de nourriture. dans un logiciel. Dans le domaine des (remerciement à Karl Deutsch, 1969). Mais
par excellence, à l’intérieur de laquelle Furieux et instinctif comme un bébé vers le relations sociales et économiques, rien au temps de Wagner et Verdi, l’Allemagne
la voix individuelle doit se fondre dans sein de sa mère. Happer l’amour, le temps n’est possible, ni les actions syndicales, et l’Italie naissent l’une et l’autre comme
l’ensemble. d’un baiser romantique. S’accrocher l’un ni le maintien du capitalisme. Les un ensemble plus vaste que les petits
à l’autre, se rencontrer. Mais il y a aussi la restrictions sont représentées telles des états, monarchies et duchés séparés.
Selon Marguerite Duras, dont Alain bouche ouverte des chanteurs. lois de la nature. Parce que cela ne Pour trouver aujourd’hui un équivalent
Platel cite des déclarations tirées de son peut être autrement. » Žižek plaide pour au bouleversement de cet ordre, il
Autoportrait, la plus grande erreur de Dans C(H)ŒURS, des questions sont l’inversion des coordonnées du possible faudrait observer la naissance de l’Union
toute idéologie, qu’elle soit de droite ou de posées aux 70 performeurs, dont et de l’impossible. Peut-être que nous européenne.
gauche, est de penser qu’une femme de la réponse apparaît sous la forme ne deviendrons pas immortels, mais
ménage est une femme de ménage, qu’un d’un mouvement. Cette forme de peut-être pouvons-nous obtenir plus de Cette quête d’un plus grand ensemble
Flamand est un Flamand. C’est cette « chorégraphie sociale » est une façon de solidarité et de soins de santé. L’équipe sans perte de l’individualité, d’une
généralisation simpliste des gens qui est faire faire des chorégraphies instantanées de C(H)ŒURS trouve Žižek inspirant politique sans perte d’intimité,
la base de toute idéologie, ce nivellement à des grands groupes de non- notamment pour cette façon qu’il a de de l’éloquence avec un défaut de
des actions qu’elle exècre. C(H)ŒURS professionnels. Elle brise la séparation lancer ses idées comme des salves, tout prononciation, est la recherche qui habite
se situe dans cette zone de tension : habituellement faite entre professionnels en ayant un cheveu sur la langue, en C(H)ŒURS.
l’unique contre l’unisson, l’individu contre et amateurs, entre artistes et activistes, crachant et en tripotant ses vêtements.
le groupe. Dans C(H)ŒURS, chœur et entre privé et public, entre performeurs Hildegard De Vuyst
danseurs sont les deux faces d’une même et spectateurs. Platel a déjà flirté avec Wagner et Verdi, dont les pièces chorales Dramaturge
médaille. Le chœur est voix, parole, cette frontière. À la fin de Out of Context résonnent dans C(H)ŒURS, ne sont Février 2020
discours, peuple, public, monde extérieur. – for Pina, l’un des danseurs demande pas naturellement alliés, mais ils ont au
Les danseurs sont corps et membres, cris, au public : « Who wants to dance with moins une même ambition : contribuer
big bang, animal, inconscient, intimité, me? ». Quelle que soit la réponse, cette au changement des coordonnées. À leur
prologue. Leurs désirs sont les mêmes, question lève le voile sur des rapports époque, il s’agissait du renforcement du
mais ils essaient d’y arriver par d’autres ancrés, dynamise les clichés irréfutables, nationalisme. Aujourd’hui, nous avons du
moyens, par d’autres chemins. Chœur et bazarde les accords culturels. Il n’y a plus mal à nous l’imaginer. Pour les héritiers
danseurs se rencontrent, se provoquent, de spectateurs passifs, mais seulement de Mai 68, une nation est un groupe de
se contaminent. des participants potentiellement actifs. personnes rassemblées par une erreur
La chorégraphie comme esthétique du commune au sujet de leurs origines et
L’emblème de C(H)ŒURS est une bouche changement. une aversion partagée pour leurs voisins
ouverte. Celle du citoyen émancipé
ou celle du cri silencieux ? Bouche Mais le changement est-il vraiment
bâillonnée ? Poing dans la bouche pour possible ? Le philosophe Slavoj Žižek
s’imposer le silence ? Nous sommes- se le demande le 9 octobre 2011 au
nous, comme Riccardo Muti, tus trop Liberty Plaza de New York face aux
longtemps ? La bouche ouverte de manifestants de Occupy Wall Street. Il
laquelle ne sort pas le langage, mais dit entre autres ceci : « Aujourd’hui, le
bien le son. Vouloir, mais ne pas pouvoir possible et l’impossible sont partagés
articuler. Ne pas réussir à dire. Comme de manière remarquable. Sur le plan
des sons bestiaux ou une sirène. de la liberté personnelle et du progrès
Un mugissement archaïque ou un technique, tout est possible, qu’il s’agisse
avertissement angoissant. Mais aussi la de sexe pervers ou de voyage sur la
protestation inarticulée du monde entier. lune. Nous rêvons d’immortalité au
Happer et mordre comme la bouche travers du stockage de notre identité
Le cœur de la révolution chœur des pèlerins « Beglückt darf nun j’écris ces lignes, et enferme en lui le
Verdi, Wagner et l’esprit de 1848 dich, o Heimat, ich schauen » (Je puis secret d’une époque nouvelle ».
maintenant te contempler avec bonheur, Verdi répondit à cet appel en composant
Ô ma patrie), ils sont réintégrés au « nous » plusieurs opéras patriotiques entre
En 1848, après des années de restauration avait 17 ans, à des révoltes estudiantines collectif. 1842 et 1850, à commencer par
politique, l’Europe se trouva secouée par à Leipzig – accueillit avec ferveur Nabucco. Même si, lors de la création
des soulèvements populaires. Les émeutes l’opposition du peuple allemand à tout Dans Lohengrin, l’opéra que Wagner de l’œuvre, ni le compositeur ni le public
commencèrent par la révolution de février ce qui était réactionnaire. Les années termina en 1848, toutes ses idées n’avaient conscience du « message
en France, lors de laquelle les libéraux précédant 1848 furent cruciales pour son utopiques et progressistes se rejoignent. révolutionnaire » de cet opéra, « Va
revendiquèrent la réforme du système épanouissement intellectuel et politique. Ici aussi, il met en scène la tension entre le pensiero » – le célèbre chœur des Juifs
électoral. En juin, les ouvriers et les sans- Le compositeur ne se laissa pas seulement progrès et le conservatisme, une tension qui, sur les rives de l’Euphrate, pleurent
emploi descendirent également dans la inspirer par l’athéisme de Feuerbach et s’inscrivant dans la réalité politique leur liberté perdue et rêvent de leur
rue ; leur soulèvement fut violemment l’anticapitalisme de Proudhon, il reprit quotidienne de son époque. Dès le fameux patrie – fut rapidement considéré comme
réprimé, ce qui incita Victor Hugo à aussi à son compte le concept anarchiste prélude de l’acte I, il présente Lohengrin, une métaphore de la nation italienne
écrire Les Misérables. En Allemagne de l’« action directe » terroriste dirigée chevalier du Graal, en tant que pure morcelée et occupée. Verdi avait offert
et en Italie éclatèrent également des contre l’exploitation par une classe utopie. Wagner n’attribue jamais de une voix musicale au mouvement politique
mouvements de révolte. Des desseins dirigeante. Ce n’est pas un hasard si, lors contenu concret à cette utopie – jusqu’à du Risorgimento, à son combat pour
libéraux et sociaux y allaient de pair avec de la révolte de Dresde en mai 1849, il sa mort, ses idées politiques restèrent la liberté et l’union nationale. Jusqu’à
le concept d’unité nationale. Richard se battit sur les barricades aux côtés de vagues et incohérentes – mais le la la réunification italienne, il attribua
Wagner et Giuseppe Verdi offrirent dans l’anarchiste russe Michel Bakounine. majeur rayonnant, la sonorité éthérée de délibérément une fonction politique à
leurs opéras une voix musicale au peuple l’orchestre, la mélodie et l’harmonie d’une sa musique. Verdi était arrivé sur scène
aspirant à une existence libre, uni dans La thématique centrale de Tannhäuser infinie fluidité, ainsi que l’arc de tension au moment où le public demandait
une même grande nation. Même si, aux est celle de « l’émancipation de la chair ». parfait ne laissent planer aucun doute sur de la nouveauté, plus d’authenticité,
yeux des amateurs d’opéra, l’écart entre Le ménestrel Tannhäuser est déchiré la nature sacrée de Lohengrin. Face à sa une musique plus proche du collectif. Il
l’univers lyrique des deux compositeurs entre la sensualité et le salut de son âme, lumière éblouissante, tous les principes introduisit dans la musique italienne une
peut sembler immense, C(H)ŒURS les le plaisir et la pureté, le corps et l’esprit, réactionnaires doivent s’éclipser. nouvelle tonalité caractérisée par des
place côte à côte. Au cours du processus l’instinct et la raison, l’univers de Vénus la sonorités rêches, des harmonies brutes et
de création de C(H)ŒURS, la révolution païenne et celui d’Élisabeth la sainte. Le En Italie, un pays encore partiellement un son orchestral impétueux, quasiment
égyptienne éclate. Les correspondances chœur y remplit une fonction importante. occupé par des troupes étrangères, primitif. Cette musique porte en elle les
entre les revendications du peuple arabe D’une part, il représente l’univers des divisé en plusieurs États, à la population traces de la jeunesse de Verdi, passée
et les aspirations politiques exprimées conventions, la communauté qui rejette analphabète à 80 % et parlant des à la campagne ; on y entend les airs
par Wagner et Verdi dans leurs chants ce qui la menace et qui qualifie de dialectes néolatins très différents les uns que les paysans chantaient en chœur à
choraux sont souvent frappantes. « notre » ce qui est dans la norme. Celui des autres, la musique pouvait devenir un l’auberge de son père à Roncole ou les
qui est différent est violemment refoulé. langage commun permettant de diffuser mélodies interprétées par la fanfare de
Richard Wagner définit les principes C’est le sort qui échoit aux individualistes les idées politiques auprès de toutes Busseto. C’est précisément grâce à cette
fondateurs de son art au cours des dans cet opéra : Tannhäuser, Vénus, les couches de la population. Pourtant, énergie juvénile, à ce refus de se plier aux
années précédant 1848. Lors de cette et même Élisabeth. Ils choisissent tous Giuseppe Mazzini (l’un des pères de la règles classiques et à sacrifier au « bon
période, il écrivit quelques-unes de ses les trois, chacun à sa façon, l’abandon réunification italienne, avec Cavour et goût », que Verdi sut toucher à travers sa
œuvres les plus appréciées (Tannhäuser pur d’un amour « idéal ». Mais le Garibaldi) condamnait la vaine virtuosité, musique le cœur des Italiens de toutes les
et Lohengrin) et traça les grandes lignes chœur de Tannhäuser interprète aussi l’individualisme et le manque de force classes sociales.
de chefs-d’œuvre ultérieurs (Les Maîtres le rôle des pèlerins, envoyés à Rome morale du bel canto italien. Il espérait
chanteurs de Nuremberg et Der Ring par la communauté en tant que boucs donc que se lève un « jeune inconnu qui, En Allemagne aussi, les idées
des Nibelungen). À l’époque, Wagner – émissaires. Quand ils reviennent purifiés peut-être, quelque part dans notre pays, révolutionnaires s’accompagnaient
qui avait participé dès 1830, alors qu’il au pays, alors que retentit le célèbre est travaillé par l’inspiration, tandis que de l’aspiration à l’unification. Wagnerassocia la mythologie et le patriotisme quelconque d’autorité ou d’un conseil de se soustraire à la corruption de la « Jour de colère » est également le nom
dans Lohengrin. Dans la troisième scène municipal – contrairement à ce que grande ville. Elle se transforme en figure donné à plusieurs vendredis de prière
du troisième acte, (« Heil König Heinrich! », montraient les sources historiques. Le emblématique de l’exclusion. en Égypte en 2011. Des opposants – des
Gloire au roi Henri !), nous entendons peuple, qui forge une alliance avec ses dizaines de milliers, selon les agences de
clairement un appel à l’unité nationale : artistes (« Wach auf! », Debout !), décide Après la réunification effective de l’Italie, presse – s’insurgèrent au Caire et dans
« Für deutsches Land das deutsche souverainement et intervient en tant que les idéaux du Risorgimento continuèrent d’autres grandes villes du pays contre le
Schwert! So sei des Reiches Kraft juge. Parce que l’art est la véritable patrie néanmoins à jouer un rôle important régime autoritaire du président Moubarak,
bewährt! » (Pour le pays de Germanie, des Allemands – car selon Wagner, la dans la réflexion artistique de Verdi. contre la pauvreté, la corruption,
l’épée germaine ! Qu’ainsi soit prouvée réalisation politique de l’essence même de À la fin des années 1860, Verdi était l’oppression et les restrictions en matière
la force du royaume !). Sans équivoque l’Allemagne était impossible – le chœur profondément déçu par les dirigeants de liberté d’expression. Ni la révolution
(« des Ostens Horden », les hordes chante lors du finale : « Zerging das politiques et militaires de l’Italie, qu’il de 1848, ni le Printemps arabe ne se
venues de l’Est), Wagner met en garde heil’ge römische Reich in Dunst, uns blieb décrivit dans une lettre comme « de soldèrent par l’apparition, du jour au
ses contemporains contre la menace doch die heil’ge deutsche Kunst » (Même mauvaises langues vaniteuses ». Les lendemain, d’un nouveau régime politique
du tsarisme, qui soutenait à l’époque si le Saint-Empire romain germanique voisins européens considéraient l’Italie ou d’une nouvelle structure sociale.
la restauration politique et réprimait venait à disparaître, il resterait l’art comme un pays de seconde zone après Mais en 1848, Karl Marx et Friedrich
durement les révoltes du peuple hongrois allemand). plusieurs défaites militaires et à cause de Engels – qui étaient, comme Verdi, des
contre les Habsbourg. ses perpétuels problèmes financiers. À la « barricadiers » vaincus – firent paraître
Verdi resta toute sa vie durant concerné mort d’Alessandro Manzoni, le plus grand le Manifeste du Parti communiste, un
La vague de révolutions de 1848 fut par la politique italienne ; il siégea même poète romantique italien et, comme Verdi, texte qui aurait été impensable sans les
rapidement réprimée. Wagner partit en comme député à la toute première un ardent défenseur de la réunification idées de 1848, et qui allait influencer en
exil en Suisse, mais resta fidèle à ses idées Assemblée nationale. À mesure que italienne, le compositeur décida d’écrire profondeur les évolutions politiques du
révolutionnaires pendant quelques années progressa la réunification italienne, les un Requiem. Verdi vénérait le poète, siècle ou des siècles suivants. Selon Alain
encore. À partir de 1854, influencé par thèmes explicitement nationalistes firent qui avait toujours soutenu les idéaux Badiou, les révoltes dans le monde arabe
la philosophie d’Arthur Schopenhauer, place à une thématique humaniste plus d’humanisme et de probité ; on se mit semblent annoncer le retour d’idées
il devint progressivement un pessimiste vaste. Dans les opéras écrits par Verdi rapidement à considérer le requiem dédié politiques émancipatrices dans le monde
culturel, un esthète opposé à la politique après 1850, le sentiment collectif ou les à Manzoni comme un « Requiem pour le entier. Tout comme Verdi, dans son
et à l’humanisme. Son épouse Cosima conflits entre nations ennemies sont de Risorgimento ». Un élément remarquable Requiem, réplique aux coups de tonnerre
s’employa d’ailleurs à effacer les traces moins en moins en évidence. L’accent de l’œuvre est la répétition de la musique théâtraux du « Dies iræ » par un travail
des sympathies révolutionnaires de y est souvent mis sur les émotions et du « Dies iræ » (Jour de colère) où, à polyphonique fouillé dans la fugue du
Wagner dans ses lettres et écrits, ou à les les épreuves tragiques traversées par l’aide des coups sourds frappés sur la « Libera me », après les « Jours de colère »
qualifier de péchés de jeunesse. l’individu. À partir de ce moment-là, grosse caisse et des trilles nerveuses révolutionnaires, il faudra également faire
Mais en étudiant de près l’œuvre du Verdi offre – comme personne d’autre des instruments à vent, Verdi déchaîne des efforts soutenus, pouvant finalement
compositeur, il est évident que nombre ne sait le faire – une voix aux exclus, une tempête infernale. Verdi l’humaniste mener au changement de constellation
de principes révolutionnaires restèrent souvent représentés en conflit avec une engagé enjoint à tout moment à son politique souhaité.
présents bien après 1854. Même si société dure et hypocrite. Cette approche public de garder à l’esprit la fin du monde,
Wagner termina Les Maîtres chanteurs culmine dans La Traviata. Le cœur de la l’image apocalyptique du Jour de colère, Jan Vandenhouwe
de Nuremberg 20 ans après la révolution courtisane Violetta bat dans les préludes et il accorde une plus grande dimension Dramaturge
de 1848, cet opéra reflète, lui aussi, le des premier et dernier actes, d’une dramaturgique et politique aux suppliques Janvier 2012
mouvement en faveur de l’unification transparence rappelant la musique de sollicitant la sérénité, la paix et la
allemande. Le concept de l’opéra est chambre. Verdi présente la jeune femme libération du « Libera me », un hommage
révolutionnaire, car dans le Nuremberg comme une « pauvre pécheresse », ultime du compositeur au Risorgimento et
de Wagner, il n’est jamais question une victime au cœur pur, tombée dans aux idéaux de 1848.
de dirigeants politiques, d’une forme la prostitution parce qu’incapableREPÈRES BIOGRAPHIQUES Alejo Pérez
chef d’orchestre
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Alejo Pérez étudie le piano, la composition et la
direction d’orchestre à Buenos Aires, puis complète
Alain Platel sa formation à Karlsruhe avec Peter Eötvös. Il fait ses
concept, mise en scène et scénographie premiers pas en tant qu’assistant de Peter Eötvös,
Alain Platel est orthopédagogue de formation et Michael Gielen et Christoph von Dohnányi.
autodidacte en tant que metteur en scène. En 1984, De 2009 à 2012, il est directeur musical du Teatro
il forme avec des amis et membres de sa famille une Argentino de La Plata, et à partir de 2010, il est l’un
troupe fonctionnant en collectif. À partir de Emma des principaux chefs d’orchestre du Teatro Real
(1988), il se distingue plus clairement en tant que de Madrid, alors dirigé par Gérard Mortier. Avec
metteur en scène. Il crée Bonjour Madame (1993), l’Orquesta Sinfónica de Madrid, il donne des concerts
La Tristeza Complice (1995) et Iets op Bach (1998), en compagnie de la soprano Eva-Maria Westbroek
des productions qui propulsent les ballets C de la et du ténor Ian Bostridge, ainsi que de nouvelles
B – c’est le nom adopté par la troupe – sur la scène productions de Rienzi, Don Giovanni, La Mort à
internationale. Venise, Ainadamar et Die Eroberung von Mexico.
En 2006, le projet choral Coup de Chœurs monté par Alejo Pérez est chef invité d’orchestres renommés, tels
Alain Platel à l’occasion de l’ouverture du nouveau que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le
KVS à Bruxelles marque le début d’une étroite Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, le SWR
collaboration avec le compositeur Fabrizio Cassol. La Symphonieorschester, le Gürzenich Orchester Köln, le
même année, vsprs amorce un changement de cap : Deutsches Symphonie-Orchester Berlin et le Deutsche
l’exubérance des spectacles précédents cède la place Kammerphilharmonie Bremen. Il entretient des liens
à une plus grande introspection, révélant un univers étroits avec différentes maisons d’opéra, notamment
parfois violent, comme dans Nine Finger (2007) avec l’Opéra de Lyon et le Teatro dell’Opera di Roma.
Benjamin Verdonck et Fumiyo Ikeda. Depuis 2019, Alejo Pérez est directeur artistique de
Après le baroque pitié! (2008), Out of Context – for la musique de l’Opera Ballet Vlaanderen. Il y reçoit
Pina (2010) constitue une réflexion sur l’arsenal des éloges pour Pelléas et Mélisande, Lohengrin,
de mouvements entourant les spasmes et les tics. Don Carlos et Der Schmied von Gent. Ces dernières
À travers ce langage du mouvement, Alain Platel saisons, il dirige également des concerts au
poursuit sa recherche d’une traduction des sentiments Salzburger Festspiele, au Teatro Colón de Buenos
trop forts. Son aspiration à quelque chose qui dépasse Aires, au Semperoper Dresden et au Lyric Opera de
l’individu est de plus en plus palpable. Chicago. En 2021-22, il donne Ariane à Naxos de
En 2012, Gérard Mortier convainc Alain Platel de Strauss, La nuova Euridice secondo Rilke de Sciarrino
reprendre les opéras de Verdi et de Wagner : et Roméo et Juliette de Berlioz. Il fait également ses
C(H)ŒURS reste à ce jour son plus vaste projet. Avec débuts au Grand Théâtre de Genève avec Guerre
ses danseurs et le chœur du Teatro Real de Madrid, il et Paix de Prokofiev et au Wiener Staatsoper avec
explore à quel point la beauté d’un groupe peut être Carmen.
dangereuse. La connotation politique de spectacles En 2019, Alejo Pérez reçoit le Konex Platinum Award,
comme tauberbach et Coup Fatal (2014) réside dans l’une des plus hautes récompenses en Argentine, son
la joie de vivre et l’énergie éclatant sur scène comme pays natal.
des moyens de (sur)vivre dans des circonstances
indignes. Si depuis toujours le thème de la mort est Jan Schweiger
très présent dans l’œuvre de Platel, dans Requiem chef de chœur
pour L. (2018) il en devient pour la première fois le Jan Schweiger étudie la direction de chœur et
centre. d’orchestre à l’Université Mozarteum de Salzbourg. Il
Très attaché à sa ville natale de Gand, Alain Platel est directeur musical de plusieurs chœurs en Autriche
y développe divers projets. En 2018 par exemple, et en Allemagne, ainsi que chanteur dans le Chœur
avec Lisi Estaras et Quan Bui Ngoc, il réunit 300 Arnold Schönberg, notamment sous la direction
habitants pour une représentation inédite du Sacre d’Erwin Ortner, Sir Simon Rattle et Claudio Abbado. Il
du printemps. En 2023, en codirection avec Frank Van participe à des master classes avec Neil Thomson et
Laecke, il réunira un chœur d’une centaine de Gantois Peter Gülke.
dans Mein Gent, un hymne musical et théâtral à la De 2007 à 2013, il est chef de chœur et chef
cité flamande. d’orchestre à Heidelberg, où il reçoit en 2009 le Prix
du Cercle des Amis. Depuis 2014, il est chef de chœurà l’Opera Ballet Vlaanderen. Il travaille avec le chœur Freiburg, Staatstheater Mainz et Constanza Macras Quan Bui Ngoc ballets C de la B et de kabinet k, où elle partagera la
dans de nombreuses productions, dont Lady Macbeth - DORKYPARK, avant de rejoindre les ballets C de la assistant chorégraphique, interprète direction artistique avec Joke Laureyns.
de Mtsensk, Elektra, Akhnaten, Tannhäuser, Armida, B pour les créations de C(H)ŒURS en 2012 et nicht Quan Bui Ngoc se forme à la danse à l’École nationale
La Bohème, Idomeneo et Otello (dans les versions de schlafen en 2016. En 2018, il participe à la Biennale de du Vietnam, avant de rejoindre le ballet de l’Opéra de Jan Vandenhouwe
Verdi et de Rossini). Il est également chef d’orchestre Venise avec le solo Animale, chorégraphié pour lui par Hanoï. En 1997, Bernadette Tripier l’invite en France, dramaturgie musicale
de Così fan tutte, La Flûte enchantée et le Requiem de Francesca Foscarini. à l’école de danse d’Istres. En 2002, il danse pour Diplômé en musicologie à Louvain et Berlin, Jan
Fauré dans une orchestration de Wim Henderickx. Parallèlement à sa carrière d’interprète, Romain Guion Alain Platel dans Wolf. Il le retrouve ensuite en tant Vandenhouwe commence sa carrière comme critique
intervient comme assistant dans plusieurs spectacles qu’interprète pour vsprs, pitié !, Out of Context – d’opéra pour le journal De Standaard. De 2005
Steven Prengels de danse, de musique, de théâtre et d’opéra. Depuis for Pina et C(H)ŒURS, puis comme assistant à la à 2008, il est dramaturge à l’Opéra national de
adaptation musicale et soundscape 2000, il transmet également ses connaissances en chorégraphie sur nicht schlafen et Requiem pour L. Paris, où il collabore étroitement avec le directeur
Steven Prengels étudie à l’Institut Lemmens, à matière de danse contemporaine et de chorégraphie Avec Lisi Estaras, il collabore comme interprète dans artistique Gérard Mortier et où il est responsable de la
l’Université de Louvain, au Conservatoire royal en dirigeant des ateliers aux quatre coins du monde. Bolero et comme cocréateur dans I know a place. programmation de l’Amphithéâtre Bastille.
d’Anvers et au Conservatoire d’Amsterdam. Dans Dans son propre parcours créatif, il s’intéresse à En 2009, il crée Jump or Fall avec Juliana Neves et De 2009 à 2011, il est coordinateur artistique au
ces deux conservatoires, il obtient une maîtrise de redéfinir les conventions de la danse et à réconcilier Samuel Lefeuvre, et rejoint en 2011 l’Australian Dance Concertgebouw de Bruges, et de 2015 à 2017, il est
composition dans la classe de Wim Hendrickx. les mouvements des danseurs avec leur physique Theatre pour la tournée de Be Your Self. En 2014, chef dramaturge à la Ruhrtriennale sous la direction
Ses œuvres couvrent une grande variété de authentique et leur humanité. Animé par un désir il crée K. avec Daniel Hellmann et Untold avec la de Johan Simons.
domaines artistiques comme le grand orchestre, le ardent de soutenir les jeunes chorégraphes et de compagnie 3art3 de Zurich, puis Blurry pour Evaduda En tant que dramaturge musical indépendant, il
théâtre musical, la danse, le court métrage et les stimuler la création, il dirige le festival de danse Dance Compagnie à Budapest en 2017. participe à des productions du Teatro Real de Madrid,
arts plastiques. Ses compositions sont exécutées LUCKY TRIMMER à Berlin. Il est aussi responsable du Avec Lisi Estaras et Alain Platel, il réunit 300 citadins de de l’Ensemble intercontemporain et du Klarafestival,
par le Brussels Philharmonic, l’Antwerp Symphony programme officiel des classes ouvertes et des ateliers tous âges et de tous horizons dans une représentation et travaille avec des artistes comme Anne Teresa
Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Belgique, het du Tanzhaus Zürich et coordinateur artistique de The inédite du Sacre du printemps, à Gand en 2018 et à De Keersmaeker (Così fan tutte, Mitten wir im
Spectra Ensemble, le Nieuw Ensemble Amsterdam, Field, un collectif de danse basé à Zurich. En 2019, il Valladolid en 2019. Il crée également une chorégraphie Leben sind/Bach6Cellosuiten, Les Six Concertos
l’Orchestre symphonique de Flandres, i Solisti del reçoit le Prix culturel de la Ville pour sa contribution à commémorative à Ypres avec 200 enfants, une pièce brandebourgeois), Alain Platel (C(H)OEURS, Nicht
Vento, Oxalys et le Zagreb Symphony Orchestra. la vitalité chorégraphique locale. avec des prisonniers à Bruges, et le spectacle The schlafen), Ivo van Hove (Macbeth, Brokeback
Dans le monde du théâtre et de la danse, Steven Roof pour le Ho Chi Minh Opera au Vietnam. Mountain, Salomé, Boris Godounov, Don Giovanni) et
Prengels travaille surtout comme directeur musical et Bérengère Bodin Quan Bui Ngoc anime régulièrement des cours et des Johan Simons (Fidelio, Boris Godounov, L’Or du Rhin,
compositeur. Pour Alain Platel et Frank Van Laecke, assistante chorégraphique, interprète ateliers en Europe, et fait du coaching pour interprètes Alceste).
il crée le concept musical de Gardenia en 2010. Formée au Centre national de danse contemporaine et compagnies de danse. Depuis 2019, Jan Vandenhouwe est directeur
Suivent d’autres collaborations avec Alain Platel pour d’Angers, Bérengère Bodin multiplie les expériences artistique de l’opéra à l’Opera Ballet Vlaanderen.
C(H)ŒURS, tauberbach, En avant, marche ! et nicht artistiques, de la danse de Raimund Hogue à celle Hildegard De Vuyst
schlafen. de Joelle Bouvier, du théâtre d’Isabella Soupart à dramaturgie Dorine Demuynck
Plasticien, il pratique la peinture et le graphisme, crée la musique contemporaine avec Silbersee, de la C’est avec La Tristeza Complice en 1995 que débute la costumes
des installations et des objets, en lien avec son travail réalisation de films d’animations au monde collaboration entre Hildegard De Vuyst et Alain Platel. Dorine Demuynck étudie la peinture à l’Académie
musical ou avec ses modèles, de Dürer à Broodthaers. loufoque de Robyn Orlin dans sa série des musées, Ils se retrouvent ensuite sur Iets op Bach, Wolf, vsprs, Royale des Beaux-Arts de Gand. À partir de 1992, elle
En 2017 il fonde avec le plasticien Arno Synaeve le du jeu d’actrice au cinéma avec Géraldine Doignon pitié et Out of Context – for Pina. Hildegard De Vuyst réalise des installations, des sculptures de lumière et
collectif de théâtre Raumteid. Leur première création, ou pour l’installation récente de Philippe Grandrieux à travaille en parallèle avec d’autres chorégraphes tels de textile ainsi que des performances. En 1999, elle
Berg, est présentée en octobre 2018. Hong-Kong avec The Scream. que Koen Augustijnen (To crush time) et Sidi Larbi reçoit le Prix du public du Salon d’art de Gand pour
Ses créations à venir incluent des collaborations avec Avec primero-erscht de Lisi Estaras, elle découvre Cherkaoui (Rien de rien). Elle anime également des l’installation Geofferd aan de straatstenen.
Alain Platel, Johan Simons, Arno Synaeve, Frank Van la ville de Gand. Elle y rencontre Alain Platel, mais ateliers de dramaturgie et de danse à Amsterdam, Elle travaille comme accessoiriste et conceptrice de
Laecke, Wim Opbrouck, les ballets C de la B, l’Opera aussi Cacao Bleu avec qui elle coréalise le film Nous Lublin et Aarhus (Danemark), donne des cours à la costumes et de décors pour le cinéma et le spectacle
Ballet Vlaanderen, le Bochum Schauspielhaus, le trois, et y découvre le kabinet K, où elle crée Une Rits – une école pour acteurs et metteurs en scène vivant, notamment pour 4 Hoog, Bart Vanneste, Wim
Manchester Festival et le duo d’artistes tunisiens catastrophe fantastique (1 et 2) avec des enfants, à Bruxelles – et publie un ouvrage sur les centres Willaert, Kommil Foo, Mich Walschaerts et Ineke
Selma en Sofiane Ouissi. ainsi que Passerelle, où elle chorégraphie Je suis artistiques de Flandres (Alles is rustig) en collaboration Nijssen, Zoe Bizoe, Jan Fabre, Hans Van den Broeck,
un palimpseste, et ce n’est pas un animal..., À vos avec le Vlaams Theater Instituut. Patrick Corillon, la Compagnie Cecilia (Johan
Romain Guion souhaits et Alstublieft. En 2001, elle intègre le Koninklijke Vlaamse Schouwburg Heldenbergh et Arne Sierens).
assistant mise en scène, répétiteur En 2021, elle présente son solo Une île au Festival de Bruxelles (KVS) comme dramaturge, tout en Pour les ballets C de la B, elle crée les costumes de
Après une formation en danse contemporaine au Amok, et apparaît dans Orphée et Eurydice de Gluck continuant à travailler régulièrement avec Alain Patchagonia, Bolero, primero-erscht, Dans Dans et
Conservatoire National Supérieur de Musique et à l’Opéra de Zurich, dans une mise en scène de Platel. Depuis 2007, elle coordonne le projet PASS La Esclava de Lisi Estaras, et pour Out of Context –
de Danse de Paris, Romain Guion travaille pour Christoph Marthaler qu’elle retrouve après Universe, (Performing Arts Summer School) pour de jeunes for Pina, C(H)ŒURS, Coup Fatal, nicht schlafen et
plusieurs compagnies internationales dont Charleroi Incomplete à la Ruhrtriennale en 2018. artistes palestiniens, en collaboration avec le KVS, les Requiem pour L. d’Alain Platel.
Danse, National Dance Company Wales, Dance ballets C de la B et l’A.M. Qattan Foundation. Dorine Demuynck est également conseillère en style
Theatre of Ireland, John Scott’s Irish Modern Dance En 2016, elle rejoint les ballets C de la B ainsi que le pour plusieurs chanteurs.
Theatre, Gelabert-Azzopardi Compañía de Danza, Festival de Marseille.
Eun Me Ahn Dance Company, PVC-Stadttheater Depuis 2022, elle œuvre pour laGeste, fusion desCarlo Bourguignon LES INTERPRÈTES
lumières
Carlo Bourguignon travaille d’abord à Bruxelles, Jennifer Coleman
au Kaaitheater puis au KVS, en tant qu’assistant soprano
réalisateur, chargé de production et régisseur plateau. Diplômée du Royal College of Music de Londres,
Il est ensuite assistant technique pour les projets des Jennifer Coleman est membre du Chœur de l’Opera
étudiants de P.A.R.T.S., l’école de danse fondée par Ballet Vlaanderen depuis 2018.
Anne Teresa De Keersmaeker. Elle apparaît pour la première fois à la télévision à
Depuis 2000, il signe les éclairages pour les l’âge de 17 ans dans The X Factor. Elle chante ensuite
productions des ballets C de la B : Wolf, vsprs, pitié !, pendant six mois à bord du bateau de croisière The
Out of Context – for Pina, C(H)ŒURS, tauberbach, Silver Muse, effectue une tournée dans le Sud de la
Coup Fatal, nicht schlafen et Requiem pour L. (Alain France avec le Young Virtuosi Orchestra, donne des
Platel), En avant, marche ! (Alain Platel et Frank Van récitals en Espagne dans le cadre de l’Encuentro de
Laecke), Tempus Fugit (Sidi Larbi Cherkaoui), Just Música y Academia de Santander et se produit avec
another landscape for some jukebox money, bâche, le clarinettiste Peter Dec dans des lieux prestigieux de
IMPORT EXPORT (Koen Augustijnen), le projet 1,2,3/ Londres, notamment le Royal Albert Hall, Kings Place,
Propositions?, Patchagonia (Lisi Estaras), Asobi (Kaori le Victoria & Albert Museum et la Royal Academy of
Ito), Untold (3art3 Company) et Bruegel (Lisaboa Arts.
Houbrechts). Elle a enregistré deux CD : « Songs of Love » et
« Simple Gifts ».
Bartold Uyttersprot
son Opera Ballet Vlaanderen
Bartold Uyttersprot étudie le hautbois, la contrebasse ballet, chœur et orchestre
et le piano à Louvain et Bruxelles, avant de suivre une L’Opera Ballet Vlaanderen est la plus grande
formation aux techniques du son à l’Institut SAE à institution artistique de Flandres (Belgique). Il naît en
Amsterdam. Depuis 2008, il travaille pour les ballets C 2014 de la fusion du Vlaamse Opera, constitué des
de la B, réalisant le son de Ashes (Koen Augustijnen), Opéras de Gand et Anvers, et du Koninklijk Ballet
primero, Monkey Mind (Lisi Estaras), La Esclava (Lisi van Vlaanderen. En résidence à Gand et Anvers, il
Estaras et Ayelen Parolin), Pénombre (Rosalba Torres y présente des productions lyriques, spectacles de
Guerrero et Lucas Racasse), Out of Context – for danse et concerts. Le directeur artistique des opéras,
Pina, C(H)ŒURS, tauberbach, nicht schlafen (Alain Jan Vandenhouwe, et le directeur artistique des
Platel), Gardenia, En avant, marche ! (Alain Platel et ballets, Sidi Larbi Cherkaoui, travaillent avec des
Frank Van Laecke), et Asobi (Kaori Ito). artistes internationaux autour de créations inédites,
de chefs-d’œuvre oubliés et de titres bien connus
de l’histoire de l’opéra et de la danse. Plus de 400
collaborateurs de 30 nationalités différentes s’activent
chaque jour en coulisse pour rendre possibles ces
représentations.
Le ballet, le chœur et l’orchestre effectuent
régulièrement des tournées en Belgique et à
l’étranger. Par ailleurs, l’Opera Ballet Vlaanderen
s’implique auprès des jeunes talents avec un nouveau
programme axé sur l’innovation et l’inclusion sociale.
En 2019, l’Opera Ballet Vlaanderen a remporté
le prestigieux International Opera Award, qui
récompense la meilleure maison d’opéra au monde.
Abonnez-
vous !OPERA BALLET VLAANDEREN OPERA BALLET VLAANDEREN
Chœur Orchestre
chef de chœur Jan Schweiger direction Alejo Pérez
Sopranos Ténors Violons I Violoncelles Cor
Herlinde Van Den Bossche Ronny Demetsenaere Maximilian Lohse Jadranka Gasparovic Bart Cypers
Nam Hee Kim Anar Baghirov Carol Minor Hans Ludwig Becker Quinten De Gelaen
Chia Fen Wu Dejan Toshev Blanca Parra Arbealez Christoph Gerlach Yura Mandziy
Lies Verholle Tom Van Wolputte Ann Vancoillie Muriel Bialek Alex Van Aeken
Agata Kowalik Pim van Drunen Alwin Wauters Jan Van Passen
Wineke Van Lammeren Jacob Hoekstra Marjan Gils Thomas Frühauf Trompettes
Annelies Buyssens Davy Smets Inge Hermans Serge Rigaumont
Konstantina Thanopoulou Erik Dello Selma Selleslags Contrebasses Tom Seynaeve
Jennifer Coleman Jean-Edouard Stocq Lidiia Kocharyan Johan Leyers Brody Linke
Christa Biesemans Jean-Marc Galoche Freek Ruysschaert Katharina Von Ahn Jonas Van Hoeydonck
Lim Ga Young Gudmundur Davidsson Saartje De Muynck José Reyes
Laura Gils Henk Pringels Emanuel Oliveira Trompettes de scène
Rachael McCall Mathis Van Cleyenbreugel Violons II Robby Boone
Nadezda Voordeckers Nandor Farkas Flûtes Arne Van Eenoo
Marion Dumeige Basses Fabrice Dambrin Ludivine Moreau David Troyano
Kiyoko Tachikawa Patrick Cromheeke Mikolaj Türschmid Francis Poskin Ester Van Nuffel
Giacomo Archetti Cécile Greer Ben Boelens
Altos / Mezzos Simon Schmidt Jakub Miller Trombones
Ellen van Beek Guido Verbelen Cristina Scripcariu Hautbois Carlo Mertens
Dida Castro Mark Gough Igor Hernandez Arie Van der Beek Joost Deryckere
Els Van Daele Tristan Faes Lidia Rodriguez Marleen Gorgon
Catarina Sereno Bruno Schraen-Vanpeperstraete Sayana Tchankova Tom van de Graaf Trombone basse
Kataryna Balejko Thomas Mürk Joris Renders
Bea Desmet Jung Kun Oh Altos Clarinettes
Birgit Langenhuysen Onno Pels Béatrice Derolez Fang Song Tuba
Marta Babic Nemanja Milecivic Traudi Helmberger Julien Elleout Stephan Vanaenrode
Ekaterina Romanova Yu Hsiang Hsieh Luc Fierens Carlos Escalona
Anja Wilbrink Arman Isleker Metodi Poumpalov Timbales
Marion Kreike Andreas Goetze Peter Hogerheijde Bassons Ken Gybels
Bobae Kim Els Van Geendertaelen Remy Roux
Greetje Borst Liesbeth Lambrecht Victoria Merlo Percussions
Paul Sojo Valérie Trangez Roel Vanderspikken
Daniel Demoustiez Gaetan La Mela
Harpe
Arielle ValibouseOPÉRA DE LILLE
Présidente Marie-Pierre Bresson
Adjointe au maire de Lille en charge de la Culture,
de la Coopération décentralisée et du Tourisme
Directrice Caroline Sonrier
Directrice administrative et financière Euxane de Donceel
Directeur technique et de production Mathieu Lecoutre
Secrétaire général Cyril Seassau
Conseiller artistique aux distributions Josquin Macarez
ÉQUIPE TECHNIQUE ET DE PRODUCTION DE C(H)ŒURS 2022
Régie générale Stéphane Lacharme Réalisation des décors les ballets C de la B :
Régie plateau Pierre Miné Deleplanque Jan Mergaert, Serge Vandenhove, Bennert
Vancottem, Carlo Bourguigon, Wim Piqueur, Wim
Chef-cintrier Emmanuel Podsadny
Van de Cappelle / atelier décor NTGent : Erik Savat,
Equipe plateau Nicolas Forget, Tristan Mercier, Flup Beys, Freddy Schoonackers, Luc Goedertier,
Philippe Sinibaldi Lucien De Waele, Pierre Keulemans, Thierry Dhondt,
avec Amara Touré, Dian Indriana, Elise Verstraete,
Régie lumières Pierre Loof
Jill Ophalfens, Stavros Daskalopoulos, stagiaires /
Équipe lumières Frédéric Ronnel Christophe Engels, Dimitri Clément
Habillage Lucie Destailleur, Sylvie Letellier
Chargée de production Gwen Louâpre
L’Opéra de Lille remercie Avril
Attachée de production Clémence Sorin qui fournit gracieusement des cosmétiques bio
pour le maquillage et le soin des artistes.Restauration
L’Opéra de Lille, Théâtre lyrique d’intérêt national,
est un établissement public de coopération culturelle financé par :
Avant le spectacle, au bar de la Rotonde
avec Marie et Lulu
Dans le cadre de la dotation de la Ville de Lille,
l’Opéra de Lille bénéficie du soutien du Casino Barrière
L’Opéra de Lille remercie pour leur soutien ses mécènes et partenaires
GRAND MÉCÈNE MÉCÈNES EN COMPÉTENCES
Aux côtés de l’Opéra de Lille depuis son ouverture MÉCÈNE EN NATURE
en 2004, le CIC Nord Ouest apporte un soutien
spécifique aux productions lyriques.
MÉCÈNE PRINCIPAL
PARTENAIRES ASSOCIÉS
MÉCÈNES DES RETRANSMISSIONS OPÉRA LIVE
PARTENAIRES MÉDIAS
MÉCÈNES ASSOCIÉS AUX ATELIERS
DE PRATIQUE VOCALE FINOREILLE
MÉCÈNE ÉVÈNEMENT
MÉCÈNE ASSOCIÉ
L’Opéra de Lille remercie également Conception graphique Jean-Baptiste Cagny - Couverture Christophe Urbain pour Belleville, 2021
la famille Patrick et Marie-Claire Lesaffre,
Photos intérieures C(H)ŒURS 2022 © Filip Van Roe
mécène passionné d’art lyrique, pour son fidèle soutien.opera-lille.fr @operalille
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