Christian Rizzo Curated by - Concertgebouw Brugge
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Curated by Christian Rizzo
DECEMBER nl
Artistieke duizendpoot Christian Rizzo is van vele markten thuis.
DANCE 17 Hij startte als rockmuzikant en modeontwerper en danste bij grote
namen als Mathilde Monnier en Vera Montero, maar met zijn eigen
CURATED BY choreografische werk was het pas echt raak. Sinds 2015 is hij de
CHRISTIAN RIZZO artistiek leider van het Institut Chorégraphique International – Centre
Chorégraphique National de Montpellier (ICI-CCN), het belangrijkste
centrum voor dans in Frankrijk. Deze December Dance is de keuze van
Christian Rizzo. Elk van de artiesten vult zijn visie over lichamen in
transformatie aan, of zet er andere vraagtekens bij. December Dance
wordt dit jaar gegarandeerd een trip vol gedaanteverwisselingen,
ook over de grenzen van dans heen.
fr
L’homme à tout faire artistique Christian Rizzo est chez lui un
peu partout. Après des débuts en tant que musicien rock et styliste
de mode, il a dansé avec de grands noms comme Mathilde Monnier
et Vera Montero, mais son propre travail chorégraphique est étonnant.
Depuis 2015, il est le directeur artistique de l’Institut Chorégraphique
International – Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI-
CCN), le plus gros centre chorégraphique en France. Ce December
Dance sera composé au gré des choix de Christian Rizzo. Chacun
des artistes proposera sa vision des corps en transformation, ou
proposera d’autres interrogations. December Dance sera cette année
assurément un voyage plein de métamorphoses, même au-delà des
frontières de la danse.
en
Artistic multitalent Christian Rizzo is a real all-rounder. Starting
as a rock musician and fashion designer, he went on to dance with
big names such as Mathilde Monnier and Vera Montero. But it is as a
choreographer that he has really made his mark. Since 2015 he has
been Artistic Director of the Institut Chorégraphique International –
Centre Chorégraphique National de Montpellier (ICI-CCN), the leading
choreographic centre in France. This December Dance is curated by
Christian Rizzo. Each of the chosen artists either complements his
vision of bodies in transformation or supplements it with additional
questions. This year’s December Dance is guaranteed to be a trip full
of metamorphoses, both within and beyond the boundaries of dance.
Met de steun van de culturele dienst van de Franse ambassade
in België en van het Institut français in het kader van EXTRA
Trailers, programmadetails en updates
www.decemberdance.be
#decemberdance
XXXXXXXRizzo
Christian © Mario Sinistaj
© XXXXXXXXX
3
do / jeu / thu
CONCERTZAAL x 20.00 nl
07.12.2017 Disco en punk ontmoeten elkaar in deze
19.15 Inleiding door Gloria Carlier
energieke openingsvoorstelling.
Le syndrome ian € 20 / 28 / 35
Londen, eind jaren 1970. De vrolijk swingende glitterdisco beleeft zijn
Christian Rizzo / hoogdagen, maar tegelijk groeit er ook een donkere muziekcultuur.
Christian Rizzo: choreografie,
ICI – CCN Montpellier scenografie, kostuums & lichtobjecten Zanger Ian Curtis van de groep Joy Division maakt poëtische en
Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, sombere muziek waarop elektrisch, hoekig en schokkerig gedanst
Kerem Gelebek, Julie Guibert, wordt. Hoe konden disco, post-punk en new wave tegelijkertijd
Hanna Hedman, Filipe Lourenço, bloeien? Kunnen zij elkaar in één lichaam treffen? In zijn opzwepende
Maya Masse, Antoine Roux-Briffaud groepswerk Le syndrome ian zoekt Christian Rizzo een antwoord op
& Vania Vaneau: dans deze vragen, voor de gelegenheid op een gouden dansvloer.
Caty Olive: lichtontwerp
Pénélope Michel & Nicolas Devos fr
Rencontre du disco et du punk dans
(Cercueil/Puce Moment): muziek
un énergique spectacle d’ouverture.
Londres, fin des années 1970. Si le disco à paillettes joyeusement
productie: ICI – Centre Chorégraphique
National Montpellier – Occitanie /
swinguant vit ses heures de gloire, une culture musicale plus sombre se
Pyrénées-Méditerranée (directeur: développe aussi. Le chanteur Ian Curtis du groupe Joy Division propose
Christian Rizzo) ainsi une musique poétique et sombre sur laquelle on danse de façon
coproductie: Opéra de Lille, Festival électrique, anguleuse et trépidante. Comment le disco, le post-punk
Montpellier Danse 2016, Théâtre de la et le new wave ont-ils pu s’épanouir simultanément? Peuvent-ils se
Ville (Parijs), National Taichung Theater rencontrer dans un même corps? Dans son captivant travail de groupe
(Taiwan), Biennale de la danse de Le syndrome ian, Christian Rizzo cherche une réponse à ces questions,
Lyon 2016, Centre de Développement pour l’occasion sur un plancher de danse doré.
Chorégraphique Toulouse / Midi-
Pyrénées, le lieu unique – Nantes, en
Disco and punk come together in
TU – Nantes, La Bâtie – Festival de
this energetic opening performance.
Genève (Zwitserland)
London, late 1970s: the heyday of joyfully swinging glitter-disco.
BELGISCHE PREMIÈRE But brooding in the wings a darker music culture is about to break
through. Joy Division singer Ian Curtis makes poetic, sombre music,
to which the dancing is electric, angular and jerky. How could
disco, post-punk and new wave bloom simultaneously? Can they
come together in one body? In his exciting group work Le syndrome
ian, Christian Rizzo looks for an answer to these questions on a
– very appropriate – golden dance floor.
‘Le syndrome ian est un poème mélancolique … Une danse
perpétuellement menacée d’extinction (par l’arrivée
de monstres noirs funèbres sur le plateau), une danse
comme inexorable, où toujours le mouvement renaît.’
— Libération
© Marc Coudrais
5
vr / ven / fri
nl
08.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 20.00 De sfeer van carnaval in een geheime en geladen ceremonie.
19.15 Inleiding door Gloria Carlier Via trance en veelvoudige metamorfoses onderzoekt choreografe Vania
Blanc € 16 Vaneau samen met gitarist Simon Dijoud welke mentale en fysieke
Vania Vaneau lagen een individu definiëren. Elke mens bestaat uit een spectrum aan
Vania Vaneau: choreografie karakteristieken, net zoals wit licht uit alle kleuren bestaat. Blanc doet
& performance denken aan heidense en sjamanistische rituelen en roept de sfeer op
Simon Dijoud: muziek van een geheime en geladen ceremonie …
& elektronische gitaar
fr
Johann Maheut: lichtontwerp Ambiance carnavalesque dans une cérémonie secrète et chargée.
Jordi Galí: assistentie choreografie À travers la transe et des métamorphoses multiples, la chorégraphe
Anna Massoni: outside eye Vania Vaneau analyse avec le guitariste Simon Dijoud les états mentaux
et physiques qui définissent un individu. Chaque homme est composé
productie: Cie Arrangement d’un éventail de caractéristiques, à l’instar de la lumière blanche
Provisoire (Lyon) qui renferme toutes les couleurs. Blanc évoque des rituels païens
coproductie: CCNR – Rillieux-la-Pape et chamaniques et convoque l’atmosphère d’une cérémonie secrète
(directeur: Yuval Pick), Ramdam et chargée …
(Sainte Foy-lès-Lyon)
en
met de steun van Les Subsistances (Lyon), The carnival atmosphere in an intense and secret ceremony.
L’Animal à la Esquena (Girona), Via trance and multiple metamorphoses, choreographer Vania Vaneau
CDC Le Pacifique (Grenoble) and guitarist Simon Dijoud examine which mental and physical layers
define an individual. Each person embodies a range of characteristics,
DANS MET LIVEMUZIEK just as white light is composed of all the colours. Blanc is reminiscent of
pagan and shamanistic rituals and evokes the atmosphere of an intense
and secret ceremony …
‘Vania Vaneau s’offre à nous comme une drôle de chimère.
Plus que son corps exposé sans pudeur, c’est son âme qu’elle
vient de mettre à nu.’
— Les Inrockuptibles
© Eric Villemain
7
vr / ven / fri
nl
08.12.2017 BIEKORF THEATERZAAL x 21.30 Experimentele soundscapes, industriële beats en postrock
€ 16 bij een filmklassieker.
Eraserhead Puce Moment is een project van Nicolas Devos en Pénélope Michel, de
(David Lynch) CERCUEIL oprichters van de Franse elektropopgroep Cercueil. Hun beeldende en
Film met live Nico Devos: gitaar, elektronica zintuiglijke aanpak leidt tot meeslepende voorstellingen met muziek,
soundtrack door & synthesizer beeld en verhaal. Ze componeerden de originele soundtrack voor diverse
Cercueil Pénélope Michel: cello, fictiefilms, documentaires en cine-concerts en sinds 2012 reizen ze door
sound effects & synthesizer Europa met een volledig herwerkte en live gespeelde soundtrack van
David Lynchs cultfilm Ereaserhead uit 1977.
FILM
fr
David Lynch: regie, script, Paysages sonores expérimentaux, rythmes industriels
montage & special effects et post-rock pour un classique du cinéma.
Herbert Cardwell, Frederic Puce Moment est un projet de Nicolas Devos et Pénélope Michel, les
Elmes: cinematografie fondateurs du groupe de pop électro français Cercueil. Leur approche
Peter Evers, Fats Waller: visuelle et sensuelle débouche sur des spectacles envoûtants mêlant
originele muziek musique, image et récit. Ils ont composé la bande sonore originale
Jack Nance, Charlotte Stewart, de plusieurs films de fiction, documentaires et ciné-concerts et
Allen Joseph, Jeanne Bates depuis 2012, ils voyagent à travers l’Europe avec une bande sonore
en anderen: cast entièrement remaniée et jouée en live d’Eraserhead (1977), le film
culte de David Lynch.
FILM MET LIVEMUZIEK
en
Experimental soundscapes, industrial beats and post-rock
accompany a classic film.
Puce Moment is a project realised by Nicolas Devos and Pénélope
Michel, the founders of French electro-pop group Cercueil. Their visual
and sensory approach delivers compelling performances with music,
image and narrative. They have composed original soundtracks for
several feature films, documentaries and cine-concerts. Since 2012
they have been touring Europe, playing their completely reworked
soundtrack to David Lynch’s 1977 cult film Eraserhead.
‘Les mots par la musique, la musique par l’image,
l’orchestration onirique de Cercueil réinterprète les maux
de Lynch par une vertigineuse apesanteur.’
— Mymetro
© Alexandre Minard
9
za / sam / sat
nl
09.12.2017 CONCERTZAAL x 20.00 Een gevarieerd tweeluik door het befaamde ballet uit Lyon,
19.15 Inleiding door Gloria Carlier voor het eerst in Brugge.
Second Detail / € 22 / 32 / 41 In Second Detail reconstrueert de befaamde choreograaf William
TURNING_motion Forsythe de klassieke (ballet)-canon. Hij doet dat door niet alleen de
sickness version SECOND DETAIL dans, maar ook het licht, de ruimte en het geluid te fragmenteren.
William Forsythe: choreografie, De recente choreografieën van de Italiaanse Sciarroni – de tweede
Ballet de l’Opéra
scenografie & lichtontwerp dansmaker in dit tweeluik – zijn geïnspireerd op verrassende fysieke
de Lyon
Thom Willems: muziek handelingen: Beierse volksdansen, jongleren of handbal gespeeld door
William Forsythe / Issey Miyake: blinde mensen. Ditmaal laat hij de dansers van het gerenommeerde
kostuums Franse ballet rond hun eigen as spinnen en neemt ons zo op sleeptouw
Ballet de l’Opéra de Lyon: dans voor een wilde draai-ervaring.
fr
TURNING_MOTION Un diptyque varié par le célèbre ballet de Lyon,
SICKNESS VERSION pour la première fois à Bruges.
Alessandro Sciarroni: choreografie Dans Second Detail, le célèbre chorégraphe William Forsythe
Yes Sœur ! (Alexandre Bouvier & reconstruit le canon (du ballet) classique. Il le fait en fragmentant
Grégoire Simon): muziek la danse, les lumières, l’espace et les bruitages. Les chorégraphies
Ettore Lombardi: kostuums récentes de l’Italien Sciarroni – deuxième chorégraphe de ce diptyque –
Sébastien Lefèvre: lichtontwerp s’inspirent d’actions physiques surprenantes: danses populaires
Ballet de l’Opéra de Lyon: dans bavaroises, jonglage ou handball joué par des aveugles. Cette fois,
il laisse les danseurs du célèbre ballet français tourner sur eux-
BELGISCHE PREMIÈRE mêmes à la manière d’une araignée et nous emmène dans leur sillage
pour une expérience tournante effrénée.
en
A varied diptych by the renowned Ballet de l’Opéra de Lyon,
for the first time in Bruges.
In Second Detail renowned choreographer William Forsythe reconstructs
the classical (ballet) canon. He does this by fragmenting not only
the dance, but also the light, space and sound. The recent works of
the Italian Sciarroni – the second choreographer in this diptych – are
inspired by surprising physical actions: Bavarian folk dancing, juggling,
or handball being played by the blind. This time he has the dancers of
the renowned French ballet spin around their own axis and thus literally
takes us for a wild spin.
‘Quatorze danseurs en justaucorps métalliques forment une
machine humaine qui se met en mouvements, rouage après
rouage, comme autant de pièces d’un même automate.’
— La Provence
© Jean-Pierre Maurin
11
zo / dim / sun
nl
10.12.2017 BIEKORF THEATERZAAL x 15.00 Een androgyne solo die flirt met de grenzen van gender.
€8 Wat als je uit een neutrale wereld komt en, ineens, alles een gender
Farci.e heeft? Farsi, de moedertaal van Sorour Darabi, kent geen mannelijk of
Sorour Darabi Sorour Darabi: concept, vrouwelijk en het is – in ieder geval grammaticaal – van geen belang of
choreografie en uitvoering een man of een vrouw spreekt. Sinds Darabi in Frankrijk woont, leeft
Yannick Fouassier: lichtontwerp hij / zij echter in een wereld waarin letterlijk elk woord mannelijk of
Mathieu Bouvier: artistieke vrouwelijk is. De Iraanse danser(es) breekt deze thematiek open in een
medewerking intrigerende en persoonlijke voorstelling.
productie: Météores
fr
coproductie: Festival Montpellier Un solo androgyne aux frontières du genre.
Danse, ICI – CCN Montpellier Que se passe-t-il lorsque l’on est issu d’un monde neutre et que
- Occitanie / Pyrénées-Méditerranée soudain tout est genré ? Le farsi, langue maternelle de Sorour Darabi,
(directeur: Christian Rizzo) ne comporte ni masculin, ni féminin, et peu importe – en tout cas
met de steun van CND Centre national grammaticalement – que l’on parle d’un homme ou d’une femme.
de la danse – Pantin in the frame Depuis que Darabi vit en France, il/elle évolue dans un univers où
of a residency, Honolulu-Nantes, chaque mot est littéralement masculin ou féminin. Une problématique
Théâtre de Vanves que le/la danseur/se iranien(ne) aborde dans un spectacle captivant et
met dank aan Loïc Touze, Raïssa Kim, très personnel.
Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl,
Claire Olivelli & Zar Amir Ebrahimi
en
An androgynous solo that flirts with the boundaries of gender.
Onderdeel van het What if you come from a neutral world and everything suddenly has
December Dance Platform a gender? Farsi, Sorour Darabi’s mother tongue, has no grammatical
gender system. Grammatically, it makes no difference whether a man
or a woman is speaking. But since Darabi moved to France, he/she
has lived in a world in which everything is literally male or female. In
Farci.e this Iranian dancer opens up and explores this quandary in an
intriguing and personal performance.
© Mehrdad Motejalli
13
zo / dim / sun
nl
10.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 17.00 Een ontluikend landschap dat emoties, absurditeit
€8 en humor ademt.
Oscillations Geïnspireerd door het leven op de zeebodem versmelten in Oscillations
Mor Demer Mor Demer: choreografie drie dansers tot één lichaam. Mor Demer benadert het koraal als
Yoav Admoni, Yuli Kobvasnian, uitgangspunt voor nieuwe vormen van verbondenheid, intimiteit en
Mor Demer: uitvoering affectie. De danstaal van de Israëlische choreografe laat zich kenmerken
Julia Glastone: onderzoek door samenwerking, aanraking en transformatie. Een stroom van
Sigal Zuck: outside eye cinematografische beelden nemen u mee naar een gedeeld universum
Yoav Admoni, Mor Demer: scenografie van eenzaamheid. Als danseres was ze reeds te zien in het werk van
onder andere Meg Stuart.
met de steun van exerce ICI-CCN
Montpellier, Mifhal Ha’pais, pOnderosa
Movement and Discovery
fr
met dank aan betOnest Art Residency, Esquisse d’un paysage riche en émotions, absurdité et humour.
Gadi Demer, Caty Oluve, Laurent Dans Oscillations, trois danseurs, s’inspirant de la vie des fonds marins,
Pichaud, Sam Herz, Laura Kirschenbaum fusionnent en un même corps. Mor Demer prend le corail pour point
de départ de nouvelles formes de solidarité, d’intimité et d’affection.
Onderdeel van het Le langage cinétique de la chorégraphe israélienne se caractérise par
December Dance Platform la collaboration, l’effleurement et la transformation. Un flot d’images
cinématographiques vous entraîne vers un univers partagé de solitude.
On a déjà pu la voir danser dans des pièces de Meg Stuart, entre autres.
en
Within this emerging landscape reside emotions,
absurdity and humor, immersed to stay alive.
Oscillations is a joint universe of solitude, a performance for three
bodies becoming a collective body that is excessively human, and as
such, never fully human. Expanding upon Demer’s ongoing artistic
research into humans processes of partnership, attachment and
transformation, Oscillations offers us a proposal to inhabit fresh
expressions of cohabitation, intimacy, affect and affection. Somehow
we’re alive at the same time.
© Micheál Rowsome
15
zo / dim / sun
nl
10.12.2017 MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 Open, onzedig en intens werk van een charismatische
19.15 Inleiding door Steven De Belder choreografe met een P.A.R.T.S.-opleiding.
Jaguar € 16 Marlene Monteiro Freitas is een sensatie in de internationale
Marlene Monteiro Freitas danswereld. Haar fenomenaal uithoudingsvermogen en unieke
Marlene Monteiro Freitas i.s.m. bewegingstaal – met dank aan haar Kaapverdische roots – maken van
Andreas Merk: choreografie haar een bijzondere en stoutmoedige choreografe. Opvallend in haar
Marlene Monteiro Freitas, werk zijn de vaak complexe en ononderbroken ritmes in muziek en
Andreas Merk: performance beweging. In Jaguar raakt een koppel tennisspelers op drift nadat hun
Yannick Fouassier: lichtontwerp & relatie stukloopt.
scenebeeld
fr
João Francisco Figueira, Une œuvre franche, indécente et intense d’une
Miguel Figueira: scenische accessoires chorégraphe charismatique formée chez P.A.R.T.S.
Tiago Cerqueira: geluid Marlene Monteiro Freitas est un phénomène dans l’univers
João Francisco Figueira, international de la danse. Son extraordinaire endurance et son langage
Marlene Monteiro Freitas: onderzoek cinétique unique – dû à ses racines cap-verdiennes – font d’elle une
chorégraphe exceptionnelle et audacieuse. Son travail se caractérise
productie: P.OR.K. (Lissabon) tout particulièrement par les rythmes souvent complexes et brisés de
met dank aan Betty Tchomanga la musique et du mouvement. Jaguar montre un couple de joueurs de
& Avelino Chantre tennis à la dérive face à l’échec de leur relation.
coproductie: Zodiak – Center for New
en
Dance (Helsinki), CDC Toulouse / Open, immodest and intense work by a P.A.R.T.S.-trained
Midi-Pyrénées, Alkantara (Lissabon), charismatic choreographer.
HAU Hebbel am Ufer (Berlijn), MDT Marlene Monteiro Freitas is a sensation in the international dance
(Stockholm) in the frame of [DNA] world. Her phenomenal stamina and unique movement language
Departures and Arrivals, co-funded by – grace of her Cape Verdean roots – make her an exceptionally bold and
the Creative Europe program of the audacious choreographer. Striking in her work are often the complex
European Union; Teatro Municipal do and continuous rhythms in music and movement. In Jaguar a pair of
Porto Rivoli; Arsenic (Lausanne); Maria tennis players go adrift after their relationship breaks down.
Matos Teatro Municipal (Lissabon);
O Espaço do Tempo (Montemor-o-
novo); Les Spectacles Vivants – Centre ‘Jaguar is a lifetime, a non-narrative exchange of war stories
Pompidou (Parijs); Espaces Pluriels (Pau); on a death bed or in a birthplace. The stage is occupied
Tandem scène nationale (Dowaai- by beautifully discernible struggle and passion, the two
Arras; A-CDC [Art Danse – CDC Dijon imminently intertwined. It is emotional excess in full volume,
Bourgogne, La Briqueterie – CDC a total discharge.’
du Val-de-Marne, Le Cuvier – CDC — Zodiak
d'Aquitaine, L’échangeur – CDC
Hauts-de-France, Le Gymnase – CDC
Roubaix – Nord Pas de Calais, Le
Pacifique – CDC Grenoble, CDC Atelier
de Paris-Carolyn Carlson, Pôle Sud –
CDC Strasbourg, CDC Toulouse/Midi-
Pyrénées, CDC Uzès danse]
residenties: STUK (Leuven); Tanzhaus
Zurich
met de steun van Trafó (Boedapest);
ACCCA – Companhia Clara Andermatt
(Lissabon), Paulo Soares/Peopleware
(Lissabon)
© Laurent Paillier
BELGISCHE PREMIÈRE 17
di / mar / tue
nl
12.12.2017 MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 Opzwepende elektropop en een psychedelische tuin van Eden.
€ 16 De Italiaans-Duitse choreograaf Marco Berrettini werd op zijn vijftiende
iFeel2 Duits kampioen discodansen. Al sinds 1986 maakt hij eigen, vaak
Marco Berrettini Marco Berrettini: concept controversieel werk: van performances in musea over video-installaties
Marco Berrettini (i.s.m. Marie-Caroline tot totaalconcepten … In het internationaal bejubelde iFeel2 ontleedt
Hominal): choreografie Berrettini de mens door zijn dansers als marathonlopers in ontbloot
Marco Berrettini, Marie-Caroline bovenlijf steeds weer hetzelfde thema te laten uitvoeren. Het bizarre
Hominal & Samuel Pajand: dans zilverkleurige struikgewas, het blauwachtige schemerlicht en de
Victor Roy: scenografie & lichtontwerp prikkelende muziek maken dit duet tot een verrassende trip.
Summer Music (Marco Berrettini &
fr
Samuel Pajand): muziek Électro-pop étourdissante et jardin d’Éden psychédélique.
Thierry Court: technische leiding Le chorégraphe germano-italien Marco Berrettini a été couronné
Tutu Production: management champion allemand de danse disco à l’âge de quinze ans. Depuis 1986,
il réalise son propre œuvre, souvent controversé, sous la forme tour à
productie: *MELK PROD. tour de performances dans des musées, concepts totaux ou installations
coproductie: ADC (association pour la vidéo … Dans le mondialement applaudi iFeel2, Berrettini dissèque
danse contemporaine Genève) l’homme en confiant à ses danseurs, tels des marathoniens torse nu, le
même thème à l’infini. L’étrange buisson argenté, la clarté crépusculaire
met de steun van Ville de Genève, bleutée et la musique pétillante font de ce duo un voyage surprenant.
Pro Helvetia, Loterie romande,
en
DRAC Île-de-France, Ernst Göhner Exhilarating electropop and a psychedelic Garden of Eden.
Stiftung & CORODIS At fifteen Italian-German choreographer Marco Berrettini was the
German disco dancing champion. Since 1986 he has been creating his
own, often controversial work: from performances in museums, to video
installations, to total concepts ... In the internationally acclaimed iFeel2,
Berrettini analyses man by having his dancers repeat the same theme
again and again, like bare-chested marathon runners. The bizarre
silvery bushes, bluish twilight and exhilarating music make this duet
a surprising trip.
‘iFeel2 est surtout un état de forme et d’âme. Marco
Berrettini et Marie-Caroline Hominal ne dansent pas; ils
habitent l’espace, l’animent, au sens qu’ils en révèlent le
courant; épousent sa fiction-celle d’un îlot ou d’une bulle;
jouissent d’une langueur partagée, ce qu’on appellera
aussi un somnanbulisme clairvoyant. Ces deux là s’épuisent
et se rechargent à vue. Ils sont conducteurs. L’état de désir,
c’est peut-être ça.’
— Le Temps
© Marie Jeanson
19wo / mer / wed
nl
13.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 20.00 Een hartverwarmende hommage aan het publiek.
19.15 Inleiding door Gloria Carlier De excentrieke Franse choreografe en danseres Latifa Laâbissi is een
Adieu et Merci € 16 telg uit de school van Merce Cunningham en danste eerder met onder
Latifa Laâbissi meer Boris Charmatz. Adieu et Merci is een ode aan een ritueel dat in
Latifa Laâbissi: concept & performance werkelijk elke voorstelling terugkomt: het groeten. In deze solo laat
Nadia Lauro: scenografie & scenografe Nadia Lauro een prachtig purperen gordijn bewegen. Het
performance kleurrijke, ‘levende’ decor en Laâbissi’s hartverwarmende groeten
Yves Godin: lichtontwerp maken van de scène een imposante tableau vivant.
Manuel Coursin: geluidsontwerp
fr
Un hommage chaleureux au public.
productie: Figure Project (Rennes) L’excentrique chorégraphe et danseuse française Latifa Laâbissi,
coproductie: Les Spectacles Vivants du issue de l’école de Merce Cunningham, a notamment dansé avec Boris
Centre Pompidou (Parijs), Musée de Charmatz. Adieu et Merci est un hommage au rituel récurrent de chaque
la danse – CCNRB (Rennes), Théâtre spectacle: les saluts. Dans ce solo, la scénographe Nadia Lauro laisse se
National de Bretagne (Rennes), Le Phare mouvoir un magnifique rideau pourpre. Le décor coloré « animé » et les
– CCN du Havre Haute-Normandie, saluts chaleureux de Laâbissi transforment la scène en un fantastique
Open Latitudes network, Le Vivat scène tableau vivant.
conventionnée d’Armentières, Institut
en
français (Rennes) A heart-warming tribute to the audience.
met de steun van Tanzquartier Wien, Eccentric French dancer-choreographer Latifa Laâbissi is a product
CNDC Angers (directeur: of the Merce Cunningham school, and has danced with, among others,
Emmanuelle Huynh) Boris Charmatz. Her Adieu et Merci is a tribute to a ritual that actually
reappears after every performance: the adieu – the bow. In this solo
work, stage designer Nadia Lauro moves a magnificent purple curtain.
The interaction between this colourful ‘living’ décor and Laâbissi’s
heart-warming greetings transform the stage into an impressive
tableau vivant.
‘Latifa Laâbissi nous fait cheminer dans des codes de l‘être
en scène’, des présence différentes, nous invitant à goûter
des rapports au public on ne peut plus variés, relevant de
postures politiques et esthétiques contrastées – et nous
livrant, par la même, une fascinante histoire de la danse.’
— La Terrasse
© Marc Domage
21do / jeu / thu
nl
14.12.2017 CONCERTZAAL x 20.00 Plezier, pijn, waanzin en rauwe dierlijkheid
19.15 Inleiding door Gloria Carlier in een adembenemende dansvoorstelling.
Last Work € 20 / 28 / 35 Ohad Naharin, choreograaf van de toonaangevende Israëlische
Ohad Naharin & Batsheva Dance Company, mocht ooit actrice Natalie Portman trainen
Batsheva Dance Ohad Naharin: choreografie voor haar balletrol in de film Black Swan. The New York Times noemde
Company Batsheva Dance Company: dansers hem ‘een van de fascinerendste dansmakers op deze planeet’.
Avi Yona Bueno (Bambi): belichting Zijn choreografieën worden bestempeld als sensueel, suggestief,
Maxim Warratt: arrangement muziek meeslepend en ontroerend. Identiteit, conflict en overleven zijn
Grischa Lichtenberger: originele muziek geliefde thema’s. Last Work is een voorstelling over mensen die
Zohar Shoef: decorontwerp ‘anders zijn’ naast de samenhorigheid van de groep.
Eri Nakamura: kostuums
fr
Plaisir, douleur, folie et animalité brute
BELGISCHE PREMIÈRE dans un spectacle de danse époustouflant.
Ohad Naharin, chorégraphe de la novatrice Batsheva Dance Company
coproductie: Festival Montpellier Danse israélienne, a entraîné l’actrice Natalie Portman pour son rôle de
2015 (Hellerau) – European Center for ballerine dans le film Black Swan. Le New York Times l’a promu
the Arts (Dresden) « parmi les chorégraphes les plus fascinants sur cette planète ».
met de steun van Batsheva New Works Ses chorégraphies ont été dites tour à tour sensuelles, suggestives,
Fund en de Dalia captivantes et émouvantes. Elles ont pour thème de prédilection
& Eli Hurwitz foundation l’identité, le conflit et la survie. Last Work est un spectacle sur les
met de bijzondere steun van de hommes « différents » en marge de l’appartenance à un groupe.
American Friends van Batsheva
en
Pleasure, pain, madness and animality
in a breathtaking dance performance.
Ohad Naharin, choreographer of the trend-setting Israeli Batsheva
Dance Company, trained actress Natalie Portman for her ballet role
in the film Black Swan. The New York Times called him ‘one of the
most fascinating dance makers on this planet’. His choreographies
are described as sensual, evocative, compelling and moving.
Identity, conflict and survival are his favourite themes. Last Work
is a performance about people who are ‘different’, individuals
standing out from the unity of the group.
‘Une pièce éminemment poétique dans sa forme, mais où
chaque proposition percute un endroit différent et bien
précis dans le miroir des émotions. Last Work a la beauté
d’un paysage intérieur. C’est une méditation sur le monde,
tracée dans les tons gris et sur une musique électroplanante
mais qui, malgré cela, s’avère étrangement vive et diverse.’
— Le Figaro
do / jeu / thu 14.12.2017
GAGA WORKSHOP DOOR
© Gadi Dagon
BATSHEVA DANCE COMPANY
(zie p. 30)
23vr / ven / fri
nl
15.12.2017 MaZ (MAGDALENAZAAL) x 20.00 Bevreemdende solo in een verstikkende miniatuur-woonkamer.
€ 16 Het werk van de Franse choreograaf en theatermaker Vincent Dupont
Hauts cris bezit een intensiteit die beklijft. In de solo Hauts cris (miniature)
(miniature) Vincent Dupont: choreografie roept hij via een ingenieus spel met licht, scenografie en geluid een
Vincent Dupont & performance beklemmende sfeer op, die eenzaamheid fysiek tastbaar maakt. Het is
Thierry Balasse: geluid het gedanste antwoord op Tragiques, een gedicht van de 16e-eeuwse
Yves Godin: licht schrijver Agrippa d’Aubigné over de massale slachtingen ten tijde van
Valérie Joly: stem de godsdienstoorlogen.
Myriam Lebreton:
fr
artistieke medewerking Solo surprenant dans un salon miniature étouffant.
Boris Jean: scenografie L’œuvre du chorégraphe et dramaturge français Vincent Dupont possède
Agrippa d’Aubigné: tekst une intensité durable. Dans le solo Hauts cris (miniature), il convoque,
à l’aide d’un jeu ingénieux de lumières, scénographie et bruitages, une
productie: J’y pense souvent (…) atmosphère angoissante qui rend la solitude physiquement palpable.
coproductie: Les Laboratoires C’est la réponse dansée à Tragiques, un poème d’Agrippa d’Aubigné
d’Aubervilliers, la Muse en Circuit, (auteur du XVIe siècle) sur les massacres en masse au temps des guerres
CNDC Angers, CCN Tours, Arcadi de religion.
met de steun van DRAC Ile-de-France,
en
DICREAM – Centre national du cinéma Unsettling solo in a stifling miniature living room.
et de l’image animée, Les Spectacles The work of the French choreographer and theatre maker Vincent Dupont
Vivants du Centre Pompidou (Parijs), la has an intensity that lingers. In the solo work Hauts cris (miniature),
Ménagerie de verre Studiolab (Parijs) he evokes an oppressive atmosphere that makes loneliness physically
Vincent Dupont is associated artist bij tangible through an ingenious interplay of light, scenography and
ICI – Centre Chorégraphique National sound. It is the danced response to Tragiques, a poem by 16th-
de Montpellier century writer Agrippa d’Aubigné about the massacres during the
Wars of Religion.
‘Dupont toont in dit werk de kracht van het theater als
toverdoos vol effecten. Daarin is hij een waardige evenknie
van de Italiaan Romeo Castellucci. Maar in dezelfde
beweging, en zeker in de epiloog, demonstreert hij ook
hoezeer de theatermachine de mens reduceert tot een
abstractie, een accessoire.’
— De Morgen
© Linde Van Raeschelder
25za / sam / sat
nl
16.12.2017 CONCERTZAAL x 20.00 Catalaans surrealisme en Zwitserse precisie
19.15 Inleiding door Gloria Carlier in een contrasterende double bill.
ELEMENTEN I – Room / € 20 / 28 / 35 De Vlaams-Zwitserse Cindy Van Acker opent deze spannende double
Le Surréalisme au bill met haar ELEMENTEN I – Room, een dansvoorstelling die helemaal
service de la ELEMENTEN I – ROOM rond het idee van beperkingen draait. Het is de eerste uit een reeks die
Cindy Van Acker: choreografie Van Acker aan de geometrische principes van de Griekse wiskundige
Révolution Victor Roy & Cindy Van Acker: Euclides wil wijden. Voor zijn stuk liet de vooraanstaande Spaanse
CCN Ballet de scenografie choreograaf Marcos Morau zich inspireren door surrealist Luis Buñuel
Lorraine Luc Gendroz: lichtontwerp en diens voorliefde voor dromen, maatschappijkritiek en de traditionele
Kata Tóth: kostuums Spaanse volkstrommel.
Stéphanie Bayle:
fr
assistentie choreografie Surréalisme catalan et précision suisse
Ballet de Lorraine: dans dans un diptyque contrasté.
op Alvin Luciers I am sitting in a room L’Helvéto-flamande Cindy Van Acker ouvre ce captivant diptyque
avec ELEMENTEN I – Room, un spectacle de danse focalisé sur l’idée
LE SURRÉALISME AU SERVICE de limites. C’est la première d’une série de pièces que Van Acker veut
DE LA RÉVOLUTION consacrer aux principes géométriques du mathématicien grec Euclide.
Marcos Morau: choreografie Pour sa pièce, l’éminent chorégraphe espagnol Marcos Morau s’est
& kostuums inspiré du surréaliste Luis Buñuel et de sa prédilection pour les rêves,
Lorena Nogal & Ariadna Montfort: la critique de la société et le traditionnel tambour populaire espagnol.
assistentie choreografie
en
Bernat Jansà: lichtontwerp Catalan surrealism and Swiss precision
& scenografie in contrasting double bill.
Pablo Gisbert, Tanya Beyeler Flemish-Swiss Cindy Van Acker opens this exciting double bill with
& Roberto Fratini: dramaturgie her ELEMENTEN I – Room, a dance performance that revolves entirely
Ballet de Lorraine: dans around the idea of limitations. It is the first of a series of pieces that
NN: drums Van Acker intends to devote to the geometric principles of Greek
mathematician Euclid. For his piece, leading Spanish choreographer
BELGISCHE PREMIÈRE Marcos Morau drew his inspiration from surrealist Luis Buñuel and
his fondness for dreams, social criticism and the traditional Spanish
AANSLUITEND folk drum.
DECEMBER DANCE-SLOTFEEST
‘Une soirée où les deux œuvres,
sans se répondre, laissent place au rêve.’
— Sceneweb.fr
© Arno Paul
27zo / dim / sun
nl
17.12.2017 STADSSCHOUWBURG x 15.00 Bizarre droomwezentjes betoveren jong en oud.
€ 6 (-26 j.) / € 9 / 12 (volwassenen) In D'à côté ondergaan drie ongeïdentificeerde wezens een metamorfose
D’à côté abo Familievoorstelling (Concertgebouw) in een bewegend landschap. Dansers en vreemde figuren gaan in dialoog
Christian Rizzo / met licht en geluid en nodigen elkaar uit in hun eigen universum.
ICI – CCN Montpellier Christian Rizzo: choreografie, Na zijn dansante trilogie D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum
scenografie & kostuums (2015) en Le syndrome ian (2016) wil choreograaf Christian Rizzo
Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade & met D’à coté iedereen – ongeacht hun leeftijd – aanzetten om grenzen
Baptiste Ménard: uitvoering te verleggen en te fantaseren over een magische droomwereld.
Caty Olive: lichtontwerp
nl
Pénélope Michel & Nicolas Devos D’étranges créatures de rêve ensorcèlent jeunes et vieux.
(Cercueil/Puce Moment): muziek Dans D’à côté, trois créatures non identifiées subissent une méta
Iuan-Hau Chiang, Sophie Laly, morphose dans un paysage mouvant. Danseurs et figures étranges
Christian Rizzo: beelden & artistieke dialoguent avec les lumières et les bruitages et s’invitent dans leurs
medewerking univers respectifs. Après sa trilogie dansée D’après une histoire vraie
Laurence Alquier: realisatie kostuums (2013), Ad Noctum (2015) et Le syndrome ian (2016), le chorégraphe
Christian Rizzo veut, avec D’à côté, amener chacun – quel que
productie: ICI – Centre Chorégraphique soit l’âge – à repousser les frontières et à fantasmer sur un monde
National Montpellier – Occitanie / onirique magique.
Pyrénées-Méditerrannée (directeur:
nl
Christian Rizzo) Bizarre dream creatures enchant young and old.
coproductie: Concertgebouw Brugge, In D’à côté three unidentified creatures undergo metamorphosis in a
Théâtre National de Chaillot (Parijs), moving landscape. Dancers and strange creatures enter into a dialogue
Théâtre de la Ville (Parijs), Opéra de with light and sound and invite each other into their own universe.
Lille, TANDEM Scène nationale d’Arras After his dance trilogy D’après une histoire vraie (2013), Ad Noctum
et de Douai, TJP Centre Dramatique (2015) and Le syndrome ian (2016), choreographer Christian Rizzo
National d’Alsace Strasbourg, Charleroi wants D’à coté to encourage everyone – regardless of their age – to
Danses – Centre chorégraphique extend their horizons and fantasise about a magical dream world.
de la Fédération Wallonie-Bruxelles,
Scène Nationale d’Albi
FAMILIEVOORSTELLING
Voor kinderen vanaf 9 jaar
COPRODUCTIE CONCERTGEBOUW
BELGISCHE PREMIÈRE
29Context
do / jeu / thu GAGA WORKSHOP / BATSHEVA DANCE COMPANY wo / mer / wed LA RESPIRATION DES YEUX DANS LE CADRE /
14.12.2017 06.12.2017 — EXPO DOOR CHRISTIAN RIZZO
nl
STUDIO 1 Een intense training in de bijzondere gaga bewegingstaal. zo / dim / sun
nl
11.00-12.15 Gaga is een bewegingsvorm zonder vaste patronen ontwikkeld door 28.01.2018 Het transformerende lichaam in beeldende kunst.
€ 20 (geen korting)
Ohad Naharin, artistiek directeur van Batsheva Dance Company. Gaga DE BOND Curator Christian Rizzo stelt een tentoonstellingsroute samen met als
Voor gevorderde dansers
laat de danser flexibiliteit, kracht en uithoudingsvermogen opbouwen. (Buiten Smedenvest 1, 8000 Brugge op rode draad het lichaam in beweging of transformatie. Samen met Le
wandelafstand van het Concertgebouw)
Op die manier ontdekt hij de mogelijkheden van zijn lichaam, leert hij Fresnoy – Studio national des arts contemporains, selecteert hij film- en
13.00-18.00 (dagelijks, behalve op dinsdag,
bewegen op een instinctieve manier en krijgt hij inzicht in bewustzijn gesloten op 24, 25, 31 dec 2017 en 1 jan 2018) video-installaties. Daarnaast focust hij op het werk van fotograaf en
en onderbewustzijn. Verbeeldingskracht en het openstellen van je gratis filmmaker SMITH (Dorothée Smith) rond poëtische gender gerelateerde
zintuigen spelen hierin een belangrijke rol. metamorfoses. Tot slot presenteert hij ook een selectie eigen beeldend
werk, in samenwerking met de Taiwanese kunstenaar Iuan-Hau Chiang.
fr
Un entraînement intense à l’original langage cinétique gaga.
fr
Le gaga est une forme de mouvement sans modèles établis, imaginée Le corps en transformation dans les arts visuels.
par Ohad Naharin, directeur artistique de la Batsheva Dance Company. Le commissaire Christian Rizzo compose un parcours d’exposition
Le gaga permet au danseur d’améliorer sa souplesse, sa force et sa en prenant pour fil conducteur le corps en mouvement ou en
persévérance. Il découvre ainsi les possibilités de son corps, apprend à transformation. Avec Le Fresnoy – Studio national des arts
évoluer de façon instinctive et découvre le conscient et le subconscient. contemporains, il sélectionne des installations film et vidéo. Il se
La puissance de l’imagination et l’ouverture des sens y jouent un concentre ensuite sur l’œuvre du photographe et réalisateur SMITH
rôle important. (Dorothée Smith), convoquant des métamorphoses poétiques liées au
genre. Il présente enfin une sélection de sa propre œuvre plastique, en
en
Intense training in the extraordinary Gaga movement language. collaboration avec l’artiste taïwanais Iuan-Hau Chiang.
Gaga is a form of movement with no fixed patterns, developed by Ohad
en
Naharin, artistic director of the Batsheva Dance Company. Gaga helps The transforming body in visual art.
the dancer to build up flexibility, strength and endurance. This allows Curator Christian Rizzo has put together an exhibition about the body
the dancer to unleash the potential of his or her body, learn to move in movement or transformation, selecting its video and film installations
instinctively and gain insight into conscious and unconscious movement. together with Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains.
Imagination and the opening up of the senses play an important part The exhibition focuses on the work of photographer-filmmaker SMITH
in this. (Dorothée Smith) about poetic gender-related metamorphoses. It also
presents a selection of Rizzo’s own visual work, in collaboration with the
Taiwanese artist Iuan-Hau Chiang.
31
© Gadi Dagon © Christian Rizzo & Iuan-Hau ChiangHedendaagse dans in Brugge
do 05.10.2017 Displacement / Mithkal Alzghair * MaZ wo 18.04.2018 Rule of Three / Jan Martens * MaZ
wo 18.10.2017 Kalakuta Republik / Serge Aimé Coulibaly & Faso MaZ za 28.04.2018 Go Figure out Yourself / MaZ
Danse Théâtre * Wim Vandekeybus & Ultima Vez *
di 24.10.2017 Mitten wir im Leben sind - Bach 6 Cellosuiten / Concertzaal vr 04.05.2018 Radical Light / Salva Sanchis * MaZ
Anne Teresa De Keersmaeker, Jean-Guihen Queyras /
Rosas za 05.05.2018 De Grote Belgische Dansvitrine / Danspunt * Stadsschouwburg
vr 03.11.2017 Belgian Rules / Belgium Rules / Concertzaal do 24.05.2018 Betroffenheit / Kidd Pivot / Concertzaal
Jan Fabre & Troubleyn Crystal Pite & Electric Company Theatre /
Jonathon Young
do 16.11.2017 Medium & Losari Maskerdans / Stadsschouwburg
Rianto & Nani Topeng Losari Cirebon
zo 19.11.2017 Flamer / Femke & Lander Gyselinck Concertzaal
do 18.01.2018 TETRIS Mon Amour / Club Guy & Roni en MaZ
Slagwerk Den Haag *
wo 24.01.2018 Mass B / Béatrice Massin & Compagnie Fêtes galantes Stadsschouwburg
vr 02.02.2018 La Valse / Raimund Hoghe Concertzaal
wo 07.02.2018 FOREVER / Lemm&Barkey & Needcompany * MaZ
za 17.02.2018 Auguri / Olivier Dubois Concertzaal
do 22.02.2018 Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at MaZ
The Judson Church (L) / Trajall Harrell *
za 24.02.2018 (b)reaching stillness / Lea Moro * MaZ
zo 25.02.2018 9 / Cas Public & KOPERGIETERY Stadsschouwburg
do 08.03.2018 Tordre / Rachid Ouramdane * Stadsschouwburg
di 13.03.2018 Achterland / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Concertzaal
wo 14.03.2018 Achterland / Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas Concertzaal
do 29.03.2018 Frozen Songs / Zero visibility corp. / MaZ
Ina Christel Johannessen *
Tickets & info
wo 04.04.2018 SUNNY / Emanuel Gat / Awir Leon Concertzaal
Tickets Concertgebouw Cultuurcentrum Brugge In&Uit Brugge
za 14.04.2018 Sutra / Sidi Larbi Cherkaoui / Sadler's Wells (London) Concertzaal +32 70 22 12 12 +32 50 44 30 60 ‘tZand 34
© Michel Cavalca
www.concertgebouw.be www.ccbrugge.be www.ticketsbrugge.be
zo 15.04.2018 Sutra / Sidi Larbi Cherkaoui / Sadler’s Wells (Londen) Concertzaal
*Tickets enkel via Cultuurcentrum BruggeErna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannsson (IS)
Mette Ingvartsen (DK/FR)
Gisèle Vienne (FR)
Cindy Van Acker / Cie Greffe (CH)
Nicole Beutler / Nbprojects (NL/DE)
Cédric Charron & Annabelle Chambon (FR)
Aicha M’barek & Hafiz Dhaou / Cie Chatha (TN)
Heine R. Avdal & Yukiko Shinozaki / Fieldworks (BE)
Bára Sigfúsdóttir (IS)
Ayelen Parolin (AR/BE)
Julian Hetzel (NL/DE)
Radhouane El Meddeb (TN)
Lisbeth Gruwez / Voetvolk (BE) Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance
Sonja Jokiniemi (FI)
Testen Sie das
Yasmine Hugonnet (CH)
Walid Raad (LB/US)
info / tickets digitale Monatsabo!
nextfestival.eu
+32 56 23 98 55 Mit Zugang zum aktuellen Heft,
JULIAN HETZEL
The Automated Sniper
zum E-Paper und zum Archiv.
© Bas de Brouwer
Jederzeit kündbar.
www.der-theaterverlag.de/tanz
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À vous l’Opéra !
Opéras
Così fan tutte Mozart 30 sept - 12 oct.
Le Nain Zemlinsky 16 - 20 nov.
La Princesse légère Violeta Cruz 13 - 16 déc.
Le Roi Carotte Offenbach 1er - 13 fév.
La Légende du Roi Dragon Lavandier 17, 18 mars
Nabucco Verdi 16 mai - 6 juin
+ Nabucco live 26 mai
Danse
Trisha Brown (hors les murs) 30 nov., 1er déc.
Trisha Brown (à l’Opéra) 3, 4 déc.
Maguy Marin 20, 21 fév.
Eleanor Bauer (hors les murs) 21, 22 mars
Anne Teresa De Keersmaeker 6, 7 avril
Sasha Waltz 14, 15 juin
+ Concerts, Happy Days, Concerts du Mercredi...
Les Ballets de Monte Carlo, «Choré» Foto: Alice Blangero
www.opera-lille.fr
suivez @operalilleBITS OF DANCE
Dansfestival voor jong talent
DO 22.02.18 – ZO 25.02.18
Verschillende locaties
Bits of Dance biedt vier dagen lang een podium
aan jong, hedendaags danstalent uit binnen- en
buitenland. Verwacht u aan flirts met choreografie,
scenografie, circus, beats en soms ook wat tekst.
© Whitney Browne
DO 22.02.18
20.00 uur // MaZ
TRAJAL HARRELL (USA)
Antigone Sr. // Twenty looks or Paris is burning at the
Judson Church (L)
VR 23.02.18
19.30 uur // KAAP | De Werf
Double Bill dans en muziek
NATALIA PIECZURO (PL)
This Kind of bird flies Backwards
(Korte versie)
VOOR JONG
EPIC FAIL / CHARLOTTE GOESAERT (BE) EN OUD
Loophole
(Belgische Première)
ZA 24.02.18
15.00 uur // KAAP | De Groenplaats
© Dieter Hartwig
ALEXANDER VANTOURNHOUT (BE)
RED HAIRED MAN
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17.00 uur // KAAP | De Groenplaats met kunst & architectuur.
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Dancing een bezoek aan Concertgebouw Circuit. door de beroemde akoestiek. Kijk uw ogen
INFO EN TICKETS (Try-out) Sinds kort zet het Concertgebouw ook uit op de kunstcollectie of ga zelf aan de
overdag zijn deuren open. Ontdek dit slag met klankkunst. Bovendien krijgt u de
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concertgebouwcircuit.be
ZO 25.02.18
CULTUUR
CENTRUM 15.00 uur // Stadsschouwburg
BRUGGE
CAS PUBLIC & KOPERGIETERY (CAN/BE)
9Programmering Samme Raeymaekers — Eindredactie Lotte De Coene —
Tickets & info www.decemberdance.be Coverbeeld Marc Coudrais — Vormgeving Studio Jurgen Maelfeyt —
V.U. Katrien Van Eeckhoutte, ’t Zand 34, 8000 Brugge 5
In&Uit Brugge Tickets Brugge Bespreekbureau
Inkomhal Concertgebouw +32 70 22 12 12 Cultuurcentrum Brugge
’t Zand 34 +32 50 44 30 60 Contact en info: Samme Raeymaekers – decemberdance@concertgebouw.be
8000 Brugge Concertgebouw Brugge ’t Zand 34, 8000 Brugge, +32 50 47 69 99
Cultuurcentrum Brugge Sint-Jakobsstraat 20-26, 8000 Brugge, +32 50 44 30 40
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Abonnement Abonnement Selection 1 Concertgebouw (Concertzaal, Kamermuziekzaal & Studio 1)
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2 MaZ (Magdalenazaal)
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vanaf 15 personen ontvangen 15% Les séniors (dès l’âge de 60 ans) and groups from 15 people receive
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personnes) bénéficient d’une
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réductions sont personnels et non cumulables.
5
1
2wed 06.12.17 – sun 28.01.18 / 13.00-18.00 / De Bond
LA RESPIRATION DES YEUX DANS LE CADRE /
TENTOONSTELLING DOOR CHRISTIAN RIZZO
thu 07.12.17 / 20.00 / Concertzaal
LE SYNDROME IAN / CHRISTIAN RIZZO / ICI – CCN MONTPELLIER
fri 08.12.17 / 20.00 / Stadsschouwburg
BLANC / VANIA VANEAU
fri 08.12.17 / 21.30 / Biekorf Theaterzaal
ERASERHEAD (DAVID LYNCH) / FILM MET LIVE SOUNDTRACK DOOR CERCUEIL
sat 09.12.17 / 20.00 / Concertzaal
SECOND DETAIL / TURNING_MOTION SICKNESS VERSION /
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
sun 10.12.17 / 15.00 / Biekorf Theaterzaal
FARCI.E / SOROUR DARABI
sun 10.12.17 / 17.00 / Stadsschouwburg
OSCILLATIONS / MOR DEMER
sun 10.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal)
JAGUAR / MARLENE MONTEIRO FREITAS
tue 12.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal)
IFEEL2 / MARCO BERRETTINI
wed 13.12.17 / 20.00 / Stadsschouwburg
ADIEU ET MERCI / LATIFA LAÂBISSI
thu 14.12.17 / 11.00 / Studio 1
GAGA WORKSHOP / BATSHEVA DANCE COMPANY
thu 14.12.17 / 20.00 / Concertzaal
LAST WORK / OHAD NAHARIN & BATSHEVA DANCE COMPANY
fri 15.12.17 / 20.00 / MaZ (Magdalenazaal)
HAUTS CRIS (MINIATURE) / VINCENT DUPONT
sat 16.12.17 / 20.00 / Concertzaal
ELEMENTEN I – ROOM / LE SURRÉALISME AU SERVICE DE LA RÉVOLUTION
CCN BALLET DE LORRAINE
sun 17.12.17 / 15.00 / Stadsschouwburg
D’À CÔTÉ / CHRISTIAN RIZZO / ICI – CCN MONTPELLIER
TICKETS, INFO & TRAILERS
WWW.DECEMBERDANCE.BE
+32 70 22 12 12
+32 50 44 30 60
In&Uit Brugge, 't Zand 34, Brugge
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