Catalogue de la collection des oeuvres " Tandems Artistes & Architectes " - Le temps des gares
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Catalogue de la collection
des œuvres « Tandems
Artistes & Architectes »
Le temps des gares
La programmation artistique et culturelle
du Grand Paris Express
Catalogue de la collection
des œuvres « Tandems
Artistes & Architectes »
Le temps des gares
édition nº2
février 2022
Introduction
Une grande collection d’art et d’architecture pour le XXIe siècle
« L’architecture et la culture Le Grand Paris Express constitue Pour chacune des 68 gares du nouveau « Grâce à la création, nous
permettent de réinventer aujourd’hui le plus grand chantier du siècle.
Pour renforcer son rôle urbain, social
métro, un artiste et un architecte œuvrent
en tandem. Cette démarche inédite
pouvons jouer collectif,
le vivre ensemble : pour voir et environnemental, il porte la culture implique un dialogue étroit entre dialoguer, rayonner ; participer
et habiter autrement la ville et la création en son cœur. Le Grand Paris
Express c’est aussi une grande commande
architecture et art de toutes disciplines,
à toutes les étapes de conception
à faire émerger une culture
dans un esprit d’ouverture et artistique pour le XXIe siècle : plus de des gares afin de permettre la création «post-périph» et construire
d’attachement à son territoire. » 500 œuvres d’ici 2030. Des artistes d’œuvres véritablement intégrées. le récit du Grand Paris. »
mondialement reconnus – JR, Daniel Buren,
Jean-François Monteils – Président D’ici 2030, chaque jour, plus de 2 millions
Tatiana Trouvé, etc. – côtoient ainsi une Rémi Babinet – Président du fonds
du directoire de la Société du Grand Paris d’usagers seront au contact de cette
nouvelle génération d’artistes – Noémie
collection d’art public, d’architecture et de dotation du Grand Paris Express
Goudal, Hicham Berrada, Duy Anh Nhan Xavier Lépine – Co-fondateur du fonds
d’innovation urbaine à l’échelle du Grand
Duc, etc. – avec des projets se déclinant de dotation du Grand Paris Express
Paris. Celle-ci participera à la révélation
sur l’ensemble du spectre des formes
de toute une génération d’artistes, et
contemporaines – sculpture, lumière,
constituera une nouvelle offre culturelle
numérique, vidéo…
et touristique accessible à tous, faisant
de chacune des 68 gares du Grand Paris
Express un lieu de vie et une destination
à part entière.
3
Une direction artistique et des commissaires associés
A l’invitation de la Société
du Grand Paris
et de la direction
artistique menée par
José-Manuel Gonçalvès,
des commissaires
associés issus du monde
de l’art accompagnent José-Manuel Gonçalvès Fabrice Bousteau Alexia Fabre Laurent Le Bon
des tandems artiste- directeur du centquatre- directeur de la et Franck Lamy président du centre
architecte pour ouvrir paris rédaction de beaux-
arts magazine
directrice de l’ école
des beaux-arts de paris
pompidou
→ Directeur artistique et → Commissaire invité pour
à une pluralité de regards. culturel du Grand Paris → Commissaire invité et chargé des le centre technique
Express pour la gare de Noisy- expositions de Vitry, gares de
Champs temporaires au mac val Bagneux et Aéroport
→ Commissaires invités Charles-de-Gaulles
pour le centre technique
Ce programme a été lancé en de Champigny et la gare
2015 afin que les premières de Bry – Villiers –
œuvres d’art soient inaugurées Champigny
à partir de 2024 jusqu’en 2030.
La direction artistique et
culturelle du Grand Paris Express
est menée par José-Manuel
Gonçalvès avec le CENTQUATRE-
PARIS, l’agence Eva Albarran
et Manifesto.
Bernard Blistène Jean-François
président du comité Chougnet Annabelle Ténèze
artistique de l’appel à président du mucem directrice des
manifestation d’intérêt abattoirs-
→ Commissaire invité pour
« mondes nouveaux » les gares du Bourget frac midi-pyrénées
→ Commissaire invité pour Charlotte Laubard
Aéroport et Triangle → Commissaire invitée
la gare de Massy-Opéra de Gonesse directrice du pour la gare de
département des arts Massy – Palaiseau
visuels de la head de
genève , haute école
d’arts et de design
→ Commissaire invitée
pour la gare de Chelles
4
17
Berger&Berger & Aldric Beckmann
Aulnay → p.44
Parc des Expositions → p.54
Félicie d’Estienne d’Orves & Dietmar Feichtinger
Centre d’exploitation Aulnay → p.56
Mona Hatoum & Jacques Pajot
Yann Kersalé & Mark Wilson
Le Bourget Aéroport → p.52
Le Blanc-Mesnil → p.46
Noémie Goudal
Duy Anh Nhan Duc & Chartier et Dalix & Berranger et Vincent Sevran – Livry → p.42
La Courneuve Six-Routes → p.50 Daniel Buren & Jean-Marie Duthilleul
16 Le Bourget RER → p.48
Jeppe Hein
& Elizabeth de Portzamparc
Saint-Denis Pleyel → p.62 Clichy – Montfermeil → p.40
Stromae et Luc Junior Tam JR & Benedetta Tagliabue
& Kengo Kuma
16
14
15
15
Ned Kahn Ange Leccia
& Mark Wilson & Thomas Richez
Pablo Valbuena Maison-Blanche Bry – Villiers – Champigny
& Jérôme Brunet Paris XIIIe → p.8 → p.36
Issy RER → p.20
Laurent Grasso 15
& David Trottin
Châtillon – Montrouge → p.22
Pont de Sèvres → p.18
Eva Jospin & Jean-Paul Viguier
Ryoji Ikeda Kremlin-Bicêtre Hôpital → p.10
& Jean-Marie Duthilleul Champigny Centre → p.34
Michelangelo Pistoletto & Thomas Richez
Saint-Maur – Créteil → p.32
Iván Navarro & Dominique Perrault Susanna Fritscher
Bagneux → p.24 Villejuif Institut & Cyril Trétout
Tatiana Trouvé & Marc Barani Gustave-Roussy → p.12
Centre d’exploitation Champigny → p.38
Société Réaliste & Thomas Richez
Le Vert de Maisons → p.30
Krijn de Koning & Denis Valode
Chevilly Trois-Communes → p.14
Studio Nonotak & Franklin Azzi Vitry Centre → p.28
Abdelkader Benchamma & Frédéric Neau
Parvis de l’ensemble des gares → p.64
Villejuif Louis-Aragon → p.26 Thierry Boutonnier
Constance Guisset & Philippe Gazeau & Pauline Marchetti et Jacques Ferrier
Fatiha Zemmouri
& Jean-François Schmit Julie C. Fortier & Eric Puzenat
Centre d’exploitation de la ligne 18 Antonypole → p.58 = projet en cours
→ p.60 de définition
18
Aéroport d’Orly → p.16
Vhils & François Tamisier
5
6
Les artistes du Grand Paris Express
Danemark
Jeppe Hein
Pays-Bas
Krijn de Koning
Belgique
Stromae & Luc Junion Tam
Autriche
41 artistes, français Susanna Fritscher
Portugal Japon
et internationaux, Vhils Ryoji Ikeda
issus de disciplines Espagne
Pablo Valbuena
artistiques multiples, Maroc
Hicham Berrada
sont aujourd’hui à l’œuvre Fatiha Zemmouri
sur le Grand Paris Canada
Italie
Michelangelo Pistoletto
Palestine
Mona Hatoum
Express. Julie C. Fortier Tatiana Trouvé
Vietnam
États-Unis France Duy Anh Nhan Duc
Ned Kahn Abdelkader Benchamma
Chili Berger&Berger
Iván Navarro Thierry Boutonnier
Daniel Buren
Félicie d’Estienne d’Orves
Noémie Goudal
Laurent Grasso
Constance Guisset
Eva Jospin
JR
Yann Kersalé
Ange Leccia
Studio Nonotak
« Cette collection sera un
précipité de l’art du XXIe siècle »
José-Manuel Gonçalvès – Directeur
artistique pour le Grand Paris Express
7
14 → Maison-Blanche Paris XIIIe
Ned Kahn | Mark Wilson architecte
artiste
Au-dessus du
métro, la Seine
Unique gare parisienne du nouveau réseau, la gare
Maison-Blanche Paris XIIIe se situera dans le XIIIe
arrondissement. En connexion avec la ligne 7 du
métro, la station sera reliée à la ligne 14, prolongée
dans le cadre des travaux du Grand Paris Express
jusqu’à l’aéroport d’Orly. L’artiste américain
Ned Kahn joue ici avec les deux émergences de la
gare pensées par Mark Wilson, l’architecte de
l’agence Groupe-6.
Armature mouvante composée d’une myriade de
fines plaques et reliées par des câbles, elle compose
une toiture qui habille, tel un voile, les deux bouches
Né en 1960, Ned Kahn Mark Wilson est
de métro. Visible depuis la rue et les tours qui
est un artiste et sculp- architecte à l’agence
enserrent la gare, « cette armature, que je considère
teur environnementaliste Groupe-6. Créée en
comme une feuille, bougera avec le vent et
qui vit et travaille en 1970 à Grenoble par six
réfléchira la lumière du soleil. Mon intention est
Californie. En jouant sur architectes, Groupe-6
de suggérer l’eau, de procurer l’impression de
l’art cinétique et l’art est une agence collective
regarder un fleuve », soutient l’artiste, inspiré par la
naturel, il s’intéresse et transgénérationnelle.
Seine et sa surface miroitante.
aux formes et forces Groupe-6 a conçu le
invisibles de la nature. Musée des Beaux-Arts
En 2003, il est lauréat et la Caserne de Bonne
de la bourse « Genius (Breeam Awards 2015),
Grant » de la fondation à Grenoble, le pôle
MacArthur et en 2005 commerces et loisirs
de la National Design Cap 3000, à Nice,
Award pour le design et réalise actuellement
environnemental. le siège social de
Schneider Electric
à Grenoble, les
laboratoires CRBS
de Strasbourg et la tour
de l’Hôtel Marriott,
à Bahreïn.
8Titre de l’œuvre :
River of air
Dimensions :
Mâts de 10 m de hauteur,
voile de 77 m de long
et de 6 m de large
Gare :
Maison-Blanche Paris XIIIe
« Mon intention est de suggérer l’eau,
de procurer l’impression de regarder un fleuve. »
— Ned Kahn
914 → Kremlin-Bicêtre Hôpital artiste Eva Jospin | Jean-Paul Viguier architecte Née en 1975 à Paris, Jean-Paul Viguier est et diplômée en 2002 le fondateur de l’agence de l’École nationale Jean-Paul Viguier supérieure des Beaux- et Associés. Il a créé arts de Paris, Eva Jospin sa première agence a été pensionnaire en 1975. Son agence de la Villa Médicis en a réalisé, en région 2016/2017. Connue parisienne, le siège de pour son usage virtuose France Télévisions, Les du carton brut, elle tours Cœur Défense, et développe également le campus SFR à Saint- un travail de sculptures Denis, ainsi que Majunga, en bronze. Inspirées le pavillon de la France par la nature et à l’exposition universelle l’architecture des jardins de Séville. Jean-Paul baroques, ses œuvres Viguier a reçu le Grand convoquent le rêve prix du Moniteur des et la tradition classique. Villes pour le parc Forêts, végétations, André-Citroën, une frondaisons et mention au prix de ornements peuplent l’Équerre d’Argent son univers. Son travail pour l’hôtel industriel est exposé en 2021 Métropole à Paris. au Musée de la Chasse et de la Nature. 10
Trésors
enfouis
Pour la gare du Kremlin-Bicêtre
Hôpital, Eva Jospin imagine
une œuvre en deux parties
à l’extérieur et à l’intérieur
de la gare. Sur la façade
extérieure l’artiste crée comme
un flanc de roche en béton,
constitué de strates superposées
devant lesquelles prolifèrent des
lianes de bronze, tirées à partir
de modèles en carton, matériau
de prédilection de l’artiste.
S’inspirant du film Fellini Roma,
où les merveilles antiques
enfouies voient le jour à la
construction du métro, Eva Jospin
évoque ici la pétrification,
et les découvertes archéologiques
dans les chantiers du Grand Paris
Express.
Matériaux :
Création du bas-relief
en carton, plaques de béton
matricé et bronze
Dimensions :
Environ 106 m²
d’emprise en extérieur
Gare :
Kremlin-Bicêtre Hôpital
« L’intervention sur la façade extérieure
serait une excavation archéologique,
à mi-chemin entre une architecture
troglodyte et échelle stratigraphique. »
— Eva Jospin
1114 15 → Villejuif Institut Gustave-Roussy
artiste Iván Navarro | Dominique Perrault architecte
Né en 1972 à Santiago, Né en 1953 à Clermont-
Iván Navarro a grandi Ferrand, Dominique
sous la dictature de Perrault vit et travaille
Pinochet. Il vit et travaille à Paris. Depuis trente
à New York depuis 1997. ans et à travers des
L’artiste utilise la lumière réalisations majeures
comme matériau comme la Bibliothèque « Un connecteur du monde
de base, détournant
des objets en sculptures
Nationale de France
(BNF) à Paris, l’architecte
du dessous au monde du dessus »
électriques et transfor- Dominique Perrault — Dominique Perrault
mant l’espace par des montre son intérêt
jeux d’optique. Au-delà pour l’architecture
de son aspect ludique, souterraine qu’il appelle
son œuvre est hantée le « Groundscape ».
par les questions de Membre depuis 2012
pouvoir, de contrôle. du Conseil Scientifique
de l’Atelier International
du Grand Paris, il reçoit
en 2015 le prix
Praemium Imperiale
dans la catégorie
architecture.
12Astres des profondeurs
Creusée à 48 mètres sous terre, la gare Ce ciel étoilé, composé de néons et de
Villejuif Institut Gustave-Roussy est l’une miroirs, donnera l’illusion de profondeur
des plus profondes du Grand Paris. infinie. 118 caissons lumineux, chacun
Une particularité qui n’a évidemment tamponné du nom d’un astre, occuperont
pas échappé à son architecte Dominique les plafonds circulaires des niveaux
Perrault, qui s’est employé à concevoir souterrains, formant deux cadrans solaires
un « connecteur du monde du dessous futuristes. L’œuvre dressera ainsi un pont
au monde du dessus ». Plus qu’une gare entre deux réalités, celles du dessous et
ou qu’une architecture, c’est autour du dessus, celles du souterrain et du ciel,
de cette idée de passage que l’artiste du jour et de la nuit.
Iván Navarro a conçu son projet empreint
d’astronomie.
Titre de l’œuvre :
Exodo
Matériaux :
Caissons aluminium, miroirs,
miroirs sans tain et néons
Dimensions :
118 caissons trapézoïdaux
de 2,7 m de long, 35,5 cm
et 46,3 cm de large et 30 cm
de hauteur
Gare :
Villejuif Institut Gustave-Roussy
1314 → Chevilly Trois-Communes
artiste Studio Nonotak | Franklin Azzi architecte
Le studio Nonotak est Franklin Azzi né en 1975
né en 2011 de la collabo- est le fondateur de « Ce sont les fuites de lumière
ration entre
l’illustratrice Noemi
l’agence Franklin Azzi
Architecture, qu’il créé
qui deviennent l’encre du tableau »
Schipfer et l’architecte en 2006 pour développer — Noemi Schipfer et Takami Nakamoto,
et musicien Takami des projets d’architec- Studio Nonotak
Nakamoto. Début 2013, ture, de design et
ils commencent d’aménagement urbain.
à travailler sur des Celle-ci compte
installations lumineuses aujourd’hui une quaran-
et sonores, capitalisant taine de collaborateurs
sur l’approche de de tous horizons, ainsi
l’espace et du son qu’un laboratoire de
de Takami Nakamoto et recherche informatique
l’expérience cinétique et de conception para-
de Noemi Schipfer. métrique. L’agence a
Ils ont présenté leur notamment réalisé la
première installation transformation des Halles
audiovisuelle au Mapping Alstom sur l’île de Nantes,
Festival en mai 2013. devenues l’école supé-
rieure des Beaux-Arts
de Nantes-Métropole.
14Une expérience
minimale et
géométrique
« La lumière peut changer la perception
de tout un espace grâce à son influence
sur l’environnement qui l’entoure. On
ne voit jamais la source de lumière mais
seulement la réflexion de celle-ci. Les
fuites deviennent l’encre du tableau. » -
Noemi Schipfer et Takami Nakamoto /
Studio Nonotak.
Pour la gare Chevilly Trois-Communes,
l’œuvre Océan a été pensée comme
un tableau en lien avec l’architecture
de Franklin Azzi. Composée de fuites
de lumière diffusée en indirect à travers Matériaux :
Tubes d’aluminium, LEDs blancs
un cache de rayures horizontales, l’œuvre dynamiques, polycarbonate
dessine des formes minimales et Dimensions :
géométriques changeantes. On ne voit L’œuvre sera composée
de 2 panneaux de 8 m x 5,5 m
jamais la source de lumière mais seulement et 7,2 m x 5,5 m
la réflexion de celle-ci. Cette œuvre
cinétique monumentale fait face aux Gare :
usagers descendant les escaliers de la gare. Chevilly Trois-Communes
1514 → Aéroport d’Orly
artiste Vhils | François Tamisier architecte
« Il existe un lien qui unit
le mouvement, les hommes et les villes. »
— Vhils
Alexandre Farto, connu Diplômé de l’Ecole
sous le nom de Vhils, Nationale des Beaux-
a grandi à Seixal, Arts de Paris, François
dans une banlieue Tamisier est spécialisé
de Lisbonne en pleine dans la conception
transformation. d’espaces de travail
Il découvre le graffiti complexes et polyva-
vers l’âge de 13 ans et lents, tels que les
l’utilise comme un outil aéroports, les musées,
d’expression. Après avoir les théâtres et les opé-
commencé des études ras. Pendant plus de 20
de graphisme et d’ani- ans, en étroite collabo-
mation 2D/3D, il quitte ration avec son confrère
Lisbonne et déménage Paul Andreu, il a travaillé
à Londres en 2007 pour à la création de struc-
étudier les Beaux-Arts tures dans le monde
à la Central Saint Martins entier, et notamment
College of Art and en France, en Chine et
Design. En 2008, il au Japon. Il est depuis
obtient une reconnais- 2007 l’architecte en
sance internationale chef du groupe ADP.
au Cans Festival de
Londres, lorsque l’une
de ses œuvres de
sa série Scratching the
Surface est exposée à
côté de celle de Banksy.
16Les visages
du Grand Paris
Cette œuvre du street-artiste portugais
Vhils explore le processus de façonnage
réciproque qui existe entre la ville et ses
habitants, par lequel chacun contribue
à la formation de l’identité et du caractère
de l’autre. Celle-ci peut également
être vue comme une fenêtre urbaine sur
la métropole. Elle incarne le Grand Paris
et ses monuments, tout en dessinant
des visages qui émergent et se fondent
dans la trame de la métropole, soulignant
la multiplicité de ses habitants et
de ses territoires.
Pour cette œuvre, placée à l’épicentre
de la gare, l’artiste utilise l’azulejo, carreaux
de céramique traditionnel portugais,
dont les nuances de tons font vibrer
la fresque lui conférant un effet cinétique
qui accompagne le parcours des voyageurs. Titre provisoire :
Milling Deepness
Matériaux :
Azulejos
Localisation :
Entre les niveaux -1 et -2
Dimensions :
30 × 5 m ;
7 530 carreaux d’azulejo
Gare :
Aéroport d’Orly
1715 → Pont de Sèvres
artiste Ryoji Ikeda | Jean-Marie Duthilleul architecte
Data.scape : de l’infiniment
petit à l’infiniment grand
Ryoji Ikeda est un artiste Né en 1952 à Versailles, Située en bord de Seine, non loin des diurnes et nocturnes : « pendant la journée,
contemporain mondiale- Jean-Marie Duthilleul anciennes usines Renault, la future gare l’intégralité des séquences ADN du génome
ment reconnu et un est architecte (École Pont de Sèvres bénéficie d’une situation humain (chromosome 1-22, XY), soit
musicien japonais. Il de Paris La Seine) et dont a su profiter l’architecte Jean-Marie l’information la plus fondamentale
commence une carrière ingénieur (École poly- Duthilleul en ménageant deux sorties de pour nous définir en tant qu’êtres humains,
de DJ dans les années technique et École gare, une sur l’eau et l’autre côté jardins. défilera rapidement sur toute la surface
1990 et ouvre progressi- nationale des ponts « En sortant du métro et en prenant de l’écran LED. De nuit, une grande carte
vement sa pratique à et chaussées). Il crée l’escalier, le voyageur pourrait voir le du ciel tracée avec précision défilera
l’art sonore en envisa- en 1997, avec Étienne miroitement des reflets de l’eau, des éclats doucement sur cet écran. »
geant la musique Tricaud, dans le groupe de soleil et de lumière qui lui tomberont
simultanément dans ses SNCF, l’agence AREP, dessus », explique l’architecte de
dimensions plastique et équipe pluridisciplinaire ce bâtiment en béton brut satiné.
spatiale. Il présente des qui s’investit dans la
Pour enrichir cette expérience,
concerts, performances création de nombreuses
l’artiste japonais Ryoji Ikeda propose
visuelles et sonores, gares en France et à
une œuvre sensorielle immersive,
ainsi que des installa- l’international. L’agence
longue de 50 mètres, dans le passage
tions plastiques. En 2001 Duthilleul, située à Paris,
principal de la gare. L’installation, intitulée
il reçoit le prix Golden qu’il créée en 2012,
data.scape, s’accordera aux rythmes
Nica du festival Ars intervient dans les
Electronica à Linz pour secteurs variés du
son travail dans logement, de l’enseigne-
le domaine de la ment et de la recherche,
musique numérique. du transport, des loisirs
et de la culture.
18Titre de l’œuvre :
data.scape
Matériaux :
Modules LED, enceintes
Dimensions :
Écran de 46 m de long,
54 cm de haut
Gare :
Pont de Sèvres
« Défileront de jour, l’intégralité des séquences
ADN du génome humain, soit l’information
la plus fondamentale pour nous définir
en tant qu’êtres humains ; de nuit, une
grande carte du ciel tracée avec précision. »
— Ryoji Ikeda
1915 → Issy RER
artiste Pablo Valbuena | Jérôme Brunet architecte
Pablo Valbuena Jérôme Brunet
développe des projets (architecte D.P.L.G)
artistiques sur l’espace, a créé en 1981 avec Éric
le temps et la Saunier l’agence Brunet
perception. Né en Saunier Architecture
Espagne, il est diplômé dont il est aujourd’hui
de l’ETSAM (Escuela le président. Il a été
Técnica Superior de de 2005 à 2006
Arquitectura de Madrid). Professeur-invité
Il a notamment exposé à l’École d’Architecture
son travail dans l’espace “Villes & Territoire”
public lors de plusieurs de Paris-Marne-la-
Nuits Blanches, mais Vallée. Depuis 2015
aussi dans des biennales il est membre titulaire « Le temps de la descente est
d’art contemporain de l’Académie
à l’international. d’Architecture.
un rare instant de calme où j’invite le
voyageur à un moment de réflexion. »
— Pablo Valbuena
20Invitation
lumineuse
au voyage
Pensée par l’architecte Jérôme Brunet,
la gare d’Issy RER met à l’honneur la
lumière naturelle, en la captant et en la
diffusant jusqu’aux quais. L’artiste Pablo
Valbuena propose une installation
lumineuse, en résonance avec
l’architecture de la gare : « L’œuvre se situe
dans la partie inférieure du hall d’accès et
prend la forme d’une installation
lumineuse. Elle sera visible des escaliers
mécaniques, pendant le trajet jusqu’au
niveau inférieur. Le temps de la descente
est un rare instant de calme où j’invite le
voyageur à un moment de réflexion. »
Titre de l’œuvre :
Array
Matériaux :
Profilés circulaires en
aluminium, LEDs, câbles
en acier, poulies motorisées
Dimensions :
Hauteur de l’œuvre : 17,5 m
Diamètre : 4,4 m
Gare :
Issy RER
2115 → Châtillon – Montrouge
artiste Laurent Grasso | David Trottin architecte
Le travail de Laurent David Trottin dirige
Grasso, né en 1972 PERIPHERIQUES, une
à Mulhouse, s’articule structure évolutive qui
autour des questions explore la production
de l’histoire, de l’histoire de l’architecture et de
de l’art, et des l’urbanisme depuis
réminiscences de 20 ans. PERIPHERIQUES
formes et de symboles. propose une création
Il tente de récolter des collective, basée
signes qui fonctionnent sur la négociation et
dans notre imaginaire le partage des idées
collectif comme des ainsi que sur la
icônes persistantes, pluridisciplinarité
imprégnant notre des activités.
imagerie moderne PERIPHERIQUES
et contemporaine. architectes est
Il joue des techniques actuellement animée
et formes utilisées pour par 2 agences, Anne-
faire voyager ces icônes Françoise Jumeau
choisies au moyen Architectes et Marin
de différents médias + Trottin Architectes.
(peintures, vidéos, David Trottin est né
installations). en 1965 à Ermont,
il vit et travaille à Paris.
22Une voûte céleste
miroitante
Partager une expérience sensorielle, Sixtine de Michel-Ange, et ce « avec
céleste et hypnotique, telle est l’ambition une technique contemporaine »,
du projet de l’artiste Laurent Grasso pour détaille l’artiste, bien décidé à « installer
la gare Châtillon – Montrouge conçue par une situation intrigante et ambiguë ».
l’architecte David Trottin. Céleste, parce Titre de l’œuvre :
Le ciel sera ainsi apposé sur le plafond Ciel
que l’artiste a choisi de créer un trompe-
métallique pensé par David Trottin pour Matériaux :
l’œil sur le plafond de la gare à partir d’un
« animer et éclairer l’espace » afin d’inviter Plafond en lames métalliques
ciel inspiré des peintures de la Renaissance. sérigraphiées
le voyageur « à adapter son regard
Une façon de réinterroger l’histoire de l’art, pour percevoir tous les détails dissimulés Dimensions :
Plafond central de 800 m²
en évoquant le plafond de la chapelle dans le lieu ».
Gare :
Châtillon – Montrouge
« Inviter le voyageur à adapter son
regard pour percevoir tous les détails
dissimulés dans le lieu. »
— David Trottin
2315 → Bagneux
artiste Tatiana Trouvé | Marc Barani architecte
« Dans l’environnement on sera cerné
de béton texturé, avec une présence
très forte de la matière pour évoquer
une grotte. »
— Marc Barani
Tatiana Trouvé est une Né en 1957 à Menton,
artiste plasticienne née Marc Barani vit et
en 1968 à Consenza, en travaille à Nice. Il est
Italie. Elle vit et travaille le fondateur de l’atelier
à Paris. Sa démarche Barani. Architecte
relève de la sculpture, et scénographe,
de l’installation, mais il est lauréat du prix
le dessin joue aussi de l’Equerre d’Argent
un rôle important dans en 2008 et du Grand
son travail protéiforme. Prix National de
Elle est aujourd’hui l’Architecture en 2013.
une figure majeure Basée entre Nice et
de la scène artistique Paris, son agence a
internationale. notamment réalisé le
Centre des congrès de
Nancy, le pont Renault
à Boulogne-Billancourt
ou encore le pôle
multimodal du tramway
de l’agglomération
niçoise.
24Un paysage
fossile
S’inspirant d’une structure « troglodyte »,
l’architecture de la gare de Bagneux évoque
le creusement dans la masse rocheuse à travers
une texture murale en béton reprenant les traces
d’extraction de la roche. Dans l’œuvre de Tatiana
Matériaux :
Trouvé, on retrouve l’idée de puits, de caverne, Plaquages de marbre, bronze,
où la lumière du jour s’estompe progressivement plâtre, verre trempé,
à mesure que l’on arrive aux quais. aluminium, acier galvanisé
et asphalte poncé
L’artiste crée une immense fresque-paysage Dimensions :
minérale qui se serait fossilisée lors de la Au niveau -4 : 23 m de long
pour 2 m de largeur. Hauteur
construction de la gare. Des sculptures en bronze comprise entre 2,5 m et 3,75 m.
et plâtre, des vitrines et gravures, s’entremêlent Au niveau -2, 4 tableaux
bas-reliefs entre 3 à 6 m
aux marbres créant un jeu de matières. Sur les de long, 1,5 m de haut
parois du -2, quatre panneaux de marbre,
tels des bas-reliefs, se dressent. Les dessins Gare :
de l’artiste s’inscrivent dans les veinures de la roche Bagneux
et les incrustations de bronze.
2515 → Villejuif Louis-Aragon
artiste Constance Guisset | Philippe Gazeau architecte
Constance Guisset Philippe Gazeau est
a fondé son studio le fondateur de l’agence
spécialisé en design, Philippe Gazeau archi-
architecture intérieure tecte. Architecte
et scénographie en et urbaniste, Philippe
2009. Diplomée de Gazeau a fondé son
l’ENSCI – Les Ateliers, agence à Paris en 1984.
elle a notamment reçu Il a réalisé l’extension
le Grand prix du design de l’École normale
de la ville de Paris supérieure à Paris,
et travaille avec de la restructuration de
nombreuses maisons l’hôpital Necker Enfants-
d’édition de mobilier Malades à Paris, la
françaises et internatio- requalification du site
nales. Ses créations ont Marcel-Saupin à Nantes
intégré de prestigieuses ou le projet urbain
collections telles que EuroRennes. En 1994,
le CNAP et le Centre il a obtenu le prix spécial
Georges Pompidou. Mies Van der Rohe
pour des logements
construits rue de
l’Ourcq à Paris.
L’Équerre d’Argent
lui a été décernée
« Relier les voyageurs aux mouvements
en 2000 pour l’extension imperceptibles de l’air dans la gare. »
du centre sportif Léon-
— Constance Guisset
Biancotto à Paris.
26Où les vents nous portent
Dans cette gare vitrée ouverte aux quatre vents,
l’œuvre de Constance Guisset propose de rendre
visible les mouvements d’air et en symétrie avec
ceux des usagers. Une chaine se déploie de part
et d’autre des axes de circulation. Elle accompagne
le passager dans son parcours et l’invite à se perdre
dans un instant de contemplation, amplifié par
les reflets d’un plafond miroir. La chaine est sertie
d’objets de vent, pales organiques bougeant
doucement au gré des flux d’air, formant une œuvre
vivante qui se dessine en mouvement.
Matériaux :
Acier inoxydable
Dimensions :
54 m de long,
20 palmes de 210 à 310 cm
d’envergure
Gare :
Villejuif Louis-Aragon
2715 → Vitry Centre
artiste Abdelkader Benchamma | Frédéric Neau architecte
Né en 1975 à Mazamet Frédéric Neau est
(France), Abdelkader le co-fondateur de
Benchamma vit et l’agence King Kong
travaille à Paris et en 1994 à Bordeaux
« La gare est en symbiose avec le parc
Montpellier. Il a choisi avec Paul Marion, du Coteau et a été pensée comme un
le dessin noir et blanc
comme medium de
Jean Christophe Masnad
et Laurent Portejoie.
espace scénographié brut, qui fait
prédilection. Variant les L’agence a notamment référence au tellurique, au souterrain. »
approches graphiques, réalisé le réaménagement — Frédéric Neau
il aborde tantôt la feuille de la place Pey-Berland,
d’un trait minutieux à Bordeaux, le théâtre
de graveur tantôt le mur du Château d’Ô à
d’un geste généreux Montpellier qui leur
qui s’approprie l’espace a valu une nomination
pour sonder notre au prix de l’Équerre
rapport au réel d’argent en 2003,
et les frontières l’Astrada, salle de
avec l’invisible. spectacles à Marciac,
la médiathèque Grand M
à Toulouse ou la
chapelle Corneille–
auditorium de
Normandie, à Rouen.
28L’art pariétal
réinventé
Sensible à la proposition de l’agence
d’architecture King Kong qui crée une
gare aux allures de grotte géante dans
les souterrains du parc du Côteau à Vitry-
sur-Seine, Abdelkader Benchamma crée
un dialogue avec les profondeurs. L’artiste
peint directement sur les parois de béton Matériaux :
Peinture acrylique
et ces dessins aux reflets ocres, bruns sur béton projeté
et bleutés, se propagent et entrent Dimensions :
en résonance avec les flux du lieu. Intervention sur les
parements de la gare,
À la fois dynamiques et empruntés du hall aux quais.
à l’univers minéral, les éléments,
qui ponctuent et relient les différents Gare :
Vitry Centre
espaces, sondent l’épaisseur du temps.
Avec une approche poétique et abstraite,
Abdelkader Benchamma propose
une exploration à travers les strates,
les empreintes géologiques, les états
de la matière et ses possibilités infinies
de transformation.
2915 → Le Vert de Maisons
artiste Krijn de Koning | Denis Valode architecte
Né en 1963 à Amsterdam, L’agence d’architecture
Krijn de Koning a étudié Valode & Pistre est
aux Ateliers 63 à Haarlem fondée en 1980 par
(Pays-Bas) puis à l’Insti- Denis Valode et Jean
tut des Hautes Études Pistre. Elle traite
en Arts Plastiques de aujourd’hui à la fois
Paris. Son travail consiste de design d’intérieur,
à fracturer l’environne- de design urbain et de
ment investi grâce à des questions d’ingénierie.
constructions sculptu- Habituée aux grands
rales architecturales projets, l’agence a
et colorées. Son voca- notamment réalisé des
bulaire puise à la fois tours, telle la Tour T1 ou
dans le minuscule et la Tour Saint Gobain à la
dans le hors-norme et Défense, des bâtiments
offre ainsi l’opportunité industriels, des campus « Comme une plante qui grandit
aux spectateurs de universitaires et urbains, et cherche la lumière. »
réinterpréter ces lieux. ou encore de grands
centres commerciaux.
— Krijn de Koning
30La géométrie
secrète
des couleurs
Située entre Alfortville et Maisons-Alfort,
la structure souterraine de la gare du Vert
de Maisons épousera les décalages formés
par la roche, faisant référence aux
nombreuses carrières, de calcaires et de
gypse qui forment le territoire. « Un projet
vaut par son contexte, soutient l’architecte
Denis Valode. Cela créera un monde
piranésien, comme un espace naturel
excavé dans le sol, avec un jeu de la
lumière sur ces pans géologiques. »
C’est le long de la structure de la gare
que l’artiste Krijn de Koning intervient,
jouant à son tour sur le concept
d’excavation développé par l’architecte.
L’œuvre se compose d’une composition
abstraite à partir de laquelle, une forme,
géométrique et colorée, remonte vers
la surface et souligne de manière ludique
les contours de la gare pour accompagner Matériaux :
les mouvements des voyageurs. D’après Aplats colorés verts, cassettes
l’artiste, l’installation évoquera un métalliques thermolaquées
mouvement à la fois ascendant Dimensions :
l’œuvre se déploie sur la paroi
« comme une plante qui grandit et cherche centrale de la gare du
la lumière » et descendant, « comme rez-de-chaussée au niveau -6
sur plus de 27 m de haut et sur
l’eau qui coule en suivant la gravité ». une surface de 152 m² au total
Gare :
Le Vert de Maisons
3115 → Saint-Maur – Créteil
artiste Susanna Fritscher | Cyril Trétout architecte
Susanna Fritscher est Cyril Trétout est
née en 1960. D’origine architecte urbaniste.
autrichienne, elle vit Il intègre ANMA en 2003
et travaille aujourd’hui et devient associé de
à Montreuil, en Ile-de- Nicolas Michelin en
France. Son travail 2004. L’ANMA – Agence
de création est axé sur Nicolas Michelin &
le détournement et la Associés – a été fondée
sculpture de la lumière. en 2001 autour de trois
Étroitement conçues en architectes : Nicolas
lien avec l’architecture Michelin, Cyril Trétout et
qui les accueille, ses Michel Delplance. Basée
installations sollicitent à Paris, Bordeaux et
l’acuité de notre Pékin, l’ANMA a obtenu
perception. Susanna deux fois une mention
Fritscher collabore à spéciale au prix de
plusieurs reprises à des l’Equerre d’argent, en
projets architecturaux 2003 pour le gymnase
d’envergure comme Europole à Grenoble
l’aéroport de Vienne et en 2010 pour les
(2006 – 2012) ou pour logements Grand Large « On ne distinguera pas ce qui
les Archives nationales à Dunkerque. L’agence relève du travail de l’architecte
de Pierrefitte-sur-Seine a inauguré, en novembre
(2008 – 2012). 2015, le nouveau siège
de ce qui relève du travail de l’artiste. »
du ministère de la — Susanna Fritscher
Défense à Paris.
32Un puits
de lumière
La gare Saint-Maur – Créteil se distingue
par un puits immense de 42 mètres
de profondeur. Dessiné par Cyril Trétout,
ce puits doit mener les voyageurs jusqu’aux
quais par 11 ascenseurs et un escalier
monumental « se déroulant comme
une peau d’orange » selon les termes
de l’architecte. L’artiste Susanna Fritscher
s’empare des éléments qui composent
l’escalier pour faire jaillir une nébuleuse
de câbles très fins qui dessinent dans
l’espace une forme abstraite en ruban,
vibrant avec l’air et réfléchissant des
étincelles de clarté. L’un de ces voiles
se substitue au garde-corps et confère
à l’escalier une atmosphère « de pluie
lumineuse descendante » en proposant une
expérience immersive. Ainsi, l’œuvre joue
avec les fonctionnalités de l’escalier à tel
point qu’« on ne distingue pas ce qui relève
Matériaux :
du travail de l’architecte de ce qui relève Câbles en acier et
du travail de l’artiste », Susanna Fritscher. polycarbonate
Dimensions :
7 092 câbles de 1,45 m à 44,6 m,
27 mm d’espacement entre
chaque câble, 128 kilomètres
de câbles au total
Gare :
Saint-Maur – Créteil
3315 → Champigny Centre
artiste Michelangelo Pistoletto | Thomas Richez architecte
« Une transformation responsable
concerne tous les domaines de la
vie humaine pour atteindre
l’équilibre entre nature et artifice »
— Michelangelo Pistoletto
Connu depuis les années Thomas Richez est le
1960, Michelangelo fondateur de l’agence
Pistoletto rejoint Richez Associés. Basée
le mouvement Arte à Paris, elle est animée
Povera à partir de 1967. par Thomas Richez,
C’est un des artistes Frédéric Blerot
italiens les plus impor- et Vincent Cottet,
tant du XXe siècle. et a notamment conçu
Il obtient le Lion d’Or la ville nouvelle de
à Venise en 2003 Putrajaya en Malaisie
pour l’ensemble de et de trois gratte-ciels
sa carrière. Il expose dans le projet Euralille.
dans les plus grands L’agence s’est également
musées du monde, consacrée à la réalisa-
MoMA, et Musée tion des tramways du
Guggenheim à New- Mans, de Reims, Brest,
York, Tate Gallery à Orléans, Casablanca, de
Londres, Musée d’art Tours et Liège, devenant
contemporain de une référence en
Barcelone et de Los matière de conception
Angeles. Il est également urbaine des tramways.
l’auteur de nombreuses
installations dans
l’espace public
et notamment pour
le métro de Naples.
34Aimer les
différences
Il y a 20 ans, l’artiste italien Michelangelo
Pistoletto initiait le mouvement Love
Difference, qui traduit sa volonté d’inscrire
l’art comme moyen d’éveiller et de
responsabiliser les consciences.
Pour la gare de Champigny Centre, il
poursuit cette réflexion, en proposant une
installation lumineuse qui accompagne le
parcours des voyageurs. En lettres de
néons colorés, la phrase Aimer les
différences se décline en 16 langues, les
plus parlées à Champigny.
Au centre de la gare, le fil des mots forme
le Troisième Paradis inspiré du symbole de
l’infini, thème récurrent dans l’œuvre de
Michelangelo Pistoletto : le premier paradis
fut celui dans lequel les êtres humains
vivaient pleinement intégrés à la nature,
nous vivons aujourd’hui dans un
« deuxième paradis » artificiel créé par
l’humanité. Source de progrès sans
précédent, ce paradis s’accompagne
également d’exploitations et de
dégradations de notre environnement.
Ainsi, au cœur du cercle central se dessine Matériaux :
le Troisième Paradis, à la jonction des deux Tubes néons colorés.
précédents, annonciateur d’un monde Dimensions :
Plus de 615 m de longueur
nouveau qui nous ferait pénétrer dans l’ère de tubes néon
de la responsabilité, mettant à profit l’âge
de la connaissance. Gare :
Champigny Centre
« Le Troisième Paradis ne veut pas
prophétiser un avenir empreint d’espoirs
métaphysiques mais une transformation
responsable qui concerne tous les
domaines de la vie humaine et convoque
les énergies mentales et pratiques de tous
pour atteindre l’équilibre entre nature et
artifice, raison et émotion, individu et
société, public et privé, local et mondial ».
– Michelangelo Pistoletto
3515 → Bry – Villiers – Champigny
artiste Ange Leccia | Thomas Richez architecte
Ange Leccia, né en 1952 Thomas Richez est le
à Minerviu en Corse. fondateur de l’agence
Il initie ses recherches Richez Associés. Basée
de plasticien et cinéaste à Paris, elle est animée
en tant que pensionnaire par Thomas Richez,
à l’Académie de France Frédéric Blerot
à Rome. Son travail a et Vincent Cottet,
notamment été présenté et a notamment conçu
au Centre Pompidou la ville nouvelle de
(Paris), au Musée Putrajaya en Malaisie
Guggenheim de New et de trois gratte-ciels
York, à la Documenta de dans le projet Euralille.
Kassel, à la Biennale de L’agence s’est également
Venise, etc. Le MAC/VAL consacrée à la réalisa-
en 2013, le Palais de tion des tramways du
Tokyo en 2014, et la Mans, de Reims, Brest,
National Gallery de Orléans, Casablanca, de
Reykjavik en 2017 lui ont Tours et Liège, devenant
consacré des exposi- une référence en
tions monographiques. matière de conception
Il est représenté par urbaine des tramways.
la galerie Jousse
Entreprise. Il a réalisé
des commandes
publiques notamment
pour les villes de
Hiroshima, Atlanta, Lyon, Une œuvre constituée d’un enchaînement infini de levers de
Nantes et Toulouse.
soleil, qui interroge « l’accélération du monde moderne,
marqué par la multiplication sans fin des images. »
— Ange Leccia
36Levers
de soleil
sans fin
La gare Bry – Villiers – Champigny
arborera « une grande façade
vitrée extérieure plein sud »,
explique l’architecte Thomas
Richez. Face à cette ouverture
de lumière naturelle, un grand pli
de 15 mètres de hauteur doit
accueillir un immense écran
diffusant en continu la création
de l’artiste vidéaste Ange Leccia.
Une œuvre constituée d’un
enchaînement infini de levers
de soleil, qui interroge
« l’accélération du monde
moderne, marqué par la
multiplication sans fin des
images », comme le précise
Ange Leccia. Ce flux d’images
mouvantes et « énergisantes »
selon l’artiste s’inscrit aussi dans Matériaux :
Dalles LED
l’histoire du territoire en lien avec
Dimensions :
Daguerre, inventeur de la Écran de 36 m de long,
photographie et illustre habitant 4 m de large, 151 m²
de Bry-sur-Marne ; ainsi que
l’Institut National de l’Audiovisuel Gare :
Bry – Villiers – Champigny
(INA) également situé dans
cette ville.
3715 → Centre d’exploitation Champigny
artiste Société Réaliste | Thomas Richez architecte
Société Réaliste est une Thomas Richez est le
coopérative artistique fondateur de l’agence
fondée par Ferenc Grof, Richez Associés. Basée
né en 1972 à Pécs à Paris, elle est animée
(Hongrie) et Jean- par Thomas Richez,
Baptiste Naudy, né en Frédéric Blerot
1982 à Paris. Leur travail et Vincent Cottet,
s’articule autour de et a notamment conçu
l’appropriation et du la ville nouvelle de
détournement d’outils Putrajaya en Malaisie
de communications et de trois gratte-ciels
« C’est un projet artistique au long
des figures de pouvoir. dans le projet Euralille. cours, qui propose de renouveler
L’agence s’est également
consacrée à la réalisa-
le regard des passants, de créer
tion des tramways du régulièrement la surprise
Mans, de Reims, Brest, des regardeurs. »
Orléans, Casablanca, de
Tours et Liège, devenant — Alexia Fabre, commissaire associée
une référence en
matière de conception
urbaine des tramways.
38Drapeaux
sans frontières
Ce projet proposé par le MAC VAL est un Réaliste, duo d’artistes qui a réalisé
dispositif artistique composé de mats qui l’ensemble des drapeaux des nations
permettent d’inviter régulièrement des qui composent l’Organisation des Nations
artistes pour concevoir de nouveaux Unies. Pour leur projet U.N. Camouflage,
drapeaux. Le drapeau est un symbole, un même et unique motif, celui du
un support dont de nombreux artistes se camouflage, respectant pour chaque
sont saisis depuis les dernières décennies. drapeau la juste proportion des couleurs
Symbole avant tout national, voire de chaque drapeau national propose une
nationaliste, également porteur de causes vision de l’humanité enfin libérée de ses
sociales et/ou culturelles, il appartient au frontières. Elle entre en résonnance avec
langage universel de l’humanité. Le MAC VAL le territoire cosmopolite de Champigny.
propose d’inaugurer ce cycle avec Société
Titre de l’œuvre :
U.N. Camouflage
Dimensions :
60 mâts de 8 m de hauteur,
drapeaux de 100 x 150 cm
Site :
Centre d’exploitation
Champigny
3916 → Clichy – Montfermeil
artiste JR | Benedetta Tagliabue architecte
La scène est « un portrait
de ceux qui s’efforcent de remettre
de la poésie dans le ciment. »
— JR
JR expose librement Miralles Tagliabue EMBT
dans les rues du monde est une agence d’archi-
entier, attirant l’atten- tecture barcelonaise
tion des gens qui ne sont formée par Enric
pas coutumiers des Miralles (1955–2000)
musées, des banlieues et Benedetta Tagliabue
de Paris jusqu’aux rues en 1994. Miralles
de New-York, en collant Tagliabue a travaillé
d’immenses portraits sur de nombreux projets
de personnes anonymes. d’infrastructures
En 2011, JR a reçu le prix d’envergure : la station
TED, après lequel Centro Direzionale
il a créé Inside Out, du métro de Naples,
un projet artistique le pavillon de l’Espagne
participatif mondial qui à l’Exposition universelle
permet à des personnes de Shanghai, le marché
de se faire prendre en de Santa Caterina à
photo et de coller leur Barcelone, ou encore
portrait sur les murs le parlement d’Écosse
du monde entier. à Édimbourg pour lequel
l’agence a remporté
le Stirling Prize.
La conception de la gare
est menée en collabora-
tion avec Bordas+Peiro.
40Mosaïque
humaine
Sur les façades extérieures de la gare
Clichy-Montfermeil, l’artiste JR déploie
une fresque monumentale composée de
800 photographies d’habitants de Clichy-
Montfermeil prises en 2016. La fresque,
imprimée sur des carreaux de céramique,
est une adaptation de celle exposée au
Palais de Tokyo en 2017, puis au cœur
de la cité des Bosquets à Clichy-sous-Bois.
Elle est ici retravaillée pour répondre
harmonieusement à la vague
caractéristique de la canopée de la gare
pensée par l’architecte Benedetta
Tagliabue. Véritable mosaïque humaine,
la scène est « un portrait de ceux
qui s’efforcent de remettre de la poésie
dans le ciment », selon JR.
Matériaux :
Impressions sur plaques
de grès cérame
Dimensions :
41,5 m de long, 5,5 m de haut
Gare :
Clichy – Montfermeil
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