LIVRET DE L'ETUDIANT Licence L3 U.F.R. Lettres, Culture et Sciences Humaines - UFR ...
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©Le Cirque , Georges Seurat, 1890, musée d’Orsay.
LIVRET DE L’ETUDIANT Licence L3
U.F.R. Lettres, Culture et Sciences Humaines
Mention Arts
Parcours Culture et Patrimoines: Arts du spectacle
Option Cinéma
Option Arts de la scène
2019 – 2020
Département Métiers de la Culture
29, bd Gergovia – 63037 Clermont-Ferrand
04 73 34 66 82
Présentation du Département Métiers de la culture
Le Département est situé sur le site Gergovia de
Le Département Métiers de la culture est une l’Université Clermont Auvergne et dépend
composante de l’UFR Lettres, Culture et Sciences administrativement de l’UFR Lettres, Culture et
Humaines de l’Université Clermont Auvergne. Il Sciences Humaines. La majorité des cours ont lieu
regroupe des formations professionnelles liées au à Gergovia.
domaine culturel (Arts du spectacle, métiers du Les cours sont assurés par les enseignants
livre et multimédia, tourisme...). permanents du département et par des chargés de
cours et intervenants professionnels.
- Diplôme de guide-interprète
national, Vous trouverez au département :
- Licence générale et
professionnelle o La direction (bureau 302),
- Masters professionnels et o le secrétariat 207 bis Master 1 et 2
recherche Direction de projets ou Etablissements
culturels (DPEC)
Direction : o le secrétariat de Licence générale, des L2
Caroline LARDY L3 Arts du spectacle (option Arts de la
Caroline.lardy@uca.fr scène et option Cinéma) (Bénédicte
Bureau 302 Coppin bureau 207),
Tel: 04 73 34 66 32 o le secrétariat des Licences Tourisme,
Métiers du livre et de la L1 des Arts du
spectacle (Stéphanie Pérez bureau 207),
o les bureaux des enseignants permanents
Parcours Arts du spectacle : (3ème étage aîle droite),
Responsable filière Arts du spectacle :
Caroline LARDY
Responsable pédagogique de troisième année
Yassaman KHAJEHI
Option Cinéma &Arts de la scène: Pour plus d’information :
Yassaman.khajehi@uca.fr http://www.uca.fr/for
Bureau 302, sur rendez-vous mation/nos-
formations/catalogue-
Secrétariat 2ème année de licence (option des-formations/licence-
Cinéma et option Arts de la scène) : arts-11245.kjsp
Bénédicte Coppin
Benedicte.COPPIN@uca.fr
Bureau 207
Tel : 04 73 34 66 82
1Équipe pédagogique de la Licence 3
RIEU Sophie, Administratrice de production,
Théâtre du Pélican
Enseignants et enseignants-chercheurs du ROUHER Amélie, Professeur de Lettres
département Métiers de la culture : modernes - Théâtre
VARENNE Camille, Artiste vidéaste plasticienne
BERGER Gilles, PRCE Cinéma
BOISNIER Cyril, PRAG Economie-Gestion
KHAJEHI Yassaman, MCF Théâtre Sigles :
e
contemporain - Responsable 3 année Licence
LARDY Caroline, MCF Cinéma – Responsable de PAST : professeur associé sciences et techniques
la filière Arts du spectacle MCF : maître de conférences
LASSAUZET Benjamin, PRAG Musicologie – PR : Professeur des universités
Responsable 2e année Licence PRAG : professeur agrégé
SIMON Aimée, PRAG Economie-Gestion - PRCE : professeur certifié
DEPA ATER : attaché temporaire d’enseignement et de
TRIOLAIRE Cyril, MCF Etudes théâtrales recherche
El Sayed Rachel, PRCE Documentation et DEPA : directeur d'étude de première année
Gestion de ressources documentaires CDI : centre de documentation et d'information
IUFM : institut universitaire de formation des
Enseignants et enseignants-chercheurs maîtres
d’autres départements : CAPES : certificat d'aptitude à l'enseignement
secondaire
BLANCHIER, Raphael, MCF Anthropologie d ela BCU : Bibliothèque Clermont Université
danse
DICKENSON Miranda, Lectrice de langue
anglaise, chargée de cours au Centre des Langues
et du Multimédia, UCA.
FLAURAUD, Vincent, MCF Histoire
contemporaine, UCA
JAKOBI Marianne, PR Histoire de l’Art
contemporain, UCA
LEPRON Myriam, PRAG Lettres modernes
Intervenants professionnels, enseignants
d’autres structures et doctorants :
BELLUROT Guillaume, Musicien-Enseignant
BRUGHEAIL Myriam, Chargée de production
BISIAUX Lîlâ, Doctorante en études théâtrales,
Université Toulouse Jean Jaurès
CHANAL Emmanuel, Comédien - Cie. Wakan
Théâtre
COISSARD Romain, Réalisateur-monteur, chargé
de post-production vidéo
DEFLACIEUX Martial, Doctorant en Histoire de
l’Art
DUCLOCHER Sébastien, Délégué général à Sauve
Qui Peut Le Court Métrage
DUFOUR Rachel, Comédienne, metteure en
scène et directrice artistique de la compagnie « Les
Guêpes rouges-théâtre »
PORTIER Loic, Directeur du festival de cinéma
d’animation de Roanne
2Présentation générale de la licence Paliers d’orientation en fin de L1 et L2
(L1, L2 et L3) Possibilité pour les étudiants (en fonction de leur
choix d’enseignements de spécialité de mineure
Organisation de la formation dans une mention autre que la licence mention
Arts) de s’orienter en fin de L1 et de L2 vers la
La licence mention ARTS Parcours Culture et Mention de Licence dans laquelle ils auront suivi
patrimoines : Arts du spectacle est les enseignements de spécialité proposés en
pluridisciplinaire et organisée en L1 et L2 sur le Mineures.
principe Majeure-Mineure puis Spécialisée autour
d’un seul domaine en L3 au choix de l’étudiant >La Mention Arts propose également à tous les
(Option Arts de la scène ou Cinéma). Le socle de étudiants désireux de préparer les concours de
compétences communes à l’ensemble du parcours l’enseignement du 1er et 2nd degré ainsi que
type: Culture et patrimoines : Arts du Spectacle d’autres concours administratifs de suivre dès la L2
garantit la cohérence pédagogique de la mention (S3) les Parcours dits « Pluridisciplinaires : Lettres-
générale ARTS. Administration » ou « Pluridisciplinaires Lettres-
L’organisation prévue s'appuie d'une part sur un Sciences ».
socle de compétences disciplinaires (cinéma,
spectacle vivant danse, musique, théâtre) dans une Dimension Internationale
approche fondée sur l’histoire culturelle et
artistique, l’esthétique et l’analyse de corpus Un programme d’échange accessible en L3
d’oeuvres significatifs ; d'autre part sur un socle de seulement pour un semestre ou plus en cinéma et
compétences transversales (culture numérique – arts de la scène est mis en place depuis 2014 avec
économie de la culture - médiation culturelle) qui l’université de Salford-Manchester- School of Arts
permettent jusqu’en fin de L2 (S4) d'emprunter and Media ainsi qu’à partir de 2015 avec
une passerelle de réorientation vers un parcours- l’université d’Oklahoma (USA). De nouveaux
type ou une autre mention y compris de licences projets de partenariats sont en cours au vu de la
professionnelles. demande croissante des étudiants. Les candidats
désireux de partir sont sélectionnés selon des
critères d’excellence et de réussite académique ainsi
> Mineures et majeures en L1 qu’au vu de leurs motivations pour participer à une
60% des enseignements Majeures (Licence ARTS) expérience d’enseignement à l’international.
40% des enseignements de la licence mention Les étudiants sont également encouragés à
ARTS proviennent des enseignements de spécialité effectuer des stages à l’étranger en fin de L2 dans
issus d’autres mentions de licence. le cadre du dispositif ERASMUS STAGES.
les étudiants de L1 peuvent désormais aussi choisir Lien pour les échanges internationaux :
en L1 une "mineur disciplinaire", proposée par le https://www.uca.fr/international/partir-a-l-
département des métiers de la culture. etranger
Responsable des programmes d’échange en Arts
Pour le Parcours Culture et patrimoines : Arts du spectacle : caroline.lardy@uca.fr
du spectacle:
- LLCER Organisation pédagogique des langues
- Philosophie étrangères
>Mineures et majeures en L2 L1/L2 : Langue pour Spécialistes d'une Autre
70% des enseignements Majeures (Licence ARTS) Discipline (Lansad) - Service commun des langues
30% des enseignements Mineures Enseignements vivantes (SCLV).
de spécialité d’autres Mentions de Licence : L3 : Langues appliquées aux domaines
professionnels.
Pour le Parcours Culture et patrimoines - Arts
du spectacle: Objectifs pédagogiques de la licence
- LLCER
- Philosophie Elle a pour objectif de former de futurs
3professionnels des métiers des arts du spectacle préparer les étudiants à une connaissance des
dans le cadre d’une licence générale en trois ans. réalités artistiques et à un questionnement
Formation ouverte et pluridisciplinaire, elle est un renouvelé sur les particularités économiques,
atout précieux au regard de la polyvalence sociologiques et esthétiques du secteur. Face à ces
demandée aux diplômés, qui doivent pouvoir enjeux, l’orientation générale de ce parcours
s’adapter à des profils de postes très divers et consiste à croiser différentes disciplines et
évoluer au sein de la structure qui les emploie. Elle méthodes ainsi que des pratiques artistiques dans
associe en permanence des connaissances les champs concernés pour répondre à la nécessité
théoriques à des méthodes et des savoir-faire actuelle d’une approche plurielle et appliquée des
pratiques et créatifs. La progression de la domaines de création liés au spectacle vivant. La
formation sur trois années favorise le sens et la confrontation des savoirs fondamentaux avec des
prise d’initiative et de responsabilité en vue de oeuvres musicales, chorégraphiques et théâtrales
former des professionnels curieux, cultivés et procèdera également, dans le cadre de travaux
efficaces. appliqués (dossiers pédagogiques, thématiques,
analyses de spectacle) par la fréquentation de la
La spécialité Arts du spectacle propose scène artistique locale et la programmation ciblée
une formation pluridisciplinaire associant des structures artistiques et culturelles associatives
connaissances théoriques et scientifiques sur ces et institutionnelles (Scène nationale, Orchestre
différents arts (cinéma, musique, danse, théâtre), d’Auvergne, Centre lyrique, SMAC, etc.). Des
une découverte du champ professionnel de la enseignements méthodologiques et des outils
culture, du cinéma et du spectacle vivant et une d’analyse adaptés permettront également de mieux
mise en application de ces connaissances par des saisir les spécificités et les enjeux à l’oeuvre du
ateliers de pratique artistique, des projets tutorés et secteur.
des stages. La nécessité de cette alliance entre
théorie et pratique est fondamentale pour Option Cinéma : Cette option vise à
consolider la formation et permettre aux étudiants offrir aux étudiants un champ de réflexion et
d’intervenir sur un champ de compétences d’approfondissement axé à la fois sur des
diversifié. Ces initiations techniques seront connaissances théoriques mais également pratiques
ouvertes sur la création contemporaine régionale avec une dimension créative ancrée sur les métiers
intéressée par les domaines des arts du spectacle de l’image (ateliers d’initiation et de réalisation en
(expositions, résidences, festivals de cinéma, cinéma de fiction, documentaire, animation, art
théâtre, musique, etc…) en partenariat avec le SUC vidéo) et les fonctions connexes liées à la
(Service culturel de l’université) et les structures valorisation, la diffusion, la programmation, la
professionnelles associées. L’ensemble des médiation et l’éducation. L’approche théorique se
connaissances et compétences à acquérir au cours fera de manière historique, esthétique,
des trois années visent à doter les étudiants d’une économique, sociologique et critique du cinéma
solide culture générale et à développer un panel de (fiction, documentaire, art vidéo, animation). Une
compétences permettant d’intervenir dans réflexion sera conduite sur le rôle des images dans
différents champs liés à l’administration, à la société ainsi qu’aux enjeux multiples liés aux
l’élaboration d’une programmation, à la médiation domaines de la création et de la diffusion
avec les publics ou au suivi d’un projet artistique et audiovisuelle. La formation vise à doter les
culturel en lien avec les arts de la scène et le étudiants d’une culture théorique solide ainsi que
cinéma. de compétences techniques et méthodologiques
dans la perspective d’une préprofessionnalisation
Compte tenu de la diversité du domaine, la leur permettant ainsi de s’adapter à différents
spécialité, pluridisciplinaire en L1 et L2 se divise en secteurs professionnels. La réalisation en groupe
deux parcours au choix de l’étudiant à partir de la de projets tutorés sera l’occasion de confronter les
L3 : acquis théoriques à la pratique et aux réalités
professionnelles. Les travaux demandés seront
étroitement liés à la programmation des festivals
Option Arts de la scène : Cette option liés à l’image (court-métrage, documentaire, arts
vise à transmettre dans une logique numériques) grâce à l’accompagnement adapté des
d’approfondissement, des outils de compréhension professionnels intervenants dans la formation.
des arts de la scène (théâtre, musique, danse) pour
4Compétences à acquérir en Licence : professionnalisation
A l’issue de la L3, la majorité des étudiants
• Des éléments de culture générale poursuivent en master. Ces masters sont en
solides et diversifiés destinés à favoriser la majorité ceux actuellement proposés par
réflexion personnelle, la compréhension l’établissement (Direction de projets ou
des enjeux liés à la valorisation et la d’établissements culturels / Création éditoriale /
médiation d’un patrimoine, la rigueur et la Aménagement du territoire, MEEF Professeur
cohérence dans l’élaboration de projets et documentaliste). Les masters hors de notre
de politiques culturels. établissement sont également ceux des domaines
• Une sensibilisation au fonctionnement culturels et touristiques au sens large proposés
de l’entreprise culturelle grâce à une notamment par les universités de Bordeaux, Brest,
initiation à l’économie, à la gestion et aux Dijon, Poitiers, Avignon, Montpellier, Lille, Lyon
logiciels de base. 2, ou Paris.
• La maîtrise d’outils informatiques et
linguistiques indispensables à toute A bac + 3 : Les étudiants de L2 intègrent
intégration et ouverture professionnelle. également les licences « Ressources documentaires
et bases de données » du département des métiers
• La confrontation avec des œuvres ou
de la culture et du site de Vichy en « Réalisations
des exemples précis pour développer une
audiovisuelles et design sonore » Mention «
réflexion et une sensibilité personnelles
Techniques et activités de l'image et du son (TAIS)
face à des objets culturels.
ou d’autres Licences professionnelles.
• Des connaissances théoriques
(approche historique, esthétique, A bac + 5 : masters professionnels spécialités
sociologique et philosophique) du secteur. “Direction de projets ou établissements culturels”
• Une compréhension des enjeux Parcours Action culturelle et artistique ou d’autres
esthétiques et sociologiques à l’oeuvre en masters professionnels ou recherche (masters
cinéma de fiction, documentaire, indifférenciés).
animation, art vidéo, théâtre, musicologie,
danse, cirque. Organisation et objectifs de la formation en L3
- Licence générale Mention Arts Parcours
• La maîtrise des dispositifs “Culture et Patrimoines : Arts du spectacle” :
réglementaires (droits d’auteur, droits de
l’image). La troisième année de licence est la
• Une connaissance des domaines dernière du cursus de premier cycle universitaire.
d’intervention par une pratique régulière Elle incite à une poursuite d’étude en 2e cycle, en
et variée d’ateliers artistiques et d’une master 1 et 2 puis en 3e cycle selon les aspirations.
expérience de stage en milieu professionnel Les titulaires d’une licence s’orientent soit vers la
(4 à 6 semaines). recherche avec la perspective du doctorat soit vers
• Des outils d’analyse et de méthodes de une insertion professionnelle plus courte dans le
compréhension du monde des arts de la domaine des arts du spectacle. Quel que soit le
scène et du cinéma. parcours que vous envisagerez, il est important de
• Le suivi logistique d'une manifestation prendre pleinement conscience de sa grande
culturelle à caractère artistique (festivals sélectivité. Cela implique des résultats de licence
de cinéma, théâtre, musique) et la d’un très bon niveau pour intégrer les meilleures
programmation d'un théâtre, d'une filières, pourvoyeuses d’emplois à responsabilité
compagnie, d’un festival de cinéma selon le d’encadrement ou de direction. Cette année doit
type de public, le projet artistique ou la donc impérativement s’orienter vers une
ligne éditoriale de la structure. progression continue de vos résultats
• La mise en œuvre d’actions de universitaires. L’assiduité, la ponctualité, la
communication orales et écrites liées à recherche de la meilleure performance possible,
l'événement et aux relations avec les l’investissement personnel, la motivation et un état
publics. d’esprit positif sont des impératifs pour réussir
au mieux cette année universitaire qui conditionne
votre insertion dans le monde du travail.
Débouchés : la licence générale prépare une
5Les enseignements fondamentaux sont
désormais acquis et font l’objet, en troisième année
d’un approfondissement encore plus poussé et
spécialisé, tant scientifique que méthodologique.
Des projets tutorés ou collectifs permettront de
répondre à une commande et de mettre en
pratique les compétences et connaissances
acquises au cours du cursus par l’organisation et la
coordination d’une manifestation artistique et
culturelle publique.
La découverte du champ professionnel
a été le fil rouge de la deuxième année avec,
comme point d’orgue, le stage de quatre semaines.
Il fait l’objet d’un rapport soutenu devant jury qui
doit témoigner de votre activité au sein de la
structure d’accueil mais aussi de votre réflexion
quant à votre projet professionnel.
La vision plus globale maintenue en L2
sera approfondie à travers de nombreux
enseignements de tronc commun, mais aussi par
un approfondissement de la culture générale dont
le caractère indispensable est sans doute apparu à
chacun lors du stage de pratique professionnelle.
Les compétences linguistiques se
perfectionnent et s’approfondissent toujours par
l’intermédiaire de cours de spécialité.
6Maquette de la licence L3 parcours Arts du spectacle
Semestre 5 Arts du spectacle – Option Cinéma
Crédi Durée totale
ts (en heures)
N° et intitulé des UE Contenu et enseignant(s)
ECT répartition
S CM/TD
Miranda Dickenson (Anglais)
3 UE 1 : Langue vivante 24h TD
12h CM
3 UE 2 : Le jeu de l'acteur au cinéma Gilles Berger
12h TD
12h CM
3 UE 3 : Les genres au cinéma
Gilles Berger 12h TD
12h CM
3 UE 4 : Adaptation littéraire au cinéma Myriam Lépron
12h TD
12h CM
3 UE 5 : Le cinéaste et son terrain Caroline Lardy
12h TD
12h CM
3 UE 6 : Mise en scène au cinéma Gilles Berger
12h TD
UE 7 : Environnement économique du Cyril Boisnier 12h CM
3 secteur culturel Aimée Simon 12h TD
Marianne Jakobi
12h CM
3 UE 8 : Art contemporain
Martial Deflacieux 12h TD
3 UE 9 : Outils collaboratifs numériques Rachel El Sayed 24h TD
3 UE 10 : ePortfolio (validation stage) Rachel El Sayed 12h TD
7Semestre 5 Arts du spectacle – Option Arts de la scène
Crédi Durée totale
ts (en heures)
Intitulé des UE Contenu et enseignant
ECT répartition
S CM/TD
Miranda Dickenson (Anglais)
3 UE 1 : Langue vivante 24h TD
Catherine Léandri (Italien)
François Audigier 12h CM
3 UE 2 : Programmation artistique
Amélie Rouher 12h TD
UE 3 : Théâtre de rue et spectacle vivant en 12h CM
3 Cyril Triolaire
espace public (années 60 à aujourd'hui) 12h TD
UE 4 : Histoire de la musique (18ème - 12h CM
3 Benjamin Lassauzet
19ème siècles) 12h TD
Yassaman Khajehi et 12h CM
3 UE 5 : Esthétique de la danse et du cirque
Raphaël Blanchier 12h TD
UE 6 : Image et son dans le spectacle 12h CM
3 Sophie Rieu
vivant 12h TD
UE 7 : Environnement économique du Cyril Boisnier 12h CM
3
secteur culturel Aimée Simon 12h TD
Marianne Jakobi 12h CM
3 UE 8 : Art contemporain Martial Deflacieux 12h TD
3 UE 9 : Outils collaboratifs numériques Rachel El Sayed 24h TD
3 UE 10 : ePortfolio (validation stage) Rachel El Sayed 12h TD
ECTS : european credits transfert system ET : examen terminal
UE : unité d'enseignement CM : cours magistral
CC : contrôle continu TD : travaux dirigés
8Semestre 6 Arts du spectacle – Option Cinéma
Crédi Durée totale
ts (en heures)
N° et intitulé des UE Contenu et enseignant(s)
ECT répartition
S CM/TD
Miranda Dickenson (Anglais)
3 UE 1 : Langue vivante 24h TD
Au choix parmi la liste proposée par les UFR, 12h CM
3 UE 2 : UE libre
SUAPS et SUC 12h TD
12h CM
3 UE 3 : La narration filmique Gilles Berger
12h TD
Equipe de Sauve Qui Peut le Court Métrage
Caroline Lardy 12h CM
3 UE 4 : Court-métrage : courants et enjeux
12h TD
UE 5 : Education, production, diffusion :
3 Médiation et programmation Romain Coissard 24h TD
cinématographique
UE 6 : Education, production, diffusion :
3 Organisation et coordination d'évènements Sébastien Duclocher 24h TD
cinématographiques
12h CM
3 UE 7 : Cinémas d’art Camille Varenne
12h TD
UE 8 : Cadres législatifs et économiques du Cyril Boisnier 12h CM
3 cinéma 12h TD
3 UE 9 : Gestion de projets culturels Guillaume Bellurot 24h TD
24h CM
3 UE10 : Cinéma d'animation Loïc Portier
9Semestre 6 Arts du spectacle – Option Arts de la scène
Crédi Durée totale
ts (en heures)
N° et intitulé des UE Contenu et enseignant(s)
ECT répartition
S CM/TD
3 UE 1 : Langue vivante A définir 24h TD
Au choix parmi la liste proposée par les UFR, 12h CM
3 UE 2 : UE libre
SUAPS et SUC 12h TD
12h CM
3 UE 3 : Scénographie et maquillage Yassaman Khajehi
12h TD
UE 4 : Histoire de la musique du XXe 12h CM
3 Benjamin Lassauzet
siècle (musiques savantes et populaires) 12h TD
UE 5 : Le théâtre de l’Antique : histoire des
12h CM
3 scènes antiques et transpositions Lîlâ Bisiaux
12h TD
contemporaines
UE 6 : Pour une histoire des festivals
12h CM
3 (théâtre, danse, musique) en France au XXe Vincent Flauraud
12h TD
siècle
12h CM
3 UE 7 : Analyses chorégraphiques Raphaël Blanchier
12h TD
UE 8 : Organisation de spectacles et action 12h CM
3 culturelle
Rachel Dufour et Myriam Brugheail
12h TD
UE 9 : Services pédagogiques dans les 12h CM
3 Amélie Rouher
structures culturelles 12h TD
UE10 : Le jeu de l'acteur dans le spectacle 12h CM
3 Emmanuel Chanal
vivant 12h TD
10Descriptifs et objectifs des cours délivrés au S5 pratiques et concrets pour comprendre, mettre en
place et réaliser les objets qui y sont associés.
Enseignements de tronc commun : Après avoir revu les bases théoriques de la
communication, sera abordée, par exemple, la
- Langue vivante (Allemand - Anglais – création et gestion technique d'un site web, la
Espagnol – Italien) 24h TD ( (Allemand) gestion de communauté web, la création
Miranda Dickenson (Anglais) (Espagnol) graphique...
Catherine Léandri (Italien) Chaque étudiant sera chargé de mettre en pratique
ces notions de manière originale et cohérente sur
- Environnement économique du secteur des projets concrets tout au long du semestre.
culturel : 12hCM – 13hTD (Cyril Boisnier –
Aimée Simon) - ePortfolio (validation stage) : 12hTD (Rachel
El Sayed )
- Art contemporain : 12hCM – 12hTD Réalisation et présentation d'un eportfolio numérique
Ce cours sera consacré à une approche historique, à partir des éléments identifiés et du stage effectué
esthétique et technique de divers courants au cours de la 2ème année de licence.
artistiques mondiaux constituant l’art
contemporain. Un corpus d’œuvres sera analysé,
accompagnant la réflexion théorique afin de Option cinéma :
souligner l'avènement de nouvelles conceptions de
l’espace, des formes, de la couleur, du corps, du - Le jeu de l’acteur au cinéma : 12hCM –
rôle des médiums et des artistes. 12hTD (Gilles Berger)
Objectif : En s’appuyant sur les concepts abordés La figure de l’acteur est centrale dans le cinéma de
et leurs contextes historiques, politiques et sociaux, fiction depuis ses origines. Le cours se propose
il s'agira d'étudier les divers enjeux de l’art d’étudier et d’analyser les types de jeu, leur
contemporain et d’en saisir les caractères novateur, évolution, les rapports entre réalisateurs et acteurs
provocateur, marchand, et controversé. ou entre ces derniers et le spectateur à travers
Les TD consisteront en une analyse des acteurs, quelques grandes figures, symboliques d’une
lieux et pratiques de l’art contemporain. époque, d’un style ou d’un genre.
Objectif : Apprendre à réaliser une analyse Bibliographie indicative :
problématisée en employant les outils AMIEL Vincent, NACACHE Jacqueline,
méthodologiques mis à disposition lors des deux SELLIER Geneviève, VIVIANI Christian, L’acteur
premières séances et en réinvestissant les de cinéma : approches plurielles, Rennes, PUR, 2007.
connaissances acquises lors du CM. (notamment AUMONT Jacques, Du visage au cinéma, Paris,
les éléments d'ordre théorique). Cahiers du cinéma, 1992.
DAMOUR Christophe, GUTLEBEN Christian,
- Outils collaboratifs - Web TV (blogs, vlogs, VALMARY Hélène, VIVIANI Christian,
wiki) : 24hTD (Fabrice Nivoit) Généalogies de l’acteur au cinéma – Echos, influences,
Communication de l'entreprise culturelle : migrations n°2, Paris, L’Harmattan, 2012.
méthodologie et outils : DAMOUR Christophe, Jeu d’acteurs – Corps et gestes
Qu'y-a-t-il avant que la transaction esthétique n'ait au cinéma, Strasbourg, PUS, 2016.
lieu entre une oeuvre et son public ? Alors que MOULET Luc, Politique des acteurs, Paris, Cahiers
jamais le public n'avait été exposé à tant de du cinéma, 1993.
propositions artistiques, qu'une révolution STANISLAVSKI Constantin, La formation de
technologique est en marche et qu'une crise l’acteur, Paris, Payot, 1963.
financière est en cours, le secteur culturel subit une
profonde mutation. La réponse à cette question
devient donc une clé pour toute structure, tout - Les genres au cinéma : 12hCM – 12hTD
professionnel de la culture souhaitant mettre en (Gilles Berger)
avant sa proposition. Le cours magistral consistera à mettre en lumière
Le but de ce TD est de donner aux étudiants une l’apport des Gender Studies aux études filmiques, en
démarche pragmatique et professionnelle de privilégiant une approche à la fois historique,
communication, et de leur proposer des outils esthétique et socio-culturelle. Une analyse
11d'œuvres accompagnera la réflexion théorique afin SERCEAU Michel, L'adaptation
de souligner la dimension sexuée des productions cinématographique des textes littéraires, Paris,
filmiques et le rapport de domination qui y opère. Cefal, 1999.
Objectif : Par l'appréhension de ce champ d’étude
et de recherche appliqué au cinéma, il s'agira de - Le cinéaste et son terrain : 12hCM – 12hTD
cerner les pratiques et les représentations des (Caroline Lardy)
identités et des rapports de sexes en tant que Réaliser un film documentaire suppose la
constructions sociales. Cela nous conduira confrontation d’un cinéaste avec un terrain
également à effectuer une articulation entre Gender d’observation. A partir d’une sélection de films
Studies et Cultural Studies. d’auteur, seront abordés des exemples de
Les TD consisteront en des analyses de séquences démarches, de rapports aux personnes filmées
filmiques réalisées à partir de problématiques mais aussi des enjeux, des difficultés et des
spécifiques à la notion de Genre étudiée lors du conditions qui participent à la réussite du projet de
CM. création.
Objectif : Apprendre à analyser une séquence Objectifs : comprendre les modalités et les
filmique par le prisme d’une problématique, en spécificités du travail d’observation et de
utilisant les outils méthodologiques mis à réalisation du cinéaste documentariste. Savoir
disposition lors de la première séance et en identifier les stratégies de mises en scène et les
réinvestissant les connaissances acquises lors du principes qui régissent un projet
CM (notamment les éléments d'ordre théorique). cinématographique documentaire. Maîtriser le
CAVELL Stanley, A la recherche du bonheur, Paris, vocabulaire précis et adapté d’analyse filmique.
Cahiers du cinéma, 1993. Evaluation : orale + écrite. Dossier / Analyse
HASKELL Molly, La femme à l’écran, de Garbo à Jane filmique et analyse de textes de référence /Exposé
Fonda, Paris, Seghers, 1997. Bibliographie indicative :
MODLESKI Tania, Hitchcock et la théorie féministe, -FRANCE Claudine de, Pour une anthropologie
Paris, L’Harmattan, 2002. visuelle, Cahiers de l'Homme, Paris, Mouton, 1979.
MOINE Raphaëlle, Les genres du cinéma, Paris, -Cinéma et anthropologie. Paris, Maison des sciences
Nathan, 2002. de l’homme, 1989.
MORIN Edgar, Les stars, Paris, Seuil, 1979. -Du film ethnographique à l’anthropologie filmique ; Paris,
PINEL Vincent, Genres et mouvements au cinéma, Editions des Archives contemporaines, 1994.
Paris, Larousse, 2006. -GAUTHIER G., Le documentaire, un autre cinéma,
VINCENDEAU Ginette, 20 ans de théories féministes Paris, Nathan, 1995.
– CinémAction n°67, Paris, Corlet-Télérama, 1993. -HEUSCH, Luc de, Cinéma et sciences sociales :
panorama du film ethnographique et sociologique, Paris,
UNESCO, 1962.
L’adaptation littéraire au cinéma : 12hCM – -LEACOCK, Richard, The Feeling of Being There - a
12hTD ( Myriam Lépron) Filmmaker's Memoir, Meaulne: Semeïon Editions,
Introduction à la théorie de l'adaptation, rappel des 2011.
outils d'analyse littéraire et d'analyse filmique afin -MAGNY, Joel, Vocabulaire du cinéma, Cahiers du
de mettre en lien séquences de films et extraits de cinéma, les petits cahiers, SCEREN-CNDP, 2004.
romans, l'écriture romanesque, l'écriture filmique. -NICHOLS, Bill, Representing Reality: Issues and
Etude de "La Vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche", Concepts in Documentary, Bloomington: Indiana
adaptée du roman graphique, Le bleu est une couleur University Press, 1991. ISBN 978-0-253-20681-7
chaude de Julie Maroh. -NINEY, François, L’Épreuve du réel à l’écran. Essai
Les 12hCM/12h TD ne seront pas dissociés et les sur le principe de réalité documentaire, Bruxelles, De
étudiants auront chaque semaine une analyse de Boeck Université, 2000.
séquence à analyser en écho avec le roman -PIAULT, Marc Henry, Anthropologie et Cinéma,
graphique Encyclopedia Universalis, 1985.
Bibliographie indicative : -ROUCH, Jean, "Le film ethnographique", in J.
MAROH Julie, Le bleu est est une couleur chaude, Paris, Poirier (éd.), Ethnologie générale, Bibliothèque de la
Glénat, 2010. Pléiade, Paris, Gallimard, 1968.
CLEDER Jean, Penser la littérature : l'adaptation
cinématographique, Paris, C. Defaut, 2016.
12de services publics ainsi que de son appropriation
- Mise en scène au cinéma : 12hCM – 12hTD sur les territoires. Ainsi il s’agit d’aborder le travail
(Gilles Berger) de programmation comme un réel travail
d’écriture.
CM : approches historique et esthétique non
Le cours de CM apportera des connaissances à la
exhaustives de la notion de mise en scène au
fois historiques, sociologiques et institutionnelles
cinéma Objectif : différencier et articuler deux
ainsi que des outils méthodologiques nécessaires à
notions conjointes souvent réunies sous une
la compréhension des enjeux et formes de
appellation générique - la mise en scène et la
programmation.
réalisation - pour mieux appréhender le processus
En TD, les étudiants choisissent d’analyser un type
de « mise en scène » au cinéma.
de scène pour ensuite proposer l’écriture d’une
TD : questionnement de quelques figures et programmation adaptée aux contraintes
formes fondamentales de la mise en scène de institutionnelles et aux besoins ciblés des publics et
cinéma. des territoires.
Objectif : aborder les configurations du langage Evaluation ;
cinématographique pour apprendre à « lire » une Oral : Présentation des missions, enjeux de
mise en scène au cinéma sous forme d’analyse de programmation et analyse de programmation d’un
séquence. type de scène du théâtre public.
Ecrit ; Réalisation d’une programmation complète
Bibliographie indicative : d’une Scène dite « conventionnée » ou d’un festival
- AUMONT Jacques (sous la dir.), La mise en scène, national/international.
Bruxelles, De Boeck, 2000.
- AUMONT Jacques, Le cinéma et la mise en Programation artistique en musiques actuelles (François
scène (2006), Paris, Armand Colin, 2010. Audigier)
- BAZIN André, « Théâtre et cinéma », Qu'est-ce
que le cinéma ? Paris, Cerf, 1975. Les six heures de cours magistraux permettront
- BORDWELL David, THOMPSON aux étudiants d'apprendre :
Kristin, L'Art du film : une introduction, (plus
particulièrement le chapitre 4 intitulé « Le plan : la - L'historique et le mode de gestion de la
mise en scène »). Coopérative de Mai
- MOURLET Michel, Sur un art ignoré, Paris, La
Table ronde, 1965. - Les différents corps de métiers de l'industrie
EPSTEIN Jean, Ecrits sur le cinéma, Paris, Seghers, musicale
1974.
MOURLET Michel, Sur un art ignoré – la mise en - Les différents modes de productions de concerts
scène comme langage, Paris, Ramsay, 2008.
SEGUIN Louis, L’espace du cinéma (hors-champ, hors- - La Création de budgets prévisionnels, et le
d’œuvre, hors-jeu), Toulouse, Ombres, 1999. montage d'une programmation d'une série de
TRUFFAUT François, Hitchcock/Truffaut, Paris, concerts, et également d'un festival
Simon & Schuster, 1966.
Durant les Travaux Dirigés, l’enseignant
demandera aux étudiants d'établir une
Option arts de la scène : programmation originale et cohérente d'un festival
de minimum de trois jours. Il faudra ainsi trouver
- Programmation artistique : 12hCM - 12hTD ( une période dans l'année, son nom, un logo, une
François Audigier - Amélie Rouher) ligne de programmation, et enfin établir des
Programmation artistique et théâtre (Amélie Rouher) : budgets prévisionnels.
L’objectif de ce cours est de comprendre un des BERT, Jean François, L'Edition Musicale, Publié à
axes majeurs du champ professionnel des métier Paris, Irma, 2006.
de la culture : la programmation artistique. BOUVERY, Pierre-Marie, Les Contrats 360° - Pour
Comprendre ses enjeux au regard de l’histoire du une explication des contrats à droits multiples, Paris,
théâtre public et de son mouvement de Irma, 2011.
décentralisation mais aussi au regard des missions
13BOUVERY, Pierre-Marie, Les Contrats de la Belles lettres, 2011.
musique, Paris, Irma, 2011. - Robert RICHARD, Premières leçons sur le mythe
COLIN, Bruno Colin, GAUTIER Arthu, Pour une antique dans le théâtre contemporain, Paris, PUF, 1998.
autre économie de l'art et de la culture, Ramonville
Sainte, Eres, 2008. - Théâtre de rue et spectacle vivant en espace
GUIBERT, Gérome, La Production de la culture : le public (années 60 à aujourd'hui) : 12hCM –
cas des musiques amplifiées en France, Genèse, 12hTD (Cyril Triolaire)
structurations, industries, alternatives, St Amant Le théâtre et les arts de rue connaissent un succès
Tallende, Editions Mélanie Seteun, 2006. constant depuis près de quarante ans. À revers
d’un spectacle de « salle », les arts de la scène ont
- Le théâtre de l’Antique : histoire des scènes
su durablement investir l’espace public de la rue et
antiques et transpositions contemporaines :
12hCM – 12hTD (Lîlâ Bisiaux) de la placerachel publique. Héritier de pratiques
Résumé culturelles populaires plurielles – à la fois
Le théâtre antique invente des formes scéniques théâtrales, foraines ou religieuses –, le théâtre de
autant qu’il alimente et donne à voir des mythes. rue ne s’inscrit pas uniquement dans une histoire
Espace privilégié de réflexions et au long cours. Dépassée la filiation historique, le
d’expérimentations matérielles et esthétiques, théâtre de rue s’impose comme un courant
chambre d’écho de sociétés s’inventant
artistique à part entière engageant une hybridité
politiquement et socialement, le théâtre antique
survit à l’Antiquité. Réinvesti depuis les Lumières dramatique permanente. Fruit de filiations parfois
jusqu’à aujourd’hui, le théâtre antique continue contraires, le théâtre de rue interroge les rapports
d’inspirer modèles, formes, esthétiques et récits. entre démarche artistique et culture populaire,
Les grands mythes – d’Œdipe, d’Orphée ou entre démocratisation populaire et ambition
d’Oreste – stimulent l’imagination des dramaturges festive, entre acculturation et divertissement, entre
modernes. Claudel, Cocteau, Giraudoux, Sartre, plaisir et curiosité. Le théâtre de rue s’est construit
Anouilh donnent à ces histoires lointaines de
de manière résolument plurielle et accorde une
nouvelles déclinaisons théâtrales contemporaines.
Si le théâtre contemporain, déritualisé et décodifié place nouvelle aux publics. Les figures des
ne peut être exactement comparé aux théâtres spectateurs des arts de la rue – et du théâtre en
antiques, grec et romain, ces derniers le nourrissent particulier – concourent à une nouvelle expérience
néanmoins constamment. Histoires, héritages et de la réception.
transpositions de ces théâtres de l’Antique au cœur Objectifs : Découvrir, interroger et comprendre le
du théâtre contemporain du 20e siècle seront ainsi
mouvement artistique du théâtre de rue et ses
étudiés.
Bibliographie indicative : filiations historiques modernes avant son
- Nikiforaki DESPOINA, Émergences de la théâtralité : développement contemporain autonome à la fin
Eschyle, Sénèque, Gabily, Toulouse, PUM, 2015. des années 1960. Offrir un panorama des pratiques
- Olivier GOT, Le mythe antique dans le théâtre du 20e théâtrales de rue depuis quarante ans en mettant en
siècle, Paris, Ellipses, 1998. lumières répertoires, artistes, démarches, publics et
- Sylvie HUMBERT-MOUGIN et Claire ambitions culturelles et politiques.
LECHEVALIER, Théâtre antique entre France et
Allemagne 19e-20e siècles : de la traduction à la mise en
- Histoire de la musique (XVIIIe - XIXe
scène, Paris, PUFR, 2012.
siècles) : 12hCM - 12hTD (Benjamin
- Pierre KATUSZEWSKI, Ceci n’est pas un fantôme.
Lassauzet)
Essai sur les personnages de fantômes dans les théâtres
Le cours sera articulé en deux démarches
antique et contemporain, Paris, Éditions Kimé, 2011.
complémentaires et mêlées tout au long du
- Anne LEBEAU et Paul DEMONT, Introduction au
semestre. D’une part, pour ce qui concerne les
théâtre grec antique, Paris, Le livre de poche, 1996.
séances de Cours Magistral, il s’agira de traverser
- Jean-Charles MORETTI, Théâtre et société dans la
de manière synthétique les grands courants qui
Grèce antique : une archéologie des pratiques théâtrales,
marquent la fin du XVIIIe et le XIXe siècle, en se
Paris, Librairie générale française, 2001.
basant sur de nombreux exemples sonores et/ou
- Jean-Noël ROBERT et Laure de CHANTAL,
visuels. D’autre part, en Travaux Dirigés, nous
L’Empire des loisirs : l’otium des Romains, Paris, Les
14nous attarderons sur quelques œuvres majeures de la Danse, 2002.
la période, qui ont pour mérite d’offrir un éclairage -Basch, Sophie Chuvin , Pierre , Pitres et pantins
particulier sur les grands axes définis en CM : transformations du masque comique de l'Antiquité au
musique sacrée (Requiem de Mozart), classicisme et théâtre d'ombres, Editeur Presses de l'Université
romantisme (5e symphonie de Beethoven), musique à Paris-Sorbonne, 2007
programme (Symphonie fantastique de Berlioz -Baty Gaston, Histoire des marionnettes, Presses
et Symphonie n°1 de Mahler), orientalisme universitaires de France 1972
(Shéhérazade de Rimski-Korsakov) et éveil des Encyclopédie mondiale des arts de la marionnette,
nations (Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak). l’entretemps, 2009
GARAFOLA Lynn (ed.), Rethinking the Sylph. New
Bibliographie indicative : Perspectives on the Romantic Ballet. A Studies in Dance
ABROMONT Claude, La théorie de la musique, Fayard- History., Wesleyan University Press, 1977
Henri Lemoine, 2001. - Guy, Jean-Michel (dir.), Avant-garde, Cirque ! Les
BELTRANDO-PATIER Marie-Claire, Histoire de la arts de la piste en révolution, Paris, Editions
musique, Larousse-Bordas, Paris, 1998. Autrement, 2001.
MASSIN Jean et Brigitte (dir.), Histoire de la musique -IZRINE Agnès, 2002, La Danse dans tous ses états,
occidentale, Fayard, Paris, 1985. Paris, L’Arche éditeur, 2002.
MICHELS Ulrich, Guide illustré de la musique, 2 -Jurkowski Henryk Francis , Penny, A History of
tomes, Fayard, Paris, 1988. european puppetry from its origins to the
NATTIEZ Jean-Jacques (dir.), Musique – Une end of the 19th century, Editeur The Edwin
encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud. Mellen Press 1996
PLATZER Frédéric, Petit lexique des termes musicaux,
Ellipses, Paris, 2002.
REBATET Lucien, Une histoire de la musique des - Image et son dans le spectacle vivant :
origines à nos jours, Robert Laffont, Paris, 1969. 12hCM – 12hTD (Sophie Rieu)
SADIE Stanley (dir.), The New Grove Dictionary of Si depuis l’antiquité musique et danse sont de
Music and Musicians, Macmillan Reference, London, fidèles compagnes du théâtre, les sons occupent
1980-. dorénavant une place prépondérante jusqu’à
SIRON Jacques, Dictionnaire des mots de la musique, devenir des opérateurs aussi importants que le
Outre Mesure, Paris, 2004. comédien lui-même. C’est notamment le cas dans
les spectacles de Romeo Castellucci et de Gisèle
- Esthétique de la danse et du cirque : 12hCM Vienne pour lesquels la musique et les effets
– 12hTD ( Yassaman Khajehi Raphaël sonores ne sont jamais accessoires mais jouent, au
Blanchier ) contraire, un rôle considérable. Pareillement si les
Ce cours proposera un schéma panoramique sur artistes dramatiques et les peintres ont longtemps
les arts de la scène : danse, cirque, marionnette et cheminé ensemble, les années 70 ont vu naître ce
les formes hybrides. Il aborde une approche à la que l’on a appelé alors le « théâtre d’images » : une
fois historique et esthétique permettant aux forme théâtrale qui n’a cessé de s’amplifier jusqu'à
étudiants à connaitre, identifier et analyser un nos jours au point de confiner parfois à
ensemble d’œuvres emblématiques du domaine. Il l’abstraction.
est organisé en séances thématiques mêlant CM et
TD, permettant chacune de couvrir à la fois un Qu’elles soient sonores ou visuelles, qu’elles citent
exemple historique et une ou plusieurs grandes de célèbres tableaux de l’histoire de l’art, ou
questions de recherche. Seront ainsi abordés la qu’elles empruntent aux techniques
danse baroque, le ballet romantique, la question de cinématographiques nous verrons que les images
la modernité en danse, l’émergence de la danse dite s’invitent toujours au théâtre dans le but de
contemporaine, la question des danses dites dérouter le spectateur et d’interroger la pensée.
folkloriques, le cirque traditionnel et Bibliographie indicative :
contemporain, les arts marionnettiques et le
théâtre d’objets, etc. Giorgio Agamben, Image et mémoire – écrits dur
l’image, la danse et le cinéma, Paris, Desclée de
Bibliographie indicative : Browder, 2004.
-BANES Sally et LUCCIONI Denise, Terpischore en
baskets : Post-modern dance, Paris, Centre National de
15Jean-Frédéric Chevalier, Deleuze et le théâtre – rompre METZ Christian, Langage et cinéma, Paris, Larousse,
avec la représentation, Besançon, Les Solitaires 1971.
intempestifs, 2015. NACACHE Jacqueline, Hollywood, l’ellipse et
l’infilmé, Paris, L’Harmattan, 2001.
Michel Chion, La Voix au cinéma, Paris, Cahier du SOURIAU Etienne, L’univers filmique, Paris,
cinéma, 2005. Flammarion, 1953.
Gilles Deleuze, Cinéma 1 & 2, Paris, Ed. de Minuit, VANOYE Francis, Récit écrit, récit filmique, Paris,
Critique, 1983. Nathan, 1989.
Georges Didi-Huberman, Ce que nous voyons, ce qui
nous regarde, Paris, Ed. de Minuit, Critique, 1992. - Court métrage : courants et enjeux : 12hCM -
Jean-François Lyotard, Des Dispositifs pulsionnels, 12hTD (Equipe de Sauve Qui Peut Le Court
Paris, Galilée, Débats, 1994. Métrage + Caroline Lardy)
Approche esthétique, théorique et méthodologique
Marie-José Mondzain, Homo Spectator, Paris, en lien avec Sauve Qui Peut Le Court Métrage pour
Bayard, 2013 comprendre et analyser les modalités d’émergence,
de développement et l’originalité de la forme
Jean-Luc Nancy, Au fond des images, Paris, Galilée, courte au cinéma.
2003. BAECQUE Antoine de, « 1955-1965 : faut-il
Béatrice Picon-Vallin (dir.), La Scène et les images, croire au court métrage ? », dans Claire Vassé et
Paris, CNRS éditions, coll. Arts du spectacle/ Les Jacky Évrard (dir.), Cent pour cent court : cent films
voies de la création théâtrale, 2001. pour cent ans de cinéma français, Côté court, Pantin,
1995
Jacques Rancière, Le Destin des images, Paris, La BRENEZ Nicole et Lebrat Christian (dir.), Jeune,
Fabrique éditions, 2003. Dure et Pure ! une histoire du cinéma d’avant-garde et
expérimental en France, Cinémathèque
Descriptifs et objectifs des cours délivrés au S6 française/Mazzotta, 2001
ÉVRARD Jacky et KERMABON Jacques (dir.),
Enseignements de tronc commun : Une encyclopédie du court métrage français, Festival Côté
court/Yellow Now, 2004.
- Langue vivante (Allemand - Anglais - KERMABON Jacques, « Côté “court” », dans
Espagnol - Italien) 24hTD ( (Allemand) Claude Beylie (dir.), Une histoire du cinéma français,
Miranda Dickenson (Anglais) Larousse, 2000
- UE libre NOGUEZ Dominique, « Trente ans de cinéma
Le choix de l’UE libre se fait parmi la liste fournie expérimental en France (1950-1980) », dans Éloge
par le département et l’Université Clermont du cinéma, seconde édition refondue et augmentée,
Auvergne. Voir SUR LE SITE de l’UCA, le Paris Expérimental, 1999
catalogue des UE libres 2018-2019 PORCILE François, Défense du court métrage français,
Paris, CERF, 1965
Option cinéma : WEES William, Recyled Images—The Art and Politics
- La narration filmique : 12hCM - 12hTD of Found Footage Films, Anthology Film Archives,
Ce cours se propose d’aborder les notions de 1993
narration filmique, des différents éléments qui RASKIN Richard, The Art of the Short Fiction
permettent à une idée de devenir histoire, puis Film—A Shot by Shot Study of Nine Modern Classics,
scénario, puis film à travers la problématique du Jefferson, McFarland, 2002
temps cinématographique.
Biblographie indicative :
BARTHES Roland, Leçon, Paris, Seuil, 1978. - Education, production, diffusion :
CHION Michel, Ecrire un scénario, Paris, Cahiers du Médiation et programmation
cinéma, 2008. cinématographique : 24hTD (Romain
GAUDREAULT André, JOST François, Le récit Coissard)
cinématographique, Paris, Nathan, 1991. Comprendre les enjeux d’une programmation à la
MC CLOUD Scott, L’art invisible, Paris, Delcourt, faveur de la participation au Festival du Court
1993. Métrage 2019, par l’organisation et la réalisation de
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