24 CENTENAIRE CLAUDE DEBUSSY ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE - Maison de la Radio
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CENTENAIRE
CLAUDE DEBUSSY
KARINE DESHAYES mezzo-soprano
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
EMMANUEL KRIVINE direction
SAMEDI
24
MARS 20H
CLAUDE DEBUSSY
Printemps
1. Très modéré
2. Modéré
(16 minutes environ)
MAURICE RAVEL
Shéhérazade, trois poèmes pour chant et orchestre
1. Asie
2. La Flûte enchantée
3. L’Indifférent
(16 minutes environ)
- Entracte -
CLAUDE DEBUSSY
Images pour orchestre
I. Gigues (Modéré)
II. Ibéria
1. Par les rues et par les chemins (Assez animé) - 2. Les Parfums de la nuit (Lent et rêveur)
3. Le Matin d’un jour de fête (Dans un rythme de marche lointaine, alerte et joyeuse)
III. Rondes de printemps (Modérément animé)
(33 minutes environ)
KARINE DESHAYES mezzo-soprano
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
LUC HÉRY violon solo
EMMANUEL KRIVINE direction
Ce concert est diffusé en direct sur l’antenne de France Musique et disponible en vidéo sur francemusique.fr
Claude Debussy à Houlgate en 1911.
© Centre de documentation Claude Debussy / DR
À l'entracte et à l'issue du concert, une vente de disque aura lieu dans le grand hall
CLAUDE DEBUSSY 1862-1918
CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
Printemps 1886 : Le général Boulanger devient - François Lesure, Claude Debussy,
Composé en 1887. Créé à Rome en 1887 dans une version pour piano à quatre mains. Version pour ministre de la Guerre. Mort de Louis Fayard, 2003. Une biographie détaillée,
orchestre réalisée par Henri Busser en 1909-1912. Version pour orchestre créée le 18 avril 1913 à Paris, II de Bavière et de Liszt. Dernière par l’un des meilleurs connaisseurs du
salle Gaveau, sous la direction de Rhené-Baton. Nomenclature : 2 flûtes dont 1 piccolo, 2 hautbois dont 1 exposition des impressionnistes. Moréas, compositeur.
cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones ; timbales, percussions ; 1 harpe, 1
piano ; les cordes.
Manifeste du symbolisme. Rimbaud, Les - Jean-Michel Nectoux, Harmonie en
Illuminations. Saint-Saëns, Symphonie n° bleu et or. Debussy. La musique et les
3. Franck, Sonate pour violon et piano. arts, Fayard, 2005. Un livre doté d’une
Le public dut attendre 1913 pour découvrir Printemps, composé en 1887 quand 1887 : Début de la construction de la superbe iconographie.
Debussy était pensionnaire à la Villa Médicis. Une version pour piano à quatre Tour Eiffel. Van Gogh, Nature morte aux - Hélène Cao, Debussy, Jean-Paul
mains fut jouée à Rome, lors d’une réception organisée par le directeur de citrons. Zola, La Terre. Verdi, Otello. Gisserot, 2001. Un format de poche,
l’institution. Le 7 mars 1889, Debussy informa Ernest Chausson de son désir de Debussy commence ses Cinq poèmes de pour une première approche.
« remanier l’orchestre de Printemps », ce qui laisserait supposer qu’il en existait Baudelaire.
déjà une version symphonique. Mais l’idée resta au stade de l’intention. En 1904, 1888 : Inauguration de l’Institut Pasteur à
Debussy accepta de revoir Printemps pour l’éditeur Durand. Cependant, son style Paris, du Concertgebouw à Amsterdam.
avait tellement évolué qu’il lui était difficile de remettre la partition sur le métier. Il Van Gogh, L’Arlésienne, Les Tournesols.
demanda donc à Henri Busser de réaliser l’orchestration sous sa direction. Rodin, Le Baiser. Nietzsche, Le
En février 1887, il avait écrit au libraire Émile Baron : « Je me suis mis dans la Crépuscule des idoles. Rimski-Korsakov,
tête de faire une œuvre dans une couleur spéciale et devant donner le plus de Shéhérazade. Franck, Symphonie en ré
sensations possibles. Cela a pour titre Printemps, non plus le Printemps pris dans mineur. Emil Berliner invente le disque.
le sens descriptif mais par le côté humain. Je voudrais exprimer la genèse lente et
souffreteuse des êtres et des choses dans la nature, puis l’épanouissement ascendant
et se terminant par une éclatante joie de renaître à une vie nouvelle, en quelque
sorte. Tout cela naturellement sans programme, ayant un profond dédain pour la
musique devant suivre un petit morceau de littérature qu’on a eu le soin de vous
remettre en entrant. Alors vous devez comprendre combien la musique doit avoir de
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puissance évocatrice, et je ne sais si je pourrai arriver à l’exécution parfaite de ce
projet. » On dit parfois que Printemps s’inspirerait de La Primavera de Botticelli. En
réalité, ce rapprochement repose seulement sur l’identité des titres et le fait qu’en
1889 Debussy avait cité Botticelli parmi ses peintres préférés.
À l’écoute de la partition, on relève sans peine ce qu’elle doit à la musique française
de la fin du XIXe siècle. Les audaces harmoniques et formelles restent discrètes. Mais
le projet initial devait intégrer un chœur sans paroles, conçu « comme un groupe
d’orchestre ». Une idée visionnaire, concrétisée une dizaine d’années plus tard,
quand Debussy mêla des voix de femmes vocalisées à l’orchestre de Sirènes, le
troisième volet des Nocturnes.
Hélène CaoMAURICE RAVEL 1875-1937
CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
Shéhérazade 1902 : Mise en service du premier - Roland-Manuel, Ravel, 1938, rééd.
Composée en 1903. Créée à Paris le 17 mai 1904 lors d’un concert de la Société nationale dans la salle barrage d’Assouan. Projection du Mémoire du Livre, 2000. Un livre
du Nouveau-Théâtre, par Jane Hatto et l’Orchestre de la Société nationale dirigé par Alfred Cortot. Dédiée à Voyage dans la Lune de Méliès. Mort associant souvenirs personnels et
Jane Hatto (Asie), Marguerite de Saint-Marceaux (La Flûte enchantée) et Mme Sigismond Bardac (L’Indifférent). de Zola. Gide, L’Immoraliste. Ravel, Jeux réflexion esthétique, par le seul véritable
Nomenclature : voix soliste ; 3 flûtes dont 2 piccolos, 2 hautbois dont 1 cor anglais, 2 clarinettes, 2 bassons ;
4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, 1 tuba ; timbales, percussions, 1 harpe ; les cordes.
d’eau. Debussy, création de Pelléas et disciple de Ravel.
Mélisande. - Léon-Paul Fargue, Maurice Ravel,
1903 : Premier Salon d’automne, 1947, rééd. Fata Morgana, 2008. Le
À l’aube du XXe siècle, Schéhérazade, la belle conteuse persane, envoûte les artistes exposant Bonnard, Matisse, Picabia et savoureux témoignage de l’écrivain, ami
français férus d’orientalisme. La suite symphonique qu’elle a inspirée à Rimski-Korsakov Gauguin. Monet, Charing Cross Bridge, du compositeur.
(1888) est régulièrement jouée à Paris. Jean-Claude Mardrus achève sa traduction des brouillard sur la Tamise ; Waterloo - Vladimir Jankélévitch, Ravel, Seuil,
Mille et une nuits (1899). Tristan Klingsor, pseudonyme aux consonances wagnériennes Bridge, soleil dans le brouillard. Romain coll. « Solfèges », 1956, rééd. 1995.
de Léon Leclère (1874-1966), écrit Schéhérazade (1903), recueil dont son ami Ravel a Rolland, Vie de Beethoven. Debussy, Un commentaire pénétrant et subtil de la
connaissance avant même qu’il ne soit publié. Le musicien retient trois poèmes, sélection Estampes. Schönberg, Pelléas et musique de Ravel.
que Klingsor commentera plus tard en ces termes : « Le choix qu’il fit n’est pas pour Mélisande. Ravel, Quatuor à cordes.
surprendre. Il ne s’arrêta pas à celles qui, par leur tournure mélodique, pouvaient se muer 1904 : Matisse, Luxe, calme et volupté.
aisément en chansons. Il prit celles qui avaient une allure plus descriptive, qui même, Mort de Dvořák, Tchekhov et Fantin-
comme Asie, par le long développement des périodes, ne semblaient pas devoir se prêter Latour. Debussy, 2e cahier des Fêtes
aisément à l’exécution d’un pareil dessein. C’est que, pour lui, mettre en musique un galantes. Puccini, Madame Butterfly.
poème, c’était le transformer en récitatif expressif, c’était exalter les inflexions de la parole Mahler achève les Kindertotenlieder ;
jusqu’au chant, exalter toutes les possibilités du mot, mais non les subjuguer. » création de sa Symphonie n° 5.
Cette nouvelle Shéhérazade porte moins les traces de l’influence de Pelléas et Mélisande,
créé en 1902, que des Trois Chansons de Bilitis (1897-1898) composées par Debussy
sur des poèmes de Pierre Louÿs. Quelques effusions vocales indiquent cependant
l’indépendance du cadet vis-à-vis de l’aîné. En s’aventurant sur le terrain de la mélodie
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avec orchestre, encore peu fréquenté par les compositeurs français, Ravel écrit sa première
partition symphonique accomplie, libérant les couleurs chatoyantes qui deviendront une
signature. Dans Asie, la musique suit les images du poème pour évoquer un Orient de
rêve, voluptueux et cruel. La Flûte enchantée, mélodie la plus proche des Chansons de
Bilitis, reste suspendue dans un climat d’attente. L’Indifférent, à l’expression plus distante,
est dédié à Emma Bardac, chanteuse amateur et femme d’un banquier, aimée de Fauré
dix ans auparavant (il composa pour elle La Bonne Chanson). Le poème de Klingsor
suggère en revanche l’insensibilité de Ravel à ses charmes. Mais au moment où sèche
l’encre de Shéhérazade, Emma rencontre Debussy, dont elle deviendra l’épouse en 1908.
H. C.CLAUDE DEBUSSY 1862-1918
travail de mandarin pour lequel je ne suis décidément pas fait. »
Images pour orchestre Après des années d’efforts, le hautbois d’amour (instrument à la tessiture
Composées en 1912 (Gigues), 1905-1908 (Ibéria) et 1905-1909 (Rondes de printemps). Créées le 20 intermédiaire entre le hautbois et le cor anglais) exprime la douceur plaintive qui,
février 1910 aux Concerts Colonne sous la direction de Gabriel Pierné (Ibéria), le 2 mars 1910 aux Concerts dans Gigues, dévoile bien des tourments intimes. L’orchestre d’Ibéria déploie ses
Durand sous la direction du compositeur (Rondes de printemps), le 26 janvier 1913 aux Concerts Colonne sous couleurs tour à tour mystérieuses et flamboyantes, tandis que Rondes de printemps
la direction du compositeur (Gigues, le programme comportant alors la totalité des Images). Nomenclature :
4 flûtes dont 2 piccolos, 4 hautbois dont 1 hautbois d’amour et 1 cor anglais, 4 clarinettes dont 1 clarinette
semble accompagner les évolutions de créatures immatérielles. L’imprévisibilité
basse, 4 bassons dont 1 contrebasson ; 4 cors, 4 trompettes, 3 trombones, 1 tuba ; timbales, percussions ; 2 et la fluidité du discours donnent une sensation d’improvisation et de continuelle
harpes, célesta ; les cordes. transition. « Vous ne vous figurez pas combien l’enchaînement des Parfums de la
nuit avec Le Matin d’un jour de fête se fait naturellement. Ça n’a pas l’air d’être
écrit… », se réjouit Debussy dans une lettre adressée à André Caplet. Si exigeant
« J’aime presque autant les images que la musique », avouait Debussy en 1911. Le avec lui-même, il a pour une fois tutoyé son idéal.
titre de plusieurs partitions confirme que le musicien, sensible aux préraphaélites,
ébloui par Turner, fasciné par Hokusai et Hiroshige, a puisé son inspiration dans H. C.
la peinture, et plus largement dans le domaine visuel : Estampes, deux cahiers
d’Images pour piano, un vaste triptyque orchestral intitulé lui aussi Images. La
musique refuse pourtant toute intention descriptive et répugne à imposer des visions
trop précises. Quand Debussy déclare que dans Ibéria, « il y a un marchand de CES ANNÉES-LÀ :
pastèques et des gamins qui sifflent », ce n’est pas pour détailler un programme, 1905 : En France, séparation de l’Église et Chloé. Chorégraphie de Nijinski sur
mais plutôt pour inviter l’interprète à trouver la juste couleur de la partition. et de l’État. Albert Einstein montre le Prélude à L’Après-midi d’un faune de
Il inclut des références folkloriques dans chaque pièce. Gigues emprunte son rythme l’équivalence entre la masse et l’énergie Debussy. Schönberg, Pierrot lunaire.
de danse à l’Écosse. Ce pays avait déjà inspiré la mélodie La Fille aux cheveux de d’une particule. Debussy, La Mer. Ravel,
lin (1881), dont le titre sera bientôt repris pour un Prélude du Premier livre (1909- Miroirs. Strauss, Salomé. Sibelius,
1910). Iberia, rythmé par les castagnettes, le tambour de basque et les cordes en Pelléas et Mélisande.
pizzicato, se souvient de la guitare et des danses espagnoles. Rondes de printemps 1908 : Grève des ouvriers des carrières
cite et métamorphose les comptines Nous n’irons plus au bois et Do, do, l’enfant de Draveil, qui sera durement réprimée.
do (déjà utilisées dans Jardins sous la pluie, la troisième des Estampes). Debussy Mort de Rimski-Korsakov. Stravinsky,
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a placé en épigraphe de cette Image deux vers de La Maggiolata, une chanson Scherzo fantastique, Feu d’artifice.
populaire toscane de la Renaissance : « Vive le Mai, bienvenu soit le Mai, / Avec Création de la Rhapsodie espagnole de
son gonfalon sauvage. » Les éléments pittoresques paraissent toutefois anecdotiques, Ravel.
car absorbés par la poésie sonore du compositeur. Ce qui importe, c’est de saisir 1909 : Blériot traverse la Manche en
l’esprit et l’essence des pays évoqués, non de les illustrer avec réalisme. avion. Peary et Henson atteignent
Ce dessein oblige à remettre sans cesse l’œuvre sur l’établi. Presque dix ans le pôle Nord. Selma Lagerlöf est la
séparent les premières esquisses des Images de leur achèvement, tant il est difficile première femme à recevoir le prix Nobel
d’éliminer la banalité d’un folklore de carte postale et de dissimuler les ficelles du de littérature. Strauss, création d’Elektra.
labeur du compositeur. Debussy écrit à son éditeur Jacques Durand, en 1907 : « Il 1912 : Apollinaire, Le Pont Mirabeau.
restait pas mal d’endroits qui m’inquiétaient… c’était bien écrit, mais ce l’était avec Mort de Massenet. Picasso, Compotier
ce coutumier métier qu’on a tant de peine à vaincre et qui est si ennuyeux. Il me avec fruits, violon et verre. Juan Gris,
semble maintenant que j’entrevois véritablement ce qu’il me faut – et non plus ce Hommage à Picasso. Ravel, DaphnisSHÉHÉRAZADE
1. Asie
à Jeanne Hatto Avec un grand sabre courbé d’Orient ;
Je voudrais voir des pauvres et des reines ;
« Asie, Asie, Asie, Je voudrais voir des roses et du sang ;
Vieux pays merveilleux des contes de nourrice, Je voudrais voir mourir d’amour ou bien de haine,
Où dort la fantaisie Et puis, m’en revenir plus tard
Comme une impératrice Narrer mon aventure aux curieux de rêves,
En sa forêt tout emplie de mystères, En élevant comme Sinbad ma vieille tasse arabe
Asie, De temps en temps jusqu’à mes lèvres
Je voudrais m’en aller avec ma goélette Pour interrompre le conte avec art... »
Qui se berce ce soir dans le port,
Mystérieuse et solitaire, 2. La Flûte enchantée
Et qui déploie enfin ses voiles violettes
Comme un immense oiseau de nuit dans le ciel d’or. à Mme René de Saint-Marceaux
Je voudrais m’en aller vers les îles de fleurs « L’ombre est douce et mon maître dort,
En écoutant chanter la mer perverse Coiffé d’un bonnet conique de soie
Sur un vieux rythme ensorceleur ; Et son long nez jaune en sa barbe blanche.
Je voudrais voir Damas et les villes de Perse Mais moi, je suis éveillée encore.
Avec les minarets légers dans l’air ; Et j’écoute au dehors
Je voudrais voir de beaux turbans de soie Une chanson de flûte où s’épanche,
Sur des visages noirs aux dents claires ; Tour à tour la tristesse ou la joie,
Je voudrais voir des yeux sombres d’amour Un air tour à tour langoureux ou frivole,
Et des prunelles brillantes de joie Que mon amoureux chéri joue,
En des peaux jaunes comme des oranges ; Et quand je m’approche de la croisée,
Je voudrais voir des vêtements de velours Il me semble que chaque note s’envole
Et des habits à longue franges ; De la flûte vers ma joue
Je voudrais voir des calumets entre des bouches Comme un mystérieux baiser. »
Tout entourées de barbes blanches ;
Je voudrais voir d’âpres marchands aux regards louches,
3. L’Indifférent
Et des cadis et des vizirs
Qui du seul mouvement de leur doigt qui se penche à Mme Sigismond Bardac
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Accordent vie ou mort au gré de leur désir.
« Tes yeux sont doux comme ceux d’une fille
Je voudrais voir la Perse et l’Inde et puis la Chine, Jeune étranger,
Les mandarins ventrus sous les ombrelles, Et la courbe fine
Et les princesses aux mains fines De ton beau visage de duvet ombragé
et les lettrés qui se querellent Est plus séduisante encore de ligne.
sur la poésie et sur la beauté ; Ta lèvre chante
Sur le pas de ma porte
Je voudrais m’attarder au palais enchanté Une langue inconnue et charmante
Et comme un voyageur étranger Comme une musique fausse ;
Contempler à loisir des paysages peints Entre ! et que mon vin te réconforte...
Sur des étoffes en des cadres de sapin Mais non, tu passes
Avec un personnage au milieu d’un verger ; Et de mon seuil je te vois t’éloigner
Me faisant un dernier geste avec grâceEt la hanche légèrement ployéePar ta démarche féminine et lasse. »
Je voudrais voir des assassins souriants
Du bourreau qui coupe un cou d’innocent Tristan KlingsorKARINE
Tamerlano de Haendel, jusqu’au rôle-
titre de Carmen dans une production de
DESHAYES l’Opéra de Paris en 2012. En 2006, elle
a fait ses débuts au Metropolitan Opera
MEZZO-SOPRANO de New York dans le rôle de Siebel de
Faust de Gounod. Loin de se limiter à l’art
de la scène, Karine Deshayes participe
Née en 1973, Karine Deshayes régulièrement à divers projets, comme le
commence son éducation musicale par disque Songs avec l’ensemble Contraste
la pratique du violon, ce qui lui donne le sur le thème de la comédie musicale
goût de la musique et de la mélodie. Elle en 2011, ou l’enregistrement de Nuit
commence ses études de chant lyrique au obscure, œuvre pour voix et orchestre à
CNSMD de Paris avec la soprano Mireille cordes de Karol Beffa sur un texte de Saint
Alcantara, après avoir obtenu une licence Jean de la Croix.
de musicologie à la Sorbonne. Au cours
de sa formation, elle suit notamment les
mastersclasses de Régine Crespin. Elle
obtiendra le Premier prix du concours
Voix nouvelles en 2002. Au terme de ses
études en 1998, Karine Deshayes intègre
la troupe de l’Opéra national de Lyon où
elle interprète Cherubino dans Les Noces
de Figaro, Stephano dans Roméo et
Juliette de Gounod, Rosina dans Le Barbier
de Séville. C’est à cette époque qu’elle
chante sa première Elena dans La Dame
12 13
du lac de Rossini, au Festival de Radio
France et Montpellier. Elle reprendra ses
deux grands rôles rossiniens, Rosina et
Elena, lors de la saison 2009-2010 à
l’Opéra de Paris, et de nombreuses fois
par la suite, et consacrera à Rossini son
vingt-cinquième disque, avec l’orchestre
des Forces Majeures sous la direction
de Raphaël Merlin. Karine Deshayes a
incarné Dorabella dans Così fan tutte,
Charlotte dans Werther, Isolier dans
Le Comte Ory, mais aussi Irène dans le
©AYMERIC GIR AUDELEMMANUEL
résidence au Grand Théâtre de Provence.
Cet ensemble réalise de nombreux concerts
KRIVINE et enregistrements dont une intégrale des
symphonies de Beethoven (Gramophone
DIRECTION Editor’s choice). Ses dernières réalisations
discographiques sont, avec l’Orchestre
philharmonique du Luxembourg, chez Zig
D’origine russe par son père et polonaise Zag Territoires /Outhere : un enregistrement
par sa mère, Emmanuel Krivine commence Ravel (Shéhérazade, Boléro, La Valse,
très jeune une carrière de violoniste. Premier etc.), un autre consacré à Moussorgski
prix du Conservatoire de Paris à seize ans, (Les Tableaux d’une exposition) et Rimski-
pensionnaire de la Chapelle musicale Korsakov (Shéhérazade), et un dernier
Reine Elisabeth, il étudie notamment à Bartók (Concerto pour orchestre et
avec Henryk Szeryng et s’impose dans Second concerto pour violon) ; et, avec la
les concours les plus renommés. Après Chambre philharmonique, chez Naïve, des
une rencontre essentielle avec Karl Böhm enregistrements consacrés à Mendelssohn
en 1965 il se consacre peu à peu à la (Symphonies « Italienne » et « Réformation »),
direction d’orchestre, tout d’abord comme Dvoˇ
rák (Symphonie « Du Nouveau Monde »),
chef invité permanent du Nouvel Orchestre Schumann (Konzertstück pour quatre cors
philharmonique de Radio France de 1976 et orchestre) et Beethoven (intégrale des
à 1983, puis en tant que directeur musical symphonies). Vient de paraître, pour le label
de l’Orchestre national de Lyon de 1987 à Alpha, un DVD consacré à la Symphonie
2000 ainsi que de l’Orchestre français des fantastique de Berlioz.
jeunes. De 2006 à 2015, il est directeur
musical de l’Orchestre philharmonique du
Luxembourg. Depuis la saison 2015-2016,
14 15
il est principal guest conductor du Scottish
Chamber Orchestra et a été nommé, à
partir de la saison 2017-2018, directeur
musical de l’Orchestre national de France.
Parallèlement à ses activités de chef titulaire,
Emmanuel Krivine est régulièrement l’invité
des meilleurs orchestres internationaux.
En 2004, il s’associe à la démarche
originale d’un groupe de musiciens
européens avec lesquels il fonde La
Chambre philharmonique, orchestre sur
instruments d’époque, aujourd’hui en
©CHRISTOPHE ABR AMOWITZà l’université, avec des ateliers, pour de Pascal Dusapin en passant par
éclairer et toucher les jeunes générations. l’hommage, centenaires obligent, aux
Enfin, l’Orchestre national a créé bien des œuvres majeures de la Russie révolutionnaire
chefs d’œuvre du xx e
siècle siècle, comme et de Debussy) est révélée par des
Le Soleil des eaux de Boulez, Déserts de baguettes aussi diverses et prestigieuses que
Varèse et la plupart des grandes œuvres celles de Riccardo Muti, Semyon Bychkov,
de Dutilleux. Tous les concerts sont diffusés Neeme Järvi ou Marek Janowski mais aussi
Formation de Radio France, l’Orchestre sur France Musique et fréquemment Trevor Pinnock, que l’on a découvert dans
national de France est le premier orchestre retransmis sur les radios internationales. sa première rencontre avec l’orchestre. En
symphonique permanent créé en France. L’orchestre enregistre également pour partageant la scène avec les musiciens du
Fondé en 1934, il a vu le jour par la France Culture des concerts-fictions National, les solistes invités témoignent
volonté de forger un outil au service du (Dracula, Alice et merveilles, etc.) avec également de la force d’attraction du
répertoire symphonique. Cette ambition, des comédiens, souvent sociétaires de la nouvel Auditorium de Radio France et
ajoutée à la diffusion des concerts sur Comédie-Française, des bruiteurs, etc. des formations qui s’y produisent auprès
les ondes radiophoniques, a fait de Autant de projets inédits qui marquent des plus grands artistes de notre époque.
l’Orchestre national une formation de la synergie entre l’orchestre et l’univers Martha Argerich, Maxim Vengerov,
prestige. De D.-É. Inghelbrecht, qui a fondé de la radio. De nombreux concerts sont Julia Fischer, Evgeni Kissin, Truls Mørk,
la tradition de l’orchestre, à Emmanuel également disponibles en vidéo sur Jean-Yves Thibaudet et de jeunes talents
Krivine, directeur musical depuis internet, et les diffusions télévisées se exceptionnels comme Beatrice Rana ou
septembre 2017, les plus grands chefs multiplient (le Concert de Paris, retransmis Francesco Piemontesi augurent de soirées
se sont succédé à la tête de l’orchestre, en direct depuis le Champ-de-Mars fortes en émotions dans une maison de la
lequel a également invité les solistes les le soir du 14 juillet, est suivi par radio qui s’affirme aussi plus que jamais
plus prestigieux. L’Orchestre national de plusieurs millions de téléspectateurs). maison symphonique.
France donne en moyenne 70 concerts De nombreux enregistrements sont à la
par an à Paris, à l’Auditorium de Radio disposition des mélomanes, notamment
France, sa résidence principale depuis un coffret de 8 CD, qui rassemble
16 17
novembre 2014, et lors de tournées des enregistrements radiophoniques
en France et à l’étranger. Mais, le inédits au disque et retrace l’histoire de
National conserve aussi un lien d’affinité l’Orchestre national. Récemment, dans
avec le Théâtre des Champs-Élysées où le mythique Studio 104, l’orchestre a
il se produit chaque année, notamment enregistré la musique du dernier film de Luc
pour des productions lyriques. Il propose Besson, Valérian. La saison 2017-2018 se
par ailleurs, depuis quinze ans, un projet distingue par la recherche de l’excellence
pédagogique par des concerts, mêlant et de la diversité de sa programmation.
exigence musicale et humour, s’adressant La splendeur du répertoire, qui couvre
à la fois aux musiciens amateurs, aux trois siècles de musique (de l’Oratorio de
familles et aux scolaires. Ses musiciens Noël de Jean-Sébastien Bach à la création
sillonnent aussi les écoles de la maternelle française de la dernière pièce concertante
©CHRISTOPHE ABR AMOWITZChristine Jaboulay Philippe Gallien
ORCHESTRE Ingrid Lormand François Christin RESPONSABLE DE LA
VOUS SAUREZ TOUT SUR DEBUSSY !
NATIONAL Noémie Prouille-Guézénec Jocelyn Willem COORDINATION ARTISTIQUE
DE FRANCE Paul Radais Jean Pincemin Isabelle Derex
Allan Swieton Jean-Paul Quennesson
RESPONSABLE
EMMANUEL VIOLONCELLES TROMPETTES ADMINISTRATIVE ET
BUDGÉTAIRE
KRIVINE Jean-Luc Bourré, premier solo Marc Bauer, premier solo
18
DU LUNDI 19 AU DIMANCHE 25 MARS 20
Raphaël Perraud, premier solo Andreï Kavalinski, premier Solène Grégoire
DIRECTEUR
MUSICAL Alexandre Giordan solo RÉGISSEUR PRINCIPAL
Florent Carrière Raphaël Dechoux Nathalie Mahé
Oana Marchand Dominique Brunet
SUR FR ANCE MUSIQUE
RÉGISSEUR PRINCIPAL
Carlos Dourthé Grégoire Méa ADJOINTE ET RESPONSABLE
VIOLONS SOLOS
Muriel Gallien TROMBONES
DES TOURNÉES
Luc Héry, premier solo
Emmanuel Petit NN, premier solo Valérie Robert
Sarah Nemtanu, premier solo
Marlène Rivière Julien Dugers RÉGISSEURS
PREMIERS VIOLONS Emma Savouret Sébastien Larrère Nicolas Jehle
Elisabeth Glab Laure Vavasseur Olivier Devaure François-Pierre Kuess
Bertrand Cervera Pierre Vavasseur
Lyodoh Kaneko TUBA RESPONSABLE
CONTREBASSES DE LA PROGRAMMATION
Hélène Bouflet-Cantin Bernard Neuranter
Maria Chirokoliyska, ÉDUCATIVE ET ARTISTIQUE
Catherine Bourgeat TIMBALES
premier solo Marie Faucher
Véronique Castegnaro Didier Benetti, premier solo
Jean-Edmond Bacquet MUSICIEN ATTACHÉ AU
Nathalie Chabot François Desforges
Thomas Garoche PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Marc-Olivier de Nattes
Grégoire Blin PERCUSSIONS Marc-Olivier de Nattes
Xavier Guilloteau
Jean-Olivier Bacquet Emmanuel Curt, premier
Stephane Henoch CHARGÉE DE MÉDIATION
Didier Bogino solo CULTURELLE
Jérôme Marchand
Dominique Desjardins Florent Jodelet Vanessa Gomez
Agnès Quennesson
Stéphane Logerot Gilles Rancitelli
Caroline Ritchot ASSISTANTE AUPRÈS DU
Françoise Verhaeghe HARPES
David Rivière DIRECTEUR MUSICAL
Nicolas Vaslier FLÛTES Émilie Gastaud, premier solo Véronique Pleintel
Hélène Zulke Philippe Pierlot, premier solo Isabelle Perrin
RESPONSABLE DE
Michel Moraguès CLAVIERS LA BIBLIOTHÈQUE
SECONDS VIOLONS
Adriana Ferreira Franz Michel D'ORCHESTRES
Florence Binder, chef d’attaque
Patrice Kirchhoff Maud Rolland
Laurent Manaud-Pallas, CHEFS ASSISTANTS
chef d’attaque PICCOLO BIBLIOTHÉCAIRE
Felix Mildenberger
Constantin Bobesco Hubert de Villèle Jesko Sirvend Cécile Goudal
Nguyen Nguyen Huu HAUTBOIS DIRECTEUR ADJOINT À LA
Gaétan Biron Nora Cismondi, premier solo PRODUCTION MUSICALE ET
Laurence del Vescovo Mathilde Lebert, premier solo À LA PLANIFICATION
18 You-Jung Han Pascal Saumon Stéphane Spada 19
Young-Eun Koo RESPONSABLE DES
COR ANGLAIS
Benjamin Estienne DISPOSITIFS MUSICAUX
Laurent Decker
Claudine Garçon Margaux François
Claire Hazera-Morand CLARINETTES
ADMINISTRATION DU PARC
Nathan Mierdl Patrick Messina, premier solo
INSTRUMENTAL
Khoi Nam Nguyen Huu Christelle Pochet
Élisabeth Fouquet
Ji-Hwan Park Song PETITE CLARINETTE
© Debussy à Pourville 1904 / Warner Classics
RESPONSABLE DU PARC
Anne Porquet Jessica Bessac INSTRUMENTAL
Philippe Pouvereau Patrice Thomas
CLARINETTE BASSE
Bertrand Walter
Renaud Guy-Rousseau
VIENT DE PARAÎTRE Rieho Yu
BASSONS
ALTOS
Philippe Hanon, premier solo
Nicolas Bône, premier solo
Frédéric Durand
Sabine Toutain, premier solo
Elisabeth Kissel
Teodor Coman
Corentin Bordelot CONTREBASSON
Cyril Bouffyesse Michel Douvrain
editions.radiofrance.fr
91.7 Julien Barbe
Emmanuel Blanc
CORS
Hervé Joulain, premier solo
Warner Classics Événement coordonné par Lionel Esparza + 7 webradios sur francemusique.fr Adeliya Chamrina Vincent Léonard, premier soloLES CONFÉRENCES
FRANCE INTER
Cycle « Bien vivre ensemble »
Comment gérer
ses émotions ?
Séance unique au cinéma
en direct simultané
de Radio France
Mardi 27 mars à 20h
Crédit photo : Radio France, Christophe Abramowitz – © Illustration : Anne-Hélène Dubray
débats, échanges et séances
de méditation
Liste des salles Une conférence animée par
de cinéma sur
ALI REBEIHI
RCS PARIS 428 755 292
franceinter.fr
CHRISTOPHE ANDRÉLes trésors du National
Un coffret 8 CD qui retrace 80 ans de concerts
inédits sous la direction des plus grands chefs
d’orchestre (Abbado, Bernstein, Celibidache,
Muti, Masur, Prêtre...)
Orchestre national de France
INA-Radio France
réf. FRF020-27
MICHEL LEGRAND
Concerto pour piano,
Concerto pour violoncelle
Henry Demarquette, violoncelle
Orchestre philharmonique de Radio France
direction Mikko Franck
1 CD Sony Classical
PETER EÖTVÖS
Midori, Martin Grubinger,
Jean-Guihen Queyras
Orchestre philharmonique de Radio France
1 CD Alpha classsics
ÉDITIONS JEUNESSE
23
PRÉSIDENT-DIRECTEUR GÉNÉRAL DE RADIO FRANCE JEAN - LUC VERGNE
DIRECTION DE L A MUSIQUE ET DE L A CRÉATION CULTURELLE
DIRECTEUR DE L A MUSIQUE ET DE L A CRÉATION MUSICALE MICHEL ORIER
DIRECTRICE ADJOINTE FR ANÇOISE DEMARIA
SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN
DIRECTEUR ADJOINT EN CHARGE DE L A PRODUCTION MUSICALE ET DE L A PL ANIFICATION STÉPHANE SPADA
RÉGISSEUR PRINCIPAL PASCAL BAR ANZELLI
DÉLÉGUÉE GESTION ET RESSOURCES HUM AINES MURIELLE DIVI
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL DE L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE JEAN - MARC BADOR
DÉLÉGUÉE GÉNÉRALE DU CHOEUR DE RADIO FRANCE CATHERINE NICOLLE
ADMINISTRATRICE DÉLÉGUÉE DE L A M AÎTRISE DE RADIO FRANCE JEANNE PARIENTE
DÉLÉGUÉE À L’ÉDUCATION ET AU DÉVELOPPEMENT CULTUREL MARINA SICHANTHO
DÉLÉGUÉ À L A CRÉATION MUSICALE PIERRE CHARVET
Pierre et le loup PROGR AMME DE SALLE
ISBN : 978 2330036171 COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GR ABOWSKI
Orchestre national de France Alice & Merveilles La boîte à joujoux SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN
direction Daniele Gatti Orchestre national de France Orchestre philharmonique de Radio France RÉALISATION DU PROGRA MME (MISE EN PAGE) PHILIPPE LOUMIET
direction Didier Benetti direction Mikko Franck GRAPHISME HIND MEZIANE - MAVOUNGOU
Le Retour du loup
Maîtrise de Radio France ISBN : 979 – 1020402028 IMPRESSION REPROGR APHIE R ADIO FR ANCE
ISBN : 978 - 2330070250
ISBN : 978-2278089284 éd. Actes Sud
Orchestre national de France
éd. Didier Jeunesse
direction Alexandre Bloch
éd. Hélium
editions.radiofrance.frPROCHAINS CONCERTS
saison 2017/2018
DIMANCHE 25 MARS 11H
AUDITORIUM
JEUNE PUBLIC
CLAUDE DEBUSSY
Archibald et L’île Joyeuse (avec tous ses grains de sable)
arrangements par Robin Melchior, Pierre Senges auteur du conte.
JACQUES BONNAFFÉ Archibald
DONATIENNE MICHEL-DANSAC Palissandre
MUSICIENS DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
JESKO SIRVEND direction
JEUDI 29 MARS 2018 20H
AUDITORIUM
GUSTAV MAHLER
Symphonie no 9
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MYUNG-WHUN CHUNG direction
SAMEDI 31 MARS 2018 20H
STUDIO 104
JAZZ SUR LE VIF
DANIEL ZIMMERMANN QUARTET
DANIEL ZIMMERMANN trombone
PIERRE DURAND guitare
JÉRÔME REGARD contrebasse
JULIEN CHARLET batterie
HENRI TEXIER
Sky Dancers 6
HENRI TEXIER contrebasse
SÉBASTIEN TEXIER saxophone alto et clarinettes
FRANÇOIS CORNELOUP saxophone baryton
NGUYÊN LÊ guitare
ARMEL DUPAS piano
LOUIS MOUTIN batterie
01 56 40 15 16
MAISONDELARADIO.FR
©CHRISTOPHE ABR AMOWITZVous pouvez aussi lire
