Tableaux d'une exposition - Maison de la Radio
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Tableaux d'une
exposition
JOSHUA BELL violon
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
KRZYSZTOF URBAŃSKI direction
SAMEDI 2 MARS 2019 20h
BOHUSLAV MARTINŮ
Quatuor pour clarinette, cor, violoncelle et caisse claire en ut majeur, H 139
1. Allegro moderato
2. Poco Andante
3. Allegretto ma non troppo
(12 minutes environ)
ANTONÍN DVOŘÁK
JOSHUA BELL violon
Concerto pour violon et orchestre en la mineur op. 53
1. Allegro ma non troppo
JÉRÔME VOISIN clarinette
2. Adagio ma non troppo
HUGHES VIALLON cor
3. Allegro giocoso ma non troppo
NICOLAS SAINT-YVES violoncelle
(30 minutes environ)
GABRIEL BENLOLO caisse claire
- Entracte -
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
Ji-Yoon Park violon solo
BORIS MOUSSORGSKI / MAURICE RAVEL
KRZYSZTOF URBAŃSKI direction
Tableaux d’une exposition
Promenade - Gnomus - Promenade - Il vecchio castello - Promenade - Les Tuileries -
Bydlo - Promenade - Ballet des poussins dans leurs coques - Samuel Goldenberg et
Schmuyle - Le Marché de Limoges - Catacombes. Sepulchrum romanum - Cum mortuis
in lingua mortua - La Cabane sur des pattes de poule - La Grande Porte de Kiev
(35 minutes environ)
Ce concert sera diffusé le 16 mai à 20h sur France Musique
et présenté par Benjamin François.
Une séance de dédicace de Joshua Bell aura lieu à l'issue du concert.
BOHUSLAV MARTINŮ 1890-1959 ANTONÍN DVOŘÁK 1841-1904
Quatuor pour clarinette, cor, violoncelle et caisse claire Concerto pour violon et orchestre
Composé en 1924 à Paris. Composé en 1879. Créé le 14 octobre 1883 à Prague par Frantisek Ondricek, sous la direction de Moric
Anger. Nomenclature : violon solo ; 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 2 trompettes ;
timbales ; les cordes.
Le Quatuor pour clarinette, cor, violoncelle et caisse claire fut écrit par
Martinů au début du séjour qu’il effectua à Paris. Le musicien en effet, qui
était violoniste supplémentaire à la Philharmonie tchèque, eut la révélation Moins célèbre que le Concerto pour violoncelle op. 104, plus souvent
de Pelléas et Mélisande et de la musique de Ravel, qui le poussa en 1923 joué cependant que le Concerto pour piano, le Concerto pour violon de
à partir pour Paris où il devint l’élève de Roussel et se familiarisa avec la Dvořák fait partie des partitions qui doivent beaucoup au jugement du
musique des Six et celle de Stravinsky. Pierre-Émile Barbier entend dans ce violoniste Joseph Joachim (créateur du concerto de Brahms). Dvořák écri-
quatuor à la formation insolite un écho de l’Histoire du soldat, mais Mar- vit en effet son concerto pour le célèbre virtuose, mais celui-ci prodigua
tinů ne portait pas sa partition en grande estime : « C’est la seule chose ses conseils au compositeur sans, pour autant, jamais jouer le concerto.
que j’ai composée sans piano et qui, de ce fait, ne vaut rien ; j’avais espé- « Les thèmes, je les ai gardés, conclura Dvořák. J’en ai même composé
ré qu’elle s’était perdue, mais quelqu’un l’a “sauvée“ ; alors oublie-là, ça de nouveaux, mais la conception générale de l’œuvre est tout autre : har-
n’a pas le moindre intérêt », écrit-il à son ami et biographe Milos Safranek monisation, orchestration, rythme, développement sont nouveaux. » Une
en 1957. Aux trois instruments mélodiques pour lesquels le compositeur fois levée l’hypothèque Joachim, c’est vers Frantisek Ondricek que Dvořák
imagine des couleurs acidulées, la caisse claire ajoute son côté rythmique. se tourna, et c’est ce dernier qui se chargea de la création du concerto,
« Le rythme est d’une motricité tour à tour régulière et accentuée ou, au quatre ans après que Dvořák eut montré à Joachim une première version
contraire, agitée et irrégulière », commente Jaromir Havlik. de sa partition.
On se demande bien pourquoi le Concerto pour violon de Dvořák n’a pas
atteint à la notoriété de celui de Brahms ou du Premier Concerto de Max
CETTE ANNÉE-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS : Bruch, pour ne citer que des partitions dont Joachim s’est fait le champion.
C’est en effet une belle effusion thématique, une certaine légèreté orches-
1924 : mort de Puccini et de Fauré. Guy Erismann, Martinu, un musicien trale et, au bout du compte, une forme de limpidité, qui caractérisent cette
Tzigane de Ravel, Rhapsody in blue à l’éveil des sources, Actes Sud, partition, à l’encontre du Concerto pour piano du même Dvořák, trop et
de Gershwin, Septième Symphonie 1992. Un livre on ne peut plus in- mal développé.
de Sibelius. André Breton : Mani- formé et affectueux.
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feste du surréalisme. Giraudoux : Après une vigoureuse et brève introduction de l’orchestre, le violon prend
Juliette au pays des hommes. Mort très vite la parole dans le premier mouvement, qui se caractérise tour à
de Kafka et d’Anatole France. L’In- tour par l’énergie puis la tendresse. Parfait dans ses proportions, ce mou-
humaine de Marcel Lherbier. Mort vement est aussi un modèle d’équilibre dans les humeurs, sans que jamais
de Louis Delluc, naissance de Lau- le soliste soit privé de ses trilles et autres arpèges qui lui permettent de
ren Bacall. briller. Un lyrisme à la fois plein et discret caractérise le mouvement central
qui s’enchaîne directement avec le précédent grâce à une section notée
Quasi moderato. Deux épisodes plus sombres, plus inquiets, viennent un
instant troubler la sérénité de ce mouvement qui s’achève sur un dialogue
entre le soliste et deux cors. Quant au pétulant finale, il convoque deux
danses tchèques typiques, la première bondissante (furiant), la seconde
plus douloureuse (dumka), et se termine dans une joie des plus communi-
catives.CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS : MODEST MOUSSORGSKI / MAURICE RAVEL
1879 : Création d’Eugène Oné-
guine de Tchaïkovski à Moscou et
- Guy Erismann, Antonín Dvořák,
Fayard, 2004. La somme, bien sûr.
Tableaux d’une exposition
Œuvre originale pour piano composée en 1874. Orchestration de Ravel achevée en 1922, créée le 19
d’Étienne Marcel de Saint-Saëns - Alain Chotil-Fani, Éric Baude,
octobre 1922 à l’Opéra de Paris par les Concerts Koussevitsky sous la direction de Serge Koussevitsky.
à Paris. La Marseillaise devient Dvořák, un musicien par-delà les Nomenclature : 3 flûtes dont 2 piccolos, 3 hautbois dont 1 cor anglais, 3 clarinettes dont 1 clarinette basse ;
l’hymne national français. Voyage frontières, Buchet-Chastel, 2007. 3 bassons dont 1 contrebasson ; 1 saxophone alto ; 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 2 tubas ; timbales,
avec un âne dans les Cévennes de Pour aller plus loin. percussions ; 2 harpes, célesta ; les cordes.
Stevenson. Naissance de Wanda - Philippe Simon, Antonín Dvořák,
Landowska. Papillon, 2004. Pour approcher le
compositeur. Les Tableaux d’une exposition, malgré leur titre et les circonstances de
1883 : mort de Wagner. Naissance leur naissance, ne constituent pas une suite de pièces banalement descrip-
de Webern et Varèse. Delibes, Lak- tives. Au contraire, il s’agit plutôt ici d’un ensemble de pages contrastées,
mé. Stevenson, L’Île au trésor ; Mau- juxtaposées avec fantaisie à la manière d’un cycle schumannien*, et re-
passant, Une vie. Naissance de liées entre elles par une épisodique « Promenade » comme si Moussorgski
Kafka, mort de Karl Marx. s’était glissé dans la peau d’un wanderer héritier de Schubert, cette fois,
vagabondant d’une étape à l’autre de son voyage, fût-il clos ou imagi-
naire. « On voit ma physionomie dans les intermèdes », disait plaisam-
ment le compositeur.
À l’origine de l’œuvre, on ne trouve pas une simple exposition mais un
drame : la mort, en 1873, de Viktor Hartmann, peintre et architecte ami
des musiciens du groupe des Cinq, dont faisait partie Moussorgski. Une
exposition de dessins, de maquettes et d’esquisses, quelques mois plus
tard, célébra la mémoire de l’artiste disparu et Moussorgski, qui assista
à cette exposition, saisit le prétexte pour composer rapidement, en juin et
juillet 1874, un cycle destiné au piano. Il imagina ainsi « des “tableaux”
correspondant à ses fascinations et à ses archétypes : scènes populaires,
univers des enfants, fantasmagories, obsession de la mort, attachement
6 à la grandeur épique de l’ancienne Russie » (André Lischké). Tableaux 7
ou plutôt évocations, qui font appel à toutes les ressources du piano et
cultivent volontiers le contraste : mélopée triste du « Vecchio castello »,
crescendo puissant de « Bydlo », légèreté du « Ballet des poussins »,
humeurs opposées de deux personnages dans « Samuel Goldenberg et
Schmuyle », contraste brutal entre « Limoges » et « Catacombes », énergie
de la « Cabane » (qui n’est autre que la sorcière Baba-Yaga), jusqu’au
portique final qui rend hommage à un projet architectural qui ne fut jamais
réalisé.
Quand Maurice Ravel s’attelle, un peu moins d’un demi-siècle plus tard,
à l’orchestration des Tableaux d’une exposition (dont il omettra d’ailleurs
une « Promenade » avant « Le Marché de Limoges »), il n’est pas le pre-
mier : certains s’y sont essayé avant lui (Touchmalov dès 1891, Funtek en1921), d’autres s’y essaieront encore après lui (Gortchakov en 1955, Vla- CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
dimir Ashkenazy en 1983), portant à plus d’une vingtaine le nombre des
versions arrangées du cycle de Moussorgski. Mais son travail est d’une 1874 : Symphonie espagnole de Lalo. - Xavier Lacavalerie, Moussorgski,
facture tellement éblouissante, avec la variété de ses timbres et ses trou- Boris Godounov de Moussorgski. Actes sud/Classica, 2011. Pour s’ini-
vailles instrumentales (le saxophone mélancolique du « Vecchio castello », Naissance de Schoenberg. Romances tier.
les couleurs sombres de « Bydlo » et des « Catacombes », la harpe et les sans paroles de Verlaine, La Tentation - Moussorgski, Correspondance,
pizzicatos du « Ballet des poussins », jusqu’au carillonnement de « La de saint Antoine de Flaubert, Les Dia- Fayard, 2001. Pour aller au plus près
Grande Porte de Kiev »), qu’il s’impose sur-le-champ, dès la première audi- boliques de Barbey d’Aurevilly. Mort de la pensée d’un compositeur dont
tion, laquelle a lieu le 19 octobre 1922 à Paris, sous la direction de Serge de Michelet. la musique a souvent été arrangée et
Koussevitzky, qui avait donné à Ravel l’idée d’entreprendre ce travail. 1922 : création du Nain de Zemlinsky déformée.
Sans doute faut-il voir l’une des causes de la réussite de Ravel dans l’exo- et du Premier concerto pour violon de - Marcel Marnat, Maurice Ravel,
tisme et le dépaysement contenus en germe dans l’œuvre de Moussorgski. Szymanowski. Naissance de Xenakis. Fayard, 1995. La bible du ravélien.
Comme l’explique Vladimir Jankélévitch : « Avec tous leurs capitaines au Rilke : Sonnets à Orphée. Giraudoux : - Vladimir Jankélévitch, Ravel, Seuil,
long cours, de Rimski-Korsakov à Roussel, la musique française et la mu- Siegfried et le Limousin. Naissance de coll. « Solfèges », 1959, rééd. 1995.
sique russe ont éprouvé depuis longtemps la nostalgie des lointains hori- Pasolini et de Robbe-Grillet. Mort de Pour s’initier avec plaisir.
zons et accueilli l’invitation au voyage. » Et encore : « Ravel trouva chez Proust. - Jean Echenoz, Ravel, Minuit, 2006.
les Russes un aliment inépuisable pour ses curiosités modales, rythmiques Le roman de la fin de Ravel.
et harmoniques. On imagine l’émerveillement des musiciens français, à - Léon-Paul Fargue, Maurice Ravel,
partir de 1880, devant cette poésie violente, tour à tour rêveuse et très Domat, 1949. Le témoignage d’un
sauvage. (...) Il n’est pas jusqu’à l’hébraïsme qui ne soit commun à Ravel ami proche dont Ravel mit en musique
et à Moussorgski : et de même que Ravel confronte Kaddisch et L’ Énigme le poème Rêves.
éternelle, la prière hébraïque et la chanson yiddish, l’Ancien Testament - Ravel, L’Intégrale (lettres, écrits, entre-
et Mayerke, ainsi, chez Moussorgski, Josué et le Cantique des cantiques tiens présentés par Manuel Cornejo),
côtoient Samuel Goldenberg et les juifs du ghetto de Sorotchintsi. » Le Passeur, 2018. Une somme désor-
Communauté de sensibilité, donc, qui fit dire à certains que Ravel, à cin- mais indispensable.
quante ans de distance, avait mieux compris et pénétré l’esprit de la mu-
sique de Moussorgski que Rimski-Korsakov lorsqu’il eut l’idée de retravail-
ler ou d’achever certaines partitions (Une nuit sur le mont chauve, Boris
Godounov et d’autres) de celui qui était pourtant son ami.
8 9
Christian Wasselin
* Il est curieux de noter que Ravel orchestra partiellement, en 1914, le
Carnaval de Schumann pour un spectacle donné par Nijinski à Londres.avec le Centre John F. Kennedy : « sique de chambre d’Ysang Yun avec (classe de Michel Garcin Marrou et
Turnaround Arts ». Il joue le Stradi- l’ensemble Mirae (chez Hérisson, Michel Molinaro, auquel succède
Joshua Bell varius « Huberman » de 1713 et 2015). En 2010 il crée l’Ensemble en 2006 David Guerrier). Il va ain-
utilise un archet français de la fin Pasarela qui joue un répertoire qui si participer à diverses académies
VIOLON
du XVIIIe siècle, réalisé par François va de l’Europe de l’Est au Brésil. d’orchestres : Académie du festival
Tourte. Il s’est produit pendant de nombreuses de Lucerne (sous la direction de
Avec à son actif une carrière de plus
années avec le groupe Sorties d’Ar- Pierre Boulez), Orchestre Français
de trente ans comme soliste, cham-
briste et chef d’orchestre, le violo- Jérôme Voisin tistes avec lequel il a enregistré En
Espagne et Véronique et les autres. Il
des Jeunes… Il termine ses études
musicales en 2008 par un Prix de
niste Joshua Bell, qui a effectué plus
CLARINETTE a joué également avec les musiciens cor et accède la même année au
de 40 enregistrements en exclusivité
de jazz Stéphane et Lionel Belmondo poste de 2e cor à l’Orchestre Phil-
pour Sony, a reçu de nombreux prix Né en 1972 à Limoges, Jérôme Voi- et sur les scènes de Jazz à Vienne, harmonique de Radio France. Il a
(Grammy, Mercury, Gramophone, sin aborde la clarinette à l’âge de Banlieues Bleues, etc. Il enseigne la l’occasion de travailler avec de
Echo Klassik, etc.), dont l’Avery Fi- neuf ans. Après avoir étudié au CNR clarinette et la musique de chambre grandes formations symphoniques
sher Prize, ainsi que le Prix Louis de Tours avec Didier Delettre. Il est au Pôle supérieur Paris-Boulogne-Bil- telles que l’Orchestre National de
Lumière pour son travail dans le do- diplômé du CNSMD de Lyon (classe lancourt. Il donne des masterclasses France, l’Orchestre de Paris, l’Or-
maine de la réalité virtuelle. Nommé de Jacques Di Donato) et poursuit ses dans le monde entier. Il joue au che- chestre national de Lyon, l’Opéra de
en 2011 directeur musical de l’Aca- études musicales auprès de Pascal vet des malades avec l’association Lyon, l’Orchestre de Montpellier…
demy of St Martin in the Fields, il est Moraguès dans le cycle de perfection- Tournesol et s’engage pour les enfants L’intérêt qu’il porte aux instruments
le seul à occuper ce poste depuis la nement du CNSMD de Paris. Super-so- des favelas de la Casa do Zezinho anciens lui permet de participer
création de l’orchestre par Sir Ne- liste à l’Orchestre Philharmonique de (Sao Paulo). à des concerts avec la Chambre
ville Marriner en 1958 (son contrat Radio France depuis 2006 il a occu- philharmonique, l’orchestre Les
a été renouvelé jusqu’en 2020). En
2017, Sony publiait la « Joshua Bell
pé le poste de clarinette basse dans
ce même orchestre de 1996 à 2006. Hughes Viallon Siècles, l’ensemble Turbulence, l’en-
semble Philidor… Il se produit éga-
Classical Collection », ensemble de
Il a également été régulièrement invi- COR lement en soliste (Konzertstück de
14 CD regroupant les meilleurs en-
té à jouer au sein du Mahler Cham- Schumann, Double Concerto de
registrements du musicien, durant
ber Orchestra et de l’Orchestre de Originaire de Montbrison dans la Haydn, Troisième Concerto de Mo-
ces vingt dernières années. La sai-
chambre d’Europe. Lauréat des Loire, Hugues Viallon découvre la zart) et enseigne le cor depuis 2011
son dernière, Joshua Bell participait
concours internationaux de Rome, musique par l’étude du piano à au conservatoire du 9e arrondisse-
10 à la célébration du centième anni- 11
Prague et Toulon, il joue en com- l’âge de neuf ans. Chanteur à la ment de Paris.
versaire de la naissance de Leonard
pagnie de Régis Pasquier, Roland Maîtrise de la Loire, pianiste au
Bernstein à New York, en jouant la
Pidoux, Christophe Coin, François Conservatoire de Saint-Étienne, ac-
Sérénade de Bernstein, sous la di-
rection d’Alan Gilbert. Convaincu
Leleux, Laurent Lefevre, Magali Mos-
nier, Emmanuel Strosser, Romain
compagnateur au Conservatoire Nicolas Saint-Yves
de la valeur de la musique comme de Lyon, il obtient plusieurs récom-
Guyot, Hortense Car-tier-Bresson, penses dans divers domaines : VIOLONCELLE
outil diplomatique et d’éducation, Pierre-Alain Volondat. Il est régu- Prix de piano, Prix de musique de
Joshua Bell a pris part à la première lièrement présent dans les concerts Nicolas Saint-Yves commence ses
chambre, Prix d’écriture, de for-
mission culturelle entreprise à Cuba des ensembles TM+ ou Alternance. études musicales au CNR de Caen,
mation musicale et d’analyse ; il
par le « Committee on the Arts and Il a enregistré le double concerto de puis au CNSMD de Lyon dans la
termine ce parcours par un Prix
Humanities » du Président Oba- Marc-André Dalbavie Antiphonie aux classe d’Ivan Chiffoleau et Patrick
d’accompagnement. Il commence
ma. Il s’est également investi dans cotés de Romain Guyot et Pascal Ro- Gabard. Il est membre de l’Or-
l’apprentissage du cor en 1999. En
un projet d’éducation artistique, phé (chez Densité 21, 2006) et la mu- chestre Philharmonique de Radio
2004, il entre au CNSMD de Lyon
dépendant du même comité, en lienFrance depuis 2007. Passionné au théâtre avec notamment Brigitte recteur artistique de l’Orchestre Sym-
de musique de chambre, il joue, Jaques-Wajeman et la Compagnie phonique de Trondheim et, à partir
notamment en Chine et en Italie, Pandora (« La marmite », « Pseudo- Krzysztof Urbański de 2012, le principal chef invité de
avec le Quatuor Giardini et avec lus », « La Chanson de Roland »….) l’Orchestre symphonique de Tokyo,
DIRECTION
la compagnie musicale La Filature sur des musiques de Marc-Olivier pour quatre saisons ; depuis 2017,
avec laquelle il participe en 2016 Dupin avec qui il enregistrera pour il en est le chef invité honoraire. En
Actuellement dans sa huitième saison
à l’enregistrement du Quintette à la télévision et le théâtre. Les Tré- 2015, Krzysztof Urba‘nski a reçu le
à la tête de l’Indianapolis Symphony
deux violoncelles du compositeur teaux de France lui commandent Prix Leonard Bernstein dans le cad-
Orchestra, Krzysztof Urba‘nski a été
Américain Marc Mellits Il fait partie la musique originale pour L’Avaleur re du Festival du Schleswig-Holstein.
nommé en 2015 principal chef invité
depuis 2010 du Trio Arcadis, avec de Jerry Stenner (mise en scène de Après avoir étudié à l’Académie
du NDR Elbphilharmonie Orchester,
lequel il enregistre deux albums Robin Renucci), puis pour Céleste Frédéric Chopin de Varsovie auprès
avec lequel, outre une série de con-
consacrés à la musique française, gronde de Joséphine Chaffin (mise d’Antoni Wit de 2002 à 2007, il a
certs à Hambourg, il a effectué une
sous l’égide du Palazzetto Bru Zane en scène de Nadine Darmon et Ma- été chef assistant de l’Orchestre Phil-
tournée à travers l’Europe et le Japon
de Venise. rilyne Fontaine). Il fonde en 2003 harmonique de Varsovie, et a reçu
et enregistré sous le label Alpha
avec trois amis percussionnistes le en 2007 le Premier Prix du Concours
Classic des œuvres de Lutosławski,
Quatuor Beat pour lequel il arrange, de direction d’orchestre du Printemps
Gabriel Benlolo compose et crée des concerts-spec-
la Symphonie n° 9 et Le Chant du
héros de Dvořák, ainsi que Le Sacre
de Prague.
tacles. Avec son ensemble il rem-
PERCUSSIONS du printemps de Stravinsky. Sa dis-
porte plusieurs prix internationaux
cographie comprend également des
en tant que formation de musique de
Gabriel Benlolo commence ses pièces brèves de Chopin pour piano
chambre (Gaetano Zinetti à Vérone
études musicales à l’âge de six ans et orchestre en compagnie de Jan
en 2006, Européennes d’Alsace à
par le piano, puis aborde la per- Lisiecki (DG) et le Concerto pour vi-
Illzach en 2007) mais également
cussion et la batterie à onze ans au oloncelle n° 1 de Martinů, avec Sol
pour les spectacles dans lesquels il
CNR d’Aubervilliers-La Courneuve Gabetta et les Berliner Philharmoniker
joue (Prix Yama à Bruxelles 2012,
où il obtient ses Premiers Prix de per- (Sony). Krzysztof Urba‘nski est l’invité
Prix Yeah à Osnabrück et Junge
cussions et de musique de chambre. régulier de nombreux orchestres à
Ohren à Berlin en 2013 pour le
Il travaille également avec Michel travers le monde, dont les Münchner
spectacle « Drumblebee »). Ces suc-
Gastaud au Conservatoire munici- Philharmoniker, l’Orchestra dell’ac-
cès permettent à l’ensemble de se
12 pal du XIIe arrondissement, et étudie cademia nazionale di Santa Cecilia, 13
produire en Europe, en Asie et aux
en parallèle le piano jazz et la bat- le Philharmonia Orchestra, le Tonhal-
États-Unis. Il enseigne depuis 2009
terie jazz au CRR d’Aubervilliers-La le Orchester de Zurich, les Wiener
au Pôle supérieur 93 en tant que
Courneuve. En 1999 il entre au Symphoniker, l’Orchestre philharmo-
professeur de percussion principal.
CNSMD de Paris dans la classe nique de Rotterdam, l’Orchestre Phil-
de Michel Cerutti où il obtient son harmonique de Radio France, le Chi-
Diplôme de formation supérieure cago Symphony Orchestra, le San
en 2003 et le Prix de musique de Francisco Symphony, le Los Angeles
chambre en 2005. En 2004 il entre Philharmonic, etc. Cette saison, il fait
comme percussionniste co-soliste ses débuts à la tête du Gewandhau-
à l’Orchestre Philharmonique de sorchester de Leipzig, ainsi que de
Radio France et joue partout dans l’Orchestre de Paris et de l’Orchestre
le monde. En parallèle, il travaille de chambre d’Europe. De 2010 à
sur des spectacles mêlant musique 2017, il a été le chef en titre et le di-VIOLONCELLES TUBA
ORCHESTRE Éric Levionnois, premier solo Victor Letter
Nadine Pierre, premier solo
par ailleurs régulièrement en tournée PHILHARMONIQUE Pauline Bartissol, deuxième solo TIMBALES
DE RADIO FRANCE
Orchestre Philharmonique
Jérôme Pinget, deuxième solo Jean-Claude Gengembre
en France et dans les grandes salles Anita Barbereau-Pudleitner, troisième solo
Jean-Claude Auclin PERCUSSIONS
internationales (Philharmonie de Ber- MIKKO FRANCK
de Radio France
Catherine de Vençay Renaud Muzzolini, premier solo
lin, Konzerthaus de Vienne, Elbphil- DIRECTEUR MUSICAL Marion Gailland Francis Petit, premier solo
Renaud Guieu Gabriel Benlolo
harmonie, NCPA de Pékin, Suntory JEAN-MARC BADOR Karine Jean-Baptiste Benoît Gaudelette
MIKKO FRANCK, DIRECTEUR MUSICAL Jérémie Maillard Nicolas Lamothe
Hall…). Mikko Franck et le « Philhar » DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL Clémentine Meyer
poursuivent une politique discogra- Nicolas Saint-Yves HARPES
Depuis sa création par la radiodiffu- Nicolas Tulliez
phique et audiovisuelle ambitieuse et VIOLONS SOLOS CONTREBASSES
sion française en 1937, l’Orchestre Hélène Collerette, premier solo Christophe Dinaut, premier solo CLAVIERS
proposent leurs concerts en diffusion Ji Yoon Park, premier solo Yann Dubost, premier solo Catherine Cournot
Philharmonique de Radio France Lorraine Campet, deuxième solo
vidéo sur l’espace « Concerts » du site VIOLONS
s’affirme comme une formation singu- Edouard Macarez, troisième solo
francemusique.fr, et ARTE Concert. Virginie Buscail, deuxième solo Daniel Bonne
RESPONSABLE DE LA COORDINATION
lière dans le paysage symphonique Nathan Mierdl, deuxième solo Wei-Yu Chang
Conscient du rôle social et culturel Marie-Laurence Camilleri, troisième solo Etienne Durantel ARTISTIQUE
européen par l’éclectisme de son ré- Mihaï Ritter, troisième solo Lucas Henri Céleste Simonet
de l’orchestre, le « Philhar » réinvente Cécile Agator, premier chef d’attaque Boris Trouchaud
pertoire, l’importance qu’il accorde Pascal Oddon, premier chef d’attaque
RESPONSABLE ADMINISTRATIVE
chaque saison ses projets en direc- ET BUDGÉTAIRE
à la création, la forme originale de Juan-Firmin Ciriaco, deuxième chef d’attaque FLÛTES Aurélie Kuan
tion des nouveaux publics avec no- Emmanuel André Magali Mosnier, première flûte solo
ses concerts, les artistes qu’il convie Joseph André Thomas Prévost, première flûte solo RESPONSABLE DE PRODUCTION RÉGIE
tamment des dispositifs de création Cyril Baleton Michel Rousseau, deuxième flûte PRINCIPALE
et son projet éducatif et citoyen. Cet Emmanuelle Blanche-Lormand Nels Lindeblad, piccolo Patrice Jean-Noël
en milieu scolaire, des ateliers, des Martin Blondeau
« esprit Philhar » trouve en Mikko Anne-Sophie Neves, piccolo CHARGÉES DE PRODUCTION RÉGIE
formes nouvelles de concerts, des in- Floriane Bonanni
PRINCIPALE
Franck – son directeur musical depuis Florence Bouanchaud HAUTBOIS Chloé Van Hoorde
terventions à l’hôpital, des concerts Florent Brannens Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo
2015 – un porte-drapeau à la hau- Guy Comentale Olivier Doise, premier hautbois solo
Emilia Vergara Echeverri
participatifs... Avec Jean-François Zy- Aurore Doise Cyril Ciabaud, deuxième hautbois RÉGISSEURS
teur des valeurs et des ambitions de
gel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre Françoise Feyler-Perrin Anne-Marie Gay, deuxième hautbois Philippe Le Bour
l’orchestre, décidé à faire de chaque Béatrice Gaugué-Natorp et cor anglais Adrien Hippolyte
(diffusées sur France Inter et France Té- Rachel Givelet Stéphane Suchanek, cor anglais
concert une expérience humaine et Louise Grindel RESPONSABLE DU SERVICE DES MOYENS
lévisions) à la découverte du grand ré- David Haroutunian CLARINETTES LOGISTIQUES DE PRODUCTION MUSICALE
musicale. Son contrat a été prolongé Mireille Jardon Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo Margaux François
pertoire. Les musiciens du « Philhar » sont Jean-Philippe Kuzma
jusqu’en 2022, ce qui apporte la ga- Jérôme Voisin, première clarinette solo ADMINISTRATION DU PARC
particulièrement fiers de leur travail Jean-Christophe Lamacque Jean-Pascal Post, deuxième clarinette INSTRUMENTAL
rantie d’un compagnonnage au long François Laprévote Manuel Metzger, petite clarinette Elisabeth Fouquet
de transmission et de formation auprès Amandine Ley Didier Pernoit, clarinette basse
cours. Mikko Franck a succédé à ce Arno Madoni RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS
des jeunes musiciens (opération « Or- Virginie Michel BASSONS Laura Jachymiak
poste à Gilbert Amy, Marek Janows-
chestre à l’école », Orchestre des lycées Ana Millet Jean-François Duquesnoy, premier basson solo
RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION
ki et Myung-Whun Chung, mais ses Céline Planes Julien Hardy, premier basson solo
ÉDUCATIVE ET CULTURELLE
14 français du monde, académie en lien Sophie Pradel Stéphane Coutaz, deuxième basson
Cécile Kauffmann-Nègre 15
80 ans d’histoire ont aussi permis à Marie-Josée Romain-Ritchot Wladimir Weimer, contrebasson
avec les conservatoires de la région pa- Mihaëla Smolean CHARGÉE DE MÉDIATION CULTURELLE
l’Orchestre Philharmonique de Radio Isabelle Souvignet CORS
risienne…). L’Orchestre Philharmonique Thomas Tercieux
Floriane Gauffre
France d’être dirigé par de grandes Antoine Dreyfuss, premier cor solo
PROFESSEUR-RELAIS DE L’ÉDUCATION
de Radio France et Mikko Franck sont Véronique Tercieux-Engelhard Sylvain Delcroix, deuxième cor
personnalités musicales, d’Inghelbre- Anne Villette Hugues Viallon, deuxième cor NATIONALE
ambassadeurs de l’Unicef. Xavier Agogué, troisième cor Myriam Zanutto
cht à Gustavo Dudamel en passant ALTOS Stéphane Bridoux, troisième cor RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE
Marc Desmons, premier solo Isabelle Bigaré, quatrième cor
par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov Christophe Gaugué, premier solo Bruno Fayolle, quatrième cor
D'ORCHESTRES
Maud Rolland
ou Esa-Pekka Salonen. Après des ré- Fanny Coupé, deuxième solo
Aurélia Souvignet-Kowalski, deuxième solo TROMPETTES BIBLIOTHÉCAIRE RÉFÉRENTE
sidences au Théâtre des Champs-Ély- Daniel Vagner, troisième solo Alexandre Baty, premier trompette solo Noémie Larrieu
Marie-Émeline Charpentier Jean-Pierre Odasso, deuxième trompette
sées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre Julien Dabonneville Javier Rossetto, deuxième trompette
BIBLIOTHÉCAIRE
Alexandre Duveau
Sophie Groseil
Philharmonique partage désormais Elodie Guillot
Gilles Mercier, troisième trompette et cornet
ses concerts parisiens entre l’Audi- Clara Lefèvre-Perriot
Anne-Michèle Liénard
TROMBONES
Patrice Buecher, premier trombone solo
torium de Radio France pour la plu- Frédéric Maindive Antoine Ganaye, premier trombone solo
Benoît Marin Alain Manfrin, deuxième trombone
part, et la Philharmonie de Paris. Il est Jérémy Pasquier David Maquet, deuxième trombone
Martine Schouman Raphaël Lemaire, trombone basse
Marie-France VigneronL'Orchestre Philharmonique de Radio France à l'Auditorium
© Radio France / C. Abramowitz
16 17Journée Philippe Jaroussky
sur France Musique
Mercredi 13 mars 2019
Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, la Fondation Musique
et Radio agit autour de deux grands axes. Particuliers et entreprises s’en-
gagent chaque année pour le rayonnement culturel, en soutenant la création
et le rayonnement de la musique en France et à travers le monde, et autour
de l’engagement citoyen, en encourageant l’éducation à la musique et aux
médias.
Vous aussi, engagez-vous pour donner à tous les clefs d’accès à la musique
et aux médias !
Ils soutiennent la Fondation :
• La Fondation Bettencourt-Schueller
• Le Fonds du 11 janvier
• La Fondation de France
• La SACEM
• Le Commissariat général à l’égalité des territoires (CGET)
• La Fondation Safran pour l’insertion
• La Fondation Groupe RATP
• Le fonds de Dotation Education Culture et Avenir
• Le Boston Consulting Group
• Le Comité France Chine
• La Jonathan K.S. Choi Foundation
• Le Cercle des amis / Le Cercle des amis-Chine
• Le Cercle des Entreprises Mécènes
• Les donateurs de la campagne « Un orgue pour tous »
Pour plus d’informations, contactez Caroline Ryan, déléguée au mécénat, et
18 Héloïse Lambert, chargée de mécénat, au 01 56 40 40 19 ou via contact. 19
mecenat@radiofrance.com
PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL
DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION
DIRECTEUR MICHEL ORIER
DIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIA
SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN
PROGRAMME DE SALLE
COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI
SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN
GRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOU
RÉALISATION PHILIPPE PAUL LOUMIET
PHOTO COUVERTURE : KRZYSZTOF URBANSKI © DR
IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE
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Sortie le 8 mars - Erato + 7 webradios sur francemusique.frLA MUSIQUE FAIT SON CINÉMA
JE ME SOUVIENS UNE ODYSSÉE
AVEC NINO ROTA AVEC STANLEY KUBRICK
APRÈS SA. 23 FÉVRIER 10H et 11H30 AUDITORIUM SA.16 MARS 20H AUDITORIUM
LES ENFANTINES De 3 à 6 ans DE SHINING À
LE SUCCÈS SA. 23 FÉVRIER 18H AUDITORIUM
2001, L’ODYSSÉE DE L’ESPACE
DU WEEK-END DU PARRAIN À LA DOLCE VITA DI.17 MARS 17H CINÉMA LE GRAND REX
2001, L’ODYSSÉE DE L’ESPACE
BERTRAND SA. 23 FÉVRIER 20H STUDIO 104 SUR ÉCRAN GÉANT
DE LA STRADA À
TAVERNIER PROVA D’ORCHESTRA
Ciné-concert
DI.17 MARS 20H AUDITORIUM
DI. 24 FÉVRIER 18H STUDIO 104 BARRY LYNDON TRIBUTE
DANIEL YVINEC ET NINO ROTA
Concert de Jazz
RADIO FRANCE
SAISON 18/19
116, AVENUE DU PRÉSIDENT KENNEDY
MAISONDELARADIO.FR
PARIS 16 eVous pouvez aussi lire
