BALLADES À COR PERDU JEUDI 12 ET VENDREDI 13 MARS 2020 20H - Strasbourg.eu

JEUDI 12 ET VENDREDI 13 MARS 2020 20H
                PMC - SALLE ÉRASME

B A LL A D E S
      À
C O R P E RD U
  SMETANA                    DIRECTION
  La Fiancée vendue,         CORNELIUS MEISTER
  ouverture
                             COR
  MOZART                     STEFAN DOHR
  Concerto pour cor n°4 en
  mi bémol majeur K 495
  VON ZEMLINSKY
  Die Seejungfrau

ˇ
BEDRICH SMETANA
(1824-1884)
La Fiancée vendue,
ouverture (1866)
6’

WOLFGANG
AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Concerto pour cor n°4 en mi
bémol majeur K. 495 (1786)
17’
I.     Allegro moderato
II.    Romanza : Andante
III.   Rondo : Allegro vivace

ALEXANDER VON
ZEMLINSKY
(1871-1942)
Die Seejungfrau, fantaisie
d'après le conte d’Hans
Christian Andersen (1905)
45’
I.     Sehr mässig bewegt
II.    Sehr bewegt, rauschend
III.   Sehr gedehnt, mit
       schmerzvollem Ausdruck

DIRECTION
CORNELIUS MEISTER
COR
STEFAN DOHR

2

À l’origine, Stefan Dohr apprend l’alto et, après avoir
entendu le célèbre corniste Hermann Baumann, il
en conclut que « ce cor sonne mieux que mon alto ».
Aujourd’hui, Stefan est le cor solo de l’Orchestre
philharmonique de Berlin. À Strasbourg, il montrera
toute l’étendue de son talent en interprétant
Mozart. Cornelius Meister dirigera l’une des plus
belles œuvres de Zemlinsky que l’on entend peu en
concert, Die Seejungfrau (La Sirène) d’après le conte
d’Andersen. Armin Jordan l’avait révélée au public
strasbourgeois en 2002.

                                                          3

Smetana fut l’un des artisans de
                     l’émergence d’une musique natio-
                     nale tchèque et signa l’un des pre-
                     miers chœurs en langue tchèque :
                     La Chanson tchèque en 1860. Ce
                     musicien-citoyen conçut son métier
                     comme une mission patriotique,
                     se dévouant à l’enseignement et,
                     à partir de 1861, exclusivement au
                     Théâtre national. Ce théâtre fut
                     inauguré en 1881, mais fut précédé
   ˇ
BEDRICH SMETANA      d’un théâtre provisoire dont il
La Fiancée vendue,   assura la direction de 1866 à 1874.
ouverture
                     Si Ma Patrie (1874) est une somp-
                     tueuse tapisserie patriotique,
                     Libuse,
                         ˇ son ultime opéra, repré-
                     sente la quintessence de l’histoire
                     tchèque vue par le poète dans un
                     décor de Bohême mythique.

4

La Fiancée vendue fut compo-
sée en 1866 sur un livret de Karel
Sabina. Le second ouvrage lyrique
de Smetana après les Brandebour-
geois en Bohême fut créé le 30 mai
de la même année au Théâtre de
la Nouvelle ville où il remporta un
très grand succès faisant l'unani-
mité des courants politiques.

Il semble que le peuple tchèque se
reconnaisse dans cette œuvre lé-
gère et « heureuse », selon le mot
                         °
de Bohuslav Martinu.        La forme
première de La Fiancée vendue est
celle d'un opéra-comique avec une
ouverture brillante suivie de 21 nu-
méros d’airs et d'ensembles reliés
par des scènes parlées. Smetana
édifiera peu à peu l'ouvrage. C'est
ainsi qu’en 1869, il ajouta les scènes
de danse dans la perspective de re-
présentations parisiennes.

L'Ouverture est un chef-d'œuvre de
virtuosité orchestrale présentant
les thèmes qui reviendront tout
au long de l'opéra. « Son ambiance
générale est celle d'une kermesse
tchèque. » (André Lischke)

                                         5

C’est à l’attention de Joseph Leutgeb
                              (1732-1811) que Mozart composa
                              les quatre concertos pour cor et le
                              quintette pour cor et cordes K. 407.
                              Dès l’âge de 20 ans, le jeune corniste
                              s’imposa comme l’un des plus
                              brillants solistes de sa génération
                              créant des concertos de Michael
                              Haydn, Léopold Hofmann et Karl
                              Ditters von Dittersdorf. Un critique
                              du Mercure de France écrivit en mai
WOLFGANG                      1770 que Leutgeb pouvait « chanter
AMADEUS MOZART                un adagio aussi parfaitement
Concerto pour cor n°4 en mi   que la voix la plus mélodieuse,
bémol majeur K 495            intéressante et précise ».

                              En 1763, après une très courte
                              période passée à la cour des
                              Esterházy, Joseph Leutgeb est
                              employé dans l’orchestre de
                              l’archevêque de Salzbourg où
                              il fait la connaissance du fils de
                              son collègue Léopold Mozart.
                              Contrairement à une légende re-
                              prise dans leur biographie par
                              Jean et Brigitte Massin, Léopold
                              n’aida pas financièrement le
                              jeune instrumentiste à acheter
                              un commerce de fromage - il ne
                              fut jamais fromager - mais tout
                              simplement à acheter une maison.

6

La chronologie des concertos pour    C’est de 1786 que date le Concerto
cor ne correspond pas à leur ordre   en mi bémol majeur K. 495. Il s’ouvre
numérique. Le Concerto K. 417 fut    sur un long tutti orchestral « dont
le premier composé suivi par les     les idées mélodiques serviront de
Concertos K. 495, K. 447 et par le   base à ce premier mouvement,
Concerto en ré majeur K. 412. Les    tant dans la partie soliste qu’à
trois premiers sont en mi bémol      l’orchestre. » (Michel Parouty). Le
majeur.                              thème initial est à rapprocher de la
                                     Cantate maçonnique Maurerfreude
La structure formelle est à peu      K. 471. Jean et Brigitte Massin
près identique pour l’ensemble       s’interrogent : « Est-ce la tonalité,
des concertos : ils suivent les      est-ce l’emploi d’un instrument
conventions du concerto classique    à vent comme soliste, est-ce une
en trois mouvements.                 intention plus appuyée à quoi
                                     nous devons cette allusion ? »
                                     Le mouvement central est une
                                     Romance d’une touchante candeur.
                                     Mozart cite le début du Quatuor
                                     avec piano en sol mineur K. 478.
                                     Le « Finale » est un Rondo inspiré
                                     de la chasse et c’est au soliste qu’il
                                     appartient de la conduire, suivi de
                                     près par l’orchestre.

                                                                          7

Le 3 mars 1897, la mort de Johannes
                             Brahms marqua la fin d’une grande
                             période de la musique allemande.
                             Quelques jours plus tard, Gustav
                             Mahler était nommé à l’Opéra de
                             Vienne et le mouvement « Séces-
                             sion », fondé le même mois, allait
                             marquer l’avènement d’une
                             nouvelle période à laquelle
                             Zemlinsky allait contribuer.

ALEXANDER VON                En 1903, Arnold Schoenberg et
ZEMLINSKY                    Alexander von Zemlinsky créent la
Die Seejungfrau, fantaisie   Vereinigung schaffender Tonkünst-
d'après le conte d’Hans      ler in Wien. D’après les statuts, cette
Christian Andersen           association « s’occupe de soute-
                             nir les ouvrages des compositeurs
                             contemporains, dans la perspec-
                             tive d’un libre épanouissement
                             de la personnalité artistique. »
                             Rappelons que Schoenberg était
                             l’ami, « l’élève » et le beau-frère de
                             Zemlinsky, dont il avait épousé la
                             sœur, Mathilde, en 1901.

8

Grâce à Zemlinsky et à Alma Mahler,       très belle sirène quitte l’univers
cette jeune association bénéficie         aquatique, tombe amoureuse
du soutien de Gustav Mahler qui           d’un jeune prince, ne connaît pas
accepte d’en assurer la présidence        le bonheur car elle doit retourner
d’honneur. Le premier concert a           vivre dans les eaux de l’océan.
lieu le 23 novembre 1904 avec la          Zemlinsky confia à Schoenberg
création viennoise de la Sinfonia         que cette nouvelle partition devait
Domestica de Richard Strauss sous         être un préalable à une symphonie
la direction de Gustav Mahler. Le         Vom Tode (De la mort) qui ne verra
concert suivant, le 25 janvier 1905,      jamais le jour. En tout cas, elle fut
comporte trois œuvres dirigées par        probablement le moyen d’exorciser
leur compositeur : Die Seejungfrau        son chagrin après le mariage d’Alma.
(La Sirène) de Zemlinsky, des lieder
avec orchestre d’Oskar C. Posa            Créée en 1905, comme nous l’avons
(1875-1951) et Pelléas et Mélisande       vu plus haut, Die Seejungfrau ne
de Schoenberg.                            connaît pas le succès, car, sans
                                          doute, Zemlinsky paraît trop con-
Entre 1897 et 1905, la vie de             servateur pour les adeptes du
Zemlinsky connaît quelques                progrès en musique et trop avant-
soubresauts. En 1898, face à la           gardiste pour les conservateurs.
montée de l’antisémitisme, il             Pourtant, la voix originale d’un
se convertit comme Mahler au              incroyable lyrisme s’exprime avec
christianisme. En 1900, la mort de        une ampleur épique et assurance
son père le contraint à soutenir          dans Die Seejungfrau. Son modèle
financièrement sa famille et il           était Ein Heldenleben (Une Vie de
accepte à contrecœur de diriger           héros) de Richard Strauss, mais
des opérettes. La même année,             l’examen minutieux de la partition
il rencontre Alma Schindler,              ne le convainc pas. En effet, il estime
alors âgée de 21 ans, et en tombe         que les harmonies dissonantes
amoureux. Quelques mois plus              étaient illogiques et les ressources
tard, la jeune fille le quitte et épou-   orchestrales mal gérées. Il dira à
sera en 1902 Gustav Mahler. Après         Schoenberg : « Même avec la plus
leur mariage, il commence la              parfaite des techniques, si l’oreille
composition de Die Seejungfrau,           perçoit quelque chose de laid, si l’art
une Fantaisie pour orchestre fondée       de la description musicale devient
sur le conte d’Hans Christian             une parodie, alors on a bel et bien
Andersen, La Petite Sirène. Attirée       dépassé la mesure. »
par le monde des humains, une

                                                                                9

À l’origine, Zemlinsky envisagea
sa partition en deux parties, mais
il décida par la suite de l’étendre à
trois. Il avait également envisagé
de suivre d’assez près la narration
d’Andersen. Si le premier mouve-
ment est plutôt fidèle au conte
(les fonds marins, la Sirène et le
monde des mortels, la tempête, le
sauvetage du Prince), le deuxième
mouvement en son début (la
rencontre avec la sorcière qui lui
coupera la langue) laisse place
à une étude psychologique de
la Sirène : son dévouement au
Prince, sa vision de la mort et un
pressentiment de sa propre immor-
talité. S’ouvrant sur un ton de
souffrance et de solitude inspirée
de Tristan, le troisième mouvement
atteint un climax dans une descente
spectaculaire des cordes tandis que
la Sirène se précipite vers sa mort.

Contraint à fuir l’Autriche au
moment de l’arrivée des nazis,
Zemlinsky n’emporta que deux
parties de la partition dans son exil
américain et ce n’est qu’en 1984
que l’œuvre fut redonnée dans son
intégralité.

10

ORIENTATION                        VON ZEMLINSKY
BIBLIOGRAPHIQUE                    Die Seejungfrau, fantaisie
La curiosité des lecteurs pourra   d'après le conte d’Hans
être satisfaite en consultant      Christian Andersen
l'ouvrage suivant :
                                   CORNELIUS MEISTER
MOZART                             ORF Radio-Symphonie Orchester Wien
Jean et Brigitte Massin            (CPO)
(ed. Fayard)
                                   RICCARDO CHAILLY
                                   Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
                                   (Decca)
ORIENTATIONS                       JAMES CONLON
DISCOGRAPHIQUES                    Wiener Philharmoniker
                                   (EMI)
SMETANA
La Fiancée vendue,
ouverture
FRITZ REINER
Chicago Symphony Orchestra
(RCA)

DARRELL ANG
Berlin Radio Symphony Orchestra
(Naxos)

MOZART
Concerto pour cor n°4 en
mi bémol majeur K 495
HERBERT VON KARAJAN
Dennis Brain
Philharmonia Orchestra
(EMI)

SIR NEVILLE MARRINER
Alan Civil
Academy St Martin in the Fields
(Philips)

PETER MAAG
Barry Tuckwell
London Symphony Orchestra
(Decca)

                                                                        11

ˇ
BEDRICH SMETANA
(1824-1884)
Die verkaufte Braut,
Ouverture (1866)
6’

WOLFGANG
AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur,
KV 495 (1786)
17’
I.     Allegro moderato
II.    Romanza : Andante
III.   Rondo : Allegro vivace

ALEXANDER VON
ZEMLINSKY
(1871-1942)
Die Seejungfrau, Fantasie
nach dem Märchen von
Hans Christian Andersen
(1905)
45’
I.     Sehr mässig bewegt
II.    Sehr bewegt, rauschend
III.   Sehr gedehnt, mit
       schmerzvollem Ausdruck

LEITUNG
CORNELIUS MEISTER
HORN
STEFAN DOHR

12

Ursprünglich lernte Stefan Dohr die Viola und
nachdem er den berühmten Hornisten Hermann
Baumann gehört hatte, kam er zudem Schluss,
dass „dieses Horn schöner als meine Viola klingt“.
Heute ist Stefan Dohr das Solohorn bei den Berliner
Philharmonikern. In Straßburg wird er die ganze
Bandbreite seines Könnens zeigen, indem er Mozart
interpretiert. Cornelius Meister wird eines der
schönsten Werke von Zemlinsky dirigieren, das
man kaum in Konzerten hört: Die Seejungfrau, nach
dem Märchen von Andersen. Armin Jordan hatte es
erstmals im Jahr 2002 der Straßburger Öffentlichkeit
präsentiert.

                                                   13

Smetana war einer der Künstler
                       der aufkommenden tschechischen
                       Nationalmusik und komponierte
                       einen der ersten Chöre in tsche-
                       chischer Sprache: Das tschechische
                       Lied im Jahr 1860. Dieser bürger-
                       liche Musiker bertrachtete seinen
                       Beruf als eine patriotische Mission:
                       Er widmete sich der Lehre und ab
                       1861 ausschließlich dem Natio-
                       naltheater. Dieses Theater wurde
   ˇ
BEDRICH SMETANA        1881 eingeweiht. Zuvor gab es
Die verkaufte Braut,   jedoch ein provisorisches Theater,
Ouverture              das Smetana von 1866 bis 1874
                       leitete.

                       Während Mein Vaterland (1874)
                       eine prächtige patriotische Tapis-
                       serie ist, stellt Libussa, seine
                       letzte Oper, die Quintessenz der
                       tschechischen Geschichte in den
                       Augen des Dichters vor einer
                       mythischen böhmischen Kulisse
                       dar.

14

Die verkaufte Braut wurde 1866
komponiert, basierend auf einem
Libretto von Karel Sabina. Das
zweite lyrische Werk Smetanas
nach Die Brandenburger in Böh-
men wurde am 30. Mai desselben
Jahres im Neustadt-Theater
uraufgeführt, wo es sehr großen
Erfolg hatte und von allen poli-
tischen Strömungen begrüßt
wurde.

Es scheint, dass sich das tsche-
chische Volk in diesem leichten und
„fröhlichen“ Werk wiedererkennt,
wie Bohuslav Martinu° erläutert.
Die Frühform der Verkauften
Braut ist eine komische Oper mit
einer brillanten Ouverture, auf
die 21 Arien und Orchesterstücke
folgen. Sie sind durch gesprochene
Szenen miteinander verbunden.
Smetana baute das Werk Stück
für Stück auf. So fügte er 1869 die
Tanzszenen im Hinblick auf die
Aufführungen in Paris hinzu. Die
Ouverture ist ein Meisterwerk
der virtuosen Orchestrierung.
Es präsentiert die Themen, die
während der Oper immer wie-
derkehren. „Ihre allgemeine
Stimmung entspricht einer
tschechischen Kirmes.“ (André
Lischké)

                                      15

Die vier Hornkonzerte und das
                               Quintett für Horn und Streicher, KV
                               407, komponierte Mozart für Joseph
                               Leutgeb (1732-1811). Seit seinem 20.
                               Lebensjahr setzte sich dieser junge
                               Hornist als einer der brillantesten
                               Solisten seiner Generation durch
                               und realisierte die Uraufführungen
                               der Konzerte von Michael Haydn,
                               Leopold Hofmann und Karl Ditters
                               von Dittersdorf. Ein Kritiker der
WOLFGANG                       Mercure de France schrieb im Mai
AMADEUS MOZART                 1770, dass Leutgeb „ein Adagio ge-
Hornkonzert Nr. 4 in Es-Dur,   nauso perfekt spielen konnte wie
KV 495                         die melodiöseste, interessanteste
                               und präziseste Stimme“.

                               Im Jahr 1763, nach einem kurzen
                               Aufenthalt am Hof der Esterházy,
                               wurde Joseph Leutgeb im Orchester
                               des Erzbischofs von Salzburg
                               angestellt, wo er Bekanntschaft mit
                               dem Sohn seines Kollegen Leopold
                               Mozart machte. Im Gegensatz zu
                               der Legende, die Jean und Brigitte
                               Massin in ihre Biografie aufnahmen,
                               half Leopold Mozart dem jungen
                               Instrumentalisten keineswegs,
                               ein Käsereigeschäft zu finanzieren
                               – er wurde niemals Käsehersteller –,
                               sondern lediglich ein Haus zu
                               kaufen.

16

Die Chronologie der Hornkonzerte       Das Konzert in Es-Dur, KV 495
entspricht nicht ihrer numerischen     stammt aus dem Jahr 1786. Es
Reihenfolge. Das Konzert KV            beginnt mit einem langen Tutti des
417 wurde als erstes komponiert,       Orchesters, „dessen melodische
gefolgt von den Konzerten KV 495,      Ideen als Grundlage für diesen
KV 447 und vom Konzert in D-Dur,       ersten Satz dienen, sowohl im
KV 412. Die drei ersten sind in Es-    Soloteil als auch für das Orchester“
Dur.                                   (Michel Parouty). Das erste Thema
                                       nähert sich der Freimaurerkantate
Die formale Struktur ist für alle      Maurerfreude, KV 471 an. Jean
Konzerte in etwa identisch. Sie        und Brigitte Massin fragen sich:
folgen den Konventionen des            „Ist es die Tonart, ist es der Einsatz
klassischen Konzerts in drei Sätzen.   eines Holzblasinstruments als
                                       Soloinstrument oder gibt es eine
                                       stärkere Absicht, der wir diese
                                       Anspielung verdanken?“ Der
                                       Hauptsatz ist eine Romanze von
                                       berührender Naivität.
                                       Mozart zitierte den Beginn des
                                       Klavierquartetts in g-Moll, KV 478.
                                       Das „Finale“ ist ein von der Jagd
                                       inspiriertes Rondo. Der Solist hat
                                       die Aufgabe, es anzuleiten, dicht
                                       gefolgt vom Orchester.

                                                                           17

Der Tod Johannes Brahms’ am
                            3. März 1897 markierte das Ende
                            einer bedeutenden Epoche in der
                            deutschen Musik. Einige Tage
                            später wurde Gustav Mahler an
                            die Wiener Oper berufen und die
                            Bewegung „Sezession“, die im
                            selben Monat gegründet wurde,
                            sollte eine neue Ära einleiten, zu der
                            Zemlinsky beitragen würde.

ALEXANDER VON               Im Jahr 1903 gründeten Arnold
ZEMLINSKY                   Schönberg und Alexander von
Die Seejungfrau, Fantasie   Zemlinsky die Vereinigung schaf-
nach dem Märchen von        fender Tonkünstler in Wien. Laut
Hans Christian Andersen     der Statuten hatte der Verein die
                            Aufgabe „die Werke zeitgenös-
                            sischer Komponisten im Hinblick
                            auf eine freie Entfaltung der
                            künstlerischen Persönlichkeit zu
                            unterstützen.“ Es sei daran erin-
                            nert, dass Schönberg der Freund,
                            „Schüler“ und Schwager von
                            Zemlinsky war. Er hatte dessen
                            Schwester Mathilde 1901 geheiratet.

18

Durch Zemlinsky und Alma Mahler        Die kleine Meerjungfrau basiert.
erhielt diese junge Vereinigung        Eine wunderschöne Meerjungfrau
Unterstützung von Gustav Mahler,       fühlt sich von der Welt der
der den Ehrenvorsitz übernahm.         Menschen angezogen und verlässt
Das erste Konzert fand am 23.          die Wasserwelt. Sie verliebt sich in
November 1904 mit der Wiener           einen jungen Prinzen, erlebt aber
Uraufführung der Sinfonia Domes-       nicht das große Glück, denn sie
tica von Richard Strauss unter der     muss in den Ozean zurückkehren,
Leitung von Gustav Mahler statt.       um dort zu leben.
Das folgende Konzert am 25. Januar
1905 umfasste drei Werke, die von      Zemlinsky vertraute Schönberg
ihren jeweiligen Komponisten           an, dass diese neue Partitur der
dirigiert wurden: Die Seejungfrau      Vorgänger einer Sinfonie mit dem
von Zemlinsky, Lieder für Orchester    Namen Vom Tode sei, die jedoch
von Oscar C. Posa (1875-1951)          niemals das Licht der Welt erbli-
und Pelleas und Melisande von          ckte. Auf jeden Fall war sie höchst-
Schönberg.                             wahrscheinlich das Mittel, um
                                       seinen Kummer nach Almas Heirat
Zwischen 1897 und 1905 erlebte         zu vertreiben.
Zemlinsky einige Erschütterungen.
Im Jahr 1898 konvertierte er wie       Die Seejungfrau wurde, wie oben
Mahler angesichts des zuneh-           geschrieben, 1905 uraufgeführt. Sie
menden Antisemitismus zum              hatte jedoch keinen Erfolg, denn
Christentum. Im Jahr 1900              Zemlinsky erschien zweifelsohne
starb sein Vater, was ihn dazu         zu konservativ für die Anhänger
zwang, seine Familie finanziell        einer fortschrittlichen Musik und
zu unterstützen. Widerwillig           zu avantgardistisch für die Konser-
akzeptierte er, Operetten zu diri-     vativen.
gieren. Im selben Jahr traf er Alma
Schindler, damals 21 Jahre alt, und
verliebte sich in sie. Einige Monate
später verließ ihn die junge Frau
und heiratete 1902 Gustav Mahler.
Nach deren Hochzeit begann er mit
der Komposition der Seejungfrau,
einer Fantasie für Orchester, die
auf einem Märchen von Hans
Christian Andersen mit dem Titel

                                                                         19

Dennoch präsentiert sich die           Ursprünglich plante Zemlinsky
ursprüngliche Stimme in Die            seine Partitur in zwei Teilen, aber
Seejungfrau, die unglaublich lyrisch   er entschied sich anschließend für
ist, in einem epischen Ausmaß          drei Abschnitte. Er hatte ebenfalls
sowie voller Selbstbewusstsein.        vorgesehen, so nahe wie möglich
Zemlinskys Vorbild war Ein             der Andersenschen Erzählung
Heldenleben von Richard Strauss,       zu folgen. Der erste Satz bleibt
aber die genaue Analyse der            dem Märchen recht treu: die
Partitur überzeugte ihn nicht.         Unterwasserwelt, die Meerjungfrau
Er beurteilte die dissonanten          und die Welt der Sterblichen,
Akkorde als unlogisch und die          der Sturm und die Rettung des
Orchesterbesetzung als schlecht        Prinzen. Der zweite Satz, der zu
verwaltet. Zu Schönberg sagte          Beginn von der Begegnung mit
er: „Wenn das Gehör trotz der          der Meereshexe erzählt, die ihr die
perfektesten Technik etwas             Zunge abschneidet, bietet Platz für
Hässliches hört, wenn die Kunst        eine psychologische Analyse der
der musikalischen Beschreibung         Seejungfrau: ihre Ergebenheit für
eine Parodie wird, dann hat man        den Prinzen, ihre Sicht auf den Tod
wirklich das Maß überschritten. “      und die Vorahnung ihrer eigenen
                                       Unsterblichkeit. Der dritte Satz
                                       eröffnet auf einem von Tristan
                                       inspirierten Ton des Leidens und
                                       der Einsamkeit. Er erreicht seinen
                                       Höhepunkt in einem spektakulären
                                       Abstieg der Hörner, während sich
                                       die Seejungfrau in den Tod stürzt.

                                       Mit dem Eintreffen der Nazis in
                                       Österreich war Zemlinsky dazu
                                       gezwungen zu fliehen. Dabei nahm
                                       er nur zwei Teile der Partitur in
                                       sein amerikanisches Exil mit. Erst
                                       1984 wurde das Werk in seiner
                                       Gesamtheit erneut aufgeführt.

20

BIBLIOGRAFISCHE                   VON ZEMLINSKY
LEITLINIEN                        Die Seejungfrau, Fantasie
Folgendes Werk weckt vielleicht   nach dem Märchen von
das Interesse der Leser:          Hans Christian Andersen
MOZART                            CORNELIUS MEISTER
Jean et Brigitte Massin           ORF Radio-Symphonieorchester Wien
(ed. Fayard)                      (CPO)

                                  RICCARDO CHAILLY
                                  Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
DISKOGRAFISCHE                    (Decca)
LEITLINIEN                        JAMES CONLON
                                  Wiener Philharmoniker
SMETANA                           (EMI)

Die verkaufte Braut,
Ouverture
FRITZ REINER
Chicago Symphony Orchestra
(RCA)

DARRELL ANG
Berlin Radio Symphony Orchestra
(Naxos)

MOZART
Hornkonzert Nr. 4 in Es-
Dur, KV 495
HERBERT VON KARAJAN
Dennis Brain
Philharmonia Orchestra
(EMI)

SIR NEVILLE MARRINER
Alan Civil
Academy St Martin in the Fields
(Philips)

PETER MAAG
Barry Tuckwell
London Symphony Orchestra
(Decca)

                                                                      21

CORNELIUS
MEISTER
DIRECTION

Cornelius Meister                      mand de Berlin, à l’Orchestre
est directeur musical                  symphonique de Vienne et à
                                       l’Orchestre philharmonique
du Staatsoper et du                    tchèque au Festival du printemps
Staatsorchester Stuttgart              de Prague.
depuis 2018.                           En tant que chef d’orchestre, il
                                       participe à la nouvelle production
                                       de La Reine des neiges de Hans
                                       Abrahamsen au Bayerische
Depuis 2017, il est également          Staatsoper et fait son retour au
principal chef d’orchestre invité      Metropolitan Opera avec Les Noces
de l’Orchestre symphonique             de Figaro et au Wiener Staatsoper
Yomiuri du Japon. Parmi les prix       avec Arabella de Richard Strauss.
qu’il a reçus ces dernières années,    Il continue le cycle Mahler avec le
on peut citer l’OPUS Klassik dans      Staatsorchester Stuttgart et dirige,
la catégorie « chef d’orchestre de     entre autres, Tristan et Isolde,
l’année », l’International Classical   Lohengrin, Elektra et Don Carlo.
Music Award dans la catégorie          Cornelius Meister a dirigé le
« enregistrements symphoniques »       Concertgebouworkest, l’Orches-
pour l’enregistrement complet des      tre symphonique de la ville de
symphonies de Bohuslav Martinu         Birmingham, l’Orchestre national
et le Diapason d’or et le prix de la   du Pays de Galles et le Philharmo-
Critique allemande du disque pour      nique de la BBC, l’Orchestre national
le DVD « Jules Massenet : Werther »    symphonique de Washington,
(Opéra de Zurich).                     l’Orchestre du festival Mostly
Au cours de la saison 2019/2020,       Mozart (New York), l’Orchestre
il dirige des concerts à l’Orchestre   symphonique de la radio suédoise,
national de France, à l’Orchestre      l’Orchestre symphonique natio-
symphonique Yomiuri du Japon,          nal danois, l’Orchestre de l’Opéra
à l’Orchestre symphonique alle-        national de Paris et bien d'autres

22

encore. En outre, il collabore          Martin Brauß et Eiji Oue et au
avec « La Scintilla », l’orchestre      Mozarteum de Salzbourg avec
d’instruments anciens de l’Opéra        Dennis Russell Davies, Jorge
                                                                  -
de Zurich.                              Rotter et Karl Kemper. De 2005 à
Cornelius Meister a fait ses débuts     2012, il a été directeur musical du
au Hamburgische Staatsoper à            « Theater und Philharmonisches
l’âge de 21 ans avant de rejoindre le   Orchester Heidelberg » et de 2010
Bayerische Staatsoper, le Deutsche      à 2018 chef d’orchestre principal et
Oper Berlin, le Semperoper de           directeur artistique de l’Orchestre
Dresde, le Theater an der Wien, le      symphonique radiophonique ORF
Nouveau théâtre national (Tokyo),       de Vienne. En 2007, il a reçu un
l’Opéra de San Francisco, l’Opéra       prix récompensant le « meilleur
royal du Danemark et de la Royal        programme de concert allemand »
Opera House à Covent Garden. Il         et, depuis, plusieurs prix pour
est chef d’orchestre au Bayerische      ses projets éducatifs. Il a fait des
Staatsoper depuis 2004, au Wiener       apparitions comme pianiste en
Staatsoper depuis 2012 et à la Scala    Europe et aux États-Unis et a dirigé
de Milan depuis 2015.                   des concertos de piano de Grieg,
Cornelius Meister a étudié le           Liszt, Gershwin, Beethoven et
piano et la direction d’orchestre       Mendelssohn au clavier.
à Hanovre avec Konrad Meister,

                                                                          23

CORNELIUS
MEISTER
LEITUNG

Cornelius Meister arbeitet            In der Saison 2019/2020
seit 2018 als Musikdirektor           dirigiert er Konzerte mit dem
                                      Nationalorchester Frankreich,
der Staatsoper und                    dem Yomiuri Nippon Sinfonie-
des Staatsorchesters                  orchester, dem Deutschen
Stuttgart.                            Sinfonieorchester Berlin, mit
                                      den Wiener Symphonikern und
                                      mit dem Tschechischen Phil-
Seit 2017 ist er auch Erster Gast-    harmonieorchester beim Prager
dirigent des Yomiuri Nippon           Frühlingsfestival. Als Opern-
Sinfonieorchesters. Zu den Aus-       dirigient gestaltet er die neue
zeichnungen, die er in den letzten    Produktion von Hans Abrahamsens
Jahren erhielt, zählen der OPUS       „Die Schneekönigin“ an der
Klassik in der Kategorie „Dirigent    Bayerischen Staatsoper und kehrt
des Jahres“, der Internationale       an die Metropolitan Opera mit
Preis für klassische Musik in der     „Le Nozze di Figaro“ sowie an die
Kategorie „Sinfonische Einspie-       Wiener Staatsoper mit Richard
lung“ für die Gesamtaufnahme von      Strauss’ „Arabella“ zurück.
Bohuslav Martinus Sinfonien sowie     Mit dem Staatsorchester Stuttgart
der Diapason d’Or und der Preis der   setzt er den Mahler-Zyklus fort und
Deutschen Schallplattenkritik für     dirigiert unter anderem „Tristan
die DVD „Jules Massenet: Werther“     und Isolde“, „Lohengrin“, „Elektra“
(Opernhaus Zürich).                   und „Don Carlo“ an der Staatsoper
                                      Stuttgart.
                                      Cornelius Meister dirigierte das
                                      Concertgebouworkest, das Sinfo-
                                      nieorchester der Stadt Birmingham,
                                      das BBC Nationalorchester von
                                      Wales und das BBC Philharmo-
                                      nieorchester, das Nationale

24

-
Sinfonieorchester (Washington),      Königlichen Opernhaus Covent
das Orchester des Mostly-            Garden. Seit 2004 dirigiert er an der
Mozart-Festivals (New York),         Bayerischen Staatsoper, seit 2012 an
das Schwedische Radio-Sinfonie-      der Wiener Staatsoper und seit 2015
orchester, das Dänische nationale    am Teatro alla Scala Mailand.
Sinfonieorchester, das Orchester     Cornelius Meister studierte
von Paris, das Orchester der         Klavier und Orchesterleitung bei
Pariser Nationaloper, das Ensemble   Konrad Meister, Martin Brauß
Intercontemporain, das Orchester     und Eiji Oue in Hannover sowie
der Nationalakademie von Santa       bei Dennis Russell Davies, Jorge
Cecilia (Rom), das Tonhalle-         Rotter und Karl Kamper am
Orchester Zürich, das Orchester      Mozarteum Salzburg. Von 2005
der rätoromanischen Schweiz, das     bis 2012 war er Musikdirektor des
Deutsche Sinfonieorchester Berlin    Philharmonischen Orchesters
sowie die Radio-Sinfonieorchester    der Stadt Heidelberg und von
des BR, des NDR und des SWR.         2010 bis 2018 Chefdirigent sowie
Darüber hinaus kooperiert er mit     Künstlerischer Leiter des ORF
„La Scintilla“, dem Originalklang-   Radio-Symphonieorchesters
Orchester am Opernhaus Zürich.       Wien. 2007 wurde er für das „Beste
Sein Debüt feierte Cornelius         deutsche Konzertprogramm“
Meister im Alter von 21 Jahren an    ausgezeichnet und erhielt seit-
der Staatsoper Hamburg, gefolgt      dem mehrere Preise für seine
von Engagements an der Baye-         Bildungsprojekte. Er trat als Pianist
rischen Staatsoper München,          in Europa sowie den USA auf und
an der Deutschen Oper Berlin,        leitete Klavierkonzerte von Grieg,
der Semperoper Dresden, am           Liszt, Gershwin, Beethoven und
Theater an der Wien, am Neuen        Mendelssohn vom Flügel aus.
Nationaltheater (Tokio), an der
Oper San Francisco, der König-
lichen Dänischen Oper und am

                                                                        25

STEFAN DOHR
COR

Le corniste Stefan Dohr                Stefan Dohr créera le concerto pour
représente son instrument              cor d’Hans Abrahamsen, une œuvre
                                       commandée par l’Orchestre phil-
comme nul autre.                       harmonique de Berlin, l’Orchestre
                                       symphonique de la NHK et l’Or-
                                       chestre philharmonique de la radio
En tant que soliste renommé, musi-     néerlandaise.
cien chambriste et corniste soliste    En tant que soliste, Dohr a joué sous
de l’Orchestre philharmonique de       la direction de chefs d’orchestre tels
Berlin, il est une icône internatio-   que Sir Simon Rattle, Claudio Ab-
nale dans le monde du cor. Qu’il       bado, Daniel Barenboim, Bernhard
s’agisse d’œuvres célèbres du ré-      Haitink, Christian Thielemann,
pertoire du cor ou de compositions     Daniel Harding, ou encore John
contemporaines, les interprétations    Storgårds et Marc Albrecht. Il a été
de Dohr sont considérées comme         l'invité de nombreux orchestres
faisant autorité.                      dont l’Orchestre philharmonique
La virtuosité et la soif de décou-     de Los Angeles, l’Orchestre sym-
verte de Dohr ont incité de nom-       phonique de la radio suédoise, l’Or-
breux compositeurs de renom à lui      chestre philharmonique d’Oslo, de
consacrer de nouvelles œuvres et       Shanghaï, de la NHK et d'Osaka.
lui ont permis de revisiter les pos-   En 2018, Dohr a notamment donné
sibilités de son instrument. C’est     des concerts avec l’Orchestre phil-
notamment le cas de Toshio Ho-         harmonique de la BBC, l’Orchestre
sokawa, dont il a joué le concerto     symphonique de Barcelone, l’Or-
pour cor Moment of Blossoming          chestre de chambre de Laponie
pour la première fois en 2011 avec     et le Beethoven Orchester Bonn.
l’Orchestre philharmonique de          En plus de son activité de soliste,
Berlin et de Wolfgang Rihm, dont le    Stefan Dohr est également un cham-
concerto pour cor a été créé en 2014   briste apprécié qui collabore avec
par le Mahler Chamber Orchestra.       des artistes tels que Ian Bostridge,
Au cours de la saison 2019/2020,       Mark Padmore, Maurizio Pollini,

26

Lars Vogt, Kirill Gerstein, Kolja     chestre radiophonique de Munich a
Blacher et Guy Braunstein. Il est     également été publié.
membre de l’Ensemble Vienne-          Stefan Dohr a étudié à Essen et à
Berlin et de l’Octuor philharmo-      Cologne et a été corniste solo à
nique de Berlin. Avec ses collègues   l’Opern und Museumsorchester
cornistes du philharmonique de        de Francfort, à l’Orchestre philhar-
Berlin, Stefan Dohr a enregistré un   monique de Nice avant de devenir
CD avec des paraphrases d’opéra       corniste soliste à l’Orchestre phil-
(Opera!) ainsi qu’un voyage mu-       harmonique de Berlin en 1993.
sical autour du monde (Four Cor-      En plus des concerts, il donne des
ners!). Il a également présenté un    masterclasses dans le monde entier
enregistrement du Concerto pour       et enseigne en tant que professeur
quatre cors de Robert Schumann        invité à l’Académie Sibelius de
ainsi qu’un enregistrement de         Helsinki et à la Haute école de musi-
Moment of Blossoming de Toshio        que « Hanns Eisler » de Berlin.
Hosokawa avec l’Orchestre national    Depuis 2015, il est professeur
royal d’Écosse. Un enregistrement     invité au Royal College of Music de
du Concertino pour cor et orchestre   Londres.
de Carl Maria von Weber avec l’Or-

                                                                         27

STEFAN DOHR
HORN

Der Hornist Stefan Dohr               Dohrs Virtuosität und Entde-
steht wie kein Zweiter für            ckungslust bewegt viele führende
                                      Komponisten, ihm neue Werke zu
sein Instrument:                      widmen und dabei die Möglich-
                                      keiten seines Instrumentes neu
                                      auszuloten. Darunter Toshio
                                      Hosokawa, dessen Hornkonzert
Als gefeierter Solist, Kammer-        „Moment of Blossoming“ er 2011
musiker und Solohornist der           mit den Berliner Philharmonikern
Berliner Philharmoniker ist er eine   und Sir Simon Rattle uraufführte,
kone der internationalen Hornland-    Wolfgang Rihm, der 2014 ein
schaft. Ob bekannte Werke der         Hornkonzert für ihn schrieb, das
Hornliteratur oder zeitgenös-         vom Mahler Chamber Orchestra
sische Kompositionen, Dohrs           und Daniel Harding erstmals
Interpretationen gelten als maß-      aufgeführt wurde, sowie Herbert
gebend.                               Willi (2008), Jorge E. López (2009) ,
                                      Johannes Wallmann (2010) und Dai
                                      Bo (2015). In der Saison 19/20 wird
                                      Stefan Dohr das Hornkonzert von
                                      Hans Abrahamsen uraufführen,
                                      eine Auftragskomposition der
                                      Berliner Philharmoniker, des NHK
                                      Symphony Orchestra sowie des
                                      Netherlands Radio Orchestra.
                                      Als Solist spielte Dohr unter Diri-
                                      genten wie Sir Simon Rattle,
                                      Claudio Abbado, Daniel
                                      Barenboim, Bernhard Haitink,
                                      Christian Thielemann, Daniel
                                      Harding, Gustavo Gimeno,

28

Dima Slobodeniouk, Paavo und          Corners!) ein. Zudem liegen eine
Neeme Järvi, John Storgårds           Aufnahme von Robert Schumanns
sowie Marc Albrecht. Er war zu        Konzertstück für vier Hörner und
Gast bei Orchestern wie dem Los       Orchester mit der Deutschen
Angeles Philharmonic Orchestra,       Kammerphilharmonie sowie eine
dem Swedish Radio Symphony            Einspielung von Toshio Hosokawas
Orchestra, Oslo Philharmonic,         „Moment of Blossoming“ mit dem
Shanghai Philharmonic, NHK            Royal Scottish National Orchestra
Symphony Orchestra und Osaka          vor. Außerdem erschienen ist eine
Philharmonic.                         Einspielung von Carl Maria von
In 2018 konzertiert Dohr unter        Webers Concertino für Horn und
anderem mit dem BBC Philhar-          Orchester mit dem Münchner
monic Orchestra, dem Barcelona        Rundfunkorchester. Mit Markus
Symphony Orchestra, dem Lapland       Becker am Klavier nahm er Werke
Chamber Orchestra, Beethoven-         von Franz und Richard Strauss auf.
orchester Bonn und dem Shanghai       Stefan Dohr studierte in Essen
Philharmonic Orchestra. Neben         und Köln und war Solo-Hornist
seiner Solistentätigkeit ist Stefan   im Frankfurter Opernhaus- und
Dohr auch geschätzter Kammer-         Museumsorchester, im Orchestre
musikpartner von Künstlern wie        Philharmonique de Nice und beim
Ian Bostridge, Mark Padmore,          Deutschen Symphonie Orchester
Maurizio Pollini, Lars Vogt, Kirill   Berlin, bevor er 1993 Solo-Hornist
Gerstein, Kolja Blacher und Guy       der Berliner Philharmoniker wurde.
Braunstein. Er ist Mitglied des       Neben seiner Konzerttätigkeit
Ensembles Wien-Berlin sowie des       gibt er weltweit Meisterkurse und
Philharmonischen Oktetts Berlin.      unterrichtet als Gastprofessor an
Mit seinen Kollegen der philhar-      der Sibelius Akademie Helsinki
monischen Horngruppe spielte          und der Hochschule für Musik
Stefan Dohr eine CD mit Opern-        „Hanns Eisler“ Berlin. Seit 2015
paraphrasen (Opera!) sowie eine       ist er Visiting Professor des Royal
musikalische Weltreise (Four          College of Music, London.

                                                                       29

ORCHESTRE
          PHILHARMONIQUE
           DE STRASBOURG
Placé sous la direction musicale et       produisant régulièrement à la Philhar-
artistique de Marko Letonja depuis        monie de Paris, et en Europe dans les
2012, l’Orchestre philharmonique de       salles les plus prestigieuses du conti-
Strasbourg - labellisé « Orchestre na-    nent (KKL de Lucerne, Gasteig de
tional » en 1994 – compte parmi les       Munich, Musikverein de Vienne, Elb-
formations majeures de l’Hexagone         philharmonie de Hambourg, etc.). De-
avec un effectif de 110 musiciens per-    puis peu, il a renoué avec les grandes
pétuant l’excellence et la double tra-    tournées internationales qui l’avaient
dition française et germanique. Outre     mené au Japon, au Brésil et en Argen-
ses grandes saisons symphoniques,         tine par le passé. En juin 2017, il a ain-
il assure une partie des représenta-      si donné une série de concerts en Co-
tions de l’Opéra national du Rhin, par-   rée du Sud et s’y rendra à nouveau, en
ticipe au Festival Musica et développe    mai 2020.
des projets inédits avec d’autres par-    Fort d’une importante discographie,
tenaires strasbourgeois. Il propose       l’Orchestre philharmonique de Stras-
également une dense saison de mu-         bourg a récemment créé l’événement
sique de chambre regroupant une           en gravant, sous la direction de John
quinzaine de rendez-vous qui se dé-       Nelson et avec une éclatante distri-
ploient à la Cité de la Musique et de     bution, une version qui fait déjà réfé-
la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à     rence des Troyens de Berlioz (Erato).
l’Espace Django. Attentif à une large     Ce CD a obtenu un important succès
diffusion de la musique, l’Orchestre      public et critique et a notamment été
mène par ailleurs d’importantes ac-       récompensé par le palmarès Gramo-
tions de décentralisation dans le Bas-    phone Classical Music Awards, le
Rhin et une politique culturelle dy-      Diapason d’Or, le Choc de Classica et
namique à destination de toutes les       une Victoire de la musique classique
classes d’âge.                            dans la catégorie « enregistrement ».
L’Orchestre contribue aussi au rayon-     Il initie un cycle Berlioz avec la sortie
nement de Strasbourg en France, se        des enregistrements de La Damna-

30

tion de Faust (sorti le 22 novembre         BIBLIOGRAPHIE
dernier et déjà Diapason d’Or), puis
de Roméo et Juliette (2020). Par-           LE CONSERVATOIRE
mi les réalisations discographiques         ET L’ORCHESTRE
                                            PHILHARMONIQUE
plus anciennes de l’Orchestre, men-         DE STRASBOURG
tionnons notamment des opus dé-             (Geneviève Honegger)
diés à Berg et Korngold, ou encore
un disque rassemblant des pages de          ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
Dukas, Koechlin et Ravel.                   DE STRASBOURG,
En phase avec son époque, l’Orchestre       UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
– choisi pour jouer au cours de l’émis-     (Hervé Lévy et Pascal Bastien)
sion Prodiges sur France 2 en 2017 –        Ville de Strasbourg
collabore régulièrement avec Arte           Diffusion La Nuée Bleue
Concert pour la diffusion en direct et
en streaming de certaines de ses pres-      AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tations, jetant les bases d’une véritable   Catalogue de l’exposition
salle de concert virtuelle.                 organisée à l’occasion des 150 ans
Ainsi s’ancre dans le présent un des        de l’OPS / Ville de Strasbourg
orchestres les plus anciens du pays,
puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à
sa tête, le chef belge Joseph Hassel-
mans. Au fil de sa riche histoire, il a
compté parmi ses directeurs : Hans
Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz
(1919-1929), Ernest Bour (1950-
1963), Alcéo Galliera (1964-1972),
Alain Lombard (1972-1983), Theodor
Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-
Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht
(2006-2011).

                                                                             31

ORCHESTRE
          PHILHARMONIQUE
           DE STRASBOURG

Das Orchestre philharmonique de         internationale Tourneen an, die es in
Strasbourg – seit 1994 „Orchestre       der Vergangenheit nach Japan, Bra-
national“ – steht seit 2012 unter       silien oder Argentinien geführt ha-
der musikalischen und künstle-          ben: So gab das OPS im Juni 2017
rischen Leitung von Marko Letonja.      fünf Konzerte in Südkorea und wird
Es zählt 110 Musiker und gehört zu      dieses Land 2020 erneut bereisen.
den bedeutendsten französischen         Das Orchestre philharmonique de
Orchestern. Neben seiner Konzert-       Strasbourg verfügt über eine um-
saison spielt es auch bei Auffüh-       fangreiche Diskografie und die vor
rungen der Opéra national du Rhin,      kurzem aufgzeichnete Konzert-
nimmt am Festival Musica teil und       version der Oper Les Troyens von
führt neue Projekte mit anderen         Berlioz (Erato / Warner Classics
Straßburger Partnern durch. In dem      2017) unter der Leitung von John
Bestreben, Musik einem breiten Pu-      Nelson war ein großer Erfolg. Die
blikum zugänglich zu machen, bie-       CD wurde von der New York Times,
tet es zahlreiche Aktionen außerhalb    bei den International Opera Awards
Straßburgs sowie ein dynamisches        und bei den Victoires de la musique
Kulturprogramm für alle Alters-         classique 2019 als beste Einspielung
gruppen. Das Ensemble trägt fer-        des Jahres ausgezeichnet und zählt
ner zur Ausstrahlung Straßburgs in      zu den Gewinnern der Gramophone
ganz Frankreich bei (beispielsweise     Classical Music Awards 2018 in der
tritt es regelmäßig in der Philharmo-   Kategorie Oper. Im April 2019 fol-
nie de Paris auf ) und ist in den re-   gte die Live-Aufnahme des zweiten
nommiertesten Konzertsälen Euro-        Berlioz-Abends mit La Damnation
pas zu Gast (KKL Luzern, Gasteig        de Faust (die CD ist im November
München, Wiener Musikverein, Elb-       2019 erschienen und hat bereits
philharmonie Hamburg etc.). In          einen Diapason d’Or erhalten) und
jüngster Zeit knüpft es an die großen   im nächsten Jahr endet der Zyklus

32

mit Romeo und Julia (2020). Unter        BIBLIOGRAFIE
den älteren Aufnahmen des Orches-
ters sind insbesondere die Berg und      LE CONSERVATOIRE
Korngold gewidmeten Werke oder die       ET L’ORCHESTRE
                                         PHILHARMONIQUE
CD mit Werken von Dukas, Koechlin        DE STRASBOURG
und Ravel zu nennen.                     (Geneviève Honegger)
Das OPS ist fest in seiner Zeit veran-
kert und spielte beispielsweise 2017     ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
in der Musiktalent-Sendung Pro-          DE STRASBOURG,
diges auf France 2; ferner arbeitet es   UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
regelmäßig für Live-Übertragungen        (Hervé Lévy und Pascal Bastien)
mit ARTE Concert zusammen.               Stadt Straßburg
Als eines der ältesten Orchester         Vertrieb La Nuée Bleue
Frankreichs wurde es 1855 unter der
Leitung des belgischen Dirigenten        AU TEMPO DE L’HISTOIRE
Joseph Hasselmans gegründet. Im          Katalog zur Ausstellung
Verlauf seiner reichen Geschichte        anlässlich der 150-Jahr-Feier des
hatte es Direktoren wie Hans Pfitzner    OPS / Stadt Straßburg
(1907-1918), Guy Ropartz (1919-
1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo
Galliera (1964-1972), Alain Lombard
(1972-1983), Theodor Guschlbauer
(1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-
2003) und Marc Albrecht (2006-2011).

                                                                         33

LES ARTISTES
                      MUSICIENS
PREMIER VIOLON              ALTOS
SUPER SOLISTE               Benjamin Boura
Charlotte Juillard          Nicole Mignot
                            Joachim Angster
PREMIERS VIOLONS            Jean Haas
SOLISTES                    Florence Jemain
Philippe Lindecker          Françoise Mondésert
Samika Honda                Ingrid La Rocca
                            Bernard Barotte
PREMIERS VIOLONS            Odile Siméon
Hedy Kerpitchian            Agnès Maison
Thomas Gautier              Boris Tonkov
Marc Muller                 Angèle Pateau
Serge Nansenet              Anne-Sophie Pascal
Tania Sakharov
Claire Boisson              VIOLONCELLES
Fabienne Demigné            Alexander Somov
Sylvie Brenner              Fabien Genthialon
Christine Larcelet          Olivier Roth
Muriel Dolivet              Christophe Calibre
Gabriel Henriet             Juliette Farago
Claire Rigaux               Nicolas Hugon
Yukari Kurosaka             Olivier Garban
Si Li                       Thibaut Vatel
Clara Ahsbahs               Paul-Édouard Senentz
Alexis Pereira              Marie Viard
                            Pierre Poro
SECONDS VIOLONS
Anne Werner                 CONTREBASSES
Serge Sakharov              Stephan Werner
Ethica Ogawa                Gilles Venot
Florence Kunzer             Thomas Kaufman
Odile Obser                 Isabelle Kuss-Bildstein
Éric Rigoulot               Thomas Cornut
Agnès Vallette              Tung Ke
Emmanuelle Antony-Accardo   Zoltan Kovac
Malgorzata Calvayrac        Poste à pourvoir
Alexandre Pavlovic
Katarina Richel
Evelina Antcheva
Tiphanie Trémureau
Ariane Lebigre
Étienne Kreisel
Kai Ono

34

HARPE                         TROMPETTES
Pierre-Michel Vigneau         Vincent Gillig
                              Jean-Christophe Mentzer
FLÛTES                        Julien Wurtz
Sandrine François             Daniel Stoll
Anne Clayette                 Angela Anderlini
Ing-Li Chou
Sandrine Poncet-Retaillaud    TROMBONES
Aurélie Bécuwe                Nicolas Moutier
                              Laurent Larcelet
HAUTBOIS                      Renaud Bernad
Sébastien Giot                Brian Damide
Samuel Retaillaud
Guillaume Lucas               TUBA
Jean-Michel Crétet            Micaël Cortone d’Amore
Victor Grindel
                              TIMBALES-PERCUSSIONS
CLARINETTES                   Denis Riedinger
Sébastien Koebel              Clément Losco
Jérémy Oberdorf               Stephan Fougeroux
Jérôme Salier                 Olivier Pelegri
Stéphanie Corre               Grégory Massat
Alain Acabo

BASSONS
Jean-Christophe Dassonville
Rafael Angster
Philippe Bertrand
Gérald Porretti
Alain Deleurence

CORS
Jérôme Hanar
Alban Beunache
Renaud Leipp
Patrick Caillieret
Rémy Abraham
Sébastien Lentz
Jean-Marc Perrouault

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NE MANQUEZ PAS LES CONCERT SYMPHONIQUE
PROCHAINS CONCERTS MERCREDI     18 ET JEUDI 19 MARS 20H
                   PMC - SALLE ÉRASME
DE L’ORCHESTRE     SPLENDEURS
                            CLASSIQUES
                            Avec Sergeï Krylov
                            HAYDN
                            Symphonie n°98 en si bémol majeur
                            MOZART
                            Concerto pour violon n°5 en la majeur
                            Symphonie n°41 en ut majeur « Jupiter »

                            DIRECTION
                            TON KOOPMAN
                            VIOLON
                            SERGEJ KRYLOV
                            + Avant-propos musical 19H

                            LES DIMANCHES MATIN DE L'ORCHESTRE

                            VENDREDI 20 MARS 14H30
                            ESPACE DJANGO
                            DIMANCHE 22 MARS 11H
                            CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE –
                            AUDITORIUM
                            PLEINS FEUX SUR LE
                            CLASSICISME
                            MOZART
                            Quatuor pour flûte et cordes n°1
                            en ré majeur
                            Quatuor à cordes n°21 en ré majeur
                            MICHAEL HAYDN
                            Quatuor pour flûte et cordes en ré majeur
                            JOSEPH HAYDN
                            Quatuor à cordes n°3 en sol mineur, « Le
                            Cavalier »

                            VIOLONS
                            THOMAS GAUTIER
                            TIPHANIE TRÉMUREAU
                            ALTO
                            ANGÈLE PATEAU
                            VIOLONCELLE
                            OLIVIER GARBAN
                            FLÛTE
                            ING-LI CHOU
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CONCERT SYMPHONIQUE
                                  BILLETS
JEUDI 2 ET VENDREDI 3 AVRIL 20H
PMC - SALLE ÉRASME
                                  & ABONNEMENTS
UNE CATHÉDRALE                    BILLETTERIE DE L’OPS
SONORE                            PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS
                                  ENTRÉE ERASME
MAHLER
Symphonie n°2 en ut mineur        PLACE DE BORDEAUX
                                  67076 STRASBOURG
«Résurrection»
                                  DU LUNDI AU VENDREDI
DIRECTION
                                  DE 12H À 18H
HANNU LINTU                       03 68 98 68 15
SOPRANO                           PHILHARMONIQUE.STRASBOURG.EU
MELANIE DIENER
MEZZO-SOPRANO
IRENA WEBER
CHŒURS DE L’OPÉRA
NATIONAL DU RHIN
+ Avant-propos musical 19H

CONCERT SYMPHONIQUE

SAMEDI 18 ET LUNDI 20 AVRIL 20H
PMC - SALLE ÉRASME
ROMÉO ET JULIETTE
BERLIOZ
DIRECTION
JOHN NELSON
MEZZO-SOPRANO
JOYCE DIDONATO
TÉNOR
CYRILLE DUBOIS
BASSE
NICOLAS COURJAL
CHŒURS DE L’OPÉRA
NATIONAL DU RHIN
CORO GULBENKIAN
+ Avant-propos musical 19H

                                                                        37

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L’Orchestre philharmonique
de Strasbourg bénéficie
du soutien de la ville et
de l’Eurométropole de
Strasbourg, de la Direction
régionale des affaires
culturelles du Grand-Est et du
Conseil départemental du Bas-
Rhin.

DIRECTRICE DE LA
PUBLICATION
MARIE LINDEN

RESPONSABLE COMMUNICATION,
MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES
EMMA GRANIER

COORDINATION DE LA
PUBLICATION
FRANCIS DAMIOLI

RÉDACTION DES COMMENTAIRES
OLIVIER EROUART

CONCEPTION GRAPHIQUE
BUILDOZER

CRÉDITS PHOTOS
P. 4 | 6 | 8 | 14 | 16 | 18 | 23 © DR
P. 25 © SIMON PAULY
P. 38 | 39 © GRÉGORY MASSAT
LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES
N°2-1124641, N°3-1124642

La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos
ne sont pas autorisés durant les concerts.

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PALAIS DE LA MUSIQUE
    ET DES CONGRÈS
   67000 STRASBOURG
philharmonique.strasbourg.eu