Charles Schneider, saxophone ténor et soprano
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c/o A. Strawczynski
ch. des Grangettes 81c
Charles Schneider, saxophone ténor et soprano 1010 Lausanne
076 447 19 73
chnani@club-internet.fr
né le 26 mai 1960 à Lausanne
D’une famille de musiciens amateurs et de peintre,
il débute à 6 ans à la flûte douce et au piano, puis
ayant découvert Benny Goodman et Michel
Portal, il choisit à 11 ans de jouer de la clarinette
(prof. R. Kemblinski, Conservatoire de Lausanne).
Dès l’âge de 16 ans, il intègre au saxophone des
formations de tous styles, allant du Big-Band, de
l’Octet West-Coast (avec Roby Seidel), aux
sections de cuivres Funk (Handle with Care), ainsi
que des combos de Jazz. Il s’essaie aussi à la
composition avec ses propres groupes. Grâce à
Pierre Grandjean, il enregistre régulièrement son
travail à la Radio Suisse Romande.
Soutenu et encouragé par de nombreux musiciens de la région lémanique, il travaille alors la musique en
autodidacte aidé par le saxophoniste ‘swing’ Daniel Gindrat ainsi que par Maurice Magnoni et l’ensemble de
l’AMR. Les saxophonistes qu'il affectionne le plus à l'époque sont Sonny Rollins, Stan Getz, Coleman
Hawkins, Joe Henderson, Warne Marsh, François Jeanneau, John Surman, David Liebman, John Coltrane,
Wayne Shorter, Lee Konitz, Jan Garbarek et… Miles Davis.
En 1979, sa maturité fédérale passée, il choisit de se perfectionner en allant à Paris suivre les cours de
François Jeanneau. Le Centre d’Information Musicale (CIM) le dispense d’écolage pour l’ensemble des cours
en échange de la prise en charge d’un atelier. Outre l’enseignement de François Jeanneau et d’Ivan Julien, il
suit également les cours de ‘réparatique’ du saxophone de Philippe Mate.
Il sera alors sélectionné pour être l’élève de Sonny Rollins dans le cadre de l’émission « La leçon de
Musique », produite par TF1, ainsi que dans le programme de Jazz du Printemps de Bourges.
Il séjourne ensuite une année aux Etats-Unis, à Boston (Berklee School, New England Conservatory : cours
avec Joe Allard) et ensuite à Woodstock, au Creative Music Studio (cours quotidiens avec Dave Holland,
Gary Windo, Collin Walcott, Karl Berger). Il a également suivi des stages avec Lee Konitz, David Liebman,
Warne Marsh.
Son engagement par Albert Mangelsdorf dans l’Orchestre Franco-Allemand de Jazz lui permet de se
perfectionner pendant cinq ans avec d’autres jeunes musiciens tels que Markus Stockhausen et Christof
Lauer. Ses compositions sont régulièrement jouées par l’orchestre.
A Paris, Jean-Louis Chautemps lui propose régulièrement de le remplacer ; il joue alors dans des orchestres
de tous styles et vit les différentes facettes du métier. Parallèlement, de jeunes créateurs font appel à lui pour
interpréter leur musique, en France comme en Suisse. Depuis, il a gardé un pied à terre dans chacun de ces
deux pays, y collabore aux projets qui lui tiennent à cœur.
Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de musique (France) et du diplôme de pédagogie instrumentale de
la Société Suisse de Pédagogie Musicale (SSPM).
Il a touché le prix artistique de la ville de son enfance, Nyon.
Participation à des orchestres suisses et étrangers,
grands ensembles et petites formations, dont :
Grands orchestres :
Orchestre National de Jazz (ONJ 86), direction de François Jeanneau. Premier ONJ)
Participe pendant neuf ans au Big-Band Lumière : tournées avec Gil Evans, John Scofield (concerts en
Europe et aux Usa) et John Lewis.
Martial Solal Big-Band.
Big Band de Lausanne (invité soliste du disque “L’histoire du Jazz”, pièce de Bob Brookmeyer).
Big Band Quoi de neuf Docteur dirigé par Serge Adam durant 10 ans.
Création de “La Suite Bleue” d’Emmanuel Bex.
Ensemble Franco-Allemand de Jazz (OFAJ), direction Albert Mangelsdorf et Henri Texier.
Soliste lors de créations avec l'Orchestre Philharmonique Franco-Allemand.
Noctet de l’EJMA (D. Humair, F. Jeanneau, E. Watson).
Little Big Band, direction François Lindemann.
Petites formations :
Michel Benita European Quartet avec Aldo Romano, Rita Marcotulli.
Philippe Macé Trio et Quartet avec Marc Ducret.
Zool Fleischer Quintet, François Verly Formule 6.
Malo Vallois Quintet avec R. Foy, H. Labarrière, P. Gritz.
Quatuor de saxes avec Louis Sclavis, Bobby Rangell, J.-M. Padovani.
Trio Schneider-Siron-Bonnardel.
Quintet de Léon Francioli.
Hervé Bourde Philartonique.
Quartet de la harpiste C.Noges, avec J.-F. Jenny-Clark.
Quatuor des saxes “Styve Tromasy” avec M. Magnoni, S. Metraux, M. Bionda.
Quartet avec Daniel Humair et les quintets ‘Aventures’ avec Michel Portal et Pierre Favre dans le cadre du
festival “Printemps du Jazz”.
Invité régulier du Collectif Polysons et du Collectif Hask.
Soliste de l’ensemble de percussions “Azimut”.
Emanuel Bex Trio, Dominique Dipiazza,, Serge Lazarevitch, Nguyen Lee, Michel Bastet, etc
Autres projets musicaux :
Direction de différentes formations jouant ses compositions dont “PENTA RHEI”, dans laquelle ont joué
Hélène Labarrière, Malo Vallois, Olivier Clerc, Marcel Papaux, Claudio Pontiggia, P.-F. Massy. Duos avec
Benoît Delbecq (piano et piano préparé) ou Olivier Clerc (percussions).
Différents trios dont celui avec Léon Francioli et Olivier Clerc.
Composition pour le théâtre : musique du “Drame des constructeurs” d'Henri Michaux, mise en scène de
Dominique Meyer et musique pour la pièce “Emilienne”, de Marie Ordini.
Composition de musiques de documentaires avec Michel Dupuis.
Travail pour Patrick Moraz sur la musique de “IN THE EYES OF THE SNAKE”, un film de Max Reid.
Depuis 10 ans, soliste invité régulier des créations de Léon Francioli, par ex : “Bassist Instinct II” et
“Amphibiose” à l’EXPO 02.Enseignement
- Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de musique. (France) www.culture.gouv.fr
- Diplôme de pédagogie musicale de la Société Suisse de Pédagogie Musicale. SSPM.
Depuis 1986, Responsable de la Section des Soufflants de l'EJMA (Lausanne), il occupe également le poste
de professeur de saxophone et d'improvisation Jazz. Il crée les programmes de la section professionnelle des
souffleurs et fixe un cadre pédagogique maîtrisé et ouvert. Il a guidé personnellement tous les élèves
souffleurs diplômés de l'Ejma. Depuis 20 ans, les élèves saxophonistes professionnels de l’Ejma ont tous
suivi un minimum d'une année de cours avec lui.
Avec Jérôme Thomas, il participe à l'élaboration du programme de saxophone Jazz de l'Avsem qui est une
déclinaison de son programme de l'Ejma.
Des créateurs de la région tels que Léon Francioli (Bassist-Instinct, Amphibiose à l'Expo02) ou Pierre-
Stéphane Meugé (Ensemble XASax, professeur de saxophone au conservatoire de Lausanne) invitent
régulièrement des ensembles formés de ses élèves dans leurs projets.
Créateur et animateur du site Web de la section des Soufflants EJMA (environ 13 000 visiteurs par mois).
Il est aussi l'organisateur de très nombreux stages et master-classes d'invités extérieurs.
Au sein de la section, il a notamment instauré une culture des échanges qui favorise l’autonomie des élèves :
• en établissant une solide coopération avec les professeurs d’atelier et plus spécialement les batteurs et
bassistes.
• en faisant participer à la formation des élèves les professeurs de la section qu’ils ont le désir de côtoyer.
• en organisant de nombreux stages et rencontres personnelles avec des musiciens d’horizons différents,
exposant ainsi les élèves à une large palette de sujets musicaux.
• en organisant des réunions des professeurs de la section autour des programmes et stratégies
d’apprentissage (du savoir aux compétences).
• en mettant en place des élèves assistants et un élève tuteur pour les nouveaux arrivants.
• en encourageant un esprit de partage de l’information et de travaux (par exemple : des transcriptions
de solistes illustres de l’histoire du jazz), notamment à travers un site internet expérimental (13'000
visiteurs mensuels et de nombreux contributeurs du monde entier). http://soufflants.voici.org/
• en faisant participer des élèves à des créations professionnelles jazz et classiques.• en offrant à des élèves avancés la possibilité d’assister en tant qu’auditeurs, à des cours de saxophone
classique de Pierre-Stéphane Meugé, professeur de la classe professionnelle au Conservatoire de
Lausanne.
• en ouvrant certaines activités de la section aux jeunes musiciens de la région extérieurs à l’Ejma.
• en proposant des élèves avancés pour des remplacements dans des orchestres en France et en Suisse.
• en mettant les élèves en relation avec les fabricants d’instruments : visites aux ateliers Selmer pour des
problèmes spécifiques ; partenariat avec Clark Fobes pour la création d’un bec jazz « Debut » ;
obtention de prix très favorables pour l’achat d’anches par les élèves professionnels.
• en guidant les élèves dans leur formation pédagogique suivie au Conservatoire de Lausanne.
• en gardant des relations suivies avec d’anciens élèves qui font partager leur expérience professionnelle
aux nouveaux étudiants.
On peut rencontrer de ses anciens élèves sur les scènes d’Allemagne, d’Australie, du Canada, de France et de
Suisse. On compte parmi eux des personnalités telles que Gilles Wolf, François De Ribeaupierre, Daniel
Meyer ainsi que de nombreux musiciens classiques professionnels intéressés par l’improvisation.
Ces dernières années, des musiciens tels qu’ Ernie WATTS, Matthieu MICHEL, Dick OATTS, Ohad
TALMOR, Steve SWALLOW, Paul McCANDLESS, François JEANNEAU, Samuel ZING, Christian
GAVILLET, Eric BARRET, Maurice MAGNONI, Stéphane PAYEN, Rosario GIULIANI, Philippe
MATE (réparatique saxophone), Ben MONDER, Christophe SCHWEITZER, Greg TARDY, Russ
JOHNSON, Jacob GARCHIK, Meg OKURA, Matthieu DONARIER, Manu CODJA, Joe QUITZKE
ont collaboré au travail de la section des souffleurs de l’Ejma.DISCOGRAPHIE
Alain Guyonnet Octet ----- -- Vde Gallo
Big Band AMR -------Vde Gallo
Ensemble franco-allemand de jazz, Patchwork Dinard -------OFAJ/DFW
Jazz line vol. 1 ----- RSR-HL 01
Jacques Panisset Quartet------- AGEM Prod. 7089
Philippe Macé, Aventures------- Flat & Sharp, Pam 969, Musidisc
Gil Evans-Big Band Lumière, Rythm-a-ning ------- Emarcy, Polygram
Gil Evans-Big Band Lumière, Golden Hair------- Emarcy CD 838
Gil Evans-Big Band Lumière , The Complete Recordings------- Emarcy 838 794-2
Malo Vallois Quintet, Dans les arbres------- Panmusic, PMC1109, Harmonia Mundi
Big Band de Lausanne, L'histoire du jazz
Big Band Lumière, Santander ------- Emarcy 848 266
Quoi de neuf docteur?, Le retour ------- Harmonie (dist.) 6700022
Histoire de Filles --------EMI 780 46 42
Léon Francioli, Europe -------- Elep 1993-01
Big Band Lumière, Dromesko ------- Emarcy 514 303 -2
Quoi de neuf docteur, En attendant la pluie ------- Harmonie (dist.) 670003 2
Jean-Rémy Guédon, Dernier carat ------- Doc 670007.2
Quoi de neuf docteur, A l'envers------- Doc 013
Quoi de neuf docteur, La femme du bouc émissaire ------- Doc 017
Charles Schneider- Benoît Delbecq. Duo, Les 13 préparations.
Elep 1995-03. Distr: Night and Day, Plainisphare.
Quoi de neuf docteur, 51 Below ------- Doc 033
Nouveaux Monstres, Bassist Instinct ---- (Ale production 108)
MUSIQUES DE FILM ET THEATRE
-IN THE EYES OF THE SNAKE. Musique de Patrick Moraz,
Film de Max Reid avec Malcolm Mc Dowell.
-LE DRAME DES CONSTRUCTEURS, d'Henri Michaud, mise en scène de Dominique Meyer.
TELEVISION
-LA LECON DE MUSIQUE de Sonny Rollins, TF1
-VIVA, "Le Printemps". Émission d'une journée.
-Sujet et musique de C. Schneider: "La Fin du Loup" TSR
INTERVIEWS ET DOSSIERS
-JOHN COLTRANE. Son génie est universel, "Le Monde de la musique"n°108.
-LA GENERATION ECM, "Le Monde de la musique"
-DOSSIER SAXOPHONE, "Jazzophone"
-INTERVIEW CHARLES SCHNEIDER, "Jazz Passion"
-UN SIECLE DE SOPRANO, "Jazzman", mai 97Extraits de PRESSE
« Charles Schneider, chez qui spontanéité et
plaisir semblent indissociables. »
« Le choix de la voie risquée est exemplaire. »
« La musique comme impératif et comme
jouissance, c'est déjà beaucoup. »
JAZZ MAGAZINE
« La parole au ténor de Charles Schneider
original, généreux, constamment attachant. »
JAZZ HOT
« Un des rares musiciens suisses à s’être
imposé dans le milieu du jazz français. [...] Il
sait accommoder dans son jeu très personnel
émotion et expérimentation. »
SWISS MUSIC INFO
« Puis, est apparu le son extraordinaire du ténor de Charles Schneider. Un son comme on n'en
a plus entendu depuis longtemps; Conjoncturellement à l'opposé des timbres synthétiques qui font
le bonheur de Michael Brecker et son EWI, le saxophone de Charles Schneider nous rappelle avec
ravissement qu'il est le prolongement de la voix humaine. La sienne doit être d'or ! Empreint de
l'esprit de Rollins, le jeu de Schneider, dans Saint-Charles notamment (une très belle ballade de
Malo Valois), brille de tous les feux disparus de son vieux biniou patiné. Lumineux. »
Christian Jacots-Descombes JOURNAL DE GENEVE
« L'explosion attendue intervint dans Boptext, au moment où le ténor de Schneider fit voler
en éclats les vieilles pierres de l'arche. A partir de là, le quintette fut comme aspiré par l'avant
et n'eut plus qu'à s'engouffrer dans la brèche ouverte par la furia hallucinée de cet immense
saxophoniste qu'est Charles Schneider, jusqu'à un final éblouissant. »
Yvan Ischer 24 HEURES
« Animé d'une passion: l'expérience, d'un désir: être soi-même, et d'une volonté: ne pas
toujours se fier à ses convictions. Charles Schneider que ce soit au ténor, au soprano, à la
direction d'orchestre ou à la composition. se révèle comme une nouvelle figure marquante du Jazz.
Partageant son emploi du temps entre la Suisse et la France, il put ainsi trouver l'enrichissement
nécessaire pour l'expression d'une motivation libre et instinctive. Une détermination spontanée
qui s'affirme maintenant. aux saxophones (soprano et ténor). Un jeu sincère qui assure
parfaitement la liaison entre l'instinct et la passion et qui exploite le monde de l'expressivité. .
Une sonorité intense et dense qui, combinée à une attaque et à une articulation très personnelles,
transforme tout phrasé en une véritable émotion. Ancien élève du C.I.M., de Berklee et du
Creative Music Studio, il étudia avec K. Berger. D. Holland, C. Walcott. G. Windo. P. Maté... Depuis,
un grand nombre de musiciens et de formations l'ont adopté: Big Band Lumière, O.N.J., E- Bex, Z.
Fleischer... et plus récemment: Philippe Mace et Marc Ducret, Malo Vallois, Formule (avec F.
Verly), et le Big de Lausanne. Pour chacun de ses chorus, Charles Schneider engage une véritable
partie de bras de fer avec l'inconnu. Un conflit où l'acquis joue le rôle de partenaire et où l'unique
loi réside dans le refus d'une certitude durable. Une démarche en totale harmonie avec l'impulsion
créative mais surtout... un immense plaisir. »
Alexandre Thouant JAZZ-HOT
© photos Michel VonlanthenVous pouvez aussi lire
