Cité des arts Saison 9 - PUBLIC SCOLAIRE SEMESTRE 1 2020 - Académie de La Réunion

Cité des arts
  Saison 9

PUBLIC SCOLAIRE
SEMESTRE 1 2020

LE PROJET //

PRÉAMBULE
La Cité des Arts de La Réunion est un territoire unique dans l’océan Indien de développement
des arts, de la création à leur diffusion. Le projet a été pensé comme une pépinière
artistique se mettant au service de l’humain, comme un laboratoire dédié au développement
de la filière réunionnaise, comme une "agora" culturelle qui vit par le fait d’hommes et de
femmes dont les compétences, les savoir-faire et les réseaux se mobilisent au nom de
l’épanouissement.

GENÈSE
A l’îlot Jeumont, la vie artistique est déjà bien présente. Ce site industriel avait été reconverti
en un lieu culturel après la désaffection de l’usine. Pour bon nombre de Réunionnais, l’espace
Jeumont fait référence au théâtre Vollard, au Cri du Margouillat, ou encore au Jeumon
Artistique.
Le Palaxa. cette ancienne forge, emblématique de l’histoire de ce site, est conservée et
réhabilitée pour devenir une salle de concert des musiques actuelles. Le Palaxa est
véritablement le trait d’union entre Jeumon et la Cité des Arts.
Le projet de la Cité des Arts est déclaré d’utilité publique en 2010. Cet acte administratif
affirmant l’intérêt de la réalisation de cet ouvrage a déclenché le début des procédures.
Rapidement, les études de programmation sont lancées, puis le concours d’architectes est
remporté au mois de février 2011 par l’Atelier Architectes, notamment à l’origine de la
conception de la salle de la Fabrik et de la réhabilitation du musée de Stella Matutina.
Fin 2011, les études démarrent et les autorisations suivent. Un peu plus de deux ans plus tard,
au mois de février 2014, les travaux débutent pour la construction du centre culturel
intercommunal de l’îlot Jeumont, plus communément appelé La Cité des Arts de La Réunion.

MISSIONS ET ENJEUX
4 grands axes stratégiques
La Cité des Arts de la Réunion se veut pluridisciplinaire dans le but d’accueillir tous les arts :
arts vivants (musique, danse, théâtre), arts plastiques et visuels (peinture, sculpture, vidéo) et
littérature                                  (écriture,                                  lecture).
Elle est polyvalente dans ses fonctions. C’est un espace de création, de diffusion et
                                       d’accompagnement.
Elle     est    un     lieu    de      démocratisation,     un      lieu    ouvert     à     tous.
Enfin, la Cité des Arts a vocation à rayonner sur le bassin Nord regroupant un quart de la
population réunionnaise (Saint-Denis, Sainte-Marie et Sainte-Suzanne), sur toute la Réunion,
mais aussi à l’échelle nationale et internationale dans un souci de désenclavement culturel de
notre Région.

01 // REPRESENTATIONS SCOLAIRES
Les représentations scolaires sont fréquemment associées à un temps d’échange avec l’artiste. L’occasion
d’aborder une thématique sociétale, historique ou autre, d’inciter les élèves à poser des questions… Nous
pouvons vous fournir de la documentation pour plus de précisions et/ou dans le cadre de travaux
préparatoires.
TARIF UNIQUE DE 5 EUROS POUR TOUS LES SPECTACLES ET GRATUIT POUR LES ACCOMPAGNATEURS

   CE N’EST RIEN VOILÀ TOUT
   Compagnie Artefakt
   VENDREDI 21 FÉVRIER - 10H - DANSE
   Tout public dès 14 ans / Durée 1h / Le Fanal

Réinventer le monde
Bousculer nos certitudes
Petite machinerie ludique et interactive, mises en jeu d’objets étranges, détournés de leur
fonction, qui entraînent une poésie de l’improbable. Entre danse et performance, “Ce n’est rien
voilà tout” cherche à bousculer nos certitudes. A travers une petite suite de scénettes,
indépendantes les unes des autres et interchangeables, cette pièce pose un questionnement sur
notre vision, au sens propre et figuré, d’une réalité tangible à une réalité construite et réinventée
par nos sens et notre cerveau. Chaque module à espace et à durée variable pointe du doigt un
sujet particulier, une esthétique singulière qui joue avec les multiples lectures et fait danser les
significations. Un patchwork de regards sur le monde, bouleversant la norme établie, avec un ton
tantôt désinvolte et effronté, tantôt absurde et symbolique, porté par des corps authentiques,
provocateurs, existentiels et salutaires.
Céline Amato Chorégraphie | Laure Dupont, Brice Jean-Marie, Joël Denage “Podj”, Céline Amato Interprétation |
Mickael Festin, Vincent Box, Céline Amato Créations d’objets scénographiques | Jean-marc Lacaze, Caroline
Donnaruma, Céline Amato costumes/accessoires | Valérie Becq Création lumière | Céline Amato Arrangement
musicaux sur musique additionnelle | ABD Al Malik (céline) Texte | Production Aleaaa administration,
diffusion | Coproduction Théâtre Luc Donat, Cité des Arts | Partenaire : Le LAB Les Agités du Bokal | Avec le
soutien de la DAC de La Réunion, la Région Réunion | Photo © Céline Amato

MADIBA / ZENANI
Jocelyne Lavielle
MARDI 25 ET JEUDI 27 FÉVRIER - 10H - THÉÂTRE
Tout public dès 13 ans / Durée 1h15 / Boite Noire

  Comment les populations de l’après-Apartheid en Afrique du Sud ont-elles fait pour
  éviter la rage, la haine, le désir de vengeance et/ou d’humiliation ? C’est à partir de ce
  questionnement fort que l’auteur et metteur en scène de La Réunion, Jocelyne Lavielle,
  a pu dérouler les lignes d’écriture de sa pièce. Sur scène, deux personnages disparus,
  Madiba ou Nelson Mandela et sa petite fille, livrent leurs états d’âme, leurs espoirs et
  leur vision de l’Histoire. Pour les incarner dans un huis-clos de colère et d’amour, les
  comédiens réunionnais, Erick Isana et Keïla Madi, dévoilent un remarquable tandem.

  Jocelyne Lavielle Auteur et metteur en scène | Keïla Madi et Erick Isana Interprètes | Davy Sicard
  Coach vocal | Teat la kour Producteur | Soutiens Théâtre Vladimir Canter

BIDOUILLE EX MACHINA
Compagnie Théâtre Mû
MARDI 3, JEUDI 5 ET VENDREDI 6 MARS - 10H –
THÉÂTRE D’OBJETS et MARIONNETTES
Tout public dès 4 ans / 40 minutes / Boite Noire

 Un petit être bidouilleur de génie bricole des machines derrière son énorme établi d’où
 il dépasse à peine… Tombé amoureux, il décide de tout mettre en œuvre pour plaire à
 sa belle et cacher ce qu’il n’ose dévoiler. Dépourvu de jambes, le bricoleur de talent se
 lance dans la construction de membres mécaniques pour gommer son handicap.
 Mélange de théâtre d’objets et d’acteurs, de marionnettes et robots, ce spectacle sans
 parole fait se côtoyer le plus simple des bricolages à la technologie de pointe. Les
 créatures autonomes interagissent avec les marionnettes pour créer des situations
 comiques ou sensibles abordant en filigrane les thèmes de la différence et de
 l’acceptation.
 Ivan Pommet Metteur en scène | Gabrielle Folio et Florence Laroche Marionnettistes | Trio
 Mamiso (Madagascar), Jean Sébastien Bach (Allemagne) Musique | Théâtre Mu Production
 | Résurgence, Communauté de Communes Lodévois et Larzac (34) Coproduction | Dac de La
 Réunion, Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée, Département des Pyrénées Orientales

NO MAN’S LAND
Compagnie Paul et les oiseaux
MARDI 24 MARS – 13H30 - DANSE
A partir de 7 ans / 45 min / Le Fanal

Vagabonds en boucle
Danse des exilés

Ici on parle de sujets sensibles, de liberté, d’identité. “No man’s land” est un endroit où tout peut
arriver. L’Eden, le vide, le no puis l’oubli. Une liaison qui se vit dans un interstice. Un circuit de
train électrique sert de cercle magique à l’espace de jeu au rythme des cycles de la locomotive.
Au centre, mais aussi nulle part, un couple d’exilés en errance, déroule son parcours accidenté.
Autant de mouvements du corps en marche repris en boucle, à bout de souffle, pour continuer
de vivre… L’Eden fantasmé est celui de ce couple de vagabonds. Leur danse est celle de ceux qui
sont revenus de tout et iront jusqu’au bout. Cette pièce éclaire la place de l’étranger dans la
société et perce dans l’ombre un amour affranchi. Celui de cet homme et cette femme qui fuient
l’horreur, dansent les exilés de partout, marchent, infatigables, luttent, parqués dans la jungle de
Calais ou d’ailleurs.

Valérie Rivière Conception et chorégraphie | Maureen Mouttou et Robin Fabre Elissalde Interprètes
chorégraphiques | Jérémie Labelle Création musicale | Nathalie Natiembé, Maya Kamaty, Hasawa, Jade et
Gilles Lauret Voix, interprètes musicaux | Textes 12 jours dans la vie d’un réfugié, Philippe Bardonnaud, Pascal
Dervieux, Vanessa Descouraux I The New Colossus, Emma Lazarus I Discours lors du premier vol dans l’espace,
Youri Gagarine I Derniers Temps, Michel Houellebecq I Identity, Thomas Bailey Aldrich I Benoite, Nathalie
Natiembé I I am Nobody ! Who are you? Emily Dickinson I Acteur du temps, Sybille I Rembard Poème de Claude
Faber | Création lumière Eric Blosse I Régisseur Valentin Mouligne

AVANT IL Y AVAIT LA MER
Compagnie Théâtre des Alberts
VENDREDI 24 AVRIL - 10H - THÉÂTRE D’OMBRES ET DE MARIONNETTES
Tout public dès 6 ans / 40 minutes / Le Fanal

 Une femme navigue seule sur les océans. Elle prend son carnet de bord et commence à
 écrire… « 42e jour depuis ma dernière escale. Vent, 6 nœuds, Sud Sud-Est. La mer est
 belle… Depuis mon départ, je n’ai croisé aucun navire ». Dans une ville côtière, un enfant
 mène une vie douce. Lorsqu’un jour le soleil ne se lève pas, il voit son univers familier se
 métamorphoser et plonger dans le chaos. “Avant il y avait la mer” est le récit partagé
 d’une navigatrice solitaire et intrépide, et d’un enfant bienheureux et vaillant. Lorsque les
 éléments qui les entourent se déchaînent, que la nature ne suit plus son cours, ils doivent
 agir pour se sortir de là…
 “Avant il y avait la mer” est une création où s’entremêlent marionnettes, théâtre
 d’ombres et images sous-marines. Le spectacle navigue entre le mouvement, l’esthétique
 et les couleurs, l’aventure, la poésie et le chaos. L’histoire donne une part primordiale aux
 visuels et aux sons, à la nature et à l’humain.

 Mise en scène Vincent Legrand I Jeu et manipulation Déborah Martin | Jeu et régie Aline Escalon |
 Création des silhouettes Déborah Martin | Création d’images aquatiques et sous marines (vidéo et
 photo) Aline Escalon | Création musicale Gérald Loricourt | Création des costumes et textiles Arielle
 Aubert (Arielle Redingote) | Conseiller technique Laurent Filo | Construction des décors Laurent Filo,
 Déborah Martin, Olivier Le Roux | Création son En cours | Crédit photos et vidéos Aline Escalon |
 Production Théâtre des Alberts | Co-productions Cité des Arts, Cie La vie à pied | D’après le livre
 éponyme d’Eléonore Doupsis, Editions Albin Michel

KAN LAMOUR EK LE AZAR I ZOUÉ AVEK
Compagnie Sakidi
JEUDI 30 AVRIL – 10h - THÉÂTRE
Tout public dès 12 ans / Durée 1h30

  “Le jeu de l’amour et du hasard” de Marivaux revisité et réécrit en créole… c’est le pari
  audacieux et merveilleusement relevé par la metteuse en scène et comédienne, Lolita
  Tergémina, qui est livré ici.
  Avec une distribution de talents locaux en prime, tous les ingrédients sont réunis pour
  donner au public réunionnais l’occasion de toucher de près la richesse lexicale de sa
  langue maternelle et de savourer les situations ubuesques d’un grand classique de la
  comédie française. La compagnie Sakidi poursuit ainsi son exploration d’un théâtre
  classique résolument populaire et ancré sur notre territoire.

  Traduction, adaptation et mise en scène Lolita Tergémina Assistant à la mise en scène Daniel
  Léocadie Jeu Agnès Bertille, David Erudel, Alex Gador, Daniel Léocadie Lolita Tergémina, Stéphane
  Payet Costumes Isabelle Gastellier Lumière Alain Cadivel Scénographie Charley Collet Administration
  et Production Anne Marie Tendil Production Cie Sakidi Coproduction CDNOI Avec le soutien de DAC
  Réunion, Région Réunion, Département Réunion, Ville de Saint-Denis Avec l’aide de l’Adami

02 // DES EXPOSITIONS
Les expositions de la Cité des Arts sont en entrée libre et gratuite. Mais en tant que référent culturel, il vous
est possible de faire appel à nos compétences pour organiser et enrichir votre sortie pédagogique : visite
commentée par un médiateur, rencontre avec l’artiste, etc.

L’ENVERS DE L’ÎLE # PLIS
Myriam Omar Awadi, Yo-Yo Gonthier, Francis Morandini, Charles Prime,
Hasawa Warren Samuelsen.
Exposition collective d’art contemporain
Commissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier

Vernissage le vendredi 31 janvier à 19h
Salle d’exposition du BANYAN
Exposition présentée du vendredi 31 janvier au samedi 7 mars 2020
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

 Les cartographes sont les
 premiers à révéler notre île au
 monde, ce minuscule point dans
 l’océan Indien, cette carte
 particulière     aux     contours
 imprécis. Par la suite, l’écrit,
 fiable ou totalement fantaisiste, a
 également permis de représenter,
 d’imaginer, ces montagnes, ce
 volcan, ces côtes, la faune et la
 flore…

 L’île, c’est aussi ce profil
 émergeant des océans, ce
 territoire sur lequel les identités
 vont se forger au fil du temps, au
 travers des croyances et en
 l’espérance d’un ailleurs. Les
 cartes et les écrits nourrissent
 alors l’idée que l’on se fait de ce
 territoire insulaire durant plus
 d’un siècle. C’est seulement au
 cours du XIXe siècle, que les          « L’Envers de l’île » est un projet au long cours dont trois chapitres ont
 images – dessins, peintures,           déjà été exposés à La Réunion depuis 2015. Plus de cinquante artistes,
 estampes, photographies de l’île       qui ont travaillés sur le territoire réunionnais, du 19ème à aujourd’hui,
 et de ses habitants – apparaissent     ont été montrés au cours de ces différents chapitres. Ce quatrième et
 et contribuent alors à constituer      dernier volet ne consiste toujours pas à montrer une quelconque face
 une imagerie, une projection,          cachée de l’île, mais cherche à rendre visible une multiplicité de
 celle d’une île, de sa géographie      regards. Il s’attache à des points de vues d’artistes qui nous amènent
 et de ses pratiques.                   avec leurs œuvres à ressentir toute la complexité d’une géographie et
                                        son interrelation avec les habitants. L'envers est un thème qui peut
                                        s'appliquer à tous les lieux dont on nous montre systématiquement
                                        l'endroit en insistant sur l’importance de cette face comme s'il ne fallait
                                        jamais regarder ailleurs, au delà de l'horizon.

L’ART ET LA MANIERE DE MICHEL FAURE
Exposition de dessin
Commissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier
Vernissage le vendredi 13 mars à 19h
Salle d’exposition du BANYAN
Exposition présentée du vendredi 13 mars au samedi 25 avril 2020
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

Michel Faure est la figure tutélaire de la
bande dessinée dans l’océan Indien où il a
passé 20 ans de sa vie, entre Madagascar et
La Réunion. Premier auteur professionnel
installé dans l’île, il a été le parrain du Cri du
Margouillat qu’il a contribué à créer, et il a
véritablement mis en images l’île, son
imaginaire et son quotidien dans les très
nombreux dessins, peintures, bandes
dessinées qu’il a produits depuis cinq
décennies. Auteur, illustrateur et peintre
reconnu, en France comme à l’étranger, il n’a
pourtant jamais eu d’exposition qui lui soit
intégralement consacrée à la Réunion.
La résidence de création puis l’exposition
présentée dans la salle d’exposition du
Banyan est l’occasion de mettre en valeur un
auteur majeur pour le dessin à La Réunion, à
la fois en offrant un regard rétrospectif sur sa
production dessinée et en proposant des
œuvres inédites produites sur place qui
réinterprètent La Réunion et ses mythologies.

Cette exposition est présentée dans le cadre
du festival Rock à La Buse 2020 en partenariat
avec l’Association Band’ Décidée/Le Cri du
Margouillat.

LES MURS DE CONRAD BOTES
Exposition In situ de fresque murale
Commissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier

Vernissage le vendredi 13 mars à 19h
Salle d’exposition du BANYAN et Murs extérieurs de La Cité des arts
Exposition présentée du vendredi 13 mars au samedi 25 avril 2020
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

Conrad Botes est l’une des deux têtes pensantes et
agissantes de Bitterkomix, la première revue de bande
dessinée sud-africaine, fondée au début des années
1990 en réaction au régime de l’apartheid. La production
artistique de Conrad Botes prend de multiples formes,
outre la bande dessinée : fresques, peintures sous
différents supports, sculptures etc. Sa réputation est
internationale et il est aussi bien acclamé au festival
d’Angoulême pour ses bd qu’à Milan ou Londres dans les
galeries d’art contemporain.
Pour son projet d’exposition à la Cité Conrad Botes
propose de réaliser in situ, au cours de sa résidence de
création, des fresques mettant en scène son imaginaire,
mêlant mythologie personnelle sud-africaine et
inspiration réunionnaise. Une autre partie de son travail
plastique sera également présenté dans la salle
d’exposition du Banyan.

Cette exposition est présentée dans le cadre du festival
Rock à La Buse 2020 en partenariat avec l’Association
Band’ Décidée/Le Cri du Margouillat.

L’ANTHROPOCÈNE, ET APRÈS ?
Yasmine Attoumane, Jean-Claude Jolet, Ali Kazma, Gideon Mendel, Lucy
et Jorge Orta, Thierry Boutonnier, Laurent Tixador, Christiane Geoffroy,
Klavdij Sluban, John Akomfrah.
Exposition collective d’art contemporain
Commissariat de l’exposition : Nathalie Gonthier et Paul Ardenne

Vernissage le jeudi 7 mai 2020 à 19h
Salle d’exposition du BANYAN
Exposition présentée du jeudi 7 mai au samedi 20 juin 2020
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

     Le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la
     nôtre. Bien des artistes plasticiens, conscients de l’urgence d’une réplique « verte », s’engagent
     et instituent de nouvelles normes d’expression, d’essence écologique. Leur but : changer les
     mentalités, réparer, refonder l’alliance avec la Terre, jusqu’à nouvel ordre notre unique zone
     d’habitat possible. Et avant tout, témoigner des rigueurs et des mutations à attendre de
     l’anthropocène, cette ère de la vie de notre planète où les effets de l’activité humaine affectent
     celle-ci, en surface et dans l’atmosphère, plus que l’action naturelle.

     Commissariat : Nathalie Gonthier est, à la Cité des Arts La Réunion, responsable du pôle Arts
     visuels. Paul Ardenne est écrivain et historien de l'art. Il est notamment l'auteur de l'ouvrage de
     référence Un Art écologique. Création plasticienne et anthropocène (Le Bord de l'Eau, 2018 ;
     rééd. augm. 2019).

PIÈCES CHORÉGRAPHIQUES
YOHANN QUELAND DE SAINT-PERN
Exposition présentée du vendredi 26 juin au samedi 22 août
Salle d’exposition du BANYAN
Entrée libre et gratuite du mardi au samedi de 10h à 19h

La démarche de Yohann Queland de Saint-Pern est profondément motivée par une attitude philosophique et
politique de refus des principes d’autorité qui régissent l’organisation sociale. Au moyen de dispositifs,
d’installations, de croquis ou encore de film, il propose une lecture décalée ainsi qu’une réévaluation de la
réalité. Le déplacement des pratiques ou des formes constituent pour lui une façon de s’interroger sur
l’inscription de l’individu dans son territoire. Ces pièces artistiques qu’il qualifie de chorégraphique, sont à la
fois des sculptures et des dispositifs au sein desquels il met l’accent sur des marqueurs sociaux inhérents aux
territoires post coloniaux.
Cette approche recoupe l’ensemble de son parcours de recherche artistique et représente le point jonction
des œuvres présentées dans cette exposition.

Artiste visuel et réalisateur, Yohann Quëland de Saint Pern est diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art de Rouen.
Son travail a été présenté notamment au Pulsar Caracas, Musée Alejandro Otero-Mao, Venezuela, au Xiamen
International Contemporary Art Exhibition, Chine, à la Sakshy gallery, Mumbai, Inde, au Centre Pompidou de
Metz, au FRAC Lorraine, ainsi qu’au Palais de Tokyo lors des Nuits Blanches à Paris de 2012. Il participe
régulièrement à des résidences et à des colloques en Afrique et en Asie développant ainsi un réseau
artistique spécifique à la zone indo océanique.

03 // DES VISITES DECOUVERTES
Nos médiateurs culturels, aidés par trois emplois «service civique» dynamiques, vous proposent
l’organisation de « visites découvertes » adaptées au public scolaire pour tous les niveaux. Celles-ci consistent
en une immersion dans un lieu culturel unique dans l’océan Indien, à la fois pépinière artistique et lieu de
diffusion ouvert à tous.

UNE VISITE DÉCOUVERTE DU SITE, C’EST… LE PARTAGE, LA RENCONTRE, L’ÉCHANGE !
À travers la rencontre de l’équipe de la Cité des Arts, des artistes résidents et de toute autre personne
intervenant auprès des personnes accueillies, nous espérons :
- Comprendre le projet et les missions portées par la SPL Territo’arts, gestionnaire de la Cité des Arts
- Familiariser le public scolaire avec le milieu du spectacle.
 - Apporter une meilleure compréhension de la réalité des métiers de la Culture et susciter un intérêt pour un
secteur culturel vecteur de développement et de cohésion sociale métiers (mise à disposition de fiches
métiers culture sur demande).

UNE VISITE DÉCOUVERTE DU SITE, C’EST… UN PEU D’HISTOIRE
Cet espace où est aujourd’hui implantée la Cité des Arts était auparavant appelé « Espace Jeumon ». Il était le
terrain d’activités créatives « off » de l’île à une époque où associations et troupes étaient grandement en
recherche de lieux de création et de diffusion indépendants.
L’Agglomération – la CINOR – a par la suite entrepris de pérenniser le caractère pluridisciplinaire, en
réhabilitant l’ancienne friche industrielle pour créer des installations plus en phase avec les besoins actuels
des troupes en tournées et des associations culturelles qui se professionnalisaient.

UNE VISITE DÉCOUVERTE DU SITE, C’EST… LA DÉCOUVERTE D’UNE ARCHITECTURE ORIGINALE ET
D’ÉQUIPEMENTS CULTURELS DE QUALITÉ
La conception de la Cité des Arts de la Réunion a été confiée, en 2010, à l’équipe de l’Atelier Architectes, La
Cité des Arts se situe à la périphérie du centre-ville dionysien, dans le quartier du Butor. Son architecture
confère une identité forte au site. À l’image des ravines de l’île de La Réunion, le bâtiment se dessine comme
un monolithe sculpté par le vent et la pluie. Lignes brutes, anguleuses, alternent avec matières lisses et
rugueuses. La Cité des Arts est conçue comme un village pluridisciplinaire, ses rues intérieures et les cours
rythment l’îlot.

LES VISITES DÉCOUVERTES SONT ORGANISÉES LES MARDIS, MERCREDIS, JEUDIS OU VENDREDIS.
IL EST IMPÉRATIF D’EFFECTUER UNE DEMANDE DE RÉSERVATION AUPRÈS DU SERVICE MEDIATION DE LA
CITÉ DES ARTS : mediation@citedesarts.re

04 // LES CLASSES A PROJET
En partenariat avec la Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle, les classes à
projet spectacle vivant sont créées et proposées par les structures partenaires, en fonction de leur
programmation et de leurs artistes associés. Ainsi, le Centre Dramatique National de l’Océan Indien, la Cité
des Arts, le Kabardock, le Festival Komidi, Lespas culturel Leconte de Lisle, le Théâtre Luc Donat, le Séchoir,
les TEAT départementaux, le Théâtre sous les arbres et les Bambous participent à la mise en place de ces
classes à projet qui concernent les domaines du spectacle vivant : théâtre, danse, oralité, cirque et
musique.
Ces classes à projet s'adressent aux établissements de proximité des structures et à ceux qui sont déjà
inscrits dans une démarche d'atelier ou dont le projet d'établissement a un axe fort théâtre, danse, oralité,
cirque ou musique.
  Etablissement sélectionné: Collège Mahé de Labourdonnais, 4ème, Jonathan
  Tresfield

Etablissement sélectionné: Collège catholique de St Suzanne, 3ème, Anne
Guesnet

Etablissement sélectionné: Lycée professionnel agricole de Cluny, Sainte-Suzanne, Terminale SAPAT
( Services Aux Personnes et Aux Territoires), Adeline Tetia

05 // LES FABRIQUES A MUSIQUE

Présentation
Le PÉAC Les Fabriques à musique propose à des auteurs-compositeurs d'intervenir dans les écoles et
de partager avec les élèves des classes du 1er et 2nd degré leur quotidien d'artiste afin de créer un
univers musical.
Le ministère de l'éducation nationale en partenariat avec le ministère de la culture, de la
communication, la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) et Canopé -
Académie de La Réunion s'implique dans ce dispositif.
Objectifs
- Sensibiliser les élèves au processus de création musicale en les invitant à travailler à l’écriture et à la
                                               composition.
- Faire découvrir aux élèves les métiers de la création ainsi que les enjeux liés au droit d’auteur et à la
propriété intellectuelle.
- Proposer aux professeurs des écoles et établissements scolaires, de travailler avec les acteurs
artistiques et culturels locaux (artistes professionnels, ensembles musicaux, enseignants des
conservatoires et écoles de musique, musiciens intervenants, lieux culturels etc.) ainsi que collectivités
territoriales pour encourager la coopération et la création de partenariats durables.
Déroulement
Le PÉAC Participer à Les Fabriques à musique se déroule en plusieurs temps :
- les interventions des auteurs-compositeurs, membres de la SACEM, dans une centaine de classes
réparties sur l’ensemble du territoire national à partir de septembre. Avec les élèves et leurs
enseignants, ils écrivent les paroles en langue française, composent les musiques et interprètent ces
chansons,              commandées               et           créées            pour               l’occasion.
- les séances de travail sont planifiées conjointement par les enseignants et les auteurs-compositeurs.
Elles sont intégrées aux activités scolaires selon le projet de l’école et son organisation.
- les restitutions publiques des productions musicales sont organisées localement dans des salles de
spectacles, avec le soutien de la SACEM, dans le cadre de concerts/showcases des auteurs
compositeurs. Des captations de ces chansons sont réalisées par le Réseau Canopé ou d’autres
                                                opérateurs.
- le concours national selon une sélection organisée dans chacune des 10 directions régionales de la
SACEM afin de déterminer la chanson retenue pour participer au concours national.

Les artistes sélectionnés pour cette année:

Fabrique à Musique : Erick lebeau (Tricodpo) travaillera
avec l’école primaire Vincent Boyer de la Giroday.

Fabrique Electro : LOYA (Sébastien Lejeune) travaillera avec
le collège de Beauséjour.

06 // LE SON DU BAHUT // TREMPLIN JEUNE
Depuis plusieurs années, le Son du Bahut permet à des collégiens et lycéens de se produire en live au
Palaxa, dans des conditions scéniques professionnelles. Si la fréquentation de ce tremplin jeune ne faiblit
pas, nous savons qu’ils sont encore nombreux à ne pas oser franchir le pas : peur des démarches
administratives, timidité, pas ou peu renseigné, etc.
Pour toucher un maximum de jeunes et leur permettre de participer à une formidable aventure humaine
et artistique, nous comptons sur votre soutien pour inciter les pratiquants d’un instrument et/ou les
chanteurs et chanteuses en herbe à s’inscrire.

 LE SON DU BAHUT, C’EST…
 UNE FORMIDABLE AVENTURE HUMAINE ET ARTISTIQUE
 UNE EXPÉRIENCE SCÉNIQUE INÉDITE
 LA DÉCOUVERTE DU MILIEU DU SPECTACLE ET DES MÉTIERS ASSOCIÉS

 Inscriptions et informations: sondubahut2020@gmail.com

 SÉLECTIONS À LA CITÉ DES ARTS, AU BISIK ET AU KERVEGUEN
 MER. 19 FEVRIER ET MER. 26 FEVRIER A 16H

 FINALE AU KERVEGUEN
 MERCREDI 11 MARS À 16H

07 // RESIDENCES D’ARTISTES EN TERRITOIRE SCOLAIRE
    ANNEE 2020

ARTS VISUELS

"Le bruit des images" de Francis Morandini
  A travers les yeux des collégiens, on voit la ville et le monde de l'adolescence. Arpenter un quartier et
faire émerger la vitalité qui coule à travers une terre. Les images nous rappellent les moments partagés
hrs champs : être allongé en cercle, regard face caméra, nous montre avec intensité le cours d ela vie.
L'appareil photo est l'équivalent d'un laisser-passer.

"Création d'image, image animée et mises en volumes" de
Solen Coeffic
Immergé l'enfant dans la narration grâce aux formats en volume, grâce à des éléments scénographies et
des images animées interactives.
Les élèves sont parties intégrantes du processus de création, les propositions de mouvements sont
instaurées par des éléments de jeu et d'immersion.

 MUSIQUE
"Création d'image, image animée et mises en volumes" de
Solen Coeffic
Immergé l'enfant dans la narration grâce aux formats en volume, grâce à des éléments scénographies et
des images animées interactives.
Les élèves sont parties intégrantes du processus de création, les propositions de mouvements sont
instaurées par des éléments de jeu et d'immersion.

 SPECTACLE VIVANT

Look at me kid – « Naufrage et destinée »
La forme performative souhaitée intègre le public dans l'espace de jeu et sa participation interfère pour
changer le déroulement de la représentation. Le choix est de travailler sur des publics
intergénérationnels. La thématique est le sujet amoureux, d'une vision sociologique, l'importance et les
conséquences de l'amour dans la vie de tout un chacun. Les ateliers collectifs donnent accès à des cours
technique en danse contemporaine et un travail d'interprétation sous la forme de la performance afin
d'intégrer les représentations en condition scénique de représentation.