HAR8040 Descripteur Hiver 2020 Professeure : Edith-Anne Pageot
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HAR8040 Descripteur Hiver 2020 Professeure : Edith-Anne Pageot Titre Méthodologie de la recherche en histoire de l’art Description Comment préciser une problématique de recherche? Comment formuler une hypothèse de travail? Quels sont les outils techniques et conceptuels pouvant aider à construire un projet de recherche? Comment constituer un corpus de travail? Comment faire le point sur l’état d’une question? Comment rédiger une demande de certification éthique? Ce séminaire traitera de ces questions en présentant différents outils pouvant servir à élaboration d’un projet de recherche. À 1 partir d’exercices formatifs et de réflexions critiques, les étudiants et étudiantes pourront choisir les approches et les outils qui conviennent le mieux à leur projet de maitrise. Parallèlement, les participants et participantes à ce séminaire seront invités.es à développer un regard critique sur les enjeux épistémologiques que posent les méthodologies en histoire de l’art. Nous nous pencherons plus précisément sur les défis que posent à la discipline les approches féministes et de genre ainsi que les méthodologies autochtones. Ce séminaire comporte donc, d'une part, des exercices individuels et en équipe et, d'autre part, des discussions de groupe portant sur des enjeux historiographiques et conceptuels. Bibliographie sommaire AUTHER, Elissa, (2008), Fiber Art and the Hierarchy of Art and Craft, 1960–80, The Journal of Modern Craft 1(1), 13-33. BEAUD, Michel (2006). L’art de la thèse. Comment préparer et rédiger un mémoire de master, une thèse de doctorat ou tout autre travail universitaire à l’ère du Net. Paris, La Découverte. BULTER, Judith (2007), Le Récit de soi. Paris, Presses universitaires de France. DERRIDA, Jacques, (1967), De la grammatologie. Paris : Éditions de Minuit. DELEUZE, Gilles, GUATTARI, Félix (1980), « De la ritournelle » Mille Plateaux.2 Vol. Capitalisme et Schizophrénie, Paris: Les Éditions de Minuit. DENZIN, Norman K et Lincoln, Yvonna S (2005), The Sage Handbook of Qualitative Research, Los Angeles, Sage Publications. FOUCAULT, Michel (1980, 1969c). L’Archéologie du savoir, Paris, Gallimard, « Bibliothèques des sciences humaines ». HARTOG, François (2003). Régimes d’historicité. Présentisme et expériences du temps, Paris, Seuil, « Libraire du XXIe siècle. HOOKS, (1992), “The Oppositional Gaze: Black Female spectators”, Black Looks: Race and Representation, Boston, South End Press.
HAR8040 Descripteur
Hiver 2020
Professeure : Edith-Anne Pageot
HOOKS, (1989), Talking Back: Thinking Feminist, Thinking Black, Toronto, Between the Lines.
HUNEAULT, Kristina, Anderson, Janice (dir.), (2012), Rethinking Professionalism: Women and Art in
Canada, 1870–1970. Montreal, Kingston: McGill Queen’s University Press.
IGLOLIORTE, Heather (2017), Curating Inuit Qaujimajatuqangit: Inuit Knowledge in the Qallunaat
Art Museum, Art Journal, 76:2, 100-113.
OLIVIER, Lawrence, BÉDARD, Guy, FERRON, Julie (2005). L’élaboration d’une problématique de
recherche, Paris, L’Harmattan.
2
OLIVIER, Lawrence, PAYETTE Jean-François (2011), Argumenter son mémoire ou sa thèse, Québec,
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PHILIPS, Ruth. (2001), “Performing the Native Woman: Primitvism and Mimicry in Early Twentieth
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Boundaries of Modernity, Toronto, Buffalo, London: Toronto University Press, 26-49.
MIGNOLO, Walter, (2013), Géopolitique de la sensibilité et du savoir. (Dé) colonialité, pensée
frontalière et désobéissance épistémologique. La Découverte coll. « Mouvements », 1(73), 181 –
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MIGNOLO, Walter, (2000), Local Histories/Global Designs: Coloniality, Subaltern Knowledges, and
Border Thinking. Princeton, NJ: Princeton University Press.
MITCHELL, W.J.T. (1995). « Interdisciplinarity and Visual Culture», Art Bulletin, vol. LXXVII, no 4.
MITCHELL, W.J.T. (2009), Iconologie. Image, texte, idéologie. Paris: Les Prairies ordinaires,
collection « Penser/Croiser ».
PREZIOSI, Donald (dir.) (1998), The Art of Art history: A Critical Anthology. Oxford, Oxford University
Press.
POLLOCK Griselda, (2003). Vision and difference: femininity, feminism, and histories of art. London,
New York, Routledge.
POLLOCK Griselda, (2007). Des canons et des guerres culturelles. Cahiers du Genre, vol. 43, no 2, p.
45-69.
RANCIÈRE, Jacques, (2008), Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique.
RICOEUR, Paul (2003), La mémoire, l’histoire, l’oubli, Paris, Seuil.
SMITH, Tuhiwai Linda. [1988] (2012), Decolonizing Methodologies: Research and Indigenous
Peoples. London: Zed Books.HAR806D Histoire de l'art et historiographie. Professeure : Peggy Davis
Approches actuelles de l’art des XVIIIe et XIXe Bureau : R-‐4330
siècles Tél. : 987-‐3000, p. 6264#
Hiver 2020— UQAM Courriel : davis.peggy@uqam.ca
Mercredi 9 h 30 à 12 h 30
Histoire de l'art et historiographie
Ce séminaire examine les fondements, les modes de conceptualisation et les évolutions
épistémologiques et historiographiques de la discipline. À travers la lecture de textes phares
traitant des théories historiques en arts visuels ou en architecture, les étudiants approfondiront
leur connaissance des méthodes et discours qui ont façonné la discipline. L'étude de la
formation de la discipline au XIXe siècle, l'examen de ses principales traditions et pratiques, aussi
bien que la prise en compte de ses récentes remises en cause figurent au programme de ce
séminaire. Les taxinomies et hiérarchies de classe et de genre, les catégorisations artistiques, les
traditions nationales, l'apport des sciences humaines et l'interdisciplinarité dans les arts anciens
et contemporains pourront ainsi être examinés.
Plan de cours
HAR806D Approches actuelles de l’art des XVIIIe et XIXe siècles
Description
Ce séminaire porte sur les approches actuelles des arts et de la culture visuelle des XVIIIe et XIXe
siècles, lesquelles contribuent au renouvellement des méthodologies traditionnelles de
l’histoire de l’art et à la critique du discours canonique de cette discipline. La lecture et l’analyse
d’un corpus de textes récents (depuis c. 2000) feront apprécier comment l’histoire de l’art de
cette période est aujourd’hui traversée par des questions de genre, de race et d’altérité ainsi
que d’engagement politique et social. Cette période historique étant par ailleurs marquée par la
prolifération des images et des nouvelles technologies visuelles, nous nous intéresserons aux
questions de média et de matérialité liées à la production artistique, mais aussi aux idéologies et
aux conditions sociales et politiques qui rendent possible cette production artistique et sa
réception. Le programme de lecture permettra de prendre le pouls de la recherche en histoire
de l’art et de saisir les préoccupations actuelles des chercheurs établis ou en voie
d’établissement, mais aussi de stimuler la réflexion sur le livre monographique comme genre,
en termes de stratégies d’écriture et d’organisation du propos, et comme support à l’expression
d’un projet intellectuel complexe et de grande envergure.
Objectifs généraux
Ce cours vise à :
-‐ Familiariser l’étudiante, l’étudiant avec l’actualité de la recherche portant sur l’art des
XVIIIe et XIXe siècles tant au plan des méthodes que des connaissances;
-‐ Faire apprécier la contribution interdisciplinaire à la recherche en histoire de l’art;
-‐ Rendre l’étudiante, l’étudiant apte à développer une réflexion articulée et critique à
partir d’un corpus de textes et d’études de cas;
1
-‐ Permettre à l’étudiante, étudiant de mieux cerner ses propres orientations
méthodologiques et de recherche;
-‐ Rendre les étudiantes, les étudiants aptes à problématiser des corpus et à tenter
l’application et le transfert des notions à différents corpus;
-‐ Perfectionner les habiletés de lecture et d’écriture;
-‐ Consolider des méthodes de recherche et d’analyse;
Objectifs spécifiques
À la fin de ce cours, l’étudiant devrait être capable de :
Différencier et comparer les discours (théoriques, critiques et historiographiques) sur
l’art des XVIIIe et XIXe siècles;
Analyser les idées principales des textes donnés à l’étude et en discuter en classe;
Évaluer de manière critique la portée des textes étudiés les uns par rapport aux autres et
en fonction du travail écrit;
Organiser ses connaissances et ses idées en vue de la rédaction d’un travail personnel et
original;
Exposer oralement et par écrit l’articulation d’une problématique de recherche;
Discuter et critiquer de manière constructive les problématiques de recherche des autres
participants;
(
2
HAR806D Histoire de l'art et historiographie.
Approches actuelles de l’art des XVIIIe et XIXe siècles
Hiver 2020
Liste des textes au choix
(Les textes précédés d’un astérisque [*] font partie de la liste de textes imposés cette session)
Artiste et art dans la ville / art et espace public
DUBIN, Nina L., « Introduction », Futures & Ruins : Eighteenth-‐century Paris and the art of
Hubert Robert, Los Angeles, Getty Research Institute, 2010, p1-‐9. (UQAM Arts N 6853 R6
D83.2010 )
GUICHARD, Charlotte, « Introduction », Graffitis : inscrire son nom à Rome : XVIe-‐XIXe siècle,
Paris, Seuil, 2014, p. 15-‐30, 141-‐144. (UQAM Arts N6920 G85. 2014)
MARRINAN, Michael, « Introduction », Romantic Paris : Histories of a Cultural Landscape, 1800-‐
1850, Stanford, Stanford University Press, 2009, p.1-‐5, 397.
NAGINSKI, Erika, « Introduction », Sculpture and Enlightenment, Los Angeles, Getty Research
Institute, 2009, p. 1-‐24. (UQAM Arts Monographies NB 456 N34 .2009)
NOCHLIN, Linda, « Introduction », Misère: The Visual Representation of Misery in the 19th
Century , Londres, Thames & Hudson, 2018, 7-‐26, 164-‐165.
PARK, Sun Young, « Introduction », Ideals of the Body: Architecture, Urbanism, and Hygiene in
Postrevolutionary Paris, University of Pittsburgh Press, 2018, p.3-‐24, 305-‐307. (UQAM
Arts NA2543 S6 P37. 2018)
WRIGLEY, Richard, « Introduction », Roman Fever: Influence, Infection, and the Image of Rome
1700-‐1870, New Haven/London, Yale University Press, 2013, p. 1-‐5, 219. (UQAM Arts DG
809 W75. 2013)
Artistes femmes / agentivité féminine
* CONTOGOURIS, Ersy, « Introduction. Emma Hamilton, the Most Extraordinary Compound
Ever Beheld », Emma Hamilton and Late Eighteenth-‐Century European Art : Agency,
Performance, and Representation, New York, Routledge, 2018, p.1-‐10. (UQAM Arts N
7639 H3 C66 .2018 )
DABAKIS, Melissa, « Introduction », A Sisterhood of Sculptors, American Artists in Nineteenth-‐
Century Rome, University Park, Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press,
2014, p. 1-‐11, 213-‐215. 286 p. (UQAM Arts Monographies NB 210 D33 .2010)
DAVIS, Melody, « Introduction », Women’s Views. The Narrative Stereograph in Nineteenth-‐
Century America, 2015, 1-‐23, 201-‐205. (UQAM Arts Monographies TR 780 D39 .2015 )
FOUCHER, Charlotte, « Introduction. Un symbolisme enfoui », Créatrices en 1900 : femmes
artistes en France dans les milieux symbolistes, Paris, Mare & Martin, 2015, p. 13-‐29.
(Arts Monographies N 8354 F68 .2015)
MASTEN, April F., « Introduction. ‘American Louvre’ », Art Work: Women Artists and Democracy
in Mid-‐Nineteenth-‐Century New York, Philadelphia, University of Pennsylvania
Press. 2008, p.1-‐8, 259. (UQAM Arts N 8354 M38 .2008)
SOFIO, Séverine, « Introduction », Artistes femmes. la parenthèse enchantée XVIIIe-‐XIXe siècles,
Paris, CNRS Éditions, 2016, p.1-‐17 (UQAM Arts Monographies N 8354 S64 .2016)
1
Collections / institutions / expositions
CHANG, Ting, « Introduction », Travel, Collecting, and Museums of Asian Art in Nineteenth-‐
Century Paris. Surrey, England: Ashgate Publishing Limited, 2013, p.1-‐12. (UQAM Arts
N7337 C53.2013)
GUICHARD, Charlotte, « Introduction », Les amateurs d'art à Paris au XVIIIe siècle, Paris, Champ
Vallon, 2008, p. 9-‐20. (UQAM Arts N 5260 G85.2008).
GUICHARD, Charlotte, « Introduction », La Griffe du peintre. La valeur de l'art (1730-‐1820),
Seuil, 2018, p.9-‐32, 309-‐312 (UQAM Arts ND546 G85. 2018)
PICHET, Isabelle, « Introduction », Le tapissier et les dispositifs discursifs au Salon (1750-‐1789) :
expographie, critique et opinion, Paris : Hermann, 2012, p. 13-‐18.
SMENTEK, Kristel, « Introduction: Art History and the Eighteenth-‐Century Connoisseur »,
Mariette and the Science of the Connoisseur in Eighteenth-‐Century Europe.(Studies in Art
Historiography.) Farnham: Ashgate, 2017, p.1-‐15. (UQAM N7483 M3 S64. 2017)
Culture visuelle de l’impérialisme colonial
BURNS, Emily C., « Introduction», Transnational Frontiers: the American West in France,
Norman: University of Oklahoma Press, 2018, p. 3-‐23, 171-‐180. (UQAM Arts NX653 W47
B87. 2018)
CROWLEY, John, E., « Introduction. The British Empire and the Topographic Imperative.
‘Britannia Illustrata’», Imperial Landscapes. Britain’s Global Visual Culture, 1745–1820,
2011, p.1-‐13, 236-‐240. (UQAM Arts N8214.5 G7 C76. 2011)
KRIZ, Kay Dian, « Introduction. Assessing the Culture of Refinement », Slavery, Sugar, and the
Culture of Refinement Picturing the British West Indies, 1700-‐1840, New Haven /
Londres, Yale University Press/ Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2008. p. 1-‐7,
198-‐200. (UQAM Arts N8214.5 W38K75 .2008)
*LAFONT, Anne, L’art et la race – L’Africain (tout) contre l’œil des Lumières, Paris, Presses du
réel, 2019. (pas encore reçu à la bibliothèque).
NELSON, Charmaine A., «Introduction», Slavery, Geography and Empire in Nineteenth-‐Century
Marine Landscapes of Montreal and Jamaica, New York / Londres, Routledge, 2017, p.1-‐
39. (UQAM Arts N8243 S576 N45. 2016)
QUILLEY, Geoff, « Introduction », Empire to Nation: Art, History and the Visualization of
Maritime Britain, 1768–1829, New Haven /Londres, Yale University Press, 2011, p. 1-‐12,
265-‐267. (UQAM Arts N72N38 Q55.2011)
WOOD, Marcus, « Introduction », Black Milk: Imagining Slavery in the Visual Cultures of Brazil
and America, Oxford University Press, 2013, p.1-‐26. (UQAM Arts N8243S576 W658. 201)
2
Culture visuelle / de l’imprimé
BANN, Stephen, Distinguished Images: Prints and the Visual Economy in Nineteenth-‐Century
France. New Haven and London: Yale University Press, 2013, p.1-‐19, 218-‐221.
ERRE, Fabrice, Le Règne de la poire : caricatures de la vie bourgeoise de Louis-‐Philippe à nos
jours, Seyssel, Champ Vallon, 2011, 255 p. (UQAM centrale: NC1495E77.2011)
*HAHN, H. Hazel, « Introduction », Scenes of Parisian Modernity: Culture and Consumption in
the Nineteenth Century, New York, Palgrave Macmillan, 2009, p.1-‐12, 221-‐224. (UQAM
Arts HC 280 C6 H34 .2009)
*HORNSTEIN, Katie, « Introduction», Picturing War in France, 1792–1856, New Haven/
Londres, Yale University Press, 2017, p.1-‐7, 175-‐176. (UQAM Arts N8260 H67. 2017)
ISKIN, Ruth, « Introduction: The Poster at a Crossroads », The Poster: Art, Advertising, Design,
and Collecting, 1860s–1900s, Dartmouth College Press, 2014, p. 1-‐35, 303-‐310. (UQAM
Arts NC1806.7 I85.2014)
*LERNER, Jillian, «Introduction», Graphic culture : Illustration and Artistic Enterprise in Paris,
1830-‐1848, Montréal : McGill-‐Queen's University Press, 2018, p. 3-‐19, 185-‐188.
*MAINARDI, Patricia, « Introduction. Another World », Another World. Nineteenth-‐Century
Illustrated Print Culture, New Haven, Londres, Yale University Press, 2017, p.1-‐11, 245-‐
246 (UQAM Arts Monographies NE 485 M35 2017)
TAWS, Richard, « Introduction », The Politics of the Provisional. Art and Ephemera in
Revolutionary France, Penn State University Press, 2013, p. 1-‐11, 171. (UQAM Arts N 72
P6 T39 .2013).
ZMELTY, Nicolas-‐Henri, « Introduction », L'affiche illustrée au temps de l'affichomanie : 1889-‐
1905, Paris, Mare & Martin, 2014, p. 7-‐11. (UQAM Arts NC 1806.7 Z55.2014)
Masculinité
AMANN, Elizabeth, « Introduction», Dandyism in the Age of Revolution : the art of the cut,
Chicago / London, The University of Chicago Press, 2015, p.1-‐18, 221-‐224.
FEND, Mechthild, « Introduction», Les limites de la masculinité. L'androgynie dans l'art et la
théorie de l'art (1750-‐1850), Paris, La Découverte, coll. « Textes à l'appui / Genre &
sexualité », 2011, p. 11-‐21, 265-‐267. (UQAM Arts N 8217 A53 F35.2011)
HUNTER, Mary, « Introduction», The Face of Medicine. Visualising Medical Masculinities in Late
Nineteenth-‐Century Paris, Manchester University Press, 2016, p.1-‐36. (UQAM Arts
N8223H86.2016)
MYRONE, Martin, « Introduction. Masculinity as Cultural Work in Eighteenth-‐Century Britain »,
Bodybuilding. Reforming Masculinities in British Art 1750-‐1810, New Haven et Londres,
Yale University Press, 2005, p. 1-‐14, 315-‐318. (UQAM Arts N8222M38 M97.2005)
PADIYAR, Satish, « Introduction », Chains: David, Canova and the Fall of the Public Hero in
Postrevolutionary France, 2007, p.1-‐7, 177-‐178. (UQAM Arts ND553 D255 P36. 2007)
3
Matérialité de l’objet
ÉTIENNE, Noémie, « Introduction », La restauration des peintures à Paris (1750-‐1815). Pratiques
et discours sur la matérialité des œuvres d'art, Rennes, PUR, 2012, p. 13-‐19. (UQAM
Arts Monographies (ND 1650 E85 .2012 )
ROBERTS, Jennifer L., «Introduction. Long-‐Distance Pictures », Transporting Visions.The
Movement of Images in Early America, University of California Press, 2014, p. 1-‐11, 167-‐
171. (UQAM Arts N 72 S6 R63.2014)
Monographies d’artistes
AURICCHIO, Laura, « Introduction », Adelaide Labille-‐Guiard : Artist in the Age of Revolution, Los
Angeles, J. Paul Getty Museum, 2009, p.1-‐4, 110. (UQAM Arts Monographies ND 1329
L32 A87 .2009)
HYDE, Melissa, « Introduction: Why Boucher? », Making Up the Rococo. François Boucher and
His Critics, Los Angeles, Getty Publications, 2006, 255 p. (UQAM Arts ND 553 B7
H93.2006)
KORCHANE, Mehdi, Pierre Guérin (1774-‐1833), Paris, Mare & Martin, 2018, 400 p. (pas encore
reçu à la bibliothèque).
MANSFIELD, Elizabeth C., The Perfect Foil. François-‐André Vincent and the Revolution in French
Painting, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2012, p. vii-‐xii, 219-‐220. (UQAM
Arts ND553 V56 M36. 2012)
O’BRIEN, David, « Introduction », Exiled in Modernity : Delacroix, Civilization, and Barbarism,
University Park, Pennsylvania State University Press, 2018, p.1-‐13, 183. (UQAM Arts ND
553 D33 O27 .2018)
O’BRIEN, David, « Introduction », Antoine-‐Jean Gros. Peintre de Napoléon, Paris, Gallimard,
2006, p.1-‐11, 241-‐243
ROSENTHAL, Angela, Angelika Kauffman. Art and Sensibility, New Haven / London, Paul Mellon
Centre for British Art, 2006.
Portrait : Sphère privée / publique
FREUND, Amy, « Introduction », Portraiture and Politics in Revolutionary France, Penn State
University Press, 2014, p. 1-‐12, 245. (UQAM Arts N7604F74.2014)
RAUSER, Amelia, « Introduction », Caricature Unmasked: Irony, Authenticity, and Individualism
in Eighteenth-‐Century English Prints, Newark, University of Delaware Press, 2008, p. 15-‐
21, 141. (UQAM Arts NE 628.2 R38 .2008).
LÉCOSSE, Cyril, « Introduction », Jean-‐Baptiste Isabey. Petits portraits et grands desseins, Paris,
Comité des Travaux Historiques et Scientifiques/Institut National d’Histoire de l’Art
(collection «L’art et l’essai »), 2018, p. 17-‐27. (UQAM Arts ND 1329 I83 L43. 2018)
4
Théorie / esthétique / nature / science
FEND, Mechthild, « Introduction », Fleshing Out Surfaces: Skin in French Art and Medicine,
1650-‐1850, Manchester University Press, 2017, p.1-‐14. (UQAM Arts mono N8243 S56
F46. 2017)
HALLIDAY, Tony, « Introduction », The Temperamental Nude. Class, medicine and
representation in eighteenth-‐century France, 2010, Oxford, SVEC, p. 1-‐5. (UQAM Arts
N6846 H32. 2010)
HELMREICH, Anne, « Introduction », Nature's Truth : Photography, Painting, and Science in
Victorian Britain, University Park, The Pennsylvania State University Press, 2016, p. 1-‐18,
201-‐203. (UQAM Arts N 72 S3 H45. 2016)
LAUGÉE, Thierry, « Introduction », Figures du génie dans l’art français (1802-‐1855), Paris, PUPS,
2016, p.11-‐24. (UQAM Arts N6847L28.2016)
5
Hiver 2020 HAR806F Rêve et ivresse, raison, beauté et démesure : l’apollonien et le dionysiaque dans l’art Nom du professeur : Itay Sapir Horaire : lundi de 14 heures à 17 heures Courriel : sapir.itay@uqam.ca DESCRIPTEUR GÉNÉRAL Ce séminaire examine les fondements, les modes de conceptualisation et les évolutions épistémologiques et historiographiques de la discipline. À travers la lecture de textes phares traitant des théories historiques en arts visuels ou en architecture, les étudiants approfondiront leur connaissance des méthodes et discours qui ont façonné la discipline. L'étude de la formation de la discipline au XIXe siècle, l'examen de ses principales traditions et pratiques, aussi bien que la prise en compte de ses récentes remises en cause figurent au programme de ce séminaire. Les taxinomies et hiérarchies de classe et de genre, les catégorisations artistiques, les traditions nationales, l'apport des sciences humaines et l'interdisciplinarité dans les arts anciens et contemporains pourront ainsi être examinés. DESCRIPTEUR SPÉCIFIQUE POUR L’HIVER 2020 L’art est-il affaire de beauté raisonnable, solaire et limpide ou plutôt le produit d’impulsions instinctives, animales et émotionnelles ? D’innombrables débats artistiques ont évolué autour de cette opposition – que l’on pense au disegno florentin contre le colorito vénitien au XVIe siècle, au postimpressionnisme « scientifique » de Seurat comparé à l’expressionnisme allemand ou à l’art conceptuel proposant une alternative à l’expressionnisme abstrait. Des controverses historiographiques ont aussi été marquées par des dichotomies apparentées – l’iconographie panofskienne peut ainsi être pensée comme une réaction aux survivances sauvages et pulsionnelles que trouve Warburg dans l’art de la Renaissance. En 1872, dans son ouvrage La naissance de la tragédie, Friedrich Nietzsche propose de lire les arts grecs anciens, mais aussi certaines créations de son temps, selon la binarité de deux éléments prenant leur nom d’une paire de dieux grecs : l’apollinien et le dionysiaque. Le dieu-soleil, maître de la beauté calme et souveraine (et donc des arts « plastiques »), s’oppose ainsi à la divinité de l’ivresse, des pulsions désinhibées et de l’extase ténébreuse. Pour le philosophe, c’est seulement par la combinaison des deux éléments – d’abord dans la tragédie grecque classique, et plus de 2000 ans plus tard dans les opéras de Wagner, que l’art atteint les sommets. Et Nietzsche ajoute à ce schéma – et dénigre – un troisième pôle, le logos socratique. Dans ce séminaire, nous chercherons à nous inspirer de Nietzsche – tout en le soumettant à une critique rigoureuse – pour nous interroger sur les fondements apolliniens et dionysiaques des arts
visuels, de l’antiquité à l’art actuel. Nous nous demanderons comment certains genres ou courants artistiques cherchent à mettre de l’avant l’un ou l’autre pôle pour revendiquer un art sobre voire intellectuel ou, à l’envers, une création affranchie des normes « civilisées » (l’essor de la performance à l’ère postmoderne peut être vu comme un exemple de cette dernière tendance); nous discernerons les stratégies qui, à l’instar de ce que souhaite Nietzsche, trouvent leur force dans le mélange d’Apollon et de Dionysos ; et nous contesterons, à travers les nouvelles historiographies féministes, postcoloniales et queer, l’opposition binaire elle-même, formulée par un philosophe qui, tout en se positionnant contre l’héritage des Lumières, ne peut pas s’empêcher de penser dans un cadre fortement eurocentrique et patriarcale.
clausen.barbara@uqam.ca
Séminaire de maîtrise en histoire de l’art
Actualité de la recherche en histoire de l'art
Cours : Actualité de la recherche en histoire de l’art
Thème du cours : Entre discours et pratique : histoire et théorie de l’exposition et du commissariat
Sigle du cours : HAR820N (sigle de l’UQÀM)
Professeur(e)s : Barbara Clausen
Session : Hiver 2020
Lieu : R-4240
Horaire : Mardi, de 14h à 17h
Date de début : Selon le calendrier de l’UQÀM
Hiver 2020:
HAR820N : Entre discours et pratique : histoire et théorie de l'exposition et du commissariat
Description :
Consacré à la théorie, la pratique et la politique de l'exposition et du commissariat d’exposition, ce
séminaire donnera l’occasion d’étudier les transformations qui s’opèrent actuellement en histoire de
l’art et en muséologie. Ce séminaire propose une étude de l’exposition comme enjeu artistique et social
dans l’art des XXe et XXIe siècles, en considérant l’exposition comme objet d’intérêt commun à des
artistes, commissaires et chercheurs.
Depuis le XVIIe siècle, le format de l’exposition a englobé et médiatisé la conception de l'art pour le
public. Elle est le produit hétérogène de plusieurs perspectives de pouvoir et de visions qui reflètent des
discours culturels et des intérêts économiques à travers les œuvres d’art. L’exposition constitue un
système de réseaux, de discours et d’institutions; elle peut s'appréhender comme une expression du
pouvoir, de l'identité, de l'émancipation, du patrimoine ainsi que comme un divertissement. Par
conséquent, le dispositif de l’exposition est devenu un espace de production artistique, donnant lieu à
un type de pratique (critique institutionnelle) qui a transformé non seulement les modes de création
artistique, mais également le commissariat et l'interprétation de l'art. L’exposition devient un lieu et un
médium où s'actualisent les tensions entre institution, commissaire et artiste.
Ancré dans la mondialisation du champ de l'art et la démocratisation de la figure du curator, le
commissariat d'exposition a acquis une pertinence sociopolitique spécifique au sein de la société
contemporaine. Ce développement a affecté la notion de commissariat, en élargissant sa portée au-delà
du fait de sélectionner et montrer pour également inclure l’analyse, la critique, la théorisation,
l’éducation, ainsi que l’édition, la mise en scène, et la présentation publique. Ce séminaire offrira une
réflexion critique sur l’histoire de l’exposition et la notion du curatorial ainsi que les problématiques
liées à la mondialisation, aux politiques identitaires et aux nouveaux médias. Parmi les objectifs, il s’agira
d’analyser la façon dont les pratiques évènementielles se mettent en scène dans le contexte muséal.
Le but sera de présenter d’une part, un aperçu des courants théoriques et la multiplicité de discours qui
1clausen.barbara@uqam.ca se sont mis en place depuis le début des années 1990. D’autre part, il s’agira d’interroger les diverses politiques institutionnelles et courants artistiques qui continuent de façonner notre compréhension de l’exposition comme médium et comme site de production et de communication. Objectifs spécifiques : L’histoire et la canonisation de l’histoire des expositions Le phénomène des biennales et le rôle des expositions majeures (Documenta, foires de l’art) La notion théorique du curatorial et la reconnaissance de la figure de l’artiste-commissaire Les enjeux politiques du commissariat d’exposition L’exposition : espace d’exploration entre discours et philosophie L’exposition comme objet d’étude et médium artistique : la critique institutionnelle, la recherche création, l’appropriation de l’histoire et de l’art dans l’exposition. Performer le musée. L’exposition et l‘institutionnalisation des pratiques performatives et relationnelles. Le rôle du musée comme site anachronique de production de savoir et de négociation avec le public. Formule pédagogique : Ce séminaire de maitrise est composé d’exposés magistraux et théoriques et s’appuie sur plusieurs activités d’enseignement et d’apprentissage. Il est basé sur des groupements thématiques liés aux enjeux historiques et théoriques ainsi que sur des études de cas soulevées par les interventions des experts invités, en plus de visites d’expositions. La lecture des textes sera organisée individuellement ou en équipes. Les participant(e)s sont encouragé(e)s à remettre en question leurs problématiques de recherche à travers des discussions et des présentations orales. Modalités d’évaluation : Pendant la session, l’apprentissage sera évalué individuellement par l’entremise d’un travail final en trois étapes, de compte-rendus de textes théoriques, de la modération d’une discussion et de la participation. Bibliographie (sélection) ALBERRO, Alexander, Institutional Critique, An Anthology of Artists’ Writings, Cambridge, Mass., MIT Press, 2009. ALTSHULER, Bruce (dir.), Salon to Biennial. Exhibitions That Make Art History. Vol. I : 1863-1959, Londres, Phaidon, 2009. ALTSHULER, Bruce (dir.), Biennials and Beyond, Exhibitions that Made Art History, 1962-2002, Londres, Phaidon, 2013. ANDERSON, Gail, Reinventing the Museum: The Evolving Conversation on the Paradigm Shift , Londres, Alta Mira Press, 2012. ANGELIS, Angela, IANNICIELLO, Celeste, et.al. (éds), The Postcolonial Museum. The Arts of Memory and the Pressures of History, Londres, New York Routledge, 2014. BAWIN, Julie, L’artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée, Paris, Édition des archives, 2014. BENNET, Tony, Pasts Beyond Memory: Evolution, Museums, Colonialism. London and New York: Routledge, 2004 BISHOP, Claire, Artificial Hells Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Londres, VERTIGO, 2012. BISHOP, Claire, Radical Museology: Or What's Contemporary in Museums of Contemporary Art?, Cologne, Koenig, 2014. BÉNICHOU, Anne, Un imaginaire institutionnel, Musées, collections et archives d’artistes, Paris, L’Harmattan, coll. « Esthétiques », 2013. 2
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