COMMUNIQUÉ - Musées nationaux des Alpes maritimes
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COMMUNIQUÉ
Clément Cogitore
11 mai - 22 octobre 2019
Vernissage, le 11 mai 2019, à 11h
Exposition organisée par les musées nationaux du XXe des Alpes-Maritimes
Musée national Marc Chagall | Avenue Docteur Ménard | Nice
Depuis une quinzaine d'années, les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes inscrivent la création contemporaine
au cœur de leur projet artistique et culturel, travaillant sur les points de rencontre et de prolongement entre les trois figures
tutélaires et emblématiques des avant-gardes artistiques que sont Marc Chagall (1887-1985), Fernand Léger (1881-1955) et
Pablo Picasso (1881-1973) et les artistes du XXIe siècle.
Au printemps 2019, ce sera au tour de Clément Cogitore, né en 1983, d'investir les espaces du musée Marc Chagall et
de constituer une nouvelle étape de réflexion autour de l'image en mouvement, amorcée dès 2018 avec la participation du
musée au festival MOVIMENTA et l'accueil du duo d'artistes et cinéastes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige. Cette
exposition marquera également la participation du musée Marc Chagall à « Nice 2019 : L’Odyssée du Cinéma »,
le programme culturel et artistique initié par la Ville de Nice à l’occasion du centenaire des studios de la Victorine.
Artiste plasticien, vidéaste, cinéaste, Clément Cogitore élabore une œuvre ample, singulière qui se déploie entre l'image
document, l'image fixe et l'image-mouvement. Amour pour l'image dans sa diversité de statuts ou de motifs, mais aussi
dans l'émerveillement suscité par ses processus de fabrication et de révélation. Dans ses films, photographies ou dispositifs
d'exposition, Cogitore met en scène des éléments visuels hétérogènes, donnant à voir le monde contemporain par le prisme
d'une dramaturgie, souvent inspirée des grands mythes et des formes archétypales. A l'instar de Chagall, autre metteur en
scène, la conclusion du récit ne s'érige pas en principe, l'enjeu n'étant pas de représenter le monde mais de le rendre
présent1.
Ce sens du conte, du registre allégorique, relie donc les deux artistes dans cette exposition qui vient s'illustrer par certains
rapprochements assumés comme plus formels. Celui d'abord de l'évocation commune du conflit avec les images d'émeutes
(Ghost Horseman of the Apocalypse in Cairo Egypt, 2017), d'un rassemblement de membres des Anonymous (We are legion,
2012) ou d'uniformes militaires devenus dépouilles dans le désert (Digital Desert, 2015), présentés en regard des œuvres
traitant de la guerre et des crucifixions du peintre russe. Dans ces mondes, clos et crépusculaires, le sujet n'est pas seulement
celui de la violence présente mais celui hors-temps, hors-sol, de l'utopie – ce « pays de nulle part » de Thomas More –
promis à un effondrement et à l'espoir d'une rédemption.
Un second dialogue se crée autour du sacré et de ses formes de croyance. Face à une œuvre chagallienne, façonnée par
une culture juive hassidique où la coexistence entre les êtres et les choses ne cesse de se ritualiser, Clément Cogitore met
en récit des images de cérémonial contemporain (Élégies, 2014), de sphère céleste du XVIIIe siècle (Zodiac, 2017), de
peinture pariétale préhistorique (Sans titre, 2017). Représentations empruntées à la culture populaire et qui viennent
prolonger cette perméabilité entre le divin et le profane, entre le visible et l’imperceptible.
1
Cette aspiration unifiante et absolue de la création opère chez les deux artistes, leur permettant de créer des passerelles,
toujours très personnelles, avec les mondes du théâtre, de l'opéra, de la musique ou de la danse. Les Indes Galantes, lyrique
et spectaculaire opéra-ballet baroque de Jean-Philippe Rameau (1735) dont Clément Cogitore a adapté une première et
courte partie en 2017, sera projeté dans l’une des salles du musée et donnera lieu à l'automne 2019, à une présentation
de l’œuvre intégrale sur la scène de l'Opéra Bastille à Paris. Une nouvelle étape donc, de travail et d'accomplissement, pour
ce jeune artiste qui se plaît à habiter le monde en le jouant.
Nommé comme Les Indes Galantes aux César 2019 dans la catégorie du Meilleur film de court-métrage, son documentaire
Braguino (50 min) sera programmé chaque jour, à 12h et 14h, dans l’auditorium du musée.
Au rythme de l’année « L’Odyssée du Cinéma », l'exposition sera complétée d'un programme de projections, conçu en
collaboration avec les acteurs culturels et artistiques du territoire. Ainsi, son long-métrage Ni le Ciel, ni la terre (2015) fera
l’objet d’une projection exceptionnelle à la Cinémathèque de Nice, le jeudi 27 juin, à 20h.
1 Daniel Sibony, « Chagall ; Créer un monde qu’on jouisse de faire exister » in Fantasmes d'artistes, éd. Odile Jacob, Paris, 2014
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Commissariat
Anne Dopffer, conservateur général du Patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes, avec le
concours de Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels.
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Clément Cogitore est lauréat 2018 du Prix Marcel Duchamp, décerné par l'ADIAF - Association pour la Diffusion
Internationale de l'Art Français. Né en 1983 à Colmar, il vit et travaille entre Paris et Strasbourg.
En 2011, il a reçu le Grand Prix du Salon de Montrouge et a été nommé en 2012, pensionnaire de l'Académie de France
à la Villa Médicis à Rome. Ses films ont été sélectionnés et primés dans divers festivals internationaux (Cannes, Locarno,
Telluride, Los Angeles, San Sebastian, etc.). Son travail a également été présenté dans de nombreux musées et centres d’art
en France et à l'étranger (Palais de Tokyo et Centre Georges-Pompidou à Paris, l'ICA à Londres, le Museum of Fine Arts
à Boston ou le MoMA à New York).
En 2015, son premier long-Métrage Ni le Ciel, Ni la terre a été récompensé par le prix de la Fondation Gan au Festival de
Cannes – Semaine de la critique, et nominé pour le César du meilleur premier film. La même année, il a reçu le Prix BAL
pour la jeune création, suivi en 2016, du Prix Science-Po pour l'art contemporain et du Prix de la Fondation d'Entreprise
Ricard pour l'art contemporain. En 2017, son film-documentaire Braguino a fait l’objet d’un engouement unanime de la
critique et de plusieurs prix (meilleure contribution artistique, meilleure musique originale...) ou mentions spéciales dans
le cadre de festivals internationaux. Pour célébrer son 350ème anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément
Cogitore la mise en scène de l’intégralité de l’opéra-ballet Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. La première
représentation aura lieu en septembre 2019.
Le travail de Clément Cogitore a intégré les collections publiques du Centre Georges-Pompidou /Musée national d’Art
moderne, du Fonds national d’art contemporain, du Fonds d’art contemporain de la Ville de Paris, des FRAC Alsace,
Aquitaine et Auvergne, du MAC/VAL, du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, de la Daimler Art collection,
du NMNM de Monaco et de nombreuses collections privées.
Visuel 1 : Clément Cogitore, Les Indes Galantes, 2017, vidéo HD – couleur – 6 min. Production 3e Scène, Opéra National de Paris – Les Films Pelleas. Courtesy
de l’artiste, de la galerie Eva Hober (FR) et de la galerie Reinhard Hauff (DE) ©ADAGP, Paris, 2019.
Visuel 2 : Clément Cogitore, Élégies, 2014, vidéo HDCAM – couleur – 6 min. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva Hober (FR) et de la galerie Reinhard Hauff (DE)
©ADAGP, Paris, 2019.
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Informations pratiques
Musée national Marc Chagall
avenue Dr Ménard - 06000 Nice (France)
T +33 (0)4 93 53 87 20
www.musee-chagall.fr
Ouverture Accès
Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai. En avion : aéroport de Nice Côte d’Azur
De 10h à 18h, du 2 mai au 31 octobre. En train : gare SNCF Nice Ville.
En bus : bus n°15, arrêt « Marc Chagall » et bus Nice
Tarifs Le Grand Tour, arrêt « Marc Chagall ».
Plein tarif 10 €, réduit 8 €, groupes 8,50 € (à partir de Parking gratuit pour autocars et voitures
10 personnes). Accès PMR
Le billet d’entrée inclut l’accès à la collection permanente
et à un audioguide. Réservations visites libres
Gratuit pour les moins de 26 ans (membres de l’Union visitelibre-mn06@culture.gouv.fr
Européenne), le public handicapé (carte MDPH), T +33 (0)4 93 53 87 28
les enseignants et pour tous, le 1er dimanche du mois.
Réservation visites commentées
Billet jumelé entre le musée Chagall et le musée Léger, visiteguide-mn06@culture.gouv.fr
valable 30 jours à compter de la date d’émission du billet: T +33 (0)4 93 53 87 28
de 13 € à 15 € selon les expositions.
Audioguides
Contacts presse Pour adultes en français, anglais, allemand, italien, russe,
Hélène Fincker japonais, chinois et espagnol.
Attachée de presse Pour enfants en français et anglais.
helene@fincker.com Visioguides en LSF pour adultes.
T +33 (0)6 60 98 49 88 Pièce d’identité demandée pour les audioguides et
visioguides.
Sandrine Cormault
Chargée de communication des musées nationaux Librairie-boutique
du XXe siècle des Alpes-Maritimes T +33 (0)4 93 53 75 71
sandrine.cormault@culture.gouv.fr librairie-boutique.nice-chagall@rmngp.fr
T. +33 (0)6 70 74 38 71
La Buvette du musée
Suivez-nous sur les réseaux sociaux ! T +33 (0)4 93 82 30 09
@MuseeChagall
@museesChagallLegerPicasso
#ClementCogitoreChagall
avec le soutien de la Villa Arson et de la Cinémathèque de Nice
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PRESS RELEASE
Clément Cogitore
May 11th - October 22nd 2019
Opening, May 11th, at 11.00 am
Exhibition organized by the Musées nationaux of XXth of the Alpes-Maritimes
Musée national Marc Chagall | 36 avenue Docteur Ménard | Nice
Over the past 15 years, the Musées nationaux of XXth century of the Alpes-Maritimes have placed contemporary art at the
heart of their artistic and cultural programs: building bridges between the three iconic avant-garde art masters that were
Marc Chagall (1887-1985), Fernand Léger (1881-1955) and Pablo Picasso (1881-1973) and 21st-century artists.
In spring 2019, Clément Cogitore (born in 1983) will be taking over the Musée national Marc Chagall and opening a new
chapter based on motion picture, a process the museum already embarked upon in 2018, when it took part in the
MOVIMENTA Festival and hosted for artists film-makers duo Joana Hadjithomas and Khalil Joreige. In addition, this year’s
exhibition is the Musée national Marc Chagall’s contribution to the City of Nice's “L’Odyssée du Cinéma” initiative for
celebrating the centenary of the Studios de La Victorine.
Video artist and filmmaker, Clément Cogitore produces expansive and unique work that draws on documentary images,
still images and motion picture. This is an ode to images in all their many statuses and uses but also to the wonderment
inspired by the processes of making and revealing them. In his films, photographs and installations, Cogitore combines
a mixed assortment of visual components that shed light on contemporary society through staged structures, often inspired
by timeless myths and archetypal forms. Like Chagall, another artist who drew regularly on narrative, his ending is not an
end in itself, with the priority being to render the world around us present, rather than depict its realities1.
The tale structure and the use of allegory both link the two artists; this exhibition attempts to underline their formal
similarities. First the shared interest in the idea of conflict with riot scenes (Ghost Horseman of the Apocalypse in Cairo
Egypt, 2017), Anonymous gatherings (We are legion, 2012) and military uniforms decomposing in the desert (Digital Desert,
2015), showcased alongside the Russian painter’s war scenes and crucifixions. In these closed-off, shadow worlds, the
subject is not only underlying violence but also utopia - Thomas More’s Nowhere Land - that exists outside time and place,
a world destined to collapse and to exist in hope of redemption.
A second motif emerges around the idea of the sacred and related forms of faith. Chagall’s work is underpinned by Hasidic
Jewish influences in which human lives and objects are tirelessly ritualised. In parallel, Clément Cogitore tells a story
through images of contemporary ceremony (Élégies, 2014), an 18th-century celestial sphere (Zodiac, 2017) and prehistoric
wall painting (Untitled, 2017). Images sourced from popular culture that serve as an extension of the permeable frontier
that exists between the divine and the profane, the visible and the imperceptible.
Both artists share this urge to unify and reach the absolute, allowing them to build highly personal links with theatre, opera,
music and dance. Les Indes Galantes is a lyrical and spectacular baroque opera ballet by Jean-Philippe Rameau (1735).
Clément Cogitore's adaptation of a short opening extract (2017) will be screened in the Museum, then the artist will stage
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the full opera in autumn 2019 at Bastille - Opéra national de Paris. Thus, it is another new chapter in his career as the young
artist continues to approach the world as an endless source of inspiration.
Named as Les Indes Galantes by the French Academy of Cesar in the category “Best movie of short-film” 2019, Cogitore’s
documentary movie Braguino (50 min) will be programed every day at 12:00 and 2:00 pm in the Museum auditorium.
In line with the Cinéma-Nice season, the exhibition will include film screenings scheduled in collaboration with contributors
from the region’s cultural and artistic scene. Thus his full-lengh movie Ni le Ciel, ni la terre (2015) will be exceptionally
screened in the Cinémathèque of Nice on Thursday June 27th at 8:00 pm.
1 Daniel Sibony, “Chagall ; Créer un monde qu’on jouisse de faire exister” in Fantasmes d'artistes, Odile Jacob, Paris, 2014.
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Curator
Anne Dopffer, General curator and Director of the Musées Nationaux of XX th of the Alpes-Maritimes museums, in collaboration with
Gaïdig Lemarié, head of cultural partnerships.
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Clément Cogitore is the 2018 winner of the Marcel Duchamp Prize awarded by the ADIAF - Association for the
International Promotion of French Art. He was born in 1983 in Colmar, works and lives between Paris and Strasbourg.
In 2011, he was awarded the Grand Prix du Salon de Montrouge and was a resident of the Académie de France at the Villa
Medici in Rome in 2012. His films have been selected and awarded prizes at many international festivals (Cannes, Locarno,
Telluride, Los Angeles, San Sebastian, etc.). His work has also been exhibited in a number of museums and art centres in
France and abroad (Palais de Tokyo and Georges-Pompidou Centre in Paris, the ICA in London, the Museum of Fine Arts in
Boston and the MoMA in New York).
In 2015, his first feature film, Ni Le Ciel, Ni la terre, was awarded the Fondation Gan prize at the Cannes Film Festival – Critics’
Week, and was nominated for a César Award for the Best Film. That same year, he was awarded the BAL prize for emerging
talent, followed by the SciencePo prize for contemporary art and the Fondation d'Entreprise Ricard prize for contemporary
art in 2016. In 2017, his documentary Braguino was unanimously hailed as a success by critics, and garnered several prizes
(best artistic contribution, best original soundtrack, etc.) and special mentions at international festivals.
In celebration of its 350th anniversary, the Opéra national de Paris commissioned Clément Cogitore to stage the entire
production of the Les Indes Galantes ballet opera by Jean-Philippe Rameau. The first performance will take place in
September 2019.
Clément Cogitore's works have been acquired by many collections: Georges Pompidou Centre / musée national d’Art
moderne, Fonds national d’art contemporain, Fonds d’art contemporain of the City of Paris, FRAC Alsace, Aquitaine and
Auvergne, MAC/VAL, Musée d’Art Moderne et Contemporain in Strasbourg, Daimler Art collection, NMNM Monaco and
a number of private collections.
Image 1: Clément Cogitore, Les Indes Galantes, 2018, HD video – colour – 6 min. Production 3e Scène, Opéra National de Paris – Les Films Pelleas. Courtesy of the artist,
from the Eva Hober Gallery (FR) and the Reinhard Hauff Gallery (DE) ©ADAGP, Paris, 2019.
Image 2: Clément Cogitore, Élégies, 2014, HDCAM video – colour – 6 min. Courtesy of the artist, from the Eva Hober Gallery (FR) and the Reinhard Hauff Gallery (DE)
©ADAGP, Pari
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PRACTICAL INFORMATION
Marc Chagall National Museum
avenue Dr Ménard - 06000 Nice
T +33(0)4 93 53 87 20
www.musee-chagall.fr
How to get here
Opening times By plane: Nice Côte d’Azur airport
Daily except on Tuesdays and Mai 1st. By train: Nice Ville SNCF station
From 10 am to 6 pm, from May 2nd to October 31st. By bus: route 15, alight at Marc Chagall, or Nice
Le Grand Tour bus, alight at Marc Chagall
Free parking for coaches and cars
Entrance Fee
€ 10, € 8 concessionary
Disabled access and public conveniences
Groups € 8.50 (10 persons’ minimum) including the
collections. Self-guided tour group booking
Free of charge for children under 18, for young people visitelibre-mn06@culture.gouv.fr
under 26 (members of the European Union), the disabled Tel. +33 (0)4 93 53 97 20
(MDPH or Cotorep card), teachers (valid education pass),
beneficiaries of a number of welfare benefits and for all on Guided tour booking
the first Sunday of each month. visiteguide-mn06@culture.gouv.fr
Tel. +33 (0)4 93 53 87 28
Coupled ticket between Chagall and Léger Museums, valid
Audioguides for adults in French, English, German, Italian,
1 month, from the date of issue of the ticket:
Russian, Japanese, Chinese and Spanish
from € 13 to € 15, based on exhibition category.
Electronic media guides in LSF (French sign language) and
Press contacts children’s audioguides for visitors in French and English
Hélène Fincker, Press attaché (proof of identity required)
T +33(0)6 60 98 49 88
helene@fincker.com Bookshop – Gift shop
Tel. +33 (0)4 93 53 75 71
librairie-boutique.nice-chagall@rmngp.fr
Sandrine Cormault, Communication manager
Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes
The Museum café
+ 33 (0)4 93 53 75 73 T +33 (0)4 93 53 87 32
+33 (0)6 70 74 38 71
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with the kind support of Villa Arson & the Cinémathèque, Nice.
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COMUNICATO STAMPA
Clément Cogitore
11 Maggio – 22 Ottobre 2019
Inaugurazione il 11 maggio alle 11.00
Mostra organizzata dai musei nazionali del XX secolo delle Alpi Marittime,
Museo Nazionale Marc Chagall | 36, avenue Docteur Ménard | Nice
Da una quindicina di anni a questa parte il progetto artistico e culturale dei musei nazionali del XX secolo delle Alpi Marittime,
è incentrato sulla creazione contemporanea e volto a individuare i comuni punti d’incontro e i motivi di ispirazione che legano
le tre figure tutelari ed emblematiche delle avanguardie artistiche, vale a dire Marc Chagall (1887-1985), Fernand Léger
(1881-1955) e Pablo Picasso (1881-1973) agli artisti del XXI secolo.
Nella primavera del 2019 sarà Clément Cogitore, nato nel 1983, ad appropriarsi degli spazi del museo Marc Chagall per dare
vita a un nuovo momento di riflessione sull’immagine in movimento, avviata nel 2018 con la partecipazione del museo al
festival MOVIMENTA e con la presenza del duo di artisti e cineasti Joana Hadjithomas e Khalil Joreige. Questa mostra segnerà
anche la partecipazione del museo Marc Chagall a « L’Odissea del Cinema », iniziativa promossa dall’amministrazione
comunale di Nizza nell’ambito delle celebrazioni per il centenario degli studi cinematografici de La Victorine.
Artista figurativo, regista di video e cineasta, Clément Cogitore elabora un’opera ampia e singolare che si sviluppa tra
l’immagine-documento, l'immagine fissa e l'immagine-movimento. Amore per l’immagine nella sua diversità quanto a status
e motivi, ma anche nello stupore suscitato dai suoi processi di fabbricazione e rivelazione. Nei suoi film, nelle sue fotografie
o nei suoi dispositivi espositivi, Cogitore mette in scena elementi visivi eterogenei, che mostrano il mondo contemporaneo
attraverso il prisma di una drammaturgia che trae spesso ispirazione dai grandi miti e dalle forme archetipiche. Come in
Chagall, anch’egli regista, la conclusione del racconto non si erge a principio, perché la sfida non è rappresentare il mondo,
bensì renderlo presente1.
Questo senso del racconto, del registro allegorico collega i due artisti in questa mostra che si caratterizza anche per alcuni
accostamenti ritenuti più formali. In primis, l’evocazione comune del conflitto con le immagini di sommosse (Ghost
Horseman of the Apocalypse in Cairo Egypt, 2017), di un assembramento di membri appartenenti ad Anonymous (We are
legion, 2012) o di uniformi militari diventate spoglie mortali nel deserto (Digital Desert, 2015), esposte di fronte alle opere
che trattano della guerra e delle crocifissioni del pittore russo. In questi mondi chiusi e crepuscolari, il soggetto non è la
violenza presente, bensì quello senza tempo e senza terra dell’utopia – quell’ «ottimo luogo (non è) in alcun luogo» di
Tommaso Moro – destinato al crollo e alla speranza della redenzione.
Un secondo dialogo s’instaura sul tema del sacro e delle forme della fede. Di fronte a un’opera chagalliana, plasmata da una
cultura ebraica chassidica nella quale la convivenza tra esseri e cose continua a ritualizzarsi, Clément Cogitore trasforma in
racconto le immagini di un cerimoniale contemporaneo (Élégies, 2014), della sfera celeste del XVIII secolo (Zodiac, 2017), di
un dipinto rupestre preistorico (Sans titre, 2017). Rappresentazioni prese a prestito dalla cultura popolare che prolungano
questa permeabilità tra divino e profano, tra visibile e impercettibile.
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I due artisti sono mossi da questa aspirazione unificante e assoluta della creazione, che consente loro di creare delle
passerelle, sempre molto personali, con i vari mondi del teatro, dell’opera, della musica o della danza. Les Indes Galantes,
opéra-ballet barocca, lirica e spettacolare, di Jean-Philippe Rameau (1735) del quale Clément Cogitore ha adattato una prima
breve parte nel 2018, sarà proiettata nel museo a cui seguirà, nell’autunno 2019, la presentazione dell’opera integrale sul
palcoscenico dell’Opéra Bastille di Parigi. Un’ulteriore tappa di lavoro e una nuova realizzazione per questo giovane artista
che ama abitare il mondo raccontandolo. Nominato, come Les Indes Galantes, ai Cesar 2019 (categoria del migliore
cortometraggio), Braguino, il suo documentario sarà proeittato ogni giorni, alle 12.00 e le 14.00, nel auditorium del museo.
Nella stagione “Nizza 2019, L’Odissea del Cinema” la mostra sarà completata da un programma di proiezioni strutturato
con i protagonisti della vita culturale e artistica del territorio.
1 Daniel Sibony, «Chagall; Créer un monde qu’on jouisse de faire exister» in Fantasmes d'artistes, edizioni. Odile Jacob, Parigi, 2014
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Commissari
Anne Dopffer, Direttrice generale dei beni culturali, Direttrice dei musei nazionali del XX secolo delle Alpi Marittime,
con la collaborazione di Gaïdig Lemarié, responsabile delle partnership culturali.
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Clément Cogitore, vincitore dell’edizione 2018 del Premio Marcel Duchamp assegnato dall’ADIAF – Associazione per
la Diffusione Internazionale dell'Arte Francese, è nato nel 1983 a Colmar, vive e lavora tra Parigi e Strasburgo.
Nel 2011 ha ricevuto il Grand Prix del Salon de Montrouge e nel 2012 è stato nominato pensionnaire (artista residente)
dell’Accademia di Francia a Villa Medici a Roma. I suoi film sono stati selezionati e premiati in diversi festival internazionali
(Cannes, Locarno, Telluride, Los Angeles, San Sebastian, ecc.). l sui lavori sono stati esposti in numerosi musei e centri d’arte
in Francia e all’estero (Palais de Tokyo e Centro Georges-Pompidou a Parigi, l'ICA a Londra, il Museum of Fine Arts a Boston
e il MoMA di New York).
Nel 2015, il suo lungometraggio dal titolo Ni le Ciel, Ni la terre ha ottenuto il premio della Fondazione Gan al Festival di
Cannes – Settimana della critica, e la nomination al premio César come miglior opera prima. Lo stesso anno ha ricevuto il
Premio LE BAL per la giovane creazione, a cui ha fatto seguito nel 2016, il Premio SciencePo e il Premio della Fondation
d'Entreprise Ricard entrambi per l'arte contemporanea. Nel 2017, il suo film-documentario Braguino ha riscosso il plauso
unanime della critica, ha ottenuto numerosi premi (miglior contributo artistico, miglior musica originale...) e menzioni
speciali nell’ambito di festival internazionali.
Per festeggiare il suo 350° anniversario, l’Opéra national di Parigi ha affidato a Clément Cogitore la regia della versione
integrale dell’opéra-ballet Les Indes Galantes di Jean-Philippe Rameau. La prima rappresentazione si terrà a settembre 2019.
I lavori di Clément Cogitore fanno parte di collezioni pubbliche del Centro Georges-Pompidou / Museo nazionale di arte
moderna, del Fondo nazionale d’arte contemporanea, del Fondo d’arte contemporanea della città di Parigi, dei FRAC di
Alsazia, Aquitaine, Auvergne, del MAC/VAL, del Museo d’Arte moderna e contemporanea di Strasburgo, della Daimler Art
collection, del NMNM Monaco e di numerose collezioni private.
Immagine 1: Clément Cogitore, Les Indes Galantes, 2018, video HD – colore – 6 min. Produzione 3e Scène, Opéra National de Paris – Les Films Pelleas. Per gentile
concessione dell’artista, della galleria Eva Hober (FR) e della galleria Reinhard Hauff (DE) ©ADAGP, Parigi, 2019.
Immagine 2 : Clément Cogitore, Élégies, 2014, video HDCAM – colore – 6 min. Per gentile concessione dell’artista, della galleria Eva Hober (FR) e della galleria Reinhard
Hauff (DE) ©ADAGP, Parigi, 2019.
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INFORMAZIONE PRATICA
Museo nazionale Marc Chagall
avenue Dr Ménard - 06000 Nice
T +33 (0)4 93 53 87 20
www.musee-chagall.fr
Come arrivare
Apertura In aereo: aeroporto di Nice Côte d’Azur
Tutti i giorni, tranne il martedì ed il 1 maggio In treno: Gare SNCF Nice Ville
Dalle 10:00 alle 18:00 (dal 2 maggio al 31 ottobre). In autobus : n° 15 fermata Marc Chagall e bus Nice
Le Grand Tour, fermata Marc Chagall
Tariffe parcheggio gratuito per pullman e autovetture
10 €, 8 € tariffa ridotta
Gruppi 8,50 € (a partire da 10 persone) collezioni incluse Accesso persone con handicap, toilette persone con
Gratis per i minori di anni 18, per i minori di anni 26 (per handicap
i membri dell’Unione europea),
i portatori di handicap (carta MDPH o Cotorep), Prenotazioni visite commentate
gli insegnanti (pass educazione valido), i beneficiari di visiteguide-mn06@culture.gouv.fr
alcuni minimi sociali e la prima domenica del mese. T+33 (0)4 93 53 87 28
Biglietto combinato museo Chagall e museo Léger, Prenotazione per i gruppi in visite libere
valido un mese: 13 € à 15 € secondo le mostre. visitelibremn06@culture.gouv.fr
T+33 (0)4 93 53 87 2
Contatti stampa
Hélène Fincker, Addetta stampa Audioguide adulti per individuali in francese,
T +33 (0)6 60 98 49 88 inglese, tedesco, italiano, russo, giapponese, cinese
helene@fincker.com e spagnolo. Per in bambini in francese e inglese
Sandrine Cormault, Responsabile della communicazione Videoguide nella LSF per individuali in francese e inglese
Musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes (è richiesto un documento d’identità)
T + 33 (0)4 93 53 75 73 / +33 (0)6 70 74 38 71
sandrine.cormault@culture.gouv.fr Libreria – boutique
T +33 (0)4 93 53 75 71
Seguici sui social network! librairie-boutique.nice-chagall@rmngp.fr
@MuseeChagall
Il bar del museo
@museesChagallLegerPicasso T +33 (0)4 93 53 87 32
#ClementCogitoreChagall
con il gentile sostegno della Villa Arson & della Cineteca, Nice.
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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
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11Clément COGITORE
Elégies
Clément Cogitore, Élégies, 2014, vidéo HDCAM couleur, 6 min. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva Hober (FR) et de la galerie
Reinhard Hauff (DE). © ADAGP, Paris, 2019.
Les Indes Galantes
Clément Cogitore, Les Indes Galantes, 2017, vidéo HD couleur, 6 min. Production 3e Scène, Opéra National de Paris – Les Films
Pelleas. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva Hober (FR) et de la galerie Reinhard Hauff (DE). © ADAGP, Paris, 2019.
Tahrir
Clément Cogitore, Tahrir, 2012. Vidéo – PAL 16/9 – Couleur – 8 min boucle. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva Hober (FR)
et de la galerie Reinhard Hauff (DE). © ADAGP, Paris, 2019.
12We Are Legion
Clément Cogitore, We Are Legion, 2012. Photographie, C-Print, 120×100 cm. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva
Hober (FR) et de la galerie Reinhard Hauff (DE). © ADAGP, Paris, 2019.
Zodiac
Clément Cogitore, Zodiac, 2017. Photographie C-Print, 147 × 110,50 cm. Courtesy de l’artiste, de la galerie Eva Hober
(FR) et de la galerie Reinhard Hauff (DE). © ADAGP, Paris, 2019.
Braguino
Clément Cogitore, Braguino, 2017. Film documentaire, 50 min. SEPPIA PRODUCTIONS. Coproduction : ARTE –
la Lucarne, Making Movies, YLE. © ADAGP, Paris, 2019.
1314
PARCOURS DE L’EXPOSITION
Clément COGITORE
Depuis une quinzaine d'années, les musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes inscrivent la création
contemporaine au cœur de leur projet artistique et culturel, travaillant sur les points de rencontre et de
prolongement entre les trois figures tutélaires et emblématiques des avant-gardes artistiques que sont Marc
Chagall (1887-1985), Fernand Léger (1881-1955), Pablo Picasso (1881-1973) et les artistes du XXIe siècle. Cet
été, dans le cadre de « Nice 2019 : L’Odyssée du Cinéma », le programme culturel et artistique initié par la Ville
de Nice à l’occasion du centenaire des studios de La Victorine, le musée national Marc Chagall accueille une
exposition de Clément Cogitore.
Né en 1983, Clément Cogitore inscrit son parcours entre art contemporain et cinéma. Convoquant les codes du
documentaire comme de la fiction, ses œuvres - photographies, vidéos, films, installations ou mises en scène -
racontent le réel autant qu'elles interrogent le statut de l'image contemporaine. A l’instar de Marc Chagall,
autre metteur en scène, ses représentations du monde passent par le prisme d'une dramaturgie, souvent
inspirée des grands mythes et des formes archétypales. Ce sens du conte, du registre allégorique relie donc ces
deux artistes dans cette exposition qui se construit autour des thèmes du conflit, du rituel - profane ou sacré -
de l'utopie et de la mémoire profonde des images.
Réunies le temps d'une exposition, leurs œuvres participent d'une même poésie du sensible. Narratives et
symboliques, elles jouent de l'ellipse, ouvrent des intervalles entre le dicible et l'indicible et déploient une
pensée de l'existence, offerte à l'interprétation du spectateur.
Commissariat
Anne Dopffer, conservateur général du Patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des
Alpes-Maritimes, avec le concours de Gaïdig Lemarié, responsable des partenariats culturels.
Clément Cogitore, Elégies, vidéo, 6 minutes.
Courtesy de l’artiste, des galeries Eva Hober (FR) et Reinhard Hauff (DE) © ADAGP, Paris, 2019
15Du profane au sacré
Clément Cogitore mène une réflexion sur le statut et le devenir des images. Face à une œuvre chagallienne,
façonnée par une culture juive hassidique où la coexistence entre les êtres et les choses ne cesse de se ritualiser,
il représente des rassemblements de foule, des cérémonials contemporains où le sacré côtoie le profane.
Clément Cogitore, Ghost_Horseman_of_the_Apocalypse_in_Cairo_Egypt, 2017, Photographie C-Print.
Courtesy de l’artiste, des galeries Eva Hober (FR) et Reinhard Hauff (DE) © ADAGP, Paris, 2019
Clément Cogitore, Élégies, 2014
Vidéo, couleur, 6 minutes
Des centaines de petits écrans lumineux flottent au-dessus d’une marée humaine : des spectateurs filment à
l’aide de téléphones portables la scène d’un concert qui reste hors-champ. L’artiste observe cette foule
absorbée dans ce gigantesque élan collectif aux airs de liturgie numérique et incruste les sous-titres d’un chant
absent ou la voix intérieure d’un narrateur invisible, extraits des Élégies de Duino du poète Rainer Maria Rilke
(1875-1926).
Clément Cogitore, Ghost_Horseman_of_the_Apocalypse_in_Cairo_Egypt, 2017
Photographie C-Print
Une foule est massée sur la place Tahrir au Caire, lors de la révolution égyptienne en 2011. Au centre de cette
photographie - une capture d’écran extraite par l’artiste depuis une chaîne américaine d’informations en temps
réel - se manifeste un halo lumineux prenant la forme d’une figure spectrale d’homme sur un cheval. Ce
phénomène banal d’illusion optique, due à une infiltration inattendue de la lumière dans l’objectif de la
caméra, a été interprété par les regardeurs connectés comme l’incarnation du quatrième cavalier de
l’Apocalypse. Devenue en très peu de temps virale et iconique, cette image témoigne de l’expression
contemporaine des croyances, de la capacité du surnaturel à s’immiscer dans le monde des hommes.
Clément Cogitore, Passages, 2006
Vidéo, couleur, 4 minutes
En écho à la déambulation dans l’architecture du musée Marc Chagall, une caméra fixée sur un rail opère un
lent travelling sur une succession de cellules où sont déposées des sculptures et objets religieux. Dans une
atmosphère de clair-obscur, ces anciennes figures de protection et de dévotion, désormais abandonnées au
seul regard, se raniment le temps d’un passage d’images et d’un cérémonial, célébrant la rencontre entre le
divin et le profane, autour d’un dernier banquet.
16Images mémoire
Les œuvres de Clément Cogitore et de Marc Chagall ont une portée universelle. Empruntant leur registre
d’images à la culture populaire ou religieuse, elles connectent les mondes et les époques.
Clément Cogitore, Zodiac, 2017, Photographie C-Print.
Courtesy de l’artiste, des galeries Eva Hober (FR) et Reinhard Hauff (DE) © ADAGP, Paris, 2019
Clément Cogitore, Sans titre, 2017
Film 16mm, couleur, 45 secondes
Une image d’archive – la grotte de Lascaux filmée dans les années 1980 – est projetée sur un écran blanc
disposé dans une serre à papillons. Capturées par le faisceau lumineux, les ombres dansantes et éphémères des
papillons viennent animer les peintures pariétales. Dans ce sanctuaire préhistorique, lieu immémorial où l’on
venait faire retour dans une vie nomade, se rejoue le rituel et les débuts du cinéma avec sa magie d’apparition
des images au cœur de l’obscurité.
Clément Cogitore, Zodiac, 2017
Photographie C-print
Présentée en dialogue avec la mosaïque du Prophète Élie de Marc Chagall, Zodiac est une photographie d’un
dos d’homme sur lequel sont tatouées les douze constellations du zodiaque. Cette projection sur la voûte
céleste des dessins formés par les étoiles, autrefois repères pour les marins partis en mer, fixe ici dans la chair
de l’homme l’image d’un temps cyclique, éternellement recommencé.
Marc Chagall, Le Prophète Élie, 1971
Mosaïque
Au centre de la mosaïque, le prophète Élie est enlevé au ciel sur son char de feu, entouré par le cercle
tournoyant des douze signes du Zodiaque, tous nimbés d’une couleur-lumière qui irradie au-delà du dessin. Le
choix de cette écriture en mosaïque, composée de tesselles en pierre claire et en pâte de verre coloré, pour
représenter cette figure du messager, répond au souhait de Chagall de s’inscrire dans les traditions antiques et
méditerranéennes de représentation en les adaptant au sujet biblique. Voulue par le peintre comme une
incarnation de l’esprit du lieu, l’œuvre qui se déploie à échelle monumentale a été réalisée par Lino Melano,
mosaïste venu de Ravenne, sous le regard vigilant de Chagall.
17Marc Chagall, Le Prophète Elie, 1971, mosaïque, jardins du musée national Marc Chagall, Nice.
© ADAGP, Paris, 2019
18Conflits
La question du conflit et de la guerre est présente chez les deux artistes. Leurs œuvres, au langage visuel et
verbal, sont des lieux où viennent se rencontrer la petite et la grande Histoire.
Clément Cogitore, Digital Desert, 2015, Photographie C-Print.
Courtesy de l’artiste, des galeries Eva Hober (FR) et Reinhard Hauff (DE) © ADAGP, Paris, 2019
Clément Cogitore, Digital Desert, 2015
Séries de photographies
Le titre « Digital Desert » est une référence directe au pixel. Image numérique ultra contemporaine, ce motif
recouvre les uniformes des soldats de l’armée américaine pour tromper l’œil invisible des drones. Dans un
paysage de désert, des dépouilles, vêtements vidés mystérieusement du corps des hommes, composent une
nature morte cadrée en plan large puis rapproché où le sujet (la guerre) autant que l’objet (l’uniforme)
deviennent de plus en plus abstraits et insaisissables.
Marc Chagall, illustration de Et sur la terre, d’André Malraux, 1977
Eaux-fortes originales
« Le meurtre, ce n’est pas sérieux ; pourtant le cri était un cri » écrit André Malraux dans cet ouvrage
commandé par Maeght éditeur et qui donne lieu à une nouvelle collaboration artistique avec son ami Marc
Chagall auquel il demande d’illustrer son récit. Au cœur de la guerre d’Espagne, trois personnages – un haut
officier militaire et un couple – témoignent par le drame qui les noue, des conséquences du conflit sur leur
destin : choisir entre aimer ou devenir un héros. En regard du texte de Malraux, les dessins gravés à la pointe
sèche de Chagall multiplient les effets de vibration et de subtils jeux d’ombre métamorphosant les individus en
foule et les oiseaux en escadrons.
19Clément Cogitore, Tahrir, 2012
Vidéo, couleur, 8 minutes
Tahrir consiste en un montage stroboscopique d’images de la place éponyme au Caire, filmées lors de la
seconde révolution égyptienne. Au rythme d’une fréquence de 25 images par seconde, la vidéo affiche
successivement, une image des forces de l’ordre puis celle des émeutiers. Par la persistance rétinienne, l’œil du
spectateur les assemble dans une troisième image fantôme : celle d’un champ de bataille hypnotique où la
violence du combat est palpable sans être démonstrative.
Marc Chagall, Le Cheval roux, 1967
Huile sur toile
Dans le contexte de la Guerre froide, Elsa Triolet propose à Marc Chagall de réaliser une œuvre pour illustrer
son futur roman Le cheval roux ou les intentions humaines paru en 1972 et décrivant un monde post-
apocalyptique, anéanti par la bombe atomique. Dans cette composition rouge-sang, Chagall oppose deux
figures emblématiques qui empruntent aux codes de la peinture religieuse : un cheval monumental et endiablé
face à une maternité, tous deux symboles d’infamie ou d’espoir, en surplomb d’un village en feu avec sa
population en fuite. Plus qu’une image de tragédie, Chagall suggère ici l’impossibilité d’un réveil face aux
drames répétés de l’histoire.
Marc Chagall et André Malraux, Et sur la terre, 1977, estampe.
Photo RMN - Grand Palais (musée national Marc Chagall) / Gérard Blot © ADAGP, Paris, 2019
20Utopies, dystopies
Le recours à la métaphore, à l’allégorie du réel relie les deux artistes dans des compositions narratives englobant
les origines et la fin d’un monde symbolique.
Clément Cogitore, Braguino, 2017, film-documentaire, 50 minutes.
SEPPIA PRODUCTIONS / Co-production : ARTE - la Lucarne, Makin Movies, YLE
© ADAGP, Paris, 2019
Clément Cogitore, Braguino, 2017
Film documentaire, 50 minutes
Dans la Taïga sibérienne, à 700 km du premier village, Sacha Braguine s’est installé avec sa famille pour mener,
à l’écart du monde, une vie conçue à l’écoute et en équilibre avec la nature. Dans ce huis-clos à ciel ouvert dans
lequel s’écrivent les règles propres à la communauté, la dramaturgie du film se construit autour d’un conflit
fratricide qui emprunte aux grands récits mythologiques ou bibliques où chaque personnage devient un
condensé d’humanité. De ce projet d’utopie, promis à une disparition prochaine, seuls les enfants, libres et
imprévisibles, semblent pouvoir rompre avec cet isolement - refuge au sein de cette communauté impossible.
Nominé aux Césars 2019 dans la catégorie du meilleur court-métrage, Braguino s’est décliné en trois formes :
un film, un livre et une installation vidéo au BAL, à Paris en 2017.
Marc Chagall, L’Exode, 1952-1966
Huile sur toile
Œuvre peinte après-guerre, L’Exode met en scène un double périple vers une terre promise : celui du peuple
juif de l’Ancien Testament fuyant l’Égypte à la suite de Moïse, et celui tragique du navire Exodus qui en 1947,
chargé de 4500 réfugiés clandestins, fut contraint par les Britanniques d’arrêter sa course en direction de la
Palestine. Au cœur d’un monde clos et crépusculaire, un Christ en croix nimbé d’une lumière divine, rassemble
et conduit une foule composée de femmes, d’hommes, d’enfants, de musiciens, de jeunes mariés et d’animaux
assistant à la destruction de leur village. Métaphore de l’humanité souffrante, le Christ qui a traversé la mort
pour sceller à jamais la victoire de la vie sur le mal, incarne pour Chagall l’espoir universel d’une rédemption
après
l’effondrement.
21Catharsis
Une même aspiration unifiante et absolue de la création opère chez les deux artistes, les conduisant à investir
l’espace de la scène, théâtre des affects et des nouveaux combats à mener.
Clément Cogitore, Les Indes Galantes, 2017
Vidéo, couleur, 6 minutes
Sur la scène de l’Opéra Bastille à Paris, Clément Cogitore adapte un extrait de l’opéra-ballet baroque de Jean-
Philippe Rameau, créé en 1735, œuvre spectaculaire et lyrique mettant en scène des intrigues amoureuses
dans des tableaux-paysages exotiques et fantasmés. Dans ce court film, une quarantaine de danseurs de Krump
- danse née à Los Angeles dans les années 1990 dans le sillage des émeutes meurtrières provoquées par le
passage à tabac du jeune afro-américain Rodney King – interprètent un passage de la quatrième entrée dite des
« Sauvages ». Les danseurs urbains se massent en cercle, devenu arène incandescente dans laquelle la
gestuelle puissante et exaltée des corps, vient dire la colère et la violence. Le corps de ballet et le gang se
rencontrent ici dans une danse-catharsis où les individus œuvrent à l’expression d’une cause commune.
L’intégralité de la pièce, mise en scène par Clément Cogitore, sera présentée à l’automne 2019, dans le cadre
de la célébration des 350 ans de l’Opéra national de Paris. Le film Les Indes Galantes a été nominé aux Césars
2019 dans la catégorie des meilleurs courts-métrages.
Clément Cogitore, Les Indes Galantes, 2017, vidéo, 6 minutes.
Production 3e Scène, Opéra National de Paris – Les Films Pelleas.
Collection NMNM – Nouveau Musée National de Monaco © ADAGP, Paris, 2019.
22CLÉMENT COGITORE
Né en 1983 à Colmar. Vit et travaille à Paris.
Après des études à l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Strasbourg, et au Fresnoy – Studio national des arts
contemporains, Clément Cogitore développe une pratique à mi-chemin entre art contemporain et
cinéma. Mêlant films, vidéos, installations et photographies son travail questionne les modalités de
cohabitation des hommes avec leurs images. Il y est le plus souvent question de rituels, de mémoire collective,
de figuration du sacré ainsi que d’une certaine idée de la perméabilité des mondes.
En 2011, Clément Cogitore a reçu le Grand prix du Salon de Montrouge et a été nommé en 2012, pensionnaire
de l’Académie de France à la Villa Médicis à Rome. Ses films ont été sélectionnés et primés dans divers festivals
internationaux (Cannes, Locarno, Telluride, Los Angeles, San Sebastian, etc.). Son travail a également été
présenté dans de nombreux musées et centre d’art (Palais de Tokyo et Centre Georges Pompidou à Paris, ICA à
Londres, le Museum of Fine Arts à Boston ou le MoMA à New-York).
En 2015, son premier long-Métrage Ni le Ciel, Ni la terre a été récompensé par le prix de la Fondation Gan au
Festival de Cannes – Semaine de la critique, et nominé pour le César du meilleur premier film. La même
année, il a reçu le Prix BAL pour la jeune création, suivi en 2016, du Prix Science-Po pour l'art contemporain et
du Prix de la Fondation d'Entreprise Ricard pour l'art contemporain. En 2017, son film-documentaire Braguino
a fait l’objet d’un engouement unanime de la critique et de plusieurs prix (meilleure contribution artistique,
meilleure musique originale...) ou mentions spéciales dans le cadre de festivals internationaux.
En 2018, le Prix Marcel Duchamp lui est décerné par l’ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de
l’Art Français).
Pour célébrer son 350ème anniversaire, l’Opéra national de Paris a confié à Clément Cogitore la mise en scène de
l’intégralité de l’opéra-ballet Les Indes Galantes de Jean-Philippe Rameau. La première représentation aura lieu
en septembre 2019.
Sur une invitation de José-Manuel Gonçalvès, Clément Cogitore devient artiste associé au 104, à Paris, pour
l’année 2018-2019.
Le travail de Clément Cogitore a intégré les collections publiques du Centre Georges Pompidou, musée
national d’Art moderne, du Fonds national d’art contemporain, du Fonds d’art contemporain de la Ville de
Paris, des FRAC Alsace, Aquitaine et Auvergne, du MAC/VAL, du Musée d’Art moderne et contemporain de
Strasbourg, de la Daimler Art collection, du NMNM de Monaco et de nombreuses collections privées.
Il est représenté par la Galerie Eva Hober (Paris) et la Galerie Reinhard Hauff (Stuttgart).
23Expositions personnelles (sélection)
2019
Clément Cogitore - Base sous-marine de Bordeaux (FR) - Commissaire : Anne-Sophie Dinant (à venir)
Clément Cogitore - Flax foundation - Los Angeles (USA) - Commissaire : Anna Milone (à venir)
The Evil Eye - Galerie Reinhard Hauff - Stuttgart (DE) (à venir)
Clément Cogitore (Part I) - Kunsthaus Baselland (CH) - Commissaire : Ines Goldbach
2018
Pale Nights - Cinéma Galeries - Bruxelles (BE) - Commissaire : Dominique Païni
Reste l’air et les formes - FRAC Auvergne - Clermont Ferrand (FR) - Commissaire : Jean-Charles Vergne
2017
Parmi nous, nouvel accrochage dans le cadre du Prix de la Fondation d’entreprise Ricard pour l’Art
Contemporain – Centre Georges Pompidou, musée national d’Art moderne - Paris (FR) - Commissaire : Christine
Macel
Braguino, ou la communauté impossible - Le BAL - Paris (FR) - Commissaires : Léa Bismuth et Diane Dufour
Uchronies - Galerie Eva Hober - Paris (FR)
L’intervalle de résonance - Galerie Reinhard Hauff - Stuttgart (DE)
2016
L’intervalle de résonance - Palais de Tokyo - Paris (FR) - Commissaire : Daria de Beauvais
Ni le Ciel ni la terre - Galerie Reinhard Hauff - Stuttgart (DE)
2014
Fictions - Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (FR) - Commissaire : Estelle Pietrzyck
Visions - Centre européen d’actions artistiques contemporaines - Strasbourg (FR)
2011
Un archipel - Module - Palais de Tokyo - Paris (FR) - Commissaire : Daria de Beauvais
Expositions collectives, projections (sélection)
2019
Alienations - Galerie nationale d’Art Zacheta - Varsovie (PL) - Commissaire : Maria Brewinska (à venir)
Bienalsur - Musée national des Arts décoratifs - Buenos Aires (AR) - Commissaire : Diana Wechsler (à venir)
Toi qui chemines il n’y a pas de chemin - Red Brick Art Museum - Pékin / Minsheng Art Museum - Shanghai (CN)
- Commissaire : Annabelle Ténèze (à venir)
Syncopes et Extases - FRAC Franche-Comté - Besançon (FR) - Commissaire : Stéphanie Jamet (à venir)
Le 4ème Mur - Memento Espace départemental d’art contemporain - Auch (FR) - Commissaire : Karine Mathieu
(à venir)
Macro_asilo - MACRO - Rome (IT) - Commissaire : Giorgio de Finis
On danse ? - MUCEM - Marseille (FR) - Commissaire : Emilie Girard
2018
Prix Marcel Duchamp 2018 - Centre Georges Pompidou, musée national d’Art moderne - Paris - Commissaire :
Marcella Lista
Evoking Reality - Dailmer Contemporary - Berlin (DE) - Commissaires : Renate Wiehager et Nadine Isabelle
Henrich
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