Concert de Noël VENDREDI 20 DÉCEMBRE 20H - Maison de la Radio
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Concert de Noël
VENDREDI 20 DÉCEMBRE 20H
© Radio France / C. Abramowitz
JUAN DE DIOS FILIBERTO
Quejas de bandoneon (Plaintes de bandonéon)
(4 minutes environ)
ASTOR PIAZZOLLA
Adios Nonino
Milonga del Angel
(10 minutes environ)
4 tangos finlandais :
UNTO MONONEN
Kangastus
Arrangement : Riku Niemi
Tähdet meren yllä (Étoiles de la mer)
Arrangement : Alakotila-Kuusisto-Nyman
TOIVO KÄRKI
Muista minua (Souvenez-vous de moi)
Arrangement : Jarkko Riihimäki
UNTO MONONEN
Meren Rannalla (Front de mer)
Arrangement : Riku Niemi
(12 minutes environ pour les 4 tangos)
- Entracte -
AARON ZIGMAN
Tango manos, concerto pour piano et orchestre
(commande de Radio France, création française)
JEAN-YVES THIBAUDET piano 1. Andante espressivo – Vivace capriccioso
JUANJO MOSALINI bandonéon 2. Adagio affettuoso – Allegretto
MARIA YLIPÄÄ chant 3. Allegro appassionato
(25 minutes environ)
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE ARTURO MÁRQUEZ
HÉLÈNE COLLERETTE violon solo
Danzón no2
MIKKO FRANCK direction (9 minutes environ)
Ce concert, présenté par Benjamin François, est diffusé en direct sur France Musique
et disponible à l'écoute pendant un mois sur francemusique.frVIVA ET TANGO ! JUAN DE DIOS FILIBERTO 1885-1964
D’Argentine, le voyageur ramènera d’impérissables souvenirs de pay- Quejas de bandoneon (Plaintes de Bandonéon)
sages, émerveillé par les vastes et fertiles pampas, les terres arides du Composition : 1918.
Gran Chaco ou les sommets neigeux de la cordillère des Andes. Sans
doute prêtera-t-il moins d’attention aux tableaux portuaires ou industriels
bordant le Rio de la Plata, oubliant que c’est là qu’est né le tango, dans Curieux personnage que ce Juan De Dios Filiberto. Sa mère, Josefa
les bordels où marins et ouvriers se consolaient. Si l’on en croit Astor Roballo, était une descendante métisse de Martin Rodràguez, célèbre
Piazzolla et son Histoire du tango, la danse s’est ensuite installée au chef militaire qui s’était illustré contre les invasions anglaises du Rio de
café et au night-club, avant de prendre ses appartements à l’auditorium la Plata puis durant la Guerre d’indépendance, figure de la Révolution
pour s’imposer au concert. Mais jamais elle n’a finalement rompu avec de Mai et Gouverneur de Buenos-Aires. Son père, Juan Filiberti, était un
l’essentiel, cette émotion si particulière qui est sienne. Bien sûr, il n’existe immigrant génois. Initié au tango dès son enfance par un oncle, Juan De
pas un tango. Il en est plusieurs. À l’image des hommes qui les ont faits : Dios Filiberto est à l’image de la danse : à la fois métis et profondément
descendants des esclaves noirs, migrants de la Vieille Europe, ouvriers argentin. Il a pris ses premières leçons de musique auprès d’un menui-
et marins, jeunesse dorée désireuse de s’encanailler dans les faubourgs sier, a quitté l’école pour travailler comme journaliste, maçon, débardeur
avant de s’approprier le tango au point de l’emporter dans ses précieux ou superviseur sur les chantiers navals. Avec des amis, il s’est produit
théâtres. Le tango a grandi dans l’insalubrité, et le célèbre chanteur au sein d’un premier ensemble, Orfeon Los del Futuro, puis a ressenti le
Carlos Gardel a failli en faire les frais, blessé en 1915 au cours d’une besoin d’une formation plus académique. Assistant machiniste du célèbre
bagarre alimentée par des jeunes de bonne famille. En bref, le tango Théâtre Colón, il a entendu la Neuvième Symphonie de Beethoven et a
saura se faire populaire ou chic, pour quelques instruments ou pour décidé de s’inscrire dans un conservatoire pour y étudier le violon, le
grand orchestre... contrepoint, le piano et la guitare. Déjà, le tango revendiquait ses lettres
de noblesse...
Le bandonéon, c’est un peu l’âme du tango, la voix de l’Argentine
malgré sa naissance allemande. Petit frère du concertina, il est diffusé au
XIXe siècle par un certain Friedrich Zimmermann, sous le nom de ban-
donion ou de bandonéon en hommage à son inventeur Heinrich Band.
Avec le tango, le bandonéon traversera l’Atlantique et élargira ses hori-
zons pour se faire la voix nouvelle du tango, humanisé, criant, pleurant
ou gémissant, timide ou révolté, bien que ses terres aient été avant tout
les musiques d’Europe centrale. Curieusement, les plaintes de Juan De
Dios Filiberto n’ont pas été composées pour le bandonéon mais pour le
piano, et soumises par l’élève du Conservatoire d’Alberto Williams au
jury d’un concours parrainé par l’assistance publique, compétition rem-
portée par un certain Athos Palma. Un bandonéoniste, Augusto Berto, se
produisait alors avec un ensemble dans le cabaret L’Abbaye. La pièce
n’ayant pu trouver d’éditeur, la voici rebaptisée et éditée par le compo-
siteur lui-même. Plus tard, Juan De Dios Filiberto fondera son Orquesta
Portea, distinct par sa formation de l’Orquesta Tipica. Il fera ses débuts
au Café Tortoni, sera accueilli dans les plus grands théâtres et en 1933
se produira sur la bande Movietone du film Tango ! de Luis Moglia
Barth. Puis il dirigera l’Orchestre populaire municipal d’art folklorique,
4 5qui deviendra sous Perón l’Orchestre national de musique populaire. on a entendu papa jouer du bandonéon. C’était une mélodie très triste,
Un succès que confirmeront ses Quejas de bandoneon, arrangées par terriblement triste. Il composait Adios Nonino. »
Piazzolla, revues et variées par Troilo pour le bandonéon, et finalement
popularisées par le petit écran avec l’émission Yo soy porteño. Du piano « J’écoute du Tango depuis l’âge de huit ans et je reconnais que certains
au bandonéon, du conservatoire au théâtre puis à la télévision, le tango de ces grands musiciens ont influencé ma musique, confiait Piazzolla
saura gagner les cœurs des amateurs de musique populaire comme ceux deux ans avant sa mort. Je les respecte parce qu’ils ont trouvé un style
des amateurs de musique savante. propre. Quand on crée, il faut avoir son propre style. Sans style, il n’y a
pas de musique. » Sur les accents et syncopes de la milonga, dans des
orchestres souvent médiocres, le jeune Piazzolla ne pouvait s’empêcher
ASTOR PIAZZOLLA 1921-1992 de regarder ailleurs. En suivant les cours d’Alberto Ginastera et les répé-
Adios Nonino titions de l’orchestre du Théâtre Colón tout d’abord, puis en se rendant à
Paris pour étudier la composition avec Nadia Boulanger. Et là encore, il
Composition : 1959. Dédié « à la mémoire de son père ». a dû faire face à l’incompréhension de son professeur qui lui reprochait
son manque de personnalité. Du moins jusqu’au jour où Nadia Boulan-
ger s’est rendu compte que son élève était fait pour le tango. Dès lors,
le tango devait devenir, selon Piazzolla, la « musique contemporaine
Milonga del Angel de Buenos Aires ». Il devait se confronter à des formes plus ambitieuses,
Composition : 1965. s’approprier la fugue ou envisager de véritables « suites ». Bien sûr,
les tangos de Piazzolla respectent généralement les modèles : mesure
à quatre temps et tonalité mineure notamment, tant il est vrai que la
Astor Piazzolla aurait-il pu conquérir le cœur du public sur un rythme nostalgie d’Adios Nonino est plutôt portée la partie centrale modulant en
différent de celui du tango ? Jamais ne l’a quitté le profond désir de de- majeur. Mais Piazzolla imagine aussi deux recueils fascinants : les tan-
venir un musicien classique. Et sans doute a-t-il été un peu déçu lorsque, gos du Diable, renversant les principes pour confronter le tango à toutes
à l’âge de huit ans, il a reçu des mains de son père, passionné par le les complexités de la musique savante, ou le recueil de L’Ange, sorte de
tango, un bandonéon, alors que lui-même se sentait plutôt attiré par le miroir du précédent.
saxophone et par le jazz. Et encore ne connaissait-il pas la musique de
Bach. Une musique qu’un pianiste et voisin, Bela Wilda, allait lui révéler
à travers son entraînement quotidien. Aussitôt, Astor Piazzolla a voulu
suivre l’exemple. En vain. Le tango s’est presque imposé, jusqu’au jour
où un violoniste, Elvino Vardaro, lui fait comprendre que celui-ci pouvait,
avec le développement du tango nuevo, être autre chose qu’une maigre
danse populaire trop souvent défigurée.
Si le tango dansé dans les faubourgs était teinté d’un érotisme brûlant,
Adios Nonino entraine le genre vers une nostalgie profonde. Meurtri
par l’échec d’une tournée, Piazzolla apprend la mort de son père à la
suite d’un accident de vélo. Il s’inspire alors d’une précédente pièce,
Nonino (surnom de son père), composée cinq ans plus tôt à Paris. Le fils
d’Astor Piazzolla se souvient comment son père a donné naissance à ce
qui allait devenir l’une de ses œuvres les plus célèbres : « Papa nous a
demandé de le laisser tranquille pendant quelques heures. On est allés
dans la cuisine. D’abord, il y avait le silence absolu. Après un moment,
6 74 TANGOS FINLANDAIS : plus proche de la forme chantée (tango canción) que de sa forme dan-
sée. Chantant dans les années 40 les souffrances de la guerre, il a une
Unto Mononen 1930-1968 tristesse différente, sans doute parce que ses rythmes se veulent moins
pointés que chaloupés. Des deux côtés du globe, au Sud comme au
Kangastus Nord, le chanteur de tango regarde la mer et rêve de s’échapper, et tel
Arrangement : Riku Niemi.
Mononen peut-être, noie ses chagrins dans l’alcool avant de se donner
probablement la mort d’un tir de pistolet...
Tähdet meren ylläv (Étoiles de la mer)
Arrangement : Alakotila-Kuusisto-Nyman. AARON ZIGMAN né en 1963
Tango manos, concerto pour piano et orchestre
Toivo Kärki 1915-1992 Composé en 2019. Co-commande de Radio France, du Festival de musique de Pékin et du San Francisco
Muista minua (Souvenez-vous de moi) Symphony. Créé le 15 octobre 2019 dans le cadre du Festival de Pékin par l’Orchestre philharmonique de
Pékin placé sous la direction de Huang Yi. Dédicace : à mon ami Jean-Yves Thibaudet.
Arrangement : Jarkko Riihimäki.
Aaron Zigman est moins connu pour ses tangos que pour ses bandes
Unto Mononen originales ; Jean-Yves Thibaudet a donc participé à l’enregistrement de la
musique du film de Robin Swicord : Wakefield. Et c’est ainsi que les deux
Meren Rannalla (Front de mer) hommes se retrouvent encore lorsque le fondateur du Festival de musique
Arrangement : Riku Niemi. de Pékin, Long Yu, imagine un concerto pour piano sur les rythmes du
tango. Jean-Yves Thibaudet se souvient : « Long Yu m’a demandé de
regarder qui pourrait écrire cela pour nous. Il était très sérieux à ce sujet,
L’histoire de la musique est pleine d’allers-retours ; les cycles de la mode et j’étais enthousiasmé par cette idée. J’ai toujours admiré la musique de
reposent sur les changements de goût, de sorte que le tango, né en l’Argentine, et le pianiste Horacio Salgon en particulier. C’était un grand
Argentine, a trouvé en la vieille Europe une terre d’élection, et que le ami et j’ai toujours souhaité collaborer avec lui. Et puis un jour, je parlais
bandonéon, né en Allemagne, a fait avec lui le trajet inverse en revenant avec Aaron Zigman et je me suis rendu compte qu’il connaissait très bien
dans son pays natal pour chanter l’Amérique. Dans les années 1910, le tango et la musique sud-américaine. Alors je lui ai demandé d’écrire
le tango s’impose en Europe, et très rapidement envahit les dancings. un teaser de quelques minutes, et de nous l’envoyer, à moi et à Long Yu,
Le 7 février 1913 en Finlande, un couple de danseurs danois se produit qui a immédiatement adoré. » Curieusement, la mémoire du tango sert
sur la scène du Théâtre Apollo d’Helsinki. Deux ans plus tard, Livari alors un tout autre souvenir avec les célébrations du soixante-dixième
Kainulainen compose le premier tango à proprement parler finlandais, anniversaire de la fondation de la République populaire de Chine, et
de sorte que le genre, si bien adapté, devient presque une spécialité s’installe alors dans le décor magnifique du parc de Jingshan, sous la
nationale. Deux compositeurs s’y consacrent principalement : Toivo Kärki porte historique de Shouhuang à côté de la Cité interdite. « Quand j’ai
et Unto Mononen. Formé à la musique d’église à l’Université de Turku, appris que le concert devait avoir lieu là-bas, quand j’ai vu les photos,
Mononen s’est détourné de ses études et d’une carrière de chanteur suite j’étais très impatient. C’était ma troisième participation au Festival de Pé-
à une opération médicale qui lui a abîmé la voix, et a finalement pris un kin, jouer en cet endroit me paraissait incroyable ; un véritable privilège.
chemin d’autodidacte pour écrire des chansons et des danses à succès. Le lieu devenait une source d’inspiration. » Bien sûr, le palais impérial
La musique bien sûr, mais aussi des poèmes, souvent à quatre mains n’a guère de souvenir en commun avec le tango, mais la nostalgie du
avec Sauvo Puhtila. Sous influence allemande, le tango finlandais se temps passé ne saurait être l’exclusivité d’une nation.
distingue de son aîné argentin par son caractère et son tempo plus lent,
8 9En trois mouvements, Tango manos respecte la forme classique et l’esprit La pièce a été écrite durant un voyage à Malinalco avec le peintre An-
virtuose du concerto, laissant au soliste le soin d’introduire le morceau drés Fonseca et la ballerine Irene Martínez, deux amateurs de danses. À
par ses harmonies polytonales délicatement dissonantes et des des- Veracruz ou au Salón Colonia de Mexico, Márquez se nourrit de mu-
sins mélodiques envoûtants. Le premier grand thème de l’orchestre est sique, particulièrement saisi par la mystérieuse conjonction du rythme et
typique à souhait avec ses contretemps incessants et ses glissements de de la danse. Le compositeur explique : « Essayez de vous rapprocher le
violoncelles. En résulte une véritable collection de danses, tantôt sur un plus possible de la danse, de ses mélodies nostalgiques, de ses rythmes
mélange des triolets et de doubles-croches ajoutant au caractère lanci- monotones, et même si je trahis un peu son intériorité, sa forme et son
nant des syncopes, tantôt sur des contretemps rappelant le candombe ou harmonie, c’est une façon personnelle d’exprimer mon respect et mon
sur la figure pointée de la habanera, parente de la milonga argentine. émotion à l’égard de la vraie musique populaire. (…) J’ai découvert
Dans le finale, binaire et ternaire se juxtaposent jusqu’à se fondre selon beaucoup de choses avec cette pièce. C’est une façon assez expressive
les principes du tresillo et du cinquillo. Rubato ou giusto, les indications de faire de la musique, de s’exprimer à travers l’art. C’est tout. »
insistent sur l’expressivité du tango, un important effectif de percussions
en rappellent aussi les origines avec bongos, castagnettes et objets à François-Gildas Tual
secouer tels maracas, cabasas et caxixis, sortes de petits paniers empli
de graines que les indigènes croyaient être capables d’attirer les bons
esprits et de faire fuir les mauvais...
ARTURO MÁRQUEZ né en 1950
Danzón no 2
Composée en 1994. Commande de la Direction des activités musicales de l’Université nationale autonome du POUR EN SAVOIR PLUS :
Mexique. Créée le 5 mars 1994 dans la salle Nezahualcoyotl du Centre culturel universitaire par l’Orchestre
de l’Université. Dédié à Lily Márquez, fille du compositeur.
- Jean-Louis Mingalon, Gwen-hael
Denigot, Emmanuelle Honorin,
Fin du voyage en Amérique centrale avec la Danzón nº2 du Mexicain Dictionnaire passionné du tango,
Arturo Márquez. Officiellement né le 1er janvier 1879 à Cuba lorsque Seuil, 2015. Sur le mode enthou-
Miguel Faìlde donne Las alturas de Simpson à Matanzas, le danzón ne siaste.
tarde pas à gagner le Mexique. Danse lente à deux temps binaire, il par- - Michael Lavocah, Histoire du
tage avec le tango son attachement au vieux rythme de habanera, avec tango, secrets d’une musique,
ses syncopes et ses silences, s’avère tout aussi sensuel, et doit beaucoup Milongapress, 2016. Sur le mode
aux anciennes danses de salon. Il aurait ainsi quelques racines anglaises historique.
ou françaises via les contradanzas dont il est la déformation. Il témoigne - Horacio Salas, Le Tango, Babel,
ainsi de l’hégémonie espagnole sur le Nouveau Monde ou de l’occupa- 2004. Sur le mode mythique et
tion britannique de La Havane. Mais c’est surtout aux sources africaines gominé.
qu’il puise ses rythmes les plus complexes. - Christophe Apprill : Tango : le
couple, le bal et la scène, Autre-
Dans son grand cycle consacré au danzón, Arturo Márquez a cherché ment, 2008. Sur le mode théorique
à retrouver tous ces rythmes, et à en restaurer les sonorités par un choix et pratique.
de timbres privilégiant les matières naturelles (le bois du marimba et du - Carolina de Robertis, Les Dieux
xylophone), la guitare et quelques vents, ainsi que des percussions tradi- du tango, Le Cherche-Midi, 2017.
tionnelles à travers les raclements de guiro. Sur le mode romanesque.
10 11si qu’avec l’Orchestre Philharmonique 5 de Saint-Saëns, publié en 2007 et
pour trois années supplémentaires et
de Radio France. Avec le Cleveland nominé pour les Grammys, il se joi-
Jean-Yves Thibaudet a annoncé la création d’une Bourse
Jean-Yves Thibaudet, destinée à ap-
Orchestra et l’Orchestre symphonique gnait à Charles Dutoit et à l’Orchestre
d’Islande, Thibaudet présente au de la Suisse romande. Son album in-
PIANO porter une aide à des étudiants de
monde une autre pièce : le Concerto titulé « Aria–Opera Without Words »,
l’Académie musicale, qui seront sélec-
pour piano n° 3 de James MacMil- publié la même année, comprend des
Jean-Yves Thibaudet se produit à tra- tionnés par Thibaudet « au mérite »,
lan. Parmi d’autres points forts de la transcriptions, dont certaines réalisées
vers le monde depuis plus de trois indépendammen de leur choix instru-
saison figurait, début 2019, la Turan- par lui. Entre autres enregistrements,
décennies, période pendant laquelle mental. Thibaudet a été le premier
galîla-Symphonie de Messiaen avec citons les albums de jazz « Reflec-
il a enregistré plus de cinq albums et interprète de la partie de piano solo
Marin Alsop et le Baltimore Symphony tions on Duke : Jean-Yves Thibaudet
bâti sa réputation en tant que l’un des de The Age of Anxiety de Bernstein
Orchestra, puis avec Susanna Mälkki Plays the Music of Duke Ellington »
meilleurs pianistes d’aujourd’hui. En et, en tant que tel, il a continué à l’in-
et le Los Angeles Philharmonic. Avec et « Conversations With Bill Evans ».
solo, en musique de chambre et avec terpréter à travers le monde, alors que
Kent Nagano et l’Orchestre sympho- Thibaudet a également une influence
orchestre, il interprète un répertoire le centenaire du compositeur touchait
nique de Montréal, il joue le Concerto sur le monde de la mode, du cinéma
très étendu, allant de Beethoven, Liszt, à sa fin. Outre son interprétation de
pour piano N° 5 de Saint-Saëns lors et de la philanthropie. Il a assuré le
Grieg et Saint-Saëns à Khatchaturian l’œuvre en compagnie du Baltimore
d’une tournée qui les mènera à l’El- piano pour la bande-son d’Aaron
et Gershwin, sans oublier des compo- Symphony Orchestra sous la direc-
bphilharmonie de Hambourg, à la Zigman, composée pour le drame de
siteurs d’aujourd’hui tels que Qigang tion de Marin Alsop, lors de la toute
Philharmonie d’Essen, ainsi qu’à celle Robin Swicord, Wakefield (c’est la
Chen et James MacMillan. Dès le première apparition de cet orchestre
de Berlin. Le catalogue des enregistre- première fois que le compositeur au-
début de sa carrière, il s’est délecté dans le cadre des BBC Proms, il l’a
ments de Thibaudet a déjà reçu deux torisait un autre pianiste que lui à in-
de toutes les musiques, du répertoire jouée également avec le Los Angeles
nominations aux Grammys, le Preis terpréter son œuvre). Thibaudet a été
standard au jazz et à l’opéra, dont Philharmonic et l’Orchestre philharmo-
der Deutschen Schallplattenkritik, le également le soliste de la bande-son
il a réalisé lui-même des transcrip- nique de Bruxelles, ainsi que le Detroit
Diapason d’Or, le Choc du Monde de composée par Dario Marianelli pour
tions afin de pouvoir les interpréter Symphony Orchestra. En 2018-2019,
la musique, l’Edison Prize et plusieurs le film Atonement (Oscar de la meil-
au piano. Ses profondes amitiés pro- il a renouvelé plusieurs partenariats
Gramophone awards. En 2017, il leure bande originale) et pour Pride
fessionnelles sillonnent la planète et musicaux de longue date, dont une
a publié avec grand succès un enre- and Prejudice ; il a également enre-
l’ont mené à collaborer de façon fruc- tournée avec Midori, dans un pro-
gistrement de The Age of Anxiety de gistré la bande-son d’Alexandre Des-
tueuse et spontanée avec des artistes gramme d’œuvres de Schumann,
Bernstein, avec le Baltimore Sympho- plat pour le film de 2012, Extremely
du monde du cinéma, de la mode et Fauré, Debussy et Enesco, ou encore
ny Orchestra et Marin Alsop, avec les- Loud & Incredibly Close. Il a fait une
des arts visuels. La saison de Thibau- une tournée dans les grandes salles
quels il avait précédemment enregistré apparition de guest-star dans le film
det en compagnie du Seattle Sympho- de concert européennes en compa-
un album intitulé Gershwin, présentant de Bruce Beresford sur Alma Mahler,
ny a débuté avec le Concerto pour gnie de Lisa Batiashvili et Gautier
des orchestrations pour jazz band de Bride of the Wind, et son jeu y est pré-
piano de Khatchaturian. L’été 2018, Capuçon, ainsi que des concerts de
la Rhapsody in Blue, des variations sur sent tout au long du film. En 2004, il
il effectuait une tournée à Taïwan, en musique de chambre avec Renaud
« I Got Rhythm », ainsi que le Concer- a été le président de la prestigieuse
Chine et en Corée du Sud avec Mi- et Gautier Capuçon. Avec Gautier
to en fa. En 2016, pour le 150e anni- Vente de charité des Hospices de
chael Tilson Thomas et le National Capuçon, il a également assuré la
versaire de la naissance d’Erik Satie, Beaune. Sa tenue de concert était des-
Youth Orchestra du Carnegie Hall. Il création d’Eros Athanatos de Richard
Decca a publié un coffret de l’œuvre sinée par Dame Vivienne Westwood.
exprime également sa passion pour la Dubugnon, fantaisie concertante pour
intégral de Satie pour piano solo inter- Jean-Yves Thibaudet est né à Lyon, où
pédagogie et la promotion des jeunes violoncelle et piano, en compagnie du
prété par Thibaudet – l’une des meil- il a commencé ses études de piano
talents en tant que tout premier artiste West Australian Symphony Orchestra.
leures mises en valeur des œuvres du à l’âge de cinq ans et a donné son
en résidence à la Colburn School de Ils la donneront ensuite à travers la Bel-
compositeur. Pour son enregistrement premier concert public à sept ans.
Los Angeles, dont il a fait sa demeure. gique avec l’Orchestre Symphonique
des Concertos pour piano n° 2 et n° À douze ans, il entrait au Conserva-
L’école a renouvelé cette résidence d’Anvers, au Klavier-Festival Ruhr ain-
12 13toire de Paris, pour étudier auprès chestre. Il joue en duo avec le guita-
d’Aldo Ciccolini et Lucette Descaves, riste Vicente Bögeholz, pratique le
amie et collaboratrice de Ravel. À répertoire écrit, improvise et compose Maria Ylipää
l’âge de quinze ans, il remportait le de la musique électronique en compa-
CHANT
Premier Prix du Conservatoire et trois gnie du contrebassiste de jazz Olivier
ans plus tard, le Young Concert Artists Sens. Il collabore également avec la
La chanteuse et actrice finlandaise
Auditions à New York. Parmi ses nom- chanteuse Silvana de Luigi et se pro-
Maria Ylipää s’est fait connaître par le
breuses distinctions figure la Victoire duit sein du quatuor de Luis Bacalov
rôle qu’elle a interprété dans la comé-
d’Honneur, prix décerné pour une car- et de l’ensemble de Gerardo Jerez Le
die musicale Kristina från Duvemåla ;
rière particulièrement accomplie et la Cam, ou encore avec Tomas Gubitsch.
elle a joué dans les films Keisarikunta
plus haute des Victoires de la musique Il joue en compagnie d’orchestres tels
(2004) et Pietà (2007), et est égale-
françaises. En 2010, le Hollywood que l’Orchestre philharmonique de
ment apparue dans des séries télé-
Bowl était décerné à Thibaudet pour Rotterdam, l’Israel Symphony Orches-
visées telles que Rikospoliisi Maria
ses réalisations musicales, l’introni- tra Rishon Le Zion, l’Orchestre philhar-
Kallio (2003), Tappajan näköinen
sant au panthéon. Précédemment monique de Séoul, les Orchestres de
mies (2011) et Luottomies (2016), ain-
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Bretagne et de Picardie, l’Orchestra
si que dans des comédies musicales
Lettres, Thibaudet a reçu du ministère sinfonica di Milano Giuseppe Verdi,
représentées au Théâtre de la Ville
français de la Culture en 2012 le titre Orchestre symphonique de Berne, etc.
d’Helsinki, à Tampere, au Théâtre
d’Officier. Jean-Yves Thibaudet est Fils de Juan José Mosalini, grande fi-
suédois et à l’Opéra de Götenborg,
représenté pour le monde entier par gure du tango argentin, il a étudié le
ainsi qu’au Cirque de Stockholm. Ma-
Harrison Parrott. Il enregistre exclusi- piano et l’harmonie auprès de Gustavo
ria Ylipää a chanté en compagnie
vement pour Decca Records. Il a créé Beytelmann et la musique de chambre
de Jukka Leppilampi, Jiri Kurose et
Eros Athanatos de Richard Dubugnon auprès d’Enzo Giecco. Il commence
Jarmo Savolainen pour trois de leurs
le 13 juin 2019, avec l’Orchestre le bandonéon à seize ans. En 1989
albums et en 2011, et a participé à
Philharmonique de Radio France diri- est créée la classe de bandonéon du
l’album du Dallapé Orchestra, « Soit-
gé par Mikko Franck, et a participé Conservatoire de Gennevilliers : il en
tajan sussu ». Elle a également publié
à un concert de musique de chambre obtient le Premier Prix en 1993 et y en-
un album en solo, « Onerva », et un
le 16 juin en compagnie de quatre seigne aujourd’hui. De 1992 à 1997,
album en duo avec Emma Salokoski.
membres de l’orchestre. il est bandonéoniste de l’Orchestre
Diplômée de l’Université de Tampere,
Mosalini et du Trio Gomina dirigé par
elle a étudié ensuite à l’Académie
Leonardo Sanchez. Il partage aussi
théâtrale d’Helsinki. En 2007, elle
Juanjo Mosalini la scène avec Mino Cinelu, le Cirque
du Soleil, Catherine Lara, Julien Clerc,
était élue ambassadeur de l’église de
BANDONÉON Finlande, en compagnie du musicien
Eli Medeiros, Juliette, I Mouvrini, Julia
Juha Tapio.
Miguenes, etc. Il collabore également
Héritier de la tradition du bandonéon, avec des musiciens de film – Gabriel
Juanjo Mosalini met en valeur toutes Yared pour Wings of Courage de
les facettes de l’instrument au sein Jean-Jacques Annaud, Éric Serra
d’ensembles qui perpétuent la grande pour Léon de Luc Besson, ou encore
expression musicale de l’Argentine. Philippe Miller pour Jeanne et le gar-
Il interprète également le répertoire çon formidable d’Olivier Ducastel et
d’aujourd’hui et se produit avec des Jacques Martineau.
ensembles de chambre et avec or-
14 15veland et l’Orchestre philharmonique
de Berlin. En 2019-2020 il dirigera
Mikko Franck l’Orchestre symphonique de la Ra-
diodiffusion bavaroise et retournera à
DIRECTION
l’Orchestre philharmonique de Berlin.
Très attaché au répertoire lyrique,
Mikko Franck est né en 1979 à Hel-
il a ces dernières années dirigé
sinki (Finlande). Il a commencé sa
plusieurs productions au Staatso-
carrière de chef d’orchestre à l’âge
per de Vienne : La Bohème, Salo-
de dix-sept ans, et a depuis lors di-
mé, Lohengrin, Josephs Legende, Elek-
rigé les plus prestigieux orchestres
tra, Tosca, La fanciulla del West, Die
et opéras du monde. De 2002 à
tote Stadt et Tristan und Isolde. Pen-
2007, il a été le directeur musical de
dant la saison 2019-2020 il dirigera
l’Orchestre national de Belgique. En
de nouveau Salomé, puis Otello. En
2006, il commence à travailler en
février 2018 Mikko Franck a été nom-
tant que directeur musical général de
mé ambassadeur de l’Unicef France.
l’Opéra national de Finlande. L’année
En embrassant ce nouveau rôle il
suivante, il est nommé directeur artis-
souhaite apporter tout son soutien à
tique et directeur musical, et exerce ces
l’Unicef et à son travail primordial à
doubles fonctions jusqu’en août 2013.
travers le monde. Lors de sa nomina-
Depuis septembre 2015, Mikko Franck
tion, il a déclaré que « chaque enfant
est le directeur musical de l’Orchestre
est unique, chaque vie est importante.
Philharmonique de Radio France ; son
Chaque enfant, quelles que soient ses
mandat a été renouvelé avec enthou-
origines, devrait avoir le droit de vivre
siasme jusqu’à septembre 2022. De-
dans un environnement stable et sain
puis son arrivée à la tête de l’Orchestre
qui lui permette de réaliser ses rêves
Philharmonique de Radio France,
et de développer tout son potentiel. »
Mikko Franck a emmené l’orchestre
plusieurs fois à travers l’Europe, ainsi
qu’en Chine et en Corée du Sud. La
saison 2018-2019 a été marquée par
de nouvelles tournées européennes, en
Allemagne, en Autriche et en Espagne.
Au cours de la saison 2019-2020
aura lieu une nouvelle tournée en
Asie. Depuis septembre 2017, Mikko
Franck est également premier chef in-
vité de l’Orchestra e del Coro dell’Ac-
cademia Nazionale di Santa Cecilia.
Parallèlement à ses activités à Paris
et à Rome, il a dirigé au cours des
fip.fr dernières saisons l’Orchestre sympho-
nique de Chicago, l’Orchestre de Cle-
Paris 105.1
16 17Leonardo García Alarcón) comme les Nicolai Lugansky, Vilde Frang, An-
rement en tournée en France (Lyon, chefs et solistes invités se prêtent au toine Tamestit, Emmanuel Pahud,
Orchestre Philharmonique Toulouse, Aix-en-Provence, Folle Jour-
née de Nantes, Chorégies d’Orange,
jeu, mettant en perspective les chefs- Maroussia Gentet, Leonidas Kava-
d’œuvre repérés, les répertoires à kos, Viktoria Mullova, Steven Isserlis,
de Radio France Festival de Saint-Denis…) et dans les découvrir et la musique d’aujourd’hui Jean-Yves Thibaudet, Alice Sara Ott,
grandes salles internationales (Phil- (près de 40 œuvres du XXIe siècle pro- Arabella Steinbacher, Javier Perianes,
MIKKO FRANCK, DIRECTEUR MUSICAL harmonie de Berlin, Konzerthaus de grammées dans la saison, dont 10 Vikingur Olafsson, Ian Bostridge, Truls
Vienne, Elbphilharmonie, NCPA à créations mondiales et 10 créations Mörk, Matthias Goerne , Camilla Ny-
Depuis sa création par la radiodiffu- Pékin, Suntory Hall à Tokyo…) Mikko françaises !). lund, Colin Currie, Asmik Grigorian,
sion française en 1937, l’Orchestre Franck et le « Philhar » engagent une Marc Coppey, Karol Mossakovski, Yu-
Philharmonique de Radio France politique discographique ambitieuse Tout au long de la saison 2019-2020, lianna Avdeeva, Roman Rabinovich,
s’affirme comme une formation singu- avec le label Alpha et proposent leurs l’Orchestre Philharmonique de Ra- Rudolf Buchbinder, Catherine Trott-
lière dans le paysage symphonique concerts en diffusion radio et vidéo sur dio France explore les minimalismes mann, Martin Fröst… et les musiciens
européen par l’éclectisme de son ré- l’espace « Concerts » du site france- en musique : de John Cage à John de l’Orchestre Philharmonique de Ra-
pertoire, l’importance qu’il accorde musique.fr et ARTE Concert. Conscient Adams, en passant par Maurice Ra- dio France.
à la création, la forme originale de du rôle social et culturel de l’orchestre, vel et son célèbre Boléro, Arvo Pärt,
ses concerts, les artistes qu’il convie le « Philhar » réinvente chaque saison Steve Reich ou Philip Glass. Mikko
et son projet éducatif et citoyen. Cet ses projets en direction des nouveaux Franck propose par ailleurs un coup
« esprit Philhar » trouve en Mikko publics avec notamment des dispositifs de projecteur sur la singulière aven-
Franck – son directeur musical depuis de création en milieu scolaire, des ate- ture du groupe des Six réunis autour
2015 – un porte-drapeau à la hau- liers, des formes nouvelles de concerts, de la figure de Cocteau. Le Philhar
teur des valeurs et des ambitions de des interventions à l’hôpital, en milieu s’associe aux forces musicales de
l’orchestre, décidé à faire de chaque carcéral, des concerts participatifs... Radio France pour célébrer le 250e
concert une expérience humaine et Avec Jean-François Zygel, il poursuit anniversaire de la naissance de
musicale. Son contrat a été prolongé ses Clefs de l’orchestre (diffusées sur Beethoven, notamment au travers
jusqu’en 2022, ce qui apporte la ga- France Inter, France Télévisions et la de projets pédagogiques ambitieux,
rantie d’un compagnonnage au long RTBF) à la découverte du grand ré- et rend hommage à Michel Legrand
cours. Mikko Franck a succédé à ce pertoire. L’Orchestre Philharmonique à l’occasion d’un week-end consa-
poste à Gilbert Amy, Marek Janows- de Radio France et Mikko Franck cré à ses musiques. Les artistes du
ki et Myung-Whun Chung, mais ses sont ambassadeurs de l’UNICEF. Un Philhar cette saison : Mikko Franck,
80 ans d’histoire ont aussi permis à rendez-vous avec le Philhar, c’est une Myung-Whun Chung, Philippe Her-
l’Orchestre Philharmonique de Radio expérience à partager ! Mikko Franck reweghe, Kent Nagano, Barbara
France d’être dirigé par de grandes et les musiciens invitent à renouveler Hannigan, George Benjamin, Ro-
personnalités musicales, d’Inghelbre- le temps du concert. Ils tissent des ger Norrington, John Adams, Xian
cht à Gustavo Dudamel en passant passerelles entre les formes, cultivent ˉ
Zhang, Kazushi Ono, Santtu-Matias
par Copland, Boulez, Yuri Temirkanov la curiosité et convoquent souvent, au Rouvali, Fabien Gabel, Joshua Wei-
ou Esa-Pekka Salonen. Après des ré- sein d’un même programme, sympho- lerstein, Julien Leroy, Karina Canel-
sidences au Théâtre des Champs-Ély- nies, pianos solos, concertos, musique lakis, Leonardo García Alarcón, An-
sées puis à la Salle Pleyel, l’Orchestre de chambre, oratorios, créations, dris Poga, Ben Glassberg, Andris
Philharmonique partage désormais chœurs, orgue… en s’affranchissant Poga, Jakub Hrůša, Dylan Corlay,
ses concerts parisiens entre l’Audito- du carcan ouverture-concerto-sympho- Duncan Ward, Krzysztof Urbánsky,
rium de Radio France et la Philharmo- nie. Les artistes en résidences (Bar- Marzena Diakun, Klaus Mäkela…
nie de Paris. Il est par ailleurs réguliè- bara Hannigan, Matthias Goerne et
18 19Frédéric Maindive TROMPETTES
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE Benoît Marin Alexandre Baty, premier trompette solo
DE RADIO FRANCE Jérémy Pasquier Jean-Pierre Odasso, deuxième trompette
Martine Schouman Javier Rossetto, deuxième trompette
MIKKO FRANCK Gilles Mercier, troisième trompette et cornet
DIRECTEUR MUSICAL VIOLONCELLES
Éric Levionnois, premier solo TROMBONES
JEAN-MARC BADOR
Nadine Pierre, premier solo Patrice Buecher, premier trombone solo
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL Jérôme Pinget, deuxième solo Antoine Ganaye, premier trombone solo
Anita Barbereau-Pudleitner, troisième solo Alain Manfrin, deuxième trombone
Jean-Claude Auclin David Maquet, deuxième trombone
VIOLONS SOLOS
Catherine de Vençay Raphaël Lemaire, trombone basse
Hélène Collerette, premier solo
Marion Gailland
Ji Yoon Park, premier solo
Renaud Guieu TIMBALES
Devenez
Karine Jean-Baptiste Jean-Claude Gengembre
VIOLONS
Jérémie Maillard
Virginie Buscail, deuxième solo
Clémentine Meyer PERCUSSIONS
Nathan Mierdl, deuxième solo
Nicolas Saint-Yves Renaud Muzzolini, premier solo
Marie-Laurence Camilleri, troisième solo
Francis Petit, premier solo
Mihaï Ritter, troisième solo
Mécènes !
CONTREBASSES Gabriel Benlolo
Cécile Agator, premier chef d’attaque
Christophe Dinaut, premier solo Benoît Gaudelette
Pascal Oddon, premier chef d’attaque
Yann Dubost, premier solo Nicolas Lamothe
Juan-Firmin Ciriaco, deuxième chef d’attaque
Lorraine Campet, deuxième solo
Eun Joo Lee, deuxième chef d’attaque
Edouard Macarez, troisième solo HARPES
Emmanuel André
Daniel Bonne Nicolas Tulliez
Joseph André
Wei-Yu Chang
Cyril Baleton
Etienne Durantel
Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, Emmanuelle Blanche-Lormand
Lucas Henri
CLAVIERS
Catherine Cournot
Martin Blondeau
la Fondation Musique et Radio agit autour de deux Floriane Bonanni
Boris Trouchaud
grands axes. Particuliers et entreprises s’engagent chaque Florence Bouanchaud
FLÛTES
CHEF ASSISTANT
Kornilios Michailidis
Florent Brannens
année pour le rayonnement culturel, en soutenant Guy Comentale
Magali Mosnier, première flûte solo ADMINISTRATEUR
Michel Rousseau, deuxième flûte Mickaël Godard
la création et le rayonnement de l’excellence musicale Aurore Doise
Anne-Sophie Neves, piccolo
Françoise Feyler-Perrin RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE
en France et à travers le monde, et autour de l’engagement Béatrice Gaugué-Natorp
Alexandra Aimard
citoyen, en encourageant l’éducation à la musique et Rachel Givelet
HAUTBOIS
Hélène Devilleneuve, premier hautbois solo
RESPONSABLE DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE
Patrice Jean-Noël
Louise Grindel
aux médias et à l’information. David Haroutunian
Olivier Doise, premier hautbois solo CHARGÉES DE PRODUCTION RÉGIE PRINCIPALE
Cyril Ciabaud, deuxième hautbois Chloé Van Hoorde
Mireille Jardon Emilia Vergara Echeverri
Anne-Marie Gay, deuxième hautbois
VOUS AUSSI, ENGAGEZ-VOUS Jean-Philippe Kuzma
Jean-Christophe Lamacque
et cor anglais
Marie de Vienne
POUR DONNER À TOUS LES CLEFS Stéphane Suchanek, cor anglais RÉGISSEURS
François Laprévote Philippe Le Bour
Amandine Ley Adrien Hippolyte
D’ACCÈS À LA MUSIQUE ET AUX MÉDIAS ! Arno Madoni
CLARINETTES
Nicolas Baldeyrou, première clarinette solo
RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS
Virginie Michel Laura Jachymiak
Jérôme Voisin, première clarinette solo
Ana Millet RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE
Jean-Pascal Post, deuxième clarinette
Céline Planes ET CULTURELLE
Manuel Metzger, petite clarinette Cécile Kauffmann-Nègre
ILS SOUTIENNENT LA FONDATION : Sophie Pradel
Didier Pernoit, clarinette basse
Marie-Josée Romain-Ritchot PROFESSEUR-RELAIS DE L’ÉDUCATION NATIONALE
Myriam Zanutto
> La Fondation Bettencourt-Schueller > Le fonds de Dotation Education Culture et Avenir Mihaëla Smolean
BASSONS
Isabelle Souvignet RESPONSABLE DE LA PLANIFICATION DES
> Le Fonds du 11 janvier > Le Boston Consulting Group Jean-François Duquesnoy, premier basson solo
Thomas Tercieux MOYENS LOGISTIQUES DE PRODUCTION
> La Fondation de France > IT Head Search Julien Hardy, premier basson solo MUSICALE
Véronique Tercieux-Engelhard
> La SACEM > Le Comité France Chine Stéphane Coutaz, deuxième basson
Anne Villette William Manzoni
> Le Commissariat général à l’égalité des territoires (CGET) > La Jonathan K.S. Choi Foundation Wladimir Weimer, contrebasson
ADMINISTRATION DU PARC INSTRUMENTAL
> La Fondation Safran pour l’insertion > Le Cercle des amis / Le Cercle des amis-Chine ALTOS Elisabeth Fouquet
CORS
> La Fondation Groupe RATP > Le Cercle des Entreprises Mécènes Marc Desmons, premier solo RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL
Antoine Dreyfuss, premier cor solo
> Les donateurs de la campagne « Un orgue pour tous » Christophe Gaugué, premier solo Emmanuel Martin
Sylvain Delcroix, deuxième cor
Fanny Coupé, deuxième solo CHARGÉS DES DISPOSITIFS LOGISTIQUES
Hugues Viallon, deuxième cor
Aurélia Souvignet-Kowalski, deuxième solo ET DE PRODUCTION MUSICALE
Xavier Agogué, troisième cor Christophe Doiteau, Philémon Dubois, Thomas Goffinet,
Daniel Vagner, troisième solo
Pour plus d’informations, Stéphane Bridoux, troisième cor Amadéo Kotlarski
Marie-Émeline Charpentier
contactez Caroline Ryan, déléguée au mécénat, et Isabelle Bigaré, quatrième cor RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE
Julien Dabonneville
Héloïse Lambert, chargée de mécénat, au 01 56 40 40 19 Bruno Fayolle, quatrième cor D'ORCHESTRES
Sophie Groseil Maud Rolland
ou via fondation.musique-radio@radiofrance.com Elodie Guillot
BIBLIOTHÉCAIRES
20 Clara Lefèvre-Perriot 21 Alexandre Duveau
Anne-Michèle Liénard Charlotte Fellous19
JE. DÉCEMBRE 20H AUDITORIUM
ANTON BRUCKNER
Ave Maria - Locus iste
SERGUEÏ RACHMANINOV
Bogoroditse Dievo
FRANCIS POULENC
4 Motets pour le temps de Noël
JEAN SIBELIUS
Chant de Noël
KRZYSZTOF PENDERECKI
Chants des Chérubins
GUSTAF NORDQVIST
Jul, jul, stralande jul
CHŒUR DE RADIO FRANCE
GRETE PEDERSEN direction
VE.20 21
& SA. DÉCEMBRE 20H AUDITORIUM
JUAN DE DIOS FILIBERTO
Tango pour bandonéon solo
ASTOR PIAZZOLLA
Adios Nonino - Milonga del Angel
AARON ZIGMAN
Tango Manos, concerto pour piano et orchestre
(co-commande de Radio France / Festival de musique de
Pékin / San Francisco Symphony – création française)
ARTURO MÁRQUEZ
Danzón n°2
LES CONCERTS DE NOËL JEAN-YVES THIBAUDET piano, JUANJO MOSALINI bandonéon
MARIA YLIPÄÄ chant
ET DU NOUVEL AN ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK direction
À RADIO FRANCE MA. 31 2
DÉCEMBRE & JE. JANVIER 20H AUDITORIUM
JACQUES OFFENBACH
À partir de 10 € Gaîté parisienne (extraits)
GIACOMO PUCCINI
Manon Lescaut (Intermezzo de l’acte 3)
FRANZ VON SUPPÉ
DI.15 DÉCEMBRE 16H AUDITORIUM Poète et Paysan (Ouverture)
JOSEF STRAUSS
BENJAMIN BRITTEN
Mein Lebenslauf ist Lieb und Lust Walzer
A Ceremony of Carols
GEORGE GERSHWIN
ALASTAIR PUTT
Rhapsody in blue - Girl Crazy (Ouverture)
Under the Giant Fern of Night (création française) KEVIN COLE piano
IMOGEN HOLST ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
Six Christmas Carols EMMANUEL KRIVINE direction
GUSTAV HOLST
Ave Maria, pour double chœur a capella SA.4 JANVIER 20H DI. 5 JANVIER 16H AUDITORIUM
Choral Hymns from the Rig Veda LUDWIG VAN BEETHOVEN PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL
IRIS TOROSSIAN harpe Symphonie n°9
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE SALLY MATTHEWS soprano, OLGA BORODINA mezzo-soprano DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION
SOFI JEANNIN direction MICHAEL KÖNIG ténor, MIKHAIL PETRENKO basse DIRECTEUR MICHEL ORIER
CHŒUR DE RADIO FRANCE DIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIA
JORIS DERDER chef de chœur SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
© Dessin (détail) : François Olislaeger
MIKKO FRANCK direction PROGRAMME DE SALLE
COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI
SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN
SAISON 19/20 MAISONDELARADIO.FR
GRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOU
RÉALISATION PHILIPPE PAUL LOUMIET
RADIO FRANCE
116, AV. DU PRÉSIDENT-KENNEDY, PARIS 16e IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE
22 23LE CONCERT DE 20H
TOUS LES SOIRS
SUR FR ANCE MUSIQUE
Chaque jour,
un concert enregistré
dans les plus grandes
salles du monde
© Photo : Christophe Abramowitz /Radio France
France Musique partenaire du Festival Ouverture
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