Concert inaugural MAÎTRISE DE RADIO FRANCE ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE - Maison de la Radio
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Concert inaugural
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK direction
VENDREDI 14 SEPT. 20H
HECTOR BERLIOZ
JOURNÉE BERTRAND CHAMAYOU Roméo et Juliette, op. 17, H 79, extrait : « Grande fête chez Capulet »
(8 minutes environ)
SUR FR ANCE MUSIQUE
La Mort d’Ophélie, ballade pour chœur féminin et orchestre, H 92
(6 minutes environ)
MARDI 2 OCTOBRE 2018 ERNEST CHAUSSON
Poème pour violon et orchestre, op. 25
Lento e misterioso – Animato – Finale
(15 minutes environ)
MAURICE RAVEL
Tzigane pour violon et orchestre, M 76
(10 minutes environ)
- Entracte -
MARTÍN MATALON
Rugged, pour double orchestre
(commande de Radio France, création mondiale)
(12 minutes environ)
CLAUDE DEBUSSY
La Mer, trois esquisses symphoniques, CD 111
1. De l’Aube à midi sur la mer
2 2. Jeux de vagues
3. Dialogue du vent et de la mer
(25 minutes environ)
ANNA TIFU violon
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE
Parution le 7 septembre
MARIE-NOËLLE MAERTEN chef de chœur
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
JI-YOON PARK violon solo
MIKKO FRANCK direction
© Marco Borggreve / Erato
Ce concert est diffusé en direct audio sur France Musique et disponile à la ré-écoute sur francemusique .fr.
ERATO + 7 webradios sur francemusique.fr
Soirée « Chamayou & Friends » mercredi 26 septembre à la Maison de la Radio à Paris / Réservations sur maisondelaradio.fr
HECTOR BERLIOZ 1803-1869 La Mort d’Ophélie
Roméo et Juliette, extrait : « Grande fête chez Capulet » Ballade sur des « paroles imitées de Shakespeare par Ernest Legouvé » ; écrite pour soprano ou ténor et piano
en 1842 ; arrangée pour chœur féminin et orchestre en 1848. Dédiée à « Madame la Comtesse d’Agoult »,
Extrait de la symphonie dramatique composée du 24 janvier au 8 septembre 1839 ; créée le 24 novembre compagne de Liszt. Nomenclature : chœur féminin ; 2 flûtes, 1 cor anglais, 2 clarinettes ; 3 cors ; les cordes.
1839, salle du Conservatoire à Paris, sous la direction du compositeur. Dédiée « à Niccolo Paganini » (à la
suite du don de celui-ci, geste de mécène qui avait permis la composition de l’œuvre). Nomenclature : 3 flûtes
dont 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 4 bassons ; 4 cors, 2 cornets, 2 trompettes, 3 trombones ; timbales, Autre inspiration shakespearienne chez Berlioz, La Mort d’Ophélie était destinée à
percussions ; 2 harpes ; les cordes.
un concert shakespearien prévu à Londres, qui finalement n’a pas eu lieu ; et c’est
ainsi que les paroles paraphrasent le récit de la reine à l’acte IV d’Hamlet. Conçue
primitivement pour chanteur soliste et piano, cette page fut ensuite arrangée pour
Les quatre symphonies laissées par Berlioz s’attachent à se distinguer et à inventer : chœur féminin et orchestre afin de constituer, entre Méditation religieuse et Marche
la Symphonie fantastique, fondée sur un programme (seul et unique dans l’œuvre funèbre pour la dernière scène d’Hamlet, le deuxième volet du triptyque pour chœur
de Berlioz) ; Harold en Italie, avec alto principal (autre nouveauté pour le temps) ; et orchestre Tristia.
la Symphonie funèbre et triomphale, pour formation monstre et cuivrée. Roméo Le chœur féminin suit une ligne trouble et modulante au-dessus d’un accompagnement
et Juliette est tout autant un saut dans un monde musical sans préexistence : celui fantomatique. L’esprit de l’eau plane dans un accompagnement fluide qui adopte des
de la symphonie dramatique, où est mise en pièce la construction traditionnelle schémas circulaires de doubles croches, et dans le matériel vocal, chromatique et
(si l’on songe, par exemple, au découpage en sept parties). Mais si la musique à constamment évolutif, entre pauses suspendues, pour aboutir à une expression flottante
programme a connu une belle postérité, on ne saurait dans ce cas trouver de réelle et insaisissable.
descendance. Dans sa profonde unité (extension de « la loi du crescendo » telle que
Berlioz l’analyse dans la Neuvième Symphonie, et dont Ian Kemp et David Cairns Pierre-René Serna
font la démonstration), Roméo et Juliette est unique, alliage resté à jamais inédit du
drame et de l’abstraction : le récit mêlé à la symphonie. La Neuvième de Beethoven
n’est plus qu’une lointaine référence, et les symphonies avec voix qui suivront, de
Mahler ou Chostakovitch, n’oseront pas la même aventure. CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
Roméo et Juliette n’épouse cependant pas fidèlement la trame de la pièce dont il
s’inspire : les correspondances entre le drame de Shakespeare et le traitement de la 1835-1839 : Les Années de pèlerinage de Liszt. - Hector Berlioz, les indispensables Mémoires,
symphonie ressortissent alors davantage à un domaine de l’esprit. L’orchestre seul 1839 : naissance de Paul Cézanne, à éditions du Sandre, 2010 ; et sa Critique
est réservé à l’intimité qui enserre Roméo et Juliette (parties 2, 3, 4 et 6), et la voix Aix-en-Provence ; décès de Pedro Romero, musicale, Buchet-Chastel et Société française de
descriptive aux scènes publiques (parties 1, 5 et 7). légendaire torero espagnol. Musicologie, sous la direction d’Anne Bongrain,
L’extrait intitulé « Roméo seul. Tristesse. Bruits lointains de concert et de bal. Grande Marie-Hélène Coudroy-Saghai et Yves Gérard
1839 : Stendhal, La Chartreuse de Parme.
fête chez Capulet » succéde au Prologue. Nous en écouterons ce soir l’Allegro (8 volumes parus sur les 10 prévus).
4
1840 : naissance d’Émile Zola ; mort de 5
qui suit une longue mélodie chromatique, des phrase extatiques, et enfin les échos
Niccolo Paganini ; premier timbre-poste, - Christian Wasselin, Berlioz ou le Voyage
prémonitoires de la fête. La hauteur d’inspiration de ces premières pages ferait
émis au Royaume-Uni. d’Orphée, éditions du Rocher, 2003. Un
presque déplorer la poursuite du mouvement dans cet Allegro qui, comparativement
– mais seulement –, paraît d’un éclat extérieur, en forme de rondeau, avec un refrain 1848 : mort de Donizetti ; parution en parcours initiatique à travers l’homme et son
entrecoupé de sections contrastées. Son exubérance et sa sauvagerie font que la fête feuilletons dans la presse des Mémoires esthétique.
tourne presque à l’orgie, rappelant celle des brigands dans Harold en Italie. d’outre-tombe de Chateaubriand.
1850 : mort de Balzac. - Pierre-René Serna, Berlioz de B à Z, Van de
Pierre-René Serna Velde, 2006. L’étude de l’œuvre de façon
exhaustive et des critères qui président à son
inspiration. Du même auteur : Café Berlioz,
Bleu nuit éditeur, 2018. À l’instar des cafés du
XIXe siècle où l’on se retrouvait pour discuter et
débattre, un recueil de vingt-huit textes parlant
aussi bien des œuvres que de questionnements
autour et au détour du compositeur, à l’occasion
du 150e anniversaire de sa disparition.- À propos de l’influence de Roméo et Juliette
sur Tristan et Isolde de Wagner : Leonard
LA MORT D’OPHÉLIE ERNEST CHAUSSON 1855-1899
Bernstein, La Question sans réponse, Robert
Laffont, 1982 ; trad. en français de The
Auprès d’un torrent Ophélie Poème
Cueillait, tout en suivant le bord, Composé en 1896 ; créé le 27 décembre 1896 à Nancy, avec Eugène Ysaÿe au violon. Dédié à Eugène
Unanswered Question, repris d’un cycle de Dans sa douce et tendre folie, Ysaÿe. Nomenclature : violon solo ; 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 4 cors, 2 trompettes, 3
conférences données à Harvard. On sait Des pervenches, des boutons d’or, trombones, 1 tuba ; timbales ; 1 harpe ; les cordes.
que Wagner avait assisté, ébloui, à l’une Des iris aux couleurs d’opale,
des premières de Roméo, et que la partition Et de ces fleurs d’un rose pâle
figurait en bonne place dans sa bibliothèque. Qu’on appelle des doigts de mort. D’abord intitulée Le Chant de l’amour triomphant, puis Poème symphonique et
Rappelons aussi cette dédicace célèbre, Ah ! finalement, et simplement Poème (comme en témoigne le manuscrit autographe),
portée sur le premier exemplaire édité de
l’œuvre de Chausson semble se dispenser d’un programme ou d’une association
l’opéra, envoyé à Berlioz par Wagner le 21 Puis, élevant sur ses mains blanches d’idée extra-musicale. Pourtant, le titre primitif faisait explicitement référence au
janvier 1860 : « Au cher et grand auteur de Les riants trésors du matin, roman éponyme d’Ivan Tourgueniev (paru peu avant en 1881), récit fantastique où
Roméo et Juliette, l’auteur reconnaissant de Elle les suspendait aux branches, précisément une mélodie du violon intervient dans l’intrigue. On a vu aussi dans cette
Tristan et Yseult. » Aux branches d’un saule voisin. forme concertante une influence du violoniste Eugène Ysaÿe, dédicataire de l’œuvre,
Mais trop faible le rameau plie, notamment dans certains traits d’écriture qui sont comme un reflet des habitudes
Se brise, et la pauvre Ophélie d’Ysaÿe.
Tombe, sa guirlande à la main. Et c’est peut-être ainsi, à la croisée de ces deux inspirations, que puise ce Poème :
entre mélodie emprunte de mystère et brillante intervention du soliste, entre poésie et
Quelques instants sa robe enflée éloquence, mais sans jamais sacrifier à la démonstration virtuose.
La tint encor sur le courant L’introduction à la charge de l’orchestre se fait ainsi mystérieuse, soutenue par les
Et, comme une voile gonflée, phrases des bois. Le violon soliste reste également évanescent, dans une attaque
Elle flottait toujours chantant, solitaire sur une mélodie douloureuse. Ce premier mouvement se poursuit dans cette
Chantant quelque vieille ballade, même atmosphère, partagée entre le soliste et l’orchestre.
Chantant ainsi qu’une naïade Le deuxième mouvement devient animé, comme l’indique son intitulé, mais toujours
Née au milieu de ce torrent. dans un climat de tension. Le Finale, enchaîné comme le mouvement précédent, se
teinte de couleurs d’espoir, dans le chant éperdu du violon sur un orchestre immatériel.
Mais cette étrange mélodie
Passa, rapide comme un son. Pierre-René Serna
Par les flots la robe alourdie
Bientôt dans l’abîme profond
CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
Entraîna la pauvre insensée,
Laissant à peine commencée
1896 : mort de Bruckner ; Ainsi parlait - Jean Gallois, Ernest Chausson, Fayard,
Sa mélodieuse chanson.
Zarathoustra de Richard Strauss ; premiers 1994.
Jeux olympiques à Athènes. - Numéro « Ernest Chausson » de la revue
Ah !
1897 : Concerto pour violon de Ferrucio Ostinato Rigore, 2000. Deux publications
Busoni ; mort de Brahms ; invention de la complémentaires.
Ernest Legouvé, d’après Shakespeare
radio attribuée à Guglielmo Marconi ; mise
au point du moteur Diesel par Rudolf Diesel.
1898 : Pelléas et Mélisande, musique de
scène de Fauré ; Curro Vargas, ambitieuse
et complexe zarzuela de Ruperto Chapí ;
premier enregistrement magnétique des sons.
1899 : Nuit transfigurée de Schoenberg ;
Nocturnes de Debussy ; naissances de
Poulenc, Nabokov ; Résurrection de Tolstoï.MAURICE RAVEL 1875-1937 MARTÍN MATALON né en 1958
Tzigane Rugged
Composé en 1924 ; créé le 30 novembre 1924 à Paris, par l’Orchestre des Concerts Colonne sous la Composé en 2018. Commande de Radio France, création mondiale. Nomenclature : 3 flûtes, 3 hautbois
direction de Gabriel Pierné, avec Jelly d’Arányi au violon. Dédié à Jelly d’Arányi. Nomenclature : violon dont 1 cor anglais, 3 clarinettes dont 1 clarinette basse, 3 bassons dont 1 contrebasson ; 4 cors, 3 trompettes,
solo ; 2 flûtes dont 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 2 cors, 1 trompette ; percussions ; harpe 3 trombones ; tuba ; timbales, percussions ; 2 harpes, piano ; les cordes.
; célesta ; les cordes.
Dans ce programme de compositeurs français (sinon exactement de musiques françaises),
Ayant entendu à Londres en 1922 la violoniste hongroise Jelly d’Arányi (petite nièce de Martín Matalon a justement sa place. Puisque né à Buenos Aires, il a choisi depuis 1993
Joseph Joachim) dans la Première Sonate de Béla Bartók, qu’elle venait de créer avec de vivre à Paris. Son parcours musical est éclectique, avec un goût prononcé pour la
le compositeur au piano, Ravel composa Tzigane à son intention. Comme il l’écrit à musique illustrative. C’est ainsi qu’on lui doit des partitions destinées à accompagner des
Bartók : « À l’intention de notre amie, qui joue si aisément, vous m’avez convaincu de pellicules cinématographiques historiques : comme pour Metropolis de Fritz Lang ou pour
composer un petit morceau dont la difficulté diabolique fera revivre la Hongrie de mes les films de Luis Buñuel Un Chien andalou, L’Âge d’or et Las Hurdes. Son opéra L’Ombre
rêves. » Ainsi donc, l’œuvre conjugue inspiration hongroise, ou tzigane, et virtuosité. de Venceslao, sur un livret et dans une mise en scène de Jorge Lavelli (autre Argentin fixé
Constituée d’un seul mouvement, cette pièce est traversée par des élans passionnés à Paris), a été créé en 2016 à l’Opéra de Rennes avec un certain retentissement, pour
de natures diverses, commencée dans une atmosphère tendue, presque lugubre, puis ensuite tourner dans onze villes de France et d’Amérique du Sud. Le compositeur évoque
terminée dans une exubérance folle. sa dernière œuvre, Rugged (« Rugueux », en anglais), créée lors de ce concert.
Le violon attaque seul l’introduction, pour dégager une mélodie aux couleurs de danse « La ligne et l’espace ont été deux problématiques importantes de cette pièce. Ces
tzigane où pointe déjà la dextérité. L’orchestre s’en empare, et c’est alors un dialogue deux paramètres évolueront et seront réinterprétés tout le long des cinq mouvements
fulgurant où soliste et ensemble instrumental rivalisent de virtuosité mais dans des enchaînés. La disposition de l’orchestre divisé en deux groupes est séparée par un
touches toujours raffinées. troisième composé essentiellement par la section des cors, au centre de la scène et entre
les deux groupes orchestraux. Les cors auront, à certains moments de l’œuvre, un rôle
Pierre-René Serna. protagoniste.
CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS : Le traitement spatial sera aussi articulé par le travail sur les propriétés acoustiques
(tessiture et registre) intrinsèques aux instruments individuels de l’orchestre. La dialectique
1923 : Les Tréteaux de maître Pierre (El - Marcel Marnat, Maurice Ravel, de l’espace créée entre la ligne orchestrale (l’emploi de l’orchestre), de façon compacte,
retablo de Maese Pedro) de Manuel de Fayard, 1986. La bible sur le massive sera au cœur de la fabrication formelle de l’œuvre. Rugged commence avec
Falla ; La Création du monde de Darius compositeur, d’une incomparable une ligne (si on peut la nommer ainsi) atomisée et fragile, qui se déploie sur tout le registre
Milhaud ; Doña Francisquita, zarzuela richesse documentaire. orchestral et dont le seul élément de liaison est une articulation temporale régulière et
8 9
d’Amadeo Vives ; Thomas l’imposteur de pulsée. Cette ligne va subir des transformations diverses de densification et cristallisation
Jean Cocteau. pour aboutir à un tutti orchestral, qui se transformera subitement à la fin dans une
1924 : Rhapsody in Blue de Gershwin ; réinterprétation de la ligne d’ouverture mais encore plus fragile, plus éparse, plus raréfiée
morts de Busoni, Fauré, Puccini, Lénine ; que la précédente, cette ligne étant déployée sur un plan sonore suspendu… Chaque
Manifeste du surréalisme d’André Breton. nouvelle section, dans Rugged, chasse la précédente sans jamais revenir en arrière…
1925 : Wozzeck de Berg ; Metropolis, film Trois types d’articulation temporelle ont été au cœur de mes préoccupations : le flux
de Fritz Lang ; Le Cuirassé Potemkine, film sonore (une sorte de masse mouvementée souvent chaotique, irrégulière et constante),
d’Eisenstein. la pulsation atomisée (une articulation régulière mais dont le timbre, le registre et
1926 : Le Roi Roger, opéra de Karol l’instrumentation changent à chaque instant) et un temps suspendu dont l’évolution du
Szymanowski ; Cardillac, opéra de timbre et la qualité du grain sonore sont les composantes principales. »
Paul Hindemith ; Cinq Bagatelles pour (propos de Martín Matalon recueillis par Pierre-René Serna)
piano à quatre mains de Georges Auric ;
POUR EN SAVOIR PLUS :
Sinfonietta de Leoš Janácek ; naissance de
Hans Werner Henze.
- martinmatalon.com. Le site officiel du compositeur.
1927 : La oración del torero (La prière du
torero), poème symphonique de Joaquín
Turina ; dictature de Staline en URSS.CLAUDE DEBUSSY 1862-1918 à l’œuvre que l’on a rarement souligné) d’abord chanté aux bois, succèdent deux
couplets parcourus de thèmes cycliques, pour s’achever en apothéose des cuivres
La Mer conclue sur un coup sec de timbale.
Composée en 1903-1905 ; créée le 15 octobre 1905, à Paris, par l’Orchestre des Concerts Lamoureux sous
Pierre-René Serna
la direction de Camille Chevillard. Dédié à l’éditeur Jacques Durand. Nomenclature : 3 flûtes dont 1 piccolo,
3 hautbois dont 1 cor anglais, 2 clarinettes, 4 bassons dont 1 contrebasson ; 4 cors, 3 trompettes, 2 cornets,
3 trombones, 1 tuba ; timbales, percussions ; 2 harpes ; les cordes.
CES ANNÉES-LÀ : POUR EN SAVOIR PLUS :
À bien des égards souvent considérée comme le chef-d’œuvre de Debussy, La Mer 1902 : Pelléas et Mélisande de Debussy ; fin - Claude Debussy, Monsieur Croche, et
se présente comme une symphonie en trois mouvements dont les titres descriptifs de la guerre des Boers en Afrique du Sud. autres écrits, Gallimard, 1987. La plume,
cachent davantage des évocations de l’âme. Debussy ne déclarait-il pas : « Dans 1903 : Pelléas et Mélisande de acerbe souvent, du compositeur.
la mer il ne devrait y avoir que des sirènes... » Pour autant, après les houles de Schoenberg ; Prix Nobel à Pierre et Marie - Jean Barraqué, Debussy, Seuil, coll.
Pelléas, c’est en Bourgogne qu’il entreprend en 1903 son vaste poème. « Vous me Curie. « Solfèges », rééd. 1994. Le regard
direz, écrit-il à André Messager, que la mer ne baigne pas précisément les coteaux 1904 : mort de Dvořák. pertinent et éclairant d’un confrère en
bourguignons...! Et cela pourrait bien ressembler aux paysages d’atelier (...) cela 1905 : Pelléas et Mélisande de Sibelius ; composition.
vaut mieux qu’une réalité dont le charme pèse trop lourd sur votre pensée. » Au création de la bande dessiné Bécassine ; - André Boucourechliev, Debussy, la
demeurant, il en fignolera l’orchestration en 1904 à Jersey et, par la suite, à Dieppe. révolution avortée en Russie. révolution intime, Fayard, 1998. Autre
Lors de la création, le 15 octobre 1905, l’accueil fut réticent, voire hostile. Il est vrai regard, d’un autre compositeur éclairé.
que le chemin parcouru depuis le Prélude à l’après-midi d’un faune n’avait cessé - Jean-Michel Nectoux, Harmonie en bleu
de s’élargir. Comme le note Jean Barraqué, « Debussy, avec La Mer, a réellement et or : Debussy, la musique et les arts,
inventé un procédé de développement qui permet à l’œuvre de se propulser elle- Fayard, 2005. Une approche originale.
même sans le secours d’un modèle préétabli. » - Gilles Macassar et Bernard Mérigaud,
Claude Debussy, le plaisir et la passion,
Dès l’introduction du premier mouvement, « De l’Aube à midi sur la mer », les cordes Gallimard, coll. « Découvertes/
en sourdine donne le climat fluctuant de l’œuvre, sans que se dégage d’accord Télérama », 1992. Divers témoignages
tonal. Entre un trait de harpe et la brillance douce des cymbales, qui éclairent regroupés, pour un parfum d’époque en
quelque peu le mystère précédant le lever du soleil, une trompette en sourdine 1992.
esquisse un thème, qui reviendra cycliquement à la manière de César Franck. Éclate
une vibrante acclamation des vents, comme un salut à la lumière. L’orchestre tout
entier s’empare de la première section (indiquée Modéré sans lenteur, dans un
10 rythme très souple) où un thème exposé aux cors en sourdine verra chacune de 11
ses apparitions commentée d’arabesques ou de dessins mélodiques. La deuxième
section (Un peu plus mouvementé) évoque, sur un motif de violoncelles divisés, le
miroitement des vagues. Une sorte d’immobilité orchestrale induit la coda et c’est
enfin l’éblouissement du plein midi aux cuivres.
Entre les préliminaires et les multiples sections de « Jeux de vagues », prend place un
développement (pour peu qu’ici le terme s’approprie) marqué par une succession de
motifs langoureux ou capricieux mêlés aux rappels des thèmes précédents selon des
reprises variées. Sur une coda, tous s’évanouissent dans un mi majeur transparent.
Au dernier volet, « Dialogue du vent et de la mer », s’installe une ampleur dramatique
que ne laissaient guère présager les deux premières parties. Dans une forme de
rondo, qu’encadrent introduction et coda, c’est une image d’éléments déchaînés
s’opposant avec force. Au thème en refrain (d’un profond lyrisme, caractère constantAnna Tifu
Violon
À l’âge de 11 ans, Anna Tifu fait ses
débuts en tant que soliste avec l’Orchestre
national des Pays de la Loire. L’année
suivante, elle débute à La Scala de Milan
en interprétant le Premier Concerto pour
violon de Bruch. En 1997, elle obtient
trois prix au Concours international Kloster
Schöntal en Allemagne, et notamment le
Prix de la meilleure interprétation de Bach.
La même année, à l’Academia Santa
Cecilia de Rome, elle remporte le Concours
de la SIAE (Société italienne des auteurs et
éditeurs) qui réunit les meilleurs étudiants
des académies de musique italienne. À
quatorze ans, elle remporte le Premier Prix
du Concours international Viotti Valsesia et
le Premier Prix au Concours M. Abbado,
puis, à l’âge de 15 ans, son diplôme de
musique de l’Académie de musique de
Cagliari. En 2001, 2004 et 2005, elle
reçoit une bourse de la MozartGesellschaft
12
de Dortmund. De 2005 à 2008, elle étudie
au Curtis Institute of Music de Philadelphie
avec Aaron Rosand, Samuel Ashkenazy et
Pamela Frank et, plus récemment, elle a reçu
une bourse de l’Académie internationale
de musique de Cagliari pour étudier à
Paris et a obtenu un diplôme supérieur
de concertiste. En tant que soliste, elle a
collaboré avec les plus grands orchestres.
Elle joue un Stradivarius de 1716, le
« Maréchal Berthier ex Napoléon » que lui
prête l’Associazione Canale de Milan.
© Ernesto CasaretoAujourd’hui, près de 180 élèves suivent de la saison, sa propre programmation
Maîtrise de Radio France l’enseignement de la Maîtrise, qui traduit son engagement en faveur de la Marie-Noëlle Maerten
comporte un cursus intense de cours de musique d’aujourd’hui. Elle participe au
Sofi Jeannin, directrice musicale Directrice musicale adjointe
chœur, chant, piano, formation musicale, festival Présences ; propose des œuvres
de la Maîtrise de Radio France
harmonie et technique Alexander. de Coralie Fayolle, Marc-Olivier Dupin,
La Maîtrise de Radio France a été Les élèves sont recrutés après des Oldelaf, Bruno Fontaine, Julien Joubert et,
fondée en 1946 par Henry Barraud et auditions nationales et bénéficient d’un poursuivant sa politique de commandes, Marie-Noëlle Maerten a commencé sa
Maurice David, avec la contribution de enseignement totalement gratuit de l’école fait entendre une œuvre de Benoît formation au sein des Petits chanteurs
nombreux pédagogues et compositeurs élémentaire jusqu’au baccalauréat. Menut ainsi que Le Chant d’Archak de Valenciennes et au Conservatoire
tels que Pierre Capdevielle, Jean Planel, En 2007, la Maîtrise de Radio France de Michel Petrossian, (co-commande de la même ville en chant et violon. Elle
Robert Planel ou Roger Calmel, qui lui a ouvert un second site à Bondy en de Radio France et Musicatreize). Tout poursuit son parcours au Conservatoire
ont apporté leurs connaissances et leur réseau d’éducation prioritaire, avec une en ayant à cœur de mettre en avant de Lille dans la classe de Claire
savoir-faire. Elle représente l’une des formation exclusivement destinée aux des compositrices dans ses différents Marchand. Après avoir participé en tant
premières expériences en France du enfants résidant dans les quartiers nord concerts, la Maîtrise propose également que soprano à divers ensemble vocaux
système de « mi-temps pédagogique » de la ville. Tous ces élèves, dès l’âge de cette année un cycle de concerts intitulés (Maîtrise de Radio France, Maîtrise
comportant un enseignement général le sept ans, suivent le même enseignement Fables et contes susceptible de fidéliser Notre-Dame de Paris, Les Demoiselles
matin et une formation musicale l’après- musical que celui dispensé à Paris au le jeune public aussi bien à l’Auditorium de Saint Cyr et l’Ensemble vocal
midi. Ce chœur d’enfants apprécié par Lycée La Fontaine, avec le même souci et au Studio 104 de Radio France qu’à Intermezzo), Marie-Noëlle Maerten se
Olivier Messiaen et Henri Dutilleux est d’exigence. Les sites de Paris et de l’Auditorium Tribouilloy de Bondy. Outre tourne vers la direction de chœur. Elle
associé aux orchestres de Radio France, Bondy de la Maîtrise de Radio France ses concerts parisiens et franciliens, elle assure de nombreux stages de formation
et régulièrement sollicité par d’autres sont placés sous la direction artistique participe pour la première fois au festival et à conseiller les maîtrises en création
formations telles que le Philharmonia et pédagogique de Sofi Jeannin depuis Les Automnales au Mans, et donne à en France. Elle est également appelée
Orchestra de Londres, le Bayerische 2008. La Maîtrise de Radio France Limoges et Clermont-Ferrand Du chœur à diriger des œuvres pour chœur de
Staatsoper ou le City of Birmingham bénéficie du soutien de la Fondation à l’ouvrage, opéra de Benjamin Dupé jeunes ou d'adultes. Avec La Musique
Symphony Orchestra. La Maîtrise est RATP et du Fonds de dotation Éducation sur un livret de Marie Desplechin en de Léonie, structure proposant stages,
dirigée par des chefs d’orchestre comme Culture et Avenir. Au cours de la saison collaboration avec L’Instant donné. Enfin, concerts et créations pour le plus grand
14
Seiji Ozawa, Daniele Gatti, Myung- 2018-2019, la Maîtrise de Radio France tout au long de la saison, la Maîtrise nombre, elle crée en 2008 l’ensemble
Whun Chung, Esa-Pekka Salonen, poursuit ses collaborations régulières propose plusieurs concerts destinés au vocal La Bonne Chanson, puis en 2011
Semyon Bychkov, Mikko Franck, Gustavo avec les trois autres formations de Radio public scolaire. La Maîtrise de Léonard, chœur d’enfants
Dudamel… Elle a aussi sa propre saison France, notamment à l’occasion des installé à Saint-Jean de Braye qui propose
de concerts, avec pour mission de mettre concerts donnés pour les anniversaires une formation musicale et vocale liée à la
en valeur le répertoire choral pour voix Berlioz et Bernstein. À l’occasion de production scénique. Après avoir occupé
d’enfants et d’élaborer une politique de deux concerts à la Philharmonie de les fonctions de chef de chœur assistant,
commande de partitions signées Iannis Paris, elle se produit avec le Boston de conseillère aux études et de déléguée
Xenakis, Manuel Rosenthal, Isabelle Symphony Orchestra dirigé par Andris pédagogique, Marie-Noëlle Maerten a
Aboulker, Alexandros Markéas, Edith Nelsons, puis avec le London Symphony été nommée directrice musicale adjointe
Canat de Chizy, Esa-Pekka Salonen, Orchestra et le London Symphony Chorus de la Maîtrise de Radio France, le 1er
Zad Moultaka, Philippe Hersant, etc. dirigés par Simon Rattle. Tout au long décembre 2015.La Fondation groupe RATP
Dreyfuss Louise Roffalet Naoual RESPONSABLE DES
El Haimeur Nesserine Roginsky Pauline RELATIONS MÉDIAS
MAÎTRISE Émile Astou Ruiz Ambre Marianne Devilléger
soutient la Maîtrise de Radio
DE RADIO FRANCE Fauchet Clarisse Saint-Fleur Stanley
RESPONSABLE DU PROGRAMME
Flandi Emma Sanches Moreira Diana
ÉDUCATIF ET CULTUREL
Flandi Lisa Sane Bintou
SOFI JEANNIN
France sur son site de Bondy DIRECTRICE
Fourmaintraux Gaspard
Gabard Blanche
Saumon Noor
Semezies Igor
Mady Senga-Remoué
RESPONSABLE DE LA
MUSICALE
en Seine-Saint-Denis
Geriment Alexis Semezies Joachim BIBLIOTHÈQUE D’ORCHESTRE
Gilbert Elisabeth Serin Charlotte Maud Rolland
Atanasson Estir Gomez Orozco Paloma Serrai Lina-Jeanne
Adekanye Eniola Grabowski Romero Ana-Carolina Sile Sandjong Joanne BIBLIOTHÉCAIRE
Adekanye Martins Graziana Loona Solozabal Paco Laure Peny-Lalo
Adelaide Anne-alexandre Guezennec Jeanne Solus Joséphine
Agrinier Kyllikki Hadj-Said Jade Souane Liza
Ahamada El hakim Hamane Mayssae Soupramanian Oviya
Aissa Kamelia Hamane Mouataz Sri Balaranjan Maathiny
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Alcidas Edwin Hara Quentin Stiquel Grégoire
À PARIS : À BONDY
Amghar Inès Hatrival Florine Surdon Loreline
Aouni Lyes Herbaut Mathilde Talha Mael CHŒUR CHEF DE CHŒUR ASSISTANT
Arab Thanina Homawoo-John Victoria Tanyi Larryken Lise Borel* Morgan Jourdain
Assouab Nadir Vassili Jazede Rose Tenet Lucie Camille Bourrouillou*
Atilemile Jade Jospin Fajolles Alexandra Thangarassa Sachine Louis Gal* DÉLÉGUÉE PÉDAGOGIQUE
Atout Lydia Kakanou Kili Albert Thevaneyan Prega Victor Jacob* Loreline Mione (école)
Attar Janna Kamalahasan Krishan Thevaneyan Rosini Anne-Claire Blandeau-Fauchet Sylvie Kolb* (collège)
Badach Chadene Kamdem Tagne Francesca Tigreat Alexandre
CHŒUR
Barlen Maxim Konate Hawa Turcat Ellie CONSEILLÈRE AUX ÉTUDES
Camille Bourrouillou*
Bellegarde Jean-obed Kone Naïda Turner-Lowit Simon TECHNIQUES VOCALES
Victor Jacob*
Ben Ahmed Jeleff Maya Koudoussi Dina Venayre Héloise Marie-Laure Weill-Raynal
Sylvie Kolb*
Benhaddou Yasmine Hiba Koudoussi Sarah Zaghia Lahna
TECHNIQUE ALEXANDER Loreline Mione
Benjaa Ayoub Krouch Sundori Zaghia Samy
Véronique Marco*
Bernard Loïc Larmoyer Verlaine Zeiny Leonard TECHNIQUE VOCALE
Bertrand Shéryl Larrere Matthieu FORMATION MUSICALE Cécile Bonnet*
Biai Nanilza Laugee Hortense Sylvie Beunardeau Isabelle Briard
Bittar Louise Lebrun Gilda Emmanuelle Mousset Anne-Laure Hulin*
DIRECTRICE MUSICALE
Bohain Laure Leclere Oriane Mélodie Millot
Sofi Jeannin TECHNIQUE VOCALE
Boime Akassi Grâce Leonard Marguerite Loreline Mione*
Bonnafous Maud Leroy Chantal DIRECTRICE MUSICALE Anne-Claire Blandeau-Fauchet Anne Périssé
Bony Nolwenn Lopes Barbosa Ana ADJOINTE Camille Bourrouillou* Pauline Thomas*
Borel Rémi Maitrel Djaëllyss Marie-Noëlle Maerten Dominique Moaty
Maouche Naël Guillaume Pérault PIANO
Bothamy Eve-Anna
Marest Anatole ADMINISTRATEUR DÉLÉGUÉ Didier Delouzillière*
Bothamy Solel PIANO
Marest Félix Pierre Evreux Charlène Froëlich
Boughanem Amine Karine Delance
Marouvin-Viramalé Sacksick Mahaut Naoko Fujiwara
Boughanem Marwa ADMINISTRATRICE DU SITE Betty Hovette
Mecles Sarah-Maria Jérémie Honnoré
Bourgue Eliott DE BONDY Cima Moussalli
Mehring Rosalie Emmanuel Perillon*
Brault Isidore Christine Gaurier Juliette Regnaud
Brechet Margot Meite Chaka FORMATION MUSICALE
Buffin Casimir Metivier Léna CHARGÉE DE SCOLARITÉ CHEF DE CHANT Isabelle Briard
Cabus Virgile Moeller Rébecca (PARIS) Corine Durous Charlène Froëlich
16 Capitolin Slohan Mohsan Aya Émeline Blanquart-Potentier Marianne Demange* 17
Chabbi Yasmine Mokhtari Nelya Corinne Hache *
CHARGÉE DE SCOLARITÉ
Chambre Carmen Monebene Solène Sylvie Kolb*
(BONDY)
Champouret Alexia Mubangia Di Beti Emmanuel Marie-Clotilde Matrot*
Alessia Bruno
Charlemagne Sarri Lorraine N'Goko Shéreine Loreline Mione
Dans le cadre de son programme « Accès à la Châtelet Chloé N'Guessan Ilyana CHARGÉE DE PRODUCTION
Châtelet Salomé Niable Kylian Malik Ilyas RYTHMIQUE DALCROZE
Anna Pouillet
culture », la Fondation groupe RATP accompagne Chedal Anglay Timothée Nsifua Bazola Grâce Anne Gabrielle Chatoux*
Comba Andrelia Oubekhti Lina RÉGISSEUR COORDINATEUR
chaque année une vingtaine de projets visant à Coulibaly Bintou Ozenne Henri Salomé Oberlé
EXPRESSION CORPORELLE
ET CHORÉGRAPHIQUE
Coupeau Yona Pambou Henriann Clémence Cauquy
faciliter et développer l’accès la culture au cœur Dahli Adel Pelicier Louise Régisseurs
Martin Grandperret *
Dahmani Manel Perez-Ursulet Andreas Alain Josset partira pour 6 mois
des territoires d’implantation du groupe RATP. Dalquier Lou Pidoux Clément d’octobre à mai et son rempla-
Daurin Rithna Pinhas Allison çant pas connu à ce jour
De Almeida Jean-Baptiste Poujol Christy Hesham Jreedah
De la Houpliere Océane Poujol Coraly Noémie Besson
Parmi l’ensemble des initiatives locales ainsi Denis anjali Prakash Nirmal
CHARGÉS D’ADMINISTRATION
Derat Violette Quinty-Degrande Mathilde
soutenues, la musique, dans sa diversité, tient Deubelle-Cambe Chloé Rajaobelina Marjane
ET DE PRODUCTION
(en apprentissage)
Diangikulwa Béryl Rajappan Sajiya
une place particulière. Diesse Anselme Redt Zimmer Quentin
Emma Balick (Paris)
Quentin Cavailles (Bondy)
Doze Marie Remazeilles Marie
www.fondationgrouperatp.fr Drame Béatrice Rocaboy Maïa
* enseignants non permanents
© Ch. Abramowitz / Radio Francepuis à la Salle Pleyel, l’Orchestre a dirigé l’orchestre de Cleveland en
Orchestre Philharmo- Philharmonique partage désormais ses Mikko Franck décembre 2017 ainsi que l’Orchestre
nique de Radio France concerts parisiens entre l’Auditorium
de Radio France pour la plupart, et la
direction
philharmonique de Berlin en janvier
2018. En mai 2019 il fait son retour à
Mikko Franck, directeur musical Philharmonie de Paris. Il est par ailleurs l’Orchestre symphonique de Chicago.
régulièrement en tournée en France et Mikko Franck est né en 1979 à Helsinki Très attaché au répertoire lyrique, il a
dans les grandes salles internationales (Finlande). Il a commencé sa carrière de ces dernières années dirigé plusieurs
Depuis sa création par la (Philharmonie de Berlin, Konzerthaus chef d’orchestre à l’âge de dix-sept ans, productions au Staatsoper de Vienne :
radiodiffusion française en 1937, de Vienne, Elbphilharmonie, NCPA de et a depuis lors dirigé les plus prestigieux La Bohème, Salomé, Lohengrin, Josephs
l’Orchestre Philharmonique de Pékin, Suntory Hall…). Mikko Franck et orchestres et opéras du monde. De 2002 Legende, Elektra, Tosca, La fanciulla del
Radio France s’affirme comme le « Philhar » poursuivent une politique à 2007, il a été le directeur musical de West, Die tote Stadt et Tristan und Isolde.
une formation singulière dans le discographique et audiovisuelle l’Orchestre national de Belgique. En En novembre 2018 il dirige Pelléas et
paysage symphonique européen ambitieuse et proposent leurs concerts 2006, il commence à travailler en tant Mélisande au Semperoper de Dresde. En
par l’éclectisme de son répertoire, en diffusion vidéo sur l’espace que directeur musical général de l’Opéra février 2018 Mikko Franck a été nommé
l’importance qu’il accorde à la « Concerts » du site francemusique.fr, et national de Finlande. L’année suivante, ambassadeur de l’Unicef France. En
création, la forme originale de ses ARTE Concert. Conscient du rôle social il en est nommé Directeur artistique embrassant ce nouveau rôle il souhaite
concerts, les artistes qu’il convie et son et culturel de l’orchestre, le « Philhar » et Directeur musical, et exerce ces apporter tout son soutien à l’Unicef et à
projet éducatif et citoyen. Cet « esprit réinvente chaque saison ses projets en doubles fonctions jusqu’en août 2013. son travail primordial à travers le monde.
Philhar » trouve en Mikko Franck – direction des nouveaux publics avec Depuis septembre 2015, Mikko Franck Lors de sa nomination il a déclaré que
son directeur musical depuis 2015 notamment des dispositifs de création est le directeur musical de l’Orchestre « chaque enfant est unique, chaque vie
– un porte-drapeau à la hauteur des en milieu scolaire, des ateliers, des Philharmonique de Radio France et est importante. Chaque enfant, quelles
valeurs et des ambitions de l’orchestre, formes nouvelles de concerts, des son mandat a été renouvelé avec que soient ses origines, devrait avoir le
décidé à faire de chaque concert une interventions à l’hôpital, des concerts enthousiasme jusqu’à septembre 2022. droit de vivre dans un environnement
expérience humaine et musicale. participatifs... Avec Jean-François Depuis son arrivée à la tête de l’Orchestre stable et sain qui lui permette de réaliser
Son contrat a été prolongé jusqu’en Zygel, il poursuit ses Clefs de l’orchestre Philharmonique de Radio France, Mikko ses rêves et de développer tout son
2022, ce qui apporte la garantie d’un (diffusées sur France Inter et France Franck a emmené l’orchestre plusieurs potentiel. »
18 19
compagnonnage au long cours. Mikko Télévisions) à la découverte du grand fois à travers l’Europe ainsi qu’en Chine
Franck a succédé à ce poste à Gilbert répertoire. Les musiciens du « Philhar » et en Corée du Sud. La saison 2018-
Amy, Marek Janowski et Myung-Whun sont particulièrement fiers de leur 2019 sera marquée par de nouvelles
Chung, mais ses 80 ans d’histoire travail de transmission et de formation tournées européennes avec des concerts
ont aussi permis à l’Orchestre auprès des jeunes musiciens (opération à Berlin, Bonn, Cologne, Dresde,
Philharmonique de Radio France d’être « Orchestre à l’école », Orchestre des Düsseldorf, Hannovre, Munich et Vienne,
dirigé par de grandes personnalités lycées français du monde, académie et une tournée espagnole en mars 2019.
musicales, d’Inghelbrecht à Gustavo en lien avec les conservatoires de Depuis septembre 2017, Mikko Franck
Dudamel en passant par Copland, la région parisienne…). L’Orchestre est également Premier chef invité de
Boulez, Yuri Temirkanov ou Esa- Philharmonique de Radio France et l’Orchestra e del Coro dell’Accademia
Pekka Salonen. Après des résidences Mikko Franck sont ambassadeurs de nazionale di Santa Cecilia. Parallèlement
au Théâtre des Champs-Élysées l’Unicef. à ses activités à Paris et à Rome, ilavec
Jérémy Pasquier TROMPETTES
Martine Schouman Alexandre Baty,
ORCHESTRE Marie-France Vigneron 1er trompette solo
RESPONSABLE DE LA
PHILHARMONIQUE Jean-Pierre Odasso, 2e trompette
COORDINATION ARTISTIQUE
VIOLONCELLES Céleste Simonet
DE RADIO FRANCE Eric Levionnois, 1er solo
Javier Rossetto, 2e trompette
Gilles Mercier, 3e trompette RESPONSABLE ADMINISTRATIVE
Nadine Pierre, 1er solo
et cornet ET BUDGÉTAIRE
MIKKO FRANCK Pauline Bartissol, 2e solo
Aurélie Kuan
DIRECTEUR MUSICAL Jérôme Pinget, 2e solo TROMBONES
Anita Barbereau-Pudleitner,
3e solo
Patrice Buecher,
1er trombone solo
RESPONSABLE DE PRODUCTION
RÉGIE PRINCIPALE
DIMANCHE 23 SEPTEMBRE 2018 - PARIS - MAISON DE LA RADIO
JEAN-MARC BADOR Jean-Claude Auclin Antoine Ganaye, 1er trombone solo Patrice Jean-Noël
16 SPORTIVES
DÉLÉGUÉ GÉNÉRAL Catherine de Vençay Alain Manfrin, 2e trombone
ACTIVITÉS 13
Marion Gailland David Maquet, 2e trombone CHARGÉES DE PRODUCTION
Renaud Guieu Raphaël Lemaire, trombone basse RÉGIE PRINCIPALE activités gratuites
Karine Jean-Baptiste Franz Masson, trombone basse Chloé Van Hoorde sans inscription
VIOLONS SOLOS
03
Jérémie Maillard Emilia Vergara Echeverri
Hélène Collerette, 1er solo
Clémentine Meyer
TUBA activités solidaires au profit
Ji Yoon Park, 1er solo
Nicolas Saint-Yves
Victor Letter RÉGISSEURS de l’ONG PLAY International
Philippe Le Bour
VIOLONS TIMBALES
CONTREBASSES Adrien Hippolyte
Virginie Buscail, 2e solo Jean-Claude Gengembre
Christophe Dinaut, 1er solo
Marie-Laurence Camilleri, 3e solo RESPONSABLE DU SERVICE
Yann Dubost, 1er solo PERCUSSIONS
Mihaï Ritter, 3e solo DES MOYENS LOGISTIQUES
Lorraine Campet, 2e solo Renaud Muzzolini, 1er solo
Cécile Agator, 1er chef d’attaque DE PRODUCTION MUSICALE
Edouard Macarez, 3e solo Francis Petit, 1er solo
Pascal Oddon, 1er chef d’attaque Margaux François
Daniel Bonne Gabriel Benlolo
Juan-Firmin Ciriaco, 2e chef
Wei-Yu Chang Benoît Gaudelette RESPONSABLE DU PARC
d’attaque
Etienne Durantel Nicolas Lamothe INSTRUMENTAL
Emmanuel André
Lucas Henri Patrice Thomas
Joseph André
Boris Trouchaud HARPES
Cyril Baleton ADMINISTRATION DU PARC
Nicolas Tulliez
Emmanuelle Blanche-Lormand FLÛTES INSTRUMENTAL
Martin Blondeau Magali Mosnier, 1re flûte solo CLAVIERS Elisabeth Fouquet
Floriane Bonanni Thomas Prévost, 1re flûte solo Catherine Cournot
Florence Bouanchaud Michel Rousseau, 2e flûte
RESPONSABLE DE RELATIONS FITNESS / CROSSFIT ATHLÉTISME TENNIS DE TABLE COURSE VERTIGO
Florent Brannens MÉDIAS
Nels Lindeblad, piccolo
Guy Comentale Laura Jachymiak
Anne-Sophie Neves, piccolo
Aurore Doise
RESPONSABLE DE LA
Françoise Feyler-Perrin HAUTBOIS
PROGRAMMATION ÉDUCATIVE
Béatrice Gaugué-Natorp Hélène Devilleneuve,
ET CULTURELLE
Rachel Givelet 1er hautbois solo
Cécile Kauffmann-Nègre
Louise Grindel Olivier Doise, 1er hautbois solo
David Haroutunian Cyril Ciabaud, 2e hautbois CHARGÉE DE MÉDIATION
Mireille Jardon Stéphane Suchanek, cor anglais CULTURELLE
Jean-Philippe Kuzma Floriane Gauffre
CLARINETTES
Jean-Christophe Lamacque LA BOOM DES ENFANTS E-SPORT EXPO PHOTOS RAMEURS
Nicolas Baldeyrou, PROFESSEUR-RELAIS DE
François Laprévote
1ère clarinette solo
CONNECTÉS
Amandine Ley L’ÉDUCATION NATIONALE
Jérôme Voisin, 1re clarinette solo Myriam Zanutto
Arno Madoni
Jean-Pascal Post, 2e clarinette
Virginie Michel RESPONSABLE DE LA
Manuel Metzger, petite clarinette
Ana Millet BIBLIOTHÈQUE D'ORCHESTRES
Didier Pernoit, clarinette basse
Céline Planes Maud Rolland
Sophie Pradel BASSONS
Marie-Josée Romain-Ritchot Jean-François Duquesnoy, 1er BIBLIOTHÉCAIRE RÉFÉRENTE
Mihaëla Smolean basson solo Noémie Larrieu
Isabelle Souvignet Julien Hardy, 1er basson solo
BIBLIOTHÉCAIRE
Thomas Tercieux Stéphane Coutaz, 2e basson
Alexandre Duveau KARATÉ YOGA HIP HOP ESCRIME BOXE / FIT BOXING
Véronique Tercieux-Engelhard Wladimir Weimer, contrebasson
Anne Villette
ALTOS CORS
Marc Desmons, 1er solo Antoine Dreyfuss, 1er cor solo
Christophe Gaugué, 1er solo Matthieu Romand, 1er cor solo
Fanny Coupé, 2e solo Sylvain Delcroix, 2e cor
Aurélia Souvignet-Kowalski, 2e solo Hugues Viallon, 2e cor
Daniel Vagner, 3e solo Xavier Agogué, 3e cor
Marie-Emeline Charpentier Stéphane Bridoux, 3e cor
Julien Dabonneville Isabelle Bigaré, 4e cor
Sophie Groseil Bruno Fayolle, 4e cor BADMINTON RANDONNÉE HIP HOP OSTÉOPATHIE
Elodie Guillot
Clara Lefevre-Perriot
Anne-Michèle Liénard
Frédéric Maindive
Benoît Marin
Informations et inscriptions sur fetedusport.frAPPRENDRE À
CHANTER ENSEMBLE !
UN PORTAIL NUMÉRIQUE POUR LES
JEUNES ET LEURS ENSEIGNANTS
LANCEMENT
20 SEPT. 2018
PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL
23
DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION CULTURELLE
HTTPS://VOX.RADIOFRANCE.FR DIRECTEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION MUSICALE MICHEL ORIER
DIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIA
SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN
PROGRAMME DE SALLE
COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI
SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN
GRAPHISME HIND MEZIANE- MAVOUNGOU
RÉALISATION PHILIPPE PAUL LOUMIET
PHOTO DE COUVERTURE MIKKO FR ANCK ©CHRISTOPHE ABR AMOWITZ
IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCEPROCHAINS CONCERTS
saison 2018/2019
SAMEDI 15 SEPTEMBRE 20H30 VENDREDI 21 SEPTEMBRE 20H30
PHILHARMONIE DE PARIS SAMEDI 22 SEPTEMBRE 20H30
GUSTAV MAHLER
DIMANCHE 23 SEPTEMBRE 16H
Symphonie no3 MARDI 25 SEPTEMBRE 20H30
MERCREDI 26 SEPTEMBRE 20H30
SUSAN GRAHAM mezzo-soprano
MAÎTRISE DE RADIO FRANCE IGOR STRAVINSKY
VICTOR JACOB chef de chœur Symphonie de psaumes
CHŒUR DE FEMMES DE RADIO FRANCE Le Sacre du printemps
JOHANNES PRINZ chef de chœur
BARTABAS mise en scène et chorégraphie
BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA
ACADÉMIE ÉQUESTRE NATIONAL DU DOMAINE
ANDRIS NELSONS direction
DE VERSAILLES
Réservations : philharmoniedeparis.fr
CHŒUR DE RADIO FRANCE
LIONEL SOW chef de chœur
MERCREDI 19 SEPTEMBRE 20H ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE
MIKKO FRANCK direction
AUDITORIUM DE RADIO FRANCE
Œuvres de GEORG FRIEDRICH HAENDEL
DIMANCHE 23 SEPTEMBRE 16H
SANDRINE PIAU soprano
AUDITORIUM
ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON
JOHANNES BRAHMS
I BOLLENTI SPIRITI
STEFANO MONTANARI direction Symphonie no1
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
EMMANUEL KRIVINE direction
SAMEDI 22 SEPTEMBRE 20H
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
JEUDI 27 SEPTEMBRE 2018 20H
RICHARD STRAUSS
Don Juan AUDITORIUM
FRANZ LISZT ALBAN BERG
Concerto pour piano et orchestre no1 Sieben frühe Lieder
JOHANNES BRAHMS CLAUDE VIVIER
Symphonie no1 Orion
EVGENY KISSIN piano PASCAL DUSAPIN
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE Apex, Solo pour orchestre no3
EMMANUEL KRIVINE direction GUSTAV MAHLER
Coproduction Radio France/Théâtre des Champs-Élysées Symphonie no10 : Adagio
CHARLOTTE HELLEKANT mezzo-soprano
ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE
CRISTIAN MĂCELARU directionVous pouvez aussi lire
