Denis & Katya Philip Venables - lundi 26 juillet mercredi 28 juillet jeudi 29 juillet - Opéra Orchestre National Montpellier
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lundi 26 juillet
mercredi 28 juillet
jeudi 29 juillet
Opéra Comédie
Denis & Katya
1
Philip VenablesValérie Chevalier
directrice générale
Michael Schønwandt
chef principal
Production présentée
dans le cadre
du Festival Radio France
Occitanie MontpellierDenis & Katya
1
Philip Venables Ted Huffman Chloé Briot
(1979 – ) mise en scène soprano
Livret de Ted Huffman, Ksenia Ravvina Elliot Madore
traduction française co-créatrice baryton
par Arthur Lavandier
et Alphonse Cemin et dramaturge
Tim Anderson Cyrille Tricoire
Création le 18 septembre 2019 responsable violoncelle solo
à l’Opéra de Philadelphie des études musicales supersoliste de
Création française Millie Hiibel l'Orchestre national
costumes Montpellier Occitanie
Coproduction Opéra Orchestre
Robert Kaplowitz Sophie Gonzalez
national Montpellier Occitanie,
Opera Philadelphia, Music Max Hunter del Camino
Theatre Wales Simon Hendry Yannick Callier
sound design Camille Supéra
Editions musicales Andrew Lieberman violoncelles
Durand Salabert / Ricordi
décors et lumières
Pierre Martin
vidéos
Maud Morillon
assistante à la mise
en scène
Nino Pavlenichvili
conseillère linguistique
de russe
Julien Barla
régisseur de
production
Concert diffusé
en différé
sur France Musique
± 1 h 10 sans entracte
Chanté en français et en russeSommaire
Deux ou trois Denis & Katya, Livret
3
choses sur mode d’emploi p. 35
Denis & Katya John Fallas
p. 5 p. 13
Biographies
p. 51
Les faits relatés Denis et Katya,
par la BBC au cœur
p. 7 des ténèbres L’équipe
de l'âme p. 63
Notes adolescente
Marguerite Haladjian
du compositeur p. 19 Le Cercle
Philip Venables des mécènes
p. 9
De la p. 66
Notes du singularité
metteur d’être
en scène compositeur
Ted Huffman et homosexuel
Philippe Olivier
p. 11 p. 23Deux ou trois
choses sur
5
Denis & Katya
Par Benjamin François
Le 14 novembre 2016, deux dedans, menacés par la police locale
adolescents du village russe de et les forces spéciales.
Strugi Krasnye dans la région de
Pskov en Russie ont commencé à Leur audience a augmenté tout
diffuser des vidéos d’eux-mêmes au long de la journée au fur et à
via Periscope, une application mesure que le réseau diffusait
développée par Twitter permettant davantage de vidéos. Des amis,
de diffuser en temps réel un flux parents, camarades de classe et
vidéo pour le partager en privé enseignants de leur ville natale ont
avec des amis ou en public avec rejoint la diffusion en direct et leur
des inconnus. Comme le précise ont écrit, tout comme les étrangers
le site, il est possible d’interagir qui se sont connectés par hasard à
directement avec la ou les personnes la diffusion.
à l’origine de la diffusion en envoyant
des cœurs ou des commentaires. Le 16 novembre 2016, le couple est
Les téléspectateurs peuvent ensuite décédé des suites de blessures par
directement partager ces vidéos balles. Les circonstances de leur
à leurs contacts via Twitter ou les mort ne sont pas claires bien qu’ils
autres réseaux sociaux. aient filmé leur bras de fer avec les
forces spéciales russes.
Le jeune couple, Denis Muravyov
et Katya Viasova, âgés tous deux Le lendemain, l’histoire de Denis
de 15 ans, a expliqué à leurs et Katya face aux forces spéciales
téléspectateurs qu’ils avaient fugué avait atteint les médias du monde
de chez leurs parents, s’étaient entier. Des milliers d’autres ont
violemment battus avec les proches regardé leurs vidéos. Les théories
de Katya lors d’une confrontation du complot sont apparues, de même
liminaire, puis s’étaient cachés dans que des sites de fans attestant du
une datcha pendant trois jours, « buzz » de Denis et Katya sur la
et étaient maintenant barricadés toile.Le matériel textuel de l’opéra En substance, un des sujets de provient d’entretiens avec cet opéra est le storytelling, cette des personnes proches de ces « technique de communication événements : le meilleur ami de qui consiste à promouvoir une Denis, qui avait 17 ans lorsque Ted idée, un produit, une marque, à Huffman et Philip Venables lui ont travers le récit qu’on en fait, apte parlé, et un journaliste qui s’est à susciter l’attention, séduire et rendu sur les lieux de l’incident convaincre par l’émotion plus que et a écrit, dans les jours suivant par l’argumentation » (Le Larousse). le drame, un long article sur la Il joue avec la manière dont nous tragédie pour le journal Medusa. nous racontons des histoires, tant D’autres entretiens avec des dans la vraie vie que sur internet. membres de la communauté (voisin, Les six personnages ont raconté adolescent, enseignant, médecin) leur ressenti de cette tragédie relèvent de la fiction et sont basés adolescente, et les deux interprètes sur divers textes tels que des les racontent à leur tour au public, articles de presse et une émission dans un geste qui s’apparente au télévisée sur l’incident. De plus, théâtre de rôle spontané. des extraits de conversations sur la messagerie WhatsApp entre Ted Huffman et Philip Venables ont été intégrés au synopsis. L’opéra alterne rapidement entre ces différents « personnages parlants », un peu comme un documentaire télévisé qui reconstituerait l’événement à partir des rapports de divers témoins oculaires. La narration de l’histoire s’opère à partir de ces personnages, parallèlement au récit de la fabrication de l’opéra qui se déroule dans les conversations WhatsApp. Chaque personnage a son propre mode de narration se répartissant entre les deux interprètes, avec leurs caractéristiques musicales individuelles. Au total, l’œuvre juxtapose quelque 112 moments, certains d’une durée de deux minutes, d’autres ne dépassant pas cinq secondes.
Les faits
relatés
7
par la BBC
Par Benjamin François, d’après le site bbc.com
Suicide en direct une dispute familiale. Dans la vidéo
sur Periscope : Periscope, on entend Denis et Katya
en train de rire – apparemment en
le geste fatal de état d’ébriété – alors que Denis
commente la scène tout en tirant
Denis et Katya sur un fourgon de police. Pendant le
siège, les adolescents ont également
téléchargé des photos d’eux-mêmes
Les internautes ont pu suivre en sur le réseau social Instagram et
direct le drame de Denis et Katya, publié deux émouvants messages
deux adolescents russes de 15 ans. d’adieu. La police affirme qu’elle
n’a pas riposté, mais a tenté de
En novembre 2016, à Strugi persuader les enfants de se rendre,
Krasnyye dans la région de Pskov, en vain. Les corps présentaient
une tragédie s’est produite en direct « des signes évidents de suicide »,
sur Internet. Deux adolescents selon un communiqué officiel.
russes de 15 ans se sont filmés via Les enquêteurs ont déclaré qu’après
l’application Periscope en train de que les adolescents ont cessé de
tirer sur un fourgon de police, répondre au téléphone, le garçon de
plusieurs heures avant que leurs 15 ans a d’abord tiré sur la fille, puis
corps ne soient retrouvés sans vie s’est suicidé. Katya a déclaré qu’ils
portant des blessures par balle. avaient mis la main sur deux fusils
Selon la chaîne russe NTV, des de chasse, un pistolet et des
dizaines de leurs amis et followers munitions en forçant le coffre-fort
ont été témoins de cette tragédie. de la datcha qui appartenait à son
Les forces spéciales ont finalement beau-père, ancien membre des
pris d’assaut la maison et ont trouvé forces spéciales – ce qui explique la
les corps des adolescents inanimés présence d’armes à feu dans
qui s’étaient apparemment suicidés. l’habitation. Ils s’y étaient introduits
Ils avaient fugué de chez eux après par une fenêtre du premier étage.Katya a déclaré qu’ils étaient arrivés sociaux pendant le siège de lundi. Il
au village en bus grâce à de l’argent exprimait l’angoisse des adolescents
volé à sa mère. La police interroge d’être incompris par les adultes : « je
maintenant leurs parents et des t’aimais, mais tu n’as pas idée à quel
échantillons de sang ont été prélevés point tu as ruiné mon esprit et ma
sur les corps pour rechercher la vie », ont-ils déclaré.
présence d’alcool et de stupéfiants. « Au revoir à tous – amis, famille et
Des bouteilles d’alcool étaient connaissances. Ne vous inquiétez
visibles dans la vidéo Periscope. pas, je vais vivre d’une belle
manière. Bonne chance à tout le
Au revoir tout le monde monde dans la vie, et s’il vous plaît,
ne craignez pas de vivre comme
Dans la vidéo, Katya a déclaré qu’elle vous le souhaitez ou comme vous le
s’était enfuie trois jours avant le jugez nécessaire. Une vie de plaisir
drame de chez elle avec Denis, après est la meilleure des vies. Je vous
une violente dispute avec sa mère. aime » se conclut le message écrit
Au cours de cet affrontement, elle par Denis.
aurait attrapé un couteau pour
menacer sa mère alors que Denis
la blessait à la hanche à l’aide d’un
pistolet à air comprimé. Pendant
le siège, les parents des adolescents
se sont rendus sur les lieux pour les
implorer de se rendre, mais ils ont
refusé. À un moment donné, Katya
a filmé Denis en train de jeter un
téléviseur par la fenêtre. Les
enquêteurs disent maintenant que
Denis avait fait l’école buissonnière
et avait obtenu de mauvais résultats
scolaires. « Tout a commencé quand
j’ai eu une dispute avec ma mère »,
a déclaré Katya. Cette dernière avait
refusé de la laisser sortir tard pour
rejoindre son petit ami, mais
l’adolescente ne lui aurait pas obéi.
« Mes parents m’ont trouvée durant
la nuit et m’ont battue cruellement
devant Denis et sa mère. Puis je suis
rentrée chez moi, mais j’ai à
nouveau fugué... et nous nous
sommes cachés ici », a-t-elle déclaré
dans la vidéo Periscope. Le site
d’information russe Lenta.ru a
relayé un message d’adieu publié
par Denis et Katya sur les réseauxNotes du
compositeur
9
Philip
Venables
Propos recueillis et traduits de l’anglais par Benjamin François
Psychose 4.48, le dernier opéra que la décrire. Nos inspirations
Ted et moi avons produit, était d’un provenaient de documentaires et de
contenu narratif plutôt maigre reconstitutions auxquelles la justice
car nous essayions de représenter ou la police procèdent après un
un paysage émotionnel. J’ai pu crime. Nous avons donc rapidement
parcourir le texte obsédant de Sarah commencé une série d’entretiens
Kane, en extraire une dramaturgie avec des personnes proches de
musicale, sans trop me soucier de l’événement afin de reconstituer
la narration, du personnage ou de précisément la chronologie des
la chronologie. C’était une rêverie événements à partir de nombreux
plutôt qu’une histoire. points de vue partiels. Nous ne
En revanche, nous avons voulu voulions pas dramatiser Denis
mettre la narration au cœur de et Katya eux-mêmes en tant que
Denis & Katya. Nous avons entrepris personnages, eux qui ne montraient
de nous demander de quelles pas de sensibilité particulière à leur
différentes manières un opéra peut tragédie bien réelle. Nous avons
raconter des histoires. À partir de créé cette pièce de manière très
nos deux seuls interprètes, nous collaborative, en concevant la forme
avons essayé de créer un univers et le contenu ensemble avec Ted,
à plusieurs personnages. Notre Ksenia, Pierre et moi. Ted et Ksenia
approche se situe à la croisée ont rassemblé les textes et mené
du théâtre basé sur un texte, du des entretiens avec un journaliste
documentaire, de la reconstruction et un ami de Denis. D’autres
et d’un jeu de rôle – bien que je ne éléments fictifs se sont rajoutés
pense pas que nous ayons encore à partir de sources secondaires
décidé exactement comment telles que des talk-shows télévisésou des articles de journaux. Nous la scène, nous avons délimité
avons édité ces « interviews » de la l’« arène » du jeu de rôle à nos quatre
même manière que l’on pourrait violoncellistes. Beaucoup de gens
éditer un documentaire télévisé m’ont demandé pourquoi nous
– en passant rapidement d’un avions limité l’instrumentarium aux
personnage parlant à l’autre afin de quatre violoncelles. C’est que nous
présenter une vue kaléidoscopique voulions vraiment que Denis & Katya
d’événements réels. Cela m’a soit une pièce petite et touristique.
mis au défi de caractériser Notre idée originale d’un quatuor à
musicalement chaque personne cordes m’a parue un peu prévisible,
d’une manière forte et différenciée et j’ai toujours eu une passion pour
pour préserver toute la clarté les groupes à un seul instrument.
aux coupures abruptes entre les (Psychose 4.48 avait trois saxophones
interviews. En réalité, rien n’est baryton et trois altos au milieu
composé, les transitions ne sont d’un ensemble de 12 musiciens).
jamais organiques. Ces coupures Le violoncelle couvre presque toute
sont indiquées par un son et une l’étendue de la tessiture des deux
étiquette pour chaque personnage, chanteurs et dispense beaucoup
afin de rendre la forme du jeu de d’énergie, à la fois auditive et
rôle de l’opéra aussi nette que visuelle, lorsqu’ils jouent ensemble
possible. en quatuor. Avec un son identique
mais spatialisé, j’ai la possibilité de
Ce théâtre de jeu de rôle est les faire jouer ensemble en pupitre
important pour nous. Il n’y a pas ou comme quatre solistes. Il n’y a
de relation individuelle entre pas de chef d’orchestre – la pièce
l’artiste et le personnage. se limite entièrement à ses six
interprètes jouant ensemble sur la
Au lieu de cela, nous avons essayé scène. Espérons que ce sera dans
de confier à chaque personnage son un acte collectif de théâtre musical
propre « mode » dramaturgique, spontané.
interprété différemment par les
deux chanteurs. Le Journaliste et
l’Ami (nos personnages principaux)
sont essentiellement des rôles
chantés en solo, mais avec un
texte parlé supplémentaire pris en
charge par l’interprète opposé. Le
Voisin et l’Adolescent, tous deux
en russe, sont traduits en direct
par l’autre interprète. Le Maître et
le Médecin sont joués par les deux
interprètes à la fois, dans un effort
de garder une certaine distance
ou un caractère artificiel entre le
personnage et la représentation
sur scène. A chaque coin deNotes du
metteur en
11
scène Ted
Huffman
Propos recueillis et traduits de l’anglais par Benjamin François
J’ai lu pour la première fois des Philip des liens vers des articles
informations de Denis et Katya fin documentant cette histoire. Et nous
novembre 2016, plus d’une semaine avons tous les deux commencé à
après les événements survenus à effectuer des recherches sur
Strugi Krasnye. Un article est Internet.
apparu dans mon fil d’actualité —
je me souviens de l’image des deux Nous savions que nous ne voulions
adolescents tenant des armes à feu pas dramatiser l’histoire de Denis
et l’analogie du titre de presse avec et Katya d’une manière
Roméo et Juliette. C’était un article traditionnelle – nous ne voulions
« sponsorisé », du genre de ceux pas qu’ils soient incarnés sur
qu’on n’a pas envie d’ouvrir parce scene. Nous souhaitions créer une
que c’est du n’importe quoi. Et sorte de drame documentaire et
pourtant j’ai cliqué. J’étais curieux. opératique, basé sur un verbatim
C’était six mois après que Philip collecté à partir de sources réelles.
Venables et moi avions créé notre
premier spectacle ensemble à Avec notre co-créatrice, Ksenia
Londres. Depuis lors, nous Ravvina, nous avons contacté des
évoquions différentes idées pour personnes impliquées par cette
notre prochaine pièce. Il ne m’est histoire et nous sommes rendus en
pas venu à l’esprit tout de suite que Russie pour rencontrer certaines
cette histoire pourrait servir de d’entre elles. Nous avons fini par
point de départ à un opéra, mais les utiliser beaucoup de textes
détails de celle-ci sont restés gravés provenant de deux sources qui sont
dans mon esprit. Un mois plus tard, également devenues nos deux
aux environs de Noël, j’ai envoyé à personnages principaux : unjournaliste d’investigation qui a importante pour l’exploration, et écrit sur Denis et Katya pour un donc pour le théâtre. Comment grand journal et l’un des meilleurs pouvons-nous, individuellement et amis de Denis. Nous avons construit collectivement, parler de choses d’autres personnages et textes en dont nous ne savons rien ou n’avons parlant avec des gens dans les cafés pas de certitude ? Il me semble que locaux, en regardant des interviews c’est une des questions cruciales télévisées, en lisant des articles de auxquelles nous sommes confrontés journaux et en consultant les actuellement, vivant une grande groupes de discussion en ligne sur partie de notre vie sur Internet, un l’histoire. Tout le synopsis a été endroit où les faits et la fiction sont reconstruit et romancé dans le but souvent indissociables, et où nous d’en faire une pièce de théâtre sommes agressés par des histoires musical. L’histoire de Denis et Katya en permanence. Denis & Katya est, contient de nombreux angles pour moi, une histoire sur une intrinsèquement fascinants qui histoire. Il s’agit des histoires que ont attiré l’attention des médias nous racontons, de nous poser la internationaux. Au final, on ne sait question pourquoi nous les pas exactement ce qui leur est racontons, pourquoi nous sommes arrivé dans la datcha. Nous savons attirés par leurs récits et comment simplement qu’ils souhaitaient un ces histoires peuvent nous public. Le mystère de ce qui s’est transformer. passé ensuite ouvre une possibilité
Denis & Katya,
mode
13
dʼemploi
par John Fallas, juillet 2021
Ces représentations constituent avec un concert (en anglais)
la première française du programmé à la Philharmonie de
deuxième opéra de Philip Paris en décembre dernier sous
Venables, et une deuxième l’égide du Festival d’Automne.
œuvre d’envergure créée en
collaboration avec le metteur en Alors que Venables continue de
scène Ted Huffman (qui en est bâtir sa réputation de compositeur
également le librettiste). Denis & d’opéra, l’une des forces de sa
Katya est une co-commande de proposition réside dans un manque
l’Opéra Philadelphie, du Music radical d’idées préconçues sur
Theatre Wales et de l’Opéra le médium – sur ce que l’opéra
national Montpellier Occitanie, pourrait faire, signifier et être. Un
et la présente série de trois aspect important de cette œuvre est
représentations inaugure une qu’elle permet de faire le lien entre
version française du livret, les ouvrages scéniques de Venables
remplaçant le texte anglais et le reste de sa production. Cela
entendu lors des mises en scène se traduit par l’expérimentation
américaines et britanniques de différentes manières d’intégrer
de l’œuvre, respectivement en des mots dans la musique ou de
septembre 2019 et mars 2020. les maintenir juste à l’extérieur
Une traduction allemande est en de la musique. Tout comme les
cours, prévue pour ses premières opéras de Venables mélangent des
représentations à Hanovre textes parlés, chantés et projetés
en février 2022 ; ainsi l’œuvre visuellement sans tenir compte des
réitère le succès international précédents génériques, son travail
de la production de Venables pour la salle de concert comprend
intitulée 4.48 Psychosis, qui depuis des pièces d’ensemble avec vidéo
sa première à Londres en 2016 a – Illusions, une collaboration avec
atteint New York, Strasbourg et l’« anti-drag queen » David Hoyle
(en traduction allemande) Dresde, – et des œuvres pour les forcesinstrumentales petites à moyennes anglais Simon Howard (1960 – 2013) qui « règlent » le texte parlé plutôt – numéros 76 – 80 : Tristan und que (ou en plus) chanté, tandis que Isolde pour quatre voix et quatuor à même une commande orchestrale cordes, numéros 91 – 95 pour voix telle que le Concerto pour violon qu’il parlée, deux magnétophones et a écrit en 2018 pour le violoniste trois instruments [pour récitant, finlandais Pekka Kuusisto est deux magnétophones et…], et construite autour de la narration les numéros 81 – 85 et 96 – 100 et de l’inclusion d’éléments parlés. nouvellement composés pour voix, Dans 4.48 Psychosis, qui est un cinq instruments et projection opéra à partir de la dernière pièce vidéo, tous deux en création écrite par la jeune dramaturge cette année au Festival Musica de britannique Sarah Kane avant son Strasbourg – des cadres abstraits suicide en 1999, Venables invoque appellent et accompagnent des ou invente une vaste gamme visions de rêve engourdies et de dispositifs techniques et de des éclats de réalité vive, parfois registres stylistiques pour mettre presque insupportables. Les de l’ordre dans le scénario souvent aspects expérimentaux de Denis réduit à des abstractions oniriques. & Katya résultent d’une décision Bien que Kane ait clairement consciente de la part de Venables indiqué que le texte était destiné et Huffman : ils sont davantage à une représentation théâtrale, il motivés par l’histoire, ou du moins n’y a pas de personnages nommés, par la recherche d’une histoire, d’emplacements définis ou même que ne l’étaient ceux de l’opéra de clarté aux moments où un précédent. Ce nouvel opéra est changement de locuteur se produit. aussi plus unifié, moins éclectique L’abstraction atteint son zénith dans sur le plan musical : moins deux scènes dont le seul texte est hétéroglossique, moins soucieux une séquence de nombres (projetée, de parodie et d’allusion stylistique, dans la première production de sauf dans la longue chaconne vers l’opéra, sur le mur en fond de la fin de l’œuvre (intitulée « Chant scène) : deux tentatives – l’une ratée, baroque » dans la partition). Le l’autre réussie – de décompter à caractère exploratoire de l’œuvre partir de 100 par étapes de sept. est soutenu – amorti pourrait-on (Demander à un patient de compter dire – par les quatre violoncelles qui à rebours de cette manière est composent sa couche instrumentale un test standard pour déceler tour à tour austère et fébrile. une dépression, mais Venables le Venables a souvent privilégié des traite comme s’il s’agissait d’un jeu groupes d’un même instrument : télévisé, avec sonneries / cloches l’ensemble instrumental de pour les réponses « bonnes » et douze musiciens de 4.48 Psychosis « mauvaises » et un ccompagnement comprend trois saxophones et musical moqueur dans le style d’un trois altos, et dans le « théâtre de jeu informatique.) De même, dans concert » La Revanche de Miguel Cotto quatre mises à jour de sections deux chanteurs, un accordéoniste du long poème Numbers du poète et deux percussionnistes sont
entourés de trois violons et trois violemment depuis la fenêtre de la
trombones. Pour Denis & Katya, il chambre avec les proches de Katya,
n’y a pas d’autres instruments que Denis tirant sur sa mère avec l’un
les violoncelles, et la stratégie de des nombreux fusils qui y étaient
les mettre bien en vue sur scène, rangés ; le prologue parlé de l’opéra
et de se passer de chef d’orchestre, reprend l’histoire alors que le
focalise davantage l’image sonore,
15
couple reste enfermé à l’intérieur,
de même que les apports dans le dans une impasse avec la police
domaine de l’amplification et des locale et les forces spéciales russes,
sons enregistrés. qui, de manière tout en filmant et en diffusant
continue, viennent au premier via le site Web de diffusion en
plan à mesure que la pièce se direct sur le réseau Periscope.
rapproche de sa fin. Il est également Ce qui s’est produit précisément
significatif que les violoncelles au bout des trois jours qu’ils ont
puissent partager la gamme des passés dans la cabine reste flou.
deux chanteurs de l’œuvre, une Le livret de Huffman s’appuie
soprano et un baryton. Tout au long sur des témoignages oculaires de
de l’opéra, ses deux chanteurs et l’incident, sur un article de fond
quatre instrumentistes se partagent d’un journaliste qui s’est rendu
la scène, et sont configurés et sur les lieux le lendemain et sur
reconfigurés le long d’une gamme des interviews que Huffman a
entre unité et individualité de menées deux ans plus tard avec ce
l’énonciation. L’absence de chef journaliste et avec le meilleur ami
d’orchestre nécessite l’utilisation de Denis. En racontant l’histoire
d’écouteurs intra-auriculaires de manière transversale à travers
pour les chanteurs ainsi que pour les voix de six personnages en
les violoncellistes, mais le résultat partie réels, en partie inventés
escompté de ceux-ci, explique – le Journaliste et l’Ami, plus un
Venables, loin d’un tout automatisé autre Adolescent, un Enseignant,
ou robotique, est de faciliter une un Voisin et un Médecin [pour la
sorte de « spontanéité de précision ». version française : Journaliste,
– libre, dynamique, « humain », Ami, Ado, Professeur, Voisine,
comme si les musiciens jouaient Ambulancier] – l’œuvre devient
sans aucune aide électronique. aussi une réflexion sur la narration
en général : sur comment et ce que
Denis & Katya me semble être une l’on peut savoir, et sur ce qui se
réflexion et en même temps une passe quand on raconte à nouveau
tentative de reconstruction de cette histoire. La traduction
l’histoire de deux adolescents française pour ces représentations
russes de la ville de Pskov qui, en montpelliéraines est intrinsèque
novembre 2016, se sont enfuis aux exigences affichées de l’opéra.
de chez eux pour se cacher dans La partition indique spécifiquement
une datcha appartenant au beau- que l’œuvre doit être interprétée
père de Katya dans le village de dans la langue maternelle de la
Strugi Krasnye. S’étant barricadés maison de production/du public
à l’intérieur, ils se disputèrent – une instruction qui s’appliqueà l’ensemble de son texte, parlé, incertitudes tant sur le contenu que chanté ou projeté. Il y a deux sur le genre. exceptions à cela. Deux des six personnages de l’œuvre sont Jeu de rôle, narration… : c’est le exprimés simultanément dans la théâtre de l’imaginaire, et la mise langue « maison » et en russe (des en scène par conséquent est une arrangements spéciaux sont prévus toile vierge, indéfinie quant au si une future production survenait temps ou au lieu, vide d’artefacts. dans un pays russophone), et Un espace dans lequel les une section de séquences audio interprètes peuvent projeter leur enregistrées vers la fin de la pièce corps et leur voix, et le public – partie d’une interview entre le son imagination. « La vanité de la journaliste et Huffman lui-même performance », selon Venables et – reste en anglais pour toutes les Huffman, « est que deux chanteurs productions, mais avec l’ajout de font une pièce de théâtre de jeu surtitres là où cela diffère de la de rôle spontané. » La relation langue de production (comme ici). individuelle standard entre Ce dispositif est fidèle à la nature l’interprète et le personnage est de la pièce, entre le documentaire rompue ; au lieu de cela, les six et la recréation romancée. Une personnages « nommés » sont autre couche de conscience de tous véhiculés par différentes soi provient de deux personnages configurations des deux chanteurs, supplémentaires, que nous ne comme suit : rencontrons que sous la forme d’une conversation WhatsApp Journaliste - la soprano chante, le projetée visuellement sur le mur baryton parle en fond de la scène : ils semblent Ami – le baryton chante, la soprano être Huffman et Venables, bien que parle contrairement à tous les autres Professeur – chanté « à deux têtes » caractères ils ne sont pas identifiés. (à l’unisson rythmique) par les deux Ponctuant l’ensemble de l’œuvre, chanteurs ces scènes replient dans l’opéra Voisine – la soprano chante en russe, l’histoire de sa création - une vanité le baryton (parlant) fournit une qui rappelle le concerto pour violon traduction / paraphrase courante susmentionné, audacieusement Ado – le baryton chante en intitulé Venables joue Bartók, qui russe, la soprano assure la raconte et entrecoupe l’histoire traduction / paraphrase parlée biographique du violoniste émigré Ambulancier – alternance de chant sans hongrois Rudolph Botta, professeur paroles et de texte parlé par les deux de violon de Venables, avec celle chanteurs des rencontres et discussions de Venables avec le soliste Pekka La séparation des interprètes des Kuusisto et de la conception et de personnages individuels spécifiés la structure de l’œuvre. De même, est également une caractéristique s’assemblant à vue d’œil, Denis de 4.48 Psychosis. Dans cet opéra, & Katya fait valoir ses multiples les six chanteurs (trois sopranos et
trois mezzo-sopranos) fonctionnent ils font partie de la conception
comme des extériorisations de de cette œuvre extraordinaire
la propre conscience de la pièce du drame lyrique – de sa danse
– de ce que Venables et Huffman soigneusement chorégraphiée, mais
appellent « l’esprit de la ruche », le d’apparence spontanée de reportage
protagoniste à la fois pluriel et divisé et d’incarnation, de mascarade et de
du texte polyvalent et déconcertant
17
transparence.
sans frontières de Sarah Kane. Ce
n’est que dans quatre scènes de sa Alors que la pièce entre dans
pièce que la disposition du texte ses dernières minutes, avec la
dans le script implique clairement conception sonore amplifiée de
le dialogue, et il est à noter que le plus en plus insistante, l’action sur
cadre de Venables évite même ici scène s’arrête soudainement et nous
d’associer des personnages à des sommes confrontés à des séquences
chanteurs individuels : les mots de vidéo documentaires. Est-ce les
ces scènes ne sont pas entendus images que nous avons faites pour
mais projetés tandis que leurs nous demander si nous devrions
rythmes de parole sont battus par nous attendre ? Qu’avons-nous
deux percussionnistes. L’effet des vu ? Les allusions et les attentes
normes de performance de Denis que l’œuvre nous a encouragées à
& Katya est différent : ici toutes les maintenir se posent dans un vide
frontières sont nettement tracées. étrangement approprié, dont le
Malgré les deux mêmes interprètes « sens » semble à nouveau impliquer
exprimant plusieurs caractères, les une étreinte de l’incertitude qui
changements de modes de livraison a hanté une si grande partie de
sont soulignés par l’utilisation l’œuvre. Comme le commente le
d’un bip électronique fort à chaque journaliste, dans un résumé peu
changement de caractère, ainsi que concluant :
par des indications de caractères
projetées. (Venables attribue ce On est dans le royaume de l’imaginaire.
dernier à l’influence stylistique des On peut imaginer tout ce qu’on veut –
documentaires télévisés, mais la on ne saura jamais.
décision, en partie motivée par des [Personne n’a entendu] de coups de feu.
considérations juridiques, de ne Du moins, pas avant que la police
donner que des « rôles » et non des n’entre.
noms réels les éloigne quelque peu Le rapport officiel dit :
du naturalisme relatif de ce genre.) « la neige étouffe les coups de feu. »
La présence des violoncellistes
est également théâtralisée. S’ils La tentative de reconstruire
ne sont jamais mis en avant à la l’histoire se termine, ou se dissout,
manière des deux percussionnistes dans la réalisation qu’« il n’y a pas
de 4.48 Psychosis, leur présence de version objective ». Juste un
aux quatre coins de la scène en village plus ou moins anonyme,
définit néanmoins l’espace tant avec ses souvenirs et ses silences ;
visuellement que sur le plan une chambre ; deux personnes
sonore. Tout comme les chanteurs, avec un public ; une saisieconfuse de quelque chose comme l’amour, et quelque chose comme la transcendance ; et la neige – toujours la neige – étouffant tout.
Denis & Katya,
au cœur
19
des ténèbres
de l’âme
adolescente
Par Marguerite Haladjian, juin 2021
La fatalité Voilà Denis et Katya pris dans
un redoutable piège, un danger
du malheur qui a permis à ces adolescents
d’alarmants amalgames entre le
Un drame taché de sang sur fond désir et sa réalisation, entre le
de tragédie romanesque, filmé via théâtre et la vie, une menace qui les
l’application Periscope, un sujet de a menés à des malentendus, à des
storytelling diffusé sur les réseaux malheurs sans que nul n’ait pu leur
sociaux, tel aura été le destin apporter un secours véritable.
violent choisi par Denis et Katya,
deux jeunes adolescents russes en Pourtant, ces jeunes amoureux
péril. Victimes d’une mécanique du auraient pu se conformer avec
monde qui a perdu son équilibre quiétude à la loi de l’amour, mais
et sa coordination harmonieuse, trop d’obstacles les en ont
victimes d’eux-mêmes sur la scène détournés, trop de difficultés à
de la société du spectacle et de l’égard d’un univers oppressif et
sa pensée, à l’heure de l’usage d’une société sans perspective les
de live streaming, d’échanges sur ont conduits vers leur sombre fin
WhatsApp, nouveaux moyens de pour les réunir dans la mort. La
communication qui contribuent force vitale s’est métamorphosée en
à mettre en place des échanges eux en pulsions destructrices avant
virtuels de manière inquiétante. même qu’ils aient eu le temps dese préparer à affronter l’existence, n’apporte pas le réconfort espéré
encore moins l’accomplir. Ils ont à ces jeunes incompris comme
fui la réalité pour un vaste rêve, le caractère conflictuel de la vie
un cauchemar, où règnent les familiale et sociale. Le caractère
puissances du mal. La pulsion de autoritaire qu’exerce en particulier
mort s’est substituée à la pulsion la mère sur sa fille Katya, au temps
de vie par l’oubli de la vie même et de la naissance de l’amour, fournit
le manque de compassion pour les le contexte hostile générateur des
êtres, comme si ces adolescents, événements tragiques qui briseront
mus par le pressentiment du les destins. Dès lors, la violence et
malheur, se sentaient agis par les conflits surgissent comme une
une force néfaste déjà présente réponse face à cet horizon barré.
en eux dans le trouble de leur Quel souhait, quel rêve
désir inconscient. Le sentiment représenteraient pour ces
amoureux qui les habite a fini par adolescents incompris une
n’être que désespoir et brutalité, image apaisée de l’existence, une
dédaigneux des moments heureux perspective libérée, justement
d’un avenir potentiel, éloignés contraire à celle qu’ils affrontent ?
de toute vérité humaine jusqu’au Il faudrait pouvoir débusquer les
recours au meurtre et au suicide. ténèbres et les drames qui habitent
Conséquences funestes pour ces l’âme douloureuse de ces jeunes
adolescents qui ont parié sur des afin de leur redonner l’espoir et
illusions au lieu d’affronter la vie et assurer un avenir harmonieux,
ses aléas, engagés sur une voie où sinon heureux pour eux-mêmes.
les mirages de l’action irresponsable Telle est l’interrogation que
et risquée débouchent sur le néant. suscite l’opéra Denis & Katya, une
œuvre ouverte et ambiguë sur
Pourtant, pour ces jeunes lycéens les questions périlleuses qui
une autre ligne de conduite était touchent les adolescents, sur leurs
possible, loin de l’horreur. Tout comportements et les périls qu’ils
pouvait basculer vers une fin plus peuvent déclencher. L’opéra tend
douce, mais l’issue terrifiante de un miroir à la société pour suggérer
leurs actes s’est imposée comme que ses règles n’opèrent plus, que le
une évidence. Leur confiance monde est tragiquement instable à
dans la vie était altérée par des l’ombre du désespoir.
traumatismes, minée par des
frustrations, dévastée par des
manques, des attentes insatisfaites. Denis & Katya, un
Ils auront été les adolescents
victimes des ravages sociaux opéra cathartique
qu’engendrent les difficultés
économiques liées aux choix du Crainte et pitié, ces deux émotions
pouvoir patronal, fermetures propres à la tragédie antique
d’usine, chômage, pauvreté, un animent le spectacle de Denis et
contexte qui génère un profond Katya. Crainte face à la destinée
désarroi. L’école à son tour terrible du couple, à la férocitéde leurs actes barbares, pitié l’urgence de la situation, précipite
face à la relation complexe et la progression dramatique et
amoureuse qui lie les deux lycéens, les réactions à vif jusqu’à l’issue
entremêlant l’amour et la mort spectaculaire. L’œuvre exploite
de manière pathétique. Le jeu différents ressorts, différents
d’une force incontrôlée les anime, niveaux qui touchent le public
provoquant l’enchaînement directement : matériau brut du
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irréversible des événements, une langage, mots prêts à faire surgir le
course implacable qui conduit à la trouble, moyens de communication
fureur destructrice, et pourtant, branchés, changements de
l’amour entre les adolescents n’est- registres. Les éléments de décor,
elle pas l’expression la plus vive une palette sombre et contrastée
de la vie ? Le spectacle de cette entre l’intérieur et l’extérieur
rage exacerbe chez le spectateur donnent à la dramaturgie un
le sentiment tragique du néant et caractère résolument expressif
le vœu secret que le pire, pourtant renforçant la tension du drame qui
inéluctable, puisse être évité. se joue directement sous les yeux
Car cette confrontation avec une de nombreux internautes, voyeurs
situation explosive qui dévaste tout ébahis, amis et followers.
et entraîne deux jeunes êtres à la
mort, est fascinante. Sur la scène lyrique, la brève
existence des jeunes protagonistes
se métamorphose en destin
Une tragédie emblématique, celui de redoutables
et inquiétants héros qui figurent
lyrique le malaise d’une certaine jeunesse
désemparée qui nous est
L’opéra allie des éléments d’un fait contemporaine. Au-delà de l’histoire,
divers saisi dans l’actualité à une l’opéra, par son envergure, saisit
démarche théâtrale qui donne à une profonde vérité qui atteint le
l’action une épaisseur, une force cœur enténébré de l’être. Denis &
dramatique exaltée par la musique. Katya parvient à tirer de l’horreur
Elle investit les personnages pour et de l’épouvante la substance
communiquer dans un effet de réel remarquable d’une beauté théâtrale
auprès du public les fortes émotions et musicale qui nous interpelle.
et les sentiments débridés qu’ils
éprouvent. La vitalité de l’amour
entre Denis et Katya et le caractère
mortifère de leur violence
fournissent la matière dynamique
de l’opéra où se déploient dans
l’effroi leurs comportements
irrationnels face au déroulement
des événements. L’opéra resserre
le cadre et l’action, donne aux
héros le relief dans l’intensité etUn accord
parfait ou une
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tierce mineure
sont-ils des
signatures
LGBT ?
Par Philippe Olivier
À la fin des années 1970, le magazine compositeurs revendiquent haut et
français Opéra international publia, fort leur appartenance au monde
sous ma signature, un article de LGBT1. Tel n’était pas encore aussi
fond intitulé Les Homosexuels à vraiment le cas quand, en 2003,
l’opéra. Il traitait des spectateurs parut chez Larousse un Dictionnaire
gays dans les lieux voués à l’art des cultures gays et lesbiennes2.
lyrique. Ce texte valut à Opéra
international un abondant courrier Histoire d’éclaircir un tel propos,
de ses lecteurs. Certains d’entre encore inhabituel dans un programme
eux niaient que la voix humaine d’opéra, on donnera des exemples
constituât un caractère sexuel
secondaire. On était alors proche de
1 LGBT ou LGBTQIA+ sont des sigles utilisés
la dépénalisation de l’homosexualité, pour qualifier les personnes lesbiennes, gays,
adoptée en 1982 par voie législative bisexuelles, transsexuelles, queers, intersexes et
sous l’impulsion de François asexuelles, c’est-à-dire pour désigner des êtres
non hétérosexuels ou non cisgenres (CIS). Ce
Mitterrand (1916 – 1996). Mais on domaine est d’une absolue complexité.
était loin de s’imaginer qu’un jour
2 Didier Éribon (*1953) dirigea la conception
des compositrices et des et la réalisation de cet ouvrage de 548 pages.connus, n’appartenant pas forcément masculins échappant aux
au domaine musical. La romancière injonctions normatives sociales
Colette (1873 – 1954), ayant conclu avaient eu jadis, en la personne
un mariage tout en apparences, de l’Américain Aaron Copland
était lesbienne. Le fameux danseur (1900 – 1990), une espèce de
d’origine soviétique Rudolf Noureev prédécesseur. Les amateurs d’art
(1938 – 1993) était gay. Le légendaire lyrique les plus informés savaient
chef d’orchestre Leonard Bernstein aussi que le Britannique Benjamin
(1918–1999) fut bisexuel. Il appréciait Britten (1913 – 1976) n’avait jamais
autant l’intimité des femmes que fait mystère de son attirance pour
celle des hommes. Réalisatrices de les individus de son propre sexe.
la série cinématographique Matrix, Vivant avec le ténor Peter Pears
les sœurs Lana née Laurence (1910 – 1986), ce mondain per se
(*1965) et Lilly née Andrew (*1967) avait été anobli par la Reine
Wachowski furent d’abord des Elizabeth II (*1926). Britten avait
hommes. Quant à l’athlète sud- l’habitude de recevoir la souveraine
africaine Caster Semenya (*1991), à son domicile du Suffolk pour des
elle dit être une personne intersexe. dîners intimes.
Son profil sportif d’un type
nouveau est l’objet de nombreux Une telle manière de vivre étonnera,
commentaires médiatiques, en 2021, les nouvelles générations
alors que se déroulent les Jeux d’homosexuels, dont Olivier Rousteing
Olympiques 2021. (*1985), le directeur artistique de
Balmain, ou Philip Venables (*1979)
Le présent essai ne relevant pas aujourd’hui à l’honneur grâce à la
d’un exercice universitaire, création française – à Montpellier –
je n’y inclurai pas une liste de de son opéra Denis & Katya3.
compositrices ou de compositeurs Les universités anglo-saxonnes et
lesbiennes, homosexuels, germanique disposent dorénavant
bisexuel•les, intersexuel•les ou de départements de gender studies,
transexuel•les. Je me bornerai une spécialité ayant quelques
cependant à indiquer l’existence difficultés à s’imposer dans notre
d’un compositeur français ayant patrie4. Elle se distingue du Canada
changé de sexe, aujourd’hui nommé où, en juin 2020, le Vancouver
Sasha J. Blondeau (*1986). Ancien Symphony Orchestra aura fêté la
pensionnaire de la Villa Médicis diversité en valorisant délibérément
et familier de l’Ircam (Institut des compositeurs de toutes
de recherche et coordination obédiences sexuelles. Néanmoins,
acoustique / musique), il est joué les législateurs français ont voté
dans divers pays. Son œuvre État – respectivement en 1999 et en
d’exception, destinée au piano, 2013 – le pacte civil de solidarité et
date de 2014. Le changement –
via la transition – de sexe apparaît
3 Voir l’étude de Rolf Hind : Queer Pitch. Is there
désormais de façon non dissimulée such a thing ? in The Guardian, 12 septembre 2015.
dans la vie professionnelle ou le
4 Éric Marty : Le Sexe des Modernes – Pensée du
monde des études. Les créateurs Neutre et théorie du genre, Le Seuil, Paris, 2021.le mariage pour tous. Ce dernier a Allemagne. À Bayreuth, Siegfried
déchaîné, parmi certains milieux, Wagner (1869 – 1930), le propre fils
des manifestations de haine de Richard Wagner (1813 – 1883),
totalement indignes d’une nation commençait à soutenir du bout des
démocratique civilisée. La question lèvres les théories hitlériennes.
des droits des LGBT est devenue un Auteur d’opéras à tout le moins
sujet éminemment politique. Elle estimables, il tentait de dissimuler
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procède d’un besoin naturel, ainsi de cette manière ses voyages
défini par la penseuse allemande érotiques en Extrême-Orient
Carolin Emcke (*1967) : « L’attente comme les liaisons torrides qu’il
qu’on a aujourd’hui de la démocratie entretenait avec des éphèbes
se nomme l’égalité. »5 Par ailleurs, ayant été proches d’Oscar Wilde
le thème nous occupant étant (1854 – 1900). Mais la presse
d’une absolue complexité, je me satirique fit deviner à un large
concentrerai sur les compositeurs public les mœurs qui étaient les
cisgenre, quand bien même les siennes. Siegfried Wagner fonda une
réflexions théoriques de la famille de type traditionnel, afin
musicienne autrichienne Olga d’échapper aux actes répressifs
Neuwirth (*1968) sont des contenus dans l’article 175 du code
approches très riches de pénal allemand. Ils prenaient la
l’homosexualité en général.6 forme de l’emprisonnement et
pouvaient être assortis de la
Ces phénomènes rappellent que la privation des droits civiques.
politisation – au sens large – de la
musique constitue un phénomène Si Siegfried Wagner avait pu revenir
représentatif de l’entre-deux- parmi nous en 2019 afin d’étudier la
guerres. Les compositeurs se sont nouvelle production du Tannhäuser
alors scindés en trois groupes : les de son père au Festival de Bayreuth,
créateurs neutres, les créateurs de il aurait découvert une mise en
gauche et les créateurs de droite, scène de Tobias Kratzer (*1980).
voire d’extrême-droite. La violence On y voyait la drag-queen Gâteau
des combats politiques entrait alors au chocolat tenir le rôle d’un
dans la production musicale. Hanns personnage muet récurrent,
Eisler (1898 – 1962), auteur de pendant que des petits drapeaux
partitions communistes militantes, arc-en-ciel flottaient sur scène.
faisait – si nécessaire – le coup de On est donc entré aujourd’hui
poing contre les SA pendant les dans une pratique sociale différente
combats de rue se produisant en de celle du règne de Guillaume II
(1859 – 1941). Comme l’indique
l’écrivain Arthur Dreyfus (*1986),
5 Entretien de Carolin Emcke avec Christoph
Möllers dans Schwarzrotgold, le magazine du deux mondes cohabitent de façon
gouvernement de la République fédérale simultanée parmi une partie de la
d’Allemagne, n° 2, Berlin, 2021, pp. 8-12. jeunesse LGBT : « Franz Schubert et
6 Le néologisme cisgenre se rapporte à un type
d’identité de genre où le genre ressenti d’une
personne correspond au genre assigné à sa
naissance.Vous pouvez aussi lire
