DER MESSIAS Haendel - Mozart - 16, 18, 19 SEPTEMBRE 2020 - Théâtre des Champs-Elysées
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Haendel - Mozart DER MESSIAS 16, 18, 19 SEPTEMBRE 2020
Marc Minkowski Robert Wilson
Oratorio mis en scène
Der Messias Le Messie
Georg Friedrich Haendel / Wolfgang Amadeus Mozart
Oratorio en trois parties de Georg Friedrich Haendel HWV 56 (1741), Marc Minkowski | direction Durée de l’ouvrage 2h45 environ
adapté par Wolfgang Amadeus Mozart K. 572 (1789) Robert Wilson | mise en scène,
Livret de Charles Jennens, traduit en allemand par Christoph Daniel Ebeling scénographie, lumières Oratorio chanté en allemand, surtitré en français
Nicola Panzer | co-metteur en scène et en anglais
Stephanie Engeln | co-scénographe
Le célèbre oratorio de Haendel revisité par Mozart et l’icône du théâtre Carlos Soto | costumes Tarifs : 5, 15, 35, 75, 105, 145, 180 €
expérimental, Robert Wilson. Tomasz Jeziorski | vidéo
Konrad Kuhn | dramaturgie
Une version rare à (re)découvrir sous la baguette de Marc Minkowski.
Cette production sera également donnée à Genève les 4 & 5 octobre 2020. Elena Tsallagova | soprano La programmation pourrait être modifiée
Helena Rasker | mezzo-soprano selon l’évolution de la situation sanitaire et les
Production créée à la Semaine Mozart de Salzbourg le 23 janvier 2020.
Stanislas de Barbeyrac | ténor recommandations gouvernementales.
José Coca Loza | basse
Mercredi 16 septembre 19H30 Alexis Fousekis | danseur
Vendredi 18 septembre 19H30
Samedi 19 septembre 19H30 Les Musiciens du Louvre
Philharmonia Chor Wien | direction
3 representations Walter Zeh
PRODUCTION de la Fondation Mozarteum de Salzbourg, en coproduction avec le Festival de
Salzbourg, le Théâtre des Champs-Elysées et le Grand Théâtre de Genève
En partenariat avec
Détail de décor - Noces de Figaro © Santo Loquasto La version mozartienne du plus célèbre des oratorios de Haendel est le fruit d’une Quant à la vision de l’œuvre par le metteur en scène américain Robert Wilson, commande du baron Gottfried van Swieten. Aristocrate et généreux mécène, il explique : « Pour moi, Der Messias n’est pas uniquement une œuvre religieuse, il avait initié le jeune Mozart aux œuvres de Bach et Haendel en lui ouvrant sa mais plutôt une sorte de voyage spirituel ». Un voyage où texte et musique sont bibliothèque de partitions qu’il avait collectées lors de ses nombreux voyages. tout aussi importants pour lui que l’espace, la lumière, les corps, les mouvements Mozart adapta le livret en allemand et réorchestra un peu plus de la moitié de et ce n’est que dans l’interaction de tous ces éléments que s’épanouissent la la partition originelle en y ajoutant principalement des parties supplémentaires force et la beauté de l’effet esthétique et émotionnel, si typique de l’américain. pour les vents, tenant ainsi compte des goûts musicaux alors en vogue à Vienne. « Que puis-je faire pour donner de l’espace à la musique ? Quand je ferme les « Il a ajouté de petits éclairages, comme si Van Gogh repeignait la Mona Lisa, yeux, j’écoute avec une plus grande attention ; d’où cette question : suis-je comme un peintre qui ajoute ses couleurs avec des harmonies différentes. C’est capable de créer quelque chose sur scène qui avec les yeux ouverts, m’aide à un changement d’univers, mais cela reste néanmoins Le Messie de Haendel », mieux écouter la musique ? » précise Marc Minkowski.
Robert Wilson Portrait Il est par ailleurs fondateur et directeur artistique du Watermill Center, centre
expérimental d’arts pluridisciplinaire dédié à la création collective, qui réunit à New
Rien ne prédisposait l’américain Robert Wilson - plus connu sous le diminutif de Bob -, né en York professionnels confirmés et jeunes artistes. Son œuvre a été couronnée par de
1941 au Texas et fils d’un avocat d’affaires, à devenir l’un des plus brillants artistes visuels et prestigieuses distinctions (Prix Pulitzer, le Premio Ubu, le Lion d’Or de la Biennale de
metteur en scène en Europe depuis près de cinquante ans. Venise, le Olivier Award).
Adolescent mutique, se passionnant pour l’architecture et la peinture lors de ses études, Le geste créatif de Bob Wilson dépasse largement le cadre de la scène et toute sa force
il rejoint New York et son effervescence artistique à la fin des années 60. Il se lie avec poétique se traduit par son approche du mouvement et de la lumière comme éléments
de nombreux artistes de sa génération, notamment le chorégraphe et danseur Andy structurants de la représentation scénique. Son œuvre est également ancrée dans les
de Groat avec lequel il crée ses premiers spectacles. Bob Wilson est dès lors reconnu arts plastiques : dessins, peintures, sculptures et vidéos sont exposés partout dans
comme l’une des figures de proue de l’avant-garde théâtrale de Manhattan. le monde. Cette diversité artistique se reflète d’ailleurs dans son travail scénique où
il n’hésite pas à jouer de l’interdisciplinarité en intégrant une large variété de moyens
Le choc, l’élément fondateur de son œuvre, se produit en 1970 avec la création du (danse, sculpture, textes).
cultissime Regard du sourd, une fresque entre théâtre et happening d’une durée de 7
heures et entièrement muette. Le spectacle est construit autour d’une succession de Influencée depuis longtemps par les formes théâtrales asiatiques, son œuvre se
tableaux à la beauté insolite et impose une réflexion nouvelle sur le temps et l’espace caractérise également par un langage corporel très codifié et par une quête d’épure
scénique. Ce sera un électrochoc pour de nombreux jeunes metteurs en scène (Patrice extrême touchant parfois à l’abstraction. Le corps, celui des acteurs, des chanteurs,
Chéreau, Roger Planchon, ou George Lavaudant) et marquera fortement le renouveau devient la matière première destinée à porter une nouvelle lecture des œuvres. Il y a
de la scène théâtrale et opératique. Présenté au festival de Nancy en 1971 ce Regard indéniablement un geste (lent, précis et extraordinairement expressif) wilsonien, une
inaugure la présence régulière de l’artiste en France. économie scénographique redoutablement efficace pour laisser place à l’émotion.
En définitive, Bob Wilson a su construire une esthétique reconnaissable entre toutes, une
Autre rendez-vous fondateur cinq ans plus tard au festival d’Avignon, avec la création signature devenue quasi un « classique » qui a atteint depuis des années l’allégresse de
de l’opéra Einstein on the beach sur une musique de Philip Glass, qui fait basculer la la maturité.
perception conventionnelle de l’opéra. Dès lors, Bob Wilson, définitivement entré
dans la cour des très grands, partage son temps entre théâtre et opéra. Sa curiosité Sa mise en espace du Messie de Haendel, ici dans la version de Mozart, s’inscrit en droite
pour les textes est sans limites, passant d’Heiner Müller à Shakespeare, de Marguerite ligne dans ce parcours, d’autant que l’œuvre porte en elle une quête d’universalité qui ne
Duras à Virginia Woolf, de Georg Büchner à Samuel Beckett, de Jean Genet, William pouvait que résonner aux propres préoccupations de l’homme de scène.
Burroughs à La Fontaine. Son travail pour l’opéra connaît la même diversité de répertoire,
de Monteverdi à Puccini, Debussy, Strauss, Kurt Weill ou Arvo Pärt.
Au premier abord, la musique de Le Messie dans l’arrangement
Mozart semble très simple, mais elle ne de Mozart
l’est en aucun cas. Elle est, au contraire,
très complexe. La musique de Mozart Au début des années 1740, la gloire du
me parle dans une couleur lumineuse compositeur Georg Friedrich Haendel
particulière, que je ne retrouve chez commence à décliner auprès du public
aucun autre compositeur. Sa musique londonien. Il n’a rencontré le succès
nous réconforte, même dans les ni dans ses derniers opéras ni dans
moments les plus sombres. C’est la d’autres domaines, de sorte qu’ayant
lumière qui irradie sa musique qui dépassé la cinquantaine, son avenir
m’attire tellement. lui semble quelque peu déprimant.
Charles Jennens, avec lequel il a
Un génie voit le jour une ou deux fois collaboré pour l’oratorio Saul en 1738
tous les 200 ans. Pour moi, Mozart et qui est témoin de son déclin, écrit
était un génie. L’architecte Palladio en en juillet 1741 à un ami : « Haendel dit
était un autre, le peintre Rembrandt… qu’il ne veut rien entreprendre pour
Robert Wilson au sujet de sa Certains placent Le Messie dans une les génies se comptent sur les doigts l’hiver prochain, mais j’espère pouvoir
mise en scène du Messie perspective uniquement chrétienne; de la main. Le Messie est une œuvre le convaincre de mettre en musique
et c’est la raison pour laquelle on grandiose car – comme toutes les
J’ai été vraiment très agréablement une autre série de textes bibliques
souleva en 1743 déjà des objections à grandes compositions – elle parle
surpris lorsque Rolando Villazón m’a que j’ai réunis pour lui. J’espère qu’il
l’exécution d’une pièce profane sur un de l’espoir. Dans ce sens, elle me
invité à réaliser une version scénique du mettra toute son inspiration et toutes
sujet sacré, donnée sur la scène d’un rappelle les Negro Spirituals, racines
Messie de Haendel dans l’adaptation ses qualités au service de cette
théâtre. Je trouve que la religion n’a de la musique américaine. Le Messie
de Mozart pour la Semaine Mozart à composition, afin qu’elle dépasse
pas sa place au théâtre. La religion a ne compte pas le moindre numéro
Salzbourg et lui suis très reconnaissant toutes ses œuvres précédentes,
sa place à l’église. Pour moi, Le Messie de musique qui parle de protestation.
de m’avoir permis de mettre en tout comme le fait d’ailleurs le sujet.
n’est pas tant une œuvre religieuse Il parle toujours de l’espoir qui est
scène cette œuvre magnifique – tout Ce sujet est le Messie. »
qu’une sorte de voyage spirituel. notre réconfort.
particulièrement dans la ville natale de
Je suis fasciné par la structure de C’est à cette époque que le
Mozart. Depuis Pelléas et Mélisande de
la composition et la liberté qu’elle compositeur reçoit une invitation
Debussy (1977) et La Mort de Danton
m’offre. J’y réfléchis comme à pour une série de concerts à Dublin,
de Büchner (1998), qui ont vu le jour
quelque chose que je vois, et quelque lui permettant d’oublier ailleurs
alors que Gerard Mortier était directeur
chose que j’entends. Sa structure est les déboires qui lui compliquent la
artistique du Festival de Salzbourg,
un cadre architectonique qui m’aide vie dans la sphère de ses activités
plus de 20 années se sont écoulées.
à mieux entendre la musique ; car la londoniennes. Non seulement il
Et pourtant, c’était un peu comme si je
musique de Haendel, qui maîtrise accepte l’invitation irlandaise, mais il
revenais à la maison. Je suis d’autant
parfaitement le contrepoint, est très décide de s’attaquer à la « collection
plus heureux que le spectacle créé à
abstraite, presque mathématique. d’écrits » évoquée par Jennens et de
Salzbourg soit maintenant repris au
Et je trouve l’oratorio de Haendel les mettre en musique pour intégrer la
Théâtre des Champs-Élysées à Paris
particulièrement touchant dans nouvelle œuvre à la fin du programme
– une ville à laquelle tant de choses
l’habillement sonore de Mozart. de son cycle de concerts.
m’attachent.
Jennens n’a pas choisi ses textes au Il est important de tenir compte de
hasard, mais s’est étroitement appuyé ce contexte spécifique, tant du point
sur le Book of Common Prayer of de vue historique que confessionnel
the Church of England de Thomas et dévotionnel lorsqu’on considère
Cranmer, dans sa version révisée de l’accueil réservé à l’oratorio de Haendel
1662, donc sur la liturgie de l’Église en dehors de l’Angleterre, et en ce qui
anglicane. Il recourt pour la première nous concerne plus particulièrement
partie de l’oratorio aux passages de dans les pays de langue germanique.
la Bible qui traitent des origines, de Réduit à une formule succincte :
l’Annonciation, de la naissance et de Messiah n’est pas automatiquement Le
l’apparition du Sauveur, donc du cycle Messie. Car son acceptation dans la vie
de Noël au sens large. La deuxième musicale des pays germanophones,
partie est constituée par l’histoire de dont les principales étapes furent
la Passion, y compris les événements Hambourg (1772, 1775), Weimar
de Pâques, dans une compilation (1780/81), Berlin (1786), et finalement
Animé par une nouvelle force créatrice, Les réactions ne sont pas meilleures des chapitres relatifs à cette histoire. Vienne (1789), est marquée par le défi
il se met au travail le 22 août 1741, et en 1745 et en 1749, lorsque Haendel la Dans la troisième partie, qui traite primordial de transcrire le texte anglais
après seulement 24 jours de travail remet au programme de ses concerts. de la vision de la Rédemption à la fin dans une version praticable tant du
intense, il termine la partition du des temps, Jennens rassemble des point de vue musical que théologique,
Messie (Messiah) le 14 septembre. Ce n’est que le 1er mai 1750 qu’a lieu textes s’appuyant sur l’« Order for the et finalement également poétique.
la percée tant attendue. L’oratorio est Burial of the Dead », c’est-à-dire sur Par ailleurs, il n’était guère usuel au
Au printemps suivant, l’oratorio reçoit donné dans la chapelle du Foundling le rituel pour les Services des Morts. XVIIIème siècle de donner en concert
un accueil triomphal de la part du Hospital, au bénéfice de cet orphelinat. Messiah repose donc principalement des œuvres de compositeurs disparus
public cultivé de Dublin, tant lors de Le caractère du lieu et l’objectif sur la liturgie anglicane profondément plusieurs décennies après leur mort,
la création le 13 avril 1742 que lors de caritatif semblent être finalement ancrée dans la Bible, ce qui a été mal ne serait-ce que parce que la musique
la reprise le 3 juin. Haendel espère venus à bout des réticences du public. compris au XVIIIème siècle, en dehors de ancienne de répondait plus guère au
rencontrer le même accueil à Londres, Et le succès devait perdurer. Pour l’Angleterre, du fait des trop grandes goût du public.
pour les représentations du mois de la première fois dans l’histoire de la différences confessionnelles. Le nom
mars 1743, mais il doit se rendre à musique, le Messie conquiert une place de Jésus n’est jamais prononcé. Ni sa Personne ne s’étonnera donc que la
l’évidence : le public londonien demeure immuable au répertoire des concerts personne ni ses actes ne sont décrits, ce production d’un oratorio datant de
réservé, voire critique. Et pourtant, en Angleterre et bien au-delà. Jusqu’à qui découle avant tout d’une intention près d’un demi-siècle n’ait pas cherché
redoutant des réticences de la part du nos jours, cette présence ne s’est plus théologique : l’histoire du sauvetage à restituer la partition avec une fidélité
clergé anglican, le compositeur avait jamais démentie. de l’humanité par le Seigneur doit historique, mais plutôt à proposer une
prudemment annoncé son Messiah être considérée dans sa globalité version actualisée répondant mieux à
sous le titre neutre de « nouvel oratorio Le livret de l’œuvre ne peut pas être avec ses retombées existentielles l’attente des contemporains.
sacré » (A New Sacred Oratorio). Mais considéré comme un texte littéraire pour l’être humain. Par ailleurs le nom
et ne comporte pas non plus de Vers la fin des années 1780, Haendel
les Puritains rigides répugnent à voir « Maschiach » tiré des textes hébraïques
description au service de l’action, était loin d’être un inconnu à Vienne,
traités les actes du Sauveur en dehors de la Bible et signifiant « celui qui est
comme c’est généralement le cas puisque les programmes des
de l’église et des services religieux – et oint », est transcrit « Messias », et en
dans les oratorios. Il présente plutôt « académies » proposées depuis 1778
qui plus est dans une salle de théâtre. Grec « Christos », de sorte que Messie
une compilation théologique de par la Société des Artistes musiciens
Et il déplait sans doute à l’aristocratie et Christus sont confondus et qu’il ne
versets tirés de l’Ancien et du Nouveau (« Tonkünstlersocietät ») comportaient
influente que Haendel ait choisi Dublin fait aucun doute que Messie/Christus
Testament. régulièrement des extraits de ses
pour créer son œuvre. désigne Jésus – dans l’optique du
compositions.
Nouveau Testament.
On est tenté de le croire et Mozart Nous ignorons ce que fut l’accueil
avait en tout cas participé activement réservé à la musique de Haendel et à
aux deux représentations du Messie l’arrangement de Mozart sur le texte
organisées par van Swieten les 6 mars adapté pour le public viennois – on ne
et 7 avril 1789, et fait un arrangement sait rien des circonstances entourant
de l’œuvre, en s’appuyant sur une les concerts, mais cette version fut
copie manuscrite de la partition publiée en 1803 à Leipzig – avec des
imprimée du Messiah, publiée à modifications non négligeables dans la
Londres en 1767. Dans ce manuscrit, musique et dans le texte – et s’intégra
des portées avaient été laissées durablement à la vie musicale des
vierges pour que Mozart puisse y pays germanophones. Ce n’est qu’en
faire des ajouts. Les plus importants 1961 que la version viennoise de 1789
concernent les instruments à vent, fut publiée dans une édition critique,
plus particulièrement flûtes, hautbois, d’après les matériels d’orchestre ayant
clarinettes et cors. Ils sont introduits servi aux représentations, dans le
de manière marquante dans certains cadre de la Nouvelle Édition Mozart
numéros, comme le N° 7, pour basse, (Neue Mozart-Ausgabe). Mais c’était
« Das Volk, das im Dunkeln wandelt » déjà l’époque où l’on commençait
(Le peuple qui erre dans l’obscurité), à donner la préférence à la version
Le baron Gottfried van Swieten, Et dans l’Annuaire cité plus haut, on
où les instruments à vent éclatent originale de Haendel, de sorte que
originaire des Pays-Bas, qui était peut également lire : « Il n’a de goût que
sur le mot « Licht » (lumière) et par la magnifique adaptation sonore de
depuis 1777 préfet de la Bibliothèque pour ce qui est grand et majestueux »,
ailleurs soulignent le chromatisme lié Mozart, dans l’esprit de la période
de la cour impériale et royale et ce que confirment les témoignages
au mot « Dunkeln » (obscurité). Autre classique de Vienne, fut repoussée au
directeur de la Commission de de ses contemporains. Ainsi le poète
exemple dans le chœur N° 20 « Wie second plan.
censure de la cour, a joué ici un rôle Johann Heinrich Voss, qui n’avait que
Schafe geh’n » (Comme des moutons),
essentiel. On peut lire à son sujet dans cinq ans de plus que Mozart, a essayé
où les instruments à vent évoquent le
l’Annuaire de la musique pour Vienne d’exprimer l’effet qu’avait produit Ulrich Konrad
trottinement par des répétitions de
et Prague (Jahrbuch der Tonkunst von sur lui une représentation du Messie Traduction : Geneviève Geffray
croches. Mozart est également intervenu
Wien und Prag) de l’année 1796 qu’il en janvier 1776, qui l’avait « ému aux
dans les parties existantes des cuivres.
« donne chaque année de très grands larmes » ; il écrit : « C’est comme si
En effet, certaines exigences techniques
et magnifiques concerts où l’on ne joue on était frappé en même temps par
semblent avoir posé des problèmes aux
que des pièces des maîtres anciens. Il l’éclair et le tonnerre, avec l’expression
musiciens viennois, par exemple dans
aime en particulier le style de Haendel, la plus sublime qui soit possible sur
l’air pour basse N° 35 « Sie schallt, die
dont il fait souvent interpréter de terre – Grand Dieu ! – de sorte que l’on
Posaun » (Les trompettes sonnent), de
grands chœurs. » Il s’appuyait en cela tressaille et manque de défaillir devant
sorte que Mozart dût réviser les parties
sur sa vaste collection personnelle une telle sublimité. » Et si l’on accorde
de trompettes et de cors.
de partitions musicales. Alors qu’il quelque crédit aux anecdotes publiées
était en mission diplomatique à sur Mozart en 1801 par Friedrich La traduction en allemand a été
Berlin, il avait déjà commandé à de Rochlitz, celui-ci aurait eu une réaction commandée à Hambourg par van
nombreuses reprises des œuvres de identique en ces termes : « Haendel sait Swieten ; elle est due à Friedrich
Haendel à James Harris et sa famille. mieux que nous tous ce qui produit un Gottlieb Klopstock et Christoph Daniel
Ce fut notamment le cas en février grand effet – lorsqu’il le veut, il frappe Ebeling, mais a été modifiée à Vienne
1773 avec les partitions imprimées de comme l’orage. » dans maints détails.
neuf oratorios de Haendel ou autres
compositions de ce genre, dont
Messiah et Israel in Egypt.
Marc Minkowski
direction musicale
Il envisage la position de chef comme Il dirige à Paris (Platée, Idomeneo, Die Philharmoniker, Wiener Symphoniker,
l’aboutissement naturel de son rapport Zauberflöte, Ariodante, Giulio Cesare, Bamberger Symphoniker, Mahler Chamber
à la musique et fonde ainsi à 19 ans Les Iphigénie en Tauride, Mireille, Alceste, Orchestra, BBC Symphony Orchestra,
Musiciens du Louvre, un ensemble qui La Belle Hélène, La Grande-Duchesse de City of Birmingham Symphony Orchestra,
va prendre une part active au renouveau Gérolstein, Carmen, Die Feen). Cleveland Orchestra, Los Angeles
baroque. Philharmonic, l’orchestre de Kanazawa,
Il est invité à Salzbourg (Die Entführung l’orchestre symphonique métropolitain de
Sous sa direction, l’orchestre explore le aus dem Serail, Mitridate, Così fan tutte, Tokyo, l’orchestre de la Radio suédoise,
répertoire baroque français et Haendel, Lucio Silla), Bruxelles (La Cenerentola, l’orchestre de la Radio finlandaise, le
avant d’aborder Mozart, Rossini, Don Quichotte, Les Huguenots, Le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre
Offenbach, Bizet et Wagner. Trouvère), Zurich (Il trionfo del Tempo e National du Capitole de Toulouse et
del Disinganno, Giulio Cesare, Agrippina, l’Orchestre du Mariinsky.
Il abandonne progressivement la Les Boréades, Fidelio, La Favorite), Venise
pratique du basson pour se consacrer (Le Domino noir), Moscou (Pelléas et Lors de la saison 2019-2020, il a dirigé
entièrement à la direction, et des Mélisande), Berlin (Robert le Diable, Il plusieurs nouvelles productions : Les
Marc Minkowski est aujourd’hui un orchestres comme le Philharmonique trionfo…), Amsterdam (Roméo et Juliette Contes d’Hoffmann à l’Opéra National
acteur incontournable de la musique de Rotterdam lui font confiance de Gounod, les deux Iphigénie, Faust de de Bordeaux, Les Huguenots au Grand
classique : sa brillante carrière de pour ses débuts. Puis ce sont les Gounod), Vienne (Hamlet et Der fliegende Théâtre de Genève, Der Messias à
chef invité, les fonctions de direction compagnies d’opéra britanniques Holländer au Theater an der Wien, Armide Salzbourg, ainsi que la reprise de la
artistique qu’il a pu occuper et, depuis qui le sollicitent, permettant ainsi au et Alcina au Staatsoper), Aix-en-Provence Trilogie Mozart à Bordeaux.
2016, son poste de directeur général de chef de construire parallèlement un (Le Couronnement de Poppée, Le Nozze
l’Opéra de Bordeaux (mandat qui a été répertoire symphonique et lyrique, et de di Figaro, Die Entführung, Idomeneo, Don Ses projets pour cette saison incluent
prolongé jusqu’en 2022) en témoignent. poursuivre son travail pour la musique Giovanni et Il Turco in Italia), Covent Garden une nouvelle production de Mitridate de
Très marqué par son héritage familial des XVIe et XVIIe siècles. (Idomeneo, La Traviata et Don Giovanni), la Mozart à Berlin, suivie d’Orfeo ed Euridice
international (une mère américaine, Scala (Lucio Silla, L’Enfantet les Sortilèges, de Gluck, toujours à Berlin. Il dirigera
un père français, des grands-parents Directeur artistique de la Mozartwoche L’Heure espagnole), Drottningholm et l’Oratorio de Noël en décembre à l’Opéra
suisses, tchèques et polonais), et par de Salzbourg de 2013 à 2017, puis aussi Londres (Idomeneo, la Traviata et de Versailles ainsi que la reprise de la
ses fréquents voyages professionnels, Conseiller artistique de l’Orchestre de Don Giovanni). trilogie Da Ponte mise en scène par Ivan
Marc Minkowski se définit comme un Kanazawa (Japon) depuis 2018, il a par Alexandre.
véritable « citoyen du monde ». ailleurs créé le festival Ré Majeure sur Il est aussi chef invité dans le répertoire
l’Ile de Ré en 2011. En 2018, il est fait classique et moderne par le DSO de
Né à Paris en 1962, il est d’abord Chevalier de la Légion d’Honneur. Berlin, la Staatskapelle de Dresde, le
bassoniste avant d’aborder la direction, Philharmonique de Berlin, l’orchestre
notamment au sein de l’Académie de du Mozarteum de Salzbourg, Wiener
Charles Bruck aux États-Unis.Robert Wilson mise en scène,
scénographie, lumières
Anderson, William Burroughs, Lou Reed, La France l’a fait Commandeur de En 1999, il se tourne vers le théâtre
Jessye Norman et Anna Calvi. l’Ordre des Arts et des Lettres (2003) musical et rejoint le Staatstheater
et officier de la Légion d’honneur am Gärtnerplatz de Munich pour
Robert Wilson a marqué de son empreinte (2014) ; l’Allemagne lui a décerné le quatre saisons.
des ouvrages du répertoire traditionnel Croix de l’Ordre du mérite (2014).
comme Krapp’s Last Tape de Samuel De 2009 à 2012, il occupe le poste
Beckett (Spoleto, 2009, Holland Festival, Robert Wilson est le fondateur et de dramaturge à l’Opéra de Zurich.
2015), Madame Butterfly (Opéra national directeur artistique du Watermill Il est invité comme dramaturge au
de Paris, 1993), Pelléas et Mélisande Center, un laboratoire pour les arts à Staatsoper de Vienne, au Staatsoper
« Robert Wilson est une figure immense (Festival de Salzbourg, 1997), L’Opéra New York. de Berlin, au Teatro Comunale de
dans le monde du théâtre expérimental et de quat’sous de Brecht et Weill (Berliner Bologne, au Teatro Real de Madrid,
un explorateur dans les usages du temps Ensemble, 2007, Théâtre de la Ville, RW Work LTD, New York, représente au Festival de Vienne, au Festival de
et de l’espace sur scène. » 2009, donné également au TCE en Robert Wilson : www.robertwilson.com Salzbourg (de Pâques et d’été) ainsi
The New York Times octobre 2016), Les Fables de La Fontaine que pour plusieurs spectacles du
(Comédie-Française, 2004), L’Odyssée Theater an der Wien.
Né à Waco, au Texas, Robert Wilson est d’Homère (Athènes, 2009), Faust de
l’un des plus grands artistes de théâtre Goethe (Berliner Ensemble 2015), La Il a collaboré avec Damiano
et arts visuels au monde. Son travail Traviata (Landestheater Linz, 2015), Le Michieletto, Harry Kupfer, David
scénique comprend une grande variété Couronnement de Poppée (Scala de Milan, Pountney, Moshe Leiser / Patrice
d’expressions artistiques telles que la 2015). Plus récemment il a mis en scène Caurier, Benedict Andrews,
danse, le mouvement, l’éclairage, la Le Trouvère au Teatro Regio de Parme, Tobias Kratzer, Alex Ollé, Luc
sculpture, la musique et le texte. Ses Turandot au Teatro Real de Madrid et Otello Bondy, parmi d’autres. Il travaille
images sont esthétiquement frappantes au Festival de Baden-Baden. Ses mises en régulièrement avec Claus Guth
et emplies d’émotions, et ses productions scènes sont régulièrement reprises sur les depuis une quinzaine d’années.
ont été acclamées par les auditoires et scènes du monde entier. Au cours des dernières saisons,
les critiques du monde entier. Après il a également développé une
avoir étudié à l’Université du Texas et Ses dessins, peintures et sculptures ont collaboration active avec Robert
au Pratt Institute de Brooklyn, Robert été présentés à travers le monde dans des Wilson, avec lequel il a travaillé,
Wilson a fondé le collectif new-yorkais de centaines d’expositions, et on retrouve entre autres, sur Norma à Zurich,
performance The Byrd Hoffman School son travail aussi bien dans des collections Adam’s Passion d’Arvo Pärt à
of Byrds au milieu des années 1960, et a privées que des musées. Tallinn, Rhinocéros de Ionesco à
développé ses premières œuvres comme Konrad Kuhn Craiova (Roumanie).
Deafman Glance (1970) et A Letter for Robert Wilson a reçu de nombreuses dramaturge
Queen Victoria (1974-1975). Avec Philip récompenses pour l’excellence de son Depuis la saison 2015-2016, il
Glass, il écrit une œuvre fondatrice, travail, dont une Nomination au Prix Né à Düsseldorf, Konrad Kuhn a occupe la fonction de dramaturge
l’opéra Einstein on the Beach (1976). Pulitzer, deux prix Premio Ubu, le Lion étudié le théâtre et la littérature à l’Opéra de Francfort. Il a
d’Or de la Biennale de Venise, et un prix à l’Université libre de Berlin. Il a enseigné dans les universités
Les collaborateurs artistiques de Robert Olivier. Il a été élu à l’Académie américaine été dramaturge au Burgtheater de Vienne et de Francfort. Il est
Wilson comprennent de nombreux des arts et Lettres, ainsi qu’à l’Académie de Vienne où il a travaillé avec des également traducteur littéraire
écrivains et musiciens tels que Heiner allemande des arts, et ne détient pas metteurs en scène comme Giorgio (anglais, français, italien, arménien
Müller, Tom Waits, Susan Sontag, Laurie moins de huit doctorats honorifiques. Strehler et Achim Freyer. de l’est vers l’allemand).Elena Tsallagova Stanislas de Barbeyrac
soprano ténor
José Coca Loza
Helena Rasker
basse
mezzo-soprano
Née en Russie en 1980, Elena Tsallagova Née en 1968 aux Pays-Bas, la contralto Agé de 36 ans et formé au Conservatoire Né en 1989 en Bolivie, José Coca Loza
fait ses études à Saint-Pétersbourg et Helena Rasker est diplômée du de Bordeaux, le ténor est lauréat du vit désormais à Zurich. Après des études
remporte le premier prix du concours Conservatoire Royal de Musique de la concours Reine-Elizabeth, puis nommé au Conservatoire de Bâle, il a rejoint
Rachmaninov. En 2006, elle intègre Hague, et du Tanglewood Music Center Révélation Artiste lyrique en 2014 aux l’Opera studio du Théâtre de cette même
l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. Elle aux Etats-Unis. On la retrouve dans Victoires de la musique. Apprécié pour sa ville où il a pu aborder ses premiers
sera par la suite sous contrat pendant un répertoire qui comprend Haendel, voix claire, puissante et riche, il a interprété rôles scéniques. Récemment, il a fait ses
deux ans avec le Bayerische Staatsoper. Mozart, Rossini et Strauss, mais qui Avenue Montaigne le Chevalier de la Force débuts à Covent Garden en chantant
Ses dernières saisons sont marquées par n’exclue ni Wagner ni le lied ni la création dans Dialogues des Carmélites en 2018 Lesbos (Agrippina) aux côtés de Joyce
de nombreux débuts : avec le Canadian contemporaine. Elle chante pour la et son premier Max dans Der Freischütz DiDonato, on a pu l’entendre également
Opera Company dans le rôle de Pamina, première fois au Théâtre des Champs- à l’automne dernier. On l’a entendu dans le rôle d’Astolfo (Orlando Furioso)
à l’Opéra du Rhin dans La Petite Renarde Elysées. Récemment on l’a entendue à récemment dans les Indes Galantes à au Tchaikovsky Hall, Der Messias à la
Rusée et La Calisto de Cavalli, à Bregenz Paris au Festival Présences dans Into l’Opéra de Paris, La Périchole à Bordeaux Semaine Mozart de Salzbourg, Haly
dans le rôle de Micaela, à Chicago en the little Hill de George Benjamin avec et Versailles. Ces dernières années sont dans L’Italienne à Alger au Festival de
Despina et à Amsterdam en Mélisande. l’Ensemble Intercontemporain, dans La marquées par de nombreux débuts Salzbourg et à Versailles ; Alidoro dans
Elle retourne également à l’Opéra de Paris Dame de Pique à Essen (La Comtesse) dont ceux au Metropolitan Opera (Don La Cenerentola à Lucerne, à Barcelone
pour Mélisande ainsi qu’à Anvers dans et les Requiem canticles de Stravinsky en Giovanni), et au Semperoper Dresden et à Madrid, Clistene (L’Olimpiade) à
les Pêcheurs de perles. Dernièrement concert à Amsterdam. (La Traviata). Citons aussi quelques prises Amsterdam ; Truffaldino (Ariadne auf
elle a chanté Violetta à Stuttgart et La de rôles importantes comme Piquillo (La Naxos) aux Canaries.
Passion selon Saint Matthieu à Berlin. Après la tournée du Messias, on pourra Périchole), Gonzalve ( l’Heure espagnole )
Depuis 2013, elle est artiste permanente l’entendre en concert au mois de à l’Opéra de Paris et Pelléas à Bordeaux. Après ces représentations au TCE et
du Deutsche Oper de Berlin. Cette novembre dans le Bosch Requiem de Il devait chanter Don Ottavio à Garnier à Genève, il chantera lors d’un récital
saison, on a notamment pu la voir dans la compositrice Seung Won-Oh avec le et Admète (Alceste) à Munich, projets à Vérone, interprétera Alidoro dans
Carmen (Micaëla), La Bohème (Musetta), New European Ensemble à Amsterdam; annulés en raison de l’épidémie de La Cenerentola à Baden Baden, puis
Le Prophète (Berthe), Turandot (Liu), La elle sera entre autres à Grenoble, Poissy, coronavirus. Il ajoute néanmoins deux on le retrouvera aux côtés de Cecilia
Flûte enchantée (Pamina) et La Traviata Burgos en décembre pour l’Oratorio de opus à sa discographie avec la sortie de Bartoli pour une tournée européenne.
(Violetta). La saison prochaine lui réserve Noël de Bach dirigé par Marc Minkowski; deux disques consacrés à Mozart. Il est Par la suite, il chantera les rôles du
de belles perspectives avec la reprise de en janvier elle chantera dans Polifemo ainsi distribué dans La Messe en ut mineur Commandeur et Masetto (Don Giovanni)
Turandot, Carmen, La Traviata, La Bohème de Bononcini (Glauco) au Konzerthaus avec les Musiciens du Louvre ( Pentatone) à Salzbourg, et Haly dans L’Italienne à
(cette fois en Mimi), et aussi une nouvelle de Vienne et on la retrouvera à Lisbonne et Magic Mozart à paraître le 18 septembre Alger à l’Opéra de Monte-Carlo.
production du Voyage à Reims (Corinna). en mars pour la Passion selon Saint avec l’Insula Orchestra (Erato). Cette
Après les représentations parisiennes et Matthieu, puis à Essen en mai pour la saison, il chantera Pelléas à Bordeaux,
genevoises de Der Messias, elle chantera création de Dogville de Gordon Kampe Tamino ( La Flûte enchantée), à New-York
pour la première fois Blanche de la Force (rôle de Ma Ginger). et à Paris, ainsi que son premier Don José
(Dialogues des Carmélites) à Hanovre. dans Carmen en mai 2021 à Bordeaux.Alexis Fousekis
danseur
Mozart | Haendel
Alexis Fousekis est né en Grèce, où tels que Robert Wilson pour Oedipus
DER
il étudie la danse contemporaine à Rex, avec Dionisis Savopoulos et
l’Ecole Nationale de danse d’Athènes. Ermis Malkotsis dans Plutus, avec
Il remporte une bourse qui lui permet Konstantinos Rigos dans Arcadia à
d’étudier à la Martha Graham School Athènes, avec Giannis Antoniou pour
de New York, puis se lance dans Memoirs of a Sailor à l’Opéra du Koweït,
une carrière d’artiste interprète et avec Athanasia Kanellopoulou pour
indépendant. Il a notamment collaboré Exodus au Ramallah Dance Festival. MARC MINKOWSKI
avec des metteurs en scène réputés Direction musicale
ROBERT WILSON
Mise en scène, scénographie, lumières
Crédit photos : visuels de la production de Der Messias à la Semaine Mozart de Salzbourg
Elena Tsallagova, Helena Rasker,
© Lucie Jansch / Marc Minkowski © Benjamin Chelly - Les Echos / Robert Wilson © Hsu
Richard Croft, José Coca Loza
Ping & © Lucie Jansch / Konrad Kuhn © Wolfgang Runker / Ellena Tsallagova © Alex Fritsch
Alexis Fousekis
Helena Rasker © Merlijn Doomernik / Richard Croft © nopc / José Coca Loza © Urula
Sprecher / Alexis Fousekis © Laura Brichta.
Les Musiciens du Louvre
Philharmonia Chor Wien direction Walter Zeh
Production de la Fondation Mozarteum de Salzbourg, en coproduction
avec le Festival de Salzbourg, le Théâtre des Champs-Elysées et le Grand Théâtre de Genève
SERVICE DE PRESSE
16, 18, 19 SEPTEMBRE 2020
Aude Haller-Bismuth Amélie Deletré
Responsable du service de presse Chargée des relations avec la presse
abismuth@theatrechampselysees.fr adeletre@theatrechampselysees.fr theatrechampselysees.fr
01 49 52 50 70 01 49 52 50 24
01 49 52 50 50
La Caisse des Dépôts soutient
l’ensemble de la programmation
du Théâtre des Champs-Elysées
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