Dimanche 6 septembre Concerts de l'Académie Voix Nouvelles

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Dimanche 6 septembre Concerts de l'Académie Voix Nouvelles

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                                                             G      R       A
           Festival
                                                             M       M      E
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           Royau
           mont
Dimanche 6 septembre
14h30 et 17h | Réfectoire des moines

Concerts de l’Académie
Voix Nouvelles
Les 10 compositeur.trices de l’Académie Voix Nouvelles
Elisabeth Angot (France, 1988)* ; Sofia Avramidou (Grèce, 1988)* ; Alberto Carretero
(Espagne, 1985) ; Michele Foresi (Italie, 1988)* ; Manuel Hidalgo Navas (Espagne,
1998)* ; Adrian Laugsch (Allemagne, 1997)* ; Kirsten Milenko (Australie, 1993) ; Sérgio
Rodrigo (Brésil, 1983) ; Didier Rotella (France, 1982) ; Claudia Jane Scroccaro (Italie-
Etats-Unis, 1984)
Ryoko Aoki Nô ; Eva Reiter viole de gambe
Ensemble Musikfabrik, Mariano Chiacchiarini direction
Christine Chapman, cor ; Florentin Ginot, contrebasse ; Ulrich Löffler, piano ; Susanne
Peters, flûte ; Axel Porath, alto ; Carl Rosman, clarinette ; Louis Siracusa, contrebasse ;
Rie Watanabe, percussion ; Hannah Weirich, violon ; Dirk Wietheger, violoncelle
Les 7 interprètes de l’Ensemble Voix Nouvelles
Sara Constant (Canada, 1993) flûte*; Benjamin Coyte (Etats-Unis, 1989) violoncelle* ;
Corentin Marillier (France, 1991) percussion ; Carolina Santiago (Espagne, 1994) piano* ;
Salomé Saurel (France, 1999) violon ; Nora Vetter (Suisse, 1992) alto* ; Mélanie Vibrac
(France, 1988) clarinette*
Sarah Konté, Alexandre Ribeiro étudiants de l’EHESS
* Boursiers de l’Association des amis de Royaumont

- le port du masque est obligatoire dans la salle de concert
- à la fin du concert, merci d’attendre les instructions du personnel d’accueil pour quitter
votre place

Concerts de l’Académie
Voix Nouvelles
En cette période de troubles, où nos            C’est là tout le prix de cette Académie,
sociétés voient leurs modes de vie,             blessée, elle aussi, dans sa chair, par
leurs choix et leur avenir questionnés,         la pandémie : deux compositeurs,
l’Académie Voix Nouvelles veut réaffirmer       un formateur n’ont pu se rendre à
avec engagement et force, l’importance          Royaumont, bloqués dans leurs pays.
du geste créateur dans toute civilisation       Mais, résistant aux nombreux scénarios
consciente et mûre, soucieuse des droits        catastrophe qu’elle a connus, elle figure
humains et volontaire dans leur respect.        aujourd’hui pour témoigner de sa vitalité,
                                                et de celle de la création en général.
La réversibilité de certains (et certains
seulement) dommages infligés à la planète,      L’excellence des interprètes présents, leur
mis en lumière par la crise du Covid-19         dévouement et leur passion ont permis
et la cessation d’activités forcée qu’elle      à nos jeunes artistes de venir à bout des
a entraînée, nous rappelle que de grands        nombreuses difficultés qui sèment le
changements - nécessaires - ne sont             chemin de la création. Édition aux paris
pas impossibles. Ils ont été appelés avec       particulièrement osés : écrire pour une
force, depuis des décennies, par des            artiste Nô, dont l’approche et la pratique
scientifiques, des médecins, mais aussi,        musicale sont éloignées de l’apprentissage
dans le monde entier, des artistes, dont la     traditionnel de la musique en nos
liberté de pensée, d’expression (lorsque        contrées ; maîtriser la viole de gambe, ses
celle-ci est garantie) et l’indépendance        techniques particulières, oser le mariage
devraient constituer un juste contrepoids à     de ses sonorités avec les instruments
la puissance des courants économiques.          modernes. Grâce à l’expérience de
                                                Ryoko Aoki, d’Eva Reiter, des musiciens
Dix-sept jeunes artistes, en résidence de       de l’Ensemble Musikfabrik, et aux
formation dans nos murs depuis deux             professeurs de composition : Francesco
semaines, sont ici pour en témoigner.           Filidei, Noriko Baba, Dmitri Kourliandski,
La hauteur de leur engagement n’est pas         ces défis ont été relevés, et le processus
à questionner, tant la « carrière » de          d’apprentissage, particulièrement riche et
compositeur, de créateur ou d’interprète,       fructueux.
constitue par elle-même un choix radical
dans une société qui laisse de moins en         Merci à tous de nous accompagner dans
moins de place aux artistes, et dont les        cette ouverture de Festival, symbolique de
débouchés et ressources peuvent s’avérer        l’espoir qui nous anime dès que la création
difficiles. Dix-sept, mais au départ, dix       se met en marche.
fois plus de candidatures. Et cela, chaque
                                                - Jean-Philippe Wurtz, directeur artistique
année.
                                                du Pôle Création musicale

Ryoko Aoki Nô
Diplômée de l’Université nationale des           l’opéra La Conquête du Mexique de
Beaux-Arts et de la musique de Tokyo et          Wolfgang Rihm, mis en scène par Pierre
de l’Université de Londres, Ryoko Aoki           Audi, AOI,»nopera» de Noriko Baba, avec
est la pionnière et l’inspiratrice d’une         l’Ensemble 2e2m, Futari Shizuka de Toshio
nouvelle forme artistique combinant le           Hosokawa avec l’EIC. Nommée « Envoyée
Nô et la musique contemporaine. Plus             culturelle du Japon » par l’Agence pour
de 50 œuvres ont été écrites pour elle.          les affaires culturelles du gouvernement
Elle a joué dans plusieurs pièces de Nô          japonais en 2015, elle a reçu le prix de
traditionnelles, historiquement réservées        la tradition créative de la Japan Arts
aux acteurs masculins. Elle s’engage             Foundation en 2019.
dans de nombreux projets : entre autres

Eva Reiter viole de gambe, compositrice
Eva Reiter a étudié la flûte à bec et la viole   Gerd Kühr, Jorge Sánchez-Chiong,
de gambe à Vienne. Depuis, elle travaille        Agostino di Scipio, Francesco Filidei,
comme musicienne, compositrice et                Claire-Mélanie Sinnhuber, Giorgio Klauer,
conférencière et est régulièrement invitée       Raphaël Cendo, Marco Momi et Christian
pour enseigner la musique ancienne.              Fennesz. Elle joue actuellement avec le trio
Parmi les compositeurs avec lesquels elle        Elastic3, forme le duo BAND avec Yaron
a collaboré et dont elle a créé les œuvres,      Deutsch, et travaille sur divers projets en
citons Fausto Romitelli, Paolo Pachini,          solo.
Bernhard Gander, Burkhard Friedrich,

Ensemble Musikfabrik
Grâce à son profil et sa qualité artistique,     de nouvelles possibilités d’expression
Musikfabrik est recherché dans le monde          dans les domaines de la musique et du
entier et est un partenaire de confiance         théâtre est un axe central de sa démarche.
des compositeurs et chefs d’orchestre            Musikfabrik s’engage dans des projets
de renom. L’Ensemble se consacre tout            interdisciplinaires qui peuvent inclure
particulièrement à l’innovation artistique.      l’électronique en direct, la danse, le
Des œuvres nouvelles, inconnues et               théâtre, le cinéma, la littérature et les
souvent commandées par l’Ensemble sont           artistes créatifs, ainsi que la musique
présentées lors d’environ 80 concerts            de chambre et la confrontation avec
par an, en Allemagne et à l’étranger, et         des œuvres utilisant la forme ouverte et
lors d’enregistrements radiophoniques            l’improvisation.
et discographiques. L’exploration des
formes de communication modernes et

Mariano Chiacchiarini direction
À l’âge de 25 ans, Mariano Chiacchiarini a et, depuis 2014, l’un des principaux
remporté le premier prix du Concours de chefs invités de la Sinfónica Nacional
Direction du Teatro Colón en Argentine en Argentine. Depuis 2018, il est lauréat
et a commencé sa carrière internationale du Prix Allemand de la Musique (ex
en collaborant avec les plus grands chefs ECHO Music Prize), Prix de la Critique
d’orchestre. Depuis 2010, il est directeur Discographique Allemande, du KONEX
musical de l’Université de Trèves. Depuis Prix et a été choisi comme nouveau
2009, il est chef d’orchestre de l’Ensemble membre du comité consultatif du Conseil
Garage. En 2011, il a été nommé directeur Allemand de la Musique.
musical d’Orchester’91 à Hambourg

Soutiens
Mécène stratégique de la Fondation Royaumont, la Fondation Daniel et Nina Carasso, sous l’égide de
la Fondation de France, soutient ses projets de création artistique, l’émergence et l’accompagnement
de ses artistes ainsi que le renforcement de la coopération entre sciences humaines et pratiques
artistiques.
Avec le soutien de la Fondation Arthur Honegger.
Le Groupe ADP est Partenaire de la Fondation Royaumont et soutient son action ancrée dans son
territoire avec un rayonnement international, notamment à travers ses programmes d’échanges
artistiques et actions de sensibilisation à la culture pour les enfants et jeunes riverains des plateformes
aéroportuaires d’Ile-de-France.
Christine Jolivet Erlih soutient les commandes d’œuvres musicales originales faites à des jeunes
compositeur.trices.
Partenaire historique de Royaumont, la Sacem soutient le Pôle Création musicale de la Fondation.
La Fondation Royaumont est membre du Réseau ULYSSES. Cofinancé par le programme Europe
créative de l’Union Européenne.
L’Ensemble Musikfabrik est soutenu par le Land de North Rhine-Westphalia. La Kunststiftung NRW
soutient la série « Musikfabrik in WDR ».
La Fondation Camargo, dans le cadre de son partenariat avec la Fondation Royaumont, a accueilli
Samuel Taylor, pour une résidence d’écriture de son œuvre See and Saw.
Les Amis de Royaumont s’associent collectivement, depuis 46 ans, au projet de la Fondation. En 2020,
l’Association poursuit son aide historique aux jeunes talents par l’attribution de bourses, soutient les
activités en direction du jeune public, les rendez-vous thématiques proposés dans le cadre des visites.
Ces deux concerts sont filmés puis diffusés avec le soutien du Syndicat mixte Val d’Oise Numérique.

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Concerts de l’Académie Voix
Nouvelles
14h30
Francesco Filidei (Italie, 1973) I Funerali dell’Anarchico Serantini (2006), pour six musiciens sans
instruments
Alberto Carretero (Espagne, 1985) Haikus de Machado*, pour Nô, viole de gambe, percussion
Manuel Hidalgo Navas (Espagne, 1998) Soliloquio… de un teatro fracasado*, pour cor
Noriko Baba (Japon, 1972) Non-canonic Variations (2011), pour flûte, clarinette, alto, violoncelle
Kirsten Milenko (Australie, 1993) We Are Strangers*, pour violon, alto, violoncelle,
contrebasse, viole de gambe
Sofia Avramidou (Grèce, 1988) Metallages*, pour flûte, clarinette, cor, percussion, piano,
violon, violoncelle, contrebasse
Adrian Laugsch (Allemagne, 1997) FUNDUS3: fetisch j*, pour Nô, flûte, clarinette, cor,
percussion, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse

17h
Sérgio Rodrigo (Brésil, 1983) TOCAR*, pour viole de gambe / paetzold
Didier Rotella (France, 1982) Anamorphose – b*, pour Nô, flûte/flûte basse, clarinette basse, cor,
percussion, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse
Elisabeth Angot (France, 1988) N27 flûte, clarinette, cor*
Claudia Jane Scroccaro (Italie - Etats-Unis, 1984) Overdrive*, pour clarinette basse,
contrebasse, piano
Francesco Filidei (Italie, 1973) Lied*, pour violon
Commande du Ministère de la culture et des sciences de Rhénanie du Nord-Westphalie et de
l’Ensemble Musikfabrik
Samuel Taylor (Australie, 1992) See and Saw*, flûtes, clarinette basse, cor, percussion, violon,
violoncelle, contrebasse
Lauréat de l’Académie Voix Nouvelles 2019 - Commande de la Fondation Royaumont, avec le
soutien de Christine Jolivet Erlih
Michele Foresi (Italie, 1988) I never understood wind*, pour Nô, violon, alto, violoncelle
Carolyn Chen (Etats-Unis, 1983) Cut up sleep red stars around me (2010), pour flûte, clarinette,
piano, percussion, violon, alto, violoncelle

* création mondiale 2020

Alberto Carretero (Espagne, 1985)
Haikus de Machado
Composer une nouvelle pièce musicale “melting-pot” pour voix Nô, viole de gambe et
percussions a été un défi de recherche personnelle sur les connexions apparemment éloignées
entre des époques, des espaces, des cultures, des langages différents. Les sept poèmes courts
d’Antonio Machado, à cheval entre les haïkus japonais et les couplets de flamenco, servent
de vases communicants pour articuler la dramaturgie de la pièce. Le chant, qui rappelle un
cantaor flamenco avec son registre grave et rauque particulier, nourrit les instruments de son,
de forme, de rythme et d’évocations visuelles provenant des textes.

Manuel Hidalgo Navas (Espagne, 1998)
Soliloquio… de un teatro fracasado
« Un aveugle avance la main dans la nuit ». C’est ainsi que commence l’un des plus beaux
textes d’Alberto Giacometti. Ces idées de l’égarement, de la perte de soi-même et de sa propre
expression, et la frustration qui en découle sont à la base du projet de cette pièce. Le soliloque
– forme et épisode courant dans le théâtre classique – devient donc un espace de réflexion où
le silence, comme arrêt du son, dialogue avec l’inattendu. La temporalité en est ainsi cassée,
interrompue, frustrée.
La voix de la corniste surgit, rendant l‘espace presque scénique, et se confronte à l’instrument,
à la fois obstacle et filtre. Les gestes vocaux – la voix saturée, les souffles instables et les
consonnes épuisées – se juxtaposent en mosaïque pour créer un labyrinthe, tracer un horizon
trompeur, duquel découlent l’empêchement de l’expression, la limite du geste, l’arrêt de la
parole.

Kirsten Milenko (Australie, 1993)
We Are Strangers
We Are Strangers traite des directions de discours entrelacées.
La nature de la conversation est remise en question lorsque chaque voie est sursaturée et la
clarté perdue. Les lignes apparaissent comme des échos les unes des autres, l’une d’entre elles
jouant à la fois le rôle de narrateur et d’observateur de l’ensemble de la conversation en cours.
Au fil des jours, un flux et un reflux se dessinent pour révéler une direction uniquement dans les
moments d’immobilité. Nous devenons des étrangers lorsque le dialogue sans direction nous
laisse figés dans la pensée de l’autre, incapables de voir où l’un s’arrête et où l’autre commence.

Sofia Avramidou (Grèce, 1988)
Metallages
La pièce Metallages est inspirée d’une composition personnelle pour voix dont la structure
linéaire est transformée et embellie pour donner un paysage sonore plus élaboré. La pièce
évolue en construisant différentes masses sonores grâce à l’utilisation de modèles répétitifs
et récursifs. Les typologies sonores qui en ressortent ont un caractère nerveux, ressemblant à
diverses textures et sont formulées dans des structures en boucle. Le matériau est caractérisé
par une rythmicité idiomatique renforçant ainsi un paysage sonore mécanique régi par des
itérations qui se rétrécissent progressivement et génèrent des asymétries microstructurales.

Adrian Laugsch (Allemagne, 1997)
FUNDUS3: fetisch j
Puccini : Butterfly
italian :
un bel dì, vedremo
levarsi un fil di fumo sull’estremo
confin del mare...
japanese :
(aru hareta hi
tooi umi no kanata ni
kemuri ga tachi...)

Sérgio Rodrigo (Brésil, 1983)
TOCAR
Texte Hakim Bah : Parmi nous
En 2019, la police de Rio de Janeiro a tué 1 810 personnes. 75 % des personnes tuées sont
noires. Marielle Franco, lesbienne noire brésilienne, leader politique féministe, a critiqué
ouvertement la brutalité policière et les exécutions extrajudiciaires. Elle revenait d’un
événement encourageant l’autonomisation des femmes noires dans le centre de Rio le 14 mars
2018, lorsqu’une voiture est passée à côté de la sienne et que plusieurs coups de feu ont retenti.
La police a déclaré que les deux suspects étaient d’anciens membres de la police militaire. Le
gouvernement Bolsonaro a exclu du rapport annuel sur les droits de l’homme les indicateurs de
la violence policière pratiquée au Brésil.

Didier Rotella (France, 1982)
Anamorphose – b
Déformation progressive d’une image ou modèle de transformation mathématique,
l’Anamorphose permet ici la mutation dans le temps d’une matière sonore qui trouve
finalement son sens lors d’un point d’équilibre fugace, avant d’être immédiatement perdue. La
partie de chant Nô, voix particulière du théâtre ancestral japonais, perd peu à peu son humanité
dans une fusion de timbre avec la clarinette qui la « contamine ». Fortement tributaire des
récents événements tragiques que notre société a elle-même générés, Anamorphose – b mêle
deux cris de détresse en une seule évocation terrifiante.

Elisabeth Angot (France, 1988)
N27 flûte, clarinette, cor
N27 flûte, clarinette, cor est une pièce en cinq mouvements courts et contrastés qui empruntent
de multiples références à l’histoire de musique. Hoquetus médiéval pour le premier, choral
pour le deuxième, scherzo vif et virtuose pour le troisième, homorythmie combinatoire pour le
quatrième, thème et variations pour le dernier. Les trois instruments n’en forment qu’un seul,
abordé à travers chaque mouvement sous une différente facette.

Claudia Jane Scroccaro (Italie - Etats-Unis, 1984)
Overdrive
Overdrive désigne le son flou et croissant, produit par une forme de distorsion dans le
traitement du signal audio, souvent associé aux instruments électriques et surtout entendu
dans la musique Blues, Rock et Punk. Dans mes dernières œuvres, j’ai été intriguée par le
fait de mettre en avant la tension physique existant entre le corps du musicien et celui de son
propre instrument, dans l’acte de jouer, qui affecte la nature du son. En composant I Sing
the Body Electric (2020) pour contrebasse et électronique, avec Florentin Ginot, nous avons
exploré les conséquences et les possibilités des désaccords dynamiques, avec des oscillations
microtonales, capables d’exciter des résonances inouïes de la contrebasse, projetant l’auditeur
dans des espaces immersifs et des spectres en constante évolution. Dans Overdrive, la nécessité
de renforcer l’énergie et l’(at)tension sonore existant entre trois musiciens confrontés à des
instruments de si grande taille, capables de produire des fréquences très basses, a déterminé
la poursuite des recherches sonores et instrumentales, avec le clarinettiste Carl Rosman et le
pianiste Ulrich Löffler, en faisant quelques pas en avant, et en portant les conséquences de cette
réflexion au-delà de ses limites.

Michele Foresi (Italie, 1988)
I never understood wind
Comment peut-on faire de l’art en ces temps où le monde va en enfer ?
Ce sentiment de malheur imminent est clair pour tout le monde : ce sifflement aigu qui était
autrefois un bruit de fond est devenu chaque jour plus fort, et il est maintenant si puissant qu’il
nous étonne.
Les idiots l’ignorent et tentent de le couvrir à l’aide des cris de leurs idées les plus stupides et
les plus violentes, dans l’espoir de nous tromper, pour s’assurer une place dans le canot de
sauvetage.

Les jeunes compositeurs

Elisabeth Angot (France, 1988)
Née à Paris en 1988, elle intègre en 2013 Ensemble, Les Métaboles...
l’Université des Arts de Berlin (UdK) Elisabeth fonde en 2014, avec la
où elle étudie avec Mauro Lanza, dont sociologue Célia Poulet, Les Rencontres
l’influence est perceptible dans sa Musicales et Scientifiques qui réunissent
musique. Elle obtient en 2018 son master musiciens et chercheurs de renom
de composition, avec un mémoire portant autour de concerts et de tables-rondes.
sur le premier opéra du compositeur En 2019 elle fonde l’Ensemble 44, qui
Francesco Filidei. Les œuvres d’Elisabeth propose dans sa programmation de
Angot ont notamment été interprétées par conserver un lien permanent entre la
l’Ensemble Mosaik, l’ensemble Kuraia, création contemporaine et la musique du
le Divertimento Ensemble, le Modern Art répertoire.

Sofia Avramidou (Grèce, 1988)
Diplômée du département de composition pour composer un opéra de chambre
de l’Aristotle University et de l’Académie créé au Teatro Piccolo Arsenale (2018).
nationale de Santa Cecilia à Rome où elle a Elle a participé à de nombreuses classes
reçu le prix ‘’Goffredo Petrassi’’ du Palais de composition avec Beat Furrer, Philipe
du Quirinal, elle est également, en 2019- Manoury, Georges Aperghis, Francesco
2020, diplômée de l’IRCAM pour l’année Filidei, Jean-Luc Hervé et Yan Maresz
académique et compositrice en résidence entre autres. Ses compositions ont été
à la Cité internationale des arts à Paris. Elle jouées en Europe et aux États-Unis.
a été sélectionnée à la Biennale de Venise

Alberto Carretero (Espagne, 1985)
Il possède une formation interdisciplinaire Hall, Centre Pompidou, Darmstadt, etc.
en composition, musicologie, piano, par les ensembles Recherche, Klangforum,
génie informatique et journalisme. Il a Intercontemporain, Multilatérale,
obtenu le prix extraordinaire de doctorat Métaboles, Real Orquesta Sevilla et
avec sa thèse sur la composition bio- enregistrée par Radio Nationale d’Espagne.
inspirée avec techniques d’intelligence En ce moment il se consacre aux projets
artificielle. Sa musique a reçu des prix de composition, de recherche et de
internationaux et a été jouée au Carnegie pédagogie.

Michele Foresi (Italie, 1988)
« Michele Foresi est un compositeur, italien vivant à Berlin, et il est très heureux
violoniste, altiste et musicien électronique d’être ici aujourd’hui ».

Manuel Hidalgo Navas (Espagne, 1998)
Il commence son apprentissage par l’alto et sculpture –, il travaille fréquemment
au conservatoire de Cordoue. Il débute en s’appuyant sur des référents visuels,
ses études de composition auprès d’Oscar en développant ainsi une réflexion sur
Prados Sillero, puis à Musikene avec l’intertextualité, le silence et le relief du
Gabriel Erkoreka et Ramón Lazkano, et il son. Boursier de la SGAE et lauréat du
continue son parcours au CNSMD de Paris prix du concours « Francisco Escudero »,
dans la classe de Gérard Pesson et celle des à l’académie du Quatuor Diotima. Il
nouvelles technologies de Yan Maresz et a collaboré avec des groupes comme
Luis Naon. Intéressé par le dialogue entre l’Ensemble Recherche, Musikfabrik ou
les arts, et en particulier par le lien et les l’Orchestre de Picardie, entre autres.
échanges entre le son et l’image – peinture

Adrian Laugsch (Allemagne, 1997)
Adrian Laugsch est un compositeur et J. Walshe, J. Kreidler, S. Prins... Son
interprète polonais-allemand. Il a étudié travail artistique se concentre sur la
la composition et la théorie musicale avec recontextualisation et la défragmentation
Lydia Weißgerber, Martin Schüttler et de matériel historique, (auto)biographique
Hubert Moßburger à Dresde et Stuttgart. et nostalgique et sa confrontation avec
Il a également participé à des cours et des les stratégies numériques, multimédia et
masterclasses avec W. Rihm, théâtrales.
B. Ferneyhough, R. Cendo, I. Mundry,

Kirsten Milenko (Australie, 1993)
Kirsten Milenko est une compositrice des études supérieures en relations
et chef d’orchestre australienne basée à internationales, littérature et philosophie,
Copenhague, au Danemark. Travaillant en elle a étudié la composition au Sydney
étroite collaboration sur le mouvement, Conservatorium of Music (BMus) et à
sa musique incarne une synergie l’Académie royale danoise de musique
constante entre le son et le mouvement (MMus). Elle a suivi des masterclasses en
pour capturer les perceptions de l’espace tant que compositrice et chef d’orchestre
environnemental. Elle a reçu la Roche et commencera ses études supérieures de
Young Commission 2021, décernée par direction d’orchestre avec Arturo Tamayo
Wolfgang Rihm, directeur artistique du en 2020 au Conservatoire de la Suisse
Festival de Lucerne, en Suisse. Après italienne.

Sérgio Rodrigo (Brésil, 1983)
Sérgio Rodrigo est un compositeur échanges avec la musique populaire, en
brésilien dont le travail intègre plusieurs plus de projets impliquant des partenariats
initiatives, transposant entre la musique avec des artistes de la littérature, des arts
classique contemporaine, l’improvisation visuels et du cinéma. Rodrigo a étudié la
et la création avec des ressources composition à l’Université fédérale du
technologiques. Il collabore avec des Minas Gerais au Brésil, à l’Accademia di
groupes dédiés à la musique de concert Santa Cecilia à Rome et au Conservatoire
contemporaine, explorant également les de Strasbourg.

Didier Rotella (France, 1982)
Compositeur et pianiste, Didier Rotella suit l’Ensemble Orchestral Contemporain, les
l’enseignement d’A. Gorog, F. Thinat, quatuors Diotima, Tana... Il a été lauréat de
A. Queffélec pour le piano et d’E. Canat de nombreuses compétitions dont Jurgenson
Chizy, Y. Maresz, F. Durieux ou H. Parrà (2011), Sorodha (2016), Donatoni (2016),
pour la composition. Titulaire d’un Master Concours d’Orléans (2014)... Récompensé
de composition du CNSMDP, il a écrit pour du Prix de la Fondation Salabert, il a été
les ensembles Intercontemporain, Links, lauréat de la Fondation de France, de la
Multilatérale, Regards, Proxima Centauri, Villa Médicis et membre artiste à la Casa de
Divertimento, NeueVocal Solisten, Vélazquez.
l’Orchestre des Lauréats du CNSM,

Claudia Jane Scroccaro (Italie - Etats-Unis, 1984)
Compositrice de musique instrumentale introspectives. Elle a obtenu sa maîtrise
et électroacoustique, l’aspect sonore à la HMDK de Stuttgart, en étudiant
occupe une place prépondérante dans son avec Marco Stroppa, Philippe Leroux et
travail et reflète un intérêt profond pour Franck Bedrossian. Elle est lauréate des
la musique électronique et la musique de bourses d’études du DAAD et de la SWR
tradition auditive. Vokalensemble Akademie, à la HMDK
Son approche créative explore une de Stuttgart, où elle est actuellement
dramaturgie musicale oscillant entre assistante d’enseignement. Elle a été
une expérience d’écoute perceptible compositrice en résidence pour le Centre
par l’homme et des projections d’innovation musicale et des sciences
microphoniques des propriétés de Vilnius (2016) et pour le programme
dynamiques du son sur des espaces Carte Blanche du Thüringer Symphoniker
multidimensionnels, résultant en une Saalfeld-Rudolstadt (2018) et a participé à
alternance entre des mouvements la dernière édition du Cursus de l’IRCAM.
kaléidoscopiques et des explorations

L’ensemble Voix Nouvelles
Sara Constant flûte (Canada, 1993)
Sara Constant est une flûtiste canadienne           musique expérimentale organisé à Tallinn,
spécialisée dans les musiques nouvelles.            Stockholm, Lyon et Hambourg, ses récents
                                                    projets comprennent de nouvelles œuvres
Active en tant que soliste, improvisatrice          pour flûte/électronique et des tournées
et musicienne d’ensemble, elle est                  en Finlande et en Italie pour jouer de la
diplômée des universités de Toronto et              musique improvisée. Sara est basée à
d’Amsterdam et s’est produite au Canada,            Toronto, où elle travaille comme flûtiste et
en France, en Suède, en Autriche et aux             écrivain et est conservatrice de Emergents,
États-Unis. En tant que flûtiste dans               une série de concerts expérimentaux pour
le cadre de CoPeCo, un programme de                 la Music Gallery.

Benjamin Coyte violoncelle (Etats-Unis, 1989)
Né en Californie, Benjamin Coyte s’est              de Rutesheim et a été assistant du
installé en 2013 en Allemagne pour                  directeur du festival de musique Borromeo
poursuivre des études en violoncelle solo           à Altdorf, en Suisse. Il se produit en soliste
et en musique de chambre à la Staatliche            ou chambriste en Allemagne. Il participe à
Hochschule für Musik de Trossingen. Il              la gestion des ensembles PULC et Latenz. Il
a dirigé l’Ipso Facto Quartet et le Traffic         étudie actuellement la gestion de la culture
Trio en tournée dans son pays natal, et             et des médias à la Hochschule für Musik
s’est produit en duo avec Peter Nelson au           und Theater de Hambourg et la musique
Festival du Bodensee en 2017. Il a participé        contemporaine à l’Académie de musique
à l’Académie de musique contemporaine               FHNW de Bâle, en Suisse.
de Lucerne et à l’Académie de violoncelle

Corentin Marillier percussion (France, 1991)
* 2017 : interprète de l’ensemble Ulysses. 2018 :   plusieurs festivals en Europe tels que le
interprète de l’Académie Voix Nouvelles             Festival de Royaumont, le Lucerne
Corentin Marillier est percussionniste et           Festival, Zeiträume Basel (Suisse),
performer, spécialisé dans les domaines             Manifeste (Paris), Donaueschingen
de la musique contemporaine et du théâtre           (Allemagne), et a été sélectionné dans
musical. Diplômé de la Haute école de               différentes académies internationales
Lucerne, il a notamment collaboré avec              comme l’ensemble Ulysses, Darmstadt
Simon Steen-Andersen, Raphaël Cendo                 International Summer Course for New
ou Thomas Kessler. Il s’est produit dans            Musik.

Carolina Santiago piano (Espagne, 1994)
La pianiste Carolina Santiago combine perfectionne dans la musique de chambre
sa carrière concertiste soliste avec de la à l’Orpheus Instituut de Gand avec
musique de chambre sur les scènes de Syntagma Piano Duo. Carolina Santiago a
toute l’Europe. Elle étudie actuellement reçu de nombreux prix internationaux et
le Master en musique contemporaine elle est actuellement pianiste du Barcelona
CoPeCo 2020-2022 à Tallin, Stockholm, Modern Ensemble et coordinatrice
Lyon et Hambourg. Elle fait aussi son du International Composition Course
Doctorat à l’Université d’Aveiro et se Barcelona Modern.

Salomé Saurel violon (France, 1999)
Salomé débute le violon dès l’âge de 6 Elle y développe un réel intérêt pour
ans. En 2008, elle intègre le Conservatoire la musique contemporaine. Depuis
de Strasbourg dans la classe de Ana septembre 2018, elle est invitée à jouer
Reverdito-Haas. En 2017, elle intègre la aux concerts jeunes talents du Festival
Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR). Au Musica tout en intégrant l’ensemble Linea
cours de ses études, elle a eu l’occasion pour interpréter la pièce Anachronisme de
de participer à de nombreux projets Georg Friedrich Haas en septembre 2019.
d’orchestre et de musique de chambre.

Nora Vetter alto (Suisse, 1992)
Nora Vetter est une musicienne, Conservatoire de Bâle et travaille avec des
improvisatrice, performeuse qui développe artistes contemporains comme Geneviève
ses propres pièces pour le corps et l’espace Strosser, Garth Knox, Isabel Charisius,
et réalise des pistes audio pour l’art vidéo. Mike Svoboda, Melise Mellinger et Uli
Elle étudie actuellement l’alto dans le Fussenegger, et avec des improvisateurs
cadre du programme expérimental du comme Fred Frith et Gerry Hemingway.

Mélanie Vibrac clarinette (France, 1994)
Clarinettiste française intéressée par le CoPeCo (Contemporary Performance and
croisement des arts et des cultures. Après Composition), un programme de création
une classe préparatoire aux grandes écoles artistique en itinérance pendant deux ans
en littérature (Fénelon, Paris), elle intègre (EMTA Tallinn, KMH Stockholm, CNSMD
l’Académie supérieure de musique de Lyon, HfMT Hambourg). Diplômée du
Strasbourg et vit un an à Montréal où elle DE, elle multiplie les expériences dans
s’initie au journalisme dans le spectacle l’enseignement.
vivant. Elle termine actuellement le Master

* collaborations antérieures avec Royaumont

Les professeurs de l’Académie

Francesco Filidei compositeur et organiste (Italie, 1973)
* 2004 : étudiant de la 15e Session de composition de la Casa de Velázquez, pensionnaire à
Voix nouvelles. 2005 : étudiant Grand atelier la Villa Médicis et boursier du DAAD. Il
chorégraphes compositeurs. 2006 : concert
est régulièrement invité à enseigner la
Construire. 2010 : professeur de la session de
composition ; concert Relecture Cage ; concert composition. Il est actuellement conseiller
Relecture du Hasard. 2014 : concerts La nouvelle musical de la Fondation I Teatri de Reggio
italianité, Here the deities approve. 2018 : concert Emilia. Il assure la programmation du
Orgue & toys Festival Controtempo à la Villa Médicis
pour 2020.
Diplômé du Conservatoire de Florence
Son premier opéra, Giordano Bruno, a été
et du CNSMD de Paris. Il a suivi le cursus
créé à la Casa da Musica Porto et redonné
annuel de composition et de nouvelles
au Festival Musica de Strasbourg en 2015.
technologies à l’IRCAM. En tant que
L’Inondation, conçu avec Joël Pommerat,
compositeur, il est invité depuis 2000 par
est son deuxième opéra, créé en 2019 à
les plus importants festivals et est joué par
l’Opéra Comique. Il a reçu de nombreuses
des orchestres et ensembles partout dans le
distinctions dont celle de Chevalier des
monde. Il a été compositeur en résidence
Lettres et des Arts en 2016.
à l’Académie Schloss Solitude, membre

Dmitri Kourliandski compositeur (Russie, 1976)
* 2004 : étudiant de la 15e Session de composition d’improvisation et le minimalisme, il
Voix nouvelles ; création de Inside the movement ; écrit des partitions relativement statiques
échange avec l’International Gaudeamus
et répétitives. Excluant les sonorités
Musikweek, Amsterdam. 2014 : professeur de la
Session de composition Voix Nouvelles instrumentales traditionnelles, il
développe une musique objective, conçue
Dmitri Kourliandski fait ses études comme objet, comme phénomène visuel.
au Conservatoire de Moscou et s’y Il compose pour toutes les formations.
perfectionne auprès de Leonid Bobylev.
En 2003, il remporte le Grand Prix du Sa musique est régulièrement jouée dans
concours international Gaudeamus des concerts et festivals en Europe, en
(Pays-Bas). Inspiré par John Cage, Gérard Amérique du Sud et en Asie, et par de
Grisey, Benedict Mason, Luigi Nono, nombreux orchestres en Russie et des
Giacinto Scelsi, ainsi que par la musique ensembles européens.

Noriko Baba compositrice (Japon, 1972)
* 2001 : étudiante de la 12e Session de composition   Arts de l’Institut de France, une bourse
Voix nouvelles. Résidence Centre de Recherche         du Village international d’art Akiyoshidai,
et de Composition Chorégraphiques. 2007 :
                                                      plusieurs bourses de la SACEM, une bourse
commande-résidence de l’ensemble Cairn. 2018 :
professeur de l’Académie Voix Nouvelles               de résidence de l’Akademie Schloss
                                                      Solitude en 2005, une bourse en tant
Noriko Baba a étudié la composition,                  que membre de la Casa de Velazquez en
l’acoustique, l’analyse, l’orchestration et           2006-2008 et une bourse de résidence
l’ethnomusicologie à l’Université nationale           Villa Kujoyama en 2012 du gouvernement
des beaux-arts et de la musique de Tokyo,             français. Ses œuvres sont réalisées par
au CNSMD de Paris, et l’informatique                  de nombreuses formations dans divers
à l’IRCAM. Elle a reçu de nombreuses                  festivals, dont certaines sont filmées par
bourses et prix, dont le prix Georges                 Michel Follin et diffusées par ARTE.
Wildenstein de l’Académie des Beaux-

* collaborations antérieures avec Royaumont

Alberto Carretero
(Espagne, 1985)

Haikus de Machado
Selection of poems (“haikus”)
Antonio Machado
(Sevilla 1875 - Collioure 1939)

1:                                1:
Despertad, cantores:              Wake up, singers:
acaben los ecos,                  Let the echoes end,
empiecen las voces.               let the voices begin.
2:                                2:
Encuentro lo que no busco:        I find what I’m not looking for:
las hojas del toronjil            the lemon balm leaves
huelen a limón maduro.            smell like ripe lemon.
3:                                3:
Ni mármol duro y eterno,          Neither hard and eternal marble,
ni música ni pintura,             nor music nor painting,
sino palabra en el tiempo.        but word in time.
4:                                4:
La Ciudad desierta                The deserted city
se sale a los montes              goes out to the mountains
por las siete puertas.            through the seven gates.
5:                                5:
¡De amarillo calabaza,            Such a pumpkin yellow moon
en el azul, cómo sube             in the blue sky rises
la luna sobre la plaza!           over the square!
6:                                6:
Junto al agua negra.              Next to black water.
Olor de jazmines.                 Smell of jasmine.
Noche malagueña.                  Malaga night.
7:                                7:
¡Sólo tu figura,                  Just your figure,
como una centella blanca,         like a white spark,
en mi noche oscura!               in my dark nigh

Michele Foresi
(Italie, 1988)

I never understood wind
extracts from Donald Trump’s speech at the Trump International Golf Club - West Palm Beach,
Florida - 22nd December 2019

We will have an economy based on wind. I never understood wind.
I know windmills very much, I’ve studied it better than anybody I know: it’s very expensive.
They’re made in China and Germany mostly, they’re manufactured tremendous, tremendous
fumes spewing into the atmosphere.
You know we have a world, right? So the world is tiny compared to the universe.
So tremendous, tremendous amount of fumes and everything.
So they make these things and then they put them up.
They are noisy. They kill the birds.
You want to see a bird graveyard? Go under a windmill, someday. You’ll see more birds than
you have ever seen ever in your life.
After a certain number, they make you turn the windmill off – that is true, by the way, and
that’s what they’re doing!
I’ve seen the most beautiful fields, farms, most gorgeous things you’ve ever seen, and then you
have these ugly things going up.
You know I’m like a perfectionist, I really build good stuff.
You see all these windmills are all different shades of color, they’re like sort of white, but one’s
like... an orange-white.
It’s my favorite color, orange.
And you see these magnificent fields and they are all...
And you know what they don’t tell you about windmills?
After 10 years they look like hell, you know, they start to get tired, all, you got to replace them,
a lot of times people don’t replace them.
Now we are doing it right.
Our numbers environmentally are better than they’ve ever been, because I’m an
environmentalist, I am: I want the cleanest water on the planet, I want the cleanest air
anywhere.

Sérgio Rodrigo
(Brésil, 1983)

TOCAR
Texte de Hakim Bah : Parmi nous
le premier COUP ne m’a pas touché
le deuxième m’a frôlé
le troisième stoppa mes pas
le quatrième je l’ai pas senti
le cinquième non plus
le sixième m’a perforé la cuisse
le septième me perça une veine
au huitième je tenais ma jambe gauche
le neuvième s’est imprimé dans mes poumons
le dixième m’a broyé l’avant bras
le douzième me prit à la gorge
le treizième me survola
le quatorzième dans le front
je n’ai pas senti le quinzième
ni le seizième
ni le dix-septième
ni le dix-huitième
le dix-neuvième ne m’a pas raté
le vingtième dans l’abdomen
le vingt-quatrième dans la bouche
le vingt-cinquième me percute l’oeil droit
le vingt-huitième me secoue le dos
au vingt-neuvième mon âme s’était retirée du corps
au trentième mon corps lâche
au trente-unième je n’étais plus qu’une carcasse vide
au trente-cinquième je ne sentais plus rien
au trente-septième je n’avais plus mal
au quarantième
au quarante-unième
les coups tombaient sur un mort
ils s’acharnaient à tuer ce qui était déjà mort
et ils ont beau tiré je ne criais plus
la douleur s’était évanouie dans la mort

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