SAISON 2016 2017 - www.letincelle-rouen.fr
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SAISON 2016 - 2017
www.letincelle-rouen.fr
26 > 30 sep. | Présentation de saison 3 fév. | Guitare flamenco
Visite décalée de la Chapelle Corneille, VICENTE AMIGO
ACID KOSTIK
8 > 10 fév. | Théâtre
5 > 7 oct. | Danse hip hop CONSTELLATIONS, Théâtre du Prisme
DE(S)GÉNÉRATION, Amala Dianor
28 fév. | Jazz
13 oct. | Jazz vocal SYLVAIN RIFFLET
ELINA DUNI
1er > 2 fév. | Danse aérienne jeune public
18 oct. | Piano Jazz R+O, KITSOU DUBOIS
YARON HERMAN
7 mars | Jazz / Musique traditionnelle
3 > 4 nov. | Concert jeune public DIDIER LOCKWOOD
LAURENT DEHORS
13 > 14 mars | Danse
8 nov. | Jazz d’Orient SWEAT BABY SWEAT, Jan Martens
NATACHA ATLAS
17 mars | Saxophone Jazz
15 > 19 nov. | Théâtre METTE HENRIETTE
LOVELESS, Cie Le Chat Foin
24 mars | Musique jeune public
19 nov. | Blues LOUIS ET LES Z’ANI’MOTS, O. Vonderscher
BARBARA HENDRICKS
7 avr. | Chants d’amour persans
25 nov. | Jazz jeune public ALIREZA GHORBANI
JAZZOO
24 > 25 avr. | Théâtre
28 > 29 nov. | Théâtre Danse OCÉAN MER, Alchimie Cie
LES DÉCLINAISONS DE LA NAVARRE, PJPP
27 avr. | Musique pour oud
1er déc. | Jazz vocal RABIH ABOU KHALIL
D. LINX, P. FRESU, D. WISSELS
2 mai | Harpe jazz
5 > 7 déc. | Théâtre documentaire LAURA PERRUDIN trio
YOUR BROTHER. REMEMBER ? Z. Oberzan
3 > 5 mai | Clown pour adulte
8 déc. | Tango LE PROJET GEORGES, Benjamin Porée
DANIEL MILLE, ASTOR PIAZZOLLA
13 mai | Spectacle participatif
13 > 17 déc. | Théâtre physique AUX BONHEURS DES HAUTS, Anya
UN POYO ROJO Thikomirova
17 déc. | Musique traditionnelle 19 mai | Duo Kora
PINO DE VITTORIO TOUMANI & SIDIKI DIABATÉ
5 > 7 jan. | Théâtre 22 mai | Fanfare balkanique
SIMON & LA MÉDUSE & LE CONTINENT SÖNDÖRGÖ
SimonLouiseClément
23 > 24 mai | Cirque et Musique jeune public
13 > 14 jan. | Portrait chorégraphié CIRCULAIRE, Thomas Guérineau
AVEC ANASTASIA, Mickaël Phelippeau
30 mai | Clarinette klezmer
17 jan. | Trompette Jazz YOM
TOM HARRELL QUARTET 3 juin | Spectacle participatif
20 jan. | Fado Octopus 0.3, Cie le Ballon vert
RICARDO RIBEIRO
Sans oublier Le Focus Roumanie
THÉÂTRE DE LA VILLE DE ROUEN
L’Étincelle, Théâtre de la Ville de Rouen est la structure issue de la fusion de
deux équipements culturels :
le Hangar 23 et le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis / Salle Louis Jouvet.
Sa programmation pluridisciplinaire : Musique, Théâtre, Danse, Cirque, Jeune
public… est ouverte sur les cultures du Monde.
L’émergence, la mise en lumière de jeunes talents ou de formes inédites sont
également au cœur du nouveau projet. Ce soutien passe non seulement par la
diffusion de spectacles innovants et singuliers mais aussi par une politique
d’accompagnement des compagnies naissantes, des co-productions et la mise
en place de résidences de création.
Enfin, L’Étincelle s’attache à former et à guider les spectateurs de demain dans
leur découverte du spectacle vivant grâce à une programmation pensée pour le
jeune public et un parcours de sensibilisation.
Trois lieux rouennais accueillent les rendez-vous de L’Étincelle :
• La Chapelle Corneille - Auditorium de Normandie,
• La Chapelle Saint-Louis,
• La Salle Louis Jouvet.
-- L’AMOUR --
La première saison de l’Étincelle se décline autour de la thématique de l’Amour.
Ainsi, on retrouve des œuvres qui évoquent l’amour fraternel (Your brother.
Remember ?), l’amour charnel (Loveless, Sweat baby sweat), l’amour sublimé par les
poètes persans (Alireza Ghorbani), le parcours amoureux et ses états
psychiques (Constellations), la déclaration d’amour (Les déclinaisons de la Navarre)
et l’amour différent (Elle est un bon garçon).
THÉÂTRE DE LA VILLE DE ROUEN
Le Pôle création – soutien aux compagnies
L’Étincelle apporte son soutien aux compagnies émergentes en
proposant la diffusion de spectacles et d’étapes de travail (les
Esquisses), en développant une politique d’accompagnement et en
invitant les artistes en résidences de création.
LES RÉSIDENCES
L’Étincelle met à la disposition des compagnies des espaces de travail
adaptés au spectacle vivant. À la Chapelle Saint-Louis et à la Salle
Louis Jouvet, les équipes artistiques trouvent des outils pour répéter,
expérimenter ou poser la touche finale. Les plateaux des deux salles de
spectacle, ainsi que l’appartement et la salle de travail de la Salle Louis
Jouvet accompagnent ainsi les premiers pas de nombreux spectacles.
LES ESQUISSES
Le soutien à l’émergence et à la création passe également par des
moments de rencontre avec le public et les professionnels. Les
compagnies présentent le travail en cours lors de séances ouvertes. Ce
temps d’échange est indispensable pour les artistes, il leur permet de
confronter leur travail au regard des spectateurs.
QUELQUES COMPAGNIES ACCUEILLIES
• Cie la BBC, Bruno Bayeux et Karine Préterre ;
• Cie la dissidente, Marie-Hélène Garnier ;
• Théâtre des Crescite, Angelo Jossec ;
• SimonLouiseClément autour du projet Simon et la méduse et le
continent ;
• Alchimie Cie, Amélie Chalmey pour l’accueil de la pièce Océan Mer;
• Caliband théâtre, Mathieu Létuvé…
VISITE KOSTIK VISITE
DE LA CHAPELLE CORNEILLE DÉCALÉE
Du 26 au 30 septembre 2016
20h
Chapelle Saint-Louis
puis
Chapelle Corneille
Auditorium de Normandie
gratuit
Acid Kostik a vu le jour en 2002
sous l’impulsion de Fabien
MARAIS, François HENRY et
Julien FLEMATTI. Leur travail est
Présentation de saison essentiellement nourri d’humour
absurde et grinçant, de musique,
de culture pop et d’esthétique
Une présentation de la saison pour tout connaître
décalée. Autant de couleurs
de la programmation artistique de L'Étincelle en singulières pour détourner
images et en son ! L'occasion de découvrir nos l’actualité et traiter les thèmes qui
rendez-vous incontournables, les nouveautés et leur sont chers tels que la
les informations pratiques. À l’issue de ce court marginalisation, la manipulation
moment à la Chapelle Saint-Louis, la compagnie des masses et la quête de gloire.
Acid Kostik invite le public présent à terminer la Ils ont collaboré avec Mohamed
soirée autour d'une « visite Kostik » de la Kotbi (Compagnie Provisoire),
Chapelle Corneille-Auditorium de Normandie. Franck Zerbib (les Wriggles) et
Discours loufoque, circulation surprenante et Luc Perrot (Le Cercle de la Litote)
détournement en tout genre seront au programme lors de leurs trois spectacles
précédents : « Des bruits dans le
de cette visite décalée de ce haut-lieu du
couloir », « L’homme roux qui
patrimoine rouennais. était né chauve » (coproduit par
DSN-Dieppe Scène Nationale)
et Lève-toi et step !
Depuis 2008, Acid Kostik a
résolument axé sa démarche
créative sur le théâtre participatif,
les liens à créer avec le public pour
le mettre en confiance, le solliciter
et véritablement jouer avec lui.
DANSE
DE(S)GÉNÉRATION HIP HOP
Amala Dianor
Mer. 5 octobre 2016
Jeu. 6 octobre 2016
Ven. 7 octobre 2016
20h
FRANCE Salle Louis Jouvet
Tout public
Tarif D
Peace, unity, love, and having fun !
Dans sa nouvelle création, Amala Dianor revient sur son histoire
du hip hop et mêle les générations en s’entourant de six danseurs
emblématiques du genre. Le chorégraphe explore l’évolution du
style, la question de la mémoire du mouvement et de la
transmission transgénérationnelle. Des cassettes VHS aux démos
sur Youtube, de la Old school au monde des battles, six interprètes
de tous âges se défient et se mettent à l’épreuve dans un hymne
joyeux célébrant la culture hip hop et le plaisir de danser !
« Remarqué, remarquable, le danseur et chorégraphe Amala Dianor
s'est distingué en tant qu'interprète hip-hop et contemporain.
Télérama »
Chorégraphie : Amala Dianor // Avec : Gabin Nuissier, Brahim Bouchelaghem, Mathias Rassin, Admir
Mirena, Sandrine Lescourant, Link Berthomieux // Musique : Francois Leon Przybylski.
JAZZ
TRAD.
ELINA DUNI
Jeu. 13 octobre 2016
ALBANIE
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
Tarif C
Chansons d’exil
Elina Duni possède ce qui fait la qualité des artistes du label ECM
(dont elle est l’une des très rares chanteuses) : une capacité à nous
inviter au voyage. La destination ? son Albanie natale. De sa voix
pure, haute et envoûtante, elle convoque le vent, les montagnes et
les grands espaces et reprend des chants traditionnels à l’aide
d’improvisations vocales et de subtiles harmonies jazz. Matanë
Malit est une sorte d’exploration amoureuse des chansons
folkloriques des Balkans — la musicienne apportant ici un soin tout
particulier aux atmosphères, à la définition du son, à la sensualité
des mélodies et à la portée des mots.
« À partir de ces chants d'antan, elle recrée une matière neuve,
organique, mystérieuse, des atmosphères hantées par les
fantômes d'amants malheureux, de bergers solitaires et de héros
oubliés.
Télérama »
Elina Duni : voix // Colin Vallon : piano // Patrice Moret : contrebasse //
Norbert Pfammatter : batterie
YARON HERMAN JAZZ
Mar. 18 octobre 2016
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
Tarif C
ISRAËL « Virtuose ébouriffant
d'inventivité, le jeune homme
Le son de l’éclectisme vient de rejoindre le label Blue
Note. Il y arrive avec, dans ses
Plus qu’un duo, Everyday (Blue Note) se bagages, un album sompteux,
définit comme un solo de piano avec Everyday, disque, largement conçu
batterie. De Gershwin à Björk, de Gabriel en studio dans un mouvement de
Fauré à Britney Spears, des chansons créativité spontanée qui marque
populaires d’Israël aux standards de jazz, le l'aboutissement d'une décennie
pianiste frappe les esprits par son de recherches musicales tous
éclectisme. Everyday concrétise avec
sensibilité, un monde de musique osé et
azimuts .
Le Figaro
»
surprenant. Découvrez celui qui aborde
chaque concert comme une véritable
performance et qui étonne par l’intensité de
ses prestations scéniques.
Yaron Herman : piano // Ziv Ravitz : batterie
CONCERT
LAURENT DEHORS JEUNE PUBLIC
Séances en journée
Jeu. 3 novembre 2016 10h
Jeu. 3 novembre 2016 14h
Ven. 4 novembre 2016 14h
Ven. 4 novembre 2016
20h
Salle Louis Jouvet
À partir de 6 ans
Tarif unique 6€
FRANCE Né en 1964, il entre dès 8 ans au
Conservatoire de Rouen, fait parti
de la classe de clarinette de
Jacques Lancelot, puis obtient un
premier prix en clarinette et en
solfège ainsi qu’une licence de
musicologie. Tout en étudiant, il
Margotte et les tontons timbrés écoute Sydney Bechet, Glenn
Miller, Police etc...
Cette pièce musicale pour enfants retrace la Poly-instrumentiste accompli
journée de Margotte du lever au coucher, à (clarinettes, saxophones), c'est
travers les sons du quotidien : la sonnerie du l'un des rares musiciens français,
réveil, le paquet de céréales, les rires, les jeux avec Louis Sclavis et Michel Portal,
vidéo… Au milieu d’une quarantaine à utiliser en proportion quasi-
d’instruments, Laurent Dehors et ses égale les deux instruments. Il joue
également de la cornemuse. Très
complices inventifs et malicieux nous font
prolifique, il débute en 1988 avec
découvrir un monde sonore entre bruits Antoine Hervé, et rejoint l’ONJ.
familiers, moments de rêveries intimistes et En 1992, il crée son premier trio.
envolées rock’n roll. Un concert ludique qui Chef d'orchestre du big band Tous
colore les instants de vie de chaque petit. Dehors, il compose un répertoire
aux textures, couleurs
orchestrales et rythmes
foisonnants.
Laurent Dehors : clarinettes, saxophones, cornemuse, harmonica, guimbardes, flute à bec, appeaux, chant
// Colin Vallon : piano // Jean-Marc Quillet : vibraphone, xylophone, glockenspiel, balafon, diverses
percussions orientales, accordéon, trompette, chan // Marguerite Dehors : violon, synthétiseur, guitare, beat
box, toy-piano, chant et objets sonores (boite de corn flakes, eau, bol, roue de vélo, assiette, salière..)
JAZZ D’ORIENT
NATACHA
ATLAS
Mar. 8 novembre 2016
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
Tarif B
ÉGYPTE
Une résurrection artistique « Myriad Road la réinvente en
C’est la rencontre avec Ibrahim Maalouf et chanteuse de jazz pleine de finesse et
ses musiciens qui a permis le retour sur le
devant de la scène de la talentueuse
de retenue.
Les Inrocks – Octobre 2015 »
chanteuse sans frontières. Le trompettiste
la décrit par ses mots : « Peut-être la seule
voix arabe d'occident et d'aujourd'hui qui
peut encore se revendiquer authentique, à
la fois contemporaine et moderne ».
Le projet Myriad Road, qui sera présenté à la
Chapelle Corneille offre un jazz oriental
porté par la voix ensorcelante et raffinée de
Natacha Atlas. Avec simplicité et douceur,
l’album révèle un univers feutré, un swing
épuré, un répertoire taillé sur mesure. Un
envoûtement qu’elle prolongera sur la
scène de l’Auditorium de Normandie.
Natacha Atlas : voix // Samy Bishai : violon // Ivan Hussey : violoncelle // Andy Hamill : basse // Alcyona
Mick : piano // Hayden Powell : trompetteTHÉÂTRE
LOVELESS
Cie Le Chat Foin Mar. 15 novembre 2016
Mer. 16 novembre 2016
Jeu. 17 novembre 2016
FRANCE Ven. 18 novembre 2016
Sam. 19 novembre 2016
20h
18h le samedi
Chapelle Saint-Louis
Public adulte
Tarif E
« Une vie de putain » Co-accueil CDN
Normandie Rouen
Loveless revient sur un épisode d’actualité de l’année 1975 :
l’occupation d’une église lyonnaise par des prostituées. Le
journaliste Claude Jaget y collecte alors six témoignages
bouleversants dont la pièce est l’adaptation. Anne Buffet et
Yann Dacosta mettent en scène le récit du parcours et des
histoires des protagonistes qui portent un regard très sensible
et percutant sur la société. Nos six « héroïnes » deviennent un
prisme par lequel nous voyons le monde, et plus
particulièrement les thèmes de la domination masculine, du
couple, de la liberté, de l’hypocrisie de la fidélité, de la
marginalité, de l’exclusion et du corps.
Metteur en scène de théâtre, de théâtre musical, d’opéra et réalisateur, Yann
Dacosta développe sur scène un univers esthétique à la fois cinématographique et
musical, toujours très plastique, au cœur duquel les comédiens restent les maîtres du
jeu. Après une formation en cinéma et audiovisuel il intègre le Conservatoire
National de Région de Rouen d’où il sort en 2000 avec le 1er Prix d'Art Dramatique
obtenu avec « Félicitations du Jury ». Entre 2003 et 2006, il travaille comme
assistant à la mise en scène auprès d’Alfredo Arias.
Anne Buffet, Yann Dacosta : conception, adaptation et mise en scène // Julie Bourriche, Anne Buffet, Jade
Collinet, Julien Cussonneau, Lucile Roullet, Véronique Stas // Jean-François Lelong : création lumièresBLUES
Sam. 19 novembre 2016
20h
BARBARA Chapelle Corneille
Auditorium de
HENDRICKS Normandie
Tout public
USA Tarif A+
La diva chante le blues
Pour ce concert exceptionnel, la diva américaine explore le
blues des origines, cette musique qui fait partie de ses racines,
elle qui chantait des negro spirituals auprès de son père,
pasteur. Ce répertoire nous amène à travers les plantations de
coton du delta du Mississippi et nous fait découvrir la diversité
des thèmes évoqués : de la souffrance, à la révolte en passant
par la lutte pour les Droits civiques. Accompagnée de son blues
band, la voix de Barbara Hendricks est plus que jamais
envoûtante.
« Sortie de la prestigieuse Julliard School of Music de New York, Barbara
Hendricks a excellé dans tous les répertoires, à la scène comme au récital.
De la musique classique au blues avec l'album Blues everywhere I Go. Si son
père la faisait trembler en lui disant que le blues était la musique du diable,
pour elle c'est celle de ses racines, du combat pour les droits civiques et de
la liberté.
Culturebox »
Barbara Hendricks : voix // Mathias Algotsson : piano & orgue B3 // Max Schultz : guitareJAZZ
JEUNE PUBLIC
JAZZOO Séances en journée
Ven. 25 novembre à 10h
Ven. 25 novembre à 14h
Ven. 25 novembre 2016
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
À partir de 3 ans
SUÈDE Tarif unique 6€
Jazzons avec les animaux !
Jazzoo est une rencontre pleine d’humour entre musiciens et
personnages animés pour faire découvrir le jazz aux petits
mélomanes. Ce projet écrit par le quintet suédois Oddjob (ACT
Music), est d’abord un livre musical qui conte les péripéties des
animaux sauvages et de la forêt. La version scénique est un
étonnant dessin-animé live, dans lequel les instruments
dialoguent avec les images projetées. Illustrés par Ben Javens, les
saynètes évoquent les petites aventures et gentilles
mésaventures du kangourou, de l’éléphant ou de la baleine.
Oddjob offre une véritable épopée sonore à l’incroyable palette
de timbres et de rythmes.
« Treize mini-histoires “sans paroles” qui illustrent astucieusement
l’amitié, le partage, l’égalité... Chaque histoire est présentée
comme une sorte de haïku qui invite l’enfant à imaginer ce qui va
arriver à l’animal. Jazzoo est une réjouissante collaboration entre
Oddjob et l’illustrateur britannique Ben Javens. Un livre musical
destiné à faire découvrir le jazz aux enfants.
France musique
»
Goran Kajfes : trompette // Per "Ruskträsk" Johansson : saxophone alto, flûte, clarinette basse
Daniel Karlsson : claviers // Peter Forss : basse // Janne Robertson : batterie // Helene Berg : vidéo //
Ben Javens : illustrationsLES DÉCLINAISONS THÉÂTRE
DE LA NAVARRE DANSE
Lun. 28 novembre 2016
Mar 29 novembre 2016
20h
PJPP
Chapelle Saint-Louis
À partir de 14 ans
Tarif E
Les déclinaisons de la Navarre
Claire et Nicolas se sont
La pièce prend comme point de départ, une séquence extraite rencontrés en tant
d’un téléfilm retraçant la vie de Henri de Navarre. Cette scène qu’interprète pour le
au charme désuet et au fort potentiel comique évoque la spectacle Madison de la
BaZooKa, compagnie de
rencontre entre Henri et la future reine. Elle devient la partition
danse havraise. L’humour
de jeu sur laquelle les protagonistes danseur-comédien, vont
les a très rapidement
évoluer autour d’une multitude de versions appelées rapprochés, et leur a
« Déclinaisons ». Détournement, caricature, réécriture des donné envie de se
dialogues, playbacks ou passages chorégraphiés rythment la retrouver en studio, afin
création. de mettre en forme leur
Entre humour absurde et folie légère, l’univers des Monty complicité. Quelques
Pythons n’est vraiment pas loin ! semaines de travail ont
fait naître le désir
d’élaborer de façon
exigeante des formes
théâtrales et
chorégraphiques
décalées. Les Déclinaisons
de la Navarre est le
premier projet du duo
PJPP.
Conception, interprétation : Claire Laureau, Nicolas Chaigneau // Lumières et Son : Benjamin Lebrun //
Musique : Stanley Myers, Crystal Castles, Xavier Cugat, Jessica Jalbert, Johann Sebastian Bach
Johann Strauss Sr, Mauricio Kagel, Laurent Perrier // Montage son : Nicolas Chaigneau et Claire LaureauDAVID LINX, PAOLO FRESU JAZZ VOCAL
& DIEDERICK WISSELS Jeu. 1er décembre 2016
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
BELGIQUE - ITALIE
Tarif B
Les lanceurs d’alerte
Quinze ans après Heartland, The Whistleblowers (Les lanceurs
d’alerte) réunit de nouveau le séduisant trio composé par le
chanteur David Linx, le trompettiste Paolo Fresu et le pianiste
néerlandais Diederik Wissels. Le timbre clair et la virtuosité
impériale du vocaliste belge sont portés par les mélodies
somptueuses, les harmonies colorées et les trouvailles sonores de
ses acolytes. Leur évidente complicité les conduit à partager avec
maitrise et élégance, un jazz vibrant et vivant.
« Il est bon qu’un trio de musiciens à l’impeccable maturité affirme avec
une solennité tout sauf pontifiante leur vision du jazz vocal.
Jazz mag »
Paolo Fresu : trompette, bugle, effets // David Linx : voix // Diederik Wissels : pianoYOUR BROTHER. THEÂTRE
REMEMBER ?
Lun. 5 décembre 2016
USA Mar. 6 décembre 2016
Mer. 7 décembre 2016
20h
Chapelle Saint-Louis
Tout public
Tarif E
Dans la peau de Jean-Claude Van Damme
Adolescents, dans la maison familiale, les frères Oberzan
s'amusent en se filmant à rejouer les scènes de Kickboxer avec
Jean-Claude Van Damme. Une passion qui les rapproche 20 ans
plus tard lorsqu'ils décident de faire le remake de leur propre
remake. Entre temps, Zachary est devenu artiste et Gabor, détruit
par la toxicomanie, a connu la prison. Ce solo émouvant et drôle
évoque l’admiration mutuelle et l'amour fraternel grâce à un subtil
enchainement d’images amateur, d’extraits de films et de
performances live. A la fois auteur, interprète, chanteur et
réalisateur, Zachary Oberzan est totalement bouleversant.
« La détermination de Zachary Oberzan retranscrit avec humour et
compassion la réalité complexe d’une relation fraternelle, telle qu’elle peut
être vécue dans le secret de nombreuses familles.
Le New York Times
»TANGO
DANIEL MILLE
FRANCE Jeu. 8 décembre 2016
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
Tarif B
« Après Barbara, Daniel Mille
« Jouer Piazzolla…. juste pour accompagnera beaucoup de
le plaisir » chanteurs tout en s’illustrant
comme un des accordéonistes les
Daniel Mille a 17 ans quand il découvre le
disque Years of solitude d'Astor Piazzolla.
plus soyeux du jazz.
Le Monde
»
"J’avais arrêté l’accordéon car je croyais
qu’une telle musique ne pouvait exister ".
Cette écoute agit alors comme un choc. Après
de somptueux albums, plusieurs récompenses
et des collaborations prestigieuses (Barbara,
Claude Nougaro, Jean-Louis Trintignant...),
l’accordéoniste consacre enfin un album au
maître. Sur scène, violoncelles et contrebasse
l’accompagnent pour rendre hommage au
lyrisme du Picasso argentin du tango.
Daniel Mille : accordéon // Grégoire Korniluk : violoncelle // Paul Colomb : violoncelle // Frédéric Deville :
violoncelle // Diego Imbert : contrebasseTHÉÂTRE
UN POYO ROJO PHYSIQUE
Mar. 13 décembre 2016
Mer. 14 décembre 2016
Jeu. 15 décembre 2016
Ven. 16 décembre 2016
Sam. 17 décembre 2016
20h
ARGENTINE
Chapelle Saint-Louis
8 ans et +
Tarif D
Combat de coqs
Succès intarissable depuis sa création en 2010 à Buenos Aires, la
pièce qui mêle théâtre, danse, arts martiaux et acrobaties, met en
scène la confrontation de deux hommes dans les vestiaires d’une
salle de sport. Ici, nos personnages se jaugent, se provoquent,
s’affrontent, se désirent et se rejettent. Cette performance
physique sans parole se situe entre la compétition sportive et le
combat de coqs à l’énergie sans faille et à l’humour taquin. Pleine
d’improvisations et de portés, la partition gestuelle est hilarante
et fait éclater les stéréotypes mâles.
« Un poyo rojo : une performance qui laisse sans voix.
Télérama »
Avec : Alfonso Barón et Luciano Rosso // Mise en scène : Hermes GaidoMUSIQUE
PINO DE VITTORIO
TRAD.
ITALIE
Sam. 17 décembre 2016
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
Tarif D
Co-accueil Poème
Harmonique
La magie du sud
Pino de Vittorio défend depuis plus de trente ans avec une ferveur L'Étincelle et le Poème
toujours intacte le répertoire populaire du sud de l'Italie. Les Harmonique font l'école
chants qu'il collectionne comme autant de témoignages envoûtent buissonnière en vous
les spectateurs par leurs rythmes tour à tour entraînants ou faisant découvrir l'univers
hypnotisants. La voix incomparable du chanteur des Pouilles des artistes de musiques
traduit à merveille les joies et les peines d'une terre aride qu'il aime du monde et
passionnément. traditionnelles invités par
chaque structure à la
Chapelle Corneille.
Pino de Vittorio : voix et guitare battente // Marcello Vitale : guitare classique, guitare battente // Leonardo
Massa : calascione // Gabriele Miracle : percussionsTHÉÂTRE
Jeu. 5 janvier 2017
Ven. 6 janvier 2017
Sam. 7 janvier 2017
20h
SIMON
& LA MÉDUSE Chapelle Saint-Louis
& LE CONTINENT
Tout public
Cie SimonLouiseClément
FRANCE Tarif E
L'enfance la folie le système
Simon n’est pas un enfant comme les autres. Simon nous ment car
il se soucie du vrai. Au milieu de sa mère, son ami imaginaire, sa
psychologue et sa méduse, il n’aspire qu’à une chose : la
découverte du continent inexploré. Avec cette pièce-manifeste, la
jeune compagnie met en bouche et en corps un déferlement et un
délitement de la langue à mesure que l’enfant doit grandir et
rentrer dans le « rang ». Dans un débit effréné, le texte de Louise
Emö qui torture le langage et déstabilise toute logique est porté
avec intelligence et vitalité par Simon Vialle.
Louise Emö est auteur, metteur en scène, traductrice et slammeuse de 26 ans.
Formée en Hypokhâgne et Khâgne spécialité Cinéma (Rouen), à l’école
d’Interprètes et de Traducteurs (Paris – français, anglais, espagnol), et à l’INSAS
(Bruxelles) en master Ecritures. Rencontre avec le slam à 14 ans dans le cadre du
spectacle Peur Panique (Pilote Le Hot, Cie Dans la Forêt Hur Ben) puis à Mens
Alors ! (Rouda). Dans le cadre d’un exigeant tutorat avec Jean-Marie Piemme,
celui-ci lui commande une réécriture d’Hamlet, audace réactivée par la
perspective de sa production institutionnelle.
Elle bénéficie aussi du soutien du Centre des écritures dramatiques WB, de
Lezarts Urbains et du Centre Dramatique National de Rouen pour son
spectacle Jeanne & Simon, dont elle assure la mise en scène et l’écriture, avec le
jeu de Simon Vialle et la lumière de Clément Longueville.
Interprétation, élocution, performance , dramaturgie : Simon Vialle // Écriture, dramaturgie, direction, mise
en scène : Louise Emö // Assistanat, dramaturgie, scénographie, lumière : Clément LonguevilleDANSE
Ven. 13 janvier 2017
Sam. 14 janvier 2017
20h
AVEC ANASTASIA
Mickaël Phelippeau Chapelle Saint-Louis
Tout public
FRANCE Tarif D
L'art du portrait
Fascinant portrait chorégraphique d’Anastasia, adolescente de 17
ans, le spectacle met en lumière la singularité du parcours de
cette lycéenne. De son enfance en Guinée à son arrivée en
France, des concours de mini-miss à sa passion pour le coupé-
décalé, la jeune fille se dévoile seule en scène. Elle livre ses
trajectoires intimes et ce qui fonde sa personnalité éclatante.
Entre moments de vie du quotidien, souvenirs et anecdotes, le
récit fait place à la danse. Après Pour Ethan, portrait écrit pour un
garçon de 15 ans, Mickaël Phelippeau offre de nouveau le plateau
à la sensibilité d’un échange, d’une rencontre.
« Exposer un tel parcours sur scène porte, nécessairement, une dimension
politique. (…) Ce qui me bouleverse, plus que tout, c’est de voir une personne dire je
sur scène. »
Mickaël Phelippeau
Mickaël Phelippeau : pièce chorégraphique // Anastasia Moussier : interprétationTOM HARRELL JAZZ
USA
Mar. 17 janvier 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
Tarif B
Very Good Trip
Trompettiste, compositeur et arrangeur, Tom
Harrell est décrit comme « un pur génie de la
mélodie » (Newsweek). Musicien polyvalent, ses
cinq derniers albums ont figuré en tête des
meilleures ventes jazz et dans les palmarès des prix
internationaux. Reconnu pour sa sonorité
aventureuse et ses talents d’improvisateur, il
présente le Trip quartet. Un groupe sans piano
formé du saxophoniste Ralph Moore, de son bassiste
Ugonna Okegwo et du batteur Adam Cruz. Une
suite en six mouvements inspirée par le personnage
de Don Quichotte.
«
Pour qui aime profondément le jazz moderne, c'est-à-dire une
esthétique fondée sur un hardbop perfectionné dans les détails les
plus infimes de la forme, Tom Harrell figure au pinacle des
propositions formulées aujourd'hui sur la planète jazz.
La presse »
Tom Harrell : trompette // Ralph Moore : saxophone ténor // Ugonna Okegwo : contrebasse //
Adam Cruz : batterieFADO
Ven. 20 janvier 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
RICARDO Normandie
RIBEIRO Tout public
PORTUGAL Tarif C
Le chant de la saudade
Nouvelle étoile de la constellation du fado portugais, le jeune
Ricardo Ribeiro connait une ascension fulgurante. Révélé en 2008
à l’international pour sa participation à l’album Em Portugues du
oudiste Rabih Abou Khalil et dans le film Fados de Carlos Saura, il
sert la pure tradition musicale lisboète. Son physique massif et sa
voix puissante parfaitement maîtrisée le placent au sommet de la
scène fadiste. En janvier 2015 il est nommé pour la catégorie de
Meilleur Artiste de l’année, par la revue britannique Songlines, la
bible de la world music.
« Avec Largo da Memoría, Ricardo Ribeiro confirme qu'il est l'un des
artistes les plus exceptionnels de la nouvelle vague fadiste.
Songlines »Instruments Fragiles à Manipuler
FOCUS ROUMANIE avec Attention
Alexandra Pirici
THEÂTRE
Jeu. 26 janvier 2017
Tarif E
Ven. 27 janvier 2017
20h (durée : 2h avec pauses libres)
Salle Louis Jouvet
PERFORMANCE
L’Agence du Toucher
Tarif unique 10€
DU TOUCHER
Mădălina Dan
Du 20 au 25 mars 2017 (lieu mystère)
Rendez-vous pour un spectateur (20mn)
Elle est un bon garçon
Eugen Jebeleanu
THEÂTRE
Mar. 9 mai 2017
Tarif E
Mer. 10 mai 2017
Jeu. 11 mai 2017
20h
Chapelle Saint-Louis
Trois rendez-vous dans la saison pour mettre en lumière la jeune création
contemporaine roumaine.
Delicate Instruments Handled With Care d’Alexandra Pirici est un pièce-performance qui
propose aux spectateurs de choisir les séquences qui seront jouées. Du discours
d’investiture de Barack Obama à la vidéo de gym de Jane Fonda en passant par la note
de 10 aux JO de Nadia Comăneci, les comédiens interprètent les événements
historiques et médiatiques choisies par le public d’après une liste.
The Agency of Touch de Mădălina Dan est une expérience sensorielle proposée à une
personne à la fois. Dans un endroit insolite, l’artiste accueille un spectateur en tête à
tête sur son banc de massage et l’invite à s’extraire de son quotidien par l’intervention
du toucher.
Dans Elle est un bon garçon, Eugen Jebeleanu adapte le documentaire Rodica is a good
boy, qui évoque le parcours à la fois sensible et violent d’une femme née dans un corps
d’homme et qui vit avec cette confusion depuis son enfance.FLAMENCO
Ven. 3 février 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
VICENTE AMIGO Tout public
ESPAGNE Tarif B
Toute l'âme du flamenco
Le compositeur et guitariste espagnol Vicente Amigo est
considéré comme l’un des plus grands virtuoses du flamenco
contemporain. Digne héritier de Paco de Lucia, sa carrière
artistique est jalonnée de nombreux prix dont le Latin Grammy du
meilleur album flamenco en 2001. Il présente à Rouen, Tierra, un
projet aux multiples influences, à la fois nourri par les sonorités
latines et inspiré de la tradition celte. Une exploration
introspective pleine de passion, de grâce et de feu.
« Le guitariste flamenco espagnol Vicente Amigo qualifie son engagement
envers son instrument : « de la torture bien-aimée ». On l'imagine
aisément en l’entendant jouer : il atteint une profondeur d'expression à
travers un jeu d'une absolue précision et parfois même sur un tempo
déchaîné.
The New York Times
»THÉÂTRE
CONSTELLATIONS
Théâtre du Prisme Mer. 8 février 2017
Jeu.9 février 2017
Ven. 10 février 2017
20h
Chapelle Saint-Louis
Tout public
FRANCE Tarif D
Une histoire d'amour… plusieurs possibilités
Roland et Marianne se rencontrent lors d’un barbecue. Roland
est en couple, l’histoire s’arrête là. Ou alors il est célibataire et la
romance peut débuter. Ou pas. Nick Payne joue avec les hasards
et toutes les combinaisons offertes à la rencontre : coucher ou
pas, s’aimer ou non, se tromper ou rester fidèle. Une réplique
diffère et la situation prend une tout autre tournure. D'une
inventivité jubilatoire, la pièce interroge notre libre arbitre,
notre rapport à la vie, au couple. L'auteur, à la manière d’un
scientifique posant des hypothèses, invite à imaginer tous les
possibles d'une relation amoureuse.
« Nick Payne, jeune auteur britannique, lauréat du Harold Pinter Award, ne
se contente pas de jouer avec l’arbitraire du récit et le vertige des
possibles. Il applique au théâtre les codes du cinéma : ellipses, flash-back
et même flash-forward. Ces fragments d’un discours amoureux dépassent
l’exercice de style grâce à la justesse des comédiens et de leur metteur en
scène, formidable directeur d’acteurs.
Le Figaro
»
Mise en scène : Arnaud Anckaert // Scénographie : Arnaud Anckaert, en collaboration avec Olivier Floury et
Alex Herman // Jeu : Noémie Gantier et Maxence Vandevelde // Assistanat à la mise en scène : Anna
DewaeleJAZZ
SYLVAIN RIFFLET
Séance en journée
Mar. 28 février 2017 à 14h
Mar. 28 février 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
FRANCE
Tarif D
SYLVAIN RIFFLET
Repéré sur la scène jazz pour ses
projets inventifs et ses créations
« Un des plus beaux disques de la
rentrée. Une ode au souffle inventif,
fascinantes, Sylvain Rifflet nous
à la mélodie en barre et aux répétitions
invite à explorer sa galaxie musicale
faite d’instruments de bois, de
fertiles.
Jazz News
»
sonorités métalliques, de boites à
musique et de tic-tac bruitistes.
Entre jazz moderne et pop, les
compositions répétitives,
bouillonnantes et mélodieuses
s’inspirent de Moondog ou du
minimalisme américain. Un univers
hypnotique et foisonnant.
Sylvain Rifflet : saxophone, clarinette // Joce Mienniel : flûtes, kalimba // Benjamin Flament : percussions et
métaux traîtés // Phil Gordiani : guitareR+O DANSE
Kitsou Dubois JEUNE PUBLIC
Séances en journée
Mer. 1er mars 2017 à 10h
Jeu. 2 mars 2017 à 10h
Jeu. 2 mars 2017 à 14h
Mer. 1er mars 2017
FRANCE 14h30
Salle Louis Jouvet
À partir de 7 ans
Tarif unique 6€
Chorégraphie de l'apesanteur
R+O est une rêverie poétique et mystérieuse sur les
interrogations métaphysiques des enfants face à
l’univers. Quand on flotte à quoi on se raccroche ? Si je
vois le monde d’en haut, est-ce que j’aurais le vertige ?
Autant de questions liées aux principes de suspension
et d’apesanteur. La chorégraphe Kitsou Dubois fait
cohabiter imaginaire et réel en transmettant ses
expériences artistiques et scientifiques entre l'air (R)
et l'eau (O). Elle y dévoile le plaisir d’exister dans la
mobilité, de profiter de la liberté totale de mouvement
et de se (re)découvrir soi-même face à l’immensité.
« Nous sommes à la fin des années 1980. Kitsou Dubois croise la route d’un groupe
d’architectes qui travaillent sur un projet d’habitabilité de la station spatiale Colombus. Ils lui
demandent son avis de danseuse habituée à se mouvoir dans l’espace. Elle fait la
connaissance de l’astronaute hollandais Wubbo Ockels, met au point un projet
d’entraînement des astronautes à partir des techniques de danse, s’envole pour la NASA
grâce à une bourse de la Villa Médicis hors les murs.
Le Monde
»
Création Conception et Mise en scène : Kitsou Dubois // Avec et par : Pauline Barboux, Cyril Hernandez et
Jeanne Ragu // Musique live : Cyril Hernandez // Scénographie : Kitsou Dubois et Sylvain GiraudeauDIDIER LOCKWOOD JAZZ / TRAD.
Les violons barbares
Mar. 7 mars 2017
& Guo Gan
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
FRANCE
BULGARIE Tout public
CHINE
Tarif A
La musique du Monde aux accents sauvages
En aventurier insatiable, Didier Lockwood explore les richesses du
violon à travers le jazz, la musique classique ou traditionnelle. Fruit
de la rencontre avec les Violons Barbares et Guo Gan, cette
création est l’occasion de parcourir de nouveaux horizons. Quatre
cordes frottées : violon, gadulka bulgare, morin khoor mogol et
vièle chinoise (erhu), soutenues par des percussions passionnées
nous transportent des Balkans, à l’Extrême-Orient, dans une
synergie rythmique et musicale étonnante. Une vision
contemporaine, virtuose et décalée de la Route de la Soie.
« En exhale un parfum magique enivrant relevé de touches épicées à l’énergie
punk incomparable. Assurément parce que Didier Lockwood incarne sur la
planète Musique l’explorateur intrépide par excellence, parce que Guo Gan
est cet élégant et généreux aventurier avide de partage, parce que les violons
barbares sont les chantres d’un métissage à la grande et inestimable richesse.
Rue 89 »
Didier Lockwood : violon // Dandarvaanchig Enkhjargal (dit “Epi”) : morin khoor, chant diphonique //
Dimitar Gougov : gadulka, chant // Fabien Guyot : percussions de tous horizons, chant // Guo Gan : ErhuDANSE
Lun. 13 mars 2017
Mar. 14 mars 2017
20h
SWEAT BABY SWEAT
Chapelle Saint-Louis
Jan Martens
Public adulte
BELGIQUE
Tarif D
Un corps à corps amoureux
Le chorégraphe flamand Jan Martens met en scène un duo dans
lequel les corps des deux danseurs s’imbriquent, se caressent,
s’effleurent, s’agrippent, s’enlacent et se tâtent. Une
gymnastique adroite et des acrobaties lentes évoquent l’amour
dévorant, entre désir physique et tendresse romantique, entre
tension musculaire et extrême douceur. L’attraction magnétique
et la force de l'étreinte n’ont rien d’un doux repos, c’est un
véritable combat d’athlètes dans le cadre intime d’une relation
amoureuse. Dans la douleur et la jouissance mêlée, le couple
explore, les yeux dans les yeux, toutes les variations du rapport
charnel.
« Sur le plateau, un homme et une femme en sous-vêtements, enlacés
sous une lumière diffuse. Rien de plus. Et déjà tellement. Car ces deux
corps, saisis dans une tension tout autant musculaire que magnétique,
dégagent une puissance de fascination absolument électrisante.
Lesouffleur.net »
Chorégraphie : Jan Martens // Interprétation : Kimmy Ligtvoet et Steven Michel // Musique : Jaap van
Keulen // Vidéo : Paul Sixta // Coach : Peter Seynaeve // Technique : Michel SpangJAZZ
Ven. 17 mars 2017
20h
METTE Chapelle Corneille
HENRIETTE Auditorium de
Normandie
Tout public
NORVÈGE
Tarif D
Les vibrations nordiques
Avec son premier album, Mette Henriette
Martedatter Rølvåg signe non seulement ses
grands débuts sur le label ECM mais une sorte de
manifeste musical saisissant d'originalité. La
jeune saxophoniste est accompagnée de
musiciens venus à la fois du classique et de
l’improvisation jazz. Dans ses compositions, elle
associe une grande liberté créatrice à un travail
de précision sur la forme. Ambiance explosive et
atmosphère feutrée se diffusent dans sa
musique, riche d’une large palette expressive,
au-delà des genres et des références.
« Montez le son et entendez le nuancier de couleurs. Du silence au cri. De
l’ébauche à l’urgence. De la mélancolie à la rage. Peu de notes. Toutes
essentielles. On y croise les fantômes de Garbarek, Satie, Björk, Agnes Obel
ou Sigur Ros. Retenue. Respiration. Espace. L’atmosphère est étrange,
angoissante quelquefois. On jurerait parfois être au beau milieu d’un film de
Lars Von Trier ou de David Lynch.
Citizen jazz
»
Johan Lindvall : piano // Katrine Schiøtt : violoncelle // Mette Henriette : saxophoneMUSIQUE
JEUNE PUBLIC
Séances en journée
Ven. 24 mars 2017 à 10h
Ven. 24 mars 2017 à 14h
Ven. 24 mars 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
À partir de 5 ans
Tarif unique 6€
Olivier Vonderscher est
professeur de formation
À la rencontre des animaux en chansons musicale au Conservatoire
à Rayonnement Régional
Un conte musical par et pour les enfants sur la scène de la de Rouen (Haute-
Chapelle Corneille, c’est ce que propose le compositeur Normandie) depuis 1989.
rouennais Olivier Vonderscher avec cette nouvelle Pédagogue reconnu, il
création. Un chœur d'enfants à l'unisson, des voix solistes intervient comme
et un orchestre (accordéon, saxophone, cordes, guitare, formateur au Cefedem de
piano, basse, batterie) illustrent l’histoire du petit Louis à la Normandie de 2000 à
2006. Trompettiste de
rencontre de Bubulle le poisson, Sacha le chat, Jo le
formation, il est aussi et
moineau et Tam Tam l’éléphant. Un récit drôle et poétique à surtout pianiste de jazz.
partager en famille. Une partie de son
enseignement est
d'ailleurs consacrée à la
formation musicale jazz -
musiques actuelles.
Son activité de
compositeur-arrangeur
s'est développé depuis
quelques années. Il est
régulièrement sollicité
pour des commandes
"pédagogiques", et
travaille en partenariat
avec les Conservatoires,
Ecoles de musique et
l'Education Nationale.MUSIQUE
DU MONDE
Séance en journée
Ven. 7 avril 2017 à 14h
Ven. 7 avril 2017
20h
ALIREZA
GHORBANI Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
IRAN Tout public
Tarif D
Chants d'amour persans Co-accueil Poème
Harmonique
Alireza Ghorbani est l'un des plus grands interprètes de chant
persan dont il maîtrise les techniques vocales les plus rares. Avec L'Étincelle et le Poème
ce projet, il nous convie à un voyage initiatique au Gulistan « jardin Harmonique font l'école
des roses », lieu d’inspiration des poètes soufis anciens. Si la buissonnière en vous
virtuosité, l’ornementation, la capacité d’improvisation sont des faisant découvrir
qualités communes à plusieurs artistes iraniens actuels, c’est la l'univers des artistes de
conjonction de toutes ces perfections chez un seul chanteur qui musiques du monde et
bouleverse. traditionnelles invités
par chaque structure à la
Chapelle Corneille.
« Ce sont leurs vers énamourés qu’interprète l’Iranien Alireza Ghorbani.
(...) Ce quadragénaire s'est imposé au sein de la nouvelle génération
grâce à cet art typiquement persan de faire vivre le texte par la seule
grâce de sa voix. Et vice versa.
Télérama »
D'après Sami Sadak // Alireza Ghorbani : chant // Saman Samimi : composition, kamanche // Mehdi Amini :
tar // Mesbaah Ghasmari : bam kamaan, udu // Zakaria Yusefi : cajon, daf // Saba Samimi : zarb, tombakOCÉAN MER, d’après Baricco THÉÂTRE
ALCHIMIE Cie
Lun. 24 avril 2017
Mar. 25 avril 2017
20h
Chapelle Saint-Louis
FRANCE Tout public
Tarif E
Guérir les maux par la mer
Il y a Elisewin, 16 ans « une fille trop fragile pour vivre et trop
vivante pour mourir », malade impossible a guérir.
Il y a le Baron de Carewall, son père, qui cherche désesperément
un remede. Il y a le Dr Atterdel, le plus célèbre, réputé pour
ressusciter les morts.
Et il y a le père Pluche, prêtre farfelu qui va prendre le risque de
suivre les prescriptions étranges de ce docteur et qui va
emmener la jeune Elisewin la où peut-être, la guérison sera
possible...
Compagnie, famille, troupe… Ni l’un, ni l’autre, et en même temps, un
peu tout ça à la fois. Il faudrait inventer un mot pour désigner ce qu’est
Alchimie : un rassemblement de femmes et d’hommes par et pour le
théâtre. Contemporain, le théâtre.
Le centre névralgique du travail d’Alchimie se trouve dans les textes
d’auteurs contemporains vivants : dans les méandres indémêlables de
leurs œuvres littéraires, dans les silences dissimulés de leurs écritures, et
dans l’ivresse qui nous saisit, parfois, à leurs simples lectures.
Ils sont à l’image des collaborations au sein d’Alchimie : des rencontres.
Ainsi, en janvier 2015, dans un coin de Normandie, c’est de ces coups de
foudre littéraires et de ces rencontres – celles que nous ne soupçonnions
pas, et toutes celles encore à venir – qu’Alchimie est née.
Amélie Chalmey
D’après le roman d’Alessandro Baricco // Traduction : Françoise Brun // Mise en scène : Amélie
Chalmey // Avec : Marie-Charlotte Dracon // Collaboration artistique : Jefferson DesmoulainsRABIH
ABOU KHALIL JAZZ
D’ORIENT
Jeu. 27 avril 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
LIBAN Tarif C
L'indispensable trait d'union
entre Orient et Occident
« Résolument iconoclaste,
Réformateur de la musique moyen-orientale
depuis près de 30 ans, Rabih Abou Khalil ne
drôlement
Jazz News
humaniste.
»
cesse de faire voyager son oud. Aux
frontières du jazz, de la tradition arabo-
musulmane et classique, il a travaillé aux
côtés du Kronos quartet, du violoncelliste
Vincent Courtois ou encore du Balanescu
quartet… Un artiste nomade qui présente ce
soir une formule étonnante avec
l’accordéoniste italien Luciano Biondini et le
stambouliote Kudsi Ergüner, célèbre joueur
de ney, la flûte traditionnelle soufie. Un
répertoire évidemment métissé hors des
clichés orientalistes simplistes, imprévisible
et audacieux.
Rabih Abou Khalil : oud // Luciano Biondini : accordéon // Kudsi Ergüner : flûte neyLAURA HARPE JAZZ
PERRUDIN
Séance en journée
Mar. 2 mai 2017 à 14h
Mar. 2 mai 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
FRANCE Tarif D
Tous les charmes de la harpe
La jeunesse de la harpiste Laura Perrudin ne laisse en rien
présager la profondeur et la richesse d’un langage musical
multiculturel inspiré du jazz, des musiques électroniques, des
musiques traditionnelles et classiques de différentes régions du
monde. Elle joue sur une harpe chromatique, sans pédales, avec
des cordes alignées, ce qui lui permet de donner vie aux harmonies
sinueuses de ses compositions inclassables. La voix, cristalline,
comme un prolongement de son instrument, est accompagnée à la
Chapelle Corneille, du contrebassiste Michel Benita et du son du
koto japonais de Mieko Miyazaki.
Laura Perrudin : chant, harpe // Michel Benita : contrebasse // Mieko Miyazaki : kotoLE PROJET GEORGES THÉÂTRE
Benjamin Porée
Mer. 3 mai 2017
Jeu. 4 mai 2017
Ven. 5 mai 2017
20h
Chapelle Saint-Louis
Public adulte
FRANCE Tarif E
Quand le clown philosophe
Noir puis lumière. Rien néant puis lumière. Ce clown nommé-e
Troispetitspoints (Troisgrandspoints, ou Troispointstoutcourt, ça
dépend des jours) erre accompagné-e d'un arbre, acolyte à l'âme
végétative. "La première tige de couleur dit-elle". À travers son
regard marginal qui détourne objets et situations, se pose la
question des vertiges, des questions sans réponses, des grandes
énigmes. Peut-être que ces questions sans réponses permettent
de trouver l'espoir. Se rapprocher de ses mythes, de son propre
imaginaire. Traiter des mystères avec un être au nez rouge, avec la
poésie qui lui est sienne, est une recherche qui demande à être
faite palier après palier à même le plateau.
Jeu et écriture : Edith Proust // Regard et co-écriture : Benjamin PoréeTOUMANI & SIDIKI DIABATÉ MUSIQUE
DU MONDE
Ven. 19 mai 2017
20h
Chapelle Corneille
Auditorium de
Normandie
Tout public
MALI
Tarif C
Récital à deux koras
Toumani Diabaté fait partie de ces interprètes qui ont rendu la
musique africaine universelle. En solo ou auprès de Taj Mahal,
Amadou et Mariam, Björk ou Dee Dee Bridgewater, le griot
lauréat de deux Grammy awards conjugue virtuosité et innovation.
Cette fois, c’est avec son fils qu’il repousse toujours plus loin les
limites de la kora. Sidiki, qui est aussi star de la scène hip hop de
Bamako, insuffle un vent nouveau au répertoire mandingue vieux
de 700 ans. Dans un dialogue apaisé, porté par la maîtrise des
Diabaté, la musique est lumineuse, mélodique, intense et
débordante de vie.
« Entre arrangements modernes de chants oubliés et chroniques du
présent sur des modes anciens, ils incarnent tous deux la mémoire
d’une culture.
Télérama
»
Toumani Diabaté : kora // Sidiki Diabaté : koraVous pouvez aussi lire
