Dossier pédago-gique - Ville de Houilles
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dossier pédago- gique
Le Dossier pédagogique
Conçu en direction de l’ensemble des équipes éducatives (enseignants,
encadrants et responsables de Centre de loisirs, associations et professionnels),
le dossier pédagogique est un outil d’aide à la visite qui s’articule autour de
différentes séquences. Il a pour but d’allier la visite des expositions temporaires
aux objectifs pédagogiques, en lien avec les programmes.
Il vous permet de préparer votre visite, de cibler le propos général de
sommaire
l’exposition et de faire le lien avec les grandes thématiques de l’histoire des
arts. Des pistes d’ateliers offrent la possibilité de prolonger et d’isoler certains
axes de l’exposition ou certaines facettes du travail d’un artiste.
◊ Ce document est téléchargeable depuis le site de La Graineterie.
http://lagraineterie.ville-houilles.fr/Publications
L’AXE PEDAGOGIQUE : SAISON 2016-17
La question du récit permet d’aborder une diversité de démarches artistiques
L’exposition 4 proposées au Centre d’art-La Graineterie. Fil rouge cette saison, la narration
induit un questionnement large nous amenant à parler du sens de l’œuvre :
polysémie de l’image, symbolique et projection.
repères 10
Interroger le caractère narratif d’une œuvre, qu’elle soit figurative ou abstraite,
pistes éducatives 18
en volume ou en aplat, relève de la construction même de l’image. Dans quelle
construction géométrique s’inscrit l’image ? Quelle place est donnée au cadre ?
Comment se structure l’image ?... sont autant de points qui nous amènent
les artistes 24 à définir l’armature d’une œuvre, l’imbrication des masses et ses aspects
morphologiques (échelle de représentation, point de vue, effets de champ, de
contre-champ, de profondeur).
lexique 36
bibliographie 40
2 3
Exposition collective avec Brigitte peut que glisser dessus. Le banc fait
Bauer, Jurgen Bey, Laure Bollinger, partie de ces objets, et l’on pourrait
Belkacem Boudjellouli, Serge Bozon, même supposer que leur persistance
Francis Cape, Julie Desprairies, Aline à travers le temps est assurée par
microscopie
Gheysens, Ann Veronica Janssens, la position de subalterne qu’ils
Vladimir Léon, Cécile Paris, Philippe occupent dans le paysage. Certes,
Ramette, raumlaborberlin (Benjamin leur discrétion en fait des dépositaires
Foerster-Baldenius & Andreas privilégiés de nos pensées les plus
du banc
Krauth), Anne Rochette, Jorge secrètes. Mais elle peut aussi
Santos, Florian Viel, William Whyte, leur porter préjudice. On pense à
Raphaël Zarka Angoulême, qui les a vus encagés
par une certaine nuit de décembre,
l’exposition
sous prétexte qu’ils attiraient les
Note sur Microscopie du banc indésirables, les semeurs de trouble ;
Aline Gheysens à toute l’ingénierie déployée pour en
éviter un usage prolongé, ou allongé
; à ceux qui disparaissent du jour au
« Nous sommes venus en ces lieux lendemain de l’espace public, sans
non pour échapper à la ville, mais motif ; à ceux qu’on abandonne, ou
S’asseoir sur un banc relève de ces faits auxquels nous n’accordons généra- pour y participer » (William H. Whyte, The propose d’adopter ; à ceux dont on ne
lement que peu ou pas d’importance. Pourtant, le banc est cet objet, trans- Social Life of Small Urban Spaces, 1988.) parle pas, parce qu’ils n’ont pas droit
parent lorsqu’il est judicieusement posé, sur lequel on s’assoit pour refaire le de cité.
monde, partant d’un regard qui embrasse tout, du proche au lointain. Nous voilà à un moment de l’histoire
Conçue comme une déambulation entrecoupée de haltes ouvrant à la contem- où le rythme de prolifération des Comme l’annonce son titre, le propos
plation, à l’échange ou au repos, cette exposition met l’accent sur la notion objets est tel qu’aux salles de musées de l’exposition Microscopie du banc
d’altérité. Plasticiens, chorégraphes, designers, architectes... mais aussi habi- consignant, telles des mausolées, est d’arrêter notre regard sur cet
tants, témoignent ici de leur relation à cet objet qui ponctue nos parcours. la dépouille des espèces animales objet et non pas, comme celui-ci y
éteintes, s’ajoutent, cette fois sans invite implicitement, le diriger vers ce
plus de système classificatoire sur quoi il donne à voir.
projet satellite capable de maîtriser leur caractère
innombrable, les vestiges de mondes Quoi en effet de plus insignifiant qu’un
Généalogie du génie : le point de vue du banc à peine révolus, reflétés par les objets banc ? Sa fonction semble aussi vite
Plusieurs artistes ont répondu à un appel à contributions les invitant à traduire les plus divers dont – mais on pourrait élucidée que sa présence dans notre
par la photographie, leur relation à un banc qu’ils définiraient comme le leur. aussi dire avec lesquels - l’homme espace familier apparaît banale :
Avec Hervé All, Giulia Andreani, Karine Bonneval, Nicolas Boulard, Guillaume s’appareille pour vivre. L’imagination un banc sert à s’asseoir. À faire des
Cabantous, Charlotte Charbonnel, Coline Cuni, Marie Denis, Marie Drouet, humaine ne manque pas quand il notations. À marquer un arrêt dans le
Laurent Fiévet, Yukari Hara, Marie-Jeanne Hoffner, Laurent Lacotte, Myriam s’agit d’exhiber ses productions. Mais temps, même furtif et illusoire. Mais
Méchita, Juliette Mogenet, Marie-Camille Orlando, Félix Pinquier, Alexandra certaines opposent une résistance aussi, et ce n’est pas une mince affaire,
Sà, Timothée Schelstraete, Laure Tixier, Pauline Vachon, Erwan Venn, Florian farouche à l’examen : le regard ne à se tenir ensemble quelque part et,
Viel et Amina Zoubir.
4 5
partant de cette condition minimale, ses campagnes perdues1 » ; ce dont « Sharing a bench means sharing the Christ. Cet exemple est important
achever un monde qui depuis lui, témoigne au sein de l’exposition le same material support; also sitting at car il révèle une adresse à un autre
humble belvédère, tenu à une distance projet Généalogie du génie, un appel the same level2. » (ici, radicalement autre : non-
salutaire, peut être regardé en face. à contribution invitant plusieurs humain) absent, une convocation
dizaines d’artistes à présenter sous étrange par la pensée, pas vraiment
Dans la première phase de l’exposition, forme de diptyque photographique un Les dessins réalisés par Francis Cape formulée, faite par celui qui se tient
présentée au printemps 2016 à Micro banc qu’ils définiraient comme le leur pour reproduire des bancs fabriqués apparemment seul sur un banc.
Onde, centre d’art de L’Onde (Vélizy- et le point de vue contemplé depuis par des sociétés communautaires
Villacoublay), l’emphase était mise ce banc. américaines (certaines disparues, Par un autre procédé, les dispositifs
sur la propension du banc à favoriser d’autres encore en activité) photographiques de Philippe Ramette,
l’introspection, mouvement de Mais c’est aussi pour cette même témoignent également de cette notamment dans les Contemplations
retrait impliquant une disposition à raison qu’il est à tout le monde et à double appropriation possible du Irrationnelles (2003), sont aussi une
la solitude. Chaque œuvre, présentée personne que le banc peut être investi banc, à travers des indications invitation à accompagner l’artiste au-
dans une alcôve, proposait au visiteur par une communauté, prise dans précises concernant leurs formes et delà des apparences : il nous montre
de marquer un temps d’arrêt dans son un sens plus ou moins large, dont il leurs dimensions. C’est le cas du banc un chemin à prendre, ou parcouru,
parcours, de la même manière qu’une réaffirme la cohésion et réinvente les d’Ephrata Cloister, en activité au la posture à adopter pour être dans
brève halte sur un banc entrecoupe modalités de communication. C’est en 18ème siècle, dont deux exemplaires le monde d’une manière inaugurale.
un cheminement dans la ville. ce sens que le collectif d’architectes sont visibles à La Graineterie : le L’une des prothèses dont il se sert
Raumlabor a été invité à concevoir Sleeping Bench, qui se trouvait pour réaliser ses mises en scène est
La deuxième phase, prévue à l’au- la scénographie de l’exposition, en dans les cellules individuelles des présentée simultanément, comme
tomne 2016 à La Graineterie, centre accordant une attention particulière membres du groupe, et le Feast Hall pour neutraliser leur mystère. L’objet
d’art de la ville de Houilles, constitue aux interactions suscitées par la Bench, identique mais beaucoup plus d’assise, dans son travail, n’est pas
un prolongement et une variation de présence, le déplacement ou la long, sur lequel on s’asseyait, priait, seulement un médiateur, mais un
la première. Sans évacuer l’expérience transformation de bancs existants chantait, mangeait ensemble, les jours catalyseur capable d’annihiler l’action
du regard activée par le banc dans dans l’espace d’exposition et dans la de fête. Dans son usage individuel des lois naturelles sur lesquelles
un usage individuel (c’est le cas de ville. La maquette de Jurgen Bey Park comme dans son usage collectif, le l’homme a peu de prise (comme on a
Jorge Santos, invité à concevoir une Bench (2001-2002), une pelleteuse banc, volontairement sobre, voire pu voir par ailleurs avec son fauteuil
installation adaptée aux spécificités qui creuse des trous en forme de inconfortable, réactivait le principe à coup de foudre, un confident
de l’espace d’exposition), les œuvres bancs, témoigne d’une même faculté fondateur du groupe, le choix d’une surmonté d’un paratonnerre pour
rassemblées ici mettent l’accent sur à bousculer les habitudes par des vie matérielle pauvre au profit d’une protéger ses utilisateurs d’une
la notion d’altérité. actions simples, presqu’enfantines. vie spirituelle riche. Le banc-lit, en attraction irrépressible).
contraignant les frères et les sœurs
Le banc, parce qu’il appartient à à un sommeil léger et discontinu, Plus proches formellement du
tout le monde et à personne, peut entrecoupé de processions et de documentaire, les photographies de
être l’objet d’une appropriation très chants, accompagnait leur effort Brigitte Bauer montrent l’absurdité
personnelle. Suivant l’expression de de veille dans l’attente du retour du d’une organisation excessivement
Bachelard, « Chacun devrait alors dire rationnelle de l’espace public et la
ses routes, ses carrefours, ses bancs. 1. BACHELARD G., La poétique de l’espace, Paris, 2. CAPE F., We Sit Together. Utopian benches from capacité de ses usagers à y résister,
PUF, 1994 (1957), p.30. The Shakers to the separatists of Zoar, New York,
Chacun devrait dresser le cadastre de Princeton Architectural Press, 2013, p.13.
à s’emparer de n’importe quel
6 7
coin de ville comme d’un jardin, à et des dizaines de trajectoires Car en fin de compte, et peut-être le Aline Gheysens (née en 1982), vit et
y déporter des attitudes relevant croisées avec un chronomètre digital, dessin de Belkacem Boudjellouli, Z et travaille à Paris.
de la sphère privée. L’une d’elles, et ils ne se heurtent jamais. Un Karim font halte sur un banc près du
présentant un homme, ni de dos ni imperceptible geste de la main. Un bac à sable (1991), dans toute la dignité Après une formation artistique à
de profil, bras croisés, sur un siège bref ralentissement…d’un dixième qu’il donne à ces deux personnages l’École de Recherche Graphique
individuel (immédiatement identifié de seconde ! La synchronisation est – comme le banc, un peu invisibles, (Bruxelles, 2009), où elle a initié une
comme banc par le fait des lattes superbe. Pensez aux calculs qu’un un peu transparents, inachevés, les exploration photographique d’es-
en bois qui le rehaussent, bien qu’il radar devrait faire pour être aussi pieds pas vraiment sur terre, en est- paces habités puis désinvestis par
ne fasse qu’en colporter le souvenir performant4. » il l’exemple le plus frappant : ce qui l’homme, Aline Gheysens a rejoint
fragmenté), rappelle ce que Jean À La Graineterie, les visiteurs de est en jeu dans l’usage partagé du l’École Nationale Supérieure de Pay-
Baudrillard désignait dans Le système l’exposition Microscopie du banc banc, et qu’il s’agit de préserver, est sage (Versailles, 2010), où elle a pro-
des objets comme une préoccupation seront invités à prendre conscience l’expression, la transmission et le duit une enquête anthropologique sur
fondamentale de la société moderne : de cette gestualité et à l’expérimenter partage de l’expérience, « faculté qui les jardins d’Anglais vivant en Nor-
« n’être jamais seul, mais jamais non durant un workshop proposé par nous semblait inaliénable, la mieux mandie, interrogeant les effets de la
plus face à face. Décontraction du la chorégraphe Julie Desprairies en assurée de toutes », et qui nous fait migration sur l’imaginaire et l’appro-
corps, mais surtout mise au vert du parallèle de sa performance Être banc. maintenant défaut, comme le sentait priation de l’espace domestique. Elle
regard, dimension périlleuse3 ». Ils pourront observer les marques de déjà Walter Benjamin au moment où y prépare actuellement une thèse
leur corps sur le banc thermosensible il écrivait Le Conteur. de doctorat portant sur La Petite
Mais au-delà de ce que sa forme dit ou d’Ann Veronica Janssens, celles Escalère, un jardin de sculptures si-
trahit, et comme le suggère William d’amoureux anonymes sur le banc D’autres bancs intransportables ou tué dans le Sud de la France et créé
Whyte dans le film The Social Life of de Florian Viel, suivre dans une disparus, ou n’ayant existé qu’à l’état par Paul Haim, à la fois marchand
Small Urban Spaces (1988), présenté pièce sonore la trajectoire mentale de projet, sont présentés au sein du d’art, collectionneur et écrivain. Ses
dans les deux volets de l’exposition, de Laure Bollinger, telle qu’elle peut Cabinet des absents. Conçu pour recherches, dans un aller et retour
ce qui rend l’objet banc captivant être interrompue, même déviée rassembler et partager des documents entre théorie et terrain, photographie
pour l’observateur est l’ensemble par ce qui se passe sur le banc rares ou curieux qui ont jalonné la et écriture, visent à saisir et à rendre
des chorégraphies spontanées dont depuis lequel elle en fait le récit. Ils préparation de l’exposition, sans viser sensible la multiplicité des pratiques
il participe : « La chorégraphie est pourront se projeter dans le parc de à l’exhaustivité, ce cabinet propose et représentations mentales liées au
merveilleuse. Chorégraphie, c’est le Dives, à partir des maquettes d’Anne de tisser des liens entre les images paysage. Elle collabore régulièrement
mot : la manière qu’ont les gens de Rochette (série Les Pierres Galantes, pour inspirer de nouvelles réflexions avec des chercheurs issus de disci-
se déplacer, de tourner, de s’arrêter, 2007). Ils pourront aussi simplement sur l’espace que nous habitons mais plines proches de ces préoccupations
les couleurs qu’ils portent. Il y a une se rassembler sur des bancs de aussi sur ce qu’il pourrait être. (anthropologie, architecture, paysa-
beauté que, souvent, ils doivent jardin prêtés pour l’occasion par les gisme), dans des projets d’édition (Les
ressentir intérieurement. Cela n’a rien habitants de Houilles. paysages de la baraka, Maroc, 2013-
d’une de ces photos d’architecture 2016) ou dans des expérimentations
qui le plus souvent sont vides de in-situ (Les origamis à graines, Paris,
gens (…) Nous avons suivi les gens 2013).
4. WHYTE W., « Comment vivent les petits espaces
urbains », traduction du film The Social Life of Small
3. BAUDRILLARD J., Le système des objets, Paris, Urban Spaces, 1988, par Christophe Guillouët, pour
Gallimard, Coll. « Tel », 2014 (1968), p.63. l’exposition Microscopie du banc.
8 9
La plupart des cultures monothéistes, romaine, un théâtre, une église,
durant des millénaires, ont associé ou une assemblée, le banc devient
le jardin à la notion de paradis. un symbole d’échange (culturel ou
En Occident, Adam et Eve sont politique) et de lien social.
régulièrement figurés contemplant
Sources : Wikipédia (article sur le banc et le banc public) ; magazines
ensemble les merveilles de l’Eden. En d’Architectures n°240 (bancs de service public) ; L’espace public de
Thierry Paquot, collection Repères, édition La Découverte, 2009 ;
revanche, leur représentation assis
repères
L’amour du banc, Ernest Boursier-Mougenot, Actes Sud, 2002.
l’un à côté de l’autre est très rare.
Une gravure d’Andreani, artiste
italien, actif à Rome vers 1540, Etymologie du mot banc
les représente assis sur un volume
banc et création allongé, semblable à une souche. En latin classique, banc se disait sca-
num et l’on trouve postérieurement
bancus qui est un mot du latin tar-
dif. Scamnum signifiait « banc » ou
« marchepied ». Dans les théâtres de
Rome, on nommait scamnum le siège
collectif des citoyens romains de
l’ordre équestre. En langage rural et
en termes de génie militaire, c’était
1. L’origine du banc un replat de terre entre deux sillons
G.B. Andreni, L’Adamo, Italie, 1613 ou deux fosses ; de là proviennent
Les premiers bancs banc de sable et par extension, dans
Dans ce contexte, le banc a donc été le sens de monceau ou d’amas, banc
Les premières apparitions de bancs pensé tout d’abord pour se rapprocher de neige, banc de nuages ou même
se font dans un cadre funéraire. du paradis, du jardin originel. banc de poissons. Scamnum s’appli-
L’exemple du bas-relief datant de quait donc à un siège de forme al-
1500 av. J.-C. localisé dans une On remarque également la présence longée, aux places réservées à une
nécropole de Haute-Egypte, nous de bancs dans de nombreuses autres catégorie de personnes, sens qu’on
montre un groupe, composé de six cultures : Antiquité gréco-romaine, retrouve dans l’expression « être au
femmes, semblant assises sur un Chine et Angleterre du XVIIIème banc des accusés » ; le mot exprimait
même et long siège à dossier. siècle… également la notion de différence de
Six femmes assises pour un repas funéraire, Egypte, vers 1500 av. J-C.
De plus en plus, le banc n’est pas niveau et celui d’où provient esca-
seulement destiné à contempler le beau.
Différentes sculptures en ronde- présents en Egypte antique comme jardin, il est également réservé aux Au Moyen-Âge, le terme banc dé-
bosse et scènes peintes ou sculptées l’attestent des représentations couples et est perçu comme un lieu signe les sièges architecturaux liés à
de cette époque représentent des picturales ou en volume où l’assise de séduction et d’intimité en raison certaines institutions.
couples, parfois accompagnés de à plusieurs places, autrement dit le de la proximité physique qu’il impose
leurs enfants, installés sur des banc, exprime l’union matrimoniale entre deux individus.
banquettes. Les bancs sont ainsi ou la cohésion familiale. En revanche, placé dans une arène
10 11
À partir du XIVème siècle apparaît 2. Le banc et sa relation au et participe dans le même temps au Le répertoire de gestes, que la
le mot banquet, s’appliquant à un corps déséquilibre que l’on ressent face aux chorégraphe définit avec ses danseurs
« ensemble de bancs disposés autour photographies. pour ses interventions, s’inscrit dans
des tables pour un festin » ; Ceci met Le banc fait partie du mobilier de une relation étroite où l’histoire du
en lumière le caractère de convivialité l’espace public mais également des bâti se mêle à sa réception et sa
lié à notre sujet. Au XVIIIème siècle en jardins et des espaces de loisirs privés lecture d’un lieu.
France, dans la continuité du mou- (jardins de particulier, châteaux). À travers le prisme du corps, Julie
vement qui manifeste la volonté des De forme allongée, avec ou sans Desprairies questionne l’usage qu’il
poètes et des érudits de la Renais- dossier, avec ou sans accoudoirs, est fait d’un lieu ou d’un mobilier en
sance de disposer d’une langue claire, il permet à plusieurs personnes de l’occurrence.
l’article d’Antoine Furetière, dans s’asseoir. Dans la performance dansée Être
son Essai d’un dictionnaire universel, De par cette fonction d’assise, le banc de Julie Desprairies, la danseuse
met en évidence les interprétations banc invite à l’arrêt. Elise Ladoué éprouve les espaces et
différentes de la provenance du mot Aménageant une pause dans nos les différentes assises offertes par les
« banc », dans l’état des connais- parcours, il invite à la contemplation, bancs de l’exposition. À la recherche
sances de l’époque. C’est ici qu’entre la rêverie et l’introspection. Les Philippe Ramette, Prothèse (contemplation), 2003, Métal, socle
d’un « état banc », le vocabulaire ges-
en scène bancus, terme bas lation, corps peuvent ainsi se l’approprier de en bois, Prothèse : 40 x 20 x 97 cm / Socle : 110 x 120 x 42 cm, tuel s’articule autour de postures et
Ensemble : 115 x 120 x 97 cm
qui relaie scamnum et conduit à multiples façons : assis, allongé… d’attitudes choisies, toutes induites
notre banc. Antoine Furetière le défi- Avec Prothèse, la relation au corps par le banc.
nit de la façon suivante : « Siège de Philippe Ramette se poursuit par une situation d’assise Dans le cadre de l’exposition
bois où plusieurs se peuvent asseoir réduite à son plus simple appareil : Microscopie du banc, une carte
de rang ». Le travail de Philippe Ramette, essen- l’armature d’une prothèse. blanche dédiée à Julie Desprairies
tiellement connu pour ses photogra- Habituellement dissimulées, les rassemble des projets menés par
Source : L’amour du banc, Ernest Boursier-Mougenot, Actes Sud, 2002.
phies où il se met en scène dans des prothèses permettent à l’artiste de la chorégraphe et des œuvres-
situations improbables, valorise la créer ses mises en scènes sans aucun références dans lesquelles la
relation corps/paysage, et parfois, à truchement. Il peut ainsi défier les relation singulière du corps aux lieux
travers l’assise. L’assise, une posture forces terrestres afin de désarçonner prédomine.
corporelle dès plus triviales, qui, dans le regardeur et susciter un état
les photographies de l’artiste, nous contemplatif voire utopique et décalé
questionne sur notre relation à la réa- sur le monde qui nous entoure.
lité et au fantasme.
Les photographies de Philippe Ra- Julie Desprairies
mette présentées dans l’exposition
bouleversent, par la présence d’un Chorégraphe, Julie Desprairies tra-
homme assis, les lois de la gravité et vaille la relation entre l’architecture
les codes de lectures traditionnels. Le et le corps. « L’espace public, qu’il soit
corps, point focal de ce travail, fait extérieur ou couvert est ma scène,
à la fois figure de point d’ancrage à mon terrain de jeu. C’est à partir de
Inventaire dansé de la ville de Pantin, 4 et 5 octobre 2014 © Théâtre
notre réalité terrestre et humaine ses qualités spatiales, historiques, du Fil de l’eau
humaines que j’écris la danse. »
12 13
Ann Veronica Janssens 3. Le banc et sa relation au Philippe Ramette
paysage
Les œuvres d’Ann Veronica Janssens La question du paysage, de sa
relèvent d’une mise à l’épreuve de Le banc permet différentes contemplation et de son immensité
nos repères corporels et perceptifs. inscriptions et relations au paysage. est également l’une des composantes
L’expérience physique se trouve au Son intégration témoigne d’une du travail de Philippe Ramette. Autour
cœur de son processus créatif. première réflexion sur ce qu’il est d’un sujet humain, en l’occurrence
Dans Le banc (1999), l’assise est faite donné à voir et révèle « le potentiel l’artiste lui-même, s’ouvre un paysage Raumlaborberlin
à partir d’un matériau thermosensible scénique d’un site ». d’une grande réalité (paysage de
qui produit des variations de couleur montagne, côtier…). Pour Microscopie du banc le travail
au niveau de l’assise venant ainsi Un banc peut générer l’identité d’un Se jouant de lieux communs et d’une du collectif a élaboré une installation
inscrire la présence et la posture du lieu, en le rendant remarquable par vision parfois utopique, son travail scénographique. Un dispositif qui
visiteur. Un processus dans lequel le sa seule présence. Cela suppose de permet de renouveler notre point de intègre la sélection des pièces vidéo
corps occupe une place centrale. discerner, au préalable, la qualité vue sur le monde qui nous entoure. de la chorégraphe Julie Desprairies,
d’une portion d’espace. Une fois permet la contemplation de l’œuvre de
investie par le banc, celle-ci devient Jorge Santos Jorge Santos et accueille le « Cabinet
un lieu, reconnu comme tel et des absents » d’Aline Gheysens qui
repérable. Le travail de Jorge Santos questionne assure le co-commissariat du projet.
Écrit entre 1236 et 1280 par Guil- le paysage et notamment la place du
laume de Lorris et Jean de Meun, Le végétal dans nos environnements. Ici,
Roman de la Rose comporte plusieurs ses découpes sur vinyle animent l’in-
scènes où des bancs sont présents. teraction « nature/architecture » et
De quelque configuration qu’il soit, stimulent la contemplation. Le visi-
tout siège collectif a en effet la capa- teur en situation d’assise est projeté
Ann Véronica Janssens, Le banc, 1999, banc thermosensible, métal,
médium, laque cristal et film plastique, 40 x 207 x 48 cm. Collection cité de faire apparaître le potentiel au sein d’un paysage en bas-relief où
FRAC Languedoc-Roussillon © Ann Véronica Janssens
scénique d’un site. Porteur de signes se joue l’inscription en volume d’une
qui manifestent son appartenance à végétation artificielle.
une période de l’histoire des styles, le
banc conditionne donc la perception
de l’endroit où il est placé.
Source : L’amour du banc, Ernest Boursier-Mougenot, Actes Sud,
2002
Jorge Santos, © Sans titre, 2016, Découpe sur vinyle, env 400 x 200
cm © Maria Braga
14 15
4. Le banc et la société Parlant davantage d’usage et d’ap- Belkacem Boudjellouli
propriation, son travail souligne le
Le banc, de par son intégration déplacement de postures corporelles Faussement inachevés, les dessins
dans l’espace public devient un lieu relevant de la sphère privée transpo- de Belkacem Boudjellouli mettent
de recueil ou de sociabilité, ouvert sées au sein de l’espace public. en scène des personnages singuliers,
au repos, à la méditation ou à la quelque peu mis en marge de la
rencontre. Il fait partie intégrante Francis Cape société : dockers, ivrognes, voisins
de notre société et s’ouvre à toutes de cité…. Projetés sur la surface William Hollingsworth White
formes d’appropriations dans l’espace Le travail de Francis Cape questionne du papier, ses personnages sont
public. le banc à travers sa dimension détournés de la trivialité de leur Présent dans les deux volets de
communautaire. quotidien et deviennent des héros le l’exposition Microscopie du banc, le
Brigitte Bauer temps d’un dessin. film de William H. Whyte The Social
Il mène une réflexion autour de Life of Small Urban Spaces (1988)
Saisies d’une intention documentaire, l’objet-banc qui se poursuit autour cherche à décrire et mesurer la vie
les photographies de Brigitte Bauer d’un projet plus vaste, entrepris urbaine dans les espaces publics. Il
témoignent de l’appropriation que en 2011, sous le titre générique de revient sur les succès et les échecs
l’homme fait de son environnement. Utopian Benches. Il s’agit de l’étude urbanistiques, ainsi que sur nos
Cartons, quais ou rebords de de la forme et de l’usage des bancs modes d’appropriation. Observant
dans des communautés implantées notamment les effets de la lumière
aux États-Unis. sur nos modes de circulation, le film
Belkacem Boudjellouli, Z et Karim font halte sur un banc près du jette les bases d’une redéfinition de
bac à sable, 1991, Crayon, fusain et huile sur papier, 150 x 290 cm,
Pour l’artiste, les bancs « opposent © Belkacem Boudjellouli - Crédit photographique : Yves Gallois la relation de l’Homme à son espace.
l’individualisme au communau-
tarisme, et prônent des valeurs « En s’asseyant sur le même banc, Z
différentes du matérialisme indivi- et Karim regardent et commentent le
dualiste dominant. Les bancs sont monde environnant avec une parole
des sièges que l’on partage ; ils sont et une vision à un même niveau. Il n’y
sans hiérarchie, tout le monde y est a aucune volonté de prise de pouvoir
assis à la même hauteur ». de convaincre l’autre. […] Le banc est
un espace où Z et Karim sont des
conteurs immergés, assis au milieu de
Brigitte Bauer, Aller au jardin
l’arène et du spectacle. Ils déroulent William Whyte, The Social Life of Small Urban Spaces, 1988, 58 min
plantation deviennent des assises en voix off des récits plus ou moins © William Whyte
propices au repos ou la lecture. incompatibles avec le scénario de la
Ses images éclairent des appropria- réalité du monde qui les entoure. »
tions spontanées, au travers de ras- B.B
semblement improvisé ou de situa-
tion singulière.
Francis Cape, Utopian Benches, 2011, Vue d’exposition à Arcadia
University Gallery © Francis Cape, photo : Murray Guy
16 17
Réfléchir : Préparer la visite, les questions à se poser
Cycle 1 [de 3 à 6 ans] Cycle 3 [de 9 à 11 ans]
Reprise possible des questions des cycles
Autour des formes du banc 1 et 2
pistes
• Qu’est-ce qu’un banc ? Banc et situation
• Où peut-on voir des bancs ?
• Existe-t-il différentes formes de • Quelles situations le banc peut-il
banc ? générer ?
éducatives
• Implanté dans l’espace public, que
Banc et sensations permet le banc ?
• De quoi peut-on parler assis sur un
• Que ressens-tu sur un banc ? banc ?
• Le fait d’être assis, te permet-il • Pourquoi voudrait-on interdire le
de faire des choses différentes ? banc public ?
Lesquelles ? • Quelle différence fais-tu entre le
• As-tu déjà échangé avec quelqu’un banc installé dans l’espace public
sur un banc ? Avec qui ? et celui qui se trouve dans un cadre
privé (jardin, cour) ?
Rencontre privilégiée enseignants
Une rencontre dédiée aux partenaires vous pourrez échanger avec l’équipe, Cycle 2 [de 6 à 9 ans] Collèges et Lycées : [de 12 à 18 ans]
Reprise possible des questions du cycle 1 Reprise possible des questions des cycles
éducatifs se tiendra le mercredi concevoir avec elle des visites « sur-
2 et 3
21 septembre de 14h30 à 16h à La mesure » en lien avec vos objectifs
Graineterie – Centre d’art municipal. éducatifs et évoquer des pistes de • Autour des fonctions du banc
• À quoi sert un banc ? • As-tu déjà lu ou vu une œuvre, qu’elle
Après une visite en avant-première, médiation et d’atelier thématique.
• Que peut-on faire sur un banc ? soit littéraire ou plastique, dans la-
• Dans quelles positions peux-tu être quelle le banc est mis en scène ?
Autour de Microscopie du banc, nous vous proposons deux axes de visites à La sur un banc ? • Si tu devais définir ce que repré-
Graineterie et de prolongement en classe : • À quoi sert un banc quand il est sente le banc, tu pourrais dire, le
◊ Parcours thématique n°1 : La relation du corps au banc implanté dans un lieu public ? ou banc symbolise……. Ou le banc
◊ Parcours thématique n°2 : Les fonctions du banc dans un jardin ? représente à mes yeux un espace
• T’es-tu déjà assis sur un banc ? de ……, ……………….., ………………. .
Dans quelles circonstances ? • Pour quelles raisons, un maire,
APPEL A PROJET : BANCS D’OVILLOIS peut-il envisager de supprimer/
En écho à l’exposition, le site Internet de La Graineterie diffuse les propositions ou de diminuer ces assises ?
visuelles des habitants de Houilles, les vôtres donc. • Quels risques ou quelles situations
Choisissez un banc que vous aimez ou qui vous intrigue et adressez-nous par peut amener à vouloir en réduire le
e-mail vos deux images : celle du banc et celle du point de vue depuis celui-ci. nombre ou à les rendre inhospita-
lières ?
18 19agir
Cycle 1 : Un banc, des paysages Cycles 2-3 : Collections de bancs cadastres…). Il faut amener l’enfant à
décrire et à présenter son banc.
Un banc offre une ouverture sur l’ex- Ce projet est destiné à valoriser Ensuite, chaque photographie de
térieur, un point de vue sur un envi- la multiplicité des bancs dans le banc peut être imprimée sur un même
ronnement. paysage public (espaces verts, rues, format et composer un vaste tableau.
Cet atelier vise à développer à partir promenades aménagées…) et dans On peut durant cette étape évoquer
du motif du banc, différents paysages l’espace privé (jardins de particuliers). le travail d’inventaire photographique
réalistes ou fantasmés. L’enjeu des Une fois la mission d’inventaire mené par Bernd et Hilla Becher avec
séances va être de décontextualiser accomplie, elle peut donner lieu à un la série Typologies n°1 à 6 (1965-
cet élément de mobilier urbain qui projet collectif. 1972) autour des châteaux d’eau par
ponctue notre paysage quotidien. exemple.
Transposé dans différents univers, Public : de 9 à 10 ans
le banc est un point-de-départ pour Nombre de séance : 4 séances
l’ailleurs.
Matériel à réunir : appareils photos,
Public : de 3 à 5 ans © Michael Mackenzie imprimante, carton plume noir,
Nombre de séance : 2 séances ciseaux.
Matériel à réunir : ciseaux, photoco- Une déambulation à l’extérieur
pies de journaux/magazines, feuilles (cela peut se faire en dehors du
canson noires A 4, colle, planches de temps scolaire, avec les familles par
décalcomanies, peinture gouache. exemple) peut être organisée afin que
l’enfant photographie les bancs qu’il
À partir d’une même reproduction rencontre.
de bancs, l’enfant doit imaginer son Une fois les photographies imprimées,
propre paysage graphique (format A5 chacun doit commencer un travail de
conseillé). Au cours de l’atelier, on recherche individuelle autour de son Bernd & Hilla Becher, Typologies n°1 à 6, 1965-1972. Ensemble de 72
photographies réparties en 6 typologies.
peut l’amener à découper différents banc :
éléments (personnages, éléments de • Quand a-t-il été implanté dans la
décor, fonds paysagers) et à utiliser ville ?
des décalcomanies, afin qu’il crée Claude Ponti, Le Banc géant, 2014, Nantes © Stéphane Pajet • Qui l’a construit ?
son propre environnement réaliste ou • Ressemble-t-il à d’autres bancs
fantasmé. dans la ville ou ailleurs ?
Une fois les productions achevées,
on peut les présenter en série. Ainsi On peut accompagner l’enfant dans
apparaîtra, à partir d’un même motif ses recherches, en lui proposant
de départ (le banc), une multitude de de contacter certains services
contextes. municipaux compétents (archives,
20 21Cycle 3 : Story banc On peut proposer ensuite, une séance Collège : Banc improvisé
sur le banc dans la ville et dans les
Cet atelier vise à ce que chacun arts. Cet atelier vise à enregistrer et
développe un récit personnel à partir Ce minimum de deux séances va photographier tous les modes
de l’objet banc. Il permet d’articuler permettre à l’enfant de se familiariser d’appropriations que l’Homme fait
texte et dessin au sein d’un story- avec l’objet banc et d’en découvrir d’un territoire. Il est proposé en lien
board, destiné à servir de document les différentes facettes (le banc et sa avec les photographies de Brigitte
préparatoire à un enregistrement relation au paysage, le banc en tant Bauer.
vidéo (très court-métrage). que mobilier qui permet la rencontre
Ce projet peut être réalisé en groupe. avec l’autre…). Public : à partir de 12 ans
Public : de 8 à 10 ans Matériel à réunir : appareil photo et/
Nombre de séance : min. 4 séances ou tablette, prévoir un encadrement
identique pour chacun des travaux,
Matériel à réunir : feuilles de papier, feuilles
stylos, crayons et feutres de couleur,
marqueurs noirs Dans un premier temps, chacun
est invité à photographier tous les
Brigitte Bauer, Aller au jardin, 2010-2011, 50 x 50 xm
Plusieurs séances sont nécessaires espaces non conventionnels (marche
à l’élaboration de cet atelier. Une d’escalier, muret…) utilisés par les
première séance peut être dédiée au élèves à l’intérieur d’un établissement
story board : sa forme, sa fonction… Raymond Peynet, Les Amoureux pour s’asseoir.
Une attention particulière sera portée
Une fois introduit, le projet peut se aux postures et aux corps dans leur
développer sur 3 ou 4 séances. Une appropriation des lieux. Tirés en noir
première, sera dédiée à la conception et blanc, il est conseillé de présenter
d’un scénario. Une seconde, sera chacun des clichés en regard d’un
consacrée à la réalisation d’un story- court texte, qui viendra s’articuler
board dans lequel l’enfant devra à l’image. Venant documenter ou
découper en plusieurs séquences permettant une évocation poétique,
narratives et vignettes imagées son le texte sera construit en lien avec
histoire de départ (on peut envisager l’image.
cette phase de travail sur 2 séances).
Enfin, une fois le story board fini, on Brigitte Bauer, Fragments d’intimité - Sans titre 11, 2005, Alexandrie
peut sélectionner deux projets qui
feront l’objet de restitutions filmées.
Nick Park, Wallace et Gromit, un mauvais pantalon, 1993 © Studio
Aardman
22 23les
jurgen bey
Né à Soest (Pays-Bas) en 1965, il vit et travaille à Rotterdam (Pays-Bas).
www.studiomakkinkbey.nl
artistes
Jurgen Bey est un designer, diplômé designers indépendants et propose de
en 1989 de l’Académie de design la conception de produits, des projets
d’Eindhoven. Il y a ensuite enseigné avant d’expositions ou des évènements. Il doit
de créer sa propre agence de design. Il est son succès à son intérêt pour le recyclage
aussi l’un des principaux représentants ainsi que pour la science et la poésie. En
du mouvement collectif néerlandais 2002, il monte le studio Makkink & Bey
« Droog Design » qui regroupe des avec l’architecte Rianne Makkink.
DÉMARCHE
brigitte bauer Jurgen Bey s’inspire essentiellement de vieux
objets. La galerie Pierre Bergé & Associés de
Née en Allemagne à 1959, elle vit et travaille à Arles.
Bruxelles a accueilli une de ses plus grandes
www.brigittebauer.fr
créations : « Witness Flat » (« l’appartement
Diplômée de l’Ecole nationale supérieure à Avignon en octobre 2016 et la série des témoin ») en 2008. Une vingtaine d’espaces
de la photographie d’Arles en 1990 et de « Fragments d’intimité » montrée en 2015 de vie y furent présentés, créés à base de
l’Université Aix-Marseille en 1995, Brigitte aux Rencontres de Castelfranc. Three of matériaux en accord avec son intérêt pour
Bauer enseigne la photographie à l’Ecole Us, un moyen métrage documentaire, fut l’écologie. On y retrouve beaucoup de bois
Jurgen Bey, Park bench, Carnet de documentation et
supérieure des beaux-arts de Nîmes de- projetée notamment au Centre photogra- maquette. Œuvre préparatoire - maquette 14,5 x 26,5 et de feutre. Un autre exemple de son travail
puis 2005. Ses photographies, que l’on phique d’Ile-de-France à Pontault-Com- x 14 cm. Collection FRAC-CNAP © Jurgen Bey. Crédit
photographique : Yves Chenot est le « Garden Bench », un concept de bancs
peut qualifier de documentaires au sens bault, à l’Institut français de Belgrade et biodégradables faits avec des déchets de jardin
large du terme, font régulièrement l’objet au Goethe-Institut au Caire en 2014 et au compostables.
de présentations personnelles en France festival Voies Off à Arles dans le cadre de
dont les récents « Dogwalk et Charo’s Marseille-Provence 2013.
video » au prochain « Parcours de l’art »
DÉMARCHE
Après le développement de séries traitant de
la représentation du paysage, les recherches
de Brigitte Bauer s’orientent aujourd’hui
davantage vers les territoires du quotidien,
que ce soit dans l’espace urbain ou rural,
familial ou de loisir. Brigitte Bauer fait partie
du collectif France(s) territoire liquide
Brigitte Bauer, Fragments d’intimité d’Alexandrie, 2005-2007
(www.francesterritoireliquide.fr)
24 25BELKACEM BOUDJELLOULI
Né 1960 à Oued Damous (Algérie).
Il vit et travaille à Sète.
laure bollinger
Diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de sa vie entre la mer et ses dessins.
Née à Paris en 1977, elle vit et travaille à Montreuil. Montpellier, il obtient ensuite le Post- Ses œuvres sont présentes dans les
www.laurebollinger.com Diplôme de l’Ecole des Beaux-arts de collections du FRAC Provence-Alpes-
Marseille. Ancien mécanicien spécialisé Côte d’Azur et Languedoc-Roussillon où
Diplômée de l’Ecole Nationale conservatoire de Pantin avec Christine
dans les moteurs de bateau, il est il a exposé respectivement en 1995 et
Supérieure d’Arts de Paris-Cergy en Groult en 2010-2011, en prise de son
aujourd’hui moniteur de voile. Il dessine 1988 et dans la collection de la mairie de
2001, elle poursuit des études dans les pour le film documentaire en 2011 au
depuis longtemps et expose ses dessins Bollène.
départements de photographie et de CIFAP, qui forme les professionnels
depuis une vingtaine d’années. Il partage
danse contemporaine à l’université de de l’audiovisuel, et au paysage sonore
Concordia (Montréal) l’année suivante. naturaliste avec Bernard Fort avec le
Plasticienne, elle suit plusieurs formations Groupe des Musiques Vivantes de Lyon
en composition électro-acoustique au en 2010 notamment. DÉMARCHE
Ses œuvres se nourrissent de ses lectures
littéraires et historiques, Conrad et Melville
par exemple, histoires du colonialisme et
DÉMARCHE
de l’entre-deux-guerres, entre autres, d’une
Les recherches de Laure Bollinger se
culture populaire constituée d’objets de
concentrent autour du son, de la vidéo
convoitise ou sentimentaux (la “bleue” de
et de la photographie. Travaillant d’abord
Mobylette, l’“ami 6” de Citröen...) et d’un
conjointement l’image et le son, elle
environnement : le monde ouvrier et certains
fait évoluer sa pratique artistique en se
éléments du paysage languedocien. Notes,
focalisant sur le son, qu’elle utilise comme
Belkacem Boudjellouli, Trois jeunes à Sète, 1998, 200 x 240 esquisses, croquis, dessins à la figuration
image, en travaillant en grande partie cm, fusain sur toile.
fouillée, isolent des fragments de cette culture
autour de la parole. La parole glanée,
Laure Bollinger, Les chats - la ville, journal, 2004-2006. ou de cet environnement et les transposent
volée ou récoltée, dresse le portrait des © Laure Bollinger
sur un plan plus général. Ils sont travaillés
lieux qu’elle traverse et des gens qui y
pour leur conférer une autre dimension et
vivent. Elle laisse libre court aux images
une autonomie : celles d’un récit ou d’une
mentales qu’elle produit, moins dans le
présence. Belkacem Boudjellouli restitue des
sens que les mots véhiculent que dans ce
attitudes, des réflexions et des situations qui
qu’apporte leur son. Les déambulations
synthétisent un état d’esprit populaire soit
de l’artiste dans des univers urbains et
volontiers moqueur envers lui-même, soit
semi-urbains l’amènent à dresser des
propice à la légende.
cartes sonores des lieux qu’elle traverse,
et des personnes qui les habitent, parfois
associées à des cartes visuelles ou des
paysages.
Certaines de ses créations sont conçues
et réalisée pour la radio, notamment pour
France-Culture et Arte Radio.
26 27julie desprairies
Née en 1975 à Paris.
Vit et travaille à Paris.
francis cape www.compagniedesprairies.com
Né en 1952 à Lisbonne. Après des études de théâtre et d’arts ciel de Villeurbanne, 192 amateurs et
Vit et travaille à Narrowsburg et à New York (Etats-Unis). plastiques, Julie Desprairies crée son employés de l’Opéra de Lyon). Elle a
www.franciscape.com premier spectacle en 1998 dans des réalisé une émission de radio pour France
carrières de pierre du Pont-du-Gard. Culture et trois films (Autour du parc à
De 1974 à 1979, Francis Cape se forme exposition personnelle Bancs d’utopie /
Son goût des gestes prélevés dans les la Villeneuve de Grenoble, Cinq points
à la sculpture sur bois. Il est diplômé We sit together au Fonds Régional d’Art
lieux qu’elle investit l’amène à s’intéresser de vue autorisés sur les Courtillières -
en 1982 de la London Art School. Il Contemporain-Franche-Comté en 2015
aux gestes du travail (deux ans de présenté dans le cadre de Microscopie du
poursuit sa formation en peinture et et au Familistére de Guise dans l’Aisne en
résidence à la manufacture de Sèvres). banc et L’Architecte de Saint-Gaudens,
sculpture à la Skoxhegan School et 2016.
Elle associe très souvent à ses créations film musical et dansé co-réalisé avec
sort diplômé de l’Université de Londres, Il est représenté par la galerie Murray Guy
les personnes rencontrées sur place (140 Serge Bozon).
Goldsmiths College en 1991. Son travail (New-York).
habitants et commerçants des Gratte-
autour du banc a fait l’objet d’une
DÉMARCHE
DÉMARCHE
Matériaux, usages et spécificités du site sont à
Son projet autour du banc participe d’un projet
l’origine de son travail. Ses chorégraphies sont
plus vaste entrepris par l’artiste depuis 2011
écrites et présentées dans les bâtiments, dont
sous le titre générique Utopian Benches autour
les caractéristiques spatiales, historiques,
de bancs ayant été ou encore utilisés par des
humaines orientent ses choix dramaturgiques,
communautés implantées aux États-Unis. Pour
plastiques et chorégraphiques. Elle affirme
l’artiste, les bancs « opposent l’individualisme
cette démarche contextuelle en l’appliquant
au communautarisme, et prônent des valeurs
à plusieurs architectures modernes et
différentes du matérialisme individualiste Cie des prairies, Petit vocabulaire dansé du Centre Pompidou-
Francis Cape, vue de l’exposition Bancs d’Utopie – We sit Metz, 18 & 19 septembre 2010 © Centre Pompidou-Metz contemporaines (Hôtel de Ville du Blanc-
dominant. Les bancs sont des sièges que together au Frac Franche-Comté, 2015. © photo : Blaise
Adilonende Mesnil, Auditorium-Opéra de Dijon, Centre
l’on partage ; ils sont sans hiérarchie, tout le
Pompidou-Metz). Elle revendique une danse
monde y est assis à la même hauteur ».
appliquée (comme on parle « d’art appliqué »),
le corps servant d’outil de mesure des espaces
construits. Il s’agit pour elle de rendre visible
« le mouvement des lieux ».
28 29Vous pouvez aussi lire
