FESTIVAL JACQUES OFFENBACH E LA PARIGI DELLA MUSICA LEGGERA - Duetti per violoncelli - Palazzetto Bru Zane
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FESTIVAL JACQUES OFFENBACH E LA PARIGI DELLA MUSICA LEGGERA DAL 29 SETTEMBRE AL 28 OTTOBRE 2018 Palazzetto Bru Zane – mercoledì 3 ottobre, ore 19.30 Duetti per violoncelli Henri Demarquette Aurélien Pascal violoncelli
Contributi musicologici Palazzetto Bru Zane Traduzioni Arianna Ghilardotti
La nuova stagione del Palazzetto Bru Zane fornisce l’occasione per
celebrare il bicentenario della nascita di Jacques Offenbach, maestro
dell’operetta e dei fasti del Secondo Impero. Questo compositore, nato
nel 1819, ci ha lasciato un catalogo molto più vario di quanto si creda.
L’équipe del Palazzetto Bru Zane si è impegnata a dissotterrare tesori
sepolti: la delirante “spagnoleria” Maître Péronilla, una Périchole i cui
colori saranno ravvivati da Marc Minkowski per mezzo di strumenti
d’epoca, Madame Favart (in coproduzione con l’Opéra Comique), o
ancora Les deux aveugles – una bouffonnerie giovanile già piena
d’inventiva – sono integrate da un ciclo di concerti veneziani su
generi lirici leggeri dell’epoca di Offenbach, da un’incisione di arie
virtuosistiche inedite affidate al talento di Jodie Devos (in coproduzione
con Alpha Classics) e da un convegno internazionale.
La nouvelle saison du Palazzetto Bru Zane est l'occasion de célébrer le
bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, maître de l'opérette
et des fastes du Second Empire. Né en 1819, ce compositeur laisse
un catalogue d'œuvres bien plus varié qu'il n'y paraît. L'équipe du
Palazzetto Bru Zane s'est employée à ressusciter des trésors enfouis :
la délirante espagnolade Maître Péronilla, une Périchole aux couleurs
ravivées par Marc Minkowski sur instruments historiques, une cabotine
Madame Favart (en coproduction avec l'Opéra Comique) ou encore Les
Deux Aveugles, scène burlesque de jeunesse déjà pleine d'inventivité, Archivio Leduc
sont complétés par un cycle de concerts vénitiens autour des genres
lyriques légers au temps d'Offenbach, par un enregistrement d'airs
virtuoses inédits confiés au talent de Jodie Devos (en coproduction
avec Alpha Classics) et par un colloque international.
3Il violoncello romantico Le violoncelle romantique
Il secolo romantico costituisce un momento culminante nella Le siècle romantique constitue un point d’apogée dans
storia del violoncello, nella scia dello sviluppo conosciuto l’histoire du violoncelle, dans le sillage de l’essor connu
nel corso del XVIII secolo da questo strumento che, un po’ par l’instrument au XVIIIe siècle qui supplante peu à peu
alla volta, soppianta la viola da gamba e la cui pratica si la viole de gambe et dont le jeu s’enrichit de nouvelles
arricchisce di tecniche nuove: in particolare, la posizione techniques : invention de la position du pouce, notamment,
del pollice, che consente di raggiungere il registro acuto e di qui permet de conquérir le registre aigu de l’instrument
aumentare il virtuosismo della mano sinistra, facilitando et d’augmenter la virtuosité de la main gauche, facilitant
l’impiego di corde doppie sulla zona del manico più vicina en particulier l’emploi de doubles cordes sur la partie du
al ponte. Valorizzato dai più grandi compositori del tempo manche la plus proche du chevalet. Mis à l’honneur par
– Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Schumann, Lalo, Saint- les plus grands compositeurs du temps – Beethoven,
Saëns, Chopin –, il violoncello si emancipa definitivamente Mendelssohn, Brahms, Schumann, Lalo, Saint-Saëns,
dal tradizionale ruolo di accompagnamento che il periodo Chopin –, l’instrument s’émancipe définitivement du rôle
barocco e poi quello classico gli avevano attribuito. In traditionnel d’accompagnement que lui avaient attribué
aggiunta, la nascita di una letteratura specialistica scritta la période baroque puis l’ère classique. L’apparition d’une
da violoncellisti che esplorano le possibilità sia tecniche sia littérature spécialisée écrite par des violoncellistes qui
espressive del loro strumento – come Jacques Offenbach, explorent les possibilités tant techniques qu’expressives de
David Popper, Jean-Louis Duport, Bernhard Romberg – fa l’instrument – Jacques Offenbach, David Popper, Jean-Louis
notevolmente evolvere la tecnica esecutiva e rivela agli altri Duport et Bernhard Romberg – fait aussi considérablement
compositori le potenzialità del violoncello, il cui lirismo ben si évoluer le jeu et permet de révéler aux autres compositeurs
accorda con l’estetica romantica dell’epoca. les possibilités de cet instrument, dont le lyrisme s’accorde
bien avec l’esthétique romantique du temps.
4È il suo talento di violoncellista a condurre il giovane Jacques Ce sont ses talents de violoncelliste qui mènent le jeune
Offenbach a Parigi, dove intraprende una carriera da virtuoso Jacques Offenbach à Paris. Au milieu des années 1830, après
verso la metà degli anni Trenta dell’Ottocento, dopo un un rapide passage au Conservatoire, il y entame une carrière
breve passaggio al Conservatorio. Le sue brillanti esibizioni de virtuose. Si briller en concert est utile pour faire connaître
in concerto servono a farlo conoscere, ma deve comunque son nom, il faut néanmoins trouver d’autres sources de
trovare altre fonti di guadagno: un posto nell’orchestra revenus : un pupitre dans la fosse de l’Opéra-Comique et,
dell’Opéra-Comique e soprattutto l’insegnamento privato. surtout, l’enseignement particulier. Publiés entre 1839 et
I vari volumi del Cours méthodique de duos pour deux 1855, les différents volumes du Cours méthodique de duos
violoncelles (op. 49-54), pubblicati tra il 1839 e il 1855, ci pour deux violoncelles opus 49 à 54 permettent d’approcher
mostrano i princìpi pedagogici adottati dal compositore: les principes pédagogiques que le compositeur adopta
apprendimento attraverso la pratica, aumento graduale alors : un apprentissage par le jeu, une difficulté croissante,
della difficoltà, dialogo tra l’allievo e il professore. Henri un dialogue entre l’élève et le professeur. Henri Demarquette
Demarquette e Aurélien Pascal interpreteranno tre dei duetti et Aurélien Pascal interpréteront trois des plus exigeants
più impegnativi di questa serie. duos de cette série.
5Jacques Offenbach
Duos pour violoncelles : Op. 54 Lettre F n°s 1, 2 et 3
N°1 : Allegro non troppo – Adagio religioso – Rondo : Allegretto
N°2 : Allegro – Andante – Polonaise
N°3 : Adagio. Allegro maestoso – Allegro vivo. Allegro. Presto
Durata del concerto / Durée du concert
1hL'opera
L'œuvre
Jacques Offenbach : Cours méthodique de duos Jacques Offenbach : Cours méthodique de duos
pour deux violoncelles pour deux violoncelles
Prima di diventare il compositore di operette e opere che Avant d’être le compositeur d’opérettes et d’opéras que l’on
conosciamo, Offenbach fu un violoncellista virtuoso che si esibì connaît, Offenbach fut un violoncelliste virtuose, qui se produisit
con Anton Rubinstein o Franz Liszt. Tra il 1839 e il 1855 egli avec Anton Rubinstein ou Franz Liszt. Entre 1839 et 1855, il
compose vari cicli di opere didattiche per il proprio strumento. composa plusieurs cycles d’œuvres pédagogiques pour son
Il più importante è il Cours méthodique de duos pour deux instrument. Le plus important est celui du Cours méthodique de
violoncelles, sei suites recanti i numeri d’opera dal 49 al 54 e duos pour deux violoncelles, six suites portant les numéros d’opus
classificate per ordine di difficoltà, da “assai facile” per l’opera 49 49 à 54, classées par ordre de difficulté, de « très facile » pour
a “assai difficile” per l’opera 54. In ciascuno dei brani colpiscono l’opus 49 à « très difficile » pour l’opus 54. Des caractéristiques
alcune caratteristiche generali comuni: l’inesauribile flusso générales frappent dans chacune des pièces : le flux mélodique
melodico e l’incessante rinnovamento delle figure impiegate intarissable et l’incessant renouvellement des figures employées
(che già preannunciano l’Offenbach compositore di melodie di (qui annoncent déjà le compositeur de mélodies à succès que
successo), ma anche il carattere paritario di questi duetti. Non deviendra Offenbach), mais aussi le caractère égalitaire de ces
siamo infatti di fronte a una parte più agevole (quella dell’allievo) duos. Il ne s’agit pas en effet d’une partie aisée (celle de l’élève)
accompagnata da una parte più difficile (quella del maestro), accompagnée d’une partie plus difficile (celle du maître), mais
bensì a due parti di pari difficoltà, i cui ruoli si alternano con cura bien de deux parties de même difficulté, dont les rôles alternent
per non mettere in ombra nessuno degli strumentisti. L’equilibrio soigneusement, pour ne léser aucun des instrumentistes.
e la qualità del dialogo fa di questi duetti molto più di semplici L’équilibre et la qualité de leur dialogue fait de ces duos bien
“studi” didattici: sono veri e propri brani di musica da camera di davantage que de simples « études » pédagogiques : ce sont
de véritables pièces de musique de chambre, d’une étonnante
straordinaria ricchezza. Del resto l’Ottocento ha spesso mostrato
richesse – mais le XIXe siècle a souvent montré que l’ambition
che l’ambizione pedagogica di un’opera non è necessariamente
pédagogique d’une œuvre n’entravait pas nécessairement son
d’ostacolo al suo interesse musicale.
intérêt musical.
7Il compositore
Le compositeur
Jacques Offenbach (1819-1880) Jacques Offenbach (1819-1880)
Nato da un padre cantore alla sinagoga di Colonia, Offenbach fa Né d’un père chantre à la synagogue de Cologne, Offenbach
parte della comunità ebraica tedesca. Si avviò in un primo tempo fait partie de la communauté juive allemande. Il se destina
alla carriera di virtuoso del violoncello. Dotato di talento, fu dans un premier temps à la carrière de violoncelliste virtuose.
presto inviato al Conservatorio di Parigi, dove studiò per un anno Doué, il fut bien vite envoyé au Conservatoire de Paris où il
sotto la guida di Vaslin prima di ritirarsi. Per mantenersi suonò étudia pendant un an sous la direction de Vaslin avant de
per due anni nell’orchestra dell’Opéra-Comique, frequentando démissionner. Pour subvenir à ses besoins, il intégra pendant
assiduamente al tempo stesso vari salotti. A questo difficile deux ans l’orchestre de l’Opéra-Comique, tout en fréquentant
periodo risalgono parecchi lavori destinati al suo strumento (tra divers salons avec assiduité. De cette époque difficile datent
cui un Concerto militaire) nonché alcune romanze. Nonostante plusieurs pièces destinées à son instrument (dont un Concerto
reiterati tentativi, il suo crescente interesse per il teatro non militaire) ainsi que quelques romances. Son intérêt grandissant
ottiene allora molti echi favorevoli. Offenbach dovrà consolarsi pour la scène ne rencontre alors guère d’échos favorables,
componendo varie musiche di scena per la Comédie-Française, malgré des tentatives répétées. Il devra se consoler en composant
della quale è direttore d’orchestra dal 1850 al 1855. In questa plusieurs musiques de scène pour la Comédie-Française, dont
data decide di fondare un proprio teatro – i Bouffes-Parisiens – il assure la direction de 1850 à 1855. À cette date, il décide de
situato a poca distanza dall’Esposizione Universale: il successo créer son propre théâtre – les Bouffes-Parisiens – situé non loin
è immediato. Fino alla scomparsa, Offenbach compose oltre un de l’Exposition universelle : le succès est immédiat. Jusqu’à sa
centinaio di lavori di varia ampiezza e fortuna, molti dei quali disparition, Offenbach composa plus d’une centaine d’ouvrages
tuttavia figurarono e figurano ancor oggi tra i grandi classici d’ampleur et de fortune diverses, mais dont de nombreux titres
dell’opéra-comique e dell’operetta, genere al quale egli conferì comptèrent et comptent encore parmi les grands classiques de
nobiltà. Citiamo in particolare Orphée aux enfers (1858), La Belle l’opéra comique et de l’opéra-bouffe, genre auquel il donna ses
Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande Duchesse lettres de noblesse. Citons notamment Orphée aux Enfers (1858),
de Gérolstein (1867), Les Brigands (1869), La Périchole (1874), La Belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-
La Fille du tambour-major (1879) e soprattutto l’opera fantastica Duchesse de Gérolstein (1867), Les Brigands (1869), La Périchole
Les Contes d’Hoffmann, suo capolavoro postumo. (1874), La Fille du tambour-major (1879) et surtout l’opéra
fantastique Les Contes d’Hoffmann, son chef-d’œuvre posthume.
8Gli interpreti
Les interprètes
Henri Demarquette, violoncello Henri Demarquette, violoncelle
Nato nel 1970, Henri Demarquette si iscrive a 13 anni al CNSMD di Né en 1970, Henri Demarquette entre à 13 ans au CNSMD de Paris
Parigi, ove studia con Philippe Müller e Maurice Gendron. Svolge où il étudie avec Philippe Müller et Maurice Gendron. Il développe
una carriera di profilo internazionale, che lo porta a esibirsi con sa carrière à l’international, accompagné d’orchestres de renom
grandi orchestre e pianisti quali Boris Berezovskij, Michel Dalberto, ou de pianistes tels que Boris Berezovsky, Michel Dalberto,
Jean-Bernard Pommier, Vanessa Benelli Mosell, Jean-Frédéric Jean-Bernard Pommier, Vanessa Benelli Mosell ou Jean-Frédéric
Neuburger. Inoltre interpreta in duo con il fisarmonicista Richard Neuburger. Il interprète également en duo avec l’accordéoniste
Galliano un programma eclettico che va da Bach allo stesso Richard Galliano un programme éclectique s’étendant de Bach à
Galliano. Dal 2015 suona in quartetto d’archi insieme a Augustin Galliano. Depuis 2015, Henri Demarquette se produit en quatuor
Dumay, Svetlin Roussev e Miguel da Silva. Ha interpretato la à cordes aux côtés d'Augustin Dumay, Svetlin Roussev et Miguel
prima esecuzione del Concerto per violoncello di Michel Legrand, da Silva. Il est également le créateur du Concerto pour violoncelle
poi registrato per la Sony con l’Orchestre Philharmonique de de Michel Legrand qui fait l'objet d'un enregistrement sous le
Radio France diretta da Mikko Franck. Con l’ensemble vocale label Sony avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Sequenza 9.3. diretto da Catherine Simonpietri ha dato vita dirigé par Mikko Franck. Henri Demarquette est l'initiateur
a “Vocello”, una formazione originale per violoncello e coro a de Vocello, une formation originale pour violoncelle et chœur
cappella che esegue opere rinascimentali accostate a brani di a cappella avec l'Ensemble vocal Sequenza 9.3. dirigé par
musica contemporanea. Ha ricevuto dall’Académie des beaux- Catherine Simonpietri. Ce programme réunit des œuvres de la
arts il premio della Fondation Simone e Cino del Duca. Suona il Renaissance en lien avec des pièces de musique contemporaine.
“Vaslin”, un violoncello di Stradivari del 1725, affidatogli da LVMH Henri Demarquette a reçu de l'Académie des beaux-arts le Prix
(Moët Hennessy Louis Vuitton). de la Fondation Simone et Cino Del Duca. Il joue le « Vaslin », un
violoncelle réalisé par Stradivarius en 1725 qui lui est prêté par
LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).
9Aurélien Pascal, violoncello Aurélien Pascal, violoncelle
Nato in una famiglia di musicisti, Aurélien Pascal ha studiato Né dans une famille de musiciens, Aurélien Pascal a étudié
al CNSMD parigino con Philippe Müller e poi con János Starker. au CNSMD de Paris avec Philippe Müller puis János Starker.
Vincitore di numerosi concorsi, tra cui quello di Helsinki e il Lauréat de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels le
Grand Prix Emanuel Feuermann, ottiene nel 2017 il quarto Concours Helsinki ainsi que le Grand Prix Emanuel Feuermann,
posto al Concours Reine Elisabeth. Si esibisce regolarmente nel il obtient en 2017 le 4e prix du Concours Reine Elisabeth. Aurélien
circuito internazionale come solista con orchestre importanti Pascal se produit à l’international en soliste avec des orchestres
come la Tchaikovsky Symphony Orchestra o la Deutsche Radio de renom tels que l’Orchestre Tchaïkovski de Moscou ou le
Philharmonie Saarbrücken, e in prestigiose sale parigine come Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, et dans des salles
l’Auditorium del Musée du Louvre e quello del Musée d’Orsay, telles que les auditoriums du Musée du Louvre et d’Orsay, la
la Salle Gaveau o il Théâtre de la Ville. Di recente ha suonato Salle Gaveau ou le Théâtre de la Ville. Il s’est récemment produit
con l’Orchestra Sinfonica di Taipei diretta da Gilbert Varga, con avec l’Orchestre Symphonique de Taipei et Gilbert Varga, la
la Filarmonica Statale della Transilvania e Andrei Feher e con Philharmonie d’État de Transylvanie aux côtés d’Andrei Feher,
l’Orchestra Filarmonica di Hangzhou diretta da Okko Kamu. et avec l’Orchestre Philharmonique de Hangzhou dirigé par
Si esibisce in recital al Festival di Verbier, a quello di Colmar e Okko Kamu. En récital, il apparaît dans des festivals tels que
al Festival de Radio France a Montpellier. Ha inoltre fondato un Verbier, Colmar ou le Festival de Radio France à Montpellier. Il
trio d’archi con Adrien La Marca e Liya Petrova. È stato invitato forme également un trio à cordes avec Adrien La Marca et Liya
dalla Fondation Orpheum a registrare il Concerto per violoncello Petrova. Il est invité par la fondation Orpheum à enregistrer
di Franz Danzi con la Münchener Kammerorchester e Howard chez Sony Classical le Concerto pour violoncelle de Franz Danzi
Griffiths per Sony Classical. Aurélien Pascal suona un violoncello avec l’Orchestre de chambre de Munich et Howard Griffiths.
francese di Charles-Adolphe Gand del 1850. Aurélien Pascal joue un violoncelle français Charles-Adolphe
Gand de 1850.
10Palazzetto Bru Zane
Centre de musique
romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia Risorse digitali sulla La webradio della musica
tel. +39 041 52 11 005 musica romantica francese romantica francese
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