" eh bien, valsez maintenant. " - échos - Conservatoire populaire
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27&28•9•2022 échos
ravel
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« eh bien, valsez
maintenant.»
avramidou
ravel
© MIMIXDESIGN 2022 / D’APRÈS LA VALSE DE CAMILLE CLAUDEL (1893)
adams
chamayou
bleuse
MARDI 27 SEPTEMBRE 2022 | 20 H
AVANT-PROPOS | 19H30
SALLE FRANZ LISZT, CONSERVATOIRE DE GENÈVE
MERCREDI 28 SEPTEMBRE 2022 | 20 H 1
AVANT-PROPOS | 19H30
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AUDITORIUM D’ANNEMASSE 3 4 5
6
1 BERTRAND CHAMAYOU © MARCO BORGGREVE
2 SOFIA AVRAMIDOU © FRANK FERVILLE
3 BENJAMIN ATTAHIR © JULIAN HARGREAVES
4 MAURICE RAVEL © BETTMANN ARCHIVE
5 JOHN ADAMS © VERN EVANS
6 PIERRE BLEUSE © MARINA PIERROT DETRY
© MIMIXDESIGN 2022 / D’APRÈS LA VALSE DE CAMILLE CLAUDEL (1893)
CONCERT ABONNEMENT N°1
SOFIA AVRAMIDOU
Géranomachie Acoustique* [2022]
MAURICE RAVEL
Jeux d’eau pour piano [1902]
La Valse* pour piano et ensemble [1920-2022]
(transcription de Benjamin Attahir)
JOHN ADAMS
Chamber Symphony [1992]
* Création mondiale. Commande du LME
PIANO BERTRAND CHAMAYOU
LEMANIC MODERN ENSEMBLE
DIRECTION PIERRE BLEUSE
« eh bien,
valsez maintenant.»
L
ors de ce premier concert de saison, nous franchirons une
fois encore des passerelles reliant les compositeurs repré-
sentatifs de la modernité du XXème siècle, et ceux de la créa-
tion contemporaine, et c’est Maurice Ravel qui dorénavant
nous guidera tout au long de l’année. L’occasion d’accueil-
lir pour ces deux soirées le remarquable pianiste Bertrand
Chamayou qui interprétera tout d’abord Jeux d’eau, puis une
nouvelle version de La Valse remaniée pour piano solo et ensemble par Benjamin
Attahir. Au côté de ces deux œuvres cardinales, la réorchestration par la composi-
trice grecque Sofia Avramidou de son opus Géranomachie Acoustique et la Chamber
Symphony de John Adams s’associeront à la luminosité et à la plasticité ravélienne.
Là où Adams est empreint de l’énergie de l’œuvre éponyme d’Arnold Schönberg et
des enjeux propres aux musiques de chambre et symphonique qui s’y logent – mais
également nourri par les musiques urbaines de la fin du XXème siècle – Avramidou
conjugue à la fois traditions vocales méditerranéennes et esthétiques composi-
tionnelles de notre temps. Deux créateurs points de convergence des multiplicités
musicales qui les ont façonnés.
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Sofia Avramidou
Géranomachie
Acoustique
par Sofia Avramidou
L
a pièce Géranomachie Acoustique est à l’inverse, entrent en totale contradiction et opposition,
une version révisée et réduite de la donnant un sentiment de lutte pour la suprématie. Les dif-
pièce Géranomachie pour 24 instru- férentes masses sonores, constituées de modèles répétitifs
ments et électronique. et récursifs, renaissent constamment, symbolisant la migra-
Le titre fait référence aux batailles tion des oiseaux qui apporte un sentiment
sanglantes du même nom entre les inéluctable de mort et de re-
grues – des oiseaux migrateurs – et naissance pour les deux
les Pygmées1 ou personnes de petites tailles dans la mytho- parties.
logie et la littérature. Ce sujet mythologique s’est répandu à
travers différentes époques et continents.
L’idée poétique de la pièce repose sur deux concepts philoso-
phiques : la dichotomie absolue et l’ambiguïté des rôles.
Le combat entre les humains et les oiseaux est un combat
de la juxtaposition d’éléments naturels. C’est une dichoto-
mie entre l’animalité et l’humanité, un choc des opposés,
une culture migratoire contre une culture sédentaire. C’est
le ciel contre la terre. Cependant, l’ambiguïté entre ani-
malité et humanité apparaît à travers une analyse
approfondie de l’idiosyncrasie et du com-
portement des deux parties.
Les « oiseaux » et les « nains » sont sym-
bolisés par l’alternance de différents
corps sonores. Plusieurs textures so-
nores se mêlent parfois pour créer un environ-
nement organique élaboré et compact ou,
1 Peuple légendaire dans la mythologie
grecque qui combattaient les grues qui
chaque année venaient les attaquer et dé-
truire leurs récoltes.
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Maurice Ravel
Jeux d’eau La Valse
Une réduction ?
par Benjamin Attahir
J I
eux d’eau pour piano solo, composés l y a quelques années de cela, François Dru,
par Maurice Ravel en 1901 sont dédiés ami et fondateur de la Ravel Édition – à la-
à son maître Gabriel Fauré et furent quelle j’ai eu à plusieurs reprises le bon-
créés le 5 avril 1902 par Ricardo Viñes. heur de participer – me souffle l’idée d’une
La partition porte en épigraphe cette ré-écriture pour ensemble de cette merveil-
citation d’Henri de Régnier : « Dieu flu- leuse machine symphonique qu’est La Valse
vial riant de l’eau qui le chatouille ». de Maurice Ravel. Le projet était d’adjoindre
Ces Jeux d’eau, et notamment leurs arabesques évanescentes, à un effectif instrumental réduit le piano virtuose et concer-
© FIGHT BETWEEN PYGMIES AND CRANES, ILLUSTRAION DU STRAND MAGAZINE (1898) / BRIDGEMAN IMAGES
firent dire à nombre de mélomanes et de critiques ce que tant de Bertrand Chamayou. Mais comment procéder ? Partir
Ravel devait au mouvement Impressionniste et à l’influence de la version pour deux pianos rédigée par l’auteur lui-même ?
de Claude Debussy. De la version pour piano seul demeurée peu commode à l’in-
Néanmoins, c’est bien chez Franz Liszt (il faut ici tout particu- terprétation ? Non, partons de la fascination pour l’orchestre
lièrement évoquer Au bord d’une source de 1855 et Jeux d’eau originel. Mettons toutes les lignes instrumentales à plat, re-
à la villa d’Este de 1883) qu’il faut chercher certains échos censons chaque note, de chaque partie. Ainsi, entrons de
et souvenirs devenus ravéliens. À propos de cet opus, dans plein-pied dans la fabrique ravélienne. Puis restons absolu-
son Esquisse autobiographique en 1928, Ravel rappellait que ment fidèle à ce matériau, note après note. Déplaçons-nous
« Les Jeux d’eau, parus en 1901, sont à l’origine de toutes les simplement d’un monde acoustique à un autre, comme un
nouveautés pianistiques qu’on a voulu remarquer dans mon transfert de couleurs fidèle dans l’esprit mais nouveau dans
œuvre. Cette pièce, inspirée du bruit de l’eau et des sons mu- la lettre. Du chatoiement philharmonique au kaléidoscope
sicaux que font entendre les jets d’eau, les cascades et les solistisque. Reprenons chacune de ces notes lues, comptées,
ruisseaux, est fondée sur deux motifs à la façon d’un premier prélevées et donnons leur éclairage nouveau, une syntaxe
temps de sonate, sans toutefois s’assujettir au plan tonal clas- de teintes qui nous serait contemporaine. Enfin, quelle place
sique. » donner à notre piano solo ? Cette fois-ci, je voudrais le placer
en palimpseste. Comme une résurgence de mon écriture per-
sonnelle cerclée par les hauteurs de Ravel. Une voix induite
par l’œuvre première mais qui prendrait toute son autonomie,
son caractère propre. Ma petite voix sinueuse dans les inters-
tices de cet immense navire musical.
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John Adams
Chamber Symphony
par John Adams © programme du festival Agora, Paris 1999
L
a Chamber Symphony, écrite de sep- toujours éprouvé des difficultés à composer de la musique de
tembre à décembre 1992, présente chambre, avec sa réputation intrinsèquement polyphonique
une ressemblance superficielle avec et démocratique. Mais la Symphonie de Schoenberg m’a fourni
son illustre éponyme, l’opus 9 d’Ar- ici la clé de cette porte, en me suggérant une forme au sein de
N
nold Schoenberg. Le choix des ins- laquelle le poids et la masse d’œuvre symphonique pouvaient
truments est analogue à celui de se marier à la transparence et à la mobilité de la musique de
Schoenberg, à cette différence près chambre. La tradition de la bande musicale des dessins ani-
que mon œuvre comporte des voix pour synthétiseur, per- més américains m’a suggéré par ailleurs un modèle de mu-
cussions (batterie et cymbales), trompette et trombone. Par sique tout à la fois flamboyante, virtuose et polyphonique.
ailleurs, contrairement à la symphonie de Schoenberg à mou-
© OTTO MESMER / FELIX THE CAT / DR
vement unique, j’ai structuré la mienne en trois mouvements
distincts : « Mongrel Airs », « Aria with Walking Bass » et « Road
Runner ». Ces titres donnent une idée de l’ambiance géné-
rale de la musique. J’avais initialement songé à composer
une œuvre pour enfants, et mon intention était de retenir
un échantillonnage de voix enfantines et de les entremêler à
divers instruments acoustiques et électroniques. Mais avant
d’entreprendre ce projet, j’ai eu, une fois encore, l’un de ces
étranges interludes intuitifs qui mènent souvent à la création
d’une nouvelle œuvre. Celui-ci était du genre que Melville dé-
crit comme « le choc de l’évidence ». Je me trouvais dans mon
studio où j’étudiais la partition de la Symphonie de chambre de
Schoenberg, pendant que, dans une pièce voisine, mon fils
Sam, âgé de sept ans, regardait des dessins animés (ceux da-
tant des années 50, les meilleurs !) à la télévision. La bande
musicale hyperactive, insistante, agressive et acrobatique
des dessins animés se mêlaient dans ma tête à la musique
de Schoenberg, elle-même hyperactive, acrobatique, et net-
tement agressive, et j’ai réalisé soudain à quel point ces deux
traditions possédaient des éléments communs. (...) J’avais
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S
S O F I A AV R A M I D O U CO M P O S I T R I C E
Sofia Avramidou est née à Thessaloniki en Grèce. Elle s’est formée au sein du département de composition musicale de l’Uni-
versité Aristotle (Bachelor et Master 2009/2014) puis dans l’Académie nationale Santa Cecilia de Rome (2014/2016) où elle
reçoit dans la classe d’Ivan Fedele la plus haute distinction pour son Master de composition, boursière de la Fondation Onassis
pour l’enseignement. En 2020, Sofia Avramidou suit le cursus de l’IRCAM de création et de recherche informatique et musicale.
Elle a obtenu de nombreux prix dont le Prix Goffredo Petrassi du Palais du Quirinal de Rome, le 1er Prix de la 9ème compéti-
tion espagnole de composition pour accordéon Francisco Escudero (2016), et le 1er prix de la 6ème édition de la compétition
de composition Dimitris Dragatakis de l’Union des compositeurs grecs (2014). Elle a également collaboré avec la réalisatrice
Evangelia Kranioti pour le film Obscuro Barroca qui obtint le Teddy Award du Festival International de Berlin en 2018. Cette
même année Sofia Avramidou a été sélectionnée par la Biennale de Venise pour composer un opéra de chambre qui fut produit
au Teatro Piccolo Arsenale. Elle a suivi de nombreux séminaires auprès de Beat Furrer, Philippe Manoury, Georges Aperghis,
Francesco Filidei, Jean-Luc Hervé., Yan Maresz, Dimitri Kourliandskiy. Plusieurs commandes lui ont été faites par l’Ensemble
Intercontemporain, Musikfabrik, Multilatérale, Ictus, 2E2M, Ex Novo, Oktopus.
N
B E N J A M I N AT TA H I R C O M P O S I T E U R
Né à Toulouse en 1989, Benjamin Attahir commence par l’apprentissage du violon puis, très tôt se passionne pour la composi-
tion. Il compte parmi ses maîtres Édith Canat de Chizy, Marc-André Dalbavie, Gérard Pesson, ainsi que Pierre Boulez. Lauréat
de nombreux concours et distinctions tels que le Ernst von Siemens Music Prize, le USA IHC de Bloomington, la Tribune
Internationale des Compositeurs de l’UNESCO, plusieurs prix de la SACEM et de la SACD ainsi que de l’Académie des Beaux-
Arts, il est nommé en 2019 et 2021 aux Victoires de la Musique Classique. Ses œuvres sont jouées par divers ensembles et or-
chestres (Staatskapelle Berlin, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre du Capitole
de Toulouse, Orchestre Philharmonique d’Helsinki, Netherlands Philharmonic, Orchestre de Chambre de Lausanne, Ensemble
Intercontemporain, Tokyo Sinfonietta, Les Éléments, Musicatreize, la Maîtrise de Radio France, le Trio Zadig, les Quatuors
Arod et Van Kuijk...) Il a été compositeur en résidence à l’Orchestre National de Lille, du Gulbenkian à Lisbonne ainsi que de
nombreux Festivals (Aix en Provence, Gstaad, Les Arcs, Messiaen, Lucerne Festival). Pensionnaire à la Villa Médicis (16/17), il y
rencontre l’œuvre de l’auteur et dramaturge Lancelot Hamelin avec laquelle il tisse depuis un dialogue ininterrompu. Auteur de
deux opéras dont il dirige les premières en 2012 et 2015, le domaine scénique est la colonne vertébrale de son écriture musi-
cale, qui, à l’instar de ses origines, puise son inspiration à mi-chemin entre Orient et Occident. En 2019, il dirige l’Orchestre de
La Monnaie de Bruxelles dans son troisième ouvrage lyrique, Le Silence des Ombres sur un livret de M. Maeterlinck. Il collabore
régulièrement avec des artistes tels que Daniel Barenboim, Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Emmanuel Pahud, Jean-
Guihen Queyras, Marc Coppey, Henri Demarquette, Gérard Caussé, Hae-Sun Kang, Geneviève Laurenceau, Raquel Camarinha,
Tugan Sokhiev, Andres Orozco-Estrada, Pascal Rophé... ainsi qu’avec plusieurs troupes : la Comédie Française, le Théâtre Liyuan
de Quanzhou (Chine). Ses œuvres sont éditées aux éditions Durand Salabert Eschig.
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P
LE LEMANIC MODERN ENSEMBLE (LME)
Le LME a été fondé en 2007 par le tromboniste Jean-Marc Daviet et le percussionniste Jean-Marie Paraire. À leur demande
le chef et compositeur William Blank rejoint l’ensemble peu après pour en assurer la direction musicale et la direction,
conjointement aux deux fondateurs. Depuis septembre 2017, la direction du LME est assurée par Jean-Marc Daviet,
Jean-Marie Paraire et Mathieu Poncet. Alors qu’elles se développent dorénavant au niveau international, les activités du
LME se sont initialement déployées sur un territoire couvrant la totalité de l’Arc lémanique et la formation y joue désormais
un rôle incontournable. Son répertoire intègre aussi bien les œuvres essentielles de la modernité que les plus récents opus
de la contemporanéité. L’ensemble collabore avec de nombreux partenaires et de prestigieux festivals tels que le Festival
Archipel, le Festival Amadeus, la Comédie de Genève, Éclats concerts de Fribourg, Dampfzentrale à Bern, HKB de Bern,
ZHdk de Zurich, Les jardins musicaux de Cernier, « La Côte Flûte Festival » de Gland, l’Ensemble Polhymnia (Franck Marcon),
la Médiathèque du Valais à Sion, les concerts du dimanche de la Ville de Genève, la Biennale Musique en scène du Grame à
Lyon, le Grand-Théâtre d’Aix-en Provence, le Festival « Voix Nouvelles » Abbaye de Royaumont, le Festival d’Avignon,
le Théâtre Athénée Louis Jouvet, l’IRCAM, Shanghai New Music Week, le Festival Remusik de Saint-Pétersbourg, la Biennale
de Venise, la Société Internationale de Musique Contemporaine de Lausanne, la Haute École de Musique de Lausanne
(HEMU) et la Haute école de musique Genève – Neuchâtel (HEM), le Concours de Genève et l’Orchestre de la Suisse
Romande, l’auditorium d’Annemasse, la Villa du Parc série : « visites interprétées », le conservatoire d’Annemasse, les écoles
de la Ville d’Annemasse et de sa région. La qualité de ses interprétations, ont permis au LME d’accueillir les chefs
B
William Blank, Pierre Bleuse, Jean Deroyer, Jurjen Hempel, Peter Hirsch, Marc Kissoczy, Eduardo Leandro, Martin Matalon,
Bruno Mantovani, Diego Matheuz, Jonathan Stockhammer, Nill Venditti et entre autres les solistes Fanny Ardant,
Matthias Arter, Cristina Branco, Carlo Brandt, Éric-Maria Couturier, Christophe Desjardins, Hélène Fauchère, Marie-Laure
Garnier, Véronique Gens, Roger Germser, Philippe Grauvogel, Victor Julien-Laferrière, Marie Lenormand, Robert Koller, Melody
Louledjian, Clara Meloni, Pierre-Stéphane Meugé, Karolina Öhman, Emmanuel Pahud, Cédric Pescia, Ernest Rombout, Svetlin
Roussev, Martina Schucan, Lorenzo Soulès, Sofia Suldina, Clémence Tilquin, Diana Tishchenko,
Paolo Vignaroli, Marina Viotti, Hélène Walter. Enfin, la mission sans cesse revendiquée du LME, qui est de défendre le
patrimoine de la contemporanéité, a guidé la commande de nombreuses œuvres aux compositrices et aux compositeurs de
notre temps. À ce jour : Artur Akshelyan, Luca Antignani, Daniel Arango-Prada, Felix Baumann, Oscar Bianchi,
William Blank, Nicolas Bolens, Xavier Dayer, Hugues Dufourt, Ricardo Eizirik, Ivan Fedele, Eric Gaudibert, Stefano Gervasoni,
Mehdi Hosseini, David Hudry, Michael Jarrell, Hyeon Joon Sohn, Ezko Kikoutchi, Hanspeter Kyburz, Bruno Mantovani,
Éric Montalbetti, Tristan Murail, Aka Nakamura, Luis Naón, Mithatcan Öcal, Matteo Riparbelli, Yann Robin, Nemenja
Radivojevic, Nicolas von Ritter, Hinako Takagi, ou encore Nadir Vassena ont étroitement travaillé avec le LME pour
la réalisation de leurs œuvres.
LES MUSICIENS
Chefs d’orchestre Flûtes Cor Piano Violons Régie de plateau
Pierre Bleuse Émilie Brisedou Jean-Philippe Cochenet Nicolas Vandewalle Julien Lapeyre Sylvain Sarrailh
Madoka Sakitsu
Hautbois Trompette Harpe
Luca Mariani Sylvain Tolck Joanna Ohlmann Alto
Patrick Oriol
Clarinettes Trombone Percussion
Wang Haoran Jean-Marc Daviet Jean-Marie Paraire Violoncelle
Sandrine Pastor Amandine Lecras
Tuba Accordéon
Bassons Serge Bonvalot Dimitri Bouclier Contrebasses
Katrin Herda Cédric Carlier
Ludovic Thirvaudey
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PIERRE BLEUSE DIRECTION MUSICALE
Pierre Bleuse mène une carrière internationale de premier plan. En septembre 2021, il prend la direction musicale de l’Orchestre
Symphonique d’Odense, au Danemark, pour un contrat de trois ans. La même année, il prend la direction artistique du célèbre
Festival Pablo Casals de Prades. Après avoir été co-directeur musical du Lemanic Modern Ensemble, il est nommé Directeur
Musical du prestigieux Ensemble Intercontemporain à compter de la saison 2023/2024, en remplacement de Matthias
Pintscher. Parmi les points forts de la saison 2022/23, Pierre Bleuse retournera à l’Orchestre National de France avec Joyce
DiDonato en soliste. Il fera également ses débuts à la Elbphilharmonie de Hambourg avec l’orchestre de chambre de Munich,
puis avec les orchestres symphoniques de Sao Paulo, de Bâle, de Aarhus et Radio Polonaise. Il est l’invité régulier d’orchestres
prestigieux comme, entre autres, l’Orchestre de Paris, le MDR Sinfonieorchestrer de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique Royal
de Stockholm, le Tonkünstler Orchestra, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de la Suisse Romande, le
Berner Symphonieorchester, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique des Flandres, l’Orchestre Symphonique
National de Chine, l’Orchestre National de Belgique et l’Orchestre Symphonique de Salt Lake City. Il travaille régulièrement avec
de grands solistes internationaux parmi lesquels Nicholas Angelich, Sol Gabetta, Truls Mørk, Bertrand Chamayou, Emmanuel
Pahud, Renaud et Gautier Capuçon. Très impliqué dans le répertoire lyrique, il noue une relation forte avec l’Opéra de Lyon,
pour lequel il dirige une adaptation de Dido and Aeneas de Purcell, après Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov 2 ans plus tôt. Il
est également l’invité régulier de l’Opéra de Rouen où il se produira à nouveau en 2022. Pierre Bleuse s’est formé à la direction
B
auprès de Jorma Panula en Finlande et de Laurent Gay à la Haute École de Genève. Premier prix de violon au Conservatoire
National de Musique et de Danse de Paris.
B E R T R A N D C H A M AYO U P I A N O
Bertrand Chamayou possède un très large répertoire qui couvre plusieurs intégrales majeures comme l’œuvre complète pour
piano de Ravel, les Études Transcendantes et les Années de Pèlerinage de Liszt. Il se produit avec les orchestres les plus presti-
gieux dont l’Orchestre Philharmonique de New York, les orchestres symphoniques de Chicago, d’Atlanta, Montréal, de Vienne
et de Londres, les orchestres philharmoniques de Londres et de Rotterdam, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de la Tonhalle
de Zürich, l’Orchestre National de France et Philharmonique de Radio France, l’Orchestre du Gewandhaus, la Deutsche
Kammerphilharmonie Bremen, ainsi que l’orchestre symphonique de la NHK, l’orchestre philharmonique de Séoul ou encore
l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il a eu le privilège de jouer sous la direction de Pierre Boulez et Sir Neville
Marriner, et collabore avec de nombreux autres illustres chefs d’orchestre dont Esa-Pekka Salonen, Herbert Blomstedt, Semyon
Bychkov, Charles Dutoit, Mikko Franck. Il se produit régulièrement en récital dans les plus grandes salles . Chambriste très
apprécié, il a pour partenaires des artistes de renom, parmi lesquels Sol Gabetta, Vilde Frang, Renaud et Gautier Capuçon, Leif
Ove Andsnes, le Quatuor Ebène ou Antoine Tamestit. Très impliqué dans la création et le nouveau répertoire, il a également
collaboré avec Henri Dutilleux ou György Kurtág, et plus récemment avec Thomas Adès, Bryce Dessner et Michael Jarrell
qui lui dédie son dernier concerto pour piano. Bertrand Chamayou a enregistré un grand nombre de disques. Artiste exclusif
Warner/Erato, il reçoit en 2016 le prix ECHO Klassik pour son enregistrement des œuvres complètes pour piano solo de Ravel.
Son enregistrement consacré aux concertos pour piano Nos 2 et 5 de Camille Saint-Saëns avec l’Orchestre National de France
et Emmanuel Krivine, est récompensé du prestigieux Gramophone Classical Music Awards dans la catégorie meilleur enregis-
trement. En juin 2022 paraît les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus d’Olivier Messiaen, dont il joue le même mois le cycle intégral
au Théâtre des Champs-Elysées. Bertrand Chamayou est né à Toulouse ; son talent musical est vite remarqué par le pianiste
Jean-François Heisser, qui deviendra par la suite son professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris. Il se perfectionne
auprès de Maria Curcio à Londres. Il est le seul artiste français à avoir remporté les Victoires de la Musique à quatre reprises,
dans toutes les catégories. Il est co-Directeur Artistique du Festival Ravel, à Saint-Jean-de-Luz.
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7
REJOIGNEZ-NOUS
L’ASSOCIATION DES AMIS DU LEMANIC MODERN ENSEMBLE (LME).
Vous êtes amateurs de musiques classiques, modernes et contemporaines, mélomanes assidus des projets du Lemanic
Modern Ensemble, vous souhaitez soutenir les créations musicales de notre temps et les musiciens de l’Ensemble.
En adhérant à l’Association des Amis du LME, vous soutenez l’excellence artistique et musicale et vous contribuez à
renforcer la reconnaissance des projets portés par les musiciens de l’Ensemble.
EN QUALITÉ DE MEMBRE DE L’ASSOCIATION DES AMIS DU LME
Vous agissez en qualité d’ambassadeur du LME et vous participez au rayonnement de l’Ensemble. Vous avez une relation
privilégiée avec l’Ensemble et les musiciens qui le composent. Vous avez l’opportunité de les rencontrer à la fin de chaque
concert ou spectacle, et d’échanger autour de notre passion commune. Vous recevez par email des informations en avant-
première concernant la vie du LME, les concerts et spectacles tout au long de la saison.
Vous bénéficiez d’une priorité sur les réservations et abonnements des concerts et spectacles en France et en Suisse,
ainsi que de tarifs privilégiés. Tarifs réduits voir ci-dessous.
Vous bénéficiez d’un accès exclusif à plusieurs répétitions générales du LME chaque saison (invitations personnalisées
envoyées avant chaque répétition générale ouverte aux membres de l’Association des Amis du LME).
Vous êtes invités à assister à une masterclass exclusive réservée aux membres de l’Association des Amis du LME.
ADHÉSION À L’ASSOCIATION DES AMIS DU LME
Fr. 20.- / 15 €
AVS, étudiants, chômeurs, moins de 25 ans : Fr. 10.- / 8 €
Moins de 18 ans : gratuit
Entreprises : Fr. 100.- / 80 €
COMMENT ADHÉRER ?
Par courriel en envoyant votre demande à production@lemanic-modern-ensemble.net
Par courrier en France, 7 rue des Savoie, 74100 Annemasse et en Suisse, Boulevard des Promenades 26, 1227 Carouge
À la fin de chaque concert et spectacle auprès d’un représentant du Cercle des Amis du LME.
ABONNEMENT ANNUEL AUX 4 CONCERTS
Fr. 60.- (Genève) / 50 € (Annemasse) sans cotisation annuelle à l’Association des Amis du LME
Fr. 80.- (Genève) / 60 € (Annemasse) incluant la cotisation annuelle à l’Association des Amis du LME
TARIFS BILLETTERIE
Annemasse PT 17 € / 1/2 T 14 € / Passe Château-Rouge 12 € / - de 20 ans 10 €
Genève PT Fr. 20.- / AVS Fr. 15.- / AI -25ans, chômeurs, étudiants Fr. 10.-
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8REMERCIEMENTS LES LIEUX
LES SALLES
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ANNEMASSE (74)
Le Lemanic Modern Ensemble est au bénéfice d’une Convention tripartite AUDITORIUM
avec les Villes d’Annemasse et de Genève Place du Jumelage
+33 (0)6 77 99 08 74
GENÈVE
SALLE FRANZ LISZT
CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE GENÈVE
Place de Neuve 5
+41 (0)22 319 60 60
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FRANCE 7 RUE DES SAVOIE | 74100 ANNEMASSE T +33 (0)6 77 99 08 74
SUISSE BOULEVARD DES PROMENADES 26 | 1227 CAROUGE T +41 (0)78 679 19 33
LEMANIC-MODERN-ENSEMBLE.NET
DIRECTION GÉNÉRALE JEAN-MARC DAVIET | JEAN-MARIE PARAIRE | MATHIEU PONCET
COMITÉ
PRÉSIDENT FABRICE REMY
MEMBRES JEAN-MARIE BLANCHARD, ÉRIC LAFOSSE, ANNE RUBINSTEIN
COMMISSION ARTISTIQUE
PIERRE BLEUSE | JEAN-MARC DAVIET | JEAN-MARIE PARAIRE | MATHIEU PONCET
ADMINISTRATION & PRODUCTION ILITZA GEORGIEVA
PRODUCTION@LEMANIC-MODERN-ENSEMBLE.NET
RÉALISATION GRAPHIQUE AIMERY CHAIGNE (MIMIXDESIGN)
Copyright © 2022-23 Lemanic Modern Ensemble.
La reproduction partielle ou totale de cet ouvrage, sa communication au public,
sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est expressément recommandée.
Impression Imprimerie Girard - Annemasse
Parution : septembre 2022LES PROCHAINS
CONCERTS
SAISON CULTURELLE DE CHAMONIX-MONT-BLANC
5 NOVEMBRE 2021
UNE HISTOIRE DU SOLDAT
STRAVINSKI | GERMSER
GERMSER
CONCERT ABO 2
30 NOVEMBRE & 1ER DÉCEMBRE 2022
SOMBRES MONDES
LENOT | RAVEL | DUFOURT
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CINÉ-CONCERT
18 & 19 JANVIER 2023
PAS À PAS DANS LA VILLE
MARESZ
DEROYER
CONCERT
24 & 25 FÉVRIER 2023
LAMBERT WILSON CHANTE KURT WEILL
WEILL
WILSON | FONTAINE
CONCERT ABO 3
15 & 16 MARS 2023
À LA MANIÈRE D’UN FANTAISISTE
RAVEL | CHOSTAKOVITCH | CORLAY
LESENNE ASSAM | SOUAKER | BRUCKERT | TASSOU | CORLAY
CONCERT ABO 4
7 & 8 JUIN 2023
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