ELDORADO DANCING DIPTYQUE JEUNESSES & VIOLENCES | DEUXIÈME VOLET - Nest Théâtre
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
ELDORADO
DANCING
DIPTYQUE JEUNESSES & VIOLENCES | DEUXIÈME VOLET
DE MÉTIE NAVAJO
MIsE EN scèNE : cÉcIlE ArThus
PrODucTION : OBlIQuE cOMPAGNIE
crÉATION 15 MArs 2019, lA FErME DE BEl ÉBAT, GuYANcOurT
Photo © gremlin
PrOJET EN rEchErchE DE PArTENAIrEs DE PrODucTION
& DE DIFFusION
SCÈNE NATIONALE BAR-LE-DUC
Oblique Compagnie - 1 chemin du Leidt 57100 Thionville
Artistique / diffusion : Cécile Arthus - 06 03 48 77 16 - arthus.cecile@neuf.fr
Admin / prod : Hélène Schmitt - 06 23 38 44 70 - oblique.helene.schmitt@gmail.com
obliquecompagnie.com
PRODUCTION
Oblique Compagnie
COPRODUCTIONS
Centre Culturel Pablo Picasso, Homécourt, Nest-CDN
Transfrontalier de Thionville Grand-Est, ACB – Scène
Nationale de Bar-Le-Duc, le réseau La vie devant soi
SOUTIENS EN RéSIDENCE
Théâtre la Maison d’Elsa, Jarny (54) en partenariat
avec le Centre Culturel Pablo Picasso, Homécourt (54)
Nest - Centre Dramatique National transfrontalier
de Thionville Grand Est (57)|La Ferme de Bel ébat,
à SAVOIR
Guyancourt (78)
Eldorado Dancing de Métie Navajo sera le volet 2
d’un diptyque ayant pour thématique « Jeunesses et
SOUTIENS FINANCIERS (EN COURS) Violences ».
Eldorado Dancing est lauréat de la bourse d’Aide à Le Volet 1, Taisez-ou je Tire de Métie Navajo a été créé
l’écriture théâtrale de l’Association Beaumarchais- sur la saison 2016-17.
SACD et du label Jeunes textes en liberté.
Les deux spectacles du diptyque sont indépendants.
Région Grand Est| DRAC Grand Est : aide à la création Ils pourront être joués seuls ou combinés.
Beaumarchais-SACD au titre de l’aide à la production
Pour plus de renseignements voir le site de la
Avec la participation artistique du Studio d’Asnières- compagnie : http://obliquecompagnie.com/web/
ESCA et du Jeune Théâtre National creations/taisez-vous-ou-je-tire-de-MÉTIE-navajo-
creation-2017/
CALENDRIER (EN COURS)
> 15 mars 2019 à 14h15 et 20h30
CRéATION, La Ferme de Bel ébat, Guyancourt* (78)
> 20, 21 et 22 mars 2019
Théâtre la Maison d’Elsa, Jarny (54)
> 1 avril 2019 à 20h30
Théâtre de la tête noire, Saran (45) - festival TEXT’AVRIL
> 23 avril 2019 à 14h30 et 24 avril à 20h00
Théâtre de Lorient (56)-Centre Dramatique National
> 16 mai à 10h00, 17 mai à 20h30 et 18 mai à 16h00
Le Préau, Vire (14) - festival ADO
> Saison 2019 - 2020
MJC Rodez- Festival NOVADO (12)
ACB – Scène Nationale de Bar-Le-Duc
Théâtre de Coutances, Normandie (50)
Nest - CDN transfrontalier de Thionville Grand Est (57)
Théâtre Paris-Villette* (75)
Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine* (94)
Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine* (94)
Théâtre de Chatillon* (92)
* Eldorado Dancing est le projet finaliste du réseau La
Vie devant soi en Ile de France
ELDORADO
DANCING
De Métie Navajo
Mise en scène | Cécile Arthus
CRéATION
2018 - 2019
PROJET EN RECHERCHE DE PARTENAIRES GénéRiquE
DE PRODUCTION & DE DIFFUSION
CÉCILE ARTHUS | mise en scène
MÉTIE NAVAJO | autrice
NOUS CONSULTER
AURÉLIE GANDIT | chorégraphie
ESTELLE GAUTIER | scénographie
PRODUCTION CHANTAL LALLEMENT | costumes
MAËLLE PAYONNE | lumières
HÉLÈNE SCHMITT CLÉMENT BOUVIER | musiques et sons
Durée estimée 1h30
Tout public à partir de 13 ans
Dispositif frontal léger : possibilité d’adaptation DISTRIBUTION
Dimensions estimées : 8 m d’ouverture, 8 m de
profondeur, 4,5m de hauteur BELLAMINE ABDELMALEk
Montage : 3 services (montage, réglages et raccords) CLÉMENTINE BILLY
4 comédiens.nes GHISLAIN DECLÉTY
2 régisseurs LUCIE DIGOUT
SOMMAIRE RÉSUMÉ....................................................................................................................................................................... 5 NOTE D’AUTRICE | MÉTIE NAVAJO......................................................................................................................... 6 NOTE DE LA METTEURE EN SCÈNE | LE CORPS AU-DELà DES MOTS............................................................... 7 - Le texte - L’action et les motifs - La mise en œuvre - La scénographie : un espace stylisé, écrin poétique du jeu - Les acteurs - Le corps au-delà des mots ÉQUIPE ARTISTIQUE................................................................................................................................................. 12 - Cécile Arthus | metteure en scène - Métie Navajo | autrice - Aurélie Gandit | chorégraphe - Estelle Gautier | scénographe - Maelle Payonne | éclairagiste - Bellamine Abdelmalek | comédien - Clémentine Billy | comédienne - Ghislain Decléty | comédien - Lucie Digout | comédienne ACTIONS CULTURELLES : EN LIEN AvEC LA CRéATION ET LES ARTISTES...................................................... 17 EXTRAITS DE PRESSE | TAISEZ-VOUS OU JE TIRE, VOLET 1, SAISON 16-17................................................... 18 OBLIQUE COMPAGNIE............................................................................................................................................. 19 - Démarche artistique - Parcours chiffré et partenariats développés
Résumé
Photo © gregory crewdson
La pièce commence aux portes de la fête, devant l’Eldorado, Au fur et à mesure de l’avancée de cette nuit rythmée
une boîte de nuit ringarde perdue dans le périurbain, à par les récits de l’intérieur de la boîte de nuit, les rondes de
quelques stations d’une inaccessible capitale, dans un l’agent Maryam Benchaouche et les apparitions de Merlin
temps proche du notre où ce genre de lieux récréatifs sont le Démon qui s’infiltre de plus en plus dans l’action et les
en voie de disparition pour des questions de sécurité. esprits, Sofiane et Salomé sortent progressivement du
cadre.
L’action s’ouvre sur une situation de discrimination
ordinaire : Sofiane, jeune homme « couleur locale » À l’arrière plan, une figure énigmatique les réunit :
(facilement catalogué garçon de cité ou potentiel terroriste, Shéhérazade, jeune militante (engagée dans la défense
par exemple) se voit interdire l’entrée de la boîte de nuit. des droits des migrants) morte lors d’un rassemblement.
Posté devant les portes, il s’adresse longuement à l’oeil Icône de la toile pour Salomé, camarade de lutte pour
muet de la caméra de surveillance. Il rencontre Salomé, Sofiane, et terrible spectre pour la police, son ombre plane
héroïne ce soir-là du célèbre reality virtual webshow sur tous les protagonistes.
« Fête dans Ta Tête », en quête de sensations et de « vues ».
Ces personnages s’offrent en spectacle, se mettent en scène Sous l’oeil des followers affamés d’événements, la
et se dévoilent respectivement devant un hypothétique possibilité d’entrer dans l’Eldorado Dancing devient peu
vigile d’une centrale de surveillance, d’hypothétiques à peu une question politique, une action collective et
followers et un grand maître du monde virtuel, symbolique de résistance.
Merlin « le Démon ».
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 5
NOTE DE L’AuTRICE
Eldorado Dancing s’inscrit dans le prolongement d’une réflexion déjà entamée autour de la jeunesse et de la
violence, dans une pièce écrite l’an dernier, Taisez-vous ou je tire. J’y développais à partir d’une situation ordinaire
et très concrète (la salle de classe d’une banlieue « mixte », les rapports de force brutaux qui y règnent, le rapport
au savoir et à l’autorité encore représentée par une professeure) un questionnement sur les représentations
stéréotypées qui sont déterminantes dans la construction d’une identité, en l’occurrence celle d’adolescents.
J’essayais d’y montrer la violence psychologique à l’oeuvre entre les individus, la violence des institutions envers les
êtres, et, englobant celles-ci, le désir de violence ressentie par une société devenue avide de catastrophes.
J’ai eu envie de continuer à explorer ces thèmes de réflexion ancrés dans le champ politique et social. À travers
des personnages aux prises avec un monde qui ressemble au nôtre tout en n’étant bien sûr qu’un de ses possibles
reflets : un état devenu état d’urgence où le divertissement – comme toute forme de rassemblement est soit
dangereux soit suspect, je m’attache cette fois à explorer les liens entre la fête, la rencontre, et la révolte sous le
règne de l’image multiple et de son commentaire. La parole et le pouvoir d’influence de la sphère virtuelle sont
prépondérants.
Les personnages se révèlent au fur et à mesure de la nuit : ils débordent du cadre, ils sortent de la représentation
d’eux-mêmes pour advenir dans une action concrète qui pourrait bien être le seul véritable événement, et qui
justement n’est pas destiné à être médiatisé.
La fin de la pièce opère un glissement des corps solitaires, virtuels ou réels, vers la possibilité d’une fête politique si
on peut dire. L’issue de secours de l’Eldorado Dancing s’ouvre, le nom de la boîte de nuit prend alors tout son sens.
Au petit matin, la 1001e nuit peut commencer...
Métie Navajo
Photo © gregory crewdson
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 6
NOTE DE LA mETTEuRE EN sCèNE
Photo © gregory crewdson
LE TEXTE
« Je m’appuie dans mon écriture sur des faits divers, que je ne cherche pas tant à reconstituer qu’à superposer pour tirer
de leur matière concrète une dimension universelle. » Métie Navajo.
J’ai trouvé dans Eldorado Dancing, et l’ensemble des textes de Métie Navajo, une écriture d’une justesse redoutable,
incisive, engagée dans la matière vivante de notre temps. Cette écriture décortique le réel tout en subtilité et fait voler
en éclats les stéréotypes. Elle stylise le drame social, fait un pas de côté et transforme l’anecdotique en fait universel.
Le théâtre de Métie Navajo est concret et politique. Il interroge le présent et défriche des situations complexes qui
ont toutes quelque chose de familier. Sa stratégie mêle très intimement développement réaliste, réflexion sociale et
montée en puissance du surnaturel et du symbolique.
Métie Navajo ne stigmatise pas, elle tente de comprendre les fonctionnements des individus entre eux. Les situations
qu’elle crée semblent mettre en éprouvette des personnalités différentes dans une situation donnée et cela donne un
cocktail explosif d’expressions et d’instincts. L’échange devient alors possible et l’improbable a lieu. Sa langue troublante
engendre des effets tout à la fois comiques, d’une grande violence et d’une grande sensualité. Cette langue agit aussi
entre les lignes, dans les non-dits et les comportements. L’intrigue se dévoile progressivement. Sa manière offre à la
mise en scène comme aux spectateurs la possibilité d’être des co-auteurs, la liberté de s’introduire dans la mécanique
infernale.
Mais au milieu de cette réalité gluante qui nous colle à la peau, elle nous permet aussi de croire en un avenir différent
et novateur.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 7NOTE DE LA mETTEuRE EN sCèNE
L’ACTION ET LES MOTIFS
« Pourquoi n’y aurait-il plus de jeunes gens assez passionnés pour déserter les perspectives balisées qu’on veut leur
faire prendre pour la vie ? Pourquoi n’y aurait-il plus d’êtres assez déterminés pour s’opposer par tous les moyens au
système de crétinisation dans lequel l’époque puise sa force consensuelle ? » 1
Devant le sas de sécurité de l’Eldorado Dancing, au cœur de la nuit, Sofiane attend. il a rendez-vous, plaide-t-il devant la
caméra de surveillance. Mais aucune porte ne s’ouvre. Scène ordinaire de discrimination au faciès.
À l’intérieur du dancing, Salomé en soif de reconnaissance mène une fiesta débridée pour le compte d’une webtélé où
réalité et virtuel enflamment les participants. Elle rêve d’être couronnée reine de la nuit et veut absolument « exister »
dans le monde virtuel.
Maryam, policière de service, effectue ses tournées et poste régulièrement sur les blogs de la section prévention et
médiation de drôles de bulletins de la situation dans le quartier.
Merlin le démon, chauffe ses followers. Tout puissant et omniscient il manipule, orchestre, instrumentalise et met en
lumière pour déterminer, à la fin de la pièce, qui sera finalement le héros de la nuit : Sofiane « le discriminé » ou Maryam
la policière, réduisant ainsi la situation à un duel convenu.
Sofiane et Salomé finissent par sortir du cadre; ils sont à la fois dans l’image qui les enferme et en dehors, en ayant
conscience de ce que dit leur corps (Sofiane sait qu’on le voit « corps explosif » derrière un écran de surveillance)
et en jouant avec leur nom ils échappent aux diktats de leur « identité », c’est le sens du jeu de dédoublement des
prénoms : Salomé est Salomé Salma (« les prénoms appartiennent à tout le monde »), Sofiane se prétend « Oussama »
pour faire peur. quant à Maryam, on apprend qu’elle se fait appeler « Fatima » par ses collègues policiers...
Jeu d’identités, jeu de rôles, à travers une fiction nourrie de réalités sociales, Eldorado Dancing met en scène
des jeunes d’aujourd’hui, victimes et menaces, dans leur rapport au monde et au langage. Ils sont guidés par le
désir jusqu’au-boutiste de changer leur vie, trouver une place dans le monde.
Avec gravité, humour et délicatesse, Eldorado Dancing nous propose d’abattre les murs, réels ou intérieurs, pour
ouvrir les portes, de secouer les stéréotypes pour laisser passer l’énergie vitale.
Vulnérable et insolente, conservatrice et rebelle, la jeunesse, dans ses contradictions, surprend, étonne, bouscule les
codes. C’est le temps des questions et des débordements qui fascinent et inquiètent. C’est le regard encore naïf qui
explore les possibles, le corps affirmant son énergie, et une pensée susceptible d’entreprendre, capable d’introduire
comme un ferment nouveau dans un monde déjà vieux.
1. Annie Lebrun
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 8NOTE DE LA mETTEuRE EN sCèNE
LA MISE EN OEUVRE
Mais qu’exprime la violence lorsqu’elle explose ? Lorsqu’elle est latente ? Lorsqu’elle est au service de l’autre ?
Lorsqu’elle est au service d’une lutte ? Lorsqu’elle est étatique ? Comment la représenter au théâtre ?
Depuis plusieurs années maintenant, je mets en scène des textes contemporains. Il est important pour moi que le
théâtre se saisisse des questions de société pour tenter d’en dresser le portrait, et de trouver à chaque fois une façon
nouvelle de questionner l’être dans son contexte politique et social. Par le truchement de la fable et de l’imaginaire,
du corps et des mots, le théâtre peut devenir un lieu de débat et de questionnement singulier, décalé, exigeant,
ouvert à tous.
Je m’oriente de plus en plus vers un théâtre dit « réaliste-épique ». un réalisme qui s’intéresse aux êtres quotidiens pour
mieux représenter et penser la société. Car il ne s’agit pas de donner à voir un simple écho du réel, mais de proposer
une échappée, réfléchir la réalité pour la transfigurer. La réalité amplifiée par l’imagination s’inscrit donc dans une
forme narrative et esthétique originale.
Dans Eldorado Dancing, notre approche mêle subtilement les disciplines artistiques et nous permet d’augmenter le réel,
de le déplacer, de le réinventer, de l’ouvrir, afin d’offrir un accès sensible et poétique, au-delà des mots.
L’ordinaire sort de l’ordinaire. Le trivial devient opératique. Les spectateurs peuvent entrer dans la métaphore.
LA SCénOGRAPhiE : un ESPACE STyLiSé, éCRin POéTiquE Du JEu
L’action de Eldorado Dancing se déroule principalement devant la discothèque passablement délabrée d’une zone
périurbaine que protège un sas de contrôle, un portique de sécurité flambant neuf.
J’imagine ce lieu comme un no man’s land inspiré de zones industrielles fantomatiques : entre vide, désœuvrement,
néons colorés, éléments abstraits infranchissables et labyrinthiques.
C’est bien la description du monde d’aujourd’hui mais la réalité contextuelle, semble être augmentée.
L’atmosphère est étrange, comme un univers connu mais décalé, aggravé. Le quotidien devient mystère, étrangeté,
fantasme.
Le temps est comme suspendu, dilaté, la pièce est diffractée, fragmentée, rythmée par des flashs elliptiques.
La lumière de cette nuit si particulière est plutôt feutrée, froide.
Les autres espaces de la pièce, qu’ils soient réels ou virtuels, sont encore en réflexion. nous souhaitons travailler sur les
différents plans, le visible et l’invisible, le clair et l’obscur.
Les éléments constitutifs de l’écriture scénique forment un ensemble : le décor, l’espace, la lumière et le son travaillent
conjointement. Ils se complètent et se soutiennent pour styliser progressivement le récit et porter les échappées
poétiques et symboliques proposées par le texte.
Tout comme le jeu des acteurs, la scénographie reste épurée. Elle cite les éléments nécessaires à la bonne compréhension
de la situation et de la métaphore. Elle participe au caractère d’étrangeté de la pièce, facilite la circulation et les apparitions
des personnages, et participe au rythme de la représentation dans le déploiement de l’intrigue. Des effets particuliers
soutiennent les acteurs et le rythme.
La scénographie est un écrin au service du jeu de l’acteur, lui permettant de se déployer concrètement et pleinement.
Elle se construit pour être à la fois la plus surprenante et la plus évidente possible. Dans le texte de Métie, l’image
démultipliée et les écrans (smartphones, de surveillance, d’ordinateur) sont au coeur de l’action. Mais, à ce stade, il nous
paraît important, dans notre recherche, que ces deux médias ne soient pas présents au plateau. Les mots suffiront à
faire entendre l’impact et l’influence réelle ou fantasmée des images et des écrans (pouvoir et forces contraires, visibles
et invisibles) sur la vie de nos personnages et de cette société qui ressemble étrangement à la nôtre.
nous ne voulons surtout pas être illustratifs. nous voulons créer un effet politique et nécessaire de distanciation car il
est important pour nous de proposer une réflexion sur le fond. nous souhaitons parler de l’image sans en être, afin de
chercher une économie théâtrale inventive et épurée, qui fait sens.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 9NOTE DE LA mETTEuRE EN sCèNE
Photo © gregory crewdson
LES ACTEURS
Je reçois le texte, je me mets à son service, je le prolonge avec la scénographie, les acteurs et mes collaborateurs
artistiques, je fais en sorte de lui donner tout son sens, au-delà des mots.
Les personnages de l’Eldorado Dancing sont triviaux et hors normes. Pour interpréter ses rôles, je cherche des acteurs
au jeu performatif, sobre et concret, capables de donner aux personnages toute leur ampleur et toute la complexité
nécessaire, en évitant le cliché et la caricature.
Ces rôles demandent des personnalités fortes, sachant garder des distances avec le texte, être dans la rupture et les
contrastes, dans une forme de spontanéité et de lâcher prise. L’acteur est direct, va droit au but, pour faire entendre au
mieux la mécanique jonchée de contradictions des situations mises en scène.
Ma préoccupation principale reste de mettre le jeu et la présence du comédien au centre de ma proposition : un acteur
engagé qui ne se confond pas avec le personnage mais qui témoigne pour lui. Je cherche avec les acteurs la distance
juste, qui permet aux spectateurs une écoute active mais aussi de prendre du plaisir en éprouvant des émotions.
Le travail d’Aurélie Gandit, chorégraphe, avec les comédiens, cherche à rendre aux corps toute leur place : ils fabriquent
un rythme et une présence commune qui œuvrent sur les paroles dites, les mots échangés, les silences, la circulation
et les regards.
Inutile de gesticuler pour faire croire au drame car le drame tout entier est dans chacun des interstices de cette histoire,
de notre histoire.
Refuser l’exagération, autant que l’abstraction.
Faire confiance au texte et à l’acteur, son intuition et son intelligence pragmatique dans les situations proposées.
Dans le processus de création, je ne tente pas de tout contrôler. La construction se fait en commun. Je m’identifie à
l’auteur, aux spectateurs, aux personnages, reconstituant avec les acteurs des points de vue vivants et polymorphes.
Je regarde, j’écoute, je conseille, et le choix vient de l’évidence.
« ne cherchez pas en vous-même ! En vous-même, il n’y a rien ! Cherchez en l’autre qui est en face de vous ! »
Antoine Vitez, avril 1985.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 10NOTE DE LA mETTEuRE EN sCèNE
LE CORPS AU-DELà DES MOTS
Trouver l’équilibre subtil pour que se dégage une intensité d’interprétation à travers la force d’un corps qui vit, qui vibre
avec l’énergie d’un combat pour exister.
introduire le mouvement comme une nécessité du corps à s’exprimer, à léviter sur les mots, de la rupture à la fluidité.
Projeter l’intérieur et l’extérieur des personnages à travers les mots, la musique et la danse pour illuminer l’interprétation,
sans pathos, et mettre à l’oeuvre l’énergie du corps. Mettre en scène les tensions et les abandons représentés par ces 4
R : rébellion, résistance, résilience et rémission.
Proposer aux spectateurs des versions de langages sensibles et poétiques, dans leurs complémentarités ou leurs
irréductibles singularités.
Lorsque les mots n’en peuvent plus, le corps exprimera ses douleurs, physiques et psychologiques, son impuissance,
ses violences et sa sensualité…
Danse des samedis soirs, danse de colère ou du refus, danse d’effondrement ou de reconquête, Sofiane, Salomé et
Maryam conduiront leur force de vivre au coeur du mouvement chorégraphié.
Photo © gregory crewdson
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 11L’ équIpE
CéCILE ARTHUS METTEURE EN SCÈNE
Cécile Arthus, metteure en scène et artiste associée au NEST Centre Dramatique National
transfrontalier à Thionville de 2010 à 2017. Oblique Compagnie est créé en 2004 pour administrer
ses projets.
Elle se forme successivement à l’Atelier international de Blanche Salant et Paul Weaver, à l’école
Florent et à l’école Jacques Lecoq. En 2008, elle obtient un Master de dramaturgie et mise en scène à
l’université de nanterre. Elle aura comme professeurs-es : Marc Voisin, Jean-Pierre Garnier, Jerôme
Dupleix, David Lescot, Sabine Quiriconi, Jean-Louis Besson, Christian Biet, Jean Jourdheuil…
Elle met principalement en scène des auteurs contemporains :
Les combustibles d’Amélie Nothomb, 2004, Festival Francophone de Munich
Une laborieuse entreprise de Hanock Levin, 2005, Festival Francophone de Munich
Le Chant du tournesol de Irina Dalle, 2006, Festival Onze Bouge, Théâtre Ménilmontant, Paris Jeune
Talent
Le Petit chaperon rouge de Joël Pommerat, 2007-2008, Normandie, décentralisation.
L’Homme et la masse de Ernst Toller, 2008, maquette à l’université de nanterre
Tasse cruelle, soucoupe aimable de Howard Barker, 2011, Festival Court Toujours, Nest-CDN, Lorraine
Burn Baby Burn de Carine Lacroix, 2012, Compagnie l’envers Libre, Collectif 12 et Nantes
Haute-Autriche de Franz Xaver Kroetz, 2012, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Les Enfants d’ Edward Bond, 2013, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Ne parle pas aux Inconnus de Sandra Reinflet, 2014, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Taisez-vous ou je tire de Métie Navajo, 2017, Préau-CDN de Normandie et Nest-CDN Transfrontalier
En 2015, elle décide pour la première fois de s’attaquer à une oeuvre du répertoire pour tenter de s’extirper, le temps d’une
création, de notre contemporanéité paralysante et aller voir du côté des grands auteurs du passé. Aidée par Jean-Marie Piemme,
elle adapte Angelo, tyran de Padoue, de Victor Hugo. Une oeuvre mille-feuille passionnante qui mélange aussi gaiement et
subtilement le politique et les grands sentiments.
De 2010 à 2017, Cécile Arthus est artiste en résidence et associée au Nest-CDN Transfrontalier à Thionville. Elle y multiplie
les projets en lien avec Jean Boillot le directeur : human Library, labos, mise en voix, mise en espace, stage sonique, actions de
médiations culturelles.
En 2014, elle y cofonde et codirige un festival pluridisciplinaire en direction de la jeunesse : LA SEMAinE EXTRA. Elle en assure
une partie de la programmation jusqu’en 2017.
En 2017, elle est artiste invitée au Préau-CDN de Vire en Normandie.
Elle travaille régulièrement avec d’autres compagnies et dans d’autres régions (Poitou-Charentes, Haute-Normandie, Pays de
la Loire). Ainsi, en 2015, elle co-écrit et co-met en scène le spectacle de nicolas Bonneau (compagnie La Volige) : Looking for
Alceste.
Elle collabore avec plusieurs metteur-e-s en scène, accompagne d’autres projets en France, en Allemagne, au
Luxembourg et en Belgique :
Ivanov d’Anton Tchekhov, m.e.s Philippe Adrien, La tempête, Cartoucherie de Vincennes
Le Sang des amis de Jean-Marie Piemme, m.e.s Jean Boillot, Poitiers
Soleil Couchant d’isaac Babel, m.e.s. irène Bonnaud, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Draussen vor den Tür de Wolfgang Borchert, m.e.s Christopher Diem, Staatstheater de Saarbrück
Les Iroquois, collectage d’écriture ado, m.e.s. irène Bonnaud, Théâtre de la Place à Liège
Mère Courage de Bertolt Brecht, m.e.s Jean Boillot, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Rivière Song, spectacle pluridisciplinaire, m.e.s Jean Boillot, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Les Morts qui touchent d’Alexandre Kourtchevsky, m.e.s Jean Boillot, nest-CDn Transfrontalier, Thionville
Trauerzeit de Johan Leysen, Grand Théâtre du Luxembourg et Théâtre de Bouffes de nord, Paris
Également très impliquée pour construire des actions de territoire ambitieuses et innovantes, elle crée en 2012 CONTRE-
COuRAnTS, un projet en biennale, participatif et pluridisciplinaire, qui permet à des amateurs, jeunes et seniors, de s’impliquer
dans un processus d’expérimentation et de création professionnelle. En mai 2017, accompagnée de Jérôme Dupleix et Lola
Keraly, elle finalise la troisième édition de COnTRE-COuRAnTS, Des cotillons sur un quai de Philippe Gautier.
Sa dernière création, Taisez-vous ou je tire, de Métie Navajo, réunit au plateau 13 comédiens. Le spectacle est présenté
au nest-CDn (Thionville, Grand Est) au Préau-CDn (Vire,normandie), à la Ferme de Bel ébat (Guyancourt) et au Théâtre de
Lorient. Le spectacle a reçu une véritable adhésion, aussi bien sur le fond que sur la forme, de l’ensemble des publics. Plusieurs
programmateurs manifestent un véritable désir de le programmer. Une tournée s’organise sur la saison 18-19. Eldorado
Dancing, spectacle actuellement en préparation pour une création 18-19 constituera le second volet de ce diptyque
consacré à la thématique Jeunesses & violences.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 12L’ équIpE
MéTIE NAVAJO AUTRICE ET DRAMATURGE
Métie navajo est née en 1978. Après des études de lettres menées jusqu’à l’Agrégation,
quelques années de vagabondage libre, elle se consacre avec plus de constance à ses
activités d’écrivain et d’enseignante de lettres et théâtre dans les zones-pas-faciles de
banlieue parisienne où elle se fait une idée concrète de la dite « mixité sociale ».
Elle a publié depuis 2001 des textes dans différentes revues (Le Zaporogue, Sprezzatura,
Villa Europa), des récits longs aux croisements des genres : L’Ailleurs mexicain, chroniques
d’une Indienne invisible (L’Esprit Frappeur, 2009), La Geste des Irréguliers (Rue des Cascades,
2011), et a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre, plus particulièrement comme
autrice et dramaturge avec la compagnie KL.
En 2010, elle crée avec des personnes sans papiers le spectacle Toute Vie est une vie qui hante les lieux artistiques
alternatifs, les squats, les occupations et même les vraies salles de spectacle pendant plus d’un an, jusqu’au Théâtre
des Carmes à Avignon en mai 2011. En 2014, la pièce Ousama Big Ben, ou la folle histoire de la compagnie irrégulière,
obtient le prix Guérande, sous la présidence de Pauline Sales.
En 2015, tout en gardant un oeil sceptique sur l’évolution de la dite « mixité sociale » et un espoir peut être infondé en
les bienfaits du théâtre à l’école, elle participe à l’écriture de bals littéraires organisés par la coopérative d’écriture.
En 2015-16 et 17, elle travaille en collaboration avec Oblique compagnie, Le Préau-CDN de Normandie-Vire et le
Nest-CDN Transfrontalier de Thionville Grand Est sur l’écriture et la création de Taisez-vous ou je tire, volet I d’un
diptyque consacrée à la thématique « jeunesses & violences ».
Le deuxième volet, Eldorado Dancing est lauréat de la bourse d’Aide à l’écriture théâtrale de l’Association
Beaumarchais-SACD et du label Jeunes textes en liberté. Il sera créé en 2019.
Métie Navajo est autrice associée au Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-seine pour les trois prochaines saisons.
AURéLIE GANDIT CHORÉGRAPHE ET PERFORMEUSE
Après le Conservatoire de musique et de danse de nancy, Aurélie Gandit se forme à la
danse contemporaine auprès d’O. Mesa, Fattoumi/Lamoureux, M. Tompkins, S. Linke, P.
Kuypers, F. Beaubois, M. Cambois et R. Crisp. Titulaire d’une Maîtrise d’histoire de l’art à
l’Université de Nancy 2, elle intègre en 2000 la formation curatoriale de l’école du Magasin-
Centre National d’Art Contemporain de Grenoble puis travaille au Musée des Beaux-Arts
de Nancy, au Frac Lorraine et au centre d’art contemporain la Synagogue.
Elle crée en 2007 une proposition in situ au Musée des Beaux-Arts de Nancy – La Visite
dansée – et fonde sa propre compagnie : La Brèche. Après (a)musée en 2008, elle invente
de nouvelles Visites dansées pour d’autres musées.
En 2010, elle conçoit avec Matthieu Remy La variété française est un monstre gluant. En 2011-12, elle participe à la
formation Transforme, Écrire de Myriam Gourfink et crée Histoires de peintures puis De Pictura.
En 2012-14, elle est accueillie en résidence à l’Arsenal. interprète pour diverses compagnies, elle réactive les
performances de la collection du Frac Lorraine et signe également des textes et conférences.
En 2016, elle rejoint l’équipe de Taisez-vous ou je tire et la compagnie Oblique pour former un binôme avec Cécile
Arthus et faire un travail croisé autour des deux disciplines. Aurélie Gandit n’écrit pas de partitions chorégraphiques.
Elle donne à ses interprètes des règles du jeu afin que tout puisse s’inventer. Elle dissèque, met en miroir, révèle,
libère.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 13L’ équIpE
ESTELLE GAUTIER SCÉNOGRAPHE
Scénographe formée à l’EnSATT, Estelle Gautier travaille en 2009-10 auprès de Bernard
Sobel (Cymbeline de Shakespeare à la MC93) et Claudia Stavisky (Lorenzaccio de Musset
sous chapiteau). Elle a participé à tous les projets de La nouvelle Fabrique (Lyon) jusqu’en
2014.
Elle collabore avec Kheireddine Lardjam (notamment pour End/igné de Mustapha Benfodil,
Page en construction de Fabrice Melquiot, et O-dieux de Stefano Massini) et avec Philippe
Baronnet (Bobby Fischer vit à Pasadena de Lars Noren créé au CDN de Sartrouville, Le
monstre du couloir de David Greig et Maladie de la jeunesse de Ferdinand Bruckner au Préau.
En 2013, elle a créé la scénographie de Natural Beauty Museum pour Patricia Allio et
Eléonore Weber (après Premier monde en 2011) à l’occasion du Festival d’Automne au
Centre Pompidou. Dernièrement, elle retrouve Philippe Baronnet pour La Musica Deuxième de Marguerite Duras et
Kheireddine Lardjam pour Saleté de Robert Schneider.
Elle travaille pour la première fois avec Cécile Arthus et pour la compagnie Oblique en 2016 sur le texte de Métie
Navajo, Taisez-vous ou je tire.
MAëLLE PAyOnnE ÉCLAIRAGISTE
Sortie en 2008 de l’école du Théâtre National de Strasbourg en section régie, Maëlle
Payonne travaille comme éclairagiste et régisseuse lumière pour différentes compagnies.
Elle signe plusieurs créations lumière notamment pour Oblique compagnie (Cécile Arthus),
franchement, tu (Nicolas Kerszenbaum), L’accord sensible (François Lanel), Est ouest
théâtre, Marcel et ses drôles de femmes, les ateliers mutantine, Taisez-vous ou je tire de
Métie navajo (Oblique Compagnie) et est assistante à la création lumière et régisseuse
lumière pour la compagnie ARRT (Philippe Adrien).
Elle est régisseuse lumière pour la compagnie Asanisimasa (Frédéric Sonntag), la compagnie
du veilleur (Matthieu Roy) et régisseuse générale des compagnies Placement libre (David
Séchaud) et L’accord Sensible (François Lanel).
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 14L’ équIpE
BELLAMINE ABDELMALEK COMEDIEN
Bellamine commence le théâtre à l’âge de 8 ans grâce à sa mère qui l’inscrit à son insu à un
atelier de théâtre pour enfant. De là naitra passion pour le métier d’acteur.
Quelques années plus tard il fera ses armes au Cours Florent en parallèle de quoi il travail
en tant que serveur pour payer ses cours.
Très vite après avoir été diplômé de son école il va enchainer les tournages et mises en
scènes avec de jeunes metteurs en scène et réalisateurs dont certains plus confirmés. il a
notamment travaillé avec Cheng-Chui KUO, Farid Bentoumi ou Thomas Lilti au cinéma, et
Elsa Granat ou Sophie Martinelli pour le théâtre.
Il fait aussi parti de jeunes collectifs et compagnies artistiques dont la compagnie de
l’envers de corps ou encore le Golden Bear Crew. Depuis 2015 il est à l’initiative d’un nouveau
collectif artistique avec 5 de ses anciens camarades de promotion, le Collectif CLE
CLEMEnTinE BiLLy COMEDIENNE
Clémentine Billy débute sa formation de comédienne au Cours Peyran Lacroix au
Théâtre de la Pépinière pendant 2 ans. Elle la poursuit au Studio théâtre d’Asnières au
côté de Patrick Simon, Chantal Deruaz, May Bouhada, Christophe Lemaître et Hervé
Van der Meulen. En 2017, elle intègre l’ESCA école supérieure des comédiens par
alternance.
Elle joue également de la trompette depuis l’age de ses six ans au Conservatoire Léo
Délibes avec Fabrice Martinez, et découvre la danse contemporaine pendant 10 ans
avec Evelyne Levaux et poursuit cette pratique au Studio avec Jean Marc Hoolbecq.
Elle apprend également le chant avec Pablo Ramos.
En parallèle Clémentine étudie en Médiation Culturelle parcours art du spectacle
théâtre et obtient sa licence. Ces études lui donnent le goût de la mise en scène et de l’écriture.
Elle Monte Le songe d’une nuit d’été au Studio, et met plus récemment en lecture Insoutenablement Longues Etreintes
de Viripaev dans le cycle des lectures publiques de l’ESCA.
C’est en 2018 que Clémentine Billy joue au théâtre Rabelais de Jean Louis Barrault mis en scène par Hervé van Der
Meulen avec 18 compagnons au théâtre Montansier, au Studio théâtre d’Asnières et pour l’ouverture du festival
D’Anjou .
2013 comme possible projet adolescence et territoire à l’initiative du théâtre de l’Odéon est un travail porté par
Didier Ruiz qui la marqua profondément.
Elle a aussi la chance d’éprouver le jeu face caméra en jouant dans Musique de Chambre court métrage de Julia
Kowalki (2012) , Lac noir de Jean Baptise Germain et prolonge cette belle expérience avec un deuxième long métrage
entre fiction et documentaire en 2016 avec Jean Baptise Germain, émilie Brisavoine, Merhan Tamadon et nathan
Nikolovitch.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 15L’ équIpE
GhiSLAin DECLETy COMEDIEN
Après des études de Lettres et d’Histoire en classes préparatoires, il se forme au Cours
Florent, au Studio de Formation Théâtrale de Vitry puis au Conservatoire du 19ème
(2011-2016).
Il travaille avec Antonia Malinova, Julie Recoing, Jean-Pierre Garnier, Florian Sitbon,
élizabeth Mazev.
En parallèle, il se produit dans des lectures publiques de poèmes aux invalides et à
l’Académie, tourne avec un cabaret d’improvisation théâtrale, et intègre deux compagnies
formées au fil des rencontres. Avec elles, il joue dans Des Souris et des Hommes de Steinbeck (Théâtre de l’Opprimé),
Woyzeck de Büchner (Théâtre de la Bastille), Superdiscount, création collective (L’Amour, squat artistique à Bagnolet)
et MERLIN - Integraal de Tankred Dorst, aventure épique de 8h accueillie par le Théâtre du Soleil.
Il intègre en septembre 2016 l’école Supérieure du Comédien par l’Alternance du Studio d’Asnières. En 2017, il joue
dans Timon d’Athènes de Shakespeare dirigé par Cyril Le Grix (Théâtre de la Tempête), puis en 2018 dans Rabelais
de Jean-Louis Barrault, mis en scène par Hervé Van Der Meulen (Théâtre Montansier Versailles, Studio-Théâtre
Asnières) et SPIRIT de et par Nathalie Fillion (Théâtre du Nord, La Manufacture-CDN Nancy, Théâtre de l’Union-CDN
Limousin) avant de rejoindre l’équipe d’Eldorado Dancing.
LUCIE DIGOUT COMEDIENNE
Lucie Digout commence le théâtre à l’âge de 10 ans, aux Enfants de la Comédie.
Après le Bac, elle intègre les classes préparatoires du Lycée Lakanal, Hypokhâgne-
Khâgne option théâtre. En 2009 elle entre à l’Ecole du Studio d’Asnières puis à l’Ecole
du Jeu.
En 2012, elle joue dans l’Enjeu Pro, dirigé par Delphine Eliet au Centquatre et écrit sa
première pièce, Une année, l’amour. En 2013, elle entre au Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique, où elle se forme auprès de Xavier Gallais, Caroline Marcadé,
Jean-Marc hoolbecq, Wajdi Mouawad, Christian Benedetti, yann-Joël Collin et Michel
Fau.
Au cours de ses années au Conservatoire, Lucie écrit sa seconde pièce, 60°NORD, qu’elle
met en scène avec Emmanuel Besnault et tourne dans un long-métrage de Michel Leclerc aux côtés de Felix Moati
et Vincent Lacoste. En 2016 elle joue dans Ecrire Carmen mis en scène par Cécile Falcon, joué au Puy-en-Velay puis
en tournée. L’année suivante, sa troisième pièce Carmen, éditée aux Editions Les Cygnes, est finaliste du Prix des
Jeunes Metteurs en scène du Théâtre 13 et est reprise au Théâtre de Belleville. La même année elle joue dans
Adieu Bohème, un film de Cosme Castro et Jeanne Frankel pour la 3ème scène de l’Opéra Bastille. En 2018 Lucie
joue dans Notre Innocence de Wajdi Mouawad au Théâtre national de la Colline puis en tournée. En Juillet 2018,
Lucie présentera sa dernière pièce, Notre petite ville de B., mise en scène par Julie Bertin, dans le cadre du Lyncéus
Festival à Binic sur Etables.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 16ACTIONs CuLTuRELLEs
EN LIEN AVEC LE PROCESSUS DE CRéATION ET AVEC LES ARTISTES
Différents types de rencontres sont proposées selon les publics et les lieux. Certaines de ces actions participent à
l’élaboration du spectacle et au processus de création.
une semaine de résidence d’artistes (trinôme : autrice, chorégraphe, metteure en scène + comédiens l’après-midi) dans
un lycée en lien avec les thématiques de la pièce. Le matin : atelier de 4h avec un groupe d’élèves déscolarisés pendant
5 jours (sur la base du volontariat) : préparation d’un temps de restitution. L’après-midi : répétition ouverte avec des
classes et leurs professeurs, sollicitation en tant qu’acteurs et en tant que spectateurs.
Atelier d’initiation au théâtre, à la danse et à l’écriture (de 2 h à 10h en une seule fois ou en plusieurs fois) :
interventions en cités scolaires, en participation libre (à organiser avec les services de relations publiques), en milieu
fermé (carcéral), CCAS, MJC… Les objectifs sont toujours définis avec les encadrants et les travailleurs sociaux en fonction
des parcours des participants.
Dans les collèges et lycées, et sur chacun des lieux d’exploitation :
Atelier la Fabrique d’une création en trois étapes
- présentation du projet, de ses objectifs artistiques et généraux, de la fonction du théâtre dans les sociétés, du processus
d’une création et des différentes étapes de fabrication, des métiers qui l’accompagnent,
- immersion avec répétitions ouvertes et master class,
- débriefing et rencontres avec des artistes avec le public : développer une analyse critique de tout le processus.
En direction des publics, sur chacun des lieux d’exploitation qui souhaitent l’organiser :
- Brunch et débat avec un-e expert-e théâtre et un-e chercheur-e sur les thématiques évoquées dans la pièce. Par
exemple : Christophe Triau, Marie-Jose Mondzain, Bernard Stiegler, yves Michaud.
- Répétitions ouvertes et présentation du projet, de ses objectifs artistiques et généraux, de la fonction du théâtre dans
les sociétés, du processus d’une création et des différentes étapes de fabrication, des métiers qui l’accompagnent, avec
échanges entre l’équipe et les spectateurs présents.
- Rencontres au bord du plateau à l’issue de la représentation.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 17EXTRAITs DE pREssE
TAiSEZ-VOuS Ou JE TiRE (VOLET 1 / CRéATiOn 2016-17)
LE RÉPUBLICAIN LORRAIN | 6 FÉVRIER 2017 | FROGGY’S DELIGHT | 10 AVRIL 2017 | NICOLAS ARNSTAM
SABRINA FROHNHOFER
(…) à la façon d’une fable poétique, (le spectacle) fait le constat
Les premières répétitions sont prometteuses. Les comédiens d’une situation au bord de l’implosion. Il brocarde au passage la
sont bluffants et l’intrigue saisissante. (…) une pièce dure sur la télévision-spectacle qui amplifie et déforme l’information pour
complexité de l’homme, pleine de vérités « mais qui finit bien » toujours plus d’audimat. (…) n’ayant pas peur de toucher des
(...). thèmes brûlants d’actualité, le spectacle bouscule les idées reçues
sur l’éducation et le quotidien de jeunes en perte de repères. (...).
LE RÉPUBLICAIN LORRAIN | 5 AVRIL 2017 | Remarquablement mis en scène par Cécile Arthus (...), Taisez-vous
SABRINA FROHNHOFER ou je tire est un formidable moment de théâtre d’une tension
permanente dont l’homogénéité de l’interprétation impressionne
impossible de rester insensible face à ce scénario plein de au plus haut point. (…) Un texte puissant et une mise en scène
rebondissements qui aborde les thèmes brûlants des violences, percutante pour une réussite incontestable. Taisez-vous ou je tire
de la construction de l’identité, de la liberté de conscience et de emmené par des jeunes comédiens époustouflants, fera date.
l’adolescence. (…) Un cocktail explosif, un coup de projecteur sur
les apparences qui vous collent à la peau. (…) une création qui THÉâTRE DU BLOG | 15 AVRIL 2017 | PHILIPPE DUVIGNAL
vous laissera à coup sûr sans voix. une prouesse théâtrale portée
par une mise en scène exceptionnelle et un texte de Métie Navajo Cécile Arthus a réalisé une mise en scène où elle réussit à mettre
actuel et fort. à voir absolument. en valeur chacun de ses jeunes comédiens, tous très crédibles,
et en même temps, à bien maîtriser le groupe quand il est en
LA TERRASSE | JUIN 2016 | ÉRIC DEMEY mouvement, à la limite permanente de la bagarre générale.
Olivia Chatain est tout à fait remarquable dans le rôle de la jeune
Une prise de parole brute, crue, frontale. prof de français. Et les jeunes spectateurs durant une heure
vingt, regardaient passionnés… Aucun doute : oui, le théâtre est
L’HUMANITÉ | 15 MAI 2017 | JEAN-PIERRE LEONARDINI bien vivant quand il est encore capable de susciter une pareille
attention.
Sous le titre Taisez-vous où je tire, une pièce de Métie Navajo
constitue le premier volet d’un diptyque baptisé Jeunesses & THÉâTREACTU | 19 AVRIL 2017 | PAULA GOMEZ
violences. (...) Métie Navajo a enseigné les lettres et le théâtre
« dans les zones-pas-faciles de banlieue parisienne où elle se Un drame social féroce qui aborde avec humour des sujets
fait une idée concrète de ladite “ mixité sociale ” ». (…) De jeunes sensibles de l’éducation, de ses valeurs et du choc des cultures sans
comédiens y vont de bon cœur dans l’emploi à chacun dévolu. porter de jugement. Un huis clos haletant mené admirablement
(...). L’écriture de Métie Navajo est d’une force redoutable.
LE MONDE | 9 AVRIL 2017 | EVELYNE TRAN
REGARTS | 2 MAI 2017 | BRUNO FOUGNIES
On y croit à ce psychodrame. Saisis par l’émotion, les estomacs se
serrent mais si les coups de pistolet dérangent, les mots sonnent un message d’unité finit par triompher, (…) la classe forme
juste . La virulence des propos permet de prendre la mesure groupe pour sans doute la première fois : chacun conscient des
du ressenti de tous ces jeunes « enfermés dans une classe » différences de l’autre, mais tous faisant parti du même bateau,
et qui (...) ont beaucoup de choses à nous apprendre. (…) Ce même si ce bateau ressemble très fort à une galère. Le spectacle
spectacle époustouflant, mis en scène par Cécile Arthus, trouve est rythmé par des interventions de la journaliste de télévision,
naturellement des échos parmi le public lycéen. (…) Tel quel dans (...) ainsi que par des passages narratifs en adresse directe au
sa forme brutale, il impressionne par son énergie. (…) La pièce de public qui crée une interactivité avec la salle et relatent, comme
Métie navajo ne leur répond pas « Je vous ai compris » mais elle dans le théâtre classique, les scènes d’actions. Il est vrai qu’il y
rêve pour eux d’un accès à la parole qui soit libérateur, salutaire a ici unité de temps, de lieu et d’action. Comme si, reprendre
ces règles du théâtre français pouvait faire une passerelle entre
LES THÉâTRES DE STÉPHANE GILBART | 10 AVRIL 2017 jeunesse et culture.
STÉPHANE GILBART
Rien de moralisant, de convenu, de politiquement correct dans
tout cela. Un théâtre qui se confronte au réel. Un théâtre qui m’a
ému aussi dans mon vieux rêve d’une « éducation partagée »,
d’une « éducation-ascenseur social », dans le gâchis qu’on a laissé
s’installer. y croire encore. Tenter de l’illustrer et de la défendre
avec un tel théâtre de rencontres.
OBLIQUE COMPAGNIE ELDORADO DAnCinG 18Vous pouvez aussi lire
