Pré-Programme Saison 2019-2020 - Strasbourg.eu
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Pré-Programme Saison 2019-2020
Saison 2019-2020 • Octobre La Musica deuxième .............................................................................................................................................................................................................................4 Le poisson belge .....................................................................................................................................................................................................................................4 Qui suis-je ? ...............................................................................................................................................................................................................................................5 • Novembre Oncle Vania ................................................................................................................................................................................................................................................5 Après la fin .................................................................................................................................................................................................................................................6 Fkrzictions - La pièce ............................................................................................................................................................................................................................6 • Décembre Pulvérisés..................................................................................................................................................................................................................................................... 7 J’ai trop peur............................................................................................................................................................................................................................................... 7 Maybe#PeutÊtre ......................................................................................................................................................................................................................................8 • Janvier Les Mômes-Porteurs .............................................................................................................................................................................................................................8 Solo pour une clown et un danseur (titre provisoire) ........................................................................................................................................................9 Le Crépuscule ...........................................................................................................................................................................................................................................9 • FÉVRIER ADN (Acide désoxyribonucléique) .............................................................................................................................................................................................10 Othello .......................................................................................................................................................................................................................................................10 • MARS Maman et moi et les hommes ......................................................................................................................................................................................................11 N’avons-nous pas besoin autant d’abeilles et de tritons crêtés que de liberté et de confiance ? .........................................................11 Ce qui demeure ....................................................................................................................................................................................................................................12 Ich ben a beesi Frau ...........................................................................................................................................................................................................................12 • AVRIL Dimanche Napalm ..............................................................................................................................................................................................................................13 • mai La Légende de saint Julien..............................................................................................................................................................................................................13 La petite fille qui disait non ..........................................................................................................................................................................................................14 Ce samedi il pleuvait..........................................................................................................................................................................................................................14 • Juin On voudrait revivre ............................................................................................................................................................................................................................15 Actuelles 22 ..............................................................................................................................................................................................................................15
OCTOBRE 2019 OCTOBRE 2019
me 2 octobre 20h30 ma 8 octobre 20h30
je 3 octobre 19h me 9 octobre 20h30
ve 4 octobre 20h30 je 10 octobre 19h
ve 11 octobre 20h30
La Musica Deuxième Le Poisson belge
De Marguerite Duras, Éditions Gallimard De Léonore Confino, Editions Actes Sud Papiers
Mise en scène Guillemette Laurent Mise en scène Thomas Ress
Théâtre Océan Nord, Bruxelles Compagnie des Rives de l’Ill, Illzach
Ils se contrediront, ils se répèteront. Mais avec le jour, inéluctable, Tout être naît rugueux et singulier avant de se conformer à l’air
la fin de l’histoire surviendra. ambiant, aussi pollué soit-il.
Lui : les derniers mois, vous vous souvenez ? Grande Monsieur : Tu es folle, tu comprends ?
Elle : l’enfer Petit Fille : Je suis pas folle. C’est pas un travelo desséché qui
Lui : l’enfer, oui bouffe de la poudre aux champignons qui va m’apprendre la vie.
Elle : à ce point là, ça ne devrait arriver qu’une fois par existence Je suis née poisson. Je suis déçue. Je pensais que toi, tu serais
vous ne croyez pas ? moins parallèle que les autres. Tous les jours à l’école, on me
traite de cauchemar. Je suis pas standard. Je suis pas girly. J’ai pas
Un homme et une femme se sont aimés, puis séparés avant de les mêmes rêves.
se retrouver lors d’une dernière soirée, la veille du jugement
de leur divorce. Une nuit entière à revenir sur leur histoire, à Quand une drôle de gamine fascinée par les monstres marins
raviver le spectre de leur couple, à s’avouer leurs désirs secrets et vient perturber l’existence d’un vieux type solitaire qui tourne en
leur amour impossible en prenant le public à témoin pour enfin rond dans son bocal à manger des aliments lyophilisés, qui des
consentir à la rupture. deux est le poisson ? Il y a du Queneau chez Léonore Confino,
dans la légèreté profonde de l’amitié insolite qui lie Petit Fille
La Musica Deuxième revisite La Musica, écrite par Marguerite à la gouaille arrogante, et Grande Monsieur à la sensibilité
Duras vingt ans plus tôt. Le temps long entre les deux versions féminine évoluant comme son double inversé.
se mesure au tempo fatal d’une vie de couple mise en scène sous
nos yeux par Guillemette Laurent. Propulsé dans un tango tour à La mise en scène épurée de Thomas Ress place les acteurs au
tour torride et langoureux, le duo d’acteur interprète son ultime cœur d’une fable ironique et onirique, dont les personnages
danse. Et de s’élancer en s’accordant pour se griser ou se piétiner, échappent à la binarité des carcans sociaux qui cherchent à
s’épuisant corps et âme au rythme acéré de la prose littéraire nous enfermer dans l’enfance ou la vieillesse, le masculin ou le
et charnelle de Duras, dont l’intensité s’exprime autant dans les féminin, le réel ou le fantastique.
silences que dans les éclats.
Avec Philippe Cousin, Marie Paillat
Avec Catherine Salée, Yoann Blanc
Scénographie Thomas Ress Assistanat à la mise en scène Virginia Danh Vidéo
Scénographie et costumes Christine Grégoire, Nicolas Mouzet-Tagawa Vladimir Lutz Musique Vincent Eckert Costumes Marie-Paule Grunenwald
Lumière Julie Petit-Etienne Régie Michel Delvigne Accompagnement et Régie Sébastien Meyer, Pascal Vicino, Robin Spitz Administration Thierry
diffusion BLOOM Project – Stéphanie Barboteau / Claire Alex Sother
création 2017 création 2018
À partir de 16 ans À partir de 14 ans
Durée : 1h15 Durée : 1h20
3OCTOBRE 2019 novembre 2019
ma 15 octobre 20h30 ma 5, 12 novembre 20h30
me 16 octobre 20h30 À VOIR EN FAMILLE me 6, 13 novembre 20h30
je 17 octobre 19h je 7, 14 novembre 19h
ve 8, 15 novembre 20h30
Qui suis-je ? Oncle Vania
D’après le roman de Thomas Gornet, Editions du Rouergue D’Anton Tchekhov
Mise en scène Yann Dacosta Adapation et mise en scène Olivier Chapelet
Compagnie Le Chat Foin, Rouen Compagnie OC&C0, Strasbourg
Le vestiaire est le lieu cauchemardesque absolu, lieu de toutes Faute de vraie vie, on vit de mirages. C’est toujours mieux que
les brimades et de tous les troubles aussi, car c’est ici que naît le rien.
désir inavouable.
« Les gens cultivés, c’est difficile de s’entendre avec eux tellement
« Je me suis toujours demandé ce que les gens entendent par ils sont fatigants. Autour de nous, tout le monde pense et vit
crise d’adolescence. Je me demande si chez moi, elle ne se traduit de façon mesquine, pas un qui voie plus loin que le bout de
pas comme ça : une endive incapable de supporter son reflet. son nez ; des imbéciles. Ils se plaignent, haïssent, calomnient
Bref, je me regarde. J’ai la raie au milieu. C’est un peu moche, pas de façon compulsive, ils vous observent de biais, l’œil torve et
vraiment à la mode. » lâchent : c’est un névropathe ou un phraseur ! Et quand ils ne
savent pas quelle étiquette vous coller, ils se contentent de dire :
Vincent est en classe de troisième et ressent une curieuse Quel homme bizarre ! »
attirance pour son ami Cédric alors que pédé est toujours l’insulte
suprême dans les vestiaires des garçons. Le roman de Thomas Le retour du professeur Serebriakov et de sa jeune épouse Elena
Gornet relate la cruauté, la solitude et l’exclusion suscitées par va chambarder la quiétude de son domaine campagnard, où
la différence, la sienne et celle des autres. Son récit est un miroir vivent Sonia et son oncle Vania -la fille et le frère de sa première
dans lequel le désir d’émancipation des uns et des autres reflète femme défunte-, l’ami Téléguine et Astrov le médecin de famille.
une même peur : grandir et devenir un homme. Arrachés à la torpeur d’une bien morne existence, tous se
mettent à rêver du bonheur pour ne trouver qu’amour-propre,
Jeans, baskets et sac-à-dos, les acteurs évoluent dans les désirs illusoires et vaines passions...
pages d’un gigantesque manga mis en scène par Yann Dacosta
et dessiné par Hugues Barthe. Un monde en noir et blanc où Après Rêve d’Automne de Jon Fosse, Olivier Chapelet se frotte à
les enfants du siècle de Facebook et du mariage pour tous se l’inconstance des personnages de Tchekhov embarqués dans une
débattent dans l’immuable décorum de l’adolescence, de la cour pièce qui gronde comme un volcan avant l’explosion finale de la
du collège à la chambre d’ado. tragédie l’emportant de justesse sur la comédie bourgeoise.
Spectacle sélectionné par Scène d’enfance
pour le projet « Avignon enfants à l’honneur »
Avec Fabien Joubert, Anne-Laure Hagenmuller, Yann Siptrott, François Small,
Avec Manon Thorel, Théo Costa-Marini, Côme Thieulin Coline Chapelet, Françoise Lervy, Bruno Journée
Dessinateur Hugues Barthe Scénographie Grégoire Faucheux Lumière Éric Scénographie Emmanuelle Bischoff Lumière Stéphane Wolffer Musique et
Guilbaud Vidéo Camille Sénécal Costumes Corinne Lejeune Régie générale paysage sonore Olivier Fuchs Régie générale et son Olivier Songy Costumes
Marc Leroy Production Marielle Julien Elsa Poulie Administration Vinca Schiffmann
création 2018 création 2019
À partir de 12 ans À partir de 15 ans
Durée : 1h05 Durée estimée : 1h40
4Novembre 2019 Novembre 2019
ma 19 novembre 20h30 me 27 novembre 20h30
me 20 novembre 20h30 je 28 novembre 19h
je 21 novembre 19h ve 29 novembre 20h30
ve 22 novembre 20h30
sa 23 novembre 19h
Après la fin Fkrzictions - La Pièce
De Dennis Kelly, L’Arche Editeur
Adaptation et mise en scène Pauline Ringeade
Mise en scène Catherine Javaloyès Compagnie L’iMaGiNaRiuM, Strasbourg
Compagnie Le Talon Rouge, Strasbourg
Elle doit passer par son animalité pour comprendre son humanité. Et si nous étions hors de l’espace, serions-nous hors du temps ?
« Tu as tout. Les gens comme toi ont… Les gens veulent être « J’occupe ce une-pièce du quartier nord, tout près du ministère
avec toi. Quand tu débarques dans un pub, les gens se disent ah où je travaille. Depuis quelque temps, je n’habite plus seul. Crise
super, Louise est là. Ton rire, ton sourire. Tu sais t’habiller, tu sais du logement oblige, je sous-loue mon lit et, à l’occasion, mon
quoi leur dire, quoi penser, quoi croire. Et les gens regardent ton lavabo à deux fonctionnaires qui comme moi font les trois-seize.
sourire et ils se disent que c’est la plus belle chose qu’ils ont Pour pouvoir optimiser l’occupation des logements, l’habitation,
jamais vue. » elle, est soumise aux trois-huit. Ce qui veut dire que toutes les
huit heures, le locataire change… ».
A l’issue d’une fête entre collègues, Louise se réveille
claquemurée dans le bunker de Mark, son sauveur, avec qui elle Julius vit au cœur d’une pièce minuscule, sordide et surpeuplée,
partage désormais l’exiguïté d’un abri antiatomique. Isolement, qu’il habite par alternance à la cadence d’un métronome. Coincé
promiscuité, ambiguïté ; après la fin de leur monde, les deux dans cette vie étriquée, l’incurable rêveur va glisser hors du cadre
rescapés entament un jeu de nerf et de pouvoir dans lequel au fil de ses rencontres impromptues et d’improbables tentatives
chacun doit tenir, se plier, s’économiser et résister pour exister pour repousser les murs du territoire illimité de son imagination.
encore aux seuls yeux de l’autre.
Présentée au TAPS dans Fkrzictions, l’événement théâtral créé
Dans ce huis-clos avilissant et réaliste, Dennis Kelly met à mal par l’iMaGiNaRiuM en 2018, La Pièce de Pauline Ringeade
l’amitié, la bienséance et les relations sociales d’un couple livré s’inspire des nouvelles de l’écrivain russe Krzyzanowski et de
à l’impitoyable combat pour la survie. Après Hippolyte créé l’univers de bande-dessinée de Marc-Antoine Mathieu. Tirée au
au TAPS en 2017, la compagnie Le Talon Rouge se délecte de cordeau avec une minutie d’horloger, la mise en scène engage
l’humour so british d’un dramaturge maniant subtilement le non- un questionnement chorégraphique et poétique sur l’absurdité
dit pour parler des psychoses de son temps. du conformisme.
Avec Damien Briançon, Julien Geffroy, Sofia Teillet, Thomas Carpentier, Yann
Argenté
Avec Stéphanie Félix, Mathieu Saccucci
Collaboration chorégraphique Damien Briançon Scénographie et construction
Collaboration artistique Gaël Chaillat Collaboration dramaturgique Salomé Hervé Cherblanc Lumière Fanny Perreau Sons Thomas Carpentier Costumes
Michel Scénographie Violette Graveline Lumière Xavier Martayan Musique et Aude Bretagne Régie générale, plateau, construction Yann Argenté Images
sons Pascal Doumange Costumes Pauline Kieffer Comité de lecture Le bAbel Mali Arun, Pauline Ringeade, Benoît Bretagne, Nicolas-Pierre Réveillard
Production et diffusion Frédérique Wurtz – La Poulie Production Administra- Vidéo Pierre Mallaisé Production Laure Woelfli, Frédérique Wirtz – La Poulie
tion Pascale Lequesne Production
création 2019 création 2017
À partir de 15 ans À partir de 15 ans
Durée estimée : 1h40 Durée : 1h35
5DÉCEMBRE 2019 Décembre 2019
me 4 décembre 20h30 je 12 décembre 10h & 19h
je 5 décembre 19h ve 13 décembre 10h & 19h À VOIR EN FAMILLE
ve 6 décembre 20h30
Pulvérisés J’ai trop peur
D’Alexandra Badea, L’Arche Editeur Texte et mise en scène David Lescot
Editions Actes sud-papiers, coll. «Heyoka jeunesse»
Mise en scène et scénographie Vincent Dussart
Compagnie de l’Arcade, Soissons Compagnie du Kaïros, Paris
Je traverse la rue et je vous en trouve, du travail ! Mais en Pas besoin d’imiter les enfants pour jouer les enfants. Leur
attendant, il faudra faire tourner la roue de la mondialisation. principal souci c’est de faire admettre aux grands qu’ils sont bien
plus adultes qu’eux.
« Tu entres sur la plate-forme et tu dis : appliquez le free-sitting
Tu ne parles pas anglais « J’ai dix ans et demi, je suis en CM2, après les vacances c’est la
Tu ne sais pas ce que ça veut dire free sixième. Et je sais, enfin j’ai entendu, enfin on m’a raconté, enfin
Tu ne sais pas ce que ça veut dire sitting j’imagine, enfin je me suis laissé dire, enfin tout le monde sait
Mais tu sais ce que ça veut dire free-sitting que… que c’est l’horreur. La sixième. L’horreur absolue.»
Et tu sais que c’est un concept moderne de ressources humaines
qui consiste à asseoir les employés chaque jour à une place Le héros de J’ai trop peur cause vrai et dit tout de Moi, un garçon
différente pour ne pas lier amitié avec leur voisin. » tourmenté par son entrée au collège. Il est agacé par le babillage
incessant de Ma Petite sœur, une morveuse insignifiante, et
En vingt-quatre heures de la vie de salariés aux quatre coins de la fasciné par Francis, un grand de 14 ans qui sait de quoi il parle.
planète, Alexandra Badea dresse un portrait intime et universel Avec ses mots à lui, il raconte une histoire adressée aux jeunes,
de la souffrance au travail. S’il n’y a rien de commun entre une mais qui risque fort de réactiver en chacun la jungle des cours de
ouvrière chinoise, un team leader sénégalais, une ingénieure récré de nos dix ans. Si tu m’crois pas hé…
roumaine et un responsable qualité français, chacun incarne
pourtant un archétype des temps modernes : délocalisation, David Lescot attribue un langage propre à chaque personnage
externalisation, globalisation, mondialisation. et fait parler trois âges de l’enfance joués par trois comédiennes.
Modulant leur look et leur voix, elles font le bruitage et la
La mise en scène de Vincent Dussart balise les parcours croisés musique, manipulant le décor comme un mécano géant, un jeu
de ces travailleurs anonymes, humiliés, dévalorisés et happés par d’enfant où les grands n’ont rien à redire.
l’ineptie d’une vie professionnelle déshumanisée qui les déplace
comme des pions sur l’échiquier de l’économie mondiale.
Avec Suzanne Aubert, Camille Bernon, Charlotte Corman, Théodora Marcadé,
Elise Marie, Caroline Menon-Bertheux, Camille Roy, Lyn Thibault, Marion
Verstraeten (en alternance)
Avec Patrice Gallet, Tony Harrisson, Simona Maicanescu, Haini Wang Assistanat à la mise en scène Véronique Felenbok, Faustine Noguès
Scénographie François Gautier-Lafaye Lu Lumière Romain Thévenon
Lumière Jérôme Bertin, Alexandrine Rollin Costumes Lou Delville Production Marion Arteil Diffusion Carole Ghionda Presse Olivier Saksik
création 2017 création 2015
À partir de 15 ans À partir de 10 ans
Durée : 1h05 Durée : 45 min
6Décembre 2019 Janvier 2020
ma 17 décembre 20h30 ma 21 janvier 20h30
me 18 décembre 20h30 me 22 janvier 20h30 À VOIR EN FAMILLE
je 19 décembre 19h je 23 janvier 14h15 & 20h30
ve 20 décembre 20h30 ve 24 janvier 19h
sa 25 janvier 18h Maillon
Maybe#Peutêtre Les Mômes-porteurs
Texte Vîrus et Mounia Raoui
Textes Daniel Keene et Luc Tartar
Direction artistique et musicale Areski Belkacem
Mise en scène Mounia Raoui en collaboration avec Jean-Yves Ruf
Mise en scène Laurent Crovella
Compagnie Les Méridiens, Strasbourg
Compagnie Toutes nos histoires, Strasbourg
Est-ce que demain, ce sera bien ? Maybe… Peut-être… Il faut nous ré-enfanter. Tout ré-enfanter.
Baptiste : Ça me fatigue que les gens me regardent tout le « Quand l’eau a un goût de pi…scine, quand j’tire une latte de
temps. Même si les gens m’ignorent, ils me voient, il faut qu’ils travers, quand les pneus crissent, j’me souviens, j’me souviens
me voient avant de pouvoir décider de m’ignorer. bien. J’me souviens de la fois où j’ai demandé la permission, on
Elle : Il m’a appris ça. À ouvrir grand les yeux, les oreilles, la m’a dit « non », j’ai cherché à comprendre, on m’a dit « non » donc
pensée, à jeter un regard différent sur les gens, sur le monde, à j’ai cherché, cherché, j’ai retourné le truc dans tous les sens, j’ai
changer de point de vue en permanence. juste découvert qu’c’était - c’qu’était un palindrome…»
Maybe#PeutÊtre se compose de deux pièces écrites par deux Lorsqu’une comédienne jouant ses propres textes et un rappeur
auteurs différents, mais qui entrent en résonnance l’une avec se frottant volontiers à la langue décident d’œuvrer ensemble,
l’autre. L’australien Daniel Keene explore les désirs de Manon et ça donne un disque ! Ou plutôt une pièce de théâtre ; un
Baptiste, deux sans-abris qui se réchauffent en s’inventant une spectacle inspiré de chansons inédites écrites pour la scène.
vie meilleure, quand Luc Tartar nous propulse dans la mémoire Mais qu’importe, car n’en déplaise aux donneurs d’étiquettes,
suggestive d’une femme ayant perdu la vue après un accident. tout ici n’est que fantaisie mêlant les histoires, les voix et les
mélodies d’un plaidoyer pour l’enfance éternelle, avec un grand
Les utopies de la jeunesse inspirent ces deux pièces qui puisent « T » comme dans instant théâtral singulier…
directement dans les mots, les aspirations et les rêves de lycéens
alsaciens que les deux auteurs ont rencontrés dans le cadre du A l’instar du public du TAPS de la saison dernière, le rappeur
projet Utopies 1.2. mené par la compagnie Les Méridiens en Vîrus a vu Mounia Raoui dans son spectacle Le dernier jour où
2017. j’étais petite. Ces deux-là se sont trouvés des mots en commun
et, avec le compositeur Areski Belkacem, ils ont créé Les mômes
La mise en scène épurée de Laurent Crovella est centrée sur les porteurs. Chansons, rimes, dialogues et répliques d’inspirations
personnages qui glissent d’un récit à l’autre, d’une vie rêvée à un multiples, ce spectacle original porte les larmes et les rires qui
passé fantasmé. nous agitent depuis l’enfance.
Avec Laure Werckmann, Laurent Robert
Scénographie Gérard Puel Construction Olivier Benoît Vidéo Philippe Lux Avec Mounia Raoui, Vîrus
Lumière Camille Flavignard Musique Jérémy Lirola Costumes Mechtild
Freyburger Régie Christophe Lefebvre Couturière Blandine Gustin Conseiller Regard extérieur Jean-Yves Ruf - Cie Chat Borgne théâtre Production Mickaël
littéraire Guillaume Clayssen Production Bruno Pelagatti Coordination du Le Bouëdec - Eux Trémä Production
projet Fiona Bellime
création 2017 création 2020
À partir de 14 ans À partir de 12 ans
Durée : 1h10 Durée estimée : 1h30
7Janvier 2020 Janvier & Février 2020
ma 21 janvier 20h30 ma 28 janvier 20h30
me 22 janvier 20h30 me 29 janvier 20h30
je 23 janvier 19h je 30 janvier 19h
ve 24 janvier 20h30 ve 31 janvier 20h30
sa 25 janvier 19h sa 1er février 19h
Solo pour une clown Le crépuscule
et un danseur (titre provisoire)
D’après Les Chênes qu’on abat d’André Malraux
Conception, écriture Cécile Gheerbrant
Editions Gallimard
Mise en scène Catriona Morrison
Adaptation et mise en scène Lionel Courtot
Compagnie Les oreilles et la queue, Strasbourg
Compagnie L’Atelier du premier acte, Strasbourg
Le clown sauta si haut, si haut, qu’il creva le plafond de toiles et, Les nations n’ont de grands hommes que malgré elles.
le cœur dévoré d’amour, alla rouler dans les étoiles.
« Vous avez rétabli la France à partir d’une foi et la foi n’a pas
Bonnet bleu, nez rouge, cheveux bouclés blond platine et qu’un sens religieux. Toute foi qui implique une vocation au
maquillage à la Callas (ou presque), Mademoiselle Maria K. se service du Christ ou de la France est puissamment contagieuse.
pose là, dans son tailleur noir étriqué, les deux pieds ancrés au Il ne suffisait pas de votre foi en la France pour faire de vous
sol et le verbe haut perché, émotive à (vos) souhaits, tantôt naïve, le Général de Gaulle, mais sans elle vous n’eussiez été qu’un
tantôt savamment empruntée… Bref, un amour de clown ! vainqueur intrus parmi les vrais, ou un vaincu plus ou moins
héroïque. »
Car Mademoiselle Maria K, qui n’en est pas à ses débuts, est clowne
ET tragédienne de rue. Intarissable sur les sujets hautement Décembre 1969, André Malraux visite Charles de Gaulle dans
philosophiques, on la croise souvent sur les planches, donnant sa propriété de Colombey, une rencontre dont il tire son livre
de la voix publique, provoquant rires et émois pour nous distraire Les Chênes qu’on abat. Digne d’un grand classique, ce tête à tête
et chasser l’ennui de nos vies, comme tout clown qui se respecte. crépusculaire entre l’écrivain et le politique révèle avec humour
Mais que savons-nous d’elle en réalité ? Oui, que savons-nous au et sagacité, la fulgurante dramaturgie du gaullisme. De petites
juste des clowns ? Tout et rien, car quand le clown dit « je » on confidences en grandes considérations, Malraux exalte une
entend « nous ». Alors qui se soucie vraiment des sentiments du pensée visionnaire et étonnamment actuelle qui interroge la
clown, de sa nature intime, de ses doutes et ses passions ? démocratie, la notion de Peuple ou l’engagement politique des
intellectuels…
Quand Cécile Gheerbrant décide de déshabiller son clown,
elle trifouille derrière le masque et les mimiques, disséquant La mise en scène de Lionel Courtot transcende la théâtralité
la psyché, analysant l’identité esthétique, humoristique, d’une joute verbale épique et désenchantée. Philippe Girard
caractéristique et existentialiste d’une Mademoiselle Maria K au et John Arnold, deux figures du théâtre français, incarnent ces
sommet de son art… grands hommes d’un siècle révolu qui, à rêver l’Histoire avant de
l’écrire, fabriquèrent leur propre mythe.
Avec Cécile Gheerbrant, Sébastien Vela-Lopez Avec Philippe Girard, John Arnold
Regard clownesque François Small Travail sur le mouvement Sébastien Vela- Scénographie Alexandre Fruh Lumière Xavier Martayan Son Mickaël Lefèvre
Lopez Lumière Ben Diafora Accessoires et décor Olivier Aguilar Régie Marie- Construction décors Pierre Chaumont - La Machinerie Costumes Éléa Pardo
Jeanne Assayag-Lion Production, administration et photos Agnès Weill et L’Atelier 5 Technique Suzon Michat Chargé de production Raphaël Bloch
création 2020 création 2016
À partir de 14 ans À partir de 16 ans
Durée estimée : 1h10 Durée estimée : 1h20
8Février 2020 Février 2020
ma 4 février 20h30 ma 11 février 20h30
me 5 février 20h30 me 12 février 20h30
je 6 février 19h je 13 février 19h
ve 7 février 20h30 ve 14 février 20h30
ADN Othello
(Acide désoxyribonucléique) De William Shakespeare, Editions Esse Que
De Dennis Kelly, L’Arche Éditeur Mise en scène Léo Cohen-Paperman
Mise en scène Olivier Chapelet O’Brother Company et Cie des Animaux au paradis, Reims
- Où je vais ? Chais pas. Là où l’univers voudra que je sois. La haine peut faire un tour et un retour, sans s’arrêter pour autant,
et faire encore un nouveau tour…
« Tu n’as pas peur. Rien ne te fait peur. Ça y est, c’est dit ; peur,
peur Phil, j’ai peur. J’ai peur d’eux, de cette ville, de tout le monde, « Oh monsieur, rassurez-vous.
la peur, la peur que nous tous là, car je ne suis pas la seule Phil, Je le sers pour le trahir. Tout le monde ne peut pas être maître,
je suis juste la seule qui le dit, la peur dans laquelle on vit tous et tous les maîtres
ici, la terreur brutale quoi, ça me fait peur, ça y est je l’ai dit et j’ai Ne peuvent pas être bien servis. Vous en verrez,
pas honte. » Des valets fiers d’être à genoux,
Fiers de la laisse à leur cou,
Tout part d’une odieuse plaisanterie d’adolescent qui dérape et Jusqu’à ce qu’ils soient vieux et qu’on les mette à la porte.
entraîne la mort de l’un d’eux, nous confrontant à l’après. Après le Ceux-là, ils méritent le fouet. Mais il y en a d’autres… »
drame, que faire d’une amitié scellée par le sang ? Comment le
crime change la vie d’une bande de jeunes ? Convoitise sociale, haine raciale et manipulation politique,
Dennis Kelly taille dans la part obscure de la nature humaine Othello est un drame d’aujourd’hui écrit par Shakespeare il y a
l’innocence perdue, le désir de survie, le passage à l’âge adulte, tout juste 500 ans. Un valeureux guerrier maure ayant épousé la
l’archétype de la bande et de ses lois. fille d’un aristocrate vénitien devient la victime des manigances
d’un serviteur cupide qui lui insuffle une mortelle jalousie. Dans
Tous les deux ans, le TAPS collabore avec le Conservatoire à l’engrenage de cette tragédie de l’altérité, chacun exorcise ses
rayonnement régional de Strasbourg pour la création d’un démons en éliminant cet autre qui le menace : le riche étranger,
spectacle avec les étudiants du COP (Cycle à Orientation l’infidèle converti, le mari comblé et la trop belle épouse.
Professionnelle), associés aux étudiants de la Haute École des
Arts du Rhin pour la scénographie, les costumes, la lumière et la Léo Cohen-Paperman met en scène un Othello solaire, éclairant
composition musicale. Ce spectacle a vu le jour dans ce cadre en une époque toujours en prise à une guerre larvée, une psychose
avril 2019 et, devant les retours enthousiastes et l’engagement sociale sourde et fracassante qui offre encore le spectacle
de cette jeune équipe, le TAPS vous propose de le (re)découvrir sensuel et désespéré du paradoxe shakespearien.
cette saison.
Avec Emil Abossolo Mbo, Clovis Fouin, Anna Fournier, Elsa Grzeszczak, Jean-
Michel Guérin, Fabien Joubert, Julien Romelard, Gisèle Torterolo
Avec Mélisende Marchand, Emma Lecordier, Claire Gaborit, Mallory Milanie,
Lucie Bores, Gabriel Seidenbinder, Camille Girard, Rudi Berschinski, Joséphine Scénographie Anne-Sophie Grac Collaboration artistique Antoine Philippot
Hazard Lumière Grégoire de Lafond Son Antoine Reibre Costumes Solène Fourt
Régie plateau (en alternance) Julien Bernast, François Rey Administration
Assistanat à la mise en scène Joséphine Hazard Scénographie Elsa Markou, Animaux en paradis Fabienne Christophe Administration O’Brother Company
Laurine Firmin, Laura Cortes-Ardila Musique Jad El Khechen, Salvatore Iaia Mathilde Priolet, Marguerite de Hillerin
création 2019 création 2018
À partir de 13 ans À partir de 15 ans
Durée : 1h15 Durée estimée : 2h15
9Mars 2020 Mars 2020
ma 3 mars 20h30 ma 10 mars 20h30
me 4 mars 20h30 me 11 mars 20h30
je 5 mars 19h je 12 mars 19h
ve 6 mars 20h30 ve 13 mars 20h30
sa 14 mars 19h
Maman et moi N’avons-nous pas autant besoin
et les hommes d’abeilles et de tritonS crêtés que de
De Arne Lygre, Editions Les Solitaires Intempestifs liberté et de confiance ?
Mise en scène Serge Lipszyc Adaptation et mise en scène Pauline Ringeade
Comédie de Colmar - CDN d’Alsace Compagnie L’iMaGiNaRiuM, Strasbourg
Il est question de mère, de fille, de rapport mère-fille et… des « Habiter poétiquement un monde malheureux, c’est très difficile,
hommes : mari en partance, mari de substitution et étrange mais c’est faisable. » Christian Bobin
étranger qui paiera pour les autres.
La nouvelle création de L’iMaGiNaRiuM, élaborée en écriture
Liv : Tu parles tout seul ? collective, renvoie à l’état alarmant de la planète et à notre
Sigurd : Je… j’improvisais. Juste quelques réflexions. difficulté à en infléchir la tendance. Pauline Ringeade se saisit de
Liv : Tu me voles la vedette ! Tu sais bien que je déteste que tu ce constat pour explorer le rapport qu’entretient l’humain avec
me joues ce tour-là. C’est moi qui suis importante ici, c’est moi lui-même, les autres et le monde. S’inspirant notamment d’Ici,
le personnage principal. roman graphique de Richard McGuire, et des textes d’Alessandro
Pignocchi (Petit traité d’écologie sauvage, La cosmologie du
Elles sont trois, trois générations de femmes mises en vedette futur…), la metteure en scène et ses cinq comédiens-danseurs
dans la saga norvégienne d’Arne Lygre. Les trois héroïnes mêlent l’imagination et le mouvement des corps pour lutter
glaçantes d’un drame étrangement circulaire qui débute comme contre la tétanie.
un happy-end, un jour de noces de 1943 et se termine en bain de
sang, soixante ans plus tard. D’un siècle à l’autre, dans l’immobilité Leur création théâtrale et chorégraphique, traversée par l’espoir
d’un fjord, une hérédité funeste vient frapper cette lignée de et l’humour, suscite ainsi la mise en action joyeuse de la pensée
femmes, captives jusqu’à la folie de leurs désirs inassouvis et de et des émotions. Parce que, quitte à observer le gouffre devant
leur incapacité d’aimer. nous, autant le faire avec le sourire aux lèvres.
Ludique et corrosive, la pièce alterne entre monologues intimes
et dialogues imaginaires, entre temps réel et temps rêvé, entre
noirceur et humour. Une mise en scène que Serge Lipszyc ajuste
comme une mise à nu, dévoilant les métamorphoses et les
névroses de femmes qui ne s’appartiennent pas, ni dans leur
passé, ni dans leur devenir.
Avec Akiko Hasegawa, Damien Briançon, Antoine Cegarra, Gaël Chaillat, Claire
Rappin
Avec Muriel Inès Amat, Fred Cacheux, Aude Koegler Scénographie Hervé Cherblanc Dramaturgie Antoine Cegarra Collaboration
à la dramaturgie Marion Platevoet Lumière Fanny Perreau Sons Olivier
Assistanat à la mise en scène Gilles Kammerer Scénographie Emmanuelle Métayer Vidéo Pierre Mallaisé, Mali Arun Costumes Aude Bretagne Régie
Bischoff Lumière Michel Bergamin Son Grégoire Harrer Costumes Blandine générale Yann Argenté Production Laure Woelfli, Frédérique Wirtz – La Poulie
Gustin Production, Développement Florence Bourgeon
création 2018 création 2020
À partir de 15 ans À partir de 15 ans
Durée : 1h40 Durée : nc
10Mars 2020 Mars & Avril 2020
ma 17 mars 20h30 ma 31 mars 20h30
me 18 mars 20h30 me 1er avril 20h30
je 19 mars 19h je 2 avril 19h
Ce QUI DEMEURE Ich ben a beesi frau
Je suis une méchante femME
Texte et mise en scène Élise Chatauret De Pierre Kretz
Compagnie Babel - Élise Chatauret, Saint-Denis Mise en scène Francis Freyburger, Olivier Chapelet
Théâtre de la Cruelle, Strasbourg
Les événements les plus marquants, je crois, ce sont les Quand on est tordu ou fier, il faut s’accepter tordu ou fier. Quand
rencontres. on est idiot, ça ne marche pas, bien-sûr. Parce que pour s’accepter
idiot, il faudrait déjà avoir quelque chose dans la caboche.
« Moi j’crois que la lutte des classes ça existe et, si tu veux
même que je te dise, j’pense que l’époque dans laquelle on est, « Des idiots on en a suffisamment au village.
comme y a plus d’idéologie, y a plus d’marxisme, les gens d’en bas Je suis sûre qu’il y a pas beaucoup de villages avec autant d’idiots
d’l’échelle sociale n’ont même plus la possibilité de se penser… que chez nous.
Plus personne aujourd’hui ne se pense en termes de classe et Moi je ne suis pas idiote. Je suis méchante. Vraiment méchante.
moi j’pense que c’est une des grandes victoires du capitalisme.» Méchante et rien d’autre.
Il y en a qui sont méchants de temps en temps, et tout d’un coup
L’une n’est plus une enfant mais elle écoute, l’autre n’est pas doux comme un agneau.
tout à fait centenaire mais elle parle de tout. Durant six mois, C’est pas mon genre. »
petite-fille et grand-mère se retrouvent dans la cuisine autour
d’un plat, d’un café ou d’une photo. De bonheurs en malheurs, Une campagne alsacienne au siècle dernier, un village parmi
au gré des mots, discutant, épiloguant, s’asticotant, philosophant, d’autres, une histoire comme il y en a beaucoup en ce temps-là :
elles remontent le fil du temps et des choses vécues, disparues le viol d’une jeune fille un soir de fête. Enceinte, elle épouse son
ou enfouies dans les arcanes du souvenir. agresseur, et voilà Thérèse Ulmer devenue une «beesi Frau»,
drapée dans son armure de méchanceté parce qu’elle n’a plus
De ces rencontres insolites, Elise Chatauret a collecté des paroles, rien d’autre, à part peut-être le rêve et le théâtre…
des images et des émotions qu’elle agence sur les planches à la
manière d’un peintre : par petites touches et grandes impressions Quand Thérèse Ulmer et toutes les femmes privées d’amour
taillées dans l’épaisseur sensible de la mémoire et de ce qu’il viennent taper sur l’épaule de Francis Freyburger pour qu’il
reste, tout ce qui demeure au soir d’une vie… raconte cette histoire, il décide, avec la complicité d’Olivier
Chapelet, de la mettre en scène… ou plutôt, sur l’estrade de bal,
au centre du village, où Thérèse va danser, jouer et raconter sa vie
gâchée, une parole publique comme un cri pour enfin dénoncer
le crime.
Spectacle en alsacien surtitré en français
Avec Solenne Keravis, Justine Bachelet / Elsa Guedj (en alternance), Julia
Robert Avec Francis Freyburger
Dramaturgie et collaboration artistique Thomas Pondevie Scénographie et Scénographie Gérard Puel Lumière Stéphane Wolffer Costumes Mechthild
costumes Charles Chauvet Lumière Marie-Hélène Pinon Composition sonore Freyburger Musique Daniel Muringer Son Olivier Songy Chargée de production
Julia Robert Administration / Production Lucie Guillard Estelle Coupey
création 2016 création 2018
À partir de 15 ans À partir de 16 ans
Durée : 1h05 Durée : 1h05
11Avril 2020 MAI 2020
ma 7 avril 20h30 ma 5 mai 20h30
me 8 avril 20h30 me 6 mai 20h30
je 9 avril 19h je 7 mai 19h
DImanche Napalm La légende de saint julien
De Sébastien David, Editions Léméac D’après Gustave Flaubert
Mise en scène Renaud Diligent Adaptation Jean-Jacques Fdida
Compagnie Ces Messieurs Sérieux Dijon Compagnie Écouter Voir, Strasbourg
Rien n’est moins sacré ni plus dangereux que la famille, et on y Maudit ! maudit ! maudit ! Un jour, cœur féroce, tu assassineras
revient toujours… ton père et ta mère !
Le père (au fils) : T’as honte, c’est pour ça que t’oses pas dire un « Un spectacle extraordinaire l’arrêta. Des cerfs emplissaient
mot ? Je comprends, moi aussi j’ai honte de ben des affaires. On un vallon ayant la forme d’un cirque et, tassés les uns près des
s’est jamais beaucoup parlé toi pis moi, je veux dire, parlé pour autres, ils se réchauffaient avec leurs haleines que l’on voyait
vrai. Mais pour te montrer que t’es pas tu-seul, tu-seul à avoir fumer dans le brouillard. L’espoir d’un pareil carnage, pendant
honte, je suis venu t’avouer quelque chose de terrible, ok mon quelques minutes, le suffoqua de plaisir. Puis, il descendit de
gars ? cheval, retroussa ses manches, et se mit à tirer. »
Un fils de famille ordinaire d’une banlieue moyenne de Montréal Fuyant l’ignoble prophétie d’un cerf lui prédisant qu’il tuera père
revient après six ans d’absence pour se jeter du second étage de et mère, le jeune Julien quitte le château familial. Mais rattrapé
la maison familiale… Jusque là rien d’étonnant, sauf qu’il se casse par son destin, il se fait mendiant pour expier son crime et
les deux jambes et finit en fauteuil roulant. Reclus au milieu des gagner la grâce divine. Noblesse de sang, pulsion sanguinaire,
siens, il se retranche en lui-même et décide de ne plus dire un odeur de sainteté, Flaubert trempe sa plume dans le fiel d’un
mot. Mais son mutisme obstiné fait jaser sa petite tribu et chacun Moyen Âge baroque et barbare dont il extrait son allégorie de la
son tour, le père, la mère, la sœur et l’ex-petite-amie viendront vertu et de la piété.
combler son silence de viles confidences et d’accablants secrets.
Jean-Jacques Fdida sublime ce Saint Julien impétueux et
L’auteur québécois Sébastien David fait craquer le verni familial, démesuré. De la splendeur des palais orientaux au naturalisme
malmenant le confort pavillonnaire d’une classe sociale qui carnassier d’un tableau de chasse, il ondule sur les musiques
désagrège ses enfants dans les valeurs casanières et sclérosées sacrées ou primitives de son complice Jean-Marie Machado,
du rêve petit-bourgeois des parents. déroulant l’itinéraire rocambolesque d’un homme cruel,
repentant et béatifié.
Le texte de Sébastien David a reçu le prix du Gouverneur Général du
Canada 2016.
Avec Josée Drevon, Olivier Dutilloy, Jean-Frédéric Lemoues, Géraldine Pochon,
Julie Teuf, Yitu Tchang
Avec Jean-Jacques Fdida, Jean-Marie Machado (piano, voix)
Dramaturgie Maya Boquet Scénographie Emmanuelle Debeusscher Lumière
Benjamin Crouigneau Son Christophe Pierron Costumes Julie Lardrot Directeur d’acteur Thierry Gimenez Lumière Guillaume Tesson Régie Pascal
Maquillage et coiffure Marion Bidaud Production Lucile Burtin Mazeau Diffusion Lucienne Eschlimann – L’AvanScè
création 2019 création 2012
À partir de 15 ans À partir de 15 ans
Durée estimée : 1h40 Durée : 1h15
12Mai 2020 Mai 2020
me 13 mai 15h ma 26 mai 20h30
À VOIR EN FAMILLE me 27 mai 20h30
je 14 mai 10h & 19h
ve 15 mai 10h je 28 mai 19h
ve 29 mai 20h30
La petite fille qui disait non Ce samedi il pleuvait
De Carole Thibaut, L’Ecole des Loisirs D’Annick Lefebvre, Dramaturges Editeurs
Mise en scène Carole Thibaut Mise en scène Catherine Tartarin
Théâtre des Îlets - Centre dramatique national Montluçon Compagnie Le Cri des Poissons, Strasbourg
Quelle peur j’ai eue, comme il faisait noir dans le ventre du loup ! Si demain je crève d’une asphyxie de gaz propane, ce sera juste
parce que mon samedi se sera changé en catastrophe !
« Les autres adultes font toujours des manières, comme si on
ne pouvait pas comprendre. Ils prennent des airs mystérieux et « La fierté hétérosexuelle : what the fuck !!! Comme si les hom-
disent Tu comprendras plus tard. Louise, elle, dit que ça n’existe mes pis les femmes étaient conçus pour coucher ensemble, se
pas plus tard, qu’il ne faut pas croire qu’il y a un âge où soudain rentrer dedans, se twister de tous bords, tous côtés, prendre des
tout s’éclaircit, où on comprend tout comme par magie. » positions kama-sutra pis se reproduire comme des animaux. »
Marie vit avec une mère aimante et dévouée mais accaparée Quartier chic de Montréal, un jumeau et sa jumelle s’adonnent
par son métier d’infirmière. Chaque semaine, la fillette porte à l’irrésistible rébellion de l’adolescence. Fustigeant l’idéalisme
un panier de provisions à Louise, sa mère-grand adorée qui lui perverti de leurs parents, la pseudo conscience humanitaire, la
défend de traverser la cité voisine en rentrant chez elle, jusqu’au surconsommation et tous les travers de la société néolibérale
jour où… Comme toutes les petites filles modèles, elle va s’écarter qui les a vu naître, ils glosent sur la malbouffe, la corruption
du chemin pour pénétrer dans la forêt de béton, croiser l’inconnu politique, l’Hétéro-pride -version montréalaise de la manif pour
pour se rencontrer elle-même et voir le loup pour mieux dévorer tous- et même sur Greenpeace qui s’est allié à McDonald’s pour
la vie… sauver la forêt amazonienne.
Après l’expérience du deuil et de la désobéissance, Carole Croustillant et sarcastique, mâtiné d’expressions québécoises,
Thibaut mène son héroïne sur une route pavée de ruptures et le texte d’Annick Lefebvre est mis en musique par le duo
de rencontres qui la conduit de l’enfance à l’âge adulte. Mais strasbourgeois Encore. Comédiens et musiciens jouent en live
comme il n’est jamais trop tard pour quitter les sentiers battus, la les titres originaux qui composent ce pamphlet musical drôle et
mise en scène rouvre une lucarne sur l’imaginaire et il n’est pas engagé, mis en scène par Catherine Tartarin.
interdit de s’y perdre…
Une première étape de ce projet a été présentée lors du festival Actuelles
au TAPS en 2017
Avec Yann Mercier, Marie Rousselle-Olivier, Hélène Seretti
Avec la participation à l’image de Valérie Schwarcz, Lou Ferrer-Thibaut
Assistanat à la mise en scène Vanessa Amaral, Malvina Morisseau, Fanny Avec Hugues de la Salle, Claire Rappin, Anne Cantineau, Francisco Gil
Zeller Scénographie Camille Allain-Dulondel Lumière Yoann Tivoli Son
Margaux Robin Vidéo Vincent Boujon Costumes Elisabeth Dordevic Régie Composition musicale Encore Claviers Maria Laurent Batterie Clément
générale Pascal Gelmi, Jean-Jacques Mielczarek Construction Nicolas Nore, Chanaud-Ferrenq Lumière Cyrille Siffer Son Christophe Lefebvre Vidéo
Jérôme Sautereau, Séverine Yvernault Régie son Pascal Gelmi Régie lumière Dominique Déhan Régie générale Cyrille Siffer
création 2018 création 2020
À partir de 10 ans À partir de 15 ans
Durée : 1h10 Durée estimée : 1h30
13Juin 2020 MARS 2020
me 3 juin 20h30 du mardi 24 au samedi 28 mars 2020 à 20h30
je 4 juin 19h
ve 5 juin 20h30
sa 6 juin 19h
On voudrait revivre
Texte écrit à partir des chansons de Gérard Manset Actuelles 22
Mise en scène Chloé Brugnon Cinq soirées uniques, cinq textes à découvrir
Compagnie Claire Sergent, Reims
Je me shoote à l’accord parfait : do-mi-sol.
mardi 24 mars
« On voudrait revivre encore la même chose. Le temps n’est pas
venu qu’on se repose. Il faut refaire encore ce que l’on aime, Habitam Eternam
replonger dans le froid liquide des jours, toujours les mêmes. de Caroline Leurquin
Et se sentir si loin, si loin de son enfance. En même temps qu’on
a froid, qu’on pleure, quand même on pense. Qu’on n’a pas eu
le temps de terminer le livre qu’on avait commencé hier en mercredi 25 mars
grandissant…»
CHIENNE(S)
Peut-on encore découvrir les succès de Gérard Manset, auteur- de Marie-Eve Milot
compositeur-interprète parmi les plus mystérieux de l’histoire
de la variété française ? Et comment revivre les cinquante ans
et Marie-Claude St Laurent
de carrière de cet infatigable créateur qui a signé 22 albums,
fait chanter Gréco, Bashung ou Raphaël et, loin des paillettes du
show-biz, ne s’est jamais produit sur scène ? Oui ! En tapant dans jeudi 26 mars
l’œil et dans l’oreille de deux jeunes comédiens-musiciens bien
décidés à égayer ses notes et ses mots, et sans oublier de mettre
PART-DIEU
ce qu’il faut d’amour et d’humanité… de Julie Rossello-Rochet
Léopoldine Hummel et Maxime Kerzanet rebranchent les
guitares sur ces airs qui trottent dans la tête sans qu’on sache vendredi 27 mars
d’où ils sortent. Dans l’atmosphère électrique d’un studio de
musique, Chloé Brugnon fait résonner le théâtre dans l’univers Hématome(s)
poétique et musical d’un artiste si méconnu et si populaire. de Stéphane Bientz
samedi 28 mars
MACADAM CIRCUS
Jeu et création musicale Maxime Kerzanet, Léopoldine Hummel Lumière Hugo de Thomas Depryck
Dragone Costumes Jennifer Minard Scénographie Félix Taulelle Régie son et
régie générale Mathieu Diemert Production Laurène Allary
création 2018
À partir de 15 ans
Durée estimée : 1h30
14Informations pratiques
Retrouvez toutes les informations de la programmation
sur notre site http://www.taps.strasbourg.eu/
et notre page Facebook http://www.facebook.com/TapsStrasbourg/
Prise d’abonnements (en juillet-aout), sur rendez-vous au 03 88 23 79 30
Soirées de présentation de la saison 2019 - 2020
mercredi 4 & jeudi 5 septembre 2019 au TAPS Scala
Réservations par téléphone : 03 88 23 79 30
ou par mail : taps@strasbourg.euVous pouvez aussi lire
