FONDATION JANELLY & JEAN RENE FOURTOU - INTERVENTION A L'ORPHELINAT DAR TIFL MARRAKECH/ ESSAOUIRA
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FONDATION JANELLY & JEAN RENE FOURTOU
INTERVENTION A L’ORPHELINAT DAR TIFL
MARRAKECH/ ESSAOUIRA
COLLECTIF BORBORYGME
SOMMAIRE Auteurs du projet......................................................................................... P3 Projet pédagogique/ cadre de l’intervention................................................ P4 Planning de travail....................................................................................... P5 Travail de concentration/relaxation............................................................. P6 Jour 1........................................................................................................... P7 Jour 2........................................................................................................... P8 Jour 3........................................................................................................... P9 Jour 4........................................................................................................... P10 Jour 5........................................................................................................... P11 Jour 6........................................................................................................... P12 Jour 7........................................................................................................... P13 Jour 8........................................................................................................... P14 Jour 9........................................................................................................... P15 Jour 10......................................................................................................... P16 Jour 11..........................................................................................................P17 Jour 12......................................................................................................... P18 Invitations spectacle / expositions............................................................... P19/20 Bilan............................................................................................................ P21
AUTEURS DU PROJET
Nicole Merhi:
Initiatrice du projet
Marie Foulleuil :
Coordinatrice pédagogique
Jonathan Pranlas :
Coordinateur artistique
Danseur et chorégraphe
Solène Coignard :
Danseuse et chorégraphe
Marion Jouffre :
Costumière
Chloë Champion :
Photographe et videaste
LE PROJET PEDAGOGIQUE
Le Collectif Borborygme cherche à élargir le champ
de la création en danse contemporaine en collaborant
avec de nouvelles formes, permettant une rencontre des
diverses approches du corps en mouvement.
Le collectif se veut être un creuset dans lequel les
diverses disciplines artistiques peuvent se mêler.
La collaboration pluridisciplinaire prend une nouvelle
forme à chaque projet.
Dans ce projet, danse, photographie, video et costume
sont les medias utilisés pour travailler avec les enfants
de l’orphelinat de Marrakech.
L’orientation retenue est de construire un travail com-
plet ayant pour finalité un spectacle de danse/théatre,
avec costume.
Ce travail est documenté par une exposition
LE CADRE DE L’INTERVENTION
photographique et la réalisation d’un documentaire.
L’intervention se déroule sur une période de 15 jours, du 1er au 15 juillet 2009.
L’ensemble du travail sera présenté aux enfants, à un 120 enfants font partie du projet : agé de 6 à 15 ans, répartis en deux groupes.
public invité et aux personnes ayant soutenus le projet. Chaque groupe participe à un atelier de 2h30 ; comprenant pratique corporelle
et création du spectacle.
Chaque atelier est introduit par une séance de relaxation-concentration de 15 minutes.
Les ateliers sont intégrés au planning pour le centre de vacances établi à Essaouira.
Lors de ces ateliers , les participants sont soutenus et accompagnés par leurs animateurs.
Les ateliers se déroulent dans le réfectoire de l’orphelinat d’Essaouira.
Le spectacle est présenté dans la salle de spectacle de
la maison des jeunes de la ville d’Essaouira.
PLANNING DE TRAVAIL
1er juillet 2 juillet 3 juillet 4 juillet 5 juillet 6 juillet 7 juillet
Jour 1 Jour 2 Jour 3 Jour 4 Jour 5
Arrivée/ Rencontre Présentation Atelier Atelier Atelier Atelier
réunion de avec les du projet Photo / Photo / Danse Costume Costume
projet avec enfants, les Danse Danse Danse
les divers encadrants, Introduction Théatre Théatre
intervenants et les infras- à la danse
tructures contempo-
raine
8 juillet 9 juillet 10 juillet 11 juillet 12 juillet 13 juillet 14 juillet
Jour 6 Jour 7 Jour 8 Jour 9 Jour 10 Jour 11 Jour 12
Spectacle Création du Création du Création du Création du Repétition Spectacle
des spectacle spectacle spectacle spectacle générale
intervenants dans la salle
de spectacle
Travail en
duo
TRAVAIL DE CONCENTRATION/RELAXATION
La technique Anapana, est utilisé au debut de chaque scéance de travail pendant
15 minutes.
C’est un travail d’observation de la respiration naturelle.
La respiration est définie comme lien entre l’exterieur et l’intérieur de l’individu.
Elle permet à l’enfant de prendre conscience des ses états interieurs afin d’être disponible
dans le travail.
La localisation d’une zone précise du corps (zone nasale ) permet de se concentrer et d’être
dans l’instant présent. L’esprit se calme.
Les enfants sont détendus et réceptifs.
La personne gagne en efficacité et en écoute.
Le groupe est alors centré et disponible au travail.
JOUR 1
Introduction à la danse contemporaine
- Présentation du système:
OBJECTIFS:
MISE EN PRATIQUE:
- Installer le processus et l’organisation du pratique corporelle/ échauffement de danse contem-
travail. poraine/
atelier de création et découverte.
- Etablir le système de travail de la prati-
que corporelle. - Pratique corporelle : travail régulier/ journalier/
- Transformer l’infrastructure proposée en danse comme déplacement dans l’espace.
espace de travail propice à la concentra-
tion et à la pratique corporelle. - Marquage au sol : délimitation de l’espace de
travail et de creation.
- Evaluer le système de travail nécessaire Autonomie des participants.
pour utiliser le nombre comme force de
travail.
- Choix d’un travail collectif en atelier.
- Evaluer le groupe: par tranche d’age,
centre d’intérêt.
EVALUATION:
- Difficulté du langage commun à établir,
dûe au délai de traduction.
- Nécessité d’un encadrement soutenu, et d’une coopéra-
tion animateurs/intervenants.
- Exigence du travail de rigueur suscite l’intérêt et propose
un challenge pour les jours à venir.
- Repère visuel au sol permet la constance et la circulation
dans l’espace sans encadrement.
- Nombre trop élévé pour réaliser dans les conditions mini-
males un travail corporel.Nécessité de réajuster le fonc-
tionnement des groupes selon les tranches d’ages
- Constat d’un groupe essentiellement masculin.
JOUR 2
Atelier photo/ danse 1er jour
- Etablir le système d’atelier de création.
OBJECTIFS:
MISE EN PRATIQUE:
-Définir la pratique corporelle comme -Récurence de la ligne présente
outil au service de l’atelier. dans l’échauffement comme par-
cours dans l’atelier.
- Engager l’idée de spectateurs afin de -Mise en place de groupes: specta-
gérer le nombre d’enfants. teurs, photographes,danseurs.
Objectifs de l’atelier:
-Travail sur les points de vue, physique- -Marquage au mur, travail tridimen- EVALUATION:
ment et dans l’observation. tionnel.
-Travail sur les niveaux. -Proposition chorégraphique: Par- -Cohérence de la récurence de la ligne.
-Définir un espace scénique. cours rythmé par l’arrêt, 3 tableaux, -Difficulté d’introduction du nouveau média due au nombre.
fond de scène, avant scène, impro- -Enthousiasme du rapport direct au spectacle établi grâce à la
Objectifs photographiques: visation dans un espace donné. présence du groupe de photographes.
- Travailler le cadrage en fonction de l’es- -La position de l’intervenant comme leader de son groupe est
pace scénique. un outil majeur dans la confiance face à la proposition.
-S’adapter à la proposition chorégraphique -Distribution d’appareils photos
-Adapter le comportement et la concentra- jetables au groupe de photographes.
tion nécessaires à la prise de vue. -Délimitation d’un espace pour
-Expliquer la finalité du projet: exposition la prise de vue, en fonction des 3
photos. tableaux donnés.
JOUR 3
Atelier photo / danse 2eme jour
-Etablir une collaboration étroite interve- -Réunion d’explication et d’échanges
OBJECTIFS:
MISE EN PRATIQUE:
nants/ animateurs. sur le projet avec les animateurs.
Objectifs de la pratique corporelle:
-Installer un rythme de travail différent -Ralentir le rythme de travail pour le
adapté au groupe. groupe des petits et soutenir l’exigen-
-Expliquer les objectifs de la pratique selon ce de la pratique pour les grands.
les origines de la discipline enseignée.
-Revenir sur les exercices proposés les -Travail dans l’échauffement du
jours précédents avec conscience. matériel chorégraphique utilisé dans
l’atelier de création.
Objectifs de l’atelier:
-Enrichir le parcours chorégraphique. -Complexifier le parcours en ajoutant
-Responsabiliser l’enfant face à l’utilisation 2 tableaux.
d’un appareil photographique. -Travail d’équipe de photographes:
-Mêmes objectifs que le jour précédent . choisir le cadre, et déclencher la prise
de vue.
EVALUATION:
-Réunion constructive et bonne compré-
hension des objectifs à long terme du
projet.
-La répétition de la proposition du jour
2 complexifiée, permet une compréhen-
sion du travail.
- Plaisir à la réussite .
-La position de spectateur devient un
acquis et un atout.
- Les éléments perturbateurs du groupe
deviennent moteur.
-Légitimité de la rigueur au travail.
-Confiance établie entre intervenants et
enfants.
JOUR 4
Atelier costume/danse/théâtre 1er jour
-Introduire le travail de la voix et de l’origine du son. -Pratique du mantra «chanting» issu de la pratique du yoga.
MISE EN PRATIQUE:
OBJECTIFS:
Objectifs de la pratique corporelle: -Contrainte matérielle : tenir en équilibre un tissu sur la tête
-Travailler l’alignement de la colonne, visualisation et maté- pendant l’échauffement.
rialisation du placement du corps. -Réutilisation des mouvements acquis afin d’enrichir leur
compréhension.
Objectifs de l’atelier:
-Introduire le caractère, le personnage, le rapport à l’identité -Utilisation de l’accessoire , du masque et du mime comme
-Définir un rapport théatral avec la musique pour définir un outils de définition du caractère.
caractère. -Utilisation de la contrainte extérieure comme cadre à l’im-
-Initier la position de soliste et de leader du groupe. provisation (musique, espace donné).
-Détachement d’un membre du groupe
pour se positionner comme créateur.
EVALUATION:
- Compréhension du rapport entre l’origine du son et l’origine du mouvement.
-Le résultat des jours précédents apparaît dans le fonctionnement social de l’atelier:
discipline, autonomie.
-Définition d’un nouveau rapport entre soi et son personnage.
-Acceptation de se dévoiler avec son personnage dans un environnement connu.
-Conscience du rapport visage/corps.
-Changement et implication des animateurs suite à la réunion.JOUR 5
Atelier costume/danse/théâtre 2eme jour
Objectifs de la pratique corporelle:
OBJECTIFS:
MISE EN PRATIQUE:
-Introduire l’enchaînement chorégraphique, -Décomposition de la séquence chorégraphi-
les comptes pour rythmer le mouvement que avec le système des comptes.
et la musique comme soutien de travail (et -Travail de la continuité du mouvement,de
non plus comme environnement sonore). la rupture et des changements de niveaux.
-Introduire le ralenti pour la maîtrise du
mouvement.
Objectifs de l’atelier:
-Reprise de l’idée de parcours pour accèder
-Définir le personnage selon le lieu. à son accessoire.
-Diversifier les accessoires afin de créer un -Travail du tableau individuel
scénographie. -Approfondissement de la place du soliste
dans l’improvisation.
-Définir les groupes de travail pour le spec-
tacle. -Création de groupes de travail selon les EVALUATION:
affinités: danse, théatre, photographie.
-Lacher prise des images et
conventions dues au groupe social.
-Goût pour suivre son instinct et
accepter sa part «hors normes»
comme source d’inspiration et de
création.
-Formulation de la satisfaction des
enfants.
-Le nombre d’enfants ne permet
pas de prendre le temps d’aider
ceux qui ont besoin d’un suivi plus
individualisé.JOUR 6
Spectacle des intervenants et travail du duo
-Créer le lien entre ce qui a été travaillé et les pos- -Spectacle des intervenants pour les enfants.
MISE EN PRATIQUE:
OBJECTIFS:
sibilités scéniques qu’elles offrent.
Objectifs de la pratique corporelle: -Travail rigoureux sur la musique et
-Réduire les groupes de travail pour approfondir la responsabilisation du groupe dans le rythme
pratique. de travail.
-Travailler la séquence chorégraphique avec -Travail du départ sur le temps indiqué.
comme seul appui les comptes/la musique. -Travail d’une phrase chorégraphique avec la
variation à droite et à gauche.
Objectifs de l’atelier: - Travail de l’ accent sur le compte indiqué.
- Introduire le dispositif du Costume qui sera uti-
lisé sur scène. -Travail avec le même support que celui des intervenants:
- Travailler le duo. 2 T-shirts cousus entre eux dans une matière extensible.
- Sélectionner un nombre réduit d’enfants doués -Etre physiquement lié avec son partenaire
pour la photographie et leur proposer un choix de -Ecoute et confiance, guider son partenaire,travail les yeux fermés.
participation à l’atelier. -Quelques enfants deviennent assistants de la photographe et se
positionnent comme Photographes.
Objectif photographique: -Manipulation de l’appareil
-Permettre à 4 enfants d’être les photographes de - Contrainte de 10 photos.
l’atelier avec des appareils numériques.
-Reconnaitre le temps nécessaire d’observation
avant la prise de vue.
EVALUATION:
-L’effet de surprise suscite un engouement pour
les nouvelles propositions de travail.
- Spectacle: cette nouvelle manière d’introduire
une idée fonctionne auprès des enfants ( concréti-
sation visuelle de quelques chose d’abstrait).
-La contrainte du travail en duo a permis d’établir
l’écoute de l’autre.
Le caractère ludique du procédé renforce leur
attention et soutient l’objectif de travail.JOUR 7
Création du spectacle
Objectifs de la pratique corporelle:
OBJECTIFS:
MISE EN PRATIQUE:
Evaluer la possibilité pour l’enfant de faire -Encadrants placés au départ et à l’arrivée
un mouvement sans référence directe à -Utilisation d’un parcours connu par l’en-
l’intervenant. fant.
Objectifs de l’atelier:
Groupe 1: Travailler avec le système des
costumes afin de trouver le potentiel choré- -Travail de la respiration en duo, l’écoute
graphique du système. de l’aurtre, la confiance.
-Evaluer des duos qui fonctionnent -Mise en place d’un enchaînement choré-
Groupe 2: Créer un parcours acessible à graphique.
tous afin de le mémoriser. -travail par groupe en suivant l’intervenant,
élection d’un leader par groupe, responsa-
Objectif photographique: bilisation du leader pour mener le parcours
-Mettre une intention dans la prise de vue sans encadrement.
-Définir la photo comme référant à une
histoire, une ambiance. -Choix des options de prise de vue.
-Contrainte de 10 photos avec cahier des
charges (photos larges, gros plans, mouve-
ments).
-Temps de correction individuelle.
EVALUATION:
-La proposition d’atelier est reçue très différem-
ment selon l’age de l’enfant.
-Le travail d’écoute en duo permet une atmos-
phère de travail agréable: concentration, calme
et plaisir dans la sensibilité.
Photo: Difiiculté à isoler une information visuel-
le et à ne pas empiéter sur l’espace de travail
des danseurs.JOUR 8
Création du spectacle
Objectifs de la pratique corporelle: - Travail d’une accumulation rythmique en rapport
OBJECTIFS:
MISE EN PRATIQUE:
-Définir une structure rythmique acessible avec la musique.
à tous. -Utilisation de mouvements connus pour prêter
-Savoir définir le focus pendant l’exécu- attention à ce que l’on regarde.
tion d’un mouvement. -travail de la structure carrée en quartet et en dépla-
-Travailller et conserver l’architecture de cement.
plusieurs corps dans l’espace.
Objectifs de spectacle:
-Introduire la notion de préparation de - Préparation de la première séquence du spectacle.
spectacle en rapport avec la pratique cor- - Enrichissement de la connaissance des mouve-
porelle. ments choregraphiques du spectacle.
Objectif photographique:
-Evaluer et sélectionner les photographies -Chaque enfant choisit 2 photos qui seront expo-
pour l’exposition. sées, avec les conseils de l’intervenante.
EVALUATION:
Le travail du regard a été très bien
compris.
- Intégration de la nécessité de la
présence scénique pour se préparer à
monter sur scène.
-Les enfants identifiés comme lea-
ders se responsabilisent et sont de
plus en plus appliqués.
- La fatigue des enfants se ressent
dans l’énergie nécessaire à la prati-
que physique.
Photographie:Enfants très attentifs et
intéressés par les corrections. Dans Photo prise par un enfant ( appareil numerique)
le choix des photos , les enfants ont
affirmé leur goût personnel.JOUR 9
OBJECTIFS: Création du spectacle
MISE EN PRATIQUE:
- Solliciter un travail de responsabilité - Travail du départ et de
individuelle. l’entrée en scène.
-Envisager le travail de scène dans un - Reconstitution d’un espace
espacce de répétition. scénique avec coulisses et
- Définir la répartition definitive des grou- espace hors scène.
pes pour le spectacle.
EVALUATION:
- Prise de décision individuelle
difficile pour des enfants habitués
à la vie
collective.
- Acquisition de codes scéniques.
- Travail d’improvisation du cos-
tume approprié.
- Compréhension de la répartition
des groupes.JOUR 10
OBJECTIFS: Création du spectacle
MISE EN PRATIQUE:
- Consolider les chorégraphies existantes -Clarification du rythme,de la mise en espace, des
départs.
-Créer une séquence d’improvisation.
- Proposition de mise en scène et directions choré-
- Définir l’encadrement de chaque groupe graphiques.
et sa fonction.
-Reproduire la circulation des groupes hors scène.
-Etablir l’enchainement entre les groupes.
-Chaque groupe montre son travail, ou s’ajoute dans
l’espace à un autre groupe.
EVALUATION:
- La concentration nécessaire au spectacle est mise en pratique par les enfants ( individuellement et collectivement).
- La proposition d’improvisation a été complètement adoptée par le groupe.
- Compréhension d’appartenance à un groupe
- Répartition des rôles, dans l’ équipe des encadrants, nécessaires au bon déroulement du spectacle : Réunion avec toute l’équipe.JOUR 11
Découverte du lieu de représentation
- Présenter un nouvel espace comme lieu de réprésenta- - Découverte du lieu, de la scène, des coulisses, de l’espace de circulation hors scène.
MISE EN PRATIQUE
OBJECTIFS:
tion.
- Adapter sur scène la chorégraphie pré-existante et apprendre le parcours définitif.
- Arriver avec une chorégraphie existante dans un nouveau
lieu. -Répartir les animateurs dans l’espace des coulisses et leur attribuer un rôle.
- Autonomie des enfants: seul sur scène dans les condi- - Mise en place d’un code couleur pour chacun des groupes en fonction de leur pas-
tions du spectacle/ savoir attendre dans les coulisses sage et de leur chorégraphie.
- Préparation des costumes et habillage des enfants
EVALUATION:
- Enthousiasme des enfants lors de la découverte de la salle de spectacle.
- Les enfants se responsabilisent par rapport à leur rôle.
- Compréhension de l’organisation et du déroulement d’un spectacle, entre
les différents passage scène/coulisse et danse/attente.JOUR 12
Spectacle & exposition
- Répétition générale du spectacle. - Mettre en place les conditions du spectacle
MISE EN PRATIQUE
OBJECTIFS:
avec les costumes, la musique, la lumière.
- Redéfinir la chorégraphie pour gérer la circula- - Imprimer et installer à chaque lieux de sor-
tion des entrées et sorties de scène. ties et entrées de scène la trame du spectacle
pour chacun des animateurs.
- Installer l’exposition des photos prisent tout au
long de l’intervention.
- Habillage des groupes.
EVALUATION:
- Bon déroulement du spectacle.
- Appréciation du public.
- Satisfaction des enfants, des encadrant et des animateurs.
- Le spectacle est révélateur du travail effectué lors des ateliers: faire un travail pédago-
gique à partir d’une approche ludique.Bilan Problèmes rencontrés: - Infrastructures non-adaptées à une proposition de danse. - Nombre d’enfants trop élevé par rapport à l’infrastructure et au nombre d’intervenants. - Différence des tranches d’âge trop élevée: entre 5 et 15 ans la psychomotricité et le temps de concentration se révèle totalement différent. - Fatigue des enfants dû à un planning trop chargé en dehors des ateliers. Logistique: - Les changements permanents de salles ont engagé des manières nouvelles et différentes de travailler l’espace. Pédagogique: - Les enfants ont appris de nombreuses notions de manière ludique: concentration, écoute des consignes, écoute de l’autre et du groupe, rigueur de la pratique corporelle. - Appréciation d’un projet qui se finalise avec la présentation d’un spectacle. - Valorisation des enfants par rapport à leur engagement dans le travail. - L’intervention d’un collectif pluridisciplinaire permet aux enfants de comprendre la nécessité d’allier des capacités communes pour réaliser un travail commun. - La démarche artistique a conduit les enfants vers une découverte de soi et la réalisation d’un travail collectif. Créatif: - Les capacités physiques des enfants ont orienté le travail chorégraphique: axe du corps, travail des mains, du rythme. - L’enthousiasme des enfants dans le travail du masque a permis d’être utilisé dans le spectacle comme matière chorégraphique en lien avec l’accessoire. - L’utilisation de l’outil pédagogique de délimitation de l’espace a participé à la scénographie.
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