ESCH-SUR-ALZETTE LU - Passages Transfestival
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METZ
ESCH-SUR-ALZETTE
LU
Équipe de Passages Transfestival
Louise Beauchêne, Benoît Bradel, Irène
Chamoin, Valérie Guelton, Naomie Jacq,
Bertrand Krill, Thibault Leblanc, Kalaiselvi
Lecointe, Raphael Rodrigues Nascimento,
Sophie Ooms, Joanie Rancier, Valentine
Stoppa
Avec la collaboration de
Valentine Arnaud, Loïc Depierreux, Yannick
Dufour, Alexandre Freminet, Aurélie Lang, Régis
Lezer, Amandine Martin, Vincent Menu, Nicolas
Mercier, Philippe Petitgenet, Yure Romão,
Christophe Salzard et Ian de Toffoli…
Myra - Farh conseils - Le jardin graphique -
Peng Peng - Socogex - SG-Metz
Avec le renfort de
Lucille André, Zoubeïda Bradel Joinet, Carla
Del Popolo, Maèva Nimeskern, Cyriaque Perrin,
Thomas Resendes ainsi que des nombreux
intermittents présents tout au long du festival.
Bureau de l’association
Président : Francis Kochert
Aline Brunwasser, Gérard Pertué,
Dominique Rolin
Fondateur : Charles Tordjman
Merci à toutes les équipes artistiques,
techniques, administratives, associatives, aux
bénévoles, intermittent.es, ami.es, membres
du conseil d’administration, élu.es, directrices
et directeurs, spectatrices et spectateurs, pour
leur précieux et indispensable engagement
à nos côtés tout au long de l’année. Et tout
particulièrement à Sylvie Amar, Joseph André,
Geoliane Arab, Florence Alibert, Ben Bauler,
Lucie Berelowitsch, Alexandra Bobes, Anne-
Marie Carlier, Marie Courtel-Emond, Géraud
Didier, Barbara Engelhardt, Jean-Marie Gallais,
Elizabeth Gay, Anne-Lise Gobin, Claire de
Guillebon, Hélène Joly, Martha Kaiser, Ariane
Lipp, Carole Lorang, Philippe Manzano, Lee Fou
Messica, Christian Mozar, Chiara Parisi, Michèle
Paradon, Lawrence Rollier, Nathalie Spormeyer,
Responsable de la publication : Benoît Bradel
Laurent Thurnherr, Claire Verlet, Julia Vidit, Marie Coordination : Valérie Guelton
Urban… Textes : Ian de Toffoli
Graphisme : Vincent Menu
Ainsi qu’aux Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de Imprimerie : Roto Champagne
la Ville à Paris, Théâtre National du Luxembourg, Crédit Photos : P4 © Estelle Hanani / P30 © Stenope,
Escher Theater, les CDN de Besançon, Nancy et Uri Rubinstein, Claudia Borgia, Raoul Gilibert, Kurt Rade, DR /
Rouen, les Halles de Schaerbeek à Bruxelles, le P28,40,41,42 © Raoul Gilibert
Manège - scène nationale de Maubeuge… Licence E.S. 2/1097163 & 3/1097164
Rendez-vous du 5 au 22 mai pour
une édition transeuropéenne avec
une quarantaine de propositions,
spectacles, rencontres, ateliers,
concerts à partager entre générations Qu’est-ce qui aujourd’hui définit, caractérise
sans modération. Passages ou même distingue un Européen ? Est-ce une
Transfestival, après un prologue question géographique, politique, esthétique,
linguistique ou culturelle ? Ou un peu de tout
inédit dans la métropole fin avril,
cela et plus encore ? Quels sont nos liens,
installe de nouveau son Quartier nos rêves communs, nos tiraillements et nos
Général au bord de l’Esplanade fractures? De quels partages et dialogues
à Metz du 5 au 15 mai, puis après sommes-nous capables aujourd’hui ?
un tour par Nancy du 17 au 19,
C’est bien de toutes ces questions que
s’échappe pour un long week-end les artistes invités en 2022 par Passages
au Luxembourg du 20 au 22 mai Transfestival s’emparent à bras le corps et en
à Esch-sur-Alzette, une des trois toute liberté. Avec conviction et poésie, ils nous
Capitales européennes de la racontent comment, en pleine mondialisation,
Culture 2022. leur Europe emprunte de nombreux chemins
inattendus. Ils traversent des lignes droites
et sinueuses qui croisent séparatisme,
Après une édition transcontinentale
romantisme, nationalisme, communautarisme,
à la découverte d’un autre Brésil brexisme et autre particularisme, mais aussi
et d’artistes emblématiques d’un rencontrent des îlots de résistance et d’espoir
art engagé aux croisements des pour construire d’autres possibles, « a better
formes et des cultures, l’édition 2022 future ».
interroge notre Europe en partant Les créations et spectacles présentés pour
de l’espace transfrontalier connu du cette édition définitivement transeuropéenne
Grand Est pour l’élargir et traverser, rassemblent des artistes qui osent être
de long en large, les frontières transfrontaliers au sens large et à cœur joie.
européennes. Ils s’affranchissent des frontières physiques
et artistiques et parcourent cette constellation
À l’heure où nous écrivons ces de nations pour nous mettre des étoiles plein
les yeux. Plus que jamais transdisciplinaires
lignes, l’armée russe a envahi
et multilingues, ces créateurs dialoguent entre
violemment l’Ukraine et plonge la Suisse et la Finlande, la Croatie et l’Italie,
l’Europe dans une crise historique relient le Portugal et la Tchéquie, la Belgique
majeure. Nous dédions cette édition et la Lituanie, remontent le 48e parallèle ou le
transeuropéenne à tous les artistes Danube pendant des mois… Certains viennent
ukrainiens et russes en dissidence aussi d’autres continents, ont posé leurs valises
qui voient leur art et leurs jours ici depuis bien longtemps et nous le racontent
avec ferveur.
menacés. Nous avons une pensée
toute particulière pour le GogolFest, Que leurs créations soient low ou high-tech,
le Dakh Theatre, DakhaBrakha et les sonores ou muettes, in situ ou hors-les-murs,
Dakh Daughters ainsi que pour le que les artistes chantent, dansent ou parlent
une ou plusieurs langues, ils sont au cœur des
Théâtre KnAM, que nous souhaitions
nouvelles écritures et technologies, pour notre
accueillir de nouveau cette année. plus grand plaisir. Le plaisir de voir et d’entendre
Nous ne savons que peu de chose de nouveaux récits lumineux, qui interrogent le
de l’avenir proche mais nous leur vivre ensemble, bouleversent nos certitudes,
réservons une place au cœur balaient les clichés, ouvrent de nouveaux
du festival ! horizons et donnent une nouvelle jeunesse à
notre vieux continent.
Un mois de mai engagé et jubilatoire à Metz et
au-delà pour un voyage transgressif à travers
l’Europe !
Benoît Bradel
Directeur artistique et général
et toute l’équipe de Passages Transfestival
FR
ME T Z
5 — 15 MA
I 22
6
© Kalimba
OUVERTURE
OFFICIELLE
DE L’ÉDITION 22
JEU 05 — 18H QG
LE FAUX-ORCHESTRE Jeu 05 — 19h
QG Transfestival
Terrasse de l’Orangerie
Durée 20’
dès 8 ans CIE LA MUE/TTE CIE GRAND EST
INTERNATIONALE
gratuit [ARGENTINE /FRANCE]
Conception et jeu
Santiago Moreno
Regard extérieur Nouvelle variation de l’Homme-Orchestre par La compagnie lorraine
Delphine Bardot le virtuose Santiago Moreno, le Faux-Orchestre La Mue/tte associe
Collaboration artistique
réunit l’art de la marionnette et les sonorités la comédienne et
Benoit Dattez
sud-américaines dans un concert qui s’écoute marionnettiste Delphine
Costume
Daniel Trento les yeux grands ouverts ! Bardot et Santiago Moreno,
Soutien : Le Carreau, Scène
musicien et marionnettiste
Nationale de Forbach et de l’Est Deux musiciens sont assis dos à dos : l’un est d’origine argentine. Depuis
Mosellan ; Le Sablier, Centre
national de la Marionnette en vrai et l’autre faux. D’un côté, un musicien et son 2014, ils inventent un
préparation, Ifs et Dives-sur-
Mer ; Le Mémô, lieu de fabrique instrument à cordes, le Ronroco. De l’autre, un théâtre visuel et musical
artistique de Nancy.
percussionniste flanqué d’un tambour, d’une qui donne la parole
cymbale et de cuillères musicales aux genoux. autant au corps qu’aux
L’un des deux est un faussaire, un faux air de objets pour questionner
les rapports hommes-
l’autre. Dans un dispositif tournant, les deux alter-
femmes, le pouvoir, la
ego tentent une impossible rencontre. Ils se suivent,
violence. Delphine Bardot
s’esquivent et se taquinent pour enfin s’oublier dans explore un langage
une danse circulaire et endiablée. Entre original et marionnettique grâce au
copie, réel et illusion, se joue le Faux-Orchestre, principe de femme-castelet
un concert de rue tonitruant ! creuse, Santiago Moreno
développe des variations
autour de la figure de
l’homme-orchestre et de la
notion de corps musiquant.
7
© Arturo Laso
SE RESPIRA Jeu 05 au Dim 15
Mer+Jeu+Ven — 18h > 21h
Sam+Dim — 11h > 19h
EN EL JARDÍN COMO EN UN BOSQUE QG Transfestival
Chapelle des Templiers
Durée 40’
pour 1 personne
EL CONDE DE TORREFIEL
dès 12 ans [ESPAÑA]
5à8€
El Conde de Torrefiel est
Première française
une compagnie de théâtre
Avec le soutien de l’ONDA - office El Conde de Torrefiel est l’une des
national de la diffusion artistique et un projet artistique
compagnies catalanes les plus inclassables et
formé par Tanya Beyeler,
Idée, création
et dramaturgie
révolutionnaires. Dans sa création immersive, née en 1980 à Lugano
El Conde de Torrefiel elle explore notre façon de comprendre et de (Suisse), et Pablo Gisbert,
Texte Pablo Gisbert construire la réalité. né à Ontinyent (Espagne)
Image Olga Fedorova
Son Rebecca Praga Se respira en el jardín como en un bosque est une en 1982. Leurs œuvres
Voix Tanya Beyeler expérience scénique captivante, pour une seule scéniques, qui se basent
Traduction et voix française sur un vaste processus
Marion Cousin personne, qui occupe tantôt le rôle d’interprète et
de recherche, proposent
Production : Santarcangelo
tantôt celui de spectateur. On y plonge dans une une esthétique visuelle
Festival, CSS Teatro Stabile di
Innovazione del Friuli Venezia
forêt symbolique, pour y alterner des moments et textuelle qui mêle
Giulia and Cielo Drive contemplatifs, silencieux, et d’autres organisés en la littérature, les arts
une chorégraphie de mouvements. De ce théâtre plastiques et la danse.
primitif et archaïque nait un jeu scénique d’actions Les deux artistes travaillent
simples qui invitent le participant à une réflexion sur la scène à partir du présent
la réalité indomptable du monde qui nous entoure. immédiat, en formulant des
Un spectacle qui se réinvente à chaque fois, où hypothèses qui s’attaquent
chaque nouveau spectateur découvre un monde aux questions du XXIe
créé rien que pour lui. siècle.
8
© Heloise Faure
LAMENTA Jeu 05 — 20h
Arsenal
Durée 1h
dès 12 ans
KOEN AUGUSTIJNEN
8 à 26 €
Un spectacle organisé
& ROSALBA TORRES GUERRERO
par la Cité musicale-Metz [BELGIQUE / GRÈCE]
Concept et chorégraphie
Koen Augustijnen
Rosalba Torres Guerrero
Lamenta, inspirée par les chants de deuil Siamese Cie est le nom
Direction artistique traditionnels et rituels de l’Epire (Grèce), artistique de la compagnie
et musicale est une création qui fait résonner les énergies du metteur en scène
Xanthoula Dakovanou
et les émotions à travers le temps. et danseur belge Koen
Pièce pour 9 danseurs
et 16 musiciens Augustijnen et de la
Poursuivant leur recherche artistique sur les danseuse et chorégraphe
Production : Siamese Cie - Koen
Augustijnen & Rosalba Torres expériences humaines et après un séjour prolongé suisse Rosalba Guerrero
Guerrero. Co-production :
Athens and Epidaurus Festival, en Grèce, Torres Guerrero et Augustijnen Torres. Cela fait plus de
Festival d’Avignon, La Comédie
de Clermont-Ferrand, scène rassemblent pour l’occasion un groupe hétérogène 20 ans que le duo fait
nationale, Les Théâtres de la Ville
de Luxembourg, La Villette Paris, de neuf danseuses et danseurs grecs. Ensemble partie du paysage belge et
Charleroi Danse, Cité musicale-
ils explorent l’énergie des danses et musiques international de la danse.
Metz, Le Manège Maubeuge,
Théâtre Paul Eluard (TPE), Bezons,
grecques traditionnelles et contemporaines, dans Le nom signifie la fusion.
scène conventionnée d’intérêt
national/art et création - danse,
leur qualité à la fois terrienne et transcendentale, Le duo présente des
Le Maillon Strasbourg, POLE-
productions qui célèbrent
SUD, Centre de Développement pour nourrir une création à l’image d’un rite
Chorégraphique National la diversité en privilégiant
Strasbourg, Ruhrfestspiele
Recklinghausen, MARS Mons
contemporain censé affranchir de la douleur, la pollinisation croisée de
Arts de la Scène & Duncan Dance de la perte. Un travail chorégraphique intense différents genres, cultures,
Research Center Athènes.
Siamese Cie est soutenue par sur l’expression des états émotionnels à travers langues et traditions.
la Ville de Gand et Belgian Tax
Shelter. le corps et la performance physique.
9
© Jean-Louis Fernandez
PORTRAIT DE RAOUL Ven 06 — 20h
+ bord plateau
QG Transfestival
Salle de l’Esplanade
Durée 1h
dès 12 ans RAOUL FERNANDEZ
5 à 18 €
MARCIAL DI FONZO BO
Texte [EL SALVADOR / FRANCE / ARGENTINA]
Philippe Minyana
Mise en scène Marcial Di Fonzo Bo,
Marcial Di Fonzo Bo Du Salvador à Paris, Raoul Fernandez est tour comédien et metteur
Avec
Raoul Fernandez à tour costumière, puis comédien, femme, puis en scène né à Buenos
homme. Biographie joyeuse d’un artiste qui Aires, s’installe à Paris en
Production : Comédie de Caen,
CDN de Normandie s’est toujours cherché et toujours trouvé. 1987. Issu de la première
promotion de l’école du
Le spectacle sera joué
à la maison d’arrêt du Arrivé à Paris avec le rêve de la Ville Lumière et le TNB, il fonde à sa sortie le
Centre pénitentiaire de Metz
le lundi 04 avril, en partenariat goût des costumes reçus de sa mère couturière, collectif des Lucioles avec
avec le SPIP de Metz.
Raoul Fernandez devient d’abord habilleuse à des artistes complices.
l’Opéra de Paris où il fait la rencontre de Copi et Il entame des collaborations
de Noureev, qui révèle l’actrice en lui. Il passe avec différents artistes,
des coulisses à la scène et décide de redevenir comme Elise Vigier, Rafaël
homme et acteur. Il apprend la langue de Molière Spregelburd, Philippe
Minyana ou encore Raoul
en apprenant tout Molière par cœur. Il s’en souvient
Fernandez. Depuis 2015, il
encore. Ce soir, de mémoire, si ça lui chante, il dirige la Comédie de Caen-
récitera le Misanthrope. Centre Dramatique National
de Normandie.
Philippe Minyana a écrit
plus de trente-cinq pièces,
Édition Nomade Métropole de Metz des livrets d’opéra et des
Ven 29 + Sam 30 avril — 20h30 pièces radiophoniques.
Il était auteur associé au
Théâtre Dijon-Bourgogne
entre 2001 et 2006.
10
© DR
CONVERSATIONS Sam 07
11H + 12H + 14H + 15H
16H + 17H30 + 18H30
QG Transfestival
Durée 50’
dès 10 ans CIE LA RICOTTA Rdv au Kontainer
5à8€ [BELGIQUE / FRANCE / DEUTSCHLAND]
Première française
Avec le soutien
du Goethe-Institut Nancy
Expérimentez cette performance itinérante La compagnie La Ricotta,
De et participative qui associe la marche, la danse, créée par Bérangère
Bérangère Jannelle
La Ricotta et l’art de la discussion philosophique. Jannelle, est animée par
Avec la mise en forme, grâce à
Sophie Guisset Ce spectacle déambulatoire créé par la compagnie des dispositifs scéniques
Charles Morillon La Ricotta donne une dimension essentielle à la inédits, de grandes
Jan Peters
pensée comme activité physique et comme sport. questions philosophiques
Production : La Ricotta
compagnie conventionnée par le Marcher dans l’espace permet de le percevoir contemporaines. Une
Ministère de la Culture - DRAC
Centre Val de Loire, et la Région différemment et d’en être partie intégrante, les place centrale est donnée
Centre Val de Loire.
Coproduction: l’Institut Français paysages sensuels ouvrant ainsi des paysages à l’articulation entre
de Berlin, la Région Saxe Anhalt,
mentaux. Conversations se fonde sur la conviction l’intimité des personnes et
le Schloßpark Wörlitz, la direction
du Gartenreich, l’Espace Malraux –
que la philosophie, qui a longtemps été une activité l’exercice du citoyen dans
Scène Nationale de Chambéry, le
la Cité, et, récemment, à la
Festival Terre de Paroles.
publique, a aujourd’hui tout son rôle à jouer dans la
collaboration avec d’autres
société. Il s’agit d’une expérience intime partagée
disciplines, notamment la
avec les spectateurs dans un cheminement où danse. Bérangère Jannelle
les idées se fondent dans l’espace et où l’énergie a notamment créé une
véhicule les idées. quinzaine de spectacles,
plusieurs performances-
installations, réalisé deux
films pour le cinéma et
Édition Nomade monté des opéras.
Sam 30 avril — 14h / 15h / 16h30 Gratuit
Maison de Robert Schuman, Scy-Chazelles
Avec le soutien de l’Eurodépartement de la Moselle11
© Thomas Ernst
BIG BOX Sam 07 — 15h
Dim 08 — 15h
scolaire > Ven 06 — 14h
& SON PETIT ORCHESTRE QG Transfestival
St-Pierre-aux-Nonnains
FLORSCHÜTZ & DÖHNERT
[DEUTSCHLAND]
Durée 45’
dès 4 ans
5à8€ La compagnie berlinoise florschütz & döhnert La Cie florschütz &
Avec le soutien de l’ONDA - office
national de la diffusion artistique propose avec Big Box & son petit orchestre döhnert vient de l’art
un spectacle pour tous, un brin absurde, sans de la marionnette et de
Idée originale la musique. Mélanie
et scénographie paroles mais plein de sons et de rythmes
Michael Döhnert effrénés et qui fait danser les objets. Florschütz et Michael
Melanie Florschütz Döhnert créent depuis
Regard extérieur et lumières Sur la scène, une grande boîte. Comme un énorme 1996 des spectacles pour
Joachim Fleischer
Composition musicale emballage, une cabine téléphonique, un ascenseur, enfants et adultes. Depuis
Michael Döhnert une navette spatiale ? Des lampadaires poussent 2004, ils s’intéressent
Costumes
hors de la boîte. Un chef d’orchestre donne le plus particulièrement à la
Adelheid Wieser
rythme. Un couple danse. La boîte bascule et création pour les tout-
Avec
Michael Döhnert décide de se transformer en table. Tout commence petits. L’intérêt d’inventer
Melanie Florschütz un langage théâtral
à jouer ensemble sur scène, comme par magie :
Production Florschütz & Döhnert universel, en dehors de
Coproduction : Association Nova la lumière, la musique, les personnes et les objets.
Villa – Festival Méli’môme ; Escher toute détermination d’âge
Theater ; Rotondes ; T-Werk ; Grâce à la force de l’imagination, une boîte est plus ou de langue, est leur
TAK Theater Liechtenstein ;
Scène Conventionnée Très Tôt qu’une simple boîte et toute une histoire se raconte principale motivation. Leurs
Théâtre, Quimper. Avec le soutien :
Hauptstadtkulturfonds Berlin ; par la mise en mouvement d’objets. Un spectacle spectacles sans paroles,
Bezirksamt Pankow Support,
Brotfabrik Bonn ; Schaubude pour les petits et les grands, plein d’humour, qui aux moyens très simples,
Berlin
tient tous nos sens en éveil. sont une invitation à la
fantaisie et à l’imagination.12
© Anna Fabrega
20 DANSEURS Sam 07 — 15h > 18h
Dim 08 — 15h > 18h
Centre Pompidou-Metz
POUR LE XXE SIÈCLE ET PLUS ENCORE
Durée 3h
tout âge BORIS CHARMATZ [
[terrain]
Accès avec billet expo 7€
[FRANCE] Danseur, chorégraphe,
Une programmation
du Centre Pompidou-Metz mais aussi créateur de
En partenariat avec le
Festival PERSPECTIVES 20 danseurs pour le XXe siècle et plus encore projets expérimentaux
Conception présente une archive vivante. Vingt interprètes comme l’école éphémère
Boris Charmatz s’approprient, rejouent et transmettent de Bocal, le Musée de la danse
Avec
célèbres solos du siècle dernier à nos jours, ou [terrain], institution
Laura Bachman,
Bòglarka Börcsök, connus ou interprétés par les danseurs, future sans murs ni toit,
Magali Caillet Gajan,
chorégraphes et artistes modernes ou Boris Charmatz, artiste très
Raphaëlle Delaunay,
acclamé à l’international,
Olga Dukhovnaya, postmodernes les plus significatifs.
João Fiadeiro, soumet la danse à des
Bryana Fritz,
Néstor García Díaz, Chaque interprète présente son propre musée. contraintes formelles qui
Mai Ishiwata, Il n’y a ni scène, ni démarcation d’un espace de redéfinissent le champ de
Filipe Lourenço,
Mackenzy, représentation : le corps est l’espace ultime pour ses possibilités.
Allister Madin,
que se crée, en direct, un musée de la danse. En septembre 2022,
Fabrice Mazliah,
Julien Monty, Ce projet, plus que d’héritage, traite d’une sorte il prendra la direction du
Katia Petrowick, Tanztheater Wuppertal Pina
Soa Ratsifandrihana, d’archéologie : il cherche à extraire des gestes du
Bausch pour y développer,
Marlène Saldana, passé plus ou moins lointain, réinterprétés par un
Manon Santkin, avec [terrain], un nouveau
Shelley Senter, corps au présent. Les interprètes sont libres de projet entre la France et
Frank Willens
choisir, de reproduire ou de réinterpréter les solos l’Allemagne.
Production et diffusion [terrain].
Régisseur général Renaud qu’ils souhaitent. Ils peuvent prendre la forme d’un
Lespagnol.
Direction déléguée Hélène Joly. hommage respectueux ou d’une réappropriation
Direction des productions Lucas
Chardon, Martina Hochmuth. sauvage.
Chargés de production Jessica
Crasnier, Briac Geffrault.
Une production du Musée de la Dans le cadre de son implantation en Hauts-de-France, [terrain] est associé à l’Opéra de Lille,
danse / Centre chorégraphique au phénix, scène nationale de Valenciennes pôle européen de création, et à la Maison de la Culture
national de Rennes et de Bretagne d’Amiens– Pôle européen de création et de production. [terrain] est soutenu par le ministère de la
(2012). Culture – Direction Générale de la Création Artistique, et la Région Hauts-de-France. Boris Charmatz
est également artiste accompagné par Charleroi danse (Belgique) de 2018 à 2022 et artiste
associé à Lafayette Anticipations en 2021-2022.13
© Augustin Rebetez
VOODOO SANDWICH Sam 07 — 20h
Dim 08 — 16h30
scolaire > Ven 06 — 14h30
QG Transfestival
Durée 1h
dès 12 ans AUGUSTIN REBETEZ Salle du Gouverneur
5 à 18 €
Avec le soutien de l’Onda
NIKLAS BLOMBERG
Office national de diffusion
artistique
[SUISSE/ FINLAND]
Conception
Augustin Rebetez Voodoo Sandwich entraîne les adolescents Augustin Rebetez est
Niklas Blomberg dans une expérience théâtrale intense et metteur en scène et
Mise en scène,
ludique, imprévisible et énergisante, une plasticien pluridisciplinaire.
vidéo et scénographie
Augustin Rebetez invitation à se jouer des masques, des identités Il utilise la photographie,
Musique et interprétation et des modèles. la vidéo, le stop-motion, la
Niklas Blomberg peinture ou la sérigraphie,
Création lumière
Matthias Schnyder
Un cabaret de l’imagination, un cirque pour le graphisme, l’installation,
Arrangement son transformiste solo, une cérémonie vaudou ou tout cela à la fois. Son art
Charlie Bernath participative… Voodoo Sandwich est un spectacle est insatiable.
Regard extérieur
Jules Beckman
au rythme effréné. Entre sketchs et magie, Niklas Blomberg est un
Production : Théâtre Vidy-Lausanne
bruitages et rap, cette création est un appel performeur, contorsionniste,
Une coproduction dans le cadre sauvage et théâtral à la créativité libre. Direct mais aussi un pianiste
du fonds des programmateurs
de Reso - Réseau Danse Suisse, et drôle, mais visitant volontiers des côtés plus classique et un musicien
soutenue par Pro Helvetia,
Fondation suisse pour la culture. sombres, Voodoo Sandwich est une expérience techno expérimental
esthétique qui reprend tous les codes adolescents – finlandais. Plus encore
la musique, les mondes fantastiques, les monstres que ses projets personnels
pluridisciplinaires, le corps
transformistes, les genres incertains – et stimule
de Niklas Blomberg, souple
l’imagination.
Pour aller plus loin et imprévisible, parle pour
SAM 07 > DIM 08 lui.
en amont et en aval
du spectacle
Installation issue des ateliers
menés avec les élèves du Lycée
Professionnel René Cassin, Metz14
© Arnaud Bertereau
LE CHANT DU PÈRE Sam 07 — 21h30
QG Transfestival
Magic Mirrors
Durée 1h15
dès 12 ans HATICE ÖZER / YAVUZ ÖZER
5 à 18 € [FRANCE / TÜRKIYE]
Conception, texte, mise
en scène et scénographie
Hatice Özer Pour sa première création scénique, Hatice Hatice Özer est
Musicien-interprète Özer construit une histoire sensible de comédienne et metteuse en
Yavuz Özer
Hatice Özer
transmission qui retrace le chemin d’une scène. En 2020, elle crée
Collaboration artistique famille d’Anatolie jusqu’en Dordogne. la compagnie La neige la
Lucie Digout nuit basée en Dordogne.
Régie générale Sur scène, un père et une fille. Lui, venu en Le Chant du père est
et création lumière
Jérôme Hardouin
France pour donner à sa famille une vie meilleure, sa première création
Régie son homme discret et un musicien hors pair, et elle, qui voit le jour en février
Matthieu Leclère jeune femme volubile montée à Paris pour devenir 2022 au CDN de Rouen.
Regards extérieurs
Anis Mustapha
comédienne professionnelle. Ensemble, en turc Yavuz Özer, musicien et
Antonin Tri Hoang ou en français, parlé ou chanté, lui et elle racontent ferronnier, est considéré
La compagnie remercie comment l’héritage se transforme. Que reste-il dans la communauté
Mariette Navarro, Marion
Siéfert et Anthony Thibault des histoires, de la convivialité, du grand départ, turque comme un ashîk
de la poésie ? Comment comprendre le sacrifice (« amoureux » en turc). Ce
Production déléguée CDN
Normandie-Rouen
du père et la douleur du déracinement, si ce n’est sont des artistes qui sont
Coproduction : Association la
à la fois poète populaire,
neige la nuit, Théâtre auditorium
par le théâtre et la musique? Le Chant du père
de Poitiers Scène nationale,
chanteur, compositeur et
L’Imagiscène – Centre culturel
de Terrasson, OARA Nouvelle-
vient rapprocher délicatement deux êtres, deux joueur de saz. Il arrive de
Aquitaine, Le Préau, Centre
Dramatique National de
générations, dans un cabaret oriental intime. Turquie en France en 1986.
Normandie-Vire, la Soufflerie –
Rezé soutien Itinéraires d’artiste(s) Il chante dans les foyers et
2021 – Coopération Nantes-
Rennes-Brest-Rouen, Studio cafés de la communauté
Virecourt, Maison Maria Casarès turque du Périgord.15
© Bohumil Kostohryz
FRONTALIER Dim 08 — 16h
QG Transfestival
Salle de l’Esplanade
Durée 1h15
dès 12 ans JEAN PORTANTE / JACQUES BONNAFFÉ
5 à 18 € [LUXEMBOURG / FRANCE]
Première française
Texte Frontalier de Jean Portante est un monologue Jean Portante est né en
Jean Portante
Mise en scène
poétique et rythmé qui se déroule dans la tête 1950 à Differdange, au
Frank Hoffmann d’un frontalier imaginaire – magistralement Luxembourg, de parents
Assistance mise en scène
Natalia Sanchez
interprété par le comédien Jacques Bonnaffé – italiens. Son enfance a
Musique et effets sonores qui, chaque jour, fait la navette vers le été marquée par cette
René Nuss Luxembourg. double (non) appartenance,
Costumes puisque comme chaque
Denise Schumann Pris dans un embouteillage, qui est la règle sur voyageur, il s’est senti très
Lumières
Zeljko Sestak
ce tronçon d’autoroute entre la Lorraine et le tôt comme un citoyen de
Avec Luxembourg, le frontalier se met à rêver. Au-delà de terre de personne. Toute
Jacques Bonnaffé ce va-et-vient quotidien, surgissent, dans la cabine son œuvre, riche d’une
Production : Théâtre National du de la voiture, souvenirs et pensées liés au père, à trentaine de livres – poésie,
Luxembourg. Avec le soutien de
l’Institut français du Luxembourg l’Italie, terre des ses origines, à la migration, aux romans, théâtre, publiés en
frontières en général, à la mythologie romaine aussi. France et au Luxembourg –
Se tisse alors un univers où l’autobiographie familiale en est imprégnée. Il
poursuit une collaboration
de la traversée des Alpes rejoint la tragédie des
de longue haleine avec
longues caravanes de réfugiés. Un texte puissant, le metteur en scène et
comme un cri désespéré contre les murs qui partout directeur du Théâtre
se dressent. National de Luxembourg
Frank Hoffmann.
Édition Nomade
Sam 30 avril — 18h Gratuit
Maison de Robert Schuman, Scy-Chazelles
Avec le soutien de l’Eurodépartement de la Moselle16
© Maud Cavalca
DE L’UNE À L’HÔTE Dim 08 — 18h
QG Transfestival
Terrasse de l’Orangerie
Durée 50’
dès 12 ans VIOLAINE SCHWARTZ / VICTORIA BELÉN
5à8€ [FRANCE / ARGENTINA]
Texte
Violaine Schwartz
ainsi que des extraits de Tout De l’une à l’hôte, spectacle qui est à la fois Formée à l’école du Théâtre
autour. Une œuvre commune,
de PEROU (Pole d’Exploration une conférence et une performance, explore National de Strasbourg,
des Ressources Urbaines),
paru chez Post-Éditions à travers un unique objet de scénographie, Violaine Schwartz est
Avec une chaise, la notion d’hospitalité. une écrivaine et artiste
Victoria Belén polyvalente. Elle travaille
Violaine Schwartz
Dans cette Europe-forteresse où l’hospitalité est avec des chorégraphes,
Collaboration artistique
Pierre Baux quotidiennement piétinée, dans cette époque où écrit des pièces de théâtre
Créateur sonore les pays se referment sur eux-mêmes, dans cette et radiophoniques, ainsi
Emmanuel Baux
société où l’Autre est devenu avant tout un danger que des romans et des
Régie générale
Clément Barillot dont il faut se protéger, qu’en est-il de l’hospitalité ? recueils de récits (publiés
Production : CDN Besançon De l’une à l’hôte est une pièce sans personnages. chez POL).
Franche-Comté
Sur scène, il y a Victoria et Violaine qui déclinent, Née à Buenos Aires en
Coproduction : SACD,
1987, Victoria Belén
Festival d’Avignon.
par des gestes, des mouvements du corps, des
Résidence les Ateliers Médicis,
pratique la gymnastique
le Château de Monthelon lieu
mots toutes les situations liées à l’hospitalité,
pluridisciplinaire dédié à la
à haut niveau pendant
recherche et à la création
artistique - Montréal
comme autant de jeux de rôles possibles. Mais qui dix ans. En 2005, elle
est l’hôte de qui ? Qui aide qui ? Qui accueille qui ? découvre le cirque. En
La chaise est le plus petit territoire du monde. tant qu’interprète et co-
C’est l’allégorie de l’hospitalité, ou non. créatrice, elle crée des
spectacles où le cirque
croise d’autres formes
artistiques.17
© P. Groslier
DANUBIA CIE GRAND EST
Mer 11 — 16h
INTERNATIONALE Sam 14 — 15h
Dim 15 — 14h
MIROIR DES EAUX scolaires > Jeu 12 — 10h30
Ven 13 — 10h + 14h30
CIE DES CHÂTEAUX EN L’AIR QG Transfestival
[ROMANIA / FRANCE] St-Pierre-aux-Nonnains
Durée 1h20
dès 8 ans
5 à 18 € Embarquez pour une expérience immersive Ramona Poenaru, artiste
Coproduction Passages dans un dispositif interactif qui vous entrainera visuelle, performeuse
Transfestival
le long du fleuve Danube pour un voyage née en Roumanie et Gaël
Ecriture, mise en scène, jeu de 2888 km à travers l’Europe. Chaillat, comédien, metteur
Ramona Poenaru
Gael Chaillat en scène, diplomé de
Danubia. Miroir des eaux est un voyage
Création sonore, l’école du Théatre national
jeu et régie son géopoétique qui s’écrit avec des sons, des images, de Strasbourg se sont
Etienne Haan des corps en mouvement, des objets et avec la réunis en 2013 sous le
Régie vidéo et lumière
Lou Zimmer matière eau. À chaque étape géographique, un nom Des châteaux en l’air.
Régie plateau, tableau est développé à partir d’un thème nourri La compagnie, basée en
régie générale
Yann Argenté
de l’histoire et de la culture européenne ou Grand Est, développe des
Programmation de la géologie. Le cheminement de ce fleuve majeur projets qui proposent des
informatique, conception est lié à un parcours où les sujets, les lieux, et les hybridations entre leurs
de système
Loïs Drouglazet repères du passé et du présent se rencontrent pratiques : spectacles,
Régie générale de création et se répondent. Ramona Poenaru et Gaël Chaillat installations, dispositifs,
Philippe Lux
traduisent sous forme de spectacle multimédia leur performances, qui s’inspirent
Conception et construction de sujets philosophiques,
scénographie propre expérience d’un voyage en bateau depuis
Olivier Benoit anthropologiques ou même
Strasbourg jusqu’aux rivages de la Mer Noire.
Production : Des châteaux en l’air
scientifiques. Leurs projets
Coproduction : Espace 110 Illzach,
TJP CDN de Strasbourg Grand Est,
se construisent toujours avec
Les 2 scènes – Scène Nationale
Pour aller plus loin la participation du public,
de Besançon, Le Nouveau Relax – VEN 13 > DIM 15 en amont et en aval du spectacle
Scène conventionnée Chaumont, Installation issue des ateliers menés avec les élèves en inventant des machines
MOMIX Festival International
Jeune Public – Kingersheim,
de l’École Élémentaire Château Aumiot, Metz artistiques à créer du lien.
Passages Transfestival – Metz SAM 14 — 12h30 Rencontre Aux frontières du réel18
© Laurent Nembrini
THEATRUM MUNDI Mer 11 — 17h
Jeu 12 — 20h
scolaire > Jeu 12 — 14h
QG Transfestival
CIE HOLD UP! CIE GRAND EST Salle du Gouverneur
INTERNATIONALE
[FRANCE]
Durée 45’
dès 8 ans
5à8€ Theatrum Mundi s’ouvre sur un dispositif Émergeante sur le territoire
singulier : une femme enceinte en costume Grand Est, la compagnie
Mise en scène, costume
& construction, interprétation élisabéthain théâtral ouvre son ventre pour HOLD UP !, s’articule
Lucie Cunningham
dévoiler un microcosme et narrer la vie de autour de la marionnettiste
Co-mise en scène
l’être en devenir qui grandit en elle. Lucie Cunningham, formée
Delphine Bardot
Création sonore
auprès du célèbre maître
Augustin Meyer-Bisch Inspiré du monologue de Jacques dans Comme Chen Xi Huang à Taïpei.
Régie il vous plaira de Shakespeare, Theatrum Mundi La compagnie cherche
Nicolas Pierre
invite le spectateur à explorer sa condition à créer des spectacles
Production, diffusion
Margot Millotte d’Homme : y sont évoqués les thèmes éternels visuellement riches
Production : Compagnie Hold Up ! de la maternité, la féminité, l’horlogerie du corps mélangeant marionnettes,
Soutiens : Région Grand Est /
féminin, le désir d’enfanter et d’éduquer dans costumes-castelets truqués
Département de Meurthe et
et musique en explorant
Moselle / Le L.E.M. - Cie En Verre
un monde en constante mutation, ainsi que le
et contre Tout - Nancy / ACB -
particulièrement le monde
Scène Nationale de Bar-le-Duc /
cycle de vie d’un nouvel être humain en devenir
Centre Culturel Pablo Picasso - de la miniature et son
Blénod-lès-Pont-à-Mousson /
Cabagnol - Cie Rue de la Casse -
dans le ventre d’une femme. Tel un petit théâtre raffinement. Theatrum
Nettancourt / CCAM - Scène
Nationale de Vandoeuvre-lès-
baroque mis en abîme, ce spectacle s’appuie sur le Mundi est sa première
Nancy principe du costume castelet et des techniques de création longue.
manipulation miniatures.
Pour aller plus loin
MER 11 — 14h30 / Atelier théâtre d’ombre
avec la cie Hold up!19
© Marc Domage
48 ÈME
PARALLÈLE Mer 11 — 18h30
QG Transfestival
Salle de l’Esplanade
CHORÉGRAPHIES POUR LONGUES DISTANCES
Durée 1h
dès 12 ans SYLVAIN PRUNENEC
5 à 18 € [FRANCE]
Chorégraphie,
interprétation, texte La forme chorégraphique, filmique, poétique Sylvain Prunenec,
Sylvain Prunenec
Vidéo et musicale de cette création vous entraîne danseur et chorégraphe,
Sophie Laly dans une expérience hors norme : une collabore, au sein de
Espace sonore et musique
traversée de cinq mois du continent eurasien ! l’Association du 48, avec
Ryan Kernoa des artistes divers, poètes,
Lumière
Sylvie Garot
Cette aventureuse traversée, depuis la Pointe du écrivains, plasticiens,
Assistant création lumière Raz en Bretagne, jusqu’à l’île de Sakhaline, à la compositeurs, peintres.
Luc Jenny frontière est de la Russie, avec comme ligne guide Pour 48ème parallèle,
Régie générale
le 48ème parallèle nord, a donné naissance à un il a travaillé avec Ryan
et conseil technique
Christophe Poux spectacle dans lequel les images vidéo, les sons, Kernoa, compositeur,
musicien et sound designer
Production association du 48 les mouvements et les mots se combinent pour
Coproduction : Format Ardèche, français, qui compose
Théâtre Louis Aragon de Tremblay- réactualiser le parcours du danseur-voyageur. pour le théâtre, la danse
en-France, Les Subs. Avec le
soutien de l’Institut Français de Un spectacle qui témoigne de façon forte de contemporaine, la radio
Russie et du Département de la
Seine-Saint-Denis. Avec le soutien la sensation des immensités vertigineuses du ou le cinéma, ainsi que
de FAR WEST, dans le cadre de
son programme de résidence, continent, de la confrontation à une nature sauvage, Sophie Laly, réalisatrice et
Institut Français d’Ukraine, Institut
Français de Munich, Alliance du temps long des déplacements ou encore des artiste vidéaste qui engage
Française de Banská Bystrica
(Slovaquie), Alliance Française sonorités des langues entendues tout au long du un travail vidéo plastique
d’Oulan Bator (Mongolie)
périple. sur les notions de temps
et d’espace-temps via la
question du paysage.20
© Estelle Hanania
CROWD Mer 11 — 20h
Arsenal
+ bord plateau 21h30
avec Barbara Engelhardt, directrice
du Maillon, Théâtre de Strasbourg -
Durée 1h30
dès 12 ans
GISÈLE VIENNE CIE GRAND EST
Scène européenne
INTERNATIONALE QG Magic Mirrors
8 à 26 € [FRANCE / ÖSTERREICH]
Un spectacle organisé
par la Cité musicale-Metz
Conception, chorégraphie
Spectacle emblématique de Passages Gisèle Vienne est
et scénographie Transfestival 2022, Crowd ausculte notre part une artiste visuelle,
Gisèle Vienne
Avec
d’ombre et notre besoin de violence, dans une chorégraphe et metteur en
Lucas Bassereau performance qui mêle danse, théâtre et fête scène franco-autrichienne.
Philip Berlin
Morgane Bonis
sulfureuse et intime. À l’École Nationale
Marine Chesnais Supérieure des Arts de la
Sylvain Decloitre Dans une fête underground où résonnent des Marionnette de Charleville-
Sophie Demeyer
Vincent Dupuy
beats électro du duo KTL (Peter Rehberg et Mézières, elle rencontre
Massimo Fusco Stephen O’Malley), une foule de danseurs se Étienne Bideau-Rey avec
Rehin Hollant
Oskar Landström déplacent au ralenti, comme en slow-motion, qui elle crée ses premières
Theo Livesey rejouant des mouvements cadencés, à l’instar d’un pièces. Dans ses projets
Katia Petrowick
Linn Ragnarsson rembobinage sans fin des mêmes séquences. transdisciplinaires, elle
Jonathan Schatz Gisèle Vienne poursuit sa traversée des rituels collabore avec des écrivains
Tyra Wigg
collectifs contemporains dont émergent désirs (tel l’auteur américain
Mixage, montage
et sélection des musiques inavouables, inquiétante étrangeté et pulsions de subversif Denis Cooper
Peter Rehberg
violence plus ou moins contenue, entre rêve éveillé ou Catherine Robbe-
Conception diffusion du son
Grillet), des musiciens
Stephen O’Malley et rave endiablée.
Ingénieur son (Peter Rehberg et Stephen
Adrien Michel Production déléguée DACM O’Malley) et comédiens
Coproduction Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – scène européenne ; Wiener Festwochen ;
Lumière
Manège – Scène Nationale – Reims ; Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral (Jonathan Capdevielle).
Patrick Riou et Chorégraphique (Rennes) ; CDN Orléans/Loiret/Centre ; La Filature, Scène nationale
Dramaturgie (Mulhouse) ; BIT Teatergarasjen (Bergen) ; Nanterre-Amandiers, centre dramatique national
Gisèle Vienne Avec le soutien du CCN2 – Centre Chorégraphique National de Grenoble
et du CND Centre national de la danse.
Dennis Cooper
Assistante mise en scène
Anja Röttgerkamp21
© Tom Dachs
EASTERN LOVES Jeu 12 — 18h
+ bord plateau
animé par Marie Urban
Ven 13 — 20h
Durée 1h30
Espace Koltès
dès 14 ans
5,99 à 18,99 €
Première française
Coproduction Passages
Transfestival. Que reste-il de l’amour quand la politique s’en Hotel Europa est la
Avec le soutien de l’Onda - Office
national de diffusion artistique mêle ? C’est la question que pose le spectacle compagnie de théâtre du
et du Goethe-Institut Nancy
Eastern Loves, en combinant théâtre, musique metteur en scène portugais
Création
et danse pour parler de façon sensible d’un André Amálio et de la
André Amálio
Tereza Havlíčková sujet épineux. danseuse et chorégraphe
Avec tchèque Tereza Havlíčková.
André Amálio
Beatrice Cordier La compagnie Hotel Europa, s’intéresse à la vie Ils développent des projets
Andreia Galvão
Jorge Cabral de jeunes militants portugais ou ressortissants qui mêlent de façon
Mbalango africains qui furent accueillis dans des pays ludique et sensible théâtre
Tereza Havlíčková
Assistant réalisateur communistes d’Europe de l’Est grâce à des documentaire, danse et
Cheila Lima
bourses d’études, pour soutenir la lutte contre le performance. Leur travail
Scénographie et costumes
Ana Paula Rocha fascisme et le colonialisme portugais. Le spectacle, se base sur des histoires
Assistante scénographe familiales, nationales,
Aurora dos Campos qui s’appuie sur des témoignages recueillis auprès
des témoignages,
Conception d’éclairage de ceux qui ont vécu ces situations, en particulier
et directeur technique entretiens et recherches
Joaquim Madaíl les étudiants qui ont vécu des relations amoureuses historiographiques, créant
Vidéo
Marta Salazar en Europe de l’Est, interroge les interactions entre un réseau complexe de
Musicien
Mbalango
l’amour, les liens familiaux et l’idéologie. Comment références qui donne
Production exécutive : Maria João
l’amour a-t-il changé leur vision du communisme et au public l’occasion de
Santos / Ana Lage. Coproduction :
Culturgest, Lisbonne, Théâtre de la
leur lutte politique ? voyager entre les cultures,
Ville de Paris, euro-scene Leipzig.
Résidences coproductions : O
les époques et les genres.
Espaço do Tempo, Armazém 22,
euro-scene Leipzig, Passages Pour aller plus loin
Transfestival - Metz, Zero Point MAR 10 — 18h30
Festival et Schloss Bröllin.
Soutien : Fundo de Fomento Atelier théâtre avec la cie Hotel Europa
Cultural and Internationalization VEN 13 — 18H30
support of República Portuguesa-
Ministério da Cultura/DG Artes. Concert Vongo / gratuit / Espace Koltès22
© Isabelle Planche
CARAVANE Ven 13 — 18h > 21h
Sam 14 — 11h > 19h
Dim 15 — 11h > 19h
QG Transfestival
Durée 20/25’
pour 1 personne GWEN ROUGER Terrasse de l’Orangerie
dès 10 ans [FRANCE]
5à8€
Conception et performance
Gwen Rouger Caravane est une performance musicale pour La pianiste et keyboardiste
Musique un unique spectateur qui se déroule dans une Gwen Rouger, formée
Collector de
petite caravane. Un pur moment d’écoute auprès du compositeur
Charles Sdraulig
mutuelle. et pianiste Carlos Roqué
Alsina, au Royal College of
Lorsqu’elle imagine ce spectacle, Gwen Rouger a Music de Londres, place
en tête le côté magique des souvenirs d’enfance son travail dans ce qu’elle
de voyages en caravane. Un espace à soi n’importe appelle « l’art-écho », en
où, une maison recréée, un endroit à la fois référence à l’expression
dehors et dedans, un monde entre l’intime et un « faire écho en moi »,
environnement extérieur. La performance devient dans lequel toute œuvre
une expérience du passage et du seuil. La personne n’a de valeur que si elle
est à l’endroit d’un écho
prend rendez-vous et vient frapper à la porte de la
pour un être humain.
caravane. La performance n’aura lieu que pour elle.
Dans ses performances
Il faut s’attendre à l’inattendu : les sons de la pièce expérimentales, elle crée
Pas de place ?
de musique, Collector, du compositeur australien un contexte d’écoute où la
Vous pouvez vous inscrire Charlie Sdraulig, se mêlent aux sons de l’extérieur. relation avec la spectatrice
aussi aux représentations
à Esch-sur-Alzette !
À chaque fois que la pièce se joue, elle est ou le spectateur est
Ven 20 mai — 17h > 19h30
différente, faites votre propre expérience sonore ! fondamentale.
Sam 21 mai — 14h > 18h30
Dim 22 mai — 11h > 15h30
Parvis de l’Ariston
Esch-sur-Alzette,
Luxembourg23
© Ryuda Amao
FRANCESCO TRISTANO Ven 13 — 20h
Arsenal
Durée 1h30 + entracte
dès 12 ans AVEC L’ORCHESTRE NATIONAL DE METZ
8 à 34 € [LUXEMBOURG / ITALIA / FRANCE]
Une production Cité musicale-Metz
Orchestre national
de Metz
Pianiste polystyliste, Francesco Tristano Francesco Tristano est
direction Yi-Chen Lin interprète le Concerto n°1 en ré mineur de Bach pianiste, compositeur et
Piano
Francesco Tristano
aux côtés de ses compositions aux couleurs producteur, ancré dans
postmodernes, accompagné par l’Orchestre la musique classique
national de Metz. et électronique. En tant
qu’artiste classique, il
Francesco Tristano est un musicien aux multiples est associé à la musique
facettes, dont les concerts, éclectiques s’il en est, baroque, en particulier à
mêlent souvent musique classique, baroque ou J.S. Bach. Il est également
d’avant-garde, avec de la musique électronique. à l’aise dans la musique
Le programme de ce concert accueille en création la contemporaine et d’avant-
pièce Il canto della nonna, hommage du compositeur garde. Dès 2014, il travaille
à sa grand-mère, d’origine italienne, née en France avec le label techno
en 1927, et émigrée au Luxembourg au début des berlinois Get Physical
années 1930. Fille de parents italiens, elle fait partie Music, en commençant par
l’EP Piano, Hats & Stabs
de cette émigration qui a enrichi culturellement le
ainsi que LudePre, un 12’’
Luxembourg, il y a maintenant près d’un siècle. limité en collaboration avec
Cette nouvelle œuvre s’inspire librement de Carl Craig. En 2019, il a
chansons d’enfance pour dépasser ses propres sorti l’album Tokyo Stories
frontières stylistiques et culturelles. chez Sony Classical.24
© Clément Puig
BE CLAUDE Sam 14 — 17h
Dim 15 — 16h30
QG Transfestival
Rdv au Kontainer
CIE 1WATT
[BELGIQUE / ENGLAND / FRANCE]
Durée 1h
dès 8 ans
gratuit sur inscription Une performance jubilatoire et philosophique 1 WATT, autour des artistes
qui va vous emmener à travers la ville sur les polyvalents Pierre Pilatte
Création collective
De et avec traces de l’extravagant.e Claude ! et Sophie Borthwick, est
Pierre Pilatte une compagnie burlesque
Mise en scène Tout commence par un homme qui lave une vitre. ou absurde ou surréaliste
Sophie Borthwick En vérité, c’est peut-être son âme qu’il lave. Et ou tout cela à la fois. Elle
Texte
Jean Cagnard parce qu’il y engage toute son énergie, le voilà explore un théâtre plein
Composition sonore bientôt profondément libre, en déséquilibre parfait, d’énergie, d’élan vital, elle
Erwan Quintin
et naturellement connecté avec l’un des plus parcourt et donne à voir
Production : 1 Watt
grands mystères de la constitution humaine : la part l’espace public par ses
Résidences et coproductions :
Culture Commune, Scène
féminine. Aucun homme n’est complet sans cette présences actives, entre
Nationale du Bassin Minier à Loos
en Gohelle, Pronomade(s), CNAR part là et Claude le sait. fiction et réalité, en créant
en Haute Garonne, La Paperie,
des rapports au lieu, aux
CNAR à Angers, La Coopérative
de Rue et de Cirque 2R2C à Paris, Be Claude, de la Cie 1 WATT, est un rituel gens présents, en utilisant
Le Lieu Noir à Sète, L’Atelline à
Villeneuve lès Maguelone, Furies à burlesque pour la rue, qui se mélange à l’intime et à l’imprévu et l’accident.
Châlons en Champagne, Le Citron
Jaune , CNAR à Port-Saint-Louis-
l’événement du moment. Un trajet, une divagation, Aucune psychologie mais
du- Rhône.
Avec le soutien de : SACD –
un décollage, une prise de liberté, une confrontation plutôt une manière de
Bourse « Auteurs d’Espace »,
DGCA/Ministère de la Culture et
avec le savoir vivre, le tout débouchant sur une se mouvoir, de marcher,
de la Communication, CD du Gard, danse dionysiaque et exubérante. de gesticuler, d’habiter
Région Languedoc Roussillon,
Réseau en Scène et la Diagonale l’espace.
La compagnie 1WATT est
conventionnée par le Ministère de
la Culture / DRAC Occitanie et la
Région Occitanie Pyrénées
Méditerranée et soutenue par le
Conseil Départemental du GardVous pouvez aussi lire
