SAISON CULTURELLE PARCOURS REGARDS - DES LYCÉENS, DES APPRENTIS, DES STAGIAIRES DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE - Le guide des aides de ...
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EN PARTENARIAT AVEC :
DESSINS ANIMÉS ARTS NUMÉRIQUES CINÉMA CIRQUE DANSE
PARCOURS REGARDS
SAISON CULTURELLE
2019-2020
DES LYCÉENS, DES APPRENTIS, DES STAGIAIRES DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE
À LA RENCONTRE DES ARTS VIVANTS !
Sommaire
Présentation des parcours « Regards » 2
Les Ceméa de Normandie
5
Les parcours :
Arts numériques 9
Parcours n°1 : Cartographie à cœur ouvert, version augmentée.
Parcours n°2 : Art-Discovery
Parcours n°3 : Cartons gouachés ou carte postale
Parcours n°4 : Labyrinthe numérique
Cirque 10
Parcours n°5 : Voltige(s)
Parcours n°6 : Eternels idiots
Danse 12
Parcours n°7 : Plongée dans Pharenheit, un festival de danse
Parcours n°8 : La danse hip-hop : entre métissage et singularité.
Musique et danse 15
Parcours n°9 : Break the rules ! (de la liberté)
Musiques actuelles 16
Parcours n°10 : Voyage au cœur des musiques afro-américaines
Parcours n°11 : Contrepoints
Parcours n°12 : L’histoire de la musique électronique de 1950 à 2020
Parcours n°13 : Ecrire une chanson sans maux
Parcours n°14 : Les Kilteuses
Théâtre 26
Parcours n°15 : Le Principe d’Archimède
Parcours n°16 : Love Love toujours Love
Parcours n°17 : Regards sur l’histoire du Théâtre : de Dionysos à Wajdi Mouawad
Parcours n°18 : I’m not your Negro
Parcours n°19 : Regards de jeunes auteur(e)(s)
Parcours n°20 : De Ziryab à Goldoni : un parcours entre théâtre et musique
Parcours n°21 : Collectif Bajour
Parcours n°22 : De l’Alexandrin à la vocation : le théâtre comme créateur de rencontre
Parcours n°23 : Skolstrejk - Nous ne baisserons pas les bras
Parcours n°24 : Face à leur destin
Parcours n°25 : Ceci n’est pas un flamby !
Appel à candidature 32
2 Présentation des parcours « Regards »
REGARDS, UNE SAISON DE PARCOURS CULTURELS
Des parcours de spectateurs destinés aux lycéens, apprentis et stagiaires de la formation professionnelle.
Un parcours « Regards » repose sur :
L’accueil d’une forme artistique au sein de l’établissement,
La fréquentation par les jeunes d’une forme artistique dans un lieu culturel,
Des temps de sensibilisation, de médiation et de retour sur expérience.
Les parcours de musiques actuelles bénéficient en plus d’une conférence généraliste sur les musiques actuelles et, de
manière optionnelle, de conférences spécialisées.
Les « Regards » constituent une école du spectateur pour les jeunes, un temps de diffusion et de médiation pour les
artistes, un espace de recherche et de mise en pratique pour les CEMEA.
La coordination des parcours « Regards » est confiée par la Région aux CEMEA, association d’éducation
populaire.
Les « Regards » concourent aux parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève.
Les « Regards » sont proposés par des structures culturelles de Normandie en relation avec des artistes. Ils portent sur
tous les champs de l’art et de la culture : arts du cirque, arts de la rue, art lyrique, patrimoine, théâtre, musique, danse,
marionnettes, littérature, poésie, archives, cinéma, audiovisuel, arts numériques, arts visuels, design, architecture…
DESCRIPTION DU DISPOSITIF
Les objectifs sont les suivants :
Pour les jeunes :
Découvrir une création artistique ou un objet patrimonial,
Rencontrer des artistes,
Fréquenter des lieux et événements culturels de la région,
Devenir des spectateurs autonomes.
Pour l’établissement :
Accueillir des artistes et des professionnels de la culture pour mettre en œuvre une médiation artistique et
culturelle, en lien avec les pratiques pédagogiques,
Collaborer avec un mouvement d’éducation populaire à la mise en place d’un dispositif d’accompagnement
du spectateur complémentaire de l’école,
Favoriser des climats de sociabilité et de convivialité au sein de l’établissement.
Pour les structures culturelles et les artistes :
Partager leur travail avec des publics,
Inventer des formes de médiation adaptées,
Favoriser les rencontres interdisciplinaires.
Pour la Région Normandie :
Favoriser l’accès du plus grand nombre à l’art et à la culture,
Inscrire les établissements scolaires et les organismes de formation dans la vie culturelle de leurs territoires,
Renforcer la présence artistique sur l’ensemble du territoire et donner aux créateurs les moyens de
travailler, de rechercher, d’expérimenter en relation avec les populations.
Présentation des parcours « Regards » 3
Contenu :
Un parcours « Regards » repose sur deux temps de programmation.
1. Une forme artistique in situ :
Le/les artiste(s) présentent une proposition artistique au sein de l’établissement ou de la structure de formation,
pouvant être un spectacle, un concert, une projection, une exposition, une lecture…
La forme proposée doit être adaptée au lieu (ou facilement modulable) et autonome techniquement.
La forme in situ sera suivie d’un échange avec les artistes, animé par l’équipe des CEMEA en lien avec les enseignants
2. Une forme artistique dans le cadre de saisons culturelles proposées par des lieux professionnels dédiés
et/ou de festivals :
Cette fréquentation interviendra en tout public, dans le but de favoriser l’autonomie des jeunes.
Le lien doit être évident entre la forme proposée au sein de l’établissement et la forme programmée au sein du lieu de
diffusion (même compagnie, même auteur, thématique similaire, etc).
Des temps de sensibilisation sont proposés autour des formes artistiques présentées.
1. Un temps de sensibilisation mené par les artistes :
Ce temps peut prendre la forme d’une rencontre, d’un atelier, d’une conférence, d’un concert commenté ou de toute
forme jugée pertinente, à imaginer par l’équipe artistique. Il peut être un temps de pratique ou un temps de
sensibilisation, destiné à fournir aux élèves des clés de lecture artistiques, culturelles, contextuelles ou historiques.
Cet atelier peut être proposé avant ou après la forme artistique.
Les artistes qui animeront ce temps de sensibilisation proviennent de l’équipe donnant la forme artistique in situ et/ou
de l’équipe programmée dans l’un des lieux partenaires. Il est souhaité, autant que possible, que les artistes
intervenant soient les mêmes tout au long du projet.
Des professionnels de la culture peuvent être associés à ce temps.
2. Un atelier « sensible » proposé par les CEMEA :
L’atelier animé par l’équipe pédagogique des CEMEA vise à permettre aux jeunes de se questionner sur la fonction de
spectateur et de partager leurs ressentis et leurs expériences en prolongement de la rencontre avec l’œuvre et
l’équipe artistique. Cet atelier sera la dernière étape du parcours. Il ne prend ni la place des artistes, ni la place des
enseignants. Il est une continuité et une porte ouverte sur les résonnances que peut avoir le parcours dans la vie des
jeunes, dans leur parcours EAC également.
3. Une valorisation du parcours :
Elle peut prendre différentes formes (écriture de textes, partage sur les réseaux sociaux…). Un temps de partage avec
les enseignants peut également être mis en place pour assurer le suivi du projet.
Remarques :
De manière optionnelle, les établissements engagés dans des « Regards » peuvent postuler aux séjours «
Jeunes en Avignon » visant à l’accueil de groupes en juillet durant le Festival de théâtre d’Avignon.
Une réunion bilan sera organisée en fin d’année scolaire, pour échanger sur l’ensemble des parcours réalisés.
4 Présentation des parcours « Regards »
PUBLICS VISÉS
Les parcours retenus seront proposés aux structures suivantes :
Lycées publics et privés,
Maisons Familiales et Rurales (MFR),
Centres de Formation des Apprentis (CFA),
Organismes de formation,
Instituts de Formation en Soins Infirmiers (IFSI),
École de la deuxième chance.
Ils pourront être proposés à trois classes maximum au sein des établissements.
Pour les organismes de formation, les parcours feront l’objet de modalités adaptées. Ils seront proposés
prioritairement aux stagiaires impliqués dans des formations préparatoires, telles que les dispositifs Réussir ou les
Contrats d’Accès à la Qualification (CAQ).
RÉPARTITION DES CHARGES
La Région prend en charge par une dotation à la compagnie ou au lieu de diffusion :
Le spectacle au sein de l’établissement, les défraiements y afférent et les ateliers mis en place par l’équipe
artistique.
les conférences délivrées dans le cadre des parcours « musiques actuelles »
La Région prend en charge par une dotation aux Ceméa de Normandie,
La coordination globale par les Ceméa,
Les ateliers pédagogiques menés par les Ceméa et l’animation des échanges après les spectacles.
Le lieu de diffusion prend en charge :
La représentation au sein du lieu de diffusion qu’elle soit scolaire ou tout public,
L’organisation de l’intervention de la compagnie dans les établissements d’un point de vue technique et
logistique (dates et lieux des ateliers et de la représentation…) tout en tenant les Ceméa informés des
démarches en cours.
L’établissement prend en charge :
Le transport jusqu’au lieu de diffusion si besoin,
Les repas des équipes le midi au restaurant scolaire (et éventuellement le soir).
Le coût de la place du spectacle en salle sera :
Soit pris en charge par l’élève ou l’apprenti (possibilité d’utiliser un atout spectacle),
Soit pris en charge par l’établissement scolaire.
Renseignements :
Hervé Roué – Ceméa de Normandie – 02.31.86.14.11 – herve.roue@cemea.normandie.fr
Noémie Cortebeeck – Direction de la Culture et du Patrimoine – Région Normandie (site de Caen) – 02.31.15.53.14–
noemie.cortebeeck@normandie.fr
.
Les CEMEA de Normandie 5
Les Ceméa sont une association fondée en 1937 et reconnue
d’utilité publique ayant pour objectif de diffuser les idées
d’Education Populaire et d’Education Nouvelle dans une dimension
nationale et internationale. C’est un mouvement de personnes qui
ont choisi la formation comme levier pour agir au sein de la
société, sur les différents terrains de l’action éducative, sociale et
culturelle.
Association d’Éducation Populaire souhaitant donc agir pour
permettre à chaque individu, d’acquérir et de construire ses
connaissances, afin de s’émanciper et d’être en capacité de fonder
ses propres choix et actions), les Ceméa se caractérisent par la mise
en œuvre des idées et méthodes de l’Éducation Nouvelle. La volonté
est bien de permettre à chaque individu de pouvoir se construire,
s’épanouir, se transformer afin d’être en capacité d’agir sur son
environnement.
Les Ceméa concourent ainsi à la formation des individus dans une
perspective éducatrice et émancipatrice.
En Normandie, les Ceméa interviennent sur différents grands
champs d’activité :
Dans l’organisation des temps libérés et des loisirs par la
mise en place de formations à l’animation volontaire et
professionnelle (BAFA, BAFD, BPJEPS, DEJEPS…).
Dans l’accompagnement des politiques éducatives en
Normandie par l’accompagnement d’acteurs et de territoires
dans leurs projets et pratiques éducatives.
Dans et autour de l’Ecole, avec des projets adaptés à la
diversité des publics, prenant en compte l’élève, les acteurs
éducatifs et les politiques éducatives locales.
Dans le domaine de la culture et des médias : par des
actions d’accompagnement culturel autour de manifestations
culturelles locales et nationales et par un engagement pour
l’éducation aux écrans des jeunes.
Dans des actions éducatives et sociales par la mise en place
d’actions d’aide à l’insertion sociale et professionnelle auprès
de publics en difficulté.
Dans un cadre européen et international, pour une
éducation à l’interculturel.
Pour mener à bien leurs projets, les Ceméa s’appuient sur leur
projet régional d’actions et de développement 2019/2020, leurs
militants, leur réseau et leur vie associative (groupes de pratiques,
cafés pédagogiques, formations de formateurs, diverses
expérimentations…).
Les Ceméa sont structurés afin de pouvoir jouer leur rôle ressource
et besoins co-construire des réponses pédagogiques adaptées aux
besoins d’une personne, d’une équipe, d’une institution et d’un
territoire.
PARCOURS REGARDS
SAISON CULTURELLE
2019-2020
Arts plastiques, arts numériques 7
PARCOURS N°1 - CARTOGRAPHIE À CŒUR OUVERT, VERSION AUGMENTÉE.
Proposé par le Centre départemental de création et d'histoire de Regnéville-sur-Mer, la Bibliothèque Jacques
Prévert de Cherbourg-en-Contentin, l’Association l’Ecrit du Son.
Pour les établissements du Calvados et de la Manche.
Forme en salle Forme in Situ Ateliers de sensibilisation à
Nom de la forme : Cartographie à Nom de la forme : Cartographie à la technique créative
cœur ouvert, installation / exposition cœur ouvert, version augmentée Nb maximum de participants : une
Equipe artistique : Equipe artistique : classe répartie en 3 groupes
Florane Blanche et l’Ecrit du son Audo Patricia Lectrice, Blanche Florane Durée des ateliers : 4h par groupe
Période de l’exposition : Plasticienne, Peray Rémy Création sonore (+ 1h forme In Situ et 1h médiation
Mars à mai 2020 à la Médiathèque de Jauge maximale par représentation : lors de la visite)
Cherbourg-en-Cotentin, avec 1 h de 60 personnes environ + classe inté- Nb d’intervenants par atelier :
médiation / groupe grée à la forme In Situ Audo Patricia atelier lecture, Blanche Florane
Nb de représentation max/jour : 2 arts plastiques, Peray Rémy création sonore
Présentation du parcours :
Le parcours s’articule autour d’une installation intitulée Cartographie à cœur ouvert. Florane Blanche et la compagnie
L'écrit du son (Patricia Audo / Rémy Peray) confrontent leurs univers ; le cœur en tant qu’organe est considéré ici
comme un territoire : il a ses entrées, ses sorties, ses portes, ses directions, une circulation. Le sang actif et vivant
avance dans les veines, sortes de voies qui sont comme les rues et les artères des villes, des pays. Ce projet interroge
l’état actuel de nos sociétés : exil, migration, murs, frontières…
Florane Blanche en plus d’être plasticienne, est formatrice en arts visuels depuis 2010 à l’ESPE de St-Lô. En ce qui con-
cerne L’écrit du son, si la recherche sur les arts sonores et la lecture à haute voix sont au centre de leur démarche,
nombre de projets mis en place ont consisté à créer des outils de médiation, mettant l'autre au centre de cette dé-
marche artistique (Cred 76, ITEP, IME, collège, lycée). Notre projet souhaite donner la possibilité aux publics rencontrés
de vivre et d'être acteur d'un geste artistique.
Nous proposerons 3 ateliers : arts plastiques, arts sonores, lecture à voix haute, d'une durée de 4h chacun. La
classe sera scindée en trois groupes. Les ateliers avec les jeunes permettront d'élaborer des productions artistiques
qui viendront se superposer ou se juxtaposer à une base existante réalisée par les artistes. Avec un jeu aléatoire dû
aux interventions des jeunes, cette création en temps réel deviendra une œuvre singulière, un travail collectif, sorte de
portrait de groupe.
La performance lors d’une restitution publique de l’installation Cartographie à cœur ouvert sera la forme artistique in
situ, la forme en salle étant l’installation présentée à la bibliothèque Jacques Prévert. Le travail réflexif des ateliers per-
mettra de mieux appréhender ensuite la visite en salle, accompagnée des artistes qui assureront la médiation.
Trois mots sont à retenir : « cartographie », « cœur » et « ouvert ». Nous réfléchirons ensemble aux évocations afin de
produire des réponses. Il sera mis en évidence l’idée de différence, d’un ailleurs rêvé, de territoires imaginaires… L’alté-
rité étant depuis des années au centre de nos préoccupations.
En arts plastiques, deux temps de deux heures seront à envisager : le premier afin de préparer des supports mêlant
des techniques variées sur lesquels intervenir la seconde fois avec des impressions réalisées en collagravure. L’objectif
n’est pas que les jeunes copient le travail plastique des artistes mais qu’ils s’en inspirent. C’est pour cette raison que
l’œuvre dans son intégralité ne sera dévoilée qu’en fin de parcours.
L'atelier lecture à haute voix sera construit à partir d'une sélection de textes (journaux, poésie, roman). Chaque partici-
pant, après avoir choisi le texte qu'il souhaite donner à entendre, sera sensibilisé à la lecture à voix haute : pose de la
voix, positionnement du corps, rythme…
L'atelier création sonore consistera à une mise en son de témoignages recueillis par la compagnie. Nous utiliserons en
sus des enregistrements de témoins, des sons concrets et des sons de synthèse. Après une phase de sensibilisation à
la création sonore, à l'écoute, nous aborderons l'approche des logiciels audionumériques et le travail de jeu en live. Un
accès à une salle multimédia sera nécessaire à la mise en place de cet atelier.
La composition artistique se fera lors d’un happening qui pourra être filmé et/ou photographié par des jeunes de
l'établissement de façon à être intégrés à la forme in situ. Ils pourront ainsi travailler sur le montage du film. Pour cela,
il faut que l’exposition reste en place suffisamment de temps. Sinon, des photos des ateliers pourront figurer aux côtés
des carnets de recherches, maquettes, croquis de la plasticienne ou recherches de textes de la poétesse. Cela permet-
tra de garder une trace de ce jour où les jeunes faisaient partie du processus de création de l’installation Cartographie
à cœur ouvert, version augmentée.
8 Arts plastiques, art contemporain
PARCOURS N°2 - ART-DISCOVERY
Proposé par Le Portique, centre régional d’art contemporain du Havre
Pour les établissements de toute la Région
Forme in Situ Forme en salle Ateliers de sensibilisation à
Nom de la forme : Atelier de média- Nom de la forme : Visites commen- la technique créative
tion hors des murs tées et ateliers créatifs des exposi- Nb maximum de participants :
Equipe artistique : Le Portique tions au Portique -24 participants par atelier
Jauge maximale par représentation : Equipe artistique : Durée des ateliers (en heures) :
1 classe Selon la programmation des exposi- 2h par atelier
Nb de représentation max/jour : tions, accueil par les médiateurs de Intervenant :
2 (matin et après-midi) Portique 2 médiateurs du Portique
Période prévue de la représenta-
tion : Octobre 2019 à Juin 2020
© Le Portique, 2019
Présentation du parcours :
Le Portique centre régional d’art contemporain du Havre propose le projet ART-DISCOVERY afin de permettre la ren-
contre et la découverte de l’art contemporain et du design graphique auprès des jeunes d’un établissement de la Ré-
gion Normandie et de favoriser le développement et la création artistique des jeunes. Ce public pourra venir se sensi-
biliser et s’initier à l'art contemporain en participant à des ateliers artistiques, lors de rencontres de médiation cultu-
relle, et par des visites adaptées et commentées des expositions temporaires au Portique. Il permettra d’encourager
des pratiques artistiques et culturelles diversifiées et la rencontre des artistes et des professionnels de la culture, et de
sensibiliser les jeunes à la dimension culturelle des arts visuels et de la création plastique et numérique.
© Le Portique, 2019Arts plastiques 9
PARCOURS N°3 - CARTONS GOUACHÉS OU CARTE POSTALE
Proposé par FRAC Normandie Caen et Cyprien Desrez
Pour les établissements de toute la Région
Forme in situ : Forme aen salle : Ateliers :
Nom de la forme : Exposition Cartons Nom de la forme : Exposition - visite Temps de sensibilisation / ateliers :
gouachés ou carte postale et/ou atelier de pratique Nb maximum de participants : 24
Equipe artistique : Equipe artistique : (6 par ateliers)
Cyprien Desrez Frac Normandie Caen Durée des ateliers : 4x3h (1 atelier
Durée montage / démontage : Période prévue de la représentation : sur chacun des 4 jours de montage)
4 jours montage Septembre 2019 à Juin 2020
1 à 2 jours démontage Rencontre performée avec Cyprien
Desrez d’1h30
Présentation du parcours :
Le parcours propose de découvrir la création contemporaine par la découverte du travail de l’artiste Cyprien Desrez :
accueil de son exposition, participation à l’élaboration de l’œuvre et rencontre performée de l’artiste.
Il propose également une visite au Frac Normandie Caen qui vient d’ouvrir les portes de son nouveau bâtiment au
quartier Lorge pour y découvrir ses expositions temporaires et ses ateliers de pratiques artistiques.
Forme artistique in situ : Accueil de l’exposition de l’artiste Cyprien Desrez. L’artiste propose de s’installer dans l’espace
qui lui est dévolu et de le transformer par un bardage en carton créé sur place. « Faisant référence à un pays ou une
région, le bardage sur lequel s’ajoutent des éléments évoquant une autre région transformera l’espace en une sorte
d’architecture typique, en toc. L'idée étant de créer un espace bâtard. Au sens où on l'entend pour une race de chien
bâtarde. Il s'agit de mêler plusieurs éléments évoquant des régions du monde. On fait un sandwich de culture. On fait
se cohabiter les choses. » Cyprien Desrez.
« Le travail de Cyprien traite de cultures, d’identités et de partage. Il aime autant errer dans les grands espaces que
dans les hypermarchés ou sur Internet. C’est entre autres, par le dessin qu’il extrait et met en avant certaines figures,
produits alimentaires, ou images qui composent les paysages qu’il traverse. » (site du collectif bubahof, accueil d’ar-
tistes en résidence à Prague www.bubahof.com)
Cyprien Dezrez dessine des carnets de ses voyages, glane des images de spécialités de régions et de pays que propo-
sent les moteurs de recherche. Il voyage en Europe et aux Etats-Unis en auto-stop, sans un sou en poche vivant chez
les personnes qu’il rencontre et veulent bien l’héberger. Si Cyprien Desrez s’amuse des « spécialités » attachées à cer-
taines régions et pays telles que nous le propose internet, c’est pour mieux interroger les cultures populaires à l’ère de
l’uniformisation, des réseaux sociaux et du libre-échange. Ce faisant, ce faux naïf sincèrement émerveillé par le monde
rend paradoxalement possible l’aventure et l’altérité et provoque des rencontres bien réelles.
Conférence/lecture/rencontre par l’artiste au sein de l’exposition - 1h30.
Jauge en fonction de l’espace – environ 30 personnes.
L’artiste propose une performance/rencontre autour de son travail et de son voyage de trois mois aux Etats-Unis qu’il
a réalisé en auto-stop et sans argent.
Ateliers
Les ateliers sont proposés sur le temps du montage de l’exposition, les participants aux ateliers créeront avec lui l’ins-
tallation qui transformera l’espace.
Peindre, tracer, découper, apposer au mur le bardage en carton.
Sur les 4 jours de montage, participation de 24 personnes, selon les modalités suivantes :
4 ateliers de 3h – 1 atelier par jour - 6 participants par atelier.
Forme artistique extérieure
Découverte du Frac Normandie Caen : visite de ses expositions temporaires et/ou ateliers de pratique artistique.10 Arts plastiques, arts numériques
PARCOURS N°4 - LABYRINTHE NUMÉRIQUE
Équipe artistique : Association PIX3L à Rouen et collectif HSH à Rouen
Pour les établissements du Calvados, de la Seine Maritime et de l’Eure
Forme in situ : Forme en salle : Temps de sensibilisation
Nom de la forme : HSH GO Nom de la forme : Exposition et ateliers :
Equipe artistique : Labyrinthe Numérique Nb maximum de participants : 25
Collectif HSH Equipe artistique : Durée des ateliers : 36 heures en de-
Jauge maximale par représentation : ex- Association PIX3L mi-groupes (12 heures en tout
périence en petits groupes de Période prévue de l’exposition : Jan- réparties sur le jour de la visite de
quelques minutes vier 2020 au 106 à Rouen l’exposition et deux jours in situ)
Durée montage / démontage : Nb d’intervenants par atelier : 2
1journée en amont
Présentation du parcours :
Organisant un festival pour la saison 2019-2020 au 106 (salle de musiques actuelles à Rouen), l’association PIX3L y pro-
posera, entre autres, une exposition. Le festival étant axé sur un panel assez large et parfois étriqué de la création nu-
mérique, le thème de l’événement et plus spécifiquement de l’exposition, apparaît comme évident : le labyrinthe. Cet
objet peut être exploité à la fois pour sa/ses forme.s mais aussi pour ce qu’il peut représenter (déambulation, carte
mentale, perte de repères, logique cognitive, éléments de scénario ou plus abstraits).
Travaillant régulièrement avec le collectif HSH, artistes oeuvrant eux-mêmes chacun dans des disciplines artistiques
différentes, une de leurs créations est l’illustration parfaite de nos objectifs d’exposition ; à savoir le décloisonnement
des médias et la déambulation cognitive.
HSH Go est un jeu de plate-forme multijoueur collaboratif où chaque joueur ou joueuse manipule son avatar à l’aide
d’un unique bouton en utilisant clavier / souris ou une manette de jeu, tout en se déplaçant physiquement dans une
salle dans l’obscurité, afin de rétablir sa lumière par le jeu.
Cette forme sera proposée dans l’établissement, accompagnée d’une rencontre avec deux membres du collectif HSH
avec les élèves, et de la création d’une fresque pendant une journée.
En parallèle, l’association PIX3L proposera des ateliers de création de jeux vidéo pour créer son labyrinthe. Chaque jeu
pourra être jouable au fur et à mesure de leur présence.Cirque 11
PARCOURS N°5 - VOLTIGE(S)
Proposé par le cirque-théâtre d’Elbeuf / La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Normandie à Cherbourg-
en-Cotentin
Équipe artistique : Compagnie XY
Pour les établissements de la Seine Maritime et de l’Eure
Forme in situ : Forme en salle : Temps de sensibilisation
Nom de la forme : En attendant le Nom de la forme : Möbius et ateliers :
grand soir Equipe artistique : Nb maximum de participants :
Equipe artistique : Compagnie XY 1 classe (effectif 30 personnes)
Cie XY / Cie le doux supplice Période prévue de la représentation : Durée des ateliers (en heures) :
Nb de représentation maximal/jour : 1 Au Cirque Théâtre d’Elbeuf : 27, 28, 29 sep- 3 heures
tembre 2019 Nb d’intervenants par atelier :
Attention : La forme in situ et les A la Brèche : résidence du 13 au 25 mai 5 artistes de la compagnie XY
ateliers devront impérativement 2019 / sam.21 et dim. 22 mars
avoir lieu la semaine du 20 au 24 jan-
vier 2020
Présentation du parcours :
Découverte du cirque contemporain notamment au travers d’une discipline spécifique : le porté acrobatique, dont la
compagnie XY a fait sa spécialité.
Temps 1 : La forme nomade, pensée pour l’espace public, aura pour but d’interpeler les jeunes et d’éveiller leur curio-
sité. Depuis sa création, la Cie XY est animée par l’envie de sortir des rapports au public induits par les salles de spec-
tacle et d’investir l’espace public. La compagnie affirme sa dimension de collectif et de communauté en cherchant à la
retranscrire dans des formes artistiques : des portés prenant place dans l’espace public, pensés sous la forme
d’« impromptus » poétiques, acrobatiques et éphémères.
Avec En attendant le grand soir nous poursuivons le travail de recherche acrobatique de la compagnie. Notre création
abordera l’espace public dans son rapport à l’autre et aux gens et le participatif. Le spectateur ne sera ni consomma-
teur, ni contraint, ni élève. L’acrobatie sera un trait d’union entre les artistes et le public. Cette forme sera donc directe-
ment en lien avec les ateliers mis en place avec les élèves.
Temps 2 : L’atelier sera l’occasion pour les jeunes d’explorer la notion de collectif au travers des portés (écoute/
confiance/coopération) et de se mettre en jeu avec les artistes dans la construction d’architectures éphémères.
Temps 3 : ouverture à une forme d’écriture et une scénographie enrichie par les possibilités techniques qu’offrent les
salles de spectacle et le travail de la lumière.
Le spectacle Möbius permettra de réfléchir également au rapport entre travail du corps et costumes, décor et écriture
(le spectacle s’inscrivant dans un travail de recherche mettant en jeu tous ces aspects du spectacle). Möbius proposera
aux jeunes un retour réflexif sur la notion même de geste acrobatique à travers une forme artistique : en s’inspirant
notamment des nuées d’oiseaux réalisant des formations fugaces et presque magiques, la compagnie souhaite inter-
roger sa propre pratique et sa manière de se rassembler en collectif pour créer des portés éphémères et diversement
rythmés.12 Cirque
PARCOURS N°6 - ÉTERNELS IDIOTS
Proposé par Le Quai des Arts – Service culturel de la ville d’Argentan
Équipesartistique : El Nucleo
Pour les établissements de l’Orne
Forme in situ : Forme en salle : Ateliers :
Nom de la forme : Marelle Nom de la forme : Eternels idiots Nb max de participants : 25
Equipe artistique : Edward Aleman, Equipe artistique : El Nucleo Durée des ateliers : 2 heures
Cristian Forero Date de la représentation : Nb d’intervenants : 2
Jauge maximale par représentation : 200 Mardi 12 mai 2020 au Quai des Arts
Nb de représentation max/jour : 2
Durée montage/démontage : 1 à 2h
Présentation générale :
Pour sa dernière création, la Compagnie de cirque acrobatique El Nucleo s’est inspirée de l’adolescence. En partie réali-
sée en immersion dans des collèges, le processus de création s’est principalement basé sur de l’observation de la jeu-
nesse : la transformation du corps, le défi des règles, la quête de soi, son rapport au monde. Ce processus a mis en
avant une jeunesse riche et vivante à laquelle la compagnie souhaite rester connectée à travers différentes actions cul-
turelles accompagnant la diffusion du spectacle intitulé Eternels idiots.
Le dispositif Regard permet d’approfondir cette rencontre à travers des ateliers d’initiation aux portés acrobatiques et
la présentation d’une petite forme au sein d’un établissement scolaire.
Les portés acrobatiques ont pour qualité intrinsèque de provoquer la Rencontre de l’autre et de créer une relation im-
médiate de confiance et de solidarité. Pour créer une figure, je dois accepter de laisser mon poids à l’autre et qu’il me
porte. Ensemble, on peut aller plus loin, se dépasser. Ce sont ces valeurs que porte la Compagnie à travers les ateliers
qu’elle dispense, au-delà de la quête de performance physique.
Cette initiation est également une façon d’éprouver un peu les sensations physiques que traversent les acrobates que
les élèves découvriront lors de la présentation du spectacle.
Corps et objet – détournement et transcendance des contraintes de gravité amenées par ces derniers, sont les fonde-
ments de la recherche artistique poursuivie aujourd’hui dans cette dernière création de la Compagnie. L’objet métal-
lique – la marelle - conçu pour ce spectacle est dur, imposant et démontable. Il peut incarner, à lui seul et par un travail
sur le détournement, des images très contradictoires. La marelle appartient à la fois à une culture globale et populaire,
mais également à une autre époque. Cette contradiction permet d’explorer la notion de génération. La jeunesse d’au-
jourd’hui est- elle si différente de celle « d’avant » ? A la fois ludique, enfantine, cette marelle géante est également, par
son aspect imposant et métallique, un cadre, une « machine » et évoque assez naturellement l’enfermement. Le même
objet permet l’élévation (en dépassant les étapes et les épreuves imposées par la marelle), et impose la contrainte.
Cette dialectique de l’objet pose les notions de hasard, de chance (propre au jeu). Plus largement, une attention est
portée sur les tensions qui coexistent dans les paradoxes et les contradictions, particulièrement présentes au moment
de l’adolescence. En posant des contraintes, l’objet métallique devient le support du dépassement de soi, de la re-
cherche des limites, de la prise de risque, de la peur, sujets qui sont parallèlement au centre des préoccupations de
l’adolescent et de l’acrobate. Il permet d’interroger les règles du jeu, de détourner la contrainte pour trouver son
propre langage gestuel.
Enfin, l’appropriation de l’objet par les acrobates passe par la répétition du geste. C’est dans cette direction que la dra-
maturgie s’oriente : la répétition, le crescendo, la surenchère, de manière quasi compulsionnelle.Danse 13
PARCOURS N°7 - PLONGÉE DANS PHARENHEIT, UN FESTIVAL DE DANSE
Proposé par le Phare, centre chorégraphique national du Havre en Normandie
Présentation générale :
Organisé chaque année depuis 8 ans, le festival Pharenheit aura lieu du 28 janvier au 8 février 2020 au Havre et sur le
territoire normand. Le festival rend visible le travail fabriqué au sein du Phare en le partageant avec les publics. Nous
proposons de plonger au cœur de ce festival.
L’établissement pourra se positionner sur l’une ou l’autre des équipes artistiques de ce parcours articulé autour
de la thématique de l’endurance physique :
Equipe artistique 1 Equipe artistique 2
Emmanuelle Vo-Dinh - Engagements WLDN / Joanne Leighton – Les Modulables
Forme in situ : Sprint – in – situ À travers plusieurs formes, spectacles in situ ou au pla-
Equipe artistique : Emmanuelle Vo-Dinh chorégraphe, teau, ateliers, WLDN/Joanne Leighton souhaite présenter
Maeva Cunci interprète, son projet et sa philosophie aux lycéens : Les pièces des
Nb participants max : 70 personnes par représentation Modulables, performées in situ au lycée, pourront donner
Nb de représentation : 1 à 2 représentations par jour un aperçu du répertoire de la chorégraphe à travers des
Durée montage / démontage : 1h pour chaque extraits des spectacles 9000 pas (2015) ou Songlines
(2018). La venue des élèves à la représentation de Corps
Dans Sprint - in - situ, la danseuse Maeva Cunci déploie Exquis, sera l’occasion de présenter la dernière création
une course circulaire dans laquelle l’épuisement convo- de la compagnie.
qué fait surgir un état de corps particulier. Le rythme ré-
gulier de la foulée laisse alors place à une musicalité qui
gagne tout le corps, tandis que le souffle devient chant… Forme in situ : Les Modulables
Un solo qui donne à éprouver au plus près la sensation Equipe artistique : Chorégraphie, conception : Joanne
concrète de la physicalité d'une course de fond venant se Leighton
poser comme une métaphore de l’épuisement et du dé- Jauge maximale par représentation : selon l’espace de
passement de soi. représentation
Nb de représentation : 2 par jour
En amont, Emmanuelle Vo-Dinh rencontrera les élèves
pour parler de son parcours, sa formation, montrer des Entre spectacle, installation et déambulation, Les Modu-
extraits de pièces-clés, donner aux élèves un contexte lables est une série de pièces courtes créées pour un lieu
pour qu’ils puissent faire connaissance avec ce nouvel performatif. D’une durée de 3 à 15 minutes, les pièces qui
univers. 1h30 composent Les Modulables ont chacune une thématique
propre. Elles sont combinées selon un principe de modu-
larité pour ainsi former une œuvre à part entière. Issues
Forme en salle : Rush d’Ashley Chen des rencontres avec les danseurs et les artistes collabora-
Equipe artistique : Compagnie : Kashyl teurs, elles donnent forme à des solos, duos, trios. Ces
Conception et chorégraphie : Ashley Chen - interpréta- « compact works » (études ou scènes singulières), sans
tion : Ashley Chen, Julien Monty - lien apparent entre elles, forment une création propre.
Date de représentation : mercredi 5 février 2020 19h,
au Phare, CCN du Havre Normandie
Forme en salle : Corps exquis
Deux hommes/individus courent ensemble, séparément, Equipe artistique : WLDN / Joanne Leighton.
ils se croisent, s’évitent, s’ignorent, se bousculent, se Pièce pour 3 danseurs et 58 chorégraphes créée sur le
ruent, passent un moment ensemble, dansent, se sou- principe du cadavre exquis.
tiennent, s’apprécient ou se détestent, s’interrogent et Date de représentation : mercredi 29 janvier 2020 au
s’observent, mais ils courent ! Ashley Chen est intéressé Phare, CCN du Havre Normandie
par l’investissement physique, brut et radical de l’inter-
prète afin d’évoquer la précipitation d’une vie urbaine Déplaçant la figure de l’auteur, interrogeant l’acte de
contemporaine marquée par l’individualisme et la surcon- transmission, Corps Exquis remet à jour la création origi-
sommation tel un Rush aux heures de pointe dans les nale du cadavre exquis que la chorégraphe Joanne Leigh-
mégapoles contemporaines… En entomologiste de la ton avait lancé à 57 de ses pairs en 2012, Exquisite Corpse.
quotidienneté, il observe ses danseurs s’élancer, s’en- Dans une nouvelle configuration d’un solo à trois corps, la
gouffrer et franchir dans l’urgence les frontières. chorégraphe retrace les sillons d’une matière pétrie
d’influences, de cassures et de continuités. S’emparant de
la force du solo, trois danseurs fouillent le foisonnant
Temps de sensibilisation / ateliers : paysage déclenché par les gestes dansés et, ensemble,
La performance sera encadrée par deux ateliers de pra- réactivent le jeu chorégraphique qui questionne le pas-
tique qui permettront aux élèves de comprendre les pro- sage d’un corps à l’autre.
cessus utilisés par la chorégraphe via l’improvisation et la
composition.
Pour un groupe classe / Voir demi-groupe si effectif élevé Temps de sensibilisation / ateliers :
(>25 élèves) deux ateliers, un en amont et un après les spectacles,
Ateliers de 2h x 2 ateliers soit 4h par groupe avec 2 inter- permettront un échange autour du travail de
venants – Maeva Cunci et Emmanuelle Vo-Dinh Joanne Leighton.14 Danse
PARCOURS N°8 - LA DANSE HIP-HOP : ENTRE MÉTISSAGE ET SINGULARITÉ.
Proposé par le Théâtre de l’Arsenal à Val de Reuil
Pour les établissements de la Seine Maritime et de l’Eure
Forme in situ Forme en salle : Ateliers :
Nom de la forme : De bois et... Nom de la forme : La Finale Nb maximum de participants :
Equipe artistique : John Degois – Equipe artistique : Josette Baïz – Su- 1 classe par atelier
Association Les Ailes de l’Air resnes Cité Danse Durée des ateliers : 2h
Jauge maximale par représentation : 300 Période prévue de la représenta- Intervenant : John Degois
Nb de représentation max/jour : 2 tion : mars 2020 au théâtre de l’Arse-
Durée montage / démontage : 20 min nal à Val de Reuil
Présentation du parcours :
Le Théâtre de l’Arsenal propose aux participants de les associer au processus de création des artistes accueillis au sein
de sa programmation.
Forte de son métissage de cultures chorégraphiques (classique, contemporain, hip hop, claquettes, danse africaine,
danse orientale...), la danse Hip-Hop propose aujourd’hui une diversité de propositions singulières. Deux choré-
graphes nous invitent dans ce parcours à découvrir leur regard sur cette danse urbaine.
D’un côté, la chorégraphe de renom Josette Baïz qui nous propose une équipée rocambolesque sous forme d’audition
qui dérape dans la fantaisie la plus débridée et nous prouve que la danse peut avoir de l’humour et pétiller comme du
champagne.
De l’autre, John Degois, créateur attachant au parcours atypique, qui avec une forme dansée tout terrain, burlesque et
onirique, nous parle de la richesse des relations humaines, de leur simplicité à leur complexité.
L’objectif de ce parcours est de permettre aux jeunes de s’investir pleinement dans le projet artistique du Théâtre de
l’Arsenal en favorisant la rencontre entre la création artistique contemporaine et le milieu scolaire. Ce parcours d’ex-
ploration se compose d’une sortie au théâtre en soirée pour voir le spectacle LA FINALE, de la programmation in situ
du spectacle DE BOIS ET… et d’un atelier de découverte de la pratique chorégraphique au sein de l’établissement.Musique et danse 15
PARCOURS N°9 - BREAK THE RULES ! (DE LA LIBERTÉ)
Proposé par l’Orchestre Régional de Normandie et le Théâtre du Rayon Vert à Saint Valéry en Caux,
Equipe artistique : Compagnie P3 (Passion, Pleasure, Progress)
Pour le lycée de la Côte d’Albâtre de Saint-Valéry-en-Caux.
Forme in situ : Forme en salle : Temps de sensibilisation :
Nom de la forme : Nom de la forme : Nbre maximum de participants : 50
Break the rules ! (De la liberté), Extrait de 8 min Break the rules ! (De la liberté) Durée de la rencontre :
Equipe artistique : Equipe artistique : - découverte danse urbaine : 3h
Caesar Souamy et Cault N’Zelo Compagnie P3 et l’Orchestre Régional - rencontre musicale : 1h
Jauge maximale par représentation : de Normandie Nb d’intervenants : 2
L’ensemble de l’établissement Date de la représentation :
Nb de représentation maximal/jour : 1 Vendredi 6 décembre 2019, 20h
au Rayon Vert à Saint-Valéry-en-Caux
Présentation du parcours :
L’Orchestre Régional de Normandie propose un parcours danse urbaine et musique autour de son programme artis-
tique intitulé Break the rules. Ce spectacle associe musiciens classiques, beatboxer et danseurs hip-hop sur des mu-
siques de Vivaldi, Bach, Mozart et Britten notamment. Caesar Souamy et Cault N’Zelo, danseurs de la compagnie de
danse urbaine P3, seront artistes invités par l’Orchestre Régional de Normandie et développeront sur scène l’idée de la
liberté et de la tolérance au travers de chorégraphies mêlant subtilité et explosivité.
Un atelier et une petite forme artistique seront proposés aux élèves par les deux danseurs hip/hop. L’Orchestre Régio-
nal de Normandie proposera également, en amont de l’intervention des deux danseurs, une rencontre musicale péda-
gogique avec deux musiciens de l’ORN.
Voici le parcours en quatre temps :
Rencontre musicale pédagogique Du baroque au contemporain avec Corinne Basseux, violoniste, et Fabrice Béguin,
contrebassiste, membres de l’Orchestre Régional de Normandie. Les deux musiciens, qui feront partie du projet
Break the rules ! (De la liberté) feront découvrir les instruments à cordes frottées et emmèneront les élèves dans un
parcours musical depuis l’époque baroque jusqu’à la musique contemporaine classique, apportant ainsi aux élèves
les connaissances utiles aux différents styles musicaux leur permettant de mieux appréhender le programme musi-
cal du spectacle en salle.
Atelier de découverte de la danse urbaine réalisé par Caesar Souamy et Cault N’Zelo : les élèves découvriront et se-
ront initiés à la culture et à la danse urbaine ; origine et histoire de cette danse, ses différents styles à travers la pré-
sentation de vidéos. Puis mise en mouvement des corps, pratique et initiation à la danse urbaine avec la construc-
tion d’une chorégraphie utilisant les fondamentaux de la danse hip/hop puis découverte du free-style (base de l’im-
provisation).
Petite forme artistique au sein de l’établissement scolaire : Caesar Souamy et Cault N’Zelo offriront au sein de l’éta-
blissement scolaire et à l’ensemble des membres de ce dernier, un extrait de 8 minutes du spectacle Break the
rules ! (De la liberté). L’extrait musical sera un enregistrement audio. Puis les deux danseurs rencontreront les
élèves du parcours pour leur apporter les clefs nécessaires à la compréhension du spectacle Break the rules ! (De la
liberté) à travers la découverte du processus de création chorégraphique et le choix des œuvres musicales. Ils dé-
couvriront le fil conducteur qui mène l’ensemble de ce projet autour de la liberté.
Forme artistique en salle : Intitulé « Break the rules ! », ce spectacle réunit sur scène onze musiciens cordes de l’Or-
chestre Régional de Normandie et deux danseurs hip-hop : Caesar Souamy et Cault N’Zelo. Ensemble, ils évoquent
la notion de Liberté et l’idée que l’on puisse s’affranchir de ses frontières, dans une idée de tolérance. Danseurs hip-
hop et musiciens classiques « cassent les règles » en dialoguant sur des musiques très éclectiques allant de Bach et
Vivaldi (en passant par Stravinsky ou Chostakovitch) à des morceaux hip-hop, rythmés par la présence du beatboxer
MISRA. Les musiciens de l’Orchestre de Normandie seront dirigés par le jeune chef d’orchestre, véritable artiste
« touche-à-tout », Dylan Corlay.16 Musiques Jazz et afro-américaines
PARCOURS N°10 - VOYAGE AU CŒUR DES MUSIQUES AFRO-AMÉRICAINES
Équipe artistique : collectif PAN et le groupe HAND FIVE
Forme in situ : Ateliers :
Nom de la forme : Hand Five en rencontre des mu- Nb maximum de participants :
siques afro-américaines -Pour la conférence : Jusqu’à 100 élèves
Equipe artistique : -Pour la sensibilisation : 15 élèves maximum
Hand Five Quintet Durée des ateliers :
Jauge maximale par représentation : - 1 séance d’1h pour le concert-conférence
En fonction de la salle proposée par l’établissement - 1 atelier de 2h répétition musique + 1 atelier de 2h
Nb de représentations maximal/jour : d’écriture + 1 atelier de 2h danse hip-hop
1 représentation finale sur 1 journée - 1 séance de répétition générale d’1h
- Au total : 6h d’ateliers + 1h concert
Forme en salle : Intervenants :
Nom de la forme : Hand Five « Exil » - atelier musique : 5 musiciens (Hand Five)
Equipe artistique : - atelier écriture : 1 parolier/chanteur (Khalifa Belouzaa)
Hand Five Quintet - atelier danse : 1 danseur (Arnaud Montcho)
Période prévue de la représentation :
Entre janvier et juin 2020 (lieu à préciser)
Présentation du parcours :
Le Collectif PAN a pour objectif de promouvoir le jazz et toutes formes de musique dans lequel s’inscrit le principe
d’improvisation. Voilà pourquoi PAN propose 1 programmation musicale de saison + 1 festival de rentrée de saison
depuis plus de 20ans.
A travers ce parcours « Voyage au cœur des musiques afro-américaines », le groupe HAND FIVE invite un parolier /
chanteur et un danseur hip-hop, afin de pouvoir mettre en valeur la diversité de la culture afro-américaine représen-
tée par la musique, le chant et la danse : ces 3 pratiques sont intrinsèquement liées. Du jazz au hip-hop, passant par le
funk ou la salsa, les courants musicaux afro- américains sont nombreux.
Nous souhaitons proposer un « parcours » qui permettra aux jeunes d’explorer l’histoire et la richesse de ces courants
culturels qui ne cessent d’influencer nos musiques, chants et danses d’aujourd’hui.
1ère étape :
Concert-conférence autour des musiques afro-américaines avec une approche historique et sociologique, tout en met-
tant en relief les différentes esthétiques par une approche musicale et technique. Illustration sonore s’appuyant aussi
sur l’écoute de musique.
2ème étape :
- Atelier musique : Faire 2 compositions collectives d’influence jazz, latino, funk ou hip-hop avec 2 groupes de 5 à 7
élèves par morceau. Les jeunes pourront utiliser les instruments de Hand Five et/ou apporter leurs propres instru-
ments acoustiques s’ils le souhaitent.
- Atelier écriture : Khalifa Belouzaa (chanteur et parolier) expliquera les techniques d’écriture d’une chanson, d’un texte
parlé ou encore comment trouver une mélodie. Il montrera aussi comment chanter juste et en rythme.
- Atelier danse hip-hop improvisée : Le danseur Arnaud Montcho prendra en charge les jeunes souhaitant apprendre
les bases de la danse hip-hop ou améliorer leur savoir. Arnaud montrera différents styles de danse hip-hop.
3ème étape :
Fusion des ateliers : lors du concert in situ de Hand Five, faire jouer 1 ou 2 groupes d’élèves (en fonction du nombre
d’inscrits) sur les 2 morceaux composés et répétés, accompagnés des textes ou chansons écrites. Les élèves-danseurs,
accompagnés d’Arnaud, viendront également présenter leur travail.
4ème étape :
Les élèves seront tous invités au concert de Hand Five dans la programmation de saison de PAN qui aura lieu au châ-
teau de Caen. Probablement entre janvier et juin 2020.
5ème étape : « Retour sensible »
Partager le ressenti des élèves qui ont participé aux différents ateliers mais aussi avec ceux qui ont été juste specta-
teurs.
Ce retour peut se faire dans l’idéal lors d’une ultime rencontre au sein de l’établissement, ou, soit avant le concert In
Situ, soit avant le concert de la structure culturelle d’accueil (à priori le château de Caen).Vous pouvez aussi lire
