Théâtre bourgogne dramatique dijon centre national saison 2022 2023
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théâtre
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bourgogne
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2022 2023
théâtre
dijon
bourgogne
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dramatique
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2022 2023
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bourgogne
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2022 2023
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Édito
Pour mener ce nouveau projet, nous Il s’agira d’une création en collaboration
avons imaginé différents dispositifs avec les publics, les habitant·e·s
que nous vous proposons de découvrir de la ville de Dijon ou de la région
au fil de la saison. En invitant autour Bourgogne‑Franche‑Comté, dont le fil
de nous une communauté artistique rouge est « histoires des lieux, histoires
en dialogue constant avec les publics, des gens ». Commande est passée cette
Après ce premier acte que fut C’est autour de cette ligne de tension nous souhaitons mettre la solidarité, saison à David Geselson et aux auteur·ice·s
que nous souhaitons bâtir le nouveau la convivialité et l’entraide au cœur du TDB. associé·e·s Gustave Akakpo, Kevin Keiss,
Théâtre en mai au printemps projet artistique pour le TDB : Réinventer Cet aréopage composé de penseur·euse·s, Julie Ménard d’inventer cette nouvelle
dernier, c’est avec une grande les frontières. Les frontières du théâtre, chercheur·euse·s, plasticien·ne·s, forme, qui sera présentée lors du festival
joie que je vous espère avec de la ville, de la région mais aussi les chorégraphe·s, personnes de la société Théâtre en mai. Enfin, une jeune troupe
frontières générationnelles et sociales, civile accompagnera la vie du CDN et celle chaque année renouvelée d’acteur·rice·s
toute l’équipe du Théâtre en menant des projets ambitieux et du public. Nous organiserons des temps sortant·e·s d’Écoles nationales supérieures
Dijon Bourgogne – Centre généreux, ludiques, ancrés dans l’époque, de convivialité, de dialogues, autours des d’art dramatique sera présente toute
dramatique national, pour à l’intérieur du théâtre mais aussi en spectacles : les Impromptus. Cela sera la saison dans le théâtre et rayonnera
dehors. Nous défendons un théâtre l’occasion de rencontres avec les artistes dans la ville de Dijon et dans la région.
partager la première saison de de la vitalité qui s’adresse autant aux sous la forme de cartes blanches ou Il·elle·s créeront avec un·e artiste
ce nouveau projet rêvé pour le sens qu’à l’esprit. Un théâtre en prise d’invitations lancées à celles et ceux associé·e les Passe‑Murailles (cette saison
TDB : Réinventer les frontières. avec les mutations de notre temps dont la parole éclairera le spectacle par Tamara Al Saadi), forme légère qui jouera
dans la multiplicité de ses formes : un autre regard, celui de leur propre dans les lycées de la ville et de la région
C’est avec beaucoup d’émotion que je textuelles, chorégraphiques, plastiques, pratique. Nous serons accompagné·e·s comme dans des lieux non théâtraux.
partage avec vous cette nouvelle saison, les langages pluriels des artistes qui pour mener à bien ces différents dispositifs Parce qu’il nous semble essentiel qu’une
celle imaginée malgré le tumulte de notre racontent notre époque et la questionnent. durant les prochaines années, par les maison de création soit aussi un lieu
temps. Alors que le monde s’ébranle, C’est donc à la curiosité que nous artistes que nous avons souhaité associer de recherche sur les formes théâtrales :
il me semble encore plus nécessaire souhaitons vous convier. Curiosité pour (les metteur·se·s en scène Tamara Al Saadi, chaque année un moment de laboratoire
d’affirmer la puissance des retrouvailles, des formes inédites, pour des artistes Yngvild Aspeli, Julie Berès, David Geselson, sur les écritures de plateau sera proposé
de l’hospitalité, des échanges, du partage que vous aurez plaisir à découvrir ou les auteur·rice·s Gustave Akakpo, à un·e artiste associé·e et ouvert au public,
de forces poétiques entre les artistes à retrouver, pour des formes plastiques Julie Ménard). Ces artistes ont en commun cette saison nous invitons avec plaisir
et le public. Ces forces vitales qui nous (ANIMA, ONE SONG, Nos paysages un rapport au contemporain affirmé dans l’artiste associée Julie Berès.
permettent d’avancer ensemble vaille que mineurs) pour ces langues d’auteur·ice·s leurs créations, dans un mouvement allant
vaille, et qui nous arment au monde tel contemporaine·s à découvrir, (Tamara C’est une saison de partage, d’invention,
de l’intime à l’universel, explorant chacun
qu’il est aujourd’hui. Je crois très fort, Al Saadi, Agnès Desarthe, Lauren de curiosité que je nous souhaite de
à leur manière la pluralité des écritures
et encore plus dans les temps que nous Houda Hussein, Kevin Keiss, Stefano partager. Bienvenue dans cette nouvelle
théâtrales d’aujourd’hui. Nous souhaitons
traversons à cette nécessité de la rencontre Massini) pour ces artistes européen·ne·s aventure !
une présence forte de ces artistes
du vivant avec le vivant, ce moment unique (Emma Dante, Tiago Rodrigues), pour associé·e·s sur notre territoire chaque Maëlle Poésy
de la représentation où la respiration des des formes inspirées du documentaire année avec le dispositif les Hybrides.
artistes sur le plateau est aussi celle des (Delphine et Carole), pour les poésies de
spectateurs. À l’envie toujours renouvelée plateau (Onéguine) au croisement de la
de faire communauté avec nos différences, musique et de la danse (Giselle…, Journal
parce que ce que le public rencontre avec d’un disparu), et du masque (Zypher
la représentation, c’est une autre possibilité Z). C’est un théâtre engagé que nous
d’être au monde. souhaitons défendre, un théâtre qui se
positionne sans faire la morale, mais
Avec Claire Guièze directrice adjointe qui sache poser les bonnes questions.
et Kevin Keiss auteur/dramaturge Nous souhaitons raconter de nouvelles
associé au projet de la direction, nous histoires. Des récits manquants, des récits
collaborons depuis une dizaine d’années. minoritaires, ceux que nous avons peu
Nos parcours sensibles et artistiques se entendus et qui nous permettent de lire
sont nourris de nos spectacles communs notre monde autrement.
tous présentés au TDB, mais aussi de nos
collaborations avec d’autres artistes, en
France et à l’étranger, nous conférant force
et inventivité pour initier de nouveaux
chemins et chercher de nouvelles formes.
Photos couvertures
Les Innocents, Moi et l'Inconnue au bord de la route départementale © Jean‑Louis Fernandez
Zypher Z © Jean‑Louis Fernandez
Anaïs Nin au miroir © Christophe Raynaud De Lage
2 Dans la mesure de l'impossible © Magali Dougados 3
billet sommaire
d'humeur communauté
artistique
Les
dispositifs
Une saison encore. Celles et ceux des plateaux. 07 Maëlle Poésy 56 Les Impromptus
Notre saison nouvelle. Celles et ceux des bureaux. 07 Kevin Keiss 56 Les Passe‑Murailles
Se rassembler en espérant Le nombre émouvant qui dit
qu’on ne nous l’interdira plus. que la coopération humaine 08 Les auteur·ice·s 57 Les Hybrides
Se rassembler tremblant·e·s peut faire autre chose associé·e·s 57 À la croisée
mais empli·e·s d’espoir. que des guerres 08 Les metteur·euse·s des routes
Être là. Sans masque. et des virus mutés. associé·e·s
Retrouver nos visages.
Se donner rendez‑vous
Les miracles
pour que les spectacles 09 La troupe permanente Les Infos
au théâtre et attendre
qu’il advienne.
se montent encore.
Pour qu’ils se répètent parfois 09 Les artistes pratiques
En franchir les portes dans des salles de fortune. de l’aréopage 59 Tarifs & abonnement
et que tout soit possible. Parfois dans de grands
Lui conférer toute
sa puissance dérisoire.
et beaux théâtres.
Avec l’angoisse incessante
La saison 60
61
L’équipe
Partenaires
Voir les camions
d’une production à boucler. 10 7 minutes 62 Calendrier
Combien de pugnacité
de transport
pour que les intermittent·e·s
14 L’Apparition
arriver après avoir 16 ISTIQLAL
demeurent des persévérant·e·s.
sillonné la France.
Se rassembler tremblant·e·s, 20 Anaïs Nin au miroir
Décharger. Monter.
le souffle court, pour se dire
Démonter. Recharger. 24 Nos paysages
quelque chose d’essentiel.
Construire et déconstruire
les décors.
Pour s’émouvoir. mineurs
Se renforcer.
Faire les raccords.
Se prémunir du pire.
26 Elles (titre provisoire)
Les balances son. 28 Delphine et Carole
Mourir et se relever.
Lumières.
Se métamorphoser. 30 Dans la mesure
Entrer sur scène.
Se défaire de nos identités
Jouer.
biométriques. Biomaîtrisées.
de l’impossible
Saluer.
Validées. 34 ANIMA
Le nombre de gens Ouvrir sa voix/voie.
36 Zypher Z
pour qu’une pièce advienne.
Kevin Keiss 38 La Mécanique des émotions
Pour l’inventer, en trouver l’enjeu,
la former. Pour la produire, 42 Le Sommeil d’Adam
la diffuser, la mettre en scène,
la jouer, l’éclairer, la sonoriser, 44 Le Journal d’un disparu
la scénographier. 46 Misericordia
La multitude de professions.
De passionné·e·s. 48 ONE SONG, Histoire(s)
Celles et ceux qui durant du théâtre IV
deux années de crise sanitaire 50 Giselle…
se sont obstiné·e·s
à ne pas disparaître. 52 Onéguine
55 Théâtre en mai
55 Les 24 Heures de l'écriture
contemporaine
4 5
Une Maëlle
Poésy
Kevin
Keiss
Commu‑
Maëlle Poésy est nommée directrice du Kevin Keiss est auteur/dramaturge associé
Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, en 2021. au projet de la direction du Théâtre Dijon
Après s’être formée à l’École du Théâtre Bourgogne – CDN. Publié aux éditions
national de Strasbourg, elle joue au théâtre Actes‑Sud Papiers, Heyoka Jeunesse et
nauté
et au cinéma en France comme à l’étranger. aux Solitaires intempestifs, il est associé
au CDN de Normandie‑Vire avec le Collectif
En 2011, elle met en scène son premier
d’auteur·rice·s Traverse, co‑fondé en
spectacle Funérailles d’hiver d’Hanokh
2015 à la Chartreuse, Centre national des
Levin, suivront Purgatoire à Ingolstadt
artistique
écritures du spectacle. Depuis 2015, il est
de Marieluise Fleisser, Candide, si c’est
maître de conférences associé à l’Université
ça le meilleur des mondes… d’après
Bordeaux‑Montaigne et co‑responsable
Voltaire qu’elle co‑adapte avec Kevin
du Master Expérimentations et Recherches
Keiss, Ceux qui errent ne se trompent
dans les arts de la scène.
pas de Kevin Keiss en collaboration avec
Maëlle Poésy, d’après Lucidité de José Ses pièces tout public et pour la jeunesse
Saramago (ouverture du Festival d’Avignon sont traduites dans plusieurs langues,
2016), Inoxydables de Julie Ménard jouées et montées dans de nombreux
Le projet du Théâtre Dijon Les artistes associé·e·s sont : (spectacle itinérant dans les lycées et théâtres et festivals en France et à
Bourgogne – CDN se développe Tamara Al Saadi, Yngvild la région Bourgogne‑Franche‑Comté), l’étranger, adaptées pour la radio ou l’opéra.
Sous d’autres cieux d’après l'Énéide Régulièrement accueilli comme auteur à la
autour d’une communauté Aspeli (implantée en région de Virgile, co‑adaptation Kevin Keiss Chartreuse, Cnes, il est lauréat de plusieurs
d’artistes et de penseur·se·s, Bourgogne‑Franche‑Comté), (Festival d’Avignon 2019), Passé Présent prix (DMDTS, CNL, Artcena, Contxto,
envisagée comme une troupe Julie Berès, David Geselson. Futur, co‑écrit avec Kevin Keiss pour Jamais Lu Paris et Montréal, Comité de
un groupe de lycéens, dans le cadre lecture de la Comédie‑Française, Santiago
en action aux côtés de Maëlle Les auteur·rices·s associé·e·s du Festival I‑Nov‑Art (Théâtre Dijon Off/Chili, Beseto Japon...). Durant sa
Poésy : une troupe dans le sont Gustave Akakpo, Kevin Bourgogne – CDN), Gloire sur la terre formation, il poursuit un double parcours :
théâtre, dans la ville et sur le Keiss et Julie Ménard. de Linda Mclean (2022) et ANIMA après un Magistère d’Antiquité Classique
performance créée en collaboration ENS Sorbonne, il se forme à l’École du
territoire. Cette communauté est avec l’artiste plasticienne Noémie Goudal Théâtre national de Strasbourg et poursuit
composée de metteur·euse·s Les artistes associé·e·s ont
(Festival d’Avignon, 2022). un doctorat de Lettres Classiques en latin
en scène et d’auteur·rice·s toutes et tous un rapport aux sous la direction de Florence Dupont.
Elle participe au Director’s lab international
associé·e·s dont la régularité écritures plurielles, reliées à du Lincoln Center à New York en 2014 et Depuis 2011, il mène des collaborations
de la présence assure une des enjeux de société forts ; aux Rencontres internationales de jeunes au long cours en tant qu’auteur/dramaturge
permanence artistique forte, dans un mouvement constant créateurs des arts de la scène du Festival et/ou traducteur. Avec Julie Berès,
TransAmériques au Québec en 2015. À la création du diptyque Désobéir (2017)
inventive et complémentaire. allant de l’intime à l’universel Comédie‑Française, elle met en scène et La Tendresse (2021), écrit avec Julie
et dont les esthétiques Le Chant du cygne et L’Ours de Tchekhov Berès, Lisa Guez et en collaboration avec
Les artistes associé·e·s (quatre variées rendent compte de la (prix de l’Association professionnelle Alice Zeniter. Avec le Munstrum Théâtre /
de la critique de théâtre, de musique et Louis Arène et Lionel Lingelser (Zypher
metteur·euse·s en scène et diversité des formes du théâtre de danse dans la catégorie révélation Z, 40 degrés sous zéro, Le Chien, la nuit
trois auteur·rice·s) construiront contemporain. En associant des théâtrale) en 2016 et 7 minutes de et le couteau). Avec Élise Vigier (Harlem
durant les prochaines années auteur·rice·s ; le TDB souhaite Stefano Massini en 2021. Quartet, Dialogues imaginaires, Avedon
Baldwin), Lucie Berelowitsch, Olivia Dalric
avec l’équipe du théâtre un mettre en place une chaîne À l’Opéra de Dijon, elle met en scène
et le MAB Collectif (Je vous jure que je peux
dialogue commun sur le projet et de collaboration qui aille de Orphée et Eurydice de Gluck (2018). Dans
le faire, Comment je suis devenue Olivia),
le cadre du Festival international de Buenos
porteront ensemble une réflexion la commande d’écriture à la Aires, elle joue, co‑écrit et co‑met en
Laëtitia Guédon (Troyennes, les morts
se moquent des beaux enterrements),
sur les actions à mener au sein circulation des textes dans le scène País clandestino (2018) qui tourne
Jean‑Pierre Vincent et à l’étranger avec :
du théâtre et sur son territoire. réseau national et international. dans plusieurs festivals internationaux au
Charis Ainslie (Royaume‑Uni), Sylvain
Chili, au Brésil, au Mexique, en Uruguay,
Bélanger (Canada), Kouhei Narumi (Japon),
au Portugal, en France, en Espagne.
Cristian Plana (Chili).
Elle réalise les court‑métrages Time Flies
Il collabore depuis onze ans avec
(2020) puis Sans Sommeil (2021). Elle
Maëlle Poésy sur toutes les créations
intervient par ailleurs comme enseignante
de la compagnie Crossroad.
à l’École régionale d’acteurs de Cannes
et Marseille et au Théâtre national
de Strasbourg.
6 7
Les artistes Tamara Al Saadi La troupe Hélène Luizard
associé·e·s Compagnie La Base
Autrice, comédienne et metteuse en scène,
permanente Hélène Luizard se forme en art dramatique
au Conservatoire d’Orléans et réalise,
elle fonde en 2016 la compagnie La Base en parallèle, une licence de théâtre à la
Chaque année le Théâtre Dijon Bourgogne –
Gustave Akakpo dont les créations abordent les questions CDN, accueille de jeunes comédien·ne·s
Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Elle part vivre
de construction des identités notamment pendant un an à Minsk, Biélorussie, pour
Dramaturge, comédien, conteur, auteur, récemment sorti·e·s d’École nationale
au moment de l’adolescence. Elle articule apprendre les techniques du théâtre russe.
ses textes sont récompensés par divers de théâtre. Engagé.e.s pour une saison
son travail entre la recherche en sciences Elle entre en 2019 à l’Académie de l’Union,
prix, traduits dans une dizaine de langues, en contrat de professionnalisation
sociales et la création théâtrale. En 2018, École supérieure professionnelle de théâtre
publiés aux éditions Théâtrales, Lansman, il·elle·s participent à la création des
elle remporte le prix des Lycées et le prix du Limousin.
et Actes‑Sud Papiers, joués en Afrique, Passe‑Murailles, partent en tournée
Les
en Europe et dans la Caraïbe. En 2004, du Jury du Festival Impatience. En 2021, et continuent de se former en prenant
Monique Blin, présidente d’Écritures elle met en scène son texte Brûlé·e·s part à la vie du TDB et à de nombreux
artistes
Vagabondes, l’emmène, avec d’autres qui retrace l’histoire des mécanismes de stages et ateliers. Cette année Ariane
écrivains en Syrie pour une résidence pouvoir qui existent entre cinq adolescents Courbet, issue de l’ENSATT de Lyon
d’écriture axée sur un territoire. De cette
expérience fondatrice, il garde le goût
bloqués à l’intérieur de leur collège. (École nationale supérieure d’art et
techniques du Théâtre) Lucile Dirand,
de l’aréopage
de la rencontre avec ses contemporains Yngvild Aspeli Coline Kuentz et Hélène Luizard, formées Pour cette saison nous avons décidé de
et la découverte de leurs lieux de vie Compagnie Plexus Polaire à l’Académie de l’Union, École supérieure nous entourer d’un aréopage de gens qui,
comme déclencheurs de fiction. d’art dramatique du Limousin, intégrent par leur pratique, permettent de penser
Directrice artistique, metteuse en la troupe. le monde en faisant un pas de côté :
Julie Ménard scène, actrice et marionnettiste, Yngvild
La photographe plasticienne Noémie
Aspeli dont la compagnie est implantée Ariane Courbet
Autrice et comédienne, elle édite en Goudal, la danseuse chorégraphe Roshanak
en Bourgogne‑Franche‑Comté a fait
2005, Une Blessure trop près du soleil, Après une licence de Lettres Modernes, Morrowatian, le réalisateur radio Alexandre
ses études à l’École Internationale de
puis L’Envol, en 2012, et Inoxydables, Ariane entre au Conservatoire de Dijon. Plank et Making Waves Radio Solidaire,
Théâtre Jacques Lecoq à Paris puis
récompensé par le prix du public au Festival Diplômée de l’ENSATT de Lyon (2018‑2021), la latiniste, helléniste et universitaire
à l’ESNAM à Charleville‑Mézières.
Impatience en 2019. Le département de elle joue sous la direction de Philippe française Florence Dupont, la coordinatrice
Elle explore un langage convoquant
la Seine‑Saint‑Denis lui commande un Delaigue, Lilo Baur, Agnès Dewitte. scientifique pour le département sciences
l’acteur‑marionnettiste, la musique,
texte jeune public, Glovie, qui raconte Comédienne elle a joué sous la direction humaines et sociales de l’Agence nationale
la lumière et la vidéo pour plonger
l’histoire d’un enfant qui la nuit s’évade par notamment de Claudia Stavisky, Guillaume de la recherche Catherine Courtet, la
dans les profondeurs de l’âme humaine.
l’imagination pour fuir une réalité précaire. Lévêque, Simon Delétang. productrice de contenus digitaux Marie
En 2021, elle est nommée à la direction
Elle fait partie des collectifs l a c a v a l e et Blondiaux et RED CORNER.
du Nordland Visual Theatre en Norvège.
Traverse, elle est également artiste associée Lucile Dirand
au Préau, CDN de Normandie ‑ Vire. Julie Berès Après s’être formée à l’Université, aux
David Geselson compagnie les Cambrioleurs Conservatoire de Mulhouse puis de Colmar
en Cycle à orientation professionnelle,
Compagnie Lieux‑Dits Elle se forme au CNASD de Paris. En 2001,
Lucile intègre l’Académie de l’Union, École
elle fonde la Cie Les Cambrioleurs et
Auteur, comédien et metteur en scène, supérieure d’art dramatique du Limousin.
créé son premier spectacle Poudre ! au
David Geselson créé en 2009 sa compagnie Là elle travaille le jeu, la danse et le chant
Théâtre national de Chaillot. Ses mises
Lieux‑dits. Il y pose des questions et joue notamment sous la direction de
en scène puisent en partie dans le réel
politiques, poétiques et philosophiques Paul Golub.
et s’apparentent à un théâtre documenté
sur le monde actuel et interroge la manière mais puissamment plastique donnant
dont des parcours individuels peuvent être accès à des « fictions oniriques ». Coline Kuentz
percutés par l’Histoire. David Geselson Elle travaille fréquemment avec des Coline Kuentz se forme au Cycle
joue dans la plupart des spectacles qu’il collèges d’auteur·rice·s, ces dernières à orientation professionnelle du
écrit et met en scène : En Route‑Kaddish années avec Kevin Keiss et Alice Zeniter Conservatoire de Colmar et au Centre
(2014) ; Doreen (2016). Il a récemment notamment. européen de théâtre physique. Elle travaille
mis en scène Le Silence et la peur (2020) avec la compagnie Quai numéro 7, fonde
et joué dans Chœur des amants de le collectif Latéral de Sécurité. En 2019
Tiago Rodrigez (2022). elle obtient un Diplôme d’études théâtrales
pour la pièce Château Intérieur et intègre
l’Académie de l’Union, École supérieure
professionnelle de Théâtre du Limousin
en 2019.
8 9
13 — 24 septembre Parvis Saint‑Jean durée 1h35
à partir de 14 ans
ma 13, 20:00 ve 16, 18:30 ma 20, 20:00 ve 23, 18:30 production
comédie-
me 14, 20:00 sa 17, 15:00 me 21, 20:00 sa 24, 15:00 française
je 15, 20:00 + 20:00 je 22, 20:00 + 20:00 / tHéâtre
7
du Vieux-
colomBier
MINUTES
Texte Stefano Massini
mise en scène Maëlle Poésy
Texte Stefano Massini Qu’est‑ce qu’on est prêtes à accepter, à perdre,
Mise en scène Maëlle Poésy
Avec Claude Mathieu et Sylvia Bergé (en alternance), pourvu qu’on ait un boulot ? C’est Blanche qui
Véronique Vella, Coraly Zahonero, Françoise Gillard, pose la question. Attendue depuis près de quatre
Élise Lhomeau, Élissa Alloula, Léa Lopez
et Camille Constantin, Elphège Kongombé Yamalé, interminables heures par les dix autres membres
Mathilde‑Edith Mennetrier, Lisa Toromanian du comité d’usine de Picard et Roche, leur
Traduction Pietro Pizzuti
Dramaturgie Kevin Keiss porte‑parole arrive enfin et balance l’information.
Scénographie Hélène Jourdan Une seule demande, presque anodine, un « pas »
Costumes Camille Vallat
Lumières Mathilde Chamoux vers la direction, pour « récompenser l’effort
Son Samuel Favart‑Mikcha consenti » en renonçant à moins de la moitié
Maquillages, coiffures et perruques
Catherine Saint‑Sever de leur pause, donc à seulement sept minutes.
Assistanat à la mise en scène Aurélien Hamard‑Padis Et seulement 1 heure 30 pour choisir pour les
Production Comédie‑Française / Théâtre du Vieux‑Colombier 200 employées de l’usine. À l’invitation d’Éric Ruf
En coréalisation avec le Théâtre Dijon Bourgogne,
Centre dramatique national, pour les représentations à Dijon et de la Comédie‑Française, Maëlle Poésy nous
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté plonge dans le vertige de la décision à prendre.
Coincées dans l’espace de stockage, dans le bruit
Représentation
en audiodescription
assourdissant des machines, les onze comédiennes
je 15 se livrent à un match endiablé, dans lequel les
paroles fusent et les esprits s’échauffent, porté
Impromptu / Rencontre par un jeu rythmé, millimétré et viscéral. Elles
avec Nadja Petremand, ex‑ouvrière
donnent corps à l’écriture musicale et chorale de
de confection de linge de luxe
je 15, à l’issue de la représentation la pièce haletante de Stefano Massini, auteur italien
Parvis Saint‑Jean conseiller artistique du célèbre Piccolo Teatro, pour
nous immerger en temps réel dans les tensions
d’un cheminement capital.
« BLANCHE : On acceptera encore ? Une fois
de plus ? À l’infini ? Seulement parce qu’il
© Vincent Pontet coll. Comédie‑Française
s’agit de "petits pas" ? Et si à force de petits
pas ils nous faisaient retourner
des kilomètres en arrière ? C’est
pas pareil que nous faire retourner
en arrière d’un seul coup ? »
Extrait
11
« Et même si on
votait contre ?
Ça servirait
à quoi ?
Tu crois que
demain,
je sais pas où,
on retirera
pas sept minutes
de pause ?
Qui arrêtera
les cravates ?
Nous ? »
Extrait
7 minutes, Stefano Massini
L’APPARITION DE ela orleanS
30 sep
21:30
FESTIVAL
R.Æ.V.E [Résidences/Événements Artistiques
Vivant·e·s et Expérimental·e·s]
accueilli par le TDB
16–30 sep
R.Æ.V.E pour Résidences/Événements R.Æ.V.E pour Résidences/Événements Artistiques
Artistiques Vivant·e·s et Expérimental·e·s
est soutenu par la ville de Dijon. Vivant.e.s et Expérimental.e.s invite des
Direction artistique Charlotte Kaminski
compositeur·rice·s, musicien·ne·s, artistes
Communication Romain Moretto à collaborer, à créer et expérimenter le son au
L'Association les derniers hommes et le projet
R.Æ.V.E collaborent avec le Théâtre Dijon
sein de l’église désacralisée de Saint-Philibert
Bourgogne - CDN, l’association Why Note, à Dijon. Ela Orleans est une artiste plasticienne
l’association Sabotage et le bar Un Singe en Hiver
de musique électronique, performeuse,
L’Apparition est une performance commissionnée compositrice et académicienne qui vit et travaille
par Cryptic en association avec le Générateur
à Gentilly et soutenu par The William à Londres. Orleans travaille la musique comme
Syson Foundation une matière plastique, ses performances mélangent
Les premières ont eu lieu dans la salle les médias, entre expérimentations électroniques
de spectacle Tramway à Glasgow lors de et visuelles. Pour sa dernière création inspirée du
l’événement Sonica 2022 organisé par Cryptic
tableau éponyme de Gustave Moreau, Ela Orleans
R.Æ.V.E [Résidences / Événements Artistiques
Vivant.e.s et Expérimental.e.s] juxtapose et transforme l’histoire de Salomé,
Les vendredis du 16 au 30 septembre dans les stéréotypes sur la féminité avec des extraits
l'Église Saint-Philibert, au Parvis Saint-Jean
et afters au Singe en Hiver — Dijon. littéraires, de ballets, de films pour en faire ressortir
une figure forte d’émancipation.
Billetterie organisée par les Résidences/
Événements R.Æ.V.E sur place les
jours de concerts/performances :
les 16, 23 et 30 septembre à partir
de 18h à l'Église Saint-Philibert -
Paiement en CB ou en espèce.
© Neil Jarvie
214 1511 — 15 octobre Parvis Saint‑Jean durée 1h45
à partir de 15 ans
ma 11, 20:00 je 13, 20:00 sa 15, 17:00 Metteuse
en scène
me 12, 20:00 ve 14, 18:30 associée,
Coproduction
IsTIQLAL
Texte, mise en scène
Tamara Al Saadi
Texte, mise en scène Tamara Al Saadi En racontant l’histoire d’amour de Julien et Leïla,
Avec Kristina Chaumont, David Houri, Ryan
Larras, Estelle Meyer, Mayya Sanbar, Tatiana Tamara Al Saadi, artiste associée au TDB, donne
Spivakova, Françoise Thuriès, Ismaël Tifouche à voir ce qui se joue dans les intimités, dans les
Nieto, Marie Tirmont
Collaboratrices artistiques Justine imaginaires et dans les chairs : les ravages du passé
Bachelet et Kristina Chaumont colonial. Julien est fasciné par « ces pays‑là », ceux
Assistanat à la mise en scène Joséphine Levy
Chorégraphie Sonia Al Khadir du Moyen‑Orient, et veut être reporter de guerre ;
Scénographie Salma Bordes d’origine irakienne Leïla ne connaît pas l’arabe
Création lumière Jennifer Montesantos
Création sonore Fabio Meschini et se débat avec une mémoire trouée, faite de
Costumes Pétronille Salomé silences maternels et d’une histoire tenue secrète,
Vidéo Olivier Bémer
Décors Les Ateliers du Préau emportée par les ancêtres. Comment se construire
Production Compagnie LA BASE avec ces béances qui se rappellent sans cesse à
Coproduction Théâtre des Quartiers d’Ivry,
Centre dramatique national du Val‑de‑Marne /
nos corps ? En quête de ses racines Leïla nous
Groupe des 20 Théâtres en Ile‑de‑France – Lauréat 2020 / embarque dans une fresque familiale qui questionne
Châteauvallon – Liberté, Scène nationale / L’Espace 1789
de Saint‑Ouen, Scène conventionnée pour la danse / les héritages et la transmission ; les rapports de
Le Théâtre de Rungis / Théâtre du Nord, Centre dramatique
national Lille Tourcoing Hauts de France / force et d’oppression. Elle convoque les fantômes
Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national /
Les Bords de Scènes – Grand‑Orly Seine Bièvre / du passé, cinq générations de femmes blessées,
Le Préau, Centre dramatique national de Normandie‑Vire /
Théâtre de l’Olivier – Scènes et Cinés, Scène
violentées. L’écriture de Tamara Al Saadi, alternant
conventionnée Art en territoire / Espace Marcel poésie et action, est d’une finesse absolue, la
Carné de Saint‑Michel‑sur‑Orge
Soutiens DRAC Ile‑de‑France – ministère de la Culture / confusion temporelle et la narration décousue,
Région Ile‑de‑France / Département du Val‑de‑Marne /
Département du Val‑d’Oise / Département de parfaitement maîtrisées. Les dialectes arabes
Seine‑Saint‑Denis / Fonds SACD Théâtre / SPEDIDAM /
École de la Comédie de Saint‑Etienne – DIESE # résonnent, les photos se mettent en mouvement
Auvergne‑Rhône‑Alpes / Théâtre de Châtillon /
CENTQUATRE‑PARIS / PIVO – Théâtre en territoire,
pour dévoiler les stigmates des traumatismes passés
Scène conventionnée d’intérêt national / et reconstituer les pièces d’un puzzle, donner vie à
Le Vivat, Scène conventionnée art et création /
MC2 : Grenoble / Le Forum Meyrin ce que les corps portent et les silences racontent.
Une épopée poignante, sans fioriture, portée par
une troupe vibrante.
« Rand : Je crois. Je crois que les gens sont
composés de mots et que les mots sont des
histoires. Celles qu’on nous a racontées,
et celles qu’on se raconte. Le passé, le présent
© Christophe Raynaud De Lage
et l’avenir, c’est rien que des histoires.
On est tous des histoires... Plein d’histoires
dans une grande Histoire. »
Extrait
17« Leïla : Tu crois
qu’une langue
peut exister
dans ton corps
même si tu ne sais
pas la parler ?
Rand : Je crois
qu’il y a des mots
qui s’inscrivent
dans nos os. Je
crois que c’est
ça la langue
maternelle. »
Extrait
ISTIQLAL, Tamara Al Saadi19 — 22 octobre Parvis Saint‑Jean durée estimée 2h
à partir de 15 ans
me 19, 20:00 ve 21, 18:30 Coproduction
je 20, 20:00 sa 22, 17:00
ANAÏS NIN
AU MIROIR
Texte Agnès Desarthe
mise en scène élise Vigier
Texte Agnès Desarthe Mais qui est Anaïs Nin ? Il y a ce que l’on connaît
Mise en scène Élise Vigier
Avec Ludmilla Dabo, William Edimo, Nicolas d’elle, ce que l’on pense connaître, ce que l’on
Giret‑Famin, Louise Hakim, Dea Liane, fantasme. Cosmopolite, intrépide, libre, elle est
Makita Samba, Nantené Traoré, Élise Vigier
Musicien Marc Sens danseuse et autrice, notamment de journaux
À l’image Marc Bertin et Marie Cariès intimes qu’elle tient de ses onze ans à sa mort.
Assistanat à la mise en scène Nanténé Traoré
Scénographie Camille Vallat & Camille Faure Femme‑enfant, aventurière sentimentale ou
Régie générale et plateau Camille Faure expérimentatrice érotique d’une violence douce,
Images Nicolas Mesdom
Costumes Laure Mahéo elle est d’une versatilité extrême, nous échappe
Maquillage ‑ perruques Cécile Kretschmar et nous surprend sans cesse. Pour rendre compte
Lumières Bruno Marsol
Musiques Manusound & Marc Sens de son point de vue indéniablement excentrique
Régie son Manu Léonard sur le monde, vu toujours selon un prisme sensitif
Conseil en magie Philippe Beau
Écriture d’un journal fictionnel de création unique Élise Vigier crée au Festival d’Avignon
(au fil des répétitions) par Anaïs Allais 2022 un spectacle à l’image de sa multiplicité,
Production Les Lucioles ‑ Rennes (production déléguée) / qui passe par le jeu, la fiction, l’émerveillement.
Comédie de Caen, Centre dramatique national de Normandie
Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique Agnès Desarthe adapte pour la scène les nouvelles
national / La Passerelle, Scène nationale de Saint‑Brieuc
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National fantastiques qu’elle écrit entre 1928 et 1931,
Accueil en résidence La Chartreuse – Villeneuve‑lez‑Avignon /
Comédie de Caen, Centre dramatique national de Normandie dans lesquelles il est question de la création,
Accueil en coréalisation Théâtre de la Tempête ‑ Paris
Construction décor Les ateliers de la Comédie de Caen,
du féminin, du rapport à l’art et au corps. Les huit
Centre dramatique national de Normandie comédien·ne·s, comme autant d’avatars d’Anaïs Nin,
Avec le soutien de la SPEDIDAM – société de perception
et de distribution qui gère les droits des artistes vivent des situations ordinaires qui prennent une
interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion
et de réutilisation des prestations enregistrées dimension surréaliste ou voyagent dans le temps
pour nous parler de notre époque. La musique de
ManuSound et de Marc Sens est parfois dissonante ;
l’univers, à la Edgar Allan Pœ, magique.
« Je traverse la rivière, je traverse
l’océan, je traverse la rue et chaque
fois, je me sens étrangère ; je suis
une étrangère. Chaque fois, je m’adapte,
je fais tout pour m’adapter. »
© Christophe Raynaud De Lage
Extrait
21« Ma tête est
vide, mais elle
est immense.
à l’extérieur,
elle ne paraît
pas si grande,
pourtant à
l’intérieur…
Tout peut y
entrer. Tout
y entre. »
Extrait
Anaïs Nin au miroir, Agnès Desarthe08 — 10 novembre Parvis Saint‑Jean durée 1h10
à partir de 14 ans
ma 08, 20:00 me 09, 20:00 je 10, 20:00
NOS
PAYSAGES
MINEURS
Texte, mise en scène, scénographie Marc Lainé
Texte, mise en scène, scénographie Marc Lainé Liliane et Paul se rencontrent dans un train en 1969.
Avec Vladislav Galard, Adeline Guillot, Vincent
Ségal et trois caméras motorisées Il est professeur de philosophie, aspirant écrivain,
Musique Vincent Ségal intellectuel de gauche revendiqué. Fille d’ouvrier,
Lumières Kevin Briard
Son Clément Rousseaux elle travaille au Bazar de l’Hôtel de Ville. Ils tombent
Vidéo Baptiste Klein amoureux. On les retrouve à différents moments
Costumes Dominique Fournier
Collaboration à la scénographie Stephan Zimmerli de leurs vies, dans ce même train, témoins de
Construction décor Act’ leurs trajectoires qui s’éloignent, de leur relation
Construction de la maquette Simon Jacquard
qui s’étiole et de l’impossible dépassement
Production La Comédie de Valence, Centre dramatique
national Drôme‑Ardèche Stephan Zimmerli est membre de leurs différences de classes. Dans un texte
de l’Ensemble artistique de La Comédie de Valence
fulgurant, Marc Lainé écrit un concentré de leur
histoire, émaillée d’ellipses, sur laquelle il porte
un regard mélancolique et poétique. Poursuivant
ses recherches scéniques à la croisée du théâtre
et du cinéma, il invente un dispositif vidéo qui
filme en direct le compartiment et la maquette
d’un paysage avec son train électrique hyperréaliste.
Les cadrages sont dignes de tableaux d’Edward
Hopper, l’accompagnement musical, par le
violoncelliste Vincent Ségal, d’une grande
délicatesse. Une manière douce de nous plonger
dans l’intimité politique d’un couple.
« Notre histoire d’amour est une révolution,
Liliane. Est‑ce que tu réalises ça ? À notre
échelle, à notre minuscule échelle, bien
sûr, notre couple est un défi lancé à la
société capitaliste, qui voudrait maintenir
étanches les rapports de classe. Soyons
à la hauteur de l’enjeu, Liliane ! »
© Simon Gosselin
Extrait
2514 novembre — 07 avril Tournée régionale durée estimée 55mn
à partir de 15 ans
Théâtre en mai 2023
Création,
Metteuse
ELLES
en scène
associée
(TITRE PROVISOIRE)
Dispositif Les Passe‑Murailles
Texte, mise en scène Tamara Al Saadi
Texte, mise en scène Tamara Al Saadi Écrit et mis en scène par Tamara Al Saadi,
Avec Ariane Courbet, Lucile Dirand,
Coline Kuentz, Hélène Luizard artiste associée Elles (titre provisoire) est
*Troupe permanente du TDB, le Passe‑Murailles, dispositif développé par
en contrat de professionnalisation
le TDB pour favoriser les rencontres avec les
Production Théâtre Dijon Bourgogne,
Centre dramatique national publics scolaires, ruraux, incarcérés… de la saison
Avec le soutien du Fonds d’insertion de L’Académie
de l’Union, financé par la DRAC Nouvelle‑Aquitaine 2022–2023. Créé en novembre avec la troupe
et la Région Nouvelle‑Aquitaine permanente du TDB, Ariane Courbet, Lucile
Dirand, Coline Kuentz et Hélène Luizard, quatre
jeunes comédiennes engagées en contrat
de professionnalisation. Le spectacle part
ensuite en tournée jusqu’en avril et sera joué
160 fois devant plus de 8000 élèves‑spectateur.
rice.s de lycées d’enseignement général,
professionnel et agricole et de structures
socioculturelles de Bourgogne‑Franche‑Comté.
Il sera également présenté lors de la prochaine
édition de Théâtre en mai 2023.
© Getty
2715 — 19 novembre Salle Jacques Fornier durée 1h20 environ
à partir de 12 ans
ma 15, 20:00 je 17, 20:00 sa 19, 17:00 Coproduction
me 16, 20:00 ve 18, 18:30
DELPHINE
ET CAROLE
Création collective Marie Rémond
et Caroline Arrouas
Création collective Marie Rémond Nous sommes en 1974. Carole Roussopoulos
et Caroline Arrouas
Avec Marie Rémond et Caroline Arrouas vient d’acheter la toute dernière caméra de Sony :
Scénographie Clémence Delille la Portapak. Pour arrondir ses fins de mois elle
Costumes Marie La Rocca
Son Margaux Robin donne des cours vidéo à des femmes désireuses
Lumières Thomas Cottereau de s’emparer de cet outil d'émancipation. Delphine
Collaboration artistique Christophe Garcia
Seyrig s’est inscrite. Elles ne se connaissent pas.
Production Comédie, Centre dramatique national de Reims
Coproduction ThéâtredelaCité, Centre dramatique C’est l’histoire d’une rencontre. En s'inspirant du
national Toulouse Occitanie / Théâtre Dijon Bourgogne,
Centre dramatique national / Théâtre des Quartiers d’Ivry, documentaire réalisé par Callisto Mc Nulty, Delphine
Centre dramatique national du Val‑de‑Marne
Avec le soutien du CENTQUATRE‑PARIS
et Carole, insoumuses, Marie Rémond et Caroline
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Arrouas rendent hommage à ces femmes libres,
Impromptu / Carte blanche impertinentes, anticonformistes et militantes, qui
je 17, à l’issue de la représentation ont donné à voir et entendre les luttes féministes.
Salle Jacques Fornier Elles font de la scène un espace de vie et de travail,
superposent les époques pour faire résonner les
mots d’hier et ceux d’aujourd’hui. Elles sont Marie
et Caroline, et deviennent Delphine et Carole, pour
nous transmettre toute leur créativité fantasque et
leur colère transmuée en une folle énergie.
« Delphine : Ce qu’il y a de certain, c’est que
chaque fois que je joue un rôle j’ai l’impression
qu’il faut que je me rapetisse un petit peu.
J’ai l’impression qu’il faudrait maintenant
écrire pour les femmes des rôles qu’on
a toujours écrit pour les hommes c’est
à dire les équivalents de Hamlet de
Macbeth, des personnages où les femmes
pensent où les femmes agissent et qui
donnent envie de participer aux choses
d’avoir des vies aventureuses. »
Extrait
© DR
2906 — 09 décembre Parvis Saint‑Jean durée 2h
à partir de 14 ans
spectacle en français,
ma 06, 20:00 je 08, 20:00 anglais et portugais
surtitré en français
me 07, 20:00 ve 09, 18:00 et en anglais
DANS LA
MESURE DE
L’IMPOSSIBLE
Texte, mise en scène Tiago Rodrigues
Texte, mise en scène Tiago Rodrigues Faut‑il venir au secours du monde ou en faire
Avec Adrien Barazzone, Beatriz Brás,
Baptiste Coustenoble, Natacha Koutchoumov récit ? Tenter d’agir sur le réel ou le raconter ?
et Gabriel Ferrandini, musicien Tiago Rodrigues compose un majestueux oratorio
Traduction Thomas Resendes
Scénographie Laurent Junod, sur « l’enfer sur terre » poignant et poétique, aussi
Wendy Tukuoka, Laura Fleury intime que politique. Il est allé à la rencontre de
Composition musicale Gabriel Ferrandini
Lumières Rui Monteiro ceux qui côtoient la souffrance et la violence, font
Son Pedro Costa l’expérience de la catastrophe : les professionnels
Costumes et collaboration artistique Magda Bizarro
Assistanat à la mise en scène Lisa Como de l’humanitaire du Comité International de la
Fabrication décor Ateliers de la Comédie de Genève Croix‑Rouge et de Médecins Sans Frontières.
Production Comédie de Genève Ils ont partagé avec lui leur métier et leurs doutes,
Coproduction Odéon‑Théâtre de l’Europe ‑ Paris /
Piccolo Teatro di Milano, Teatro d’Europa / Teatra Nacional l’insoluble scission à aller là‑bas, dans les zones
D.Maria II – Lisbonne / Équinoxe, Scène nationale de
Châteauroux / CSS Teatro stabile di innovazione del de front, et à rentrer ici, dans la chaleur du foyer ;
FVG – Udine / Festival d’Automne à Paris / Théâtre national
de Bretagne ‑ Rennes / Maillon, Théâtre de Strasbourg, le tragique constat qu’ils ne peuvent pas sauver le
Scène européenne / Centre dramatique national Orléans –
Val de Loire / La Coursive, Scène nationale de La Rochelle
monde, seulement « gagner du temps sur le pire ».
Avec la collaboration du CICR ‑ Comité international de Dans un théâtre documenté qui fait le pari des Mille
la Croix‑Rouge et de MSF ‑ Médecins Sans Frontières
et une nuits, raconter — sans sacrifier l’émotion —
Impromptu / Égoïste ce qu’on lui a raconté, les comédiens endossent
un film documentaire de Stéphane les témoignages par leurs corps et par leurs voix,
Santini et Géraldine André comme des porteurs de récits, en théâtralisant
ve 09, 20:30
le moment de l’interview. Une collection de
Dans le cadre du festival Les Nuits d'Orient
La Nef, Bibliothèque municipale moments singuliers, à l’écriture simple et fluide,
entrecoupés de respirations, pour se reconnecter
à l’humanité ; et pour trouver l’indicible, la
batterie de Gabriel Ferrandini prend le relais en
cognant, traduisant le fracas du monde, dans
tout ce qu’il a d’insupportable.
« On est comme un parapluie face à un tsunami /
On est un bout de sparadrap sur la souffrance
de l’humanité / Et quand tu comprends ça,
tu peux vraiment commencer à travailler. »
© Magali Dougados
Extrait
31« Si on veut
faire une pièce
sur une forêt,
il faut raconter
l’histoire
d’un arbre :
le public
remontera de
lui‑même
jusqu’à la
forêt. »
Extrait
Dans la mesure de l'impossible, Tiago Rodrigues06 — 14 janvier Parvis Saint‑Jean durée 1h
à partir de 15 ans
ve 06, 18:30 lu 09, 20:00 me 11, 20:00 ve 13, 18:30 Production
ANIMA
sa 07, 17:00 ma 10, 20:00 je 12, 20:00 sa 14, 17:00
Conception et réalisation
Noémie Goudal et Maëlle Poésy
Conception et réalisation Noémie ANIMA nous plonge dans une expérience plastique
Goudal et Maëlle Poésy
Écriture de la suspension et sa immersive qui prend pour point de départ la
réalisation Chloé Moglia fascination pour les mutations extrêmes des
Interprétation Chloé Moglia en alternance
avec Mathilde Van Volsem paysages, celles qui sont lentes et vertigineuses,
Musique originale composée et invisibles à l’échelle de nos regards. Maëlle
interprétée par Chloé Thévenin
Scénographie Hélène Jourdan Poésy et Noémie Goudal se nourrissent des
Lumières Mathilde Chamoux découvertes des paléoclimatologues qui font
Costumes Camille Vallat
Régie générale et plateau Géraud Breton des projections dans le futur à partir de l’étude
en alternance avec Julien Poupon du passé. Elles s’inspirent particulièrement des
Régie son Samuel Babouillard
Régie vidéo, lumières Pierre Mallaisé recherches menées sur le Sahara, qui confirment
Assistanat Clara Labrousse, Pauline Thoër que la végétation y était jadis abondante et les
Administration de production Miléna Noirot
Assistée de Auréline Hostein, Lucile Arnold lacs présents, et prédisent qu’il pourrait redevenir
Ce projet est né avec la complicité vert. Elles construisent un dispositif régi par les
de Christoph Wiesner et des Rencontres d’Arles
Production Théâtre Dijon Bourgogne,
métamorphoses, qui nous place au cœur des temps :
Centre dramatique national un triptyque de films en plans‑séquences et de
Production film et dispositif scénographique par
Mondes nouveaux, programme inédit de soutien photographies qui définissent un décor‑palimpseste
à la conception et à la réalisation de projets artistiques
initié par le Gouvernement dans le cadre du volet Culture qui se transforme radicalement par le feu ou l’eau.
de France Relance
Coproduction Compagnie Crossroad / Atelier La musique de Chloé Thevenin, faite de sons réels
Noémie Goudal / Espace des Arts, Scène nationale
Chalon‑sur‑Saône / L’Azimut ‑ Pôle national cirque
d’eau et de jungle et de sons électroniques, devient
en Île‑de‑France ‑ Anthony /Châtenay‑Malabry matière réelle, organique ; la présence de Chloé
Avec le soutien du Rhizome – Chloé Moglia et du FONPEPS
ANIMA sera créée à la 76ème édition du Festival Moglia, en suspension, nous donne à éprouver la
d’Avignon avec le soutien de la Fondation
Kering et Les Rencontres d’Arles sensation physique et plastique du temps. ANIMA
devient une dérive poétique des continents qui
Impromptu / Rencontre
avec un paléoclimatologue
nous rappelle l’impermanence de l’humain face
ve 06, à l’issue de la représentation aux éléments.
Parvis Saint‑Jean
Soirée after ANIMA
Warm up DJ, Calling Marian live
et Chloé DJ set
ve 13, 20:15 la Vapeur
9€ pour les spectateurs
munis d’un billet ANIMA
En partenariat avec la Vapeur
© Vincent Arbelet
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