COLLÈGES - Maison des Arts du Léman
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C O L L ÈGES LYC É E S
Direction : Thierry Macia Contact Scolaires : Sophie Vercellotti 04 50 71 94 93 / 07 71 23 50 22 sophie@mal-thonon.org téléchargez ce dossier sur www.mal-thonon.org dans la rubrique infos>scolaires>téléchargements
Présentation de saison / enseignants du secondaire
le mercredi 8 septembre à 18h
Pour préparer vos élèves aux spectacles :
Dossiers pédagogiques (sur notre site internet dès octobre), rencontres avec les équipes
artistiques, visites du théâtre, ateliers autour des spectacles… (voir Côté pratique p.38)
N’hésitez pas à nous contacter !
Votre interlocutrice :
Sophie Vercellotti – 04 50 71 94 93 – 07 71 23 50 22 - sophie@mal-thonon.org
Relations avec le public
Tarifs pour les élèves
Collégiens : 10 euros
Lycéens : 12 euros
*certains spectacles ne peuvent pas être proposés au tarif ci-dessus, demandez-nous !
Accompagnateurs gratuits (1 pour 10 jeunes).
Réservations à partir du 8 septembre (suite à la réunion de présentation de la
saison pour les enseignants) / Bulletin de réservation en fin de dossier.
Site internet www.mal-thonon.org
Ce dossier est en téléchargement sur notre site internet
Très belle saison de spectacle !
Les spectacles par niveaux …………….……......2
Les thématiques des spectacles…………………4
Les spectacles en détail…………………..……….5
Côté pratique……………………………………….38
Réservations, mode d’emploi…………………..40
Les spectacles par niveaux
Ce livret présente une sélection de spectacles de notre saison. Mais d’autres
spectacles sont également ouverts aux réservations scolaires ! Demandez-nous !
Pour les 6ème et les 5ème
.LA FUITE Cirque................................................. 5
.LE VICOMTE POURFENDU Théâtre............................................... 8
.RASPAIL Concert/Musique ............................... 9
.BAB ASSALAM Cirque/Musique du monde .............. 11
.ZEPHYR Danse ............................................... 14
.4X4 Cirque............................................... 16
.LE PETIT CHAPERON ROUGE Théâtre............................................. 17
.PINOCCHIO Théâtre............................................. 22
.LES FABLES Théâtre............................................. 26
.DIMANCHE Théâtre............................................. 27
.ATERBALLETTO Danse ............................................... 30
.LA GALERIE Cirque............................................... 31
.UNE EPOPEE Théâtre............................................. 32
.LE CHAPERON LOUCHE Théâtre............................................. 36
Pour les 4ème
.HAMLET MANIPULE(E) Théâtre/Marionnettes………………….7
.RASPAIL Concert/Musique ............................... 9
.BAB ASSALAM Cirque/Musique du monde .............. 11
.LE JOUR SE REVE Danse………………………………………12
.ZEPHYR Danse ............................................... 14
.4X4 Cirque............................................... 16
.LE PETIT CHAPERON ROUGE Théâtre............................................. 17
.L’ECOLE DES MARIS Théâtre............................................. 21
.LE NECESSAIRE DESEQUILIBRE Théâtre/Marionnettes…………………23
.LES FABLES Théâtre............................................. 26
.DIMANCHE Théâtre............................................. 27
.ATERBALLETTO Danse ............................................... 30
.LA GALERIE Cirque............................................... 31
.LA MACHINE DE TURING Théâtre............................................. 34
.MOLIERE ! Théâtre……………………………………35
.LA REVERENCE Théâtre............................................. 37
2
Pour les 3ème et lycées
.LORANT DEUTSCH Théâtre/Humour………………………….6
.HAMLET MANIPULE(E) Théâtre/Marionnettes…………………..7
.RASPAIL Concert/Musique…………………………9
.PHEDRE (lycée) Théâtre……………………………………..10
.BAB ASSALAM Cirque/Musique du monde……………11
.LE JOUR SE REVE Danse……………………………………….12
.LEURS ENFANTS APRES EUX (lycée) Théâtre…………………………………….13
.ZEPHYR Danse………………………………………14
.UNE VIE Théâtre............................................. 15
.4X4 Cirque............................................... 16
.SENTINELLE Théâtre............................................. 18
COUP DE GRACE Danse ............................................... 19
.LES NAUFRAGES Théâtre............................................. 20
.L’ECOLE DES MARIS Théâtre............................................. 21
.LE NECESSAIRE DESEQUILIBRE Théâtre/Marionnettes…………………23
.J’AI SAIGNE Théâtre............................................. 24
.LES PARENTS TERRIBLES Théâtre............................................. 25
.LES FABLES Théâtre............................................. 26
.DIMANCHE Théâtre............................................. 27
.S’ENGAGER Théâtre............................................. 28
.L’OCCUPATION Théâtre............................................. 29
.ATERBALLETTO Danse ............................................... 30
.LA GALERIE Cirque............................................... 31
.LATERNA MAGICA (lycée) Théâtre............................................. 33
.LA MACHINE DE TURING Théâtre............................................. 34
.MOLIERE ! Théâtre……………………………………35
.LA REVERENCE Théâtre……………………………………37
3
Le Parcours Thématique « Ecole du spectateur »
La Maison des Arts vous propose un parcours personnalisé qui permettra à des élèves d’une
même classe de découvrir diverses facettes du spectacle vivant ; un « parcours » composé de
trois spectacles élaboré conjointement par l’enseignant et le service relations publiques de La
Maison des Arts.
Le but : Préparer leur venue au théâtre, leur apprendre à mieux apprécier ce qu’ils voient pour
mieux le comprendre mais aussi leur permettre, au fil d’une saison, de comparer, de se forger une
opinion, de développer un regard critique.
Autour des 3 spectacles choisis, des temps de rencontre sont proposés :
.Une visite du théâtre
.Une rencontre avec les artistes sur au moins un des trois spectacles avant ou après la
représentation.
Quelques thématiques de cette saison 2021.2022:
Le conte/la fable
.Les Fables
.Une épopée
.Le petit chaperon rouge
.Le Chaperon louche
Histoire, politique et pouvoir
.Hamlet manipulé(e)
.Les naufragés
.J’ai saigné
.La machine de Turing
.La Révérence
L’individu face au monde
.La fuite
.Leurs enfants après eux
.Une vie
.Dimanche
La construction de l’identité
.S’engager, génération Woyzeck
.Leurs enfants après eux
.Sentinelles
.Laterna Magica
.Comme sur des roulettes
La folie
.Laterna Magica
Les relations humaines
.Sentinelles
.Les parents terribles
.L’école des maris
L’Amour/Le Désir
.Le nécessaire déséquilibre des choses
.Phèdre
.L’occupation
4
Cirque
LA FUITE
Olivier Meyrou
Niveau ! 6ème, 5ème
Durée : 35 min
Séance scolaire : Mardi 28 septembre à 14h30 – Salle des Fêtes, Loisin
Séances tout public :
Mardi 28/09 à 20h – Loisin / Mercredi 29/09 – Châtel / Jeudi 30/09 - Orcier
Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, cette petite forme
de cirque réinvente la figure du clown qui fit les grandes heures du cinéma
muet.
Sac sur le dos, il court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, Hektor affronte
les obstacles en série que la vie sème sur sa route. On rit de ce qui lui tombe sur la tête,
tout autant amusés par sa fragilité qu’admiratifs devant sa capacité à se sortir de
situations inextricables. Hektor est maladroit mais il aime la grâce, qu’il s’efforce de garder
en toute occasion, même dans les situations les plus désespérées. Il perd le contrôle de
son corps, se retrouve tantôt prisonnier de celui-ci, tantôt poussé vers des mouvements
improbables et très risqués. Il cherche ses marques dans un monde qui n’a aucune
intention de l’accueillir…
Matias Pilet campe avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate,
mime, danseur, il excelle avec une économie de moyens – une tente, les sonorités d’un
piano bastringue, quelques bruitages évocateurs – à nous transporter et nous émouvoir.
Un petit bijou de cirque, aussi intense et physique que sensible et poétique, à partager
entre grands et petits !
Possibilité de faire un ATELIER CIRQUE
Mise en scène : Olivier Meyrou de 2h : acrobatie, danse et burlesque
Interprétation : Matias Pilet
selon la gestuelle propre au clown du
cinéma muet.
Demandez-nous les conditions !
Quelques idées pour aller plus loin :
• Site internet de la compagnie : http://www.lemonfort.fr/productions/la-fuite_1
• Les clowns au cinéma : https://cirque-cnac.bnf.fr/fr/clowns/clowns-hors-piste/clown-et-cinema
• Best of Buster Keaton : https://www.nova.fr/buster-keaton-clown-de-haut-vol
! %!
Théâtre/Humour
LORANT DEUTSCH
Romanesque
A partir de la 3ème
Durée : 1h15
Adaptation du livre Romanesque : la folle aventure de
la langue française de Lorant Deutsch
Mardi 12 octobre à 20h30 - Théâtre M. Novarina, Thonon
Volubile, enjoué, exalté, Lorànt Deutsch partage son amour de l’Histoire et des
mots avec cette libre adaptation théâtrale de son best-seller. Le comédien-
conteur nous fait vivre avec passion et humour la grande épopée de la langue
française.
Quelle sacrée histoire que celle de la langue française ! Se forgeant au gré des
innombrables soubresauts de l’Histoire de France, des guerres aux invasions, des alliances
aux trahisons, notre idiome révèle un parcours véritablement « romanesque », d’où le titre
de l’ouvrage du comédien et écrivain, son best-seller vendu à plus de 100 000
exemplaires. Avec lui, la langue française est un véritable personnage de roman, un
voyage dans le temps et l’espace.
Seul en scène, armé de sa diction virevoltante, Lorànt Deutsch nous fait vivre toutes ces
épopées dans le tourbillon des racines étymologiques, au rythme effréné d’un siècle par
chapitre, allant des Gaulois aux années 2000. Une célébration de la vivacité de notre
langue, qui intègre davantage qu’elle ne rejette.
Texte et Interprétation : Lorant Deutsch
Mise en scène : Nicolas Lumbreras
Quelques idées pour aller plus loin :
•Bande-annonce du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=sgRuW1pWqVY
•Interview de Lorant Deutsch sur son livre Romanesque dans la Grande Librairie :
https://www.youtube.com/watch?v=rScOhxQkGV4
•Lorant Deutsch nous parle du spectacle :
https://www.youtube.com/watch?v=cKd7NKTgw8U
! &!
Théâtre/Marionnettes
HAMLET MANIPULE(E)
Shakespeare/Compagnie Emilie Valantin
A partir de la 4ème
Durée : 1h25
Séance scolaire : Mardi 14 octobre à 14h30
Séance tout public : Mardi 14 octobre à 20h30
Théâtre du Casino, Evian
Le spectre du père d’Hamlet, en manipulateur, vient dicter à son fils l’action de
vengeance à mener. Un sujet en or pour le marionnettiste Jean Sclavis !
Le spectre du roi du Danemark apparaît à son fils Hamlet et lui révèle que son meurtrier
n'est autre que son propre frère, Claudius, oncle d'Hamlet qui vient d'épouser Gertrude,
veuve du roi et mère d'Hamlet. Avec la complicité d'Horacio, Hamlet fait donner une
représentation théâtrale pour démasquer le nouveau Roi devant la Cour. Dès lors, il
déclenche une suite de tragédies en chaîne. Le spectre hante les consciences, en
particulier celle d'Hamlet.
Interprété par Jean Sclavis, le spectre est ici le manipulateur principal, au sens propre, des
personnages/marionnettes, comme au sens figuré, du personnage d'Hamlet qui sera joué
par… une comédienne. En effet, Jean Sclavis choisit de creuser une hypothèse étayée par
de nombreuses analyses psychanalytiques, qui parient sur la féminité ou la bisexualité
d'Hamlet. Ce parti pris apporte un éclairage nouveau sur le couple que forment Hamlet et
Horatio, et expliquerait également l'attitude d'Hamlet envers Ophélie.
C’est donc un regard nouveau sur cette oeuvre monumentale que livre ici l’une des
compagnies les plus emblématiques de l’art de la marionnette en France…
D’après le texte de William Shakespeare
Mise en scène : Jean Sclavis
Scénographie et Interprétation : Claire Harrison-Bullet
Marionnettes : Emilie Valantin et François Morinière
Quelques idées pour aller plus loin :
•Site Internet de la Compagnie : https://cie-emilievalantin.fr
•Pour découvrir l’univers de la compagnie en images :
https://www.youtube.com/watch?v=dq1bTN0rqQ8
! '!
Théâtre
LE VICOMTE POURFENDU
Rust Roest Kollectif
Niveau ! 6ème et 5ème
Durée : En création
D’après le roman d’Italo Calvino
Séances scolaires :
Mardi 19 octobre à 9h30 et 14h30 – Théâtre du Casino, Evian
Avec humour, philosophie et objets sonores, un homme nous conte l’histoire
palpitante du fantasque vicomte de Terralba, noble chevalier parti en guerre
qu’un boulet de canon tranche nettement en deux. Par un prodige
extraordinaire, les deux parties de ce vicomte continuent de vivre
indépendamment l'une de l'autre. L'une sème la terreur dans la région, quand
l'autre répand le bien…
Le vicomte Médard de Terralba, blessé à la guerre, coupé en deux par l’éclat d’un obus,
revient sur ses terres, mais il est devenu irascible et destructeur. On en déduit que c’est sa
« mauvaise moitié » qui est revenue. Mais quand son autre moitié, la bienveillante, revient
à la vie, les cartes sont rebattues. Sera- t-il possible alors de retrouver le vicomte tel qu’il
fut, un homme raisonné et juste ?
Le metteur en scène suisse Sandro De Feo propose une version décapante de ce roman
fantastique d’Italo Calvino, en créant une atmosphère visuelle et sonore puissamment
évocatrice. Entre enchantement et épouvante, un message initiatique constructif en toile
de fond.
Mise en scène : Sandro de Feo
Interprétation : Roberto Molo
Musique et jeu : Bill Holden
Quelques idées pour aller plus loin :
•Images des répétitions du spectacle : https://www.rrkollectif.com/vicomte
•A écouter : Biographie d’Italo Calvino, Résumé du Vicomte pourfendu :
https://www.franceinter.fr/emissions/ca-peut-pas-faire-de-mal/ca-peut-pas-faire-de-mal-04-
novembre-2017
•Thèmes principaux de l’œuvre : la dualité de l’âme humaine / L’équilibre entre le bien et le
mal / la coexistence de la vertu et de la perversité.
•Résumé du conte : https://unratdesvilles.wordpress.com/2020/03/14/je-resume-le-vicomte-
pourfendu/
! (!Chanson
L’INTERNATIONAL SOCIAL CLUB
Fred Raspail/Rosario Baeza/Léonie Singt/Los Gatillos
A partir de la 6ème
Durée : 1h30
Séance scolaire : Lundi 8 novembre à 14h30 - Th. du Casino, Evian
Adepte des échappées et des grands espaces, Fred Raspail, qui a grandi à
Thonon-les-Bains, sillonne le monde depuis plus de 10 ans, écumant les clubs
et salles de concerts de Paris, Montréal, Berlin, Bristol, Buenos Aires,
Montevideo...
Mais c’est dans la capitale allemande, passant de Fred K à Fred Raspail, qu'il a passé ces
dernières années à construire ses Dirty French folk songs, enregistrant ses albums sur le
légendaire label Gutfeeling Records. Il était donc naturel qu’il rassemble un jour, sur une
même scène, quelques membres de sa petite famille musicale sans frontières,
compagnons de studios et de concerts. Sous l’enseigne de son International Social Club,
Fred accueille les Suisses Pierre Omer (Dead Brothers, Voodoo Rythm) et Monney B (Hells
Kitchen), avec lesquels il fonde Los Gatillos, Leoni Felle et Hagen Keller du duo folk
allemand Leonie Singt, et l’Argentine Rosario Baeza avec qui il forme le duo Fred &
Rose. Tous se retrouvent en mai 2020 à Thonon pour une résidence de travail et de
création, en préparation du concert unique qu'ils donneront sur la scène du Théâtre
Novarina.
Ces six artistes de talent et de caractère, réunis pour la première fois sous une
même formation, font le pari d’une musique fraîche et spontanée, empreinte de
folk, de blues et de cultures croisées.
Rosario Baeza : orgue, violon, voix Monney B : slide guitare, percussions, voix Léonie Felle : guitare,
voix Hagen Keller : guitare, accordéon Pierre Omer : basse, piano, guitare, voix
Fred Raspail : guitare, batterie, voix
Quelques idées pour aller plus loin :
• Le site internet de Fred Raspail : http://fredraspail.com
• Un clip « Pasta y Tequila » : https://www.youtube.com/watch?v=qdYOpeI-k0M
! )!Théâtre
PHEDRE
Racine / Compagnie Pandora
A partir du lycée
Durée : 2h10
Mardi 9 novembre à 20h - Théâtre M. Novarina, Thonon
Phèdre est la plus célèbre, la plus mystérieuse tragédie de Racine. Il y explore
l’événement absolu qu’est l’amour, les métamorphoses physiques et psychiques
qu’il opère. L’amour, monstre naissant, monstre dévorateur !
Amours passionnées mais interdites, succession de trône, colère des hommes et des dieux
et morts inévitables : tous les ingrédients de la tragédie sont réunis. Phèdre brûle d’un
amour enflammé pour Hippolyte, le fils de son mari Thésée. Elle s’en confesse alors même
que l’on pense Thésée disparu. Lorsque celui-ci réapparaît, tous les protagonistes vont
alors s’enferrer dans une spirale de mensonges, colères, vengeances et remords. Dans
Phèdre, Racine ose montrer la jouissance dans laquelle les corps sont emportés, et qui
bouleverse les protagonistes, parce qu’elle est interdite. Un combat inexorable se joue au
cœur de la tragédie, entre l’ombre et la lumière. Dans ce monde où l’expression des
passions est à la fois empêchée et exaltée, l’aveu est d’autant plus terrible à dire. Avec
une diction des alexandrins au cordeau tout en étant moderne, un travail sur la gestuelle
révélant tout autant la sensualité et la cruauté des personnages, la mise en scène de
Brigitte Jaques-Wajeman est d’une justesse implacable, nous donnant à voir un véritable
bûcher ardent où se consument les passions.
Texte : Racine
Mise en scène : Brigitte Jaques-Wajeman
Interprétation : Raphaële Bouchard, Bertrand Suarez-Pazos, Raphaël Naasz, Pauline Bolcatto,
Sophie Daull, Pascal Bekkar, Lucie Digout, Kenza Lagnaoui
Quelques idées pour aller plus loin :
• Parallèle entre les tragédies de Racine et celles de Corneille
• Travail sur l’alexandrin/Mémento dans le dossier pédagogique.
• Différentes émissions à écouter sur France Culture, et notamment « Ecoutez,
Révisez » pour préparer l’oral du Bac de français : Résumé de Phèdre/La déflagration d’une
passion/Eros tragique… : https://www.franceculture.fr/emissions/ecoutez-revisez/jean-racine-
phedre-2e-extrait-theramene-raconte-enregistrement-du-104-comedie-francaise
! *+!Musique du monde et Cirque
BAB ASSALAM
« Derviche »
Dès la 6ème
Durée : 1h
Séance scolaire : Mercredi 17 novembre à 9h30
Séance tout public : Mardi 16 novembre à 20h30
Théâtre M. Novarina, Thonon
Neufs ans après avoir joué à la citadelle d’Alep aux côtés d’une dizaine de
derviches tourneurs, Bab Assalam réinvente, en compagnie du
circassien Sylvain Julien, le mythe des derviches tourneurs avec un concert
« tourné » où la transe soufie devient une poésie circassienne.
Sept siècles que la danse des derviches tourneurs rapproche les hommes du divin. Cette
danse d’origine soufie, coutumière et méditative, est pratiquée dans de nombreux pays,
particulièrement en Turquie et en Syrie. Dans une sorte d’abandon de soi, les derviches se
concentrent sur la musique et sur Dieu en tournant sur eux-mêmes. Comme autant de
cercles répétitifs et symboliques, imitant le mouvement des planètes autour du soleil. La
longue transe mène à l’extase.
Bab Assalam (la porte de la paix, en arabe) réinvente le mythe des derviches tourneurs :
percussions, clarinette, oud et voix graves s’unissent, alors que le danseur-circassien
Sylvain Julien, muni de ses cerceaux, tournoie, virevolte, voltige. Prodige du hula-hoop, il
met ses gestes et son agrès au diapason des sonorités métissées de Bab Assalam. Dans la
première partie de la pièce, il se livre à une danse très proche de celle des soufis, sur une
musique qui confine elle aussi à la tradition. Il accélère, jusqu’à une transe qui le
rapproche peu à peu de notre!époque.
Possibilité de faire un ATELIER de 2h (à
Khaled Aljaramani : oud, chant caler au moment des représentations) :
Mohanad Aljaramani : percussions, chant présentation des instruments, pratique du
Raphaël Vuillard : clarinettes, flûtes, live rythme oriental + un petit chant en arabe.
électronique
Demandez-nous les conditions !
Sylvain Julien : danse, cerceaux
Quelques idées pour aller plus loin :
• Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=QXgVmMJJIjo
• Pour écouter la musique de Bab Assalam : http://www.babassalam.com/2017/01/concerts-
spectacles.html
• Pistes de réflexion : Les différents instruments de musique orientale/Le soufisme/Les
derviches tourneurs/Rûmi le grand poète persan…etc.
! **!Danse
LE JOUR SE RÊVE
Jean-Claude Gallotta/Groupe Emile Dubois
A partir de la 4ème
Durée : 1h20
Vendredi 19 novembre à 20h30 - Théâtre M. Novarina, Thonon
Composé de trois pièces de vingt minutes chacune, entrecoupées de deux solos
de Jean-Claude Gallotta, Le Jour se rêve est une chorégraphie du « présent
sans impatience » qui puise son intensité dans la pleine expérience du
mouvement, du son et de l’image.
Jean-Claude Gallotta se souvient de ses débuts de danseur à New York avec cette
nouvelle création intense où les corps magnifient les troubles solaires de la nature et les
lumières des grandes villes, puis livrent une vision folle de l’avenir dans une comédie
musicale effrénée.
Avec Le Jour se rêve, il se souvient de sa rencontre à Manhattan, dans les années 70,
avec l’influent chorégraphe Merce Cunningham. Il y découvre l’univers de la Postmodern
Dance. Aujourd’hui, Gallotta renoue avec la forme chorégraphique de ses débuts et recrée
cette danse de l’instant présent où le seul mouvement est lui-même expression. Solos,
duos, trios, quatuors, mouvements collectifs enfièvrent la chorégraphie par des moments
de transe et des instants de douceur où les corps fragmentent l’espace. Telle est la
gestuelle libre et foncièrement joyeuse de Jean-Claude Gallotta.
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta
Interprètes : Axelle André, Naïs Arlaud, Ximena Figueroa, Ibrahim Guétissi, Georgia Ives, Fuxi Li,
Bernardita Moya Alcalde, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger et Jean-Claude
Gallotta
Quelques idées pour aller plus loin :
• Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=yBp4rbqa4qk
• Interview de Jean-Claude Gallotta sur le spectacle :
https://www.youtube.com/watch?v=uiWZem21gOs
• Extrait : https://www.youtube.com/watch?v=ZZeM6gLagpo
! *"!Théâtre
LEURS ENFANTS APRES EUX
Nicolas Mathieu/Compagnie Demain dès l’aube
A partir du lycée
Durée : en création
Mardi 23 novembre à 20h30 – Théâtre M. Novarina, Thonon
Une fresque comme un état des lieux, celui d’une jeunesse qui se cherche à
l’aube des années 2000. Hugo Roux s’empare du roman de Nicolas Mathieu,
Prix Goncourt 2018, pour imaginer un spectacle vivifiant, intense, porté comme
l’étendard de toute une génération.
Leurs enfants après eux est le tableau d’une humanité, d’un paysage social. L’auteur nous
plonge dans une ville imaginaire qui ressemble à s’y méprendre à celles des vallées
désindustrialisées de l’est de la France. Nous y suivons les parcours d’Anthony, Hacine,
Stéphanie et Clémence, adolescents puis jeunes adultes, dans le milieu des années 1990.
Apparaissent les premières amours, les premières rages, ce sentiment complexe d’avoir un
monde à conquérir mais pas les moyens concrets d’y parvenir. Ces désirs et ces révoltes
que nous voyons fleurir à travers chacun des personnages composent ensemble, par
petites touches, le tableau plus large d’une région, d’une génération en ébullition. La
musique de Nirvana ou encore de NTM en fond sonore, comme les témoins de ce brasier
d’émotions.
Leurs enfants après eux, c’est une tranche de vie pleine de sève et, en filigrane, une
critique sociale et politique plus universelle qui se dessine. Hugo Roux et ses jeunes
comédiens nous font plonger ou replonger avec vitalité au cœur de ces années, mais
surtout au cœur de notre propre jeunesse et ses méandres universels.
+ Rencontre avec Nicolas Mathieu et la • Possibilité de rencontres/ateliers de
compagnie à la suite de la 2h avec la compagnie : retour sur le
représentation spectacle, discussion avec le metteur
en scène, sensibilisation à l’art
Texte : Nicolas Mathieu
Adaptation, Mise en scène : Hugo Roux théâtral. Demandez-nous !
Interprétation : Lauriane Mitchell,
Louise Chevillotte, Tristan Cottin, Soufian Khalil, Adil Mekki, Jeanne Masson, Edouard Sulpice
Quelques idées pour aller plus loin :
• Le site Internet de la compagnie : https://demain.deslaube.fr/
• Critique du spectacle dans l’émission radio Le masque et la plume :
https://www.franceinter.fr/livres/un-livre-sur-l-ennui-ecrit-comme-un-polar-leurs-enfants-apres-
eux-de-nicolas-mathieu-prix-goncourt-2018
• Rencontre/discussion entre Nicolas Mathieu et des étudiants de Sciences Po :
https://www.youtube.com/watch?v=HPu9MZW57Ks
! *#!Danse
ZEPHYR
Compagnie Käfig/Mourad Merzouki/CCN de Créteil
A partir de la 6ème
Durée : 1h
Vendredi 3 décembre à 20h30 - Cité de l’eau, Publier
Après son enchanteur Pixel, Mourad Merzouki revient avec une nouvelle féerie,
un corps à corps avec le vent inspiré de la vie des navigateurs du mythique
Vendée Globe. Les danseurs exaltent le hip-hop dans un jeu avec les forces
naturelles et imaginent un nouvel espace de fêtes et de vie.
Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 90, le danseur et chorégraphe
inscrit son travail au carrefour de multiples disciplines et styles : danses, cirques, arts
martiaux, arts plastiques, vidéo, musiques, tout se croise et s’imprègne. Rien d’étonnant à
ce qu’un jour il se passionne pour la vie fascinante des navigateurs en mer. La prochaine
course du Vendée Globe sera le cap de sa nouvelle création avec, pour thème, le défi
humain face aux forces de la nature. Au cœur d’un plateau tout en variations climatiques,
les danseurs propulsent le hip-hop dans les airs et jouent à dompter les éléments,
l’impalpable. De l’apesanteur au souffle des alizés et des marées, la tribu imagine un
nouvel espace poétique dans lequel déferle un doux vent de légèreté, le Zéphyr.
-Ballet pour dix danseurs-
Direction artistique, chorégraphie : Mourad Merzouki
Quelques idées pour aller plus loin :
.Site Internet de la Compagnie Käfig et images des répétitions et des précédents
spectacles de la compagnie : https://ccncreteil.com/Zephyr-creation2021
.Emission radio et Interview du chorégraphe :
https://www.franceculture.fr/emissions/linvitee-culture/mourad-merzouki
! *$!Théâtre
UNE VIE
Guy de Maupassant/Arnaud Denis/Clémentine Célarié
Niveau : dès la 3ème
Durée : 1h20
Mercredi 8 et Jeudi 9 décembre à 20h30
Théâtre M. Novarina, Thonon
Clémentine Célarié endosse le costume de Jeanne Le Perthuis des Vauds,
l’héroïne malheureuse du roman de Maupassant. Un chef-d’œuvre de la
littérature française incarné seule en scène avec force et sensibilité.
« Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit. " C’est sur cette
phrase que Maupassant achève son premier roman. Il nous raconte l’histoire de Jeanne.
D’abord follement amoureuse, puis trahie éhontément et enfin mère passionnelle.
Vulnérable et vieillie. Abîmée par les désillusions. Une vie parmi d’autres, et toutes les vies
en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent,
l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près. Devant
cette falaise d'Étretat, décor sauvage entre la vie et la mort où Jeanne se remémore la
jeune femme qu'elle était, naïve et prête à donner sa vie pour l'homme idéal, elle chavire
et se relève sans cesse comme un modeste bateau en pleine mer.
Avec l’émotion et la fougue qu’on lui connaît, mais aussi la retenue et la subtilité
nécessaires, Clémentine Célarié fait vivre le texte dense à la langue ciselée de
Maupassant, qui porte l’interprète et le public vers une rencontre, un firmament où se
touchent les sensibilités accordées.
D’après Guy de Maupassant
Conception, Adaptation, Jeu : Clémentine Célarié
Mise en scène : Arnaud Denis
Quelques idées pour aller plus loin :
• Site internet dédié au spectacle : https://www.unevie.com : photos, teaser, synopsis…etc.
• 4 épisodes radiophoniques sur la vie de Maupassant ,
https://www.franceculture.fr/emissions/la-compagnie-des-auteurs/guy-de-maupassant
• Maupassant.free.fr : Tout savoir sur Maupassant /Lien pour télécharger le livre « Une vie »
! *%!Cirque/Danse
GANDINI JUGGLING
4X4 : Ephemeral Architectures
A partir de la 6ème
Durée : 1h10
Vendredi 17 et Samedi 18 décembre à 20h30
Théâtre M. Novarina, Thonon
L’art du geste à son apogée. Celui du jongleur, précis, mathématique, et celui
du danseur, souple, élégant. Dessinant leur chemin dans l'espace, quatre
jongleurs et quatre danseurs de ballet se partagent la scène.
4x4 : Architectures éphémères est une ode à cette croisée des chemins, une gracieuse
chorégraphie de corps et de balles, au rythme de la musique épurée et subtile de Nimrod
Borenstein jouée en direct par un jeune quintette à cordes. Avec poésie ou humour (so
British !), les tableaux s’enchaînent selon l’objet de jonglage et le nombre d’artistes
impliqués.
Aux cercles et autres figures que les jongleurs tracent dans l’espace répondent les
arabesques des danseurs. Et dans l’ombre des quilles et des anneaux, un fragment de
corps apparaît, le geste est repris, redoublé, partagé.
Une mise en miroir des corps, des objets et des notes d’une virtuosité extrême et d’une
poésie rarement égalée. L’alchimie inédite est créée, pour une véritable célébration de
l’instant présent, nous emportant dans une spirale ascendante de finesse et d’esthétisme.
Mise en scène par Sean Gandini
Jongleurs : Kati Ylä-Hokkala, Kim Huynh, Owen Reynolds, Sakari Männistö
Danseurs : Erin O’Toole, Joe Bishop, Kate Byrne, Ruben de Monte
Quelques idées pour aller plus loin :
• Site internet de la Compagnie : https://www.youtube.com/watch?v=HD3d9L-Tu9c
! *&!Théâtre
LE PETIT CHAPERON ROUGE
Joël Pommerat
Niveaux ! 6ème et 5ème
Durée : 45 mn
Séance scolaire : Vendredi 7 janvier à 14h30
Théâtre M. Novarina, Thonon
Joël Pommerat traverse ce conte légendaire avec la plus grande simplicité et
vérité. Entre désir et peur, une ode délicate à la curiosité pour les petits comme
pour les grands.
Sur un plateau tendu de noir, épuré, baigné de clairs-obscurs, trois comédiens nous
révèlent l’essence de l’un des contes les plus populaires.
Dans un coin de la scène, le maître de cérémonie, récitant et commentateur, nous plonge
dans cette histoire qui débute par le portrait d’une famille et de ses trois générations
féminines. Une petite fille s’ennuie face à sa maman surbookée qui ne prend guère le
temps de la regarder, tandis que vit, loin d’elles, la grand-mère qu’elles ne prennent pas le
temps de visiter.
La forêt, le loup, la mauvaise rencontre. La suite, on la connaît. Affronter ses peurs pour
ne plus jamais en être esclave, et en passer par là pour grandir, voilà peut-être le
message de ce conte.
Comme toujours chez Pommerat, les mots sont choisis et les phrases font mouche.
L’univers qu’il crée sur scène est aussi ténébreux que fascinant, d’une poésie subtile,
distillant un humour déconcertant et bienvenu. Un spectacle d’une beauté irradiante.
Texte et Mise en scène : Joël Pommerat
Interprétation : Ludovic Molière ou Rodolphe Martin, Murielle Martinelli ou Valérie Vinci et Isabelle Rivoal
Quelques idées pour aller plus loin :
•Texte aux Editions Actes Sud – Papiers
• Article du Monde sur le spectacle : https://www.lemonde.fr/culture/article/2013/04/27/un-
loup-aussi-effrayant-que-seduisant_3167739_3246.html
• Joël Pommerat nous raconte sa version du Petit Chaperon Rouge sur France Culture :
https://www.franceculture.fr/litterature/le-loup-du-petit-chaperon-rouge-gros-lourd-abruti-et-
ringard
• Au Festival d’Avignon : https://www.theatre-contemporain.net/video/Joel-Pommerat-pour-Le-
Petit-Chaperon-rouge-Avignon-2006
Qui est Joël Pommerat ? https://www.youtube.com/watch?v=DAeLmlQfcjo
! *'!Théâtre
SENTINELLES
Jean-François Sivadier/Compagnie Italienne avec Orchestre
Niveaux ! Dès la 3ème
Durée : 2h20
Jeudi 13 et Vendredi 14 janvier à 20h – Théâtre M. Novarina, Thonon
Trois hommes se retrouvent après des années de séparation et reviennent sur
leur histoire d’amitié et de passion autour de la musique. Jean-François
Sivadier s’inspire d’un roman de Thomas Bernhard pour mettre en scène
l’aventure humaine et artistique.
Ethan, Swan et Raphaël sont tous les trois des pianistes virtuoses. Ils se rencontrent dans
leur adolescence et deviennent, du jour au lendemain, inséparables. Aussi dissemblables
que complémentaires, chacun des trois admirant chez les deux autres ce qui lui manque.
Mais à la suite d’un concours international de piano, pour des raisons plus ou moins
mystérieuses, ils se trouvent séparés pour toujours. Jean-François Sivadier s’est inspiré du
roman de Thomas Bernhard, Le Naufragé, construit comme une suite de variations
musicales. Le metteur en scène nous livre un spectacle d’une vitalité enthousiasmante qui
puise sa profondeur, sa gravité, dans son appétit de comprendre de quelle matière nous
sommes tissés. Une histoire comme un prétexte à interroger les vents contraires, les
courants violents et antagonistes qui peuvent s’affronter, s’accorder ou se confondre dans
le rapport secret que chaque artiste entretient avec le monde...
Texte, Mise en scène scénographie : Jean-François Sivadier
Interprétation : Vincent Guédon, Julien Romelard, Samy Zerrouki
Quelques idées pour aller plus loin :
•Texte du spectacle aux Editions Les Solitaires Intempestifs :
https://www.solitairesintempestifs.com/auteurs/sivadier-jean-francois
•Teaser du spectacle : https://vimeo.com/543191738
•Flash-Interview du metteur en scène Jean-François Sivadier : https://www.theatre-
contemporain.net/video/Sentinelles-Flash-Interview-Jean-Francois-Sivadier
• Dossier pédagogique très riche réalisé par le réseau Canopée/Pièce (dé)montée
•Recherche et travail autour de Thomas Bernhard : sa relation à la musique, sa relation
avec l’Autriche, son style d’écriture, etc.
! *(!Danse
COUP DE GRÂCE
Kelemenis & Cie
A partir de la 4ème
Durée : 1h10
Mercredi 19 janvier à 20h30 - Théâtre M. Novarina, Thonon
Avec comme point de départ les attentats parisiens de 2015, le chorégraphe
Michel Kelemenis reconsidère une de ses questions les plus obsédantes : la
grâce peut-elle émerger de la disgrâce ?
Nul n’a oublié ce qu’il faisait le soir du 13 novembre 2015, des millions de souvenirs
gravés par l’effroi des attentats de Paris : « nous sortions de scène, heureux », disent
Michel Kelemenis et ses danseurs. Quand la disgrâce de la terreur télescope la beauté
d’instants vécus, une émotion confuse s’impose, indémêlable. Dans le paysage abasourdi
d’une actualité marquée par la violence de masse, les destructions iconoclastes
et les bouleversements de fond, le chorégraphe explore l’appropriation ambivalente de ce
terme de « grâce », pariant sur la force d’un assemblage d’images et de gestes
incompatibles, évoquant les chemins empruntés pour accéder à cet état de sublimation.
Entremêlement de volupté et de mouvements, gestuelles qui rappellent les sentiments et
actions liés à ce drame : panique, effroi, fuite éperdue, vacillement, effondrement.
À cette tragédie répond la musique Death metal d’Angelos Liaros, tout aussi intense.
Derrière la beauté peut se tapir l’horreur. Derrière l’horreur, l’hypothèse d’un paradis...
Chorégraphie et scénographie : Michel Kelemenis
Interprétation : Luc Bénard, Émilie Cornillot, Maxime Gomard, Aurore Indaburu, Cécile Robin-
Prévallée, Anthony Roques, Pierre Théoleyre
Création musicale : Angelos Liaros-Copola
Quelques idées pour aller plus loin :
•Site Internet de la compagnie : http://www.kelemenis.fr/fr/
•Teaser du spectacle : http://www.kelemenis.fr/fr/les-creations/795/coup-de-grace
! *)!Théâtre
LES NAUFRAGES
Emmanuel Meirieu/Cie Bloc opératoire
A partir du lycée
Durée : 1h
D’après Les Naufragés-Avec les clochards de Paris de Patrick Declerk
(Ed. Terre humaine)
Vendredi 28 janvier à 20h30 - Théâtre M. Novarina, Thonon
La carcasse d’un bateau échoué sur le plateau, métaphore d’une société
fracassée dont les victimes, les naufragés, qui tentent de survivre, ne sont
autres que ces hommes et ces femmes oubliés qu’on ne veut pas voir, les sans-
abri. Récit poignant d’une rencontre avec les exclus.
Ethnographe de métier, Patrick Declerk choisit les sans-abri comme sujet d’étude. Un soir
de 1984, âgé de 26 ans, il se glisse dans leur peau, se confond avec eux, et monte,
affublé de ses pires vêtements, sans papiers et sans clé, dans un bus qui les conduit dans
un centre d’accueil à Nanterre. En immersion. Une expérience qui le bouleverse, le
transforme. Deux ans plus tard, avec Médecins du Monde, Patrick Declerk ouvrait la
première consultation de psychanalyse destinée aux personnes sans-abri, avec cette
espérance folle : il soignerait les âmes des clochards, les guérirait de la maladie mentale
et du désespoir. En plus d'un repas chaud, d'un comprimé, d'une couverture, il voulait
donner à ces fous de pauvreté, ces fous d’alcool, l’écoute d’un psychothérapeute. Il passa
ainsi 15 ans de sa vie avec eux, 15 ans à les regarder, à les écouter.
De cette expérience, il tirera un livre témoignage, aujourd'hui porté à la scène par
Emmanuel Meirieu, de manière tout autant magistrale qu’épurée. Pour faire entendre la
parole de cet homme parti vivre avec les misérables, ce bon samaritain d’aujourd’hui. Un
homme, un micro, au pied de ce bateau échoué, et voilà qu’il vient nous cueillir. Touchés.
On en sort secoués, sonnés, se rappelant que, parfois, le théâtre fait ça. Et sublimement.
Les Naufragés gifle le public avant de lui mettre des larmes plein le cœur. Télérama
Un spectacle d’une intensité visuelle et émotionnelle exceptionnelle. D’une maîtrise
absolue. - France Culture
Mise en scène et Adaptation : Emmanuel Meirieu
Interprétation : François Cottrelle, Stéphane Balmino/Yann Pairel (en alternance)
Quelques idées pour aller plus loin :
•Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=xf8cI_1EEMw
•Critique du spectacle : https://www.liberation.fr/theatre/2018/06/14/les-naufrages-galere-a-
vif_1659138/
•Mise en voix pour la radio du roman de Patrick Declerk :
https://www.franceculture.fr/emissions/fictions-theatre-et-cie/les-naufrages-dapres-les-naufrages-
avec-les-clochards-de-paris-de-patrick-declerck
! "+!Théâtre
L’ECOLE DES MARIS
Molière/Alain Batis/La Mandarine Blanche
A partir de la 4ème
Durée : 1h30
Séance scolaire : Mardi 1er février à 14h30
Séance tout public : Mardi 1er février à 20h30
Théâtre M. Novarina, Thonon
Quand deux visions de la vie conjugale et de la place de chacun des époux se
confrontent. De Molière aux débats actuels, le sujet est intarissable...
À la mort de leur père, Léonor et Isabelle, deux soeurs orphelines, se voient confiées à
deux frères, Ariste et Sganarelle. Ces derniers sont chargés par contrat de les élever, de
les éduquer et enfin de les épouser ou d’en disposer. Léonor et Isabelle deviennent ainsi
les pupilles de ces deux frères d’âge mûr aux conceptions différentes. Ariste prend le
parti de la tolérance et de la confiance en espérant remporter le cœur de Léonor.
Sganarelle, de son côté, épie les moindres agissements d’Isabelle, l’enferme, voire la
séquestre. Bien évidemment, Isabelle tombe amoureuse de Valère, un jeune voisin, et va
trouver en lui toutes les ressources pour échapper au despote et rejoindre son amant.
Avec une scénographie s’inspirant du Kamishibaï japonais, sorte de théâtre ambulant où
les artistes donnent à voir tous les espaces de l’intrigue, Alain Batis transporte cette farce
de Molière dans une actualité toute brûlante et questionne les notions de domination et de
libre arbitre dans la relation femme/homme d’aujourd’hui.
De : Molière
Mise en scène : Alain Batis
Interprétation : Emma Barcaroli, Théo Kerfridin, Julie Piednoir, Marc Segala, Boris Sirdey, Blanche
Sottou (distribution en cours…)
Quelques idées pour aller plus loin :
•Panorama des créations de la compagnie :
http://lamandarineblanche.fr/creations/panorama-des-creations/
•Le Texte : http://www.toutmoliere.net/IMG/pdf/ecole_des_maris.pdf
•Notice sur l’Ecole des maris par Louis Moland : https://théâtre-
documentation.com/content/notice-sur-l’école-des-maris-de-molière-louis-moland#PDF
21Théâtre
PINOCCHIO
Les Dramaticules
Niveau ! Collèges
Durée : 1h25
D’après Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi
Séance scolaire : Mardi 8 février à 14h30
Séance tout public : Mardi 8 février à 20h – Théâtre M. Novarina, Thonon
Voici une version haute en couleurs du conte de Carlo Collodi. Un voyage
inventif dans l’Italie des arts forains qui sait révéler l’essentiel du message de
ce périple initiatique.
Pinocchio ne veut pas grandir. Il préfère, quoi qu'il en dise, rester un pantin irresponsable;
ne jamais grandir pour être toujours libre. Il est alors jeté sur un chemin hasardeux qui le
confronte à toutes ses frustrations, à toutes ses pulsions, à tous ses travers. Son voyage
est un parcours initiatique dans une Italie fantasmée où les bûches prennent vie, où les
animaux parlent et où les morts reviennent. L’action se déploie sur une multitude de
scènes : la mer, la campagne, la forêt, un petit théâtre de marionnettes, le ventre d’un
squale... La fantaisie est partout et les épisodes se succèdent avec une jubilation
frénétique.
Jérémie Le Louët et son équipe proposent une féerie pour adultes et enfants, placée sous
le signe des arts forains ; une fabrique théâtrale, un lieu de tous les possibles pour donner
simultanément vie aux souvenirs, aux fantasmes, aux mythes et aux rêves.
Adaptation et Mise en scène : Jérémy Le Louët
Interprétation : Pierre-Antoine Billon, Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le
Louët, Dominique Massat
Quelques idées pour aller plus loin :
• Site Internet de la Compagnie : http://www.dramaticules.fr/
• Comparer l’oeuvre originale de Collodi et l’adaptation faite par la compagnie (extrait
disponible sur demande)
• Teaser du spectacle : https://www.youtube.com/watch?v=Kh1AlqTDUUE et quelques mots du
metteur en scène : https://vimeo.com/423984299
• Les thématiques :
-la règle, la morale, la transgression : à quoi sert l’interdit ?
-La théâtralité : qu’est-ce qu’un conte de fée ? Qu’est-ce que le réalisme/le fantastique ? Quelle
est la spécificité de l’art théâtral ?
! ""!Théâtre/Marionnettes/Musique
LE NECESSAIRE DESEQUILIBRE DES CHOSES
Les Anges au Plafond
Dès la 4ème
Durée : 1h45
Jeudi 10 et Vendredi 11 février à 20h30
Théâtre M. Novarina, Thonon
Retrouvailles avec Les Anges au Plafond et leur tout nouvel opus qui explore,
avec l’extraordinaire inventivité que nous leur connaissons, notre rapport au
désir, au manque, à l’amour.
L’exploration commence par une plongée dans l’obscurité. Quelques traits de lumière
surgissent et dessinent une large fresque. Bruit des scalpels qui fendent la matière. Un
grand théâtre de lumière s’invente sous nos yeux, pour raconter le manque fondamental
dans lequel se débat l’être humain depuis son origine. La chair des marionnettes
dialogue ici avec la philosophie belle et simple de Roland Barthes dans Les Fragments d’un
discours amoureux. Sur les pas du chercheur, les pantins servent de matière à la
dissection intime et scientifique du sentiment amoureux. Un coeur qui bat tout seul, un
minotaure perdu dans son labyrinthe, une meute de loups, un homme de papier, autant
de figures pour tenter de rejouer notre rapport à l’Autre. Après leur précédent cycle
autour de figures mythologiques et mythiques, les Anges au Plafond se rapprochent ici de
l’humain d’aujourd’hui, explorent avec humour et poésie le chaos affectif qui est le sien et
ce qui continue, quoi qu’on en dise, de l’animer : l’amour.
Mise en scène : Brice Berthoud, assisté de Marie Girardin Venez voir l’exposition Espace(s)
Interprétation : Camille Trouvé, Jonas Coutancier, Amélie Public(s) consacrée à Vincent
Madeline en alternance avec Vincent Croguennec, Philippe Muteau, photographe et
Desmulie collaborateur des Anges à la
Galerie de l’Etrave du 28 janvier
Quelques idées pour aller plus loin : au 12 mars
•Site Internet de la compagnie :
https://www.lesangesauplafond.net
•Concept philosophique abordé : le désir, le sens de la vie, le rapport à l’autre
•Inspiré du texte de Roland Barthes Fragments d’un discours amoureux (1977) :
https://www.franceinter.fr/emissions/ca-peut-pas-faire-de-mal/ca-peut-pas-faire-de-mal-21-
septembre-2013 et Archive INA Emission Apostrophes en 1977 :
https://www.facebook.com/watch/?v=771335926610582
•Pour découvrir l’univers des Anges au plafond avec leurs précédents spectacles :
R.A.G.E. : https://www.lesangesauplafond.net
White dog : https://www.youtube.com/watch?v=zEIjWT1R-ig
Les mains de Camille : https://www.youtube.com/watch?v=pQ0NtaeghDY
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