L'Odyssée La Gobinière - Saison culturelle - Orvault.fr
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Saison culturelle
L’Odyssée
La Gobinière
2018 / 2019
2 3
Suivez le guide ! Édito
LES LABELS Une programmation culturelle ne nait pas
Pour vous aider à faire votre choix parmi les 22 spectacles proposés, nous avons créé par hasard. Ou plutôt, pas complètement.
plusieurs labels qui caractérisent certains d’entre eux. Elle est le fruit d’une longue maturation,
Reprises : la reprise consiste, pour un artiste, à revisiter la chanson d’un autre. C’est parfois raté ou à partir de 4 ingrédients : un projet, une
laborieux, parfois réussi et inattendu. Les spectacles identifiés dans ce label sont de ceux-là : Henri équipe, le temps et… le hasard, donc.
Salvador, Bob Marley et Allain Leprest à qui des artistes d’aujourd’hui ont eu envie de rendre un
magnifique hommage. Le hasard, c’est la "bonne pioche", la chance de tomber sur un filon
de pépites, ou bien l'épice qui achève de donner toute sa saveur à
Vous AvEz dit classique ? : deux spectacles pour découvrir autrement des œuvres classiques : un plat déjà savoureux ; mais c’est loin d’être l’ingrédient principal.
Fred Radix, accompagné d’un talentueux quatuor à cordes, casse joyeusement les codes de la musique
classique dans un spectacle où il siffle des airs de Mozart, de Schubert et de Satie, et une adaptation au Le temps, c’est le coffre-fort dans lequel on accumule les petits
théâtre, malicieuse et fantaisiste, du Candide de Voltaire. trésors découverts au fil des recherches ; pour construire une
saison culturelle, on s’y prend généralement entre un et deux ans
Rigol’art : les spectacles identifiés par ce label ont en commun de conjuguer originalité avec un avant son lancement !
humour irrésistible. Et si le rire était aussi un art ?
L’équipe, c’est : les élus, qui définissent les orientations générales ;
Paroles d’amour : passionnées ou désespérées, souvent pudiques, voici des lettres écrites par des les programmateurs, qui font les choix artistiques ; les techniciens,
femmes et des hommes qui ont mis en mots leur amour pour l’autre. qui rendent possible l’accueil d’un spectacle ou d’une exposition.
Et le projet, c’est la matière première ; une matière première faite
VENIR AU THÉÂTRE EN FAMILLE de sens, de stratégie et de méthode. On l’appelle précisément :
Aller au spectacle avec ses enfants ou petits-enfants est l’occasion de partager avec eux des "Projet artistique et culturel". Il se trouve que ce projet vient d’être
moments de bonheur. De nombreux rendez-vous sont proposés tout au long de la saison pour totalement réécrit. Après une longue phase de concertation tous
venir au théâtre. azimuts, il a été récemment approuvé par le conseil municipal. Il
capitalise ce qui fait le succès de la saison culturelle orvaltaise
Il y a les mercredis à la Gobinière, avec des spectacles spécialement conçus pour les enfants à partir de depuis l’ouverture de l’Odyssée et introduit de nouvelles notions.
2 ans (saison jeune public pages 32 à 37). Ainsi, pour ce qui concerne le spectacle vivant, il définit la scène
Dans la saison tout public, certains spectacles peuvent être vus dès 8 ans : "L’Odyssée/La Gobinière" comme : un théâtre populaire, un théâtre
· à partir de 8 ans : Rien à dire (p.4), Le siffleur (p.13), Tracks (p.21), Déluge (p.26), In Tarsi (p.29). partenaire, un théâtre d’émotion, un théâtre de divertissement, un
· à partir de 10 ans : Lettres à Elise (p.11), Les grandes gueules (p.12), Comme la pluie (p.20), théâtre de discernement, un théâtre de l’inattendu, un théâtre de
Marleys' Songs of Freedom (p.22). la rencontre, un théâtre de formation des publics, et une scène de
· à partir de 12 ans : Xavier Merlet et les Banquettes Arrières (p.7), 2020#1 (p.10), La nuit où le jour territoire.
s’est levé (p.19), Plaire (p.24), Sevilla-Càdiz (p.28).
· à partir de 14 ans : la plupart des autres spectacles sont adaptés. Juste des mots ? Bien plus que ça : une ambition. Celle de séduire
de nouveaux publics, de fidéliser, de tirer vers le haut.
L’INSTANT D’APRÈS Merci de votre confiance toujours renouvelée, et au plaisir de vous
Cette mention signale les spectacles après lesquels le public qui le souhaite aura la possibilité
retrouver dans nos salles !
de rencontrer les artistes pour échanger sur leur travail, leur démarche, leurs projets.
(Durée : 20 mn)
Joseph Parpaillon Sébastien Arrouët
Ce programme est disponible en version adaptée aux malvoyants, Maire Adjoint délégué à la culture
sur demande au 02 51 78 32 00
Si vous souhaitez découvrir le détail du projet culturel "L’Odyssée/
La Gobinière", rendez-vous sur orvault.fr ; ou si vous préférez la
version papier, vous pouvez demander à la consulter au Château
de La Gobinière, à L’Odyssée, à la médiathèque Ormédo ou à la
bibliothèque Le Petit ChantiLire.
CLOWN / HUMOUR DURÉE : 1H15 TARIF : B 5
Rien à dire Mar. 02
Depuis plus de 20 ans, le clown Leandre fait le tour du monde
Oct. 2018
avec son humour chargé de poésie, s’inspirant du cinéma muet, du
mime, du geste et de l’absurde. 20h30 | L’Odyssée
Ce personnage drôle et attachant nous ouvre les portes de sa _
maison, une maison sans mur, pleine de vides, comme une ile au "Entrez-donc : vous vivrez
milieu de la ville, une bâtisse bien étrange, peut-être hantée, une un instant d’éternité que
table forcément bancale, une chaise bringuebalante, des lampes vous n’oublierez jamais ! Un
farouches…. spectacle d’une irrésistible
mécanique burlesque, du clown
Avec son informe costume en grosse laine et son chapeau boule, catalan, l’un des plus grands
il pourrait passer inaperçu. Seulement le clown Leandre a une histrions du théâtre".
présence incroyable. Sans une parole, il partage sa solitude avec
des objets qui glissent, des chaussettes qui volent et des armoires Télérama
qui chantent. Tout un monde fait de déséquilibres et de rires. _
Rien à Dire, c’est un espace entre l’optimisme et la nostalgie, entre "Un spectacle profondément
l’empathie, la surprise et le rire. C’est le lieu où l’anodin devient chaleureux et amusant qui
sublime, d’où jaillit la beauté et la poésie. derrière le rire nous offre la
liberté".
Ce spectacle a reçu le prix Circ Ciutat de Barcelona 2014 et le prix
Circ Catalunya de la meilleure mise en scène 2014. The Times
_
Mise en scène : Leandre Ribera
Interprète : Leandre Ribera
Rigol'art DANSE / HUMOUR DURÉE : 1H TARIF : LES DÉCLINAISONS DE LA NAVARRE CHANSON DURÉE : 2H15 TARIF : B 7
Les déclinaisons Ven. 5 Xavier Merlet + Les Jeu. 11
de la Navarre Oct. 2018 Banquettes Arrières Oct. 2018
Deux danseurs espiègles à souhait s’emparent d’un dialogue à Deux concerts dans une même soirée, un garçon, trois filles et
20h30 | Capellia 20h30 | L’Odyssée
l’eau de rose entre Henry de Navarre et la future Reine Margot. des chansons qui disent, plutôt joyeusement mais sans détour, les
Reprenant à leur compte les mots échangés, ils rejouent la scène à maux de notre société d’aujourd’hui.
leur manière, en traversant tous les registres, du drame romantique À noter
à la comédie burlesque. Un spectacle à voir à Capellia Le garçon, c’est Xavier Merlet, le genre d’auteur-compositeur-
(La Chapelle-sur-Erdre). interprète dont les chansons vous touchent car elles sont
Détournements de situations, caricatures, ralentis ou accélérations, Disponible uniquement sur terriblement authentiques et actuelles. Son inspiration se nourrit de
tout est bon dans ces variations stylistiques, sonores et musicales, abonnement. Nombre de notre ici et de notre maintenant, étrange monde, étrange époque,
pour se jouer du dialogue original. À travers ce jeu de déclinaisons, places limité. où intolérance, rejet de l’autre, méfiance, racisme semblent en voie
chaque transformation du geste, du regard, du mouvement peut de banalisation. Avec son spectacle A.O.C., Appellation d’Origine
changer l’interprétation. Controlée, Xavier Merlet colporte ses coups de gueules et sa
révolte. Mais attention, il n’est surtout pas le genre de chanteur à
Les Déclinaisons de la Navarre est une pièce qui va crescendo : vous plomber le moral. Et en concert, ce chanteur-comédien aux
au fil de son déroulé, de plus en plus de libertés sont prises pour talents scéniques indéniables donne toute sa (dé)mesure.
Chant : Xavier Merlet / Guitare : Marc Brébion
triturer la scène initiale, et donner à chaque déclinaison et à chaque
transition, un ton et une fantaisie particulière. Les trois filles, ce sont Les Banquettes Arrières. Elles sont
délicieusement drôles, ces trois comédiennes hors pair devenues
Entre humour absurde et folie légère, l'univers des Monty Python chanteuses. Les Banquettes Arrières sont heureuses, "heureuses
n'est vraiment pas loin ! par accident" comme elles aiment le dire. Elles aimeraient chanter
que "la vie, elle est belle, belle, belle et que le monde il est beau,
Conception et interprétation : Claire Laureau, Nicolas Chaigneau
Cie pjpp
beau, beau". Si seulement c'était aussi simple… Avec ce nouveau
tour de chant a capella, elles reviennent, complices comme jamais,
nous raconter la bêtise humaine, l’injustice et la cruauté à grands
coups d’autodérision et de jeux burlesques. Ça pétille, ça explose,
rien ne les retient !
Textes et mise en scène : Les Banquettes Arrières
Arrangements vocaux : Philippe Chasseloup, Jeremy Bachus, Phil Devaïl
Avec : Fatima Ammari-B, Marie Rechner, Cécile Le Guern
© Nicolas Maurice
© Julien Athonady
© Pierre Noirault
MUSIQUE BRETONNE TRIBALE ET CHANTS DURÉE : 1H15 TARIF : B 9
Dour / Le Pottier Quartet Mar. 23
Au seuil des quatre vents Oct. 2018
Inspiré à la fois des violoneux traditionnels (Bretagne, France,
Suède...), des sonorités du Moyen-Orient, mais aussi des harmonies 20h30 | L’Odyssée
classiques ou des riffs de rock, ce quartet est un véritable bouillon Les Celtomania 2018
de culture. Né en centre Bretagne autour du duo de violon formé par
Jonathan Dour et Floriane Le Pottier (duo champion de Bretagne _
2011) rejoints par Mathilde Chevrel au violoncelle et Antonin Volson "Ce mariage de cordes et de
aux percussions, l’ensemble sublime les contrastes, entre subtil et peaux, se distingue dans le
sauvage, savant et populaire. C’est un peu comme un orchestre de paysage musical breton. On
chambre, mais tribal et modal. De toute beauté. savoure à la fois l'élégance du
classique et la transe du trad’".
Le quatuor vient de sortir un deuxième album Au seuil des quatre
vents (Treuzioù ar Pewar Awel), un disque qui sonne comme un Ouest-France
grand voyage avec des invités du Rajasthan, d'Allemagne, du _
Poitou, et bien sûr de Bretagne. Ils offrent de nouvelles saveurs à
une musique bretonne épanouie, à écouter et à danser. "Nous aimons imaginer
des ponts entre les univers
Deux de ces invités accompagneront le quartet sur la scène de musicaux, persuadés que notre
l’Odyssée pour un concert inédit. culture bretonne a besoin
d'ouverture sur le monde pour
Avec : Jonathan Dour (violon), Floriane Le Pottier (violon), Mathilde Chevrel
rester actuelle et bien vivante,
(violoncelle), Antonin Volson (percussions)
Au chant en invités : Parveen Khan (Rajasthan) et Youenn Lange en perpétuelle évolution, et non
pas folklorique".
Jonathan Dour
_
THÉÂTRE DURÉE : 1H30 TARIF : A 10 Paroles d'amour THÉÂTRE DURÉE : 1H20 TARIF : B 11
2020#1Cvousquiledites Jeu. 8 Lettres à Élise Mer. 14
Nov. 2018
Le monde change vite, de plus en plus vite. Des technologies
toujours plus sophistiquées s’invitent dans les foyers, les villes, la
1914. Jean l'instituteur part à la guerre, laissant derrière lui sa
femme et ses deux jeunes enfants. Pendant toute la durée de la
Nov. 2018
vie de chacun. Les moyens de communication se développent à guerre, ils vont s'écrire. Dans les lettres de Jean passent l'espoir
grande vitesse, engageant les populations à partager davantage, 20h30 | L’Odyssée d'une victoire rapide et les rires avec les camarades, qui laissent 20h30 | Théâtre de
échanger davantage, des idées, des projets, des biens, des bientôt place à la peur avec les premiers combats, les souffrances La Gobinière
services… Il faut être connectés. Cela rend tantôt plus fort, tantôt L’instant d’après dans la boue et le froid, la douleur face à la mort des copains et à
plus vulnérable. Rencontre avec l'équipe cette guerre qui devait être gagnée si vite et qui n'en finit pas, et
artistique à l'issue du enfin la révolte contre ces officiers qui cherchent la gloire au mépris
Ils sont sept sur scène, qui pourraient être vous, vos amis, vos
spectacle de la vie des hommes. On entend aussi la souffrance des femmes
ennemis, vos voisins, des inconnus, des très connus, des gens
obligées d'assumer toutes les tâches et contraintes de consoler le
quelconques, des révoltés, des engagés, des discrets, des
chagrin des enfants tout en supportant le leur.
nostalgiques, des rêveurs…. Ils nous livrent leurs secrets, leurs
joies, leurs peines, leurs regrets, leurs rêves. Se construit alors Yves Beaunesne a imaginé une très belle mise en scène pour ce
sous nos yeux, une panoplie de portraits intimes, une photographie texte de Jean-François Viot, inspiré de correspondances réelles.
vivante de notre époque. La parole des uns s’emboîte dans la parole Au fond du plateau, des panneaux translucides se couvrent peu
des autres. Cela donne à la pièce un rythme rapide et enjoué. à peu des cartes géographiques montrant l'évolution des entrées
en guerre et des fronts dessinées par Jean, puis des dessins
Pour écrire ce spectacle, le Théâtre de l’Ultime a collecté pendant
qu'envoient les enfants à leur père, Camille et Arthur bientôt rejoints
deux mois des témoignages, des bribes de vie et autres confidences
par une petite Jeanne. Derrière les panneaux, en transparence,
auprès de la population. Puisant dans les matériaux de la collecte,
Élise raconte les transformations de la vie au village.
ils ont construit une panoplie de personnages, une sorte d’album de
famille de notre société. Les deux comédiens donnent à cette correspondance de la couleur,
de la gaîté parfois, de la tristesse souvent, de l'émotion toujours.
C’est du théâtre documentaire, qui ne cherche pas à faire passer Ils ne nous font pas un cours d'histoire, c'est la vie qui frémit dans
de message, juste à raconter notre époque, son humeur et ses leurs échanges. On n'y entend pas seulement l'Histoire mais aussi
préoccupations. Comédiens et spectateurs sont de chaque côté l'amour et la peur de perdre l'être aimé. Tout est là et c'est très beau.
d'un même miroir. Saisissant !
De : Jean-François Viot - Mise en scène : Yves Beaunesne
Mise en scène collective sous la direction de Georges Richardeau Avec : Lou Chauvain, Elie Triffault
Avec : Loïc Auffret, Claudine Bonhommeau, Julia Gomez, Delphy Murzeau,
Christine Peyssens, Fabrice Redor, Damien Reynal Production La Comédie Poitou-Charentes - Centre dramatique national, avec le
Théâtre de l’Ultime soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine, de la Région Nouvelle Aquitaine et de la
Ville de Poitiers.
© Guy Delahaye
Reprises CHANSON / HUMOUR DURÉE : 1H TARIF : A 12 Vous avez dit classique ? HUMOUR MUSICAL DURÉE : 1H20 TARIF : A 13
Les Grandes Gueules Mar. 20 Le siffleur et Jeu. 6
a capella croquent Nov. 2018 son quatuor Déc. 2018
Henri Salvador 20h30 | L’Odyssée Fred Radix est un champion de la glotte. Doux dingue juché sur son 20h30 | L’Odyssée
promontoire de chef d’orchestre, ce siffleur est un drôle d’oiseau.
Depuis plus de vingt ans qu’ils chantent ensemble, ces quatre filles _ Il ne siffle pas comme un merle ou un pinson, mais des airs de _
et garçons forment le groupe vocal a capella le plus brillant de "La prouesse est magistrale Mozart, de Schubert et de Satie, quelques musiques de films cultes, "Un récital désinvolte et drôle,
l’hexagone. Qu’ils abordent le génial Boby Lapointe en le faisant d’un bout à l’autre. Un Objet des génériques d’émissions de télévision et des chansons pop. interprété par un virtuose de la
groover, qu’ils accostent le curieux Raymond Queneau en le faisant Vocal Non Identifié". glotte".
swinguer, qu’ils relient les mômes à Brassens, Souchon ou Gotainer Accompagné d’un quatuor à cordes, quatre musiciennes virtuoses
en les faisant jazzer, ou qu’ils mettent en musique les sonnets de Sud Ouest et plutôt pince-sans-rire, Fred Radix casse joyeusement les codes Télérama
Ronsard ou Verlaine en les faisant sonner, Les Grandes Gueules _ de la musique classique dans un spectacle aussi pertinent _
font preuve d’une grande virtuosité et d'une inventivité sans bornes qu’impertinent. Entre deux anecdotes sur l'histoire de la musique
dans leur discipline. "Le plus hallucinant groupe pur sifflée, il interprète son répertoire avec élégance et flegme, voire "Conférence burlesque qui mêle
a capella de l’époque" une certaine autodérision. Sa maîtrise technique surprend, fascine, virtuosité et humour dingue".
Cette fois, les quatre artistes subliment le répertoire du chanteur charme, même les mélomanes les plus exigeants.
populaire Henri Salvador qui l'air de rien, savait s'entourer de grands Radio Nova Elle
auteurs (Boris Vian, Bernard Dimey,…). Des titres inoubliables et _ _
Un récital poétique et humoristique irrésistible. Pour preuve, le Prix
tordants (J’aime tes genoux, Le blues du dentiste, Mais non, mais du public reçu au festival 2016 d’humour de Vienne. Encensé par la
non, Minnie, petite souris, Zorro est arrivé…), mais aussi quelques presse nationale, notamment après ses nombreux passages à la
petits bijoux connus ou méconnus qui nous touchent et font du bien radio et à la télévision (Vivement Dimanche, Le Plus Grand cabaret
(Le lion est mort ce soir, Une chanson douce, Un chagrin d’amour, du monde, le Téléthon…), Fred Radix s’inscrit dans une catégorie à
mais surtout les sublimes Jardin d’hiver, Un soir, et Syracuse). Le part de l’humour musical.
grain des voix, le souffle, les claquements de langues et coups de
glotte remplacent les instruments de l’orchestre. Les chanteurs Impossible de ne pas repartir la bouche en cœur et les yeux rieurs
accomplissent des acrobaties vocales avec maestria dans une après la démonstration virtuose de ce poète du souffle musical.
mise en scène pétillante.
Artiste auteur interprète : Fred Radix
Mise en scène : Dominique Ratonnat Accompagné par Le Well Quartet : Luce Goffi (1er violon), Widad Abdessemed
Compositions, arrangements et direction musicale : Bruno Lecossois (violon), Anne Berry (alto), Chloé Girodon (cello)
Avec : Victoria Rummler (Soprano), Marie Foessel (Mezzo Soprano),
David Richard (Basse), Bruno Lecossois (Ténor)
© Renaud Vezin
THÉÂTRE DURÉE : 1H20 TARIF : VOUS N’AUREZ PAS MA HAINE 14 Vous avEz dit classique ? THÉÂTRE DURÉE : 1H15 TARIF : B 15
Vous n'aurez pas Mar. 18 Candide, qu'allons Mer. 9 &
ma haine Déc. 2018 nous devenir ? Jeu 10
Il fallait du tact pour transposer sur scène le récit autobiographique
d’Antoine Leiris, dont l’épouse a perdu la vie dans l’attentat du 20h45 | Théâtre de Élevé dans le château d’un baron, le jeune homme Candide mène la
vie la plus agréable en compagnie de son précepteur Pangloss. Il
Jan. 2019
Bataclan, le 13 novembre 2015. La Fleuriaye
tient de ce dernier que le monde est absolument bon, toute cause
_ amenant la meilleure fin d'une manière inéluctable. Jusqu'au jour où 20h30 | Théâtre de
Le metteur en scène Benjamin Guillard a choisi la sobriété. Face au le baron, ayant surpris Candide avec sa fille Cunégonde, le chasse.
public, Raphaël Personnaz fait entendre la voix du jeune père qui "Antoine Leiris a su trouver La Gobinière
bataille contre l’anéantissement. Il décrit l’existence qui reprend son les mots pour nouer ensemble
la tragédie individuelle et la Commence alors pour Candide une longue errance dont les
cours, l’écriture à laquelle se raccrocher et les rituels du quotidien péripéties lui montrent que ce monde ne correspond pas au
avec un petit garçon occupé à grandir. destinée collective, et Raphaël
Personnaz a su trouver la mirifique enseignement de Pangloss. À travers divers pays et
manière de les dire, ces mots, continents se multiplient pour lui les expériences difficiles : guerre,
Les mélodies apaisantes, interprétées par une pianiste à l’arrière- tremblement de terre, naufrage, condamnation par l’Inquisition…
plan, viennent tels des points de suspension. Le comédien nous avec une ardeur brûlante, sans
emmène dans une traversée sur le chemin du deuil, où il est jamais tirer sur la corde de
l’émotion facile et larmoyante" Au terme de ce long voyage initiatique, loin de sombrer dans le
question du sens de la vie, de l’accompagnement d’un enfant et du pessimisme le plus désespéré, Candide découvre que l’homme est
désir d’être heureux, comme une revanche. capable d’améliorer sa condition, de "cultiver son jardin".
Le Monde
D'après le récit d'Antoine Leiris, texte publié aux éditions Fayard
_
Mise en scène : Benjamin Guillard
Le texte de Voltaire, Candide ou l’optimisme, fabuleux de malice
Composition musicale : Antoine Sahler À noter et de fantaisie, regorge d’audaces. L’adaptation de la compagnie
Avec : Raphaël Personnaz Un spectacle à voir au Théâtre Théâtre à Cru, mêlant théâtre, musique et dessin, conserve cette
Piano : Lucrèce Sassella en alternance avec Donia Berriri de La Fleuriaye (Carquefou). jubilation et cette liberté de ton, tout en faisant entendre avec clarté
Production 984 Productions, coproduction Le Liberté - Scène nationale / Toulon, les idées et la philosophie de ce conte, et comment elles résonnent
coréalisation Théâtre du Rond-Point
Disponible uniquement sur
abonnement. Nombre de avec nos combats d’aujourd’hui.
places limité.
D’après Voltaire
Adaptation et mise en scène : Alexis Armengol
Composition musicale : Rémi Cassabé
Avec : Laurent Seron-Keller (comédien) et Rémi Cassabé (musicien)
Cie Théâtre à Cru
© Giovanni Cittadini Cesi
© Florian Jarrigeon
Paroles d'amour THÉÂTRE MUSICAL DURÉE : 1H15 TARIF : A 17
Piaf, l'être intime Mer. 16
Le 27 octobre 1949, Édith Piaf perd Marcel Cerdan, l’amour de sa
vie. Sept mois plus tard, elle se confie par écrit à son amant d’un
Jan. 2019
mois, Tony Franck : onze lettres incandescentes où transparaît une
femme aimante et libre. Croyant en la vertu consolante de l’amour, 20h30 | L’Odyssée
elle demande à cet homme de l’aider à faire son deuil en l’aimant.
_
Au travers de cette correspondance à cœur ouvert, se révèle une "J’interprète, je suis une caisse
Piaf inattendue. À ce moment si particulier de son existence, et de résonance. Je ne chante
malgré les drames vécus, elle garde une foi intacte en la vie et pas mais je dis les mots d’une
un désir d’amour plus fort que tout. De confessions ardentes en chanteuse, elle a le sens du
préoccupations maternelles pour le petit Paul, fils de Cerdan rythme. C’est une sorte de slam
dont elle s’occupe, pour Momone, son amie de toujours, ou pour vibrant".
Tony, Piaf apparaît, entre les lignes, telle qu’elle est : une énergie
débordante et une âme généreuse. Piaf n’attend qu’une chose en Clotilde Courau
retour : l’amour d’un homme. _
Clotilde Courau, comédienne que l’on ne présente plus, dit et
joue cette correspondance amoureuse de Piaf qui restitue avec
sincérité et délicatesse les tourments intimes de la Môme. Ces
lettres forment une véritable dramaturgie, elles nous racontent
une histoire d’amour… Sans jamais chercher à l’imiter, elle lui prête
modestement ses yeux, ses mains, son sourire, sa voix tandis
qu’elle est accompagnée par l’un des meilleurs accordéonistes
actuels, son complice Lionel Suarez. Un étonnant et subtil dialogue
se noue entre sa voix et les notes égrenées par l’accordéon,
distillant tout au long du spectacle des chansons de Piaf. Un pur et
grand moment de délicatesse…
D’après la correspondance d’Édith Piaf
Direction artistique : Serge Hureau
Avec : Clotilde Courau et Lionel Suarez
Reprises CHANSON DURÉE : 1H30 TARIF : LEPREST SYMPHONIQUE 18 THÉÂTRE DURÉE : 1H TARIF : A 19
Leprest Symphonique Ven. 25 La nuit où le jour Jeu. 7
Allain Leprest restera l'un des auteurs et interprètes les plus
puissants d'une chanson poétique un peu désespérée, mais au
Jan. 2019 s'est levé Fév. 2019
verbe flamboyant. Cité comme "le Raimbault du XXe siècle" par
21h | Salle Paul Fort Lancer un caillou sur la carte du monde, puis ramasser le caillou 20h30 | L’Odyssée
Jean d’Ormesson ou comme "l’un des plus foudroyants auteurs de
tombé sur le Brésil et décider de s’envoler vers ce pays lointain,
la chanson au ciel de la langue française" par Claude Nougaro, il
_
inconnu, secret et forcément fascinant. C’est sur ce coup de tête _
avait le talent de réunir les contraires.
que Suzanne quitte la France, son frère Gino, et une vie sans doute
"Je fais mes chansons comme un peu trop dénuée de sens… Arrivée à Belo Horizonte, Suzanne "L’histoire simple et profonde de
Rien d’étonnant que cet immense auteur qui raconte si bien les mon père menuisier faisait ses l’amour d’une mère prend ici la
est hébergée dans un couvent au sein duquel viennent parfois se
destins ordinaires ait rêvé de se voir habillé de symphonique ; ce chaises, en artisan exigeant, couleur d’une intense aventure
réfugier des femmes sur le point d’accoucher.
vœu a été exaucé grâce à un CD en 2011, l’année de sa disparition. et l'atelier du fils, c'est la rue, humaine".
la banlieue, les journaux du Une nuit, Suzanne aide Sœur Maria Luz à mettre au monde
C’est animé par ce même souci de créer des passerelles entre matin". Télérama
un enfant. Cet enfant-là que sa mère sera forcée d’abandonner
des mondes qui se côtoient sans bien se connaitre que l’ONPL a _
à peine le premier cri jailli. Cet enfant-là pour lequel Suzanne
initié ce projet de Leprest Symphonique sur scène. Quatre artistes Allain Leprest éprouvera une sorte de coup de foudre. Cet enfant-là qui éveillera à
aux parcours différents et un orchestre unis par le même souci _
jamais son instinct maternel. Cet enfant-là, Tiago, qu’elle décidera,
d’exigence : Clarika, Sanseverino, Cyril Mokaiesh, et Romain Didier,
coûte que coûte, d’adopter et de ramener en France.
compagnon de route d’Allain Leprest et orchestrateur de ce Leprest À noter
Symphonique. Un spectacle à voir à la Salle Ce sont trois jeunes hommes qui racontent l’histoire de cette
Paul Fort (Nantes). Disponible femme, trois jeunes hommes et quelques objets dont une roue Cyr
Une soirée d'émotion servie par de sublimes interprètes. uniquement sur abonnement. (une grande roue métallique dans laquelle les acrobates font des
Nombre de places limité. figures). Cette dernière délimite l’espace et libère les métaphores :
Chansons d'Allain Leprest
Orchestrateur : Romain Didier elle représente tour à tour le ventre de la mère, et le chemin qui
Avec : Clarika, Sanseverino, Cyril Mokaiesh, Romain Didier et l’Orchestre National défile. Lorsque le danger se fait proche, elle tournoie à toute vitesse
des Pays de la Loire dans les mains d’un des comédiens. Le récit se joint alors à un
Coproduction : La Bouche d'Air et l’Orchestre National des Pays de la Loire numéro de cirque à couper le souffle.
Texte : Sylvain Levey, Magali Mougel et Catherine Verlaguet
Mise en scène : Olivier Letellier
Interprétation : Clément Bertani, Jérôme Fauvel, Théo Touvet
Cie Théâtre du Phare
© Christophe Raynaud De Lage
© Jean-Baptiste Millot
© Léonce Barbezieux
© Franck Loriou
© Franck LoriouTHÉÂTRE / ARTS PLASTIQUES DURÉE : 1H TARIF : B 20 DANSE HIP HOP DURÉE : 55MN TARIF : C 21
Comme la pluie Mer. 27 Tracks Dim. 3
Dans son atelier, fusain à la main, un homme s’active et nous parle
de sa passion pour le dessin. Il se souvient de cette tante qui s'était
Fév. 2019 La musique jazz est née dans le delta du Mississippi et a toujours
constitué un espace de créativité et de brassage. À la même époque
Mars 2019
penchée sur son épaule lorsqu'il était enfant et qui avait salué son naissait la danse moderne. Or, les deux disciplines se sont rarement
"joli coup de crayon". Ne connaissant pas l'expression, il en avait 20h30 | Théâtre de La croisées alors qu’elles ont beaucoup de points communs, comme 15h30 | L’Odyssée
deviné le sens, ce qui ne l'aura pourtant pas empêché de remiser Gobinière le goût pour l’improvisation et l’esprit de liberté. Le chorégraphe
ses pinceaux au grenier jusqu'à ses cinquante ans. Il commence Brahim Bouchelaghem s’est inspiré de ces deux disciplines et il y
alors à fréquenter l'académie assidûment et depuis, il peint, avec _ a ajouté une touche de hip-hop pour créer cette magnifique pièce.
bonheur. "On ressort tout simplement L’histoire réunit un ancien jazzman chevronné, une chanteuse
avec l’envie féroce de saisir un ambitieuse, un musicien un peu "looser" et un brigand. Chacun,
Ce récit autobiographique, Philippe Léonard le livre par bribes, trop crayon, une feuille et de laisser
attiré par la fresque qu'il ne cesse de compléter, gommer, modifier. avec ses rêves, et, ses espoirs, va essayer d’apprivoiser l’autre…
courir son inspiration".
Le spectateur est captivé par la transformation, sous ses yeux, des Une rythmique se compose au gré des tentatives tour à tour drôles,
animaux, des personnages, par l'œuvre qui prend vie peu à peu, par Le Soir décalées, ou plus graves ! Les quatre danseurs sont époustouflants
la force d'un trait plus prononcé, la grâce d'un visage féminin, la _ d’énergie et de virtuosité.
douceur d'un portrait effacé.
Le chorégraphe et danseur Brahim Bouchelaghem est aujourd’hui
L'instant d'après
Puis le peintre s’interroge : bien avant lui, bien avant nous, il y a l'une des figures les plus dynamiques du hip-hop en France. Carolyn
Rencontre avec l'équipe
25 000 ou 30 000 ans, des femmes et des hommes dessinaient Carlson dit de lui qu’il est un poète : il sait faire rimer avec une grâce
artistique à l'issue du
déjà sur des parois. Et, bien protégés au fond de leurs grottes, les rare, écriture contemporaine et danse hip-hop.
spectacle.
vestiges de ces esquisses ont perduré jusqu’à nous. Incroyable, Musiques : On the sunny side of the street (Louis Armstrong) /
non ? Il s’extasie et nous renvoie cette question : et nous, quelles Yesterday (Billie Holiday) / Erroll’s bounce (Erroll Garner) / My funny
traces aurions-nous envie de laisser à ceux qui viendront après Valentine (Gerry Mulligan) / Imagine (Vijay Iyer) / Take five
nous ? Quelques photos ou des dessins ou un poème peut-être ? (Dave Brubeck), Nicolas De Zorzi, Put A Lid On It (Caspar Remix -
Oui, des choses comme ça, des choses inutiles… comme la pluie ! Squirrel Nut Zippers), Booty Swing et Rough Cuts (Parov Stelar)
Co-auteurs : Pierre Richards et Philippe Léonard Chorégraphe : Brahim Bouchelaghem
Avec : Philippe Léonard Avec: Brahim Bouchelaghem, Rachid Hedli, Chinatsu Kosakatani et
Cie Foule théâtre Alhouseyni N’Diaye
Cie Zahrbat
© A. Van Hammée
© AntonioliReprises CHANSON DURÉE : 1H45 TARIF : B 22
Marley's songs of Ven. 8
freedom Mars 2019
The Roots Ark + guests 20h30 | L’Odyssée
Les Éclats 2019
Véritable icône et figure la plus emblématique du reggae, Bob
_
Marley a été le premier artiste jamaïcain à obtenir le statut de
superstar internationale, propageant la musique reggae aux quatre "La musique peut rendre les
coins du globe. Depuis, partout on célèbre son message et son hommes libres".
héritage comme un rappel pour continuer le combat pour la paix
et la liberté. Des chansons telles que Get up Stand up, One Love, Bob Marley
_
Revolution ou War portent ce discours, donnant la parole aux luttes
du quotidien de tant de personnes à travers le monde encore
"Avec un tee-shirt Bob
aujourd’hui.
Marley, tu peux entrer dans
Plus de trente-six ans après sa mort, ses chansons sont encore n’importe quel quartier chic
interprétées, remixées, reprises et traduites chaque jour dans le ou ghetto du monde".
monde, et continuent d’inspirer la nouvelle génération.
Manu Chao
Le chanteur multi-instrumentiste, Greg Dandelot, est tombé très _
jeune dans le chaudron magique de la musique de Bob Marley.
Avec les musiciens de
Avec son groupe The Roots Ark, il mélange avec subtilité reggae, The Roots Ark : Greg Dandelot
dub et rocksteady venus tout droit des racines jamaïcaines. Pas (chant et basse), Marianne Jagut
étonnant qu’il ait eu envie de ce concert hommage à Bob Marley, (chant), Marine Annic (chant),
une sorte de retour aux sources à faire partager. L’occasion aussi Abdou Cissé (claviers),
Mathieu Lagraula (guitare),
pour lui d’inviter sur scène à cette soirée de fête d’autres musiciens
Emmanuel Birault (batterie)
nantais.
avec la participation du groupe
Alors, nostalgiques ou rêveurs d’un passé que vous n’avez pas Les Skalatores
eu la chance de connaitre, ce concert est fait pour vous, un peu
à la manière du fameux concert hommage à Otis Redding auquel
vous avez peut-être eu le bonheur d'assister la saison passée, à
l'Odyssée.Rigol'art THÉÂTRE / HUMOUR DURÉE : 1H20 TARIF : B 24 THÉÂTRE DURÉE : 1H25 TARIF : A 25
[Plaire] Abécédaire de Mar. 19 Un démocrate Jeu. 28
la séduction Mars 2019 Connaissez-vous Edward Bernays ? Cet américain, neveu de Freud,
a forgé la société dans laquelle nous vivons car il a inventé, dans
Mars 2019
Après Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie accueilli les années 20 à New York, la propagande c’est-à-dire les techniques
à l’Odyssée en 2015, Jérôme Rouger revient avec cet abécédaire de 20h30 | L’Odyssée de manipulation des masses. Au nom de la démocratie US, il met 20h30 | L’Odyssée
la séduction drôle et incisif. au point "la fabrication du consentement" et vend indifféremment
_ Avec le soutien du Théâtre des
savons, Présidents, cigarettes et coups d’État. En réalité, Edward
"Comme dans chacun de mes Quartiers d’Ivry / Centre Dramatique
Plaire au public, plaire à l’aimé, plaire à son chef, plaire en politique… Bernays, dit Eddie, ne VEND pas : il fait en sorte que les gens National du Val-de-Marne, des
Y a-t-il un mode d’emploi ? Qui nous l’apprend ? Quel est le but de la spectacles, l’humour tient ACHÈTENT. Il a compris très tôt ce qui fait courir les hommes, les Théâtrales Charles Dullin édition 2016,
séduction ? Quelles sont ses dérives ? Jérôme Rouger, qui n’a pas une place importante. J’aime pulsions profondes qui sont les vrais moteurs de leurs actions. Le et du Théâtre d’Ivry Antoine Vitez.
son pareil pour épingler nos mœurs sociétales, vient décliner son son aspect fédérateur, qui citoyen devient un consommateur docile qui achète, vote, part à Coproduction Ville d'Orly - Centre
abécédaire de la séduction avec une logique d’écriture à la Pérec. contribue à quelque chose pour la guerre - librement - croit-il. Goebbels lui-même s’inspire de ses culturel Aragon Triolet, Fontenay
moi d’essentiel au théâtre : en Scènes / Fontenay-sous-Bois,
De A à Z, toutes les lettres de l’alphabet y passent. Du D comme méthodes pour la propagande nazie…
Théâtre des 2 Rives de Charenton-
désir, au I comme image, au M comme manipulation jusqu’au Z rassembler autour d’un même
En retraçant sa vie, Julie Timmerman pose la question de la le-Pont. Avec le soutien de la Drac
comme Zorro. "objet" des gens d’âge, de d'Ile-de-France - Ministère de la
sensibilité, de culture et d’intérêts démocratie et de ses égarements. Nos désirs sont-ils fabriqués ?
Culture et de la Communication, de
différents". Que reste-t-il de la Liberté et de la Démocratie ? l’Adami, de la Spedidam et du Conseil
Et parce que Jérôme Rouger est avant tout un spécialiste de la
départemental du Val-de-Marne
tchatche, il ne se prive pas des services de la vidéo, ne s’interdit pas Quatre comédiens se partagent et se distribuent les rôles,
Jérôme Rouger dans le cadre de l’aide à la création.
de pousser la chansonnette, de déclamer un poème ou d’esquisser changeant d’accent, de posture, de détail dans le costume, voire, Coréalisation Théâtre de l’Opprimé
quelques jolis pas de danse. _ lorsqu’il s’agit de Bernays, se collant sur le bras une bande marquée et Gare au Théâtre. Résidence de
Eddie. Leur jeu est vif, allègre et inventif. Ils nous livrent avec force création à Lilas en Scène.
Seul en scène, avec cet humour facétieux et ce plaisir du jeu qui le et talent une œuvre percutante en maintenant une indispensable
caractérise, les séquences s’enchaînent comme autant de portraits légèreté et un humour piquant. Dans une société de l’information L'instant d'après
et réflexions sur la question de la séduction. Allez, commençons telle que la nôtre, où nos données personnelles deviennent des Rencontre avec l'équipe
par A ! marchandises, cette pièce apparaît nécessaire, salutaire même. artistique à l'issue du
spectacle.
Création et interprétation : Jérôme Rouger Ce spectacle a reçu le prix du Club de la presse du Festival off
Regards extérieurs : Patrick Ingueneau, Cécile Delhommeau d’Avignon 2017.
Cie la Martingale
Texte et mise en scène : Julie Timmerman
Avec : Anne Cantineau, Marie Dompnier ou Anne Cressent (en alternance),
Mathieu Desfemmes, Jean-Baptiste Verquin et Julie Timmerman
Production Idiomécanic Théâtre
© Maxime DebernardJONGLAGE ET MAGIE NOUVELLE DURÉE : 1H TARIF : C 27
Déluge Dim. 31
À la radio, ils le disent, tout va mal. C'est la catastrophe ! Mars 2019
C'est le déluge... et alors ! Rémi Lasvènes, dans sa peau de clown
tenace et léger s'affranchit avec poésie, humour et dextérité des 2 séances : 14h30 & 19h |
petits et grands tracas qui s'immiscent dans notre quotidien. L’Odyssée
La porte qui grince, le rhume hivernal, le disjoncteur qui saute, la _
pollution, le réchauffement climatique... Même quand la situation
"Drôle, surprenant, poétique
est désespérée, il s’accroche à sa survie comme à la prunelle de ses
et familial, Déluge invite
balles. Des balles qui parfois n'obéissent plus à la gravité ! Encore
les spectateurs de toutes
une fois, rien de grave, il s'adapte, il fait face avec une détermination
générations à s'interroger sur
aussi fascinante qu’émouvante.
leur rapport au quotidien,
Seul dans son atelier de fortune, ce garçon jovial et rêveur, un peu où sourire est peut-être la
savant et un peu chercheur, nous invite à relativiser la gravité de meilleure décision à prendre
certaines situations. Il nous rappelle avec fraîcheur notre condition face à l'adversité afin de la faire
humaine avec en filigrane un message : quoi de mieux pour s'en capituler".
sortir que le rire !
La Dépêche du Midi
Ce spectacle a reçu le Prix Tournesol (catégorie Cirque) du spectacle _
vivant, au festival off d'Avignon 2016. Rémi Lasvènes a reçu la
Médaille de Bronze lors du 38è Festival du Cirque de Demain en 2017.
De et avec : Rémi Lasvènes
Mise en scène : Joceline Taimiot
Conception magie : Rémi Lasvènes et Julien Lefebvre
Cie Sans Gravité
© Arthur BramaoDANSE & CHANT FLAMENCO DURÉE : 1H15 TARIF : A 28 CIRQUE ACROBATIQUE DURÉE : 1H TARIF : B 29
Sevilla-Càdiz Mer. 24 inTarsi Jeu. 16
Tout aficionado s'étant rendu en Basse-Andalousie connaît le train
qui relie Sevilla à Càdiz. Ce convoi traverse en effet les villes les plus
Avr. 2019 Quatre artistes utilisent le langage du cirque acrobatique pour nous
dépeindre, à travers des fragments de vie, la fragilité des relations
Mai. 2019
emblématiques du flamenco : Séville bien sûr, mais aussi Utrera, humaines : sur scène, des praticables, des plans inclinés, un
Lebrija, Jerez, Puerto Santa Maria, Puerto Real, San Fernando et 20h30 | L’Odyssée trampoline, une bascule et quatre hommes. 20h30 | L’Odyssée
enfin Càdiz.
_ Ils s’observent, se jaugent, se cognent, se portent, se lancent et nous
C'est ce voyage au cœur du flamenco de tradition qui a inspiré la "Si l’homme est un perpétuel transportent dans leur farandole métaphorique : les rencontres, les
chorégraphe et danseuse Karine Gonzalez. Accompagnée en voix funambule entre l’éphémère et rivalités, les exploits, les ratages, les prises de pouvoir, la séduction,
et en musique de quatre complices virtuoses et généreux, elle l’éternel, le flamenco est une les manipulations sont ici abordés, toutes ces situations que nous
nous invite à monter à bord de ce véritable train du flamenco pour façon d’être et d’exister". connaissons au quotidien.
la suivre sur la carte du pays andalou, dans un voyage chanté et
dansé à travers les paysages chers à Garcia Lorca. Karine Gonzales Avec une technique impressionnante, ils nous offrent avec inTarsi
_ un cirque en perpétuel mouvement. Un spectacle fort, poétique,
Karine Gonzales est l'une des plus talentueuses et charismatiques
drôle et chaleureux, un moment qui suscite une véritable tendresse
ambassadrices de l'art flamenco. Elle est fréquemment sollicitée
L'instant d'après pour cette étrange bête qu’est l’être humain.
pour des projets ambitieux. C’est auprès du pianiste de jazz Julien
Rencontre avec l'équipe
Lallier qu'elle s'est révélée dans La escucha interior, spectacle qui
artistique à l'issue du La compagnie a reçu pour ce spectacle le prix MAX (l’équivalent
mélange l'improvisation jazz et les danses d'inspiration flamenca.
spectacle. espagnol d’un Molière) de la Meilleure révélation théâtrale 2017.
Elle a également travaillé aux côtés de Didier Lockwood pour la
création Django Drom. Mise en scène : Jordi Aspa
Interprétation : Armando Rabanera Muro (voltigeur), Fabio Nicolini (acrobate),
Danse, chorégraphie, direction artistique et mise en scène : Karine Gonzalez
Fabrizio Giannini (porteur), Manuel Roses Moreto (acrobate)
Chant et arrangements musicaux : Alberto Garcia et Mencho Campos
Cie de Cirque "eia" (Catalogne)
Guitare et compositions originales : Enrique Muriel Cajon
Arrangements musicaux : Cédric Diot
Cie El compàs Brujo
© Studio Delaunay
© Ben HopperTHÉÂTRE DURÉE : 1H TARIF : B 30 31
Pas un tombeau Lun. 20,
"Mon père pudique
est-ce que j’ai droit de te dire je t’aime
Mar. 21,
le droit d’écrire sur toi
maman veut pas ça : "impudeur indiscrétion" elle dit "pas étaler sur la
Mer. 22,
place publique
pas révéler des secrets de famille Jeu. 23,
les gens n’ont pas à savoir quand même" alors si j’ai pas droit
pardon pardon pardon". Mai 2019
Un fils donne forme à un portrait pointilliste de son père ou plutôt de
l’image qu’il se fait de lui. Il évoque anecdotes, manies, obsessions
20h30 | La Serre
et lubies paternelles, s’interroge sur la nature de leurs rapports,
pose la question de l’amour et de l’éducation, va et vient entre ses
souvenirs, ses questionnements d’enfant et le regard de l’adulte
qu’il est devenu.
Il s’amuse à mêler les registres pour dire un père qui est aussi
l’incarnation d’une langue ancrée dans un terroir et une époque,
celle de "la TSF". Un père qui aime le vin, ses enfants et petits-
enfants : "mon père régnant sur sa tribu". On entend sa voix, sa
bonne humeur, ses blagues.
Ce texte rythmé, charnel et drôle est à l’inverse d’une nécrologie,
c’est une célébration d’un père vivant, et bon vivant ! À travers
ce portrait, c’est l'évocation de tous les pères, entre tendresse,
émotion et humour.
Pour dire ce père, le comédien Gérard Guérif accueillera le public
dans la Serre de la Gobinière, un lieu intimiste, en quelque sorte
comme à la maison.
D'après le texte de Bernard Bretonnière, publié aux éditions l'OEil ébloui
Texte : Bernard Bretonnière - Mise en scène : François Parmentier
Avec : Gérard Guérif
Cie Les Aphoristes
Saison
Jeune publicCHANSONS DURÉE : 30 MN TARIF : D 32 THÉÂTRE MUSICAL DURÉE : 40 MN TARIF : D 33
En boucle Mer. 3 Sur la nappe Mar. 23
Un doudou dans une machine à laver, un ballon tout rond, le tic-tac
du réveil, une boite à musique, des bisous.
Oct. 2018 Sur la nappe, on trouve des chansons. Une guitare, un banjo et
deux gourmands qui chantent et nous racontent des histoires de
Oct. 2018
sucre, de pique-nique, de bonbons, de chien qui mange de drôles
En boucle, en boucle, en boucle ! Des chansons-minutes, des 10h30 & 15h30 | de choses… Des histoires rigolotes et des mélodies qui nous 15h30 | Théâtre de La
rythmiques électro-ludiques des voix, des cordes, corps et Théâtre de La Gobinière emportent jusque dans notre lit pour une ronde avec la lune… Gobinière
machines qui vibrent et s'animent.
En boucle, en boucle, en boucle ! Ce spectacle musical et gustatif s’adresse à l’imaginaire des plus
petits, mais aussi à leurs parents, qui y retrouveront avec plaisir les
Musique électronique et instruments acoustiques se mélangent plus belles saveurs de l’enfance.
pour faire tourner des mélodies, des accords et le décor, encore
et encore... Coloré et gouteux, porté par la voix délicieuse de Marion Rouxin, Sur
la nappe est une délectable mise en bouche : on mange, on découvre
Chant et instruments : Nathalie Carudel le monde, on déguste. Les textes se savourent et les mélodies sont
Guitares et chant : Yann Savel
succulentes.
Cie à demi-mots
Paroles, musique, chant : Marion Rouxin
Arrangements, guitare, banjo, ukulélé : Eric Doria
Mise en scène : Alice Millet
À partir À partir
de 2 ans de 3 ans
© Marie MaquaireCIRQUE / THÉÂTRE DURÉE : 35 MN TARIF : D 34 CINÉ CONCERT DURÉE : 35 MN TARIF : D 35
Une balade sans Mer. 28 Ciné concert Mer. 23
chaussettes Nov. 2018 inuit pour petites Jan. 2019
Deux personnages, Elle et Lui. Ils sont là, tête en bas, pieds pareils.
Le jeu commence : épée, poupées, rose ou bleu, bleu ou rose ? Les 15h30 | Théâtre de La
chouettes 10h30 & 15h30 |
questions se posent. Elle, douce, minutieuse et émotionnelle ? Lui, Gobinière Un musicien, une conteuse-chanteuse et trois petits films mettant Théâtre de La Gobinière
fort, habile et turbulent ? en scène des animaux et des hommes, confrontés à la vie et à ses
choix, dans la plus pure tradition inuite...
À travers un parcours initiatique et fantaisiste, les personnages
interrogent leur rôle respectif. Ils voudraient se départir des La musique, légère et onirique, s'appuie délicatement sur la voix,
étiquettes qui leur collent à la peau, aux pieds, aux baskets. Se jouer les flûtes, le piano, et de petits objets sonores, avec de discrètes
des cases et des carcans prédéfinis et suivre leurs envies. Entre touches de traitement électronique. Souffle du vent, notes de flûte,
acrobaties, jonglage, théâtre, danse et musique, les jouets volent, atmosphères de petits sons aériens, rythmes rieurs se mêlent aux
les balles ricochent, les cubes s'emboîtent et se déboitent. chansons inspirées des chants inuits et à la narration malicieuse.
Tout en voyageant dans le grand espace de cette nature glacée,
Mise en scène : Stéphane Fortin avec ses sonorités étranges, nous entrons dans le quotidien de
Conception et interprétation : Viola Ferraris et Cristobal Pereira Be ces petits animaux, avec leurs plaisanteries, leur caractère et leur
Cie Elefanto poésie.
Un voyage ludique et souriant dans le Grand Nord Arctique.
Christofer Bjurström (composition - piano - flûtes - sanza et électronique)
et Catherine Le Flochmoan (conte - chant - objets sonores)
Cie Marmouzic
À partir À partir
de 4 ans de 2 ans
© Stephane Lessieux
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