Culture s - Mairie de Villeneuve-sur-Lot
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VILLENEUVE
Culture (s)
Le magazine de la saison culturelle de Villeneuve-sur-Lot / #2 / Janvier-mai 2022
2022 ANNÉE MOLIÈRE
DOSSIER ÉVÉNEMENT ZOOM EXPO
Saison Semaine Les jeux Jean Suzanne
théâtrale des droits de la Bib au Musée
des femmes
CHERCHE BANQUE
DISPONIBLE POUR RELATION
HUMAINE ET DIGITALE
AGENCE VILLENEUVE PALISSY
18 bd Palissy - 47300 VILLENEUVE SUR LOT
www.occitane.banquepopulaire.fr
Accueil : du mardi au vendredi de 8h30 à 12h15 www.occitane.banquepopulaire.fr
et de 13h30 à 17h35 (ouvert à 14h30 jeudi après-midi)
et samedi de 8h30 à 12h30
Tel : 05 53 40 40 40
Banque Populaire Occitane, société anonyme coopérative de Banque Populaire à capital variable, régie par les articles L512-2 et suivants du Code Moné-
taire et Financier et l’ensemble des textes relatifs aux Banques Populaires et aux établissements de crédit - Intermédiaire en assurance inscrit à l’ORIAS
sous le N° 07 022 714 - Immatriculée au Registre du commerce et des sociétés sous le numéro siren RCS TOULOUSE 560 801 300, ayant son siège social
33-43 avenue Georges Pompidou à Balma (31130)Crédits Photos : AdobeStock/Getty Images.
28
SOMMAIRE
4
ÉVÉNEMENTS
32 UN LIEU :
LE CENTRE
CULTUREL
28 • Résidences VilleneuVoix PATRIMOINE
4 • Brèves de culture(s) 32 • Excisum
5
Ce sont les artistes
qui en parlent le mieux ! Des collections d’exception
29 • Danse 33 • Archives municipales
4
Villeneuve au rythme Pour quoi faire ?
3
du hip-hop
5 - 25
30
DOSSIER
• Tous les spectacles
du printemps
AGENDA
26 35
MUSÉE
DE GAJAC
30 • Jean Suzanne
Ombre et lumière
d’acier
31 • Le Nu dans
ZOOM les collections INFOS
SUR LA BIB
Les réserves du Musée PRATIQUES
s’exposent
26 • Vous avez dit « album » ?
Avec ou sans texte
• On joue aussi à la Bib
Villeneuve Culture(s) est un magazine
27 semestriel édité par la mairie de
Villeneuve-sur-Lot.
Du livre-jeu
Visuel de couverture : Ervé Brisse
Directeur de la publication :
au jeu de société Guillaume Lepers
Réalisation : direction des affaires
culturelles et service communication
Impression : Pub Echo
Tirage : 20 000 exemplaires
Distribution : Adrexo
Notre imprimeur est labellisé Imprim’Vert
4 • ÉVÉNEMENTS
Brèves de culture(s)
Le Festival du rire
fête ses 30 ans
Du 27 juin au 2 juillet 2022
AU PROGRAMME
• Lundi 27 juin
Antoine Lucciardi
centre culturel, 20 h 30
• Mardi 28 Juin
Martial Panico
théâtre Georges-Leygues, 20 h 30
• Mercredi 29 juin
Photo N. Dumoulin
Christelle Chollet
théâtre George-Leygues, 20 h 30
Chimène Badi : Corinne Royer • Jeudi 30 juin Tom Villa
Villeneuve-sur-Lot Prix du roman théâtre Georges-Leygues, 20 h 30
fait un triomphe du festival • Vendredi 1er juillet
Gérémy Crédeville
à l’enfant du pays ! Villeneuve se livre théâtre Georges-Leygues, 20 h 30
En ce 12 octobre 2021, le théâtre Le premier prix du roman du • Samedi 2 juillet
Georges-Leygues était comble festival littéraire « Villeneuve se Booder
pour offrir à Chimène Badi livre » a récompensé Corinne théâtre Georges-Leygues, 20 h 30
l’ovation qu’elle attendait depuis Royer pour Pleine Terre, paru Tremplin jeunes
20 ans. Enfin sur la scène du aux éditions Actes Sud. Une humoristes locaux 16 -25 ans
théâtre municipal, l’artiste a belle reconnaissance pour ce place Lafayette, 16 h
donné à son public le meilleur récit dramatique célébrant une Inscriptions et règlement :
d’elle-même et de son répertoire. nature en sursis, qui témoigne de www.rirevilleneuve.fr
Le maire, Guillaume Lepers, l’effondrement du monde paysan
et son adjointe à la culture, et interroge notre société sourde
Ouverture de
Sylvie Rongier, ont tenu à saluer à la tragédie qui se joue dans nos
la billetterie :
Chimène Badi au nom de tous les campagnes.
Villeneuvois, dans une rencontre Le prix du roman « Villeneuve se lundi 17 janvier
empreinte d’une belle émotion livre » est financé par la Banque 2022 au théâtre
partagée. Populaire Occitane.
Spectacles : comment acheter vos places ?
• Sur internet, en ligne en toute sécurité sur :
www.ville-villeneuve-sur-lot.fr rubrique temps libre / culture / théâtre Georges-Leygues
• à la billetterie du théâtre Georges-Leygues :
les lundi, jeudi, vendredi de 13 h 45 à 17 h 30, les mardi, mercredi de 9 h à 12 h et de 13 h 45 à 17 h 30
Renseignements au 05 53 40 49 49 ou par mail : tgl.billetterie@mairie-villeneuvesurlot.fr
DOSSIER • 5
// CONCERT
Jeudi 6 janvier, 20 h 30
Centre culturel
Tout public
Durée : 1 h 20
Tarifs : de 6 € à 12 €
Gérald Toto
SWAY
Jazz et musique du monde
La saison « Je dis jazz » de Villeneuve-sur-Lot se poursuit avec le concert de l’un
des plus talentueux chanteurs-musiciens panafricains qui nous présente son
« premier vrai album » : Sway, ou le son d’un artiste accompli qui s’amuse et nous
accompagne tout au long d’un voyage intime. La promesse d’une belle rencontre.
G
érald Toto est l’une des voix du célèbre
trio panafricain « Toto Bona Lokua », avec
La presse en parle
lequel il avait sorti deux albums remarqués, « La voix, les mélodies, la guitare, les percussions et même les
suivis d’une tournée mondiale acclamée. machines, utilisées à dose homéopathique, cajolent et enivrent
Avec Sway, Gérald Toto se réinvente et au fil des mélodies (…) Irrésistiblement apaisant. » Le Monde
nous présente un voyage intérieur, enregistré seul chez
lui. Il aime d’ailleurs à dire que c’est son « vrai premier « Grain suave et timbre perché haut dans les nuages, le tendre
album ». Dans une ligne claire, il nous guide grâce à sa et solaire Gérald Toto reste fidèle à lui même dans un récital
sublime voix vers les grands espaces de l’intime, comme de ballades intimistes et bucoliques qui invitent à la rêverie
s’il susurrait à l’oreille de chacun. On se laisse porter par (…) S’accompagnant, il étoffe ses chansons graciles de moult
ses influences et métissages musicaux : romance pop, sonorités organiques (guitare, udu, basse, congas…) usant
blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou aussi de sa pédale loop pour se démultiplier tout en jouant
percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa avec le public. » ffff Télérama
langue imaginaire, celle du cœur. « À la fois doux et profond, un bijou de subtilité. » FIP
Gérald Toto : Voix, guitare, looper, basse électrique et percussions
Photo : Benoît Peverelli « Un disque d’une douceur infinie, au balancement léger. »
www.geraldtoto.net Nova
6 • DOSSIER
Les Fourberies
de Scapin
Le Grenier de Babouchka
// THÉÂTRE
Jeudi 13 janvier,
20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
Tout public à partir de 7 ans
Durée : 1 h 30
Tarifs : de 6 € à 20 €
Si vous pensez que le théâtre classique est élitiste, courez voir cette version tonique
C
de la plus célèbre comédie de Molière !
roisant l’univers du mime et de la comedia dell’arte, le Grenier de Babouchka
et Jean-Philippe Daguerre, qui assument une passion boulimique pour
La presse en parle
ce répertoire, rendent accessible et tout public l’œuvre flamboyante de « Une mise en scène de Jean-
Molière. Une première soirée « Molière » qui lance le cycle d’hommages au Philippe Daguerre qui laisse
grand maître. se déployer tout le comique
Un Scapin virevoltant dénoue avec malice les intrigues amoureuses tout en du texte de Molière et fait la
réglant ses comptes avec les tyrannies paternelles. C’est dans un univers noir et blanc part belle au jeu. Kamel Isker
de cinéma réaliste italien qu’est transportée cette aventure tout en couleur se déroulant joue Scapin et a l’énergie du
à Naples. Dans un décor de port de pêche où Scapin attire dans ses filets sardines et rôle, soutenant le rythme de
baleines, la beauté des costumes transalpins du 17e siècle signe d’une somptueuse la comédie et maniant avec
élégance ces Fourberies. Scapin s’amuse à manier les accessoires marins pour parer à agilité la fourberie. »
toutes ses ruses : un sac de moules pour la scène du sac, une rame en guise de bâton, filet Télérama TT
et trident pour transformer Sylvestre en un Poséidon terrifiant… Il faudra aussi compter
sur le rythme implacable imposé par la pièce de Molière et l’attirance naturelle de Jean-
Philippe Daguerre pour les acteurs physiques et généreux pour faire entendre à la fois le
sens et le son de l’écriture intelligente et charnelle de Molière.
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Distribution : Geoffrey Palisse (Scapin), Pierre Benoist (Argante), Patrick Clausse (Géronte), Théo Dusoulié (Octave), Henri
Jonquères d’Oriola (Léandre), Agathe Sanchez (Zerbinette / Nérine), Jeanne Chérèze (Hyacinthe), David Mallet (Sylvestre)
Décors et accessoires : Deborah Durand
Costumes : Catherine Lainard
Photos : Grégoire Matzneff
DOSSIER • 7
Rumba sur la lune
La petite souris qui avait soif
de rêves et faim d’inconnu
Entre images, couleurs, sons, magie et illusion, on suit Rumba dans ses rêves...
R
umba, la petite souris, a faim. De fromage, d’aventure, de La presse en parle
vie, de rêve. Comme un enfant goûtant le monde pour mieux
le découvrir, Rumba veut manger cet ailleurs inconnu et « Ce conte musical est un enchante-
appétissant que les nuages, en glissant, lui dévoilent par la ment... une pièce délicate, intelligente,
fenêtre. Alors au clair de cette belle lune ronde – qui comme pleine de drôleries et de tendresse. »
Sud Ouest
chacun sait, est faite de fromage ! - Rumba, les yeux grands
fermés, va passer de l’autre côté du miroir, comme une Alice au pays des « Ce spectacle est une petite merveille...
souris… une pièce délicate et intelligente. »
Sur scène, Cyrille Louge et Francesca Testi manipulent à vue leurs marionnettes Pariscope
avec une dextérité étonnante, intégrées à la vidéo dans un décor inventif fait
de toiles et de caissons d’où surgissent les protagonistes de cette fabuleuse // SPECTACLE JEUNE PUBLIC
histoire. Dans ce spectacle sans paroles, la musique est omniprésente et nous
entraîne d’émotion en émotion. Les sons et les bruitages se mêlent, font naître Conte musical-manipulation
des personnages et embarquent petits et grands dans leur magie. & marionnettes
Jeudi 20 janvier, 18 h 30
Teaser : https://vimeo.com/485897291
Théâtre Georges-Leygues
Écriture et mise en scène : Cyrille Louge
Création de marionnettes : Francesca Testi À partir de 2 ans
Interprétation et manipulation : Francesca Testi et Cyrille Louge Accessible au public non francophone
Lumières : Bastien Gérard Durée : 35 min
Animations : Pierre Bouchon
Décors : Denis Louge et Thierry Bigot Tarifs : 4 € et 4,50 €
avec la complicité de Ghislaine Laglantine Jauge limitée à 150 places
Photo : Nathaniel Baruch
8 • DOSSIER // THÉÂTRE
Mardi 25 janvier,
20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
Tout public à partir de 12 ans
Durée : 1 h 20
Tarifs : de 6 € à 20 €
La plus précieuse
des marchandises
de Jean-Claude Grumberg
Tout commence dans un bois, avec une pauvre bûcheronne
et un pauvre bûcheron… Quand Jean-Claude Grumberg choi- Jean-Claude Grumberg
« Auteur tragique le plus
J
sit le conte, forme singulière pour évoquer la déportation. drôle de sa génération »,
selon Claude Roy, Jean-
ean-Claude Grumberg nous dit avoir choisi le conte parce que « raconter la Claude Grumberg est né en
vérité est impossible ». Comment imaginer, en effet, que l’on puisse condamner 1939. Il a exercé différents
à la déportation deux enfants qui viennent de naître et leurs parents ? Malgré métiers, dont ceux de
le froid et la faim constante en ces temps de Seconde Guerre mondiale, au loin tailleur et comédien. Il est
se profile l’espoir. Grumberg l’humaniste ne peut se résoudre au triomphe de la l’auteur d’une trentaine
barbarie. L’auteur, pour qui la déportation de son père et de ses grands-parents de pièces de théâtre, dont
restera le perpétuel traumatisme, nous emmène ici dans la forêt profonde où, à la rudesse de nombreuses pour la
jeunesse. Il est l’un des seuls
des temps se mêlent parfois poésie, amour, bonté, drôlerie. Ainsi avançons-nous dans un
auteurs dramatiques con-
récit où se croisent les destins. Lire les textes et voir les pièces de Grumberg, c’est garder
temporains français vivants
vivace la flamme du souvenir et permettre aux plus jeunes de se fondre dans une mémoire
à être étudié à l’école. Grand
qu’il faut sans cesse réactiver, pour ne jamais oublier, de générations en générations.
Prix de l’Académie Française
Compagnie Théâtre Les Pieds dans l’eau Coproductions et soutiens : et Grand Prix de la SACD
De Jean-Claude Grumberg - Un conte - La librairie du XXIe - Seuil Théâtre Georges-Leygues, Espace Jeliote,
Scénographie : Clémentine Fort et Claire Colnot
pour l’ensemble de son
Scène conventionnée Oloron-Sainte-Marie,
Musicien : Médéric Grandet Service Culturel Mourenx, Centre Alexis Peyret œuvre, prix de littérature de
Régie lumière : Laurent Paris Serres-Castet, Espace Mendi Zolan Hendaye, la Ville de Paris, Molière du
Costumière : Esther Pillot Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques,
Coach corporel et vocal : Émilie Decla Oara Région Nouvelle-Aquitaine,
meilleur auteur et prix du
Photo : Virginie Lapeyre Drac Aquitaine Syndicat de la Critique.
DOSSIER • 9
Lili Cros // CHANSON
Jeudi 3 février, 20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
& Thierry
Tout public
Durée : 1 h 20
Tarifs : de 6 € à 12 €
Chazelle
Hip ! Hip ! Hip !
Deux voix, deux plumes, deux styles
en parfaite harmonie pour une
chanson française d’excellente facture.
VilleneuVoix est heureux d’accueillir la
plus villeneuvoise des Agenaises et son
normand de mari pour un retour aux
C
sources diablement attendu.
ouple à la ville, duo à la scène, Lili Cros et
Thierry Chazelle produisent leur premier album
Voyager léger en 2011 et remportent un coup
de cœur de l’Académie Charles Cros. Suivent
deux autres albums qui vont être remarqués et
récompensés, une tournée ininterrompue de
plus de 800 concerts avec l’Olympia en apogée : la salle est
comble et chaleureuse, à l’image de la relation que les deux
artistes indépendants tissent avec leur public. Reconnus
par leurs pairs, ils bénéficient de collaborations artistiques
de premier plan comme celle de Florent Marchet (Benabar,
Calogero, Axelle Red, Bernard Lavilliers…) ou François Poggio
(Pomme, La Grande Sophie...) qui participent à la réalisation
et aux arrangements de ce quatrième album Hip ! Hip ! Hip !
Le répertoire est varié, musicalement et vocalement, tantôt
tendre, tantôt humoristique, hilarant parfois. Ce duo de
charme aux timbres complémentaires et au jeu authentique
séduit, tant sa fraîcheur et sa joie de vivre sont contagieuses !
Extrait : www.youtube.com/watch?v=K5s0N4A9maU
Mise en scène : Fred Radix et Francois Pilon
Réalisation de l’album : Florent Marchet et Francois Poggio
Photo : Raphaël Neal
La presse en parle
« Un duo antidépresseur ! » Le Figaro Politique Magazine
« Espiègles et complices, Lili Cros et Thierry Chazelle for-
ment sur scène un duo aussi virevoltant qu’attachant. Lili à
la basse et Thierry à la guitare égrènent leurs textes inspirés
et doux-amers, sur des mélodies accrocheuses. » Télérama
10 • DOSSIER
« En ce moment
j’apprends à dire
“je t’aime” et c’est
plus dur que prévu… »
Panayotis
« Presque »
Du Petit Journal de Canal+ au plateau de Quotidien de La presse en parle
Yann Barthès, Panayotis Pascot se lance aujourd’hui à « On rit, le récit, à la fois généra-
tionnel et universel, est profond,
cœur perdu dans un seul en scène émouvant, sensible touchant, ponctué de tranches
de vies désopilantes. » Le Monde
et désopilant, dans lequel ses petites histoires person-
L
« Il nous touche par sa verve fleg-
nelles prennent une dimension universelle. matique et douce et son propos
d’une sensibilité rare. » Télérama
’ex-chroniqueur Panayotis Pascot a donc pris le risque de quitter
les plateaux de télévision pour la scène. Pari réussi ! Son premier « Intelligent et profondément
spectacle, à mille lieues de son image d’intervieweur potache, touchant, son spectacle est
s’est joué un an à guichet fermé et depuis, continue sa route pour aussi très drôle. » Elle
faire étape dans la bastide villeneuvoise. Avec une aisance et une
« Une authenticité désarmante,
sensibilité rares, l’humoriste s’interroge sur ses galères amou-
un univers riche et créatif. »
reuses, ses amitiés bancales ou ses relations avec sa famille. Sur scène, sa force Le Parisien
réside dans ce mélange savoureux de confessions à la fois drôles et intimes,
cette galerie de portraits caustiques qui nous font parfois penser à ceux que
l’on croise. Presque est un récit universel, touchant et désopilant. Un spectacle // HUMOUR
générationnel au charme indiscutable !
Samedi 5 février, 20 h 30
Extrait : www.youtube.com/watch?v=lL7E2y7pIHI
Théâtre Georges-Leygues
Auteur : Panayotis Pascot Tout public
Metteur en scène : Fary
Production : JMD Production Durée : 1 h 20
Photo : Valentin Fougeray Tarifs : de 9 € à 25 €DOSSIER • 11
Duo Berimba
Compagnie Toumback
// DANSE/MUSIQUE/
PERCUSSIONS
CORPORELLES
Mardi 8 février, 20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
Tout public
Durée : 1 h
Tarifs : de 6 € à 12 €
Les percussions corporelles, un genre musical à part entière, qui associe la musique
et la danse, une forme hybride où l’on fait de la musique avec son corps et l’on
C
danse avec son instrument.
e duo hors-norme donne à (re)
découvrir un répertoire cosmopolite Le conservatoire Béla Bartók accueille pendant la saison
dans des arrangements originaux 2022-2023 la compagnie Toumback afin de mener à bien
et des compositions pour guitare et un projet d’expérimentation pédagogique interdisciplinaire
percussions classiques et corporelles. basé sur les percussions corporelles, l’objectif étant
Au bout des doigts virtuoses de ces d’investir le corps dans la pratique artistique, de faciliter et
deux Rochelais prennent vie des ambiances ibériques d’ancrer davantage les apprentissages. Ce projet permettra
empruntées à Manuel De Falla ou Isaac Albeniz, également au conservatoire de renforcer son partenariat
avec l’Éducation nationale et les associations locales en
la sensualité de la bossa nova de Carlos Jobim ou
invitant les enseignants, animateurs ou éducateurs qui
les rêveries de compositeurs contemporains sous
le souhaitent, à s’initier à cette pratique et à participer
influences traditionnelles. Leurs improvisations
à des projets artistiques et pédagogiques. Créer du lien
se situent à la croisée du classique, du jazz et des
entre l’apprentissage et la finalisation, voilà l’un des piliers
musiques traditionnelles.
fondamentaux de la médiation et de l’enseignement
Direction artistique : Stéphane Grojean artistique et culturel.
Guitare : Béatrice Morisco
Percussions instrumentales et corporelles : Stéphane Grojean
Technicien son : Benoît Courtel
Photo : Rémi Angeli12 • DOSSIER
Dom Juan
Sganarelle 2.0
« L’hypocrisie est un vice à la
mode et tous les vices à la mode
passent pour vertus. »
« Un grand seigneur méchant
homme est une terrible chose. »
En 2022, Molière aurait 400 ans et la compagnie de L’Illustre Théâtre lui rend
hommage en le sortant de la naphtaline, et en installant son Dom Juan dans un
environnement contemporain qui n’aurait certainement pas déplu au maître de la
comédie à la française. Une façon d’inviter le public à redécouvrir l’un des classiques
E
du théâtre dans une adaptation qui réussit à concilier l’ancien et le nouveau.
n cette année 2020, Dom Juan Tenorio, fils populaire du célèbre homme // THÉÂTRE
d’affaires Dom Louis Tenorio, s’est marié à la surprise générale avec Dona
Elvire Leonora. Au lendemain de ses noces, Dom Juan est introuvable. Il est Jeudi 3 mars,
dès lors accusé de fuite et de trahison par la famille de Dona Elvire. Une chasse 20 h 30
à l’homme s’engage. Sganarelle, meilleur ami et serviteur de Dom Juan tente Théâtre
de raisonner ce dernier pour lui éviter une mort certaine. Commence alors Georges-Leygues
une sorte de voyage initiatique qui lui permettra de révéler la part d’humanité enfouie en Tout public à partir de 7 ans
lui, ou de renforcer sa part d’ombre. C’est ce que nous découvrirons au fur et à mesure du Durée : 1 h 30
récit. Tarifs : de 6 € à 20 €
Le rythme soutenu de la mise en scène, l’éventail des références, des séries TV à la BD
en passant par le Rap, les costumes... tout participe à créer, avec poésie et humanité, cet
espace contemporain qui convient si bien au Dom Juan de Molière. Tigran Mekhitarian
réussit ainsi à nous surprendre ! Il donne un air nouveau tout en finesse à l’œuvre, sans
jamais la dénaturer ou l’appauvrir. Comique, gravité mais aussi intensité du jeu des
acteurs, réinventent le rapport des maîtres et des valets, du jeu de l’hypocrisie et des faux
dévots : des thèmes tellement contemporains !
Adaptation et mise en scène : Tigran Mekhitarian
Avec : Théo Askolovitch, Marie Mahé, Tigran Mekhitarian, Éric Nantchouang
Production : En Scène ! Productions et la compagnie de l’Illustre Théâtre
Diffusion : En Scène ! ProductionsDOSSIER • 13
Semaine internationale
des droits des femmes
En écho à la journée internationale des droits des femmes célébrée le 8 mars,
Villeneuve-sur-Lot se mobilise pour proposer une semaine thématique autour de
cet enjeu majeur. Au programme :
Mardi 8 mars, 20 h 30 Vendredi 11 mars, 20 h 30
Théâtre Georges-Leygues Musée de Gajac
Spectacle J’ai rêvé la Révolution (voir page 14) Spectacle Le jour où Nina
En partenariat avec la compagnie Des Temps Venus de Simone a cessé de chanter
Laroque-Timbaut et la Maison des Femmes de Villeneuve- Cie Atelier provisoire
sur-Lot qui proposera une exposition de ses ateliers Mères- Trois femmes s’unissent pour
enfants et Déco-création au centre culturel (vernissage de servir ce récit : une chanteuse
l’exposition le mardi 8 mars à 18 h). Monique Thomas, une lectrice
Dominique Garras et une
Mercredi 9 mars, 18 h metteure en scène Laure Dallet.
À « La boîte à laver » de Laroque-Timbaut L’histoire d’une renaissance,
Spectacle Liberté, égalité, parité dans un Liban contemporain,
Les 10 et 11 mars dans les établissements scolaires d’une jeune fille qui a côtoyé la
de Villeneuve-sur-Lot folie, l’enfermement et la mort,
Cette petite forme de et qui résonne d’une lutte pour
Catherine Anne pose la liberté et de son prix à payer.
la question de l’enga- Le livre : Le jour où Nina
gement politique des Simone a cessé de chanter de Darina Al Joundi et Mohamed
femmes, de leur place Kacimi (éd. Actes Sud - janvier 2008)
au sein du pouvoir… Gratuit sur réservation au 05 53 40 48 00
En installant un dia-
logue entre une mère Samedi 12 mars, 20 h 30
et son fils c’est aussi Théâtre Georges-Leygues
une question inter- Débat littéraire « Des femmes qui font l’Histoire »
générationnelle qui Artistes et autrices des œuvres jouées durant la Semaine
se joue. Une occasion des droits des femmes viendront présenter leurs ouvrages
d’échanger après le et débattront de la place des femmes dans l’histoire.
spectacle sur la notion Gratuit sur réservation au 05 53 40 49 49
de parité.
Mercredi 16 mars, 20 h 30
Jeudi 10 mars, 20 h 30 Théâtre Georges-Leygues
Concert « Je dis jazz » au centre culturel Spectacle Simone Veil, les combats d’une effrontée (voir
Louise Jallu Quartet interprète Piazzolla 2021 (voir page 15) page 16 )
Personnalité singulière dans un monde du bandonéon et du Incarnée par Cristiana Reali, la parole de Simone Veil se
tango réputé machiste, très attachée à la condition féminine, transmet aux générations futures…
Louise Jallu évoquait, dans son précédent projet Francesita,
le sort des femmes victimes de la traite des blanches dans
les maisons closes de Buenos Aires des années 20.
Programme complet sur :
www.villeneuve-sur-lot.fr
Pages FB « Théâtre Georges-Leygues » et « Villeneuve se livre »14 • DOSSIER
J’ai rêvé la Révolution
Cinq jours avec Olympe de Gouges
Un texte fort, magnifique, brûlant d’actualité, imprégné des écrits d’Olympe de Gouges.
L
Une musique et un chœur pour accompagner l’action, rendre tangible une époque.
’action se concentre sur cinq journées, entre le 28
octobre et le 3 novembre 1793. Cinq journées, dans Zabo
le tourbillon vertigineux de la fin d’un monde où les
Musicienne, compositrice et poète, directrice de
personnages, à huis clos, s’observent, s’écoutent, se
la compagnie Des Temps Venus basée à Laroque-
jugent, se dévoilent, échangent, se sauvent - ou du
Timbaut. Pierre Debauche dit d’elle « C’est une femme
moins tentent de se sauver - s’influencent, et surtout,
soleil. Elle est habitée de mille musiques à venir. Celle
se parlent. Cinq journées où la prisonnière Olympe de Gouges qu’elle crée, elle la veut pure, exacte, allante... C’est un
écrit, aussi, beaucoup. Cinq journées qui donneront naissance à enchanteur du genre Mélusine, avec ces étoiles dans les
des textes prophétiques qui marqueront l’histoire. yeux qu’on appelle talent. »
Une pièce de Catherine Anne
Mise en scène : Émilie Gruat
Direction musicale, arrangements et piano : Zabo Martin
Assistante : Marie Rière
Jeanne Coquereau : la femme du fils
// THÉÂTRE
Anne-Marie Frias : la mère du jeune soldat
Émilie Gruat : Olympe de Gouges
Mardi 8 mars, 20 h 30
Baptiste Ribaimont : le jeune soldat Théâtre Georges-Leygues
En partenariat avec le chœur « El Pueblo » Tout public
Costumes et décors réalisés par le choeur « El pueblo »
Ingénieur du son : Alfonso Bravo Durée : 1 h 20
Soutiens : Conseil départemental de Lot-et-Garonne, fonds pour le développement de la Tarifs : de 6 € à 12 €
vie associative, communes de Laroque-Timbaut et de Villeneuve-sur-Lot, autocars Pascal
Photos : Catherine Filliol
SEMAINE INTERNATIONALE DES DROITS DES FEMMESDOSSIER • 15
Louise Jallu Quartet
Piazzolla 2021
À l’occasion du centenaire de la naissance d’Astor Piazzolla (1921-2021), Louise
Jallu, jeune bandonéiste prodige, a composé un superbe hommage au compositeur
argentin dans une version de jazz libre et contemporain, au croisement des
musiques populaires et savantes.
À
vingt-quatre ans, Louise Jallu étonna le monde de la musique La presse en parle
et celui particulier du tango par la parution de son étonnant
et audacieux disque, un double album consacré aux grands « Loin de se limiter à un simple
maîtres du genre qu’elle revisita avec force. Trois ans plus tard, arrangement, le travail sur les partitions
la jeune femme récidive avec un album entièrement consacré témoigne d’une authentique création. La
à Astor Piazzolla, véritable bombe musicale qui recueille révolution engagée par Astor Piazzolla
l’enthousiasme du public. Une presse unanime salue la modernité généreuse l’avait conduit au Tango Nuevo, celle
de sa musique et une créatrice de grand talent. Accompagnée de son quatuor opérée par Louise Jallu aboutit à du
magique, Louise Jallu balaye ici tous les archaïsmes attachés au genre, dans une Piazzolla Nuevo. » Le Monde
époustouflante approche et restitution des œuvres du maître de Buenos Aires. « Louise Jallu honore la musique du grand
Louise Jallu : bandonéon et direction artistique bandonéoniste et compositeur argentin
Mathias Lévy : violon et guitare électrique dont la collaboration avec le saxophoniste
Grégoire Letouvet : piano et Fender Rhodes
Alexandre Perrot : contrebasse Gery Mulligan est ancrée dans la mémoire
Arrangements et compositions : des jazz fans. Ils trouveront dans ce disque
Bernard Cavanna et Louise Jallu
Photo : Sylvain Gripoix
moult raisons de s’enthousiasmer. »
Choc Jazz Magazine
« Elle est déjà, à seulement 27 ans, LA
voix singulière du bandonéon actuel...
Louise Jallu rend encore plus moderne ce
moderne qu’était Piazzolla. »
Jazz News (Indispensable Jazz News)
// CONCERT
Jeudi 10 mars, 20 h 30
Centre culturel
Tout public
Durée : 1 h 30
Tarifs : de 6 € à 12 €
SEMAINE INTERNATIONALE DES DROITS DES FEMMES16 • DOSSIER
Simone Veil
Les combats d’une effrontée
Avec Cristiana Reali // THÉÂTRE
Mercredi 16 mars, 20 h 30
Création 2021 Théâtre Georges-Leygues
Tout public
Durée : 1 h 15
Tarifs : de 9 € à 25 €
Derrière l’icône, une femme à la destinée hors du commun. Une survivante de la
S
Shoah, devenue ministre et présidente du Parlement européen.
imone Veil se plonge dans ses souvenirs à travers grandi avec les combats de cette femme hors du commun.
une série d’entretiens accordés à sa petite- Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire
fille. Elle nous fait revivre ses combats pour les de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de
femmes, pour la paix, pour la mémoire. Une modernité. Comment trouve-t-on la force de consacrer
parole courageuse, engagée, passionnée. Comme sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet
un message lancé aux générations futures. héritage ?
Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude
matinée d’été. Comme si le temps s’était brutalement Avec Cristiana Reali et Noémie Develay-Ressiguier,
en alternance avec Pauline Susini
figé. Comme si l’Histoire reprenait ses droits. Simone Veil D’après Une vie, de Simone Veil
entre au Panthéon, avec son mari Antoine. L’histoire de Adaptation : Antoine Mory et Cristiana Reali
Mise en scène : Pauline Susini
Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre Scénographie : Thibaut Fack
la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle Lumières : Sébastien Lemarchand
Vidéo : Charles Carcopino
part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante. À moins Son et création musicale : Loïc Le Roux
qu’il s’agisse des souvenirs de toute une génération, qui a Photo : ABACA
SEMAINE INTERNATIONALE DES DROITS DES FEMMESDOSSIER • 17
My land
Inclassable,
unique, onirique
Repoussant les limites du corps,
My Land nous invite à découvrir
une discipline nouvelle et originale
mêlant toutes les techniques de la
contorsion circassienne et de la danse
contemporaine. Un spectacle dont on
sort ébloui et envoûté.
L
a compagnie de cirque contemporain Recirquel
a été fondée en 2012 à Budapest par le
réalisateur et chorégraphe Bence Vági et par
des acrobates de l’école hongroise. Elle crée
de grandes productions qui transforment l’art
du cirque en un art du mouvement capable
d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique
originale composée spécifiquement et à l’imaginaire d’un
monde visuel poétique fabuleux dans un espace empli
d’illusions. Alliant cirque et danse classique, My Land
interroge les origines de l’humanité et se concentre sur la
relation éternelle entre l’homme et la terre-mère. Bence Vági
invite pour l’occasion sept artistes ukrainiens de renommée
mondiale, qui ont réalisé cette création en interrogeant
leurs trajectoires personnelles, entre traditions, liberté et
amour. La mise en scène, sur un plateau recouvert de terre,
exprime cette union du ballet, du théâtre et du cirque, dans
un spectacle ensorcelant et magique.
www.youtube.com/channel/UCdkA2a_XRmvpqzlqm1dPSzg
// CIRQUE-DANSE Par la Recirquel Company Budapest
Directeur, chorégraphe, concept : Bence Vági
Samedi 19 mars, 20 h 30 Artistes : Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materynskyi, Yevheniia
Obolonina, Andrii Pysiura, Mykola Pysiura, Andrii Spatar
Théâtre Georges-Leygues Musiques : Edina Mókus Szirtes et Gábor (Fiddler) Terjék
Tout public Lumières : József Pető et Attila Lenzsér
Costumes : Emese Kasza
Durée : 1 h Production : Temal Productions
Tarifs : de 9 € à 25 € Photo : Zsofia Palyi for CAFe Budapest Contemporary Arts Festival18 • DOSSIER
Dance N’Speak Easy
Époustouflant de virtuosité !
// DANSE
Samedi 26 mars, 20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
Tout public à partir de 5 ans
Durée : 1 h
Tarifs : de 6 € à 20 €
Dance N’Speak Easy : la virtuosité des Wanted Posse, une bonne dose d’humour
et une scénographie léchée. Ce spectacle est un cocktail inattendu, associant la
danse et le burlesque, ou quand le charleston se confond avec le breakdance…
D
ans un speakeasy, bar clandestin new-yorkais
pour habitués, à l’atmosphère moite et
La presse en parle
électrique, six mafieux alcoolisés se déchirent « Un numéro de danse époustouflant, un hip-hop ultra-
une pin-up voluptueuse sur du Miles Davis, contemporain revisité à la sauce swing ou lindy hop,
du James Brown, et du Betty Boop… Dance N’ pimenté de burlesque délicieusement réjouissant. »
Speak Easy revisite ainsi les années troubles La Filature
de la prohibition aux États-Unis, en jouant sur les références « Ils dynamitent le tracé univoque des catégories hip-
musicales afro-américaines des années 20 à nos jours. hop. » Le Monde
Plusieurs styles se côtoient et se déstructurent sur le swing, la
danse house, le charleston, le breakdance, dans une éclosion de « Wanted Posse n’a rien cédé au fil des ans, ni dans la
musiques et de costumes typés années 30. technique ni dans l’invention scénique. » Libération
Par la Compagnie Wanted Posse
Chorégraphie : Njagui Hagbé
Mise en scène : Philippe Lafeuille
Scénographie : Dominique Mabileau
Distribution : Jessie Perot, Ibrahim Njoya, Martin Thai, Claude Messi-Fouda,
Arthur Grandjean et Marcel Ndjeng
Photo : Yuri Sory Pix’yDOSSIER • 19
Kastagna
À fleur de peau Photo : Fred Encuentra
Kastagna, c’est un mélange de délicatesse et de sensibilité, aux accents parfois
électriques et fragiles, le tout suspendu des fils d’une guitare à une corde vocale…
À
Fleur de Peau, c’est l’instant émotionnel où tout peut basculer, // CHANSON
où tout peut imploser. Mais sans jamais dépasser la surface de
Jeudi 31 mars à 20 h 30
la peau. C’est aussi le titre du nouvel album de Kastagna et c’est
sûrement l’état qui caractérise le mieux cet artiste. Centre culturel
« Être hypersensible dans le monde d’aujourd’hui, c’est un peu Tout public
comme cueillir une rose par les épines, ou être une petite por- Durée : 1 h 15
Tarifs : de 6 € à 12 €
celaine dans un magasin d’éléphants. C’est accepter l’instant fragile où tout
En partenariat avec Voix du Sud
peut basculer, se renverser. C’est l’émotionnel qui prend le dessus, nous frôle
l’épiderme et se moque des apparences. C’est se mettre le cœur à l’envers… »
Huit ans après Le P’tit Bonheur et après deux albums jeune public, Kastagna
revient aujourd’hui avec un album plus personnel, plus assumé, tant dans les
textes que dans le grain de voix. C’est une invitation au cœur de l’intime, à la
confidence. Une nébuleuse de sentiments, où chaque instant, chaque chanson,
se cueillent... À Fleur de Peau.
À découvrir : www.youtube.com/watch?v=QtCZAvBiFHE20 • DOSSIER
// THÉÂTRE, OPÉRETTE
Mardi 5 avril, 20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
Tout public à partir de 9 ans
Durée : 1 h
Tarifs : de 6 € à 12 €
L’amour vainqueur
d’Olivier Py
Olivier Py, ancien directeur du Festival d’Avignon, s’est inspiré des contes de Grimm
P
pour créer ce spectacle.
arce qu’elle a refusé d’obéir à son père, une jeune fille amoureuse est enfermée La presse en parle
dans une tour. À sa sortie, elle découvre un monde ravagé par les conflits et la
misère. Pour retrouver son prince, notre héroïne laisse place à l’écoute de ses « On sort ragaillardi de cette
désirs et affronte un général qui ne sait que semer le chaos. création où les grands pren-
L’Amour vainqueur est une opérette où cinq personnages nous emmènent dront décidément autant de
en alexandrins dans leurs aventures. Olivier Py signe une forme musicale plaisir que les petits. » Télérama
à destination du jeune public. Il allie avec esprit le plaisir du théâtre musical et la « La dimension musicale est
conscience d’un monde trouble : le nôtre. L’œuvre des frères Grimm lui permet de parler d’importance, et les quatre
aux enfants de ce dont on ne leur parle pas : le sens de la vie, de l’amour, de la violence interprètes sont toutes et tous
et de la mort. Au désespoir il répond par la fantaisie, à la guerre par le chant, pour que d’aussi bons musiciens que
l’amour, en compagnie de comédiens, chanteurs et musiciens, soit vainqueur. comédiens. » France Culture
https://vimeo.com/349641713
« On est autant chez Jacques
Texte, mise en scène et musique : Olivier Py
Avec : Damien Bigourdan, Clémentine Bourgoin, Pierre Lebon et Antoni Sykopoulos
Demy que chez Madame
Scénographie, costumes, maquillage : Pierre-Andre Weitz Arthur ici, et on rit aux éclats
Lumières : Bertrand Killy face au pire... les chansons sont
Arrangements musicaux : Antoni Sykopoulos
Construction décor : Ateliers du Festival d’Avignon jubilatoires et on sort de là en
Confection costumes : Ateliers de l’Opéra de Limoges chantonnant. » Toute La Culture
Production : Festival d’Avignon
Coproductions : Opéra de Limoges, Opéra de Lausanne, Scène nationale du Sud-Aquitain, Théâtre Georges-Leygues
Photo : Christophe Raynaud de Lage / Festival d’AvignonDOSSIER • 21
Raphaël
Bande magnétique
En 2022, le chanteur et musicien Raphaël innove ! Plus
qu’un simple concert, c’est un spectacle inédit auquel il
U
nous convie.
ne cabine de prise de son est posée au milieu de la scène. Des
techniciens s’affairent à des branchements. Des bruits de forêts.
Raphaël entre sur scène, il y a un piano droit, un vieil ampli avec
une guitare électrique dans un étui. Trois magnétos à bande. Une
pile de bandes. Raphaël pose son tabouret, s’assied au piano,
commence à chanter, les magnétos se mettent à tourner. Depuis
sa cabine sur la scène, un étrange ingénieur du son dirige la séance.
Raphaël est interrompu, questionné par l’ingénieur, sommé de montrer ce en quoi
il croit, d’aller plus loin dans l’intimité de ses chansons, d’améliorer ses versions.
S’agit-il d’un réenregistrement live de ses anciens albums, l’enjeu ne serait-il pas
en réalité bien plus important ?
« J’ai toujours rêvé de proposer autre chose qu’un concert, éternelle géographie
du chanteur et son groupe qui l’accompagne, l’idée de Bande magnétique est de
revisiter toutes ces chansons, de différentes périodes à partir des pistes studios
originales mises à nu, réorchestrées en live et envoyées dans des magnétos à
bandes par un ingénieur du son un peu particulier qui connaîtrait intimement le
contexte de ces chansons, le vrai, le faux, aurait accès à des informations qu’il ne
peut pourtant pas connaître, ne se privant pas de les partager, permettant une
mise en abyme aussi amusante que troublante. »
Voix/Guitare/Piano : Raphaël
Multi-instrumentiste : Marc Chouarain
Comédien : en cours
Régie générale : Jean-Marc Besson
Régie son : Bob Coke
Régie lumière : en cours
Backliner : Aurélien Truban
Création lumière : Sébastien Lefèvre
Création vidéo : Alexandre Bouvier
Mise en scène : Guillaume Vincent
Scénographie : James Brandily
// CONCERT Production : Astérios Spectacles
Vendredi 15 avril à 20 h 30 Coproductions : Scènes du golfe -
Théâtres Vannes – Arradon,
Théâtre Georges-Leygues Radiant-Bellevue à Caluire-et-Cuire,
L’Atelier à spectacles
Tout public à Vernouillet, Train-Théàtre à
Durée : 1 h 30 Portes-les-valence
Photo : Arno Lam
Tarifs : de 10 € à 30 €22 • DOSSIER
Le Médecin
malgré lui
Comédie représentée pour la première fois à Paris le 6 août 1666 par la Troupe du
Roi, Le Médecin malgré lui est la plus célèbre des farces de Molière. La compagnie
Le Grenier de Babouchka redonne vie et légèreté à cette pièce du répertoire
en la transposant en Russie, dans une mise en scène dynamique, accessible et
S
rigoureuse. Attention, spectacle haut en couleurs et plein de joie !
ganarelle, bûcheron ivrogne et facétieux que son épouse Martine fait passer pour // THÉÂTRE
un médecin fou, ne se reconnaît comme médecin qu’après avoir été battu. Il en
découle une série frénétique de quiproquos et de comédies de situation irrésistibles. Mardi 3 mai, 20 h 30
Transposé en Russie avec tuniques rouges brodées, chapkas et balalaïkas aux Théâtre
cordes grattées dans la passion et la langueur, on retrouve ici tous les ingrédients Georges-Leygues
qui ont fait le succès des spectacles de la compagnie : musique sur scène (accordéon, Tout public à partir de 6 ans
guitares, chants, harmonica, cajon et balalaïkas) et une troupe généreuse et dynamique ! Durée : 1 h 30
Tarifs : de 6 € à 20 €
« Sganarelle est un homme qui rit, qui pleure, qui tape, qui se fait taper, qui aime les femmes
sans savoir les aimer, qui trompe, qui boit, qui demande pardon… pour mieux recommencer.
Sganarelle ressemble aux personnages exubérants, comiques et poétiques sortis tout droit
du folklore russe... Il est aussi l’incarnation des incontournables complaintes de l’homme
incompris et mal aimé, le médecin fourbe, visionnaire, génial parfois et misérable souvent.
Martine et Sganarelle est un couple mythique s’il en fut, fatigué par l’érosion de la vie, mais
un homme et une femme qui s’aiment. Deux clowns pris dans une farce dont ils tentent de
sortir, mais qui ne peuvent parvenir à s’échapper de leur condition, tellement humaine. Et
c’est pour ça qu’on les aime... » Charlotte Matzneff
https://vimeo.com/263889872
Mise en scène : Charlotte Matzneff
Avec : Stéphane Dauch, Geoffrey Callènes, Sylvie Cavé, Jeanne Chérèze ou Juliette Behar, Patrick Clausse,
Théo Dusoulié ou Henri Jonquères d’Oriola, Émilien Fabrizio ou Jade Breidi, Agathe Sanchez
Costumes : Corinne Rossi / Décors : Matzneva
Musiques : Tonio Mathias
Affiche et photo : Grégoire MatzneffDOSSIER • 23
Des rêves
dans le sable
Lorène Bihorel
Moment unique, magique et éphémère. Au fil d’his-
toires contées, le sable devient dessin vivant, mouvant.
L
orène Bihorel est une jeune artiste qui excelle dans une discipline
d’un genre nouveau. Elle présente un spectacle étonnant de dessin
sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes. Chaque
geste compte, c’est une précision de chaque instant. Sur sa table
lumineuse, diffusée simultanément sur grand écran, les dessins
naissent en quelques secondes et se transforment sous les yeux
des spectateurs, au rythme des histoires auxquelles ils donnent vie. Chaque
histoire est une invitation à découvrir un univers, amenant le spectateur de
surprise en surprise…
Pour en savoir plus : sabledavril.com
Compagnie Sable d’avril
La presse en parle
« Le geste de l’artiste est précis, virtuose. Lorène Bihorel sait ménager la surprise
et étonner le public par la beauté de ses dessins mouvants. » Télérama TT
« Quand le sable investit la scène, c’est d’abord pour un voyage plein de magie.
Avec ses mains, Lorène Bihorel conte des histoires entre les grains et donne
vie à des personnages étonnants. Les histoires se dessinent dans des couleurs
ambrées et chaudes, le temps d’une parenthèse poétique. Lumières et musique
subliment un spectacle qui sort totalement de l’ordinaire. » Le Figaro
« Lorène Bihorel affirme avec ce spectacle original sa singularité artistique. Sur
une table lumineuse, les dessins naissent et se métamorphosent. Diffusés sur
grand écran, ils forment un écho envoûtant aux mots. Puissamment évocateurs,
en perpétuel mouvement, ces tableaux éphémères fascinent les spectateurs.
À découvrir ! » La Terrasse
// DESSIN SUR SABLE
Mardi 10 mai, 20 h 30
Théâtre Georges-Leygues
Tout public
Durée : 1 h
Tarifs : de 6 € à 12 €24 • DOSSIER
Emmanuel
Bex
Bext’tet
Pour poursuivre l’aventure des « Je dis Jazz »
dans la pure tradition instrumentale du
genre, Emmanuel Bex, musicien majeur de
la scène française, nous invite à redécouvrir
le fameux orgue Hammond. Maître incon-
testé du genre, Bex n’a de cesse de le
« dépoussiérer » depuis le début des années
1980. Du blues, du blues… du groove, de la
E
mélodie et beaucoup de fantaisie !
mmanuel Bex est un artiste engagé, soucieux de
transmettre des valeurs qu’il juge indissociables
du jazz : le partage, la démocratie, l’ouverture... Ses
évolutions constantes et son appétit insatiable de
nouveautés font de lui un musicien en constante
fusion, au tempérament volcanique et aux idées
foisonnantes, capable de s’adapter à tous les univers musicaux
en imprimant de sa personnalité unique la moindre de ses
interventions. Pour fêter ses 60 balais, il invite son fils Tristan
à prendre les siens et à l’accompagner aux percussions. Antonin
Fresson à la guitare complète ce nouveau Bext’tet, et embarque
pour un trio d’enfer qui nous emmène au paradis du Jazz !
Emmanuel Bex : orgue
Antonin Fresson : guitare
Tristan Bex : batterie
La presse en parle
« Les surprises et l’inspiration sont constamment au
rendez-vous. Un trio en fusion qui fourmille d’inventivité. Un
bain de jouvence et de jouissance ! » Choc Jazzman
« Le maître de l’orgue hammond s’offre un album façon bain
de jouvence en compagnie de deux blues devils de la jeune
génération, son fils Tristan Bex (batterie) et Antonin Fression
(guitare). Du blues et de l’improbable. » JazzNews // CONCERT
« Un superbe tourbillon sonore dans lequel on ne sait jamais Jeudi 12 mai, 20 h 30
si c’est l’aîné qui entraîne les plus jeunes, ou si ce sont ces Centre culturel
derniers qui mènent et poussent encore plus en avant le moins Tout public
jeune. Quoi qu’il en soit, le résultat est là, et c’est GRAND ! » Durée : 1 h 30
Paris Move / Blues Magazine Tarifs : de 6 € à 12 €DOSSIER • 25
Titi tombe
Titi tombe pas
Équilibre et déséquilibre
Un moment hors du temps, empreint de poésie, d’humour et d’universalité à
travers le langage des corps et des objets. Titi tombe, Titi tombe pas navigue entre
équilibre et clownerie, douceur et énergie, conflit et amour pour un moment
T
sensible et juste.
iti, son truc à lui, c’est l’équilibre ! Qu’il fait avec tout et n’importe // SPECTACLE
quoi. C’est un grand perfectionniste qui vit et joue seul dans son
monde. Nana, elle, arrive avec sa fraîcheur, sa curiosité et sa liberté.
JEUNE PUBLIC
Elle butine, virevolte et découvre tout avec naïveté. Le monde rond Mercredi 18 mai, 15 h
et vivant de Nana va rencontrer le monde carré et fermé de Titi. Une Théâtre Georges-Leygues
rencontre explosive qui va créer des… déséquilibres ! À partir de 3 ans
Dans ce spectacle, l’équilibre des objets et des vies questionne les déséquilibres. Durée : 40 min
Comment rendre compte de la vie par la verticalité de toute chose ? Tarifs : 4 € et 4,50 €
Jauge limitée à 400 places
Pour en savoir plus : www.pascalrousseau.com
Conception : Pascal Rousseau
Mise en scène : Ami Hattab
Interprètes : Pascal Rousseau et Lola Heude
Création musicale : Marc Leroy
Création costumes : Delphine Poiraud
Création lumière : Damien Valade
Spectacle coproduit par La 2Deuche/Lempdes, La Cascade/Pôle National des Arts du Cirque Ardèche-Rhône
Alpes, le Puits aux Images et la Ville de Saint-Quentin
Avec le soutien de La Maline/ARDC La Couarde-sur-Mer, la Ville de Melun et L’Espace Culturel Boris Vian/scène
conventionnée jeune public et adolescents des Ulis
Photo : PhBVous pouvez aussi lire
