Cannes Création 2018-2019
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Scène Nationale
de Sète et du
Bassin de Thau
Cannes
Etienne Gaudillère – Compagnie Y
Création 2018-2019
Cannes (1939-1990)
Etienne Gaudillère texte et mise en scène
avec 10 comédien(ne)s
Marion Aeschlimann
Fabien Grenon
Florent Hamon
Loïc Rescanière
Arthur Vandepoel
distribution en cours
Arthur Vandepoel collaborateur artistique
Bertrand Nodet scénographe
Romain de Lagarde création lumières
Antoine Richard création et réalisation sonore
Sylvette Dequest costumes
Création les 14 et 15 mai 2019
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Coproduction (montage de la production en cours)
Compagnie Y
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national
Théâtre de Villefranche
Théâtre du Vellein - CAPI - Villefontaine
La Mouche, Saint-Genis-Laval
La Compagnie est soutenue par le NTH8 - Nouveau Théâtre du 8 ème, Lyon
Production déléguée
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Avenue Victor Hugo 34200 Sète
Sandrine Mini, directrice
Florence Marguerie, responsable fabrique productions
florencemarguerie@theatredesete.com / 04 67 18 68 68 - 06 70 91 18 42
www.scenenationale-sete-bassindethau.com
Compagnie Y
dossier mis à jour : 21/02/2018
8 rue Turbil, Résidence le Key West 69003 Lyon
compagniey@gmail.com - 06 75 90 04 85
Le ridicule et le sublime, le spirituel et le mondain, l’outrance et
le mystère de Cannes laissent, depuis toujours et pour longtemps
encore, les foules sentimentales excitées, énervées, estomaquées,
ébaubies, éberluées, étonnées, éblouies, exsangues. Épatées.
Henry-Jean Servat
C’est le grand rite.
Edgar Morin
Je déclare ouvert le premier festival de l’agriculture.
Le Ministre du Commerce
Cannes Chronologie subjective de l’histoire du Festival de Cannes de 1939 aux années 1990 1938 - Les Dieux du Stade, de Leni Riefenstahl, gagne à la Biennale de Venise. Le gouvernement français hésite pendant neuf mois à créer un festival du cinéma pour contrer l’avancée du fascisme en Italie et Allemagne. 1939 - Le premier Festival de Cannes s’ouvre le 1 er septembre. L’Allemagne envahit la Pologne. Le Festival est annulé. 1953 - Jean Cocteau, Président du jury, déclare : « La seule chose que je demande à mes camarades du jury, c’est de se départir de toute idée politique ». La « bataille de fleurs » est à la mode pendant le Festival. 1954 - Simone Silva pose seins nus avec Robert Mitchum. Scandale. Elle se suicidera. 1956 - Neuf pays censurent leur film dans un contexte de Guerre Froide. La presse écrit « Le Festival de Cannes, c’est l’O.N.U. ». Brigitte Bardot arrive pour la première fois sur la Croisette : émeutes. 1960 - La Dolce Vita fait scandale. Georges Simenon rencontre Federico Fellini, début d’une amitié de trente ans. 1962 - Malraux : « l’Etat n’est pas fait pour diriger l’art mais pour le servir ». 1968 - Le Festival de Cannes est annulé par la nouvelle génération de cinéastes. Le Général de Gaulle débarque en hélicoptère dans le jardin du délégué général du Festival. 1975 - Deux bombes explosent un jour avant l’ouverture. La question de l’indépendance de l’Algérie ressurgit. Le magnétoscope Sony est commercialisé en France. Le Polaroïd cartonne. 1981 - Doublement du budget de la Culture. Gilles Jacob travaille à l’indépendance financière du Festival. 1984 - Arrivée de Canal Plus. Marc Tessier, directeur financier de Canal Plus : « Nous avons sauvés Cannes ». Boom du caméscope dans les foyers français. 1989 - 1993 - Mort de Siménon. Mort de Fellini. Mort de Philippe Erlanger, créateur du Festival. Steven Soderbergh gagne la Palme d’Or. Il a 26 ans. En recevant le prix, il murmure hors-micro « Attention à la chute ». Création du métier de « vendeurs de films ».
Note d’intention Un microcosme mondial. On pourrait appeler ça « la théorie de la boule à facette » : à savoir comment montrer toutes les facettes d’une institution à la fois artistique, commerciale, politique, économique, voire religieuse (selon Edgar Morin)... Mais c’est justement parce que l’institution est multiple qu’elle semble refléter notre société actuelle. Il s’agit de (dé)montrer un microcosme dont la particularité est d’être un microcosme mondial, mélangeant artistes, touristes, producteurs, politiciens, prostitués... Mais derrière ce bouillonnement et cette fête perpétuelle, c’est bien les rapports entre Le Festival et la Politique qui sont à creuser. D’où le choix d’une période (1939-1990) où les entrelacs politiques et artistiques furent l’objet de nombreux rebondissements. Ou comment les enjeux politiques rattrapent forcément les enjeux artistiques : d’une institution qui se réclame à tout prix non politique, aux cinéastes engagés qui reflètent un monde réel, en passant par la marchandisation de l’industrie culturelle, ce sont ces allers et retours incessants qu’ils convient d’explorer. Et derrière ces allers-retours incessants, c’est une partie de l’histoire de notre société et de notre monde qui se dévoile. Le jeu du temps... d’une époque politique. Si l’idée est d’adopter une approche plutôt chronologique du Festival de Cannes (qui a fêté ses soixante-dix ans en 2017), il s’agit aussi de percuter des tableaux de différentes époques dans une logique de mise en regard d’époques différentes : interrompre le débat d’un jury d’aujourd’hui par les manifestations de Mai 68, enchaîner la mort de Fellini avec l’arrivée de Steven Soderbergh, ou tout simplement faire usage d’accélérations ou de ralentissements, à la mamière de Ça ira de Joël Pommerat. Si l’on devait choisir une autre référence, ce serait sans doute le travail de Christophe Marthaler (notamment dans Papperlapapp, présenté en 2010 au Festival d’Avignon) : il s’agit d’aborder le temps comme un élément sensible mémoriel permettant à la fois une réflexion sur aujourd’hui (notamment à travers la question de la mode) et la naissance d’éléments poétiques. … et le fil rouge des générations. A travers le prisme de l’histoire, c’est l’apparition de nouvelles générations qui intéresse : comment une institution traverse les époques en s’appropriant, rejetant ou ratant des générations. L’histoire du festival est ainsi jalonnée de tournants : La Dolce Vita, mai 68 et la Nouvelle Vague, Steven Soderbergh, qui vont parfois de pair avec les scandales qu’ils créent. Et comment une institution peut-elle rester « jeune » ? C’est l’histoire d’une institution, d’une conscience collective fascinante qui nous dépasse et nous reflète. Le leitmotiv du jury. Témoin d’une époque et de ses enjeux, de personnalités et de questionnements artistiques, les délibérations du jury permettront de souligner que le centre de gravité du Festival de Cannes reste des œuvres d’art, à savoir des films. Le festival même, de par son existence, pose alors de nombreuses questions : l’art doit-il être compétitif (le Palmarès) ? Quel est le poids de l’Histoire (le Protocole) ? Est-il réservé à une élite (le smoking de soirée) ? Les stars sont-elles de nouveaux dieux (la fan-attitude) ? L’art ne se définit-il que dans l’opposition (le scandale) ?… De nombreuses questions, pour de nombreux membres de jurys historiques qui résonnent toujours aujourd’hui.
Cannes – écriture Montage Je considère l'écriture de Cannes comme un puzzle. Il y a de la matière textuelle pré-existante (des discours, des interviews, un règlement au concours, des scènes de films...) qu'il s'agit de remodeler et réécrire pour lui trouver leur la place adéquate dans la globalité de la pièce, avec les autres textes, purement inventés. Un des éléments qui me tient à cœur est la multiplication des procédés d'énonciations, reflet d'une multiplicité de discours qui nous entoure tous les jours. Un discours politique peut être pour moi aussi pertinent qu'un article de journal, qu'une discussion sur Twitter, qu'un article Wikipédia ou qu'un monologue en alexandrin. Chacun possède sa propre forme et son propre point de vue, trahissant ainsi une époque et/ou un mode de fonctionnement de la pensée. Fiction et réalité On me pose souvent la question de ce qui est vrai et de ce qui est faux dans mon écriture. La réalité est toute autre : la fiction vient éclairer la réalité, et la réalité vient éclairer la fiction. Les faits historiques sont là, consignés dans les ouvrages d'histoire. Mais pour en faire du théâtre, l'invention de l'écriture est obligatoire : parce que nous n'avons aucune transcription précise des événements, de ce qui s'est réellement dit à ce moment-là, parce que tel personnage est mort etc... mais aussi parce que c'est ce qui fait sortir d'un texte purement documentaire et donne naissance à du théâtre, à du spectaculaire, à de l'impossible. En ce sens, la réalité de la chronologie est forcément elle aussi truquée à des fins dramaturgiques. Tout n'est pas racontable dans le détail, et la compression ou l'accélération rythmique de certains événements permettent de mettre en avant des éléments narratifs de premier plan. Le prologue, par exemple, se déroule sur plusieurs mois. Ici, il est ramené à quatre épisodes compressant eux- mêmes des événements qui se sont déroulés sur plusieurs semaines. Mais cette compression narrative permet de souligner l'urgence de la situation politique et logistique, et met d'autant plus en exergue la brutalité de l'arrêt des événements, en septembre 1939. C'est un jeu. Un jeu de rythme avec l'histoire. Rythmes Un des enjeux de l'écriture est celle du rythme : j'aimerai réussir à faire sentir que les époques sont de véritables personnages, dictant leur tempo à la pièce, tout en maintenant le déploiement de personnages sur la durée, afin de permettre la naissance d'émotions. Ainsi, si certains personnages ont une trajectoire fulgurante (Jean Zay, Simone Silva), d'autres traversent toutes les époques de la pièce (Philippe Erlanger, Federico Fellini). Plus intimement, la question du temps et des générations, de notre positionnement dans l'époque à laquelle nous vivons. A travers la traversée de cinquante années du Festival de Cannes, ce sont ces questions-là que je veux indubitablement poser : « Que reste-t-il de l'époque dans laquelle nous vivons ? », « L'histoire se répète-t-elle ? », « Que retiendrons-nous de nous-même ? »
Scénographie,
musique et vidéos
Scénographie
A chaque époque (1939-1990), ses enjeux artistiques et politiques
et... son décor. Chaque « décor » évoquera une époque, une
technique, un graphisme, une mode vestimentaire, une manière
de parler qui sera chassée par l’arrivée d’une autre période. Une
manière de traverser l’histoire commune et d’interroger la rapidité
de nos vies.
Un élément important de la scénographie sera l’évolution des
techniques au sein du Festival de Cannes mais aussi de notre
société : invention de la télévision, de la caméra Super 8, du
Polaroïd, des magnétoscopes...
Et puis un élément central à partir des années 1980 : des marches d’escaliers. Symbole de Cannes, bien
sûr, mais aussi des rapports de pouvoir, de l’élévation comme de la chute, de la naissance et de la mort.
Aucune image de films...
mais un questionnement sur l’image
Grâce à l’utilisation de la vidéo live, l’envie est de creuser une réflexion sur l’image comme illusion ou
prolongement du rêve : la scène d’une jeune fille fan d’un acteur commencera au plateau et se terminera en
vidéo, une actrice éclatera en sanglots devant des gradins vides à l’image, alors que le public est là. L’idée
est de détourner l’attente du spectateur d’aujourd’hui (voir en gros plans ce qu’il se passe au plateau) pour
le piéger dans l’illusion, et donc l’interroger sur le pouvoir de l’image.Distribution Environ dix comédien(ne)s et : Une bataille de fleurs Des micros Des marches Une caméra Super 8 Des bureaux Un Polaroïd Un banc public Un rail de travelling Des drapeaux Des affiches Un costume intégral gonflable de Palme d’Or Une table de restaurant...
PROLOGUE
AUTOMNE – HIVER - PRINTEMPS - HIVER
AUTOMNE : L’IDEE
Entrent JEAN ZAY (35 ANS), PHILIPPE ERLANGER (35 ANS)
PHILIPPE ERLANGER : Qu’en pensera-t-il ?
JEAN ZAY : Il sera contre, évidemment.
PHILIPPE ERLANGER : Pourquoi ?
JEAN ZAY : Nous avons le choix : soit nous ne faisons rien, et la
situation empirera, j’en suis convaincu.
Soit nous mettons sur pied votre idée, et au moins
nous aurons agit.
PHILIPPE ERLANGER : ... au risque d’envenimer les choses.
JEAN ZAY : Exactement. Il faut que vous mettiez en avant la
situation.
Comment vous êtes revenu de Venise en train,
comment vous avez eu l’idée dans le train. Le train,
c’est important.
Romancez un peu la chose.
Une porte claque. Entre GEORGES BONNET (50 ANS)
GEORGE BONNET (furieux) : (tenant le magazine La Cinématographie française à
la main) Qu’est-ce que ç’est que ça : « Décidément,
la manifestation de Venise semble passer un mauvais
quart d’heure. Les milieux cinématographiques anglais
et américains notamment lui adressent d’amers
reproches et jurent qu’on ne les y reprendra plus.
Nous croyons savoir que dans les milieux officiels, il est
fortement question d’organiser dès l’année prochaine
une manifestation cinématographique internationale
en France » ? Quelqu’un peut-il m’expliquer ?
JEAN ZAY : Bon. Philippe, expliquez à Georges votre idée.
PHILIPPE ERLANGER : Merci Monsieur Le Ministre. Comme vous le savez,
Leni Riefenstahl a reçu le Grand Prix avant-hier soirGEORGES BONNET : Je sais je suis au courant. Je sais que les Allemands
ont gagné la coupe de la Mostra avec les Dieux du
Stades, que c’est un film de propagande nazie sur
les jeux Olympiques de Berlin il y a deux ans et que
ce n’est donc ni un film de fiction ni un film neutre,
et donc une atteinte au règlement, je sais que les
Anglais et les Américains ont dénoncé cela et quitté
la Biennale de Venise, je sais que les membres du jury
ont démissionné, je sais tout ça je suis ministre. Je
sais même une chose que vous ne savez sans doute
pas : Joseph Goebbels, vous voyez qui c’est ?, le
ministre d’Hitler, c’est lui qui s’est arrangé pour que
les Allemands gagnent cette année. Oui je sais ça. Et je
suis d’accord pour dire que ce n’est sans doute pas un
palmarès qui restera dans l’histoire, comme on dit -
PHILIPPE ERLANGER : Je –
JEAN ZAY : Georges –
GEORGES BONNET : - mais faire un festival contre la Mostra de Venise en
France cela je ne le savais pas et je peux vous dire que
je ne suis pas mais alors pas du tout d’accord.
JEAN ZAY : Georges –
GEORGES BONNET : Il est hors de question de heurter les Italiens en
créant un festival en France. Ce serait un scandale
diplomatique et nous n’avons pas besoin de ça en ce
moment. Les accords de Munich -
JEAN ZAY : Ah non !
GEORGES BONNET : Les accords de Munich ont été signés entre l’Allemagne,
l’Italie, L’Angleterre et le Président, Hitler s’engage à
n’avoir plus aucune revendication territoriale.
PHILIPPE ERLANGER : Un sondage montre que les Français ne sont pas
convaincus par les accords de Munich.
GEORGES BONNET : Pardon ?
JEAN ZAY : Un sondage. C’est nouveau. C’est la première fois
que ça se fait en France. Par des américains. Ils ont
demandé aux Français ce qu’ils pensaient de l’accord
de Munich. 37% les désapprouvent.
GEORGES BONNET : Ça n’est pas la question, ils ont été signés. Vous n’allez
pas me dire que ces accords ne sont pas un rempart à
la guerre ?JEAN ZAY : Georges vous savez très bien que si le Président Daladier
a signé ces accords c’est parce que nous devons gagner
du temps : notre armée n’est pas prête pour aller à la
guerre.
GEORGES BONNET : Raison de plus pour ne pas la déclencher dès demain en
annonçant une contre-Mostra ! (A Philippe Erlanger) :
Tout ce que vous entendez ne sort pas de cette pièce.
(silence)
JEAN ZAY : « Après mille ans et plus de Guerre déclarée
Les Loups firent la Paix avecque les Brebis.
C’était apparemment le bien des deux partis :
Car, si les Loups mangeaient mainte bête égarée,
Les Bergers de leur peau se faisaient maints habits
Jamais de liberté, ni pour les pâturages,
Ni d’autre part pour les carnages :
Ils ne pouvaient jouir qu’en tremblant de leurs biens.
La Paix se conclut donc ; on donne des otages :
Les Loups leurs Louveteaux, et les Brebis leurs Chiens.
L’Échange en étant fait aux formes ordinaires,
Et réglé par des Commissaires,
Au bout de quelque temps que Messieurs les Louvats
Se virent Loups parfaits et friands de tuerie,
Ils vous prennent le temps que dans la Bergerie
Messieurs les Bergers n’étaient pas,
Étranglent la moitié des Agneaux les plus gras,
Les emportent aux dents, dans les Bois se retirent.
Ils avaient averti leurs gens secrètement.
Les Chiens, qui sur leur foi reposaient sûrement,
Furent étranglés en dormant.
Cela fut si tôt fait qu’à peine ils le sentirent.
Tout fut mis en morceaux ; un seul n’en échappa.
Nous pouvons conclure de là
Qu’il faut faire aux méchants guerre continuelle.
La Paix est fort bonne de soi :
J’en conviens ; mais de quoi sert-elle
Avec des ennemis sans foi ? »
GEORGES BONNET : De la politique avec La Fontaine ? Vous êtes sérieux ?
JEAN ZAY : Si nous ne faisons rien, nous allons nous faire dévorer
par les loups !
GEORGES BONNET : Les loups ont fait la guerre il y a vingt-cinq ans et ils
l’ont perdue ! Ils ne recommenceront pas.
JEAN ZAY : Comment osez-vous croire que la guerre ne reviendra
pas ?
GEORGES BONNET : J’ai foi en la diplomatie.JEAN ZAY : Mussolini a inauguré l’année dernière des studios de
cinéma à Rome : « Cinecitta » vous en avez entendu
parler ? Et vous savez ce qui est écrit au-dessus
du portail d’entrée ? « Le cinéma est l’arme la plus
puissante » ! N’allez pas me dire que c’est une
déclaration de paix !
GEORGES BONNET : (moqueur) Et vous pensez arrêter cela avec un Festival
de Cinéma ?
JEAN ZAY : Georges, ne soyez pas réducteur.
GEORGES BONNET : C’est quoi votre idée précisément ?
PHILIPPE ERLANGER : Créer un festival des nations libres en France. Avec
les Américains. Et les Anglais. Je sais qu’ils nous
suivraient. Ils nous l’ont dit. J’ai eu l’idée dans le train-
GEORGES BONNET : Et vous invitez qui ?
PHILIPPE ERLANGER : Tous les pays
GEORGES BONNET : Même l’Allemagne et l’Italie ?
PHILIPPE ERLANGER : …
GEORGES BONNET : L’URSS ?
JEAN ZAY : L’idée est d’inviter tout le monde. A eux de voir s’ils
acceptent. L’organisation se ferait avec Huysmans
: le ministère de la Culture saurait organiser un tel
événement.
GEORGES BONNET : Où ?
JEAN ZAY : Plusieurs possibilités. Biarritz probablement. Cannes.
Alger. Deauville. Tout est sur la table.
GEORGES BONNET : Personne ne vous suivra. La Mostra de Venise existe
depuis déjà six ans. (A Zay) Vous savez j’ai lu votre
livre. J’ai noté un passage : « la France est gouvernée
par des vieux ».
JEAN ZAY : J’étais jeune. J’avais vingt ans.
GEORGES BONNET : Et maintenant?
JEAN ZAY : Trente-cinq.
GEORGES BONNET : Je comprends que vous soyez jeunes tous les deux,
que vous ayez des idées un peu décalées. C’est
normal. Simplement vous devez comprendre que
créer un festival en France sera perçu comme un acte
politique d’opposition.JEAN ZAY : Georges, nous ne pouvons pas continuer de se laisser
marcher sur les pieds. Nous devons montrer que nous
nous opposons à Hitler et à Mussolini.
Nous proposons un festival qui défend la liberté
artistique. Soutenir la liberté artistique, ce n’est pas
faire de la politique. Et sans liberté artistique, il n’y a
pas de créativité.
Si nous continuons de -
GEORGES BONNET : Tout ce que vous allez réussir à faire c’est énerver
Mussolini. Le gouvernement ne vous suivra pas. Je ne
vous soutiendrai pas.
Il s’apprête à sortir.
PHILIPPE ERLANGER : Alors cela voudrait dire que le gouvernement n’a pas
encore compris que le cinéma était une arme politique
… alors que Mussolini et Hitler l’ont déjà compris.
Georges Bonnet sort et rentre à nouveau
GEORGES BONNET : Si cela devait se faire, je propose Vichy.
Il sortHIVER : REVUE DE PRESSE
UN JOURNALISTE : (tenant un exemplaire de Ciné-miroir) « Ciné-miroir »
: « Nous croyons véritablement que la Biennale de
Venise suffit à tous les besoins parce que, en vérité,
elle ne fait preuve d'aucun parti pris. Ce n'est pas
parce que telle nation est sortie vainqueur d'un tournoi
qu'il faut considérer les autres comme vaincues. La
bataille des images est assez inoffensive. Souhaitons
que l'Exposition biennale du cinéma demeure à
Venise ».
UN AUTRE JOURNALISTE : (tenant un exemplaire de La cinématographie
française) « La Cinématographie française » :
« J'entends raconter qu'on veut instituer à Deauville,
à Cannes, à La Baule ou à Biarritz, une autre
Biennale ». L'idée m'en paraît enfantine. On ne refait
pas la Biennale. Que ce ne serait que par politesse, il
convient de laisser à la manifestation de Venise son
rôle international »
UN AUTRE JOURNALISTE : (tenant un exemplaire de Cinémonde) : « Cinémonde » :
« C'est une rigolade, tout simplement. La meilleure
preuve, du reste, c'est qu'on a mis à la tête de cette
manifestation celui de nos ministres qui peut, avec M.
Jean Zay, passer le plus justement pour un fumiste,
savoir M. Albert Sarrault. Alors on donnera des prix à
tout le monde, on récompensera tout le monde. On
n'osera pas décider pour le meilleur. On ne fera que
de la diplomatie et de l'hôtellerie ».
UN AUTRE JOURNALSTE : (entre en courant) Hitler vient d'envahir la
Tchécoslovaquie ! Et Mussolini revendique les
territoires de l'Algérie, de la Savoie et de la Provence...
GEORGES BONNET : Ça, ça ne va pas plaire au Président. Il est né à Car-
pentras.
Je ne sais pas si votre festival arrivera à arrêter quoi
que ce soit. Quoi qu'il en soit, vous avez l'aval du
Président et du gouvernement.PRINTEMPS : ORGANISATION
PHILIPPE ERLANGER : La Biennale de Venise est attendue début septembre.
Je propose qu'on organise le festival à la même
période.
Ouverture le 1 er septembre.
JEAN ZAY : Dans quatre mois !
LE VENDEUR DE JOURNAUX : (à la criée) La France fait savoir qu'elle ne participera
pas à la Biennale de Venise cette année.
JEAN ZAY : Pour la ville ?
PHILIPPE ERLANGER : Deux représentants sont allés à Biarritz. Je suis allé à
Cannes.
JEAN ZAY : Et ?
PHILIPPE ERLANGER : Le comité supérieur se prononce en faveur de Biarritz.
JEAN ZAY : Le comité supérieur de quoi ?
PHILIPPE ERLANGER : Du tourisme...
JEAN ZAY : Très bien. Ce sera donc -
LE VENDEUR DE JOURNAUX : (à la criée) La presse vient d’annoncer que le festival
sera à Biarritz
PHILIPPE ERLANGER : Mais pas du tout !
JEAN ZAY : Attendez !
Entre en courant le LOBBY de CANNES
JEAN ZAY : Ah !
LE LOBBY DE CANNES : Monsieur le Ministre. Nous aimerions discuter avec
vous de l’annonce publique qui a été faite récemment
par le gouvernement concernant l’attribution du
nouveau projet du gouvernement -
JEAN ZAY : Dites
LE LOBBY DE CANNES : Nous proposons un investissement plus important que
la ville de Biarritz.
Entre en courant le LOBBY de Biarritz
JEAN ZAY : Ah !LE LOBBY DE BIARRITZ : Monsieur le Ministre. Nous sommes très honorés de
l’annonce qui a été faite récemment et venons d’apprendre
que la Ville de Cannes a fait une contre-propro -
JEAN ZAY : Dites
LE LOBBY DE BIARRITZ : Nous proposons un investissement plus important que la
ville de Cannes.
LE LOBBY DE CANNES : Nous mettons à disposition les salles et équipements de
la ville.
LE LOBBY DE BIARRITZ : Nous aussi
LE LOBBY DE CANNES : Nous proposons de loger gratuitement les délégués,
invités et journalistes.
LE LOBBY DE BIARRITZ : (sort une calculatrice. Fais la grimace). Nous avons des
surfeurs !
JEAN ZAY : Très bien. Ce sera donc le Festival International du Film de
Cannes.
LE VENDEUR DE JOURNAUX : 17 JUIN 1939 : « La radio annonce la création d’un
nouveau festival du film à Cannes » !
JEAN ZAY : Très bien ! Huysmans ?
HUYSMANS : (Entre, les mains pleines de dossiers) Heureusement que
nous avons organisé l’exposition universelle l’an passé
les amis ! Sinon nous serions « dans les choux », comme
on dit. Bien.
JEAN ZAY : Toutes les invitations doivent se faire par voies
diplomatiques avec le Ministère des Affaires Étrangères.
Ça représente combien d’invitations ?
HUYSMANS : Deux milles. Voici le plan du casino de Cannes pour la
projection.
JEAN ZAY : Combien de salles de cinéma à Cannes ?
HUYSMANS : Sept. A ce propos il y a déjà un petit problème :
UN DIRECTEUR DE CINEMA DE CANNES : « Monsieur le Directeur général. Nous avons été les
premiers à nous réjouir de la décision de créer en
France un Festival international du Film. Spontanément,
nous avons offert notre collaboration, en vue d’assurer
par l’écran la propagande de cette manifestation, en
particulier le passage gracieux dans nos salles du film
qui doit être édité à cette occasion.
(silence)Nous étions loin de penser que le Festival n’aurait
d’autres résultats que de créer une véritable
concurrence pour nous ! Nos droits imprescriptibles
seront-ils caduques du fait que le gouvernement
organise dans une ville sur le territoire national
quarante projections publiques et payantes !
De toute façon, nous sommes réservés sur ce qui
résultera pour les grands établissements de cette
concurrence imprévue du Festival.
Avec nos regrets amers, nous vous prions d’agréer
l’expression de notre haute considération ».
JEAN ZAY : Je ne comprends pas.
PHILIPPE ERLANGER : Les directeurs de salles n’auront plus l’exclusivité
des films projetés, puisque ce sera les Festival qui
projettera les films. Et du coup ils vont perdre leur
clientèle...
HUYSMANS : Donc on ne peut utiliser aucune des sept salles de
Cannes ? Mais c’est la catastrophe !
JEAN ZAY : Ne paniquons pas. Y a-t-il un autre bâtiment que
nous pourrions utiliser ?
HUYSMANS : Il y a le Casino Municipal qui a un grand hall...
PHILIPPE ERLANGER : Un hall ?
JEAN ZAY : Parfait.
HUYSMANS : Et sur le règlement ?
JEAN ZAY : Internationalité impartiale : Chaque pays choisit
ses films. Pas de préférence pour la France. Jury
international. Chaque pays recevra un « Grand Prix »
pour sa participation. Il faut que tout le monde soit
gagnant.
On lui amène un télégramme (lisant un télégramme) Les Américains confirment leur
présence. Ils envoient « M r Smith au Sénat », « Seul
les Anges ont des ailes » et « Le magicien...d’Uz ? »
Je ne sais pas : d’Uz ? D’Az ?
PHILIPPE ERLANGER : « D’Y ? »
JEAN ZAY : Je ne sais pas l’encre a coulé. Bref. Ils envisagent
d’envoyer un paquebot avec des vedettes.
HUYSMANS : 814 fauteuils et 140 strapontins possibles dans le
hall du casino. Par contre ça veut dire qu’il faudra
une tenue de soirée pour pouvoir rentrer.LE VENDEUR DE JOURNAUX : Le Japon ne pourra pas envoyer de films : les délais
sont trop courts. L’Allemagne et l’Italie n’ont toujours
pas confirmé leur participation.
M. Louis Lumière déclare « J’adorerais accepter cet
honneur, je n’ai simplement pas les moyens de loger
dans un palace... » (il sort puis revient) Le directeur du
Carlton propose à M. Lumière de lui offrir un séjour dans
son hôtel (il sort puis revient) M. Louis Lumière accepte
la présidence d’honneur du festival (Il sort)
HUYSMANS : Il nous faut un partenariat avec la SNCF et Air France
pour affréter les vedettes sur place au moindre coût
JEAN ZAY : Le Ministère des Finances propose l’émission d’un
timbre spécial
LE VENDEUR DE JOURNAUX : La Belgique et la Hollande confirment leur présence.
Le Mexique et la Pologne ne peuvent envoyer de
films. L’Allemagne et l’Italie n’ont pas confirmé leur
participation.
LE VENDEUR DE JOURNAUX : La Tchécoslovaquie confirme sa présence
JEAN ZAY : Mais la Tchécoslovaquie n’existe plus ! Hitler l’a envahie
il y a deux mois !
LE VENDEUR DE JOURNAUX : (hésitant) Elle envoie un film intitulé « Si demain c’est
la guerre en compétition ». (Haussement d’épaules)
L’Allemagne et l’Italie n’ont pas confirmé leur
participation.
HUYSMANS : En terme de communication ?
JEAN ZAY : Il nous faut une affiche. Pourquoi ne pas demander à
Domergue ?
PHILIPPE ERLANGER : Le peintre ? C’est une bonne idée.
LE VENDEUR DE JOURNAUX : Les Anglais confirment leur présence à Cannes...et à
Venise.
PHILIPPE ERLANGER : Quoi ?
HUYSMANS : Je propose une soirée d’ouverture qu’on appellerait « Le
bal des petits lits blancs ». On pourrait demander à
Fernandel de venir chanter.
On commence à installer des tables de dîner.LE VENDEUR DE JOURNAUX : (tenant un article de Cinémonde) : « Cinémonde »
: « Cannes, 15 juillet. Les réserves que j’avais cru
devoir faire étaient injustifiées. En trois semaines un
travail énorme a été accompli, la propagande jette
partout ses antennes, les chancelleries sont alertées.
En même temps les concours financiers affluent. Et
c’est ainsi qu’on annonce aujourd’hui -
JEAN ZAY : (au public) Que d’énergie faut-il pour traverser une
jungle avec une seule idée. Que d’énergie faut-
il pour inventer, simplement inventer, au service
de nos idéaux. Nous avions mis un an, un an pour
convaincre le gouvernement, trouver les partenaires,
organiser l’événement, retourner l’opinion de la
presse. Bien sûr, nous avions les moyen. Mais si peu
de temps. A la mi-août, les festivités commencèrent,
les personnalités affluèrent. La Metro Goldwyn Meyer
– l’un des plus gros studios américains – amena
Douglas Fairbanks, Gary Cooper, Mae West. Les
trains et les avions avaient doublé la cadence entre
New-York, Londres, Paris, Nice et Cannes.
JEAN ZAY : Et surtout : La Tchécoslovaquie, l’Angleterre, la Suède,
la Pologne, les Pays-Bas, le Luxembourg, les Etats-
Unis et l’URSS ! Trente-huit films internationaux pour
prouver qu’un lieu de rencontre et de paix universelle
existait
PHILIPPE ERLANGER : (au public) Le 21 août s’ouvrit la soirée « le Bal
des Petits Lits Blancs ». 1000 invités. Spectacle
de l’Opéra de Paris. Cinq orchestres. Le dernier
événement de la soirée devait être Fernandel.
JEAN ZAY : Et puis soudain. Un orage. Terrible.
PHILIPPE ERLANGER : La soirée fut interrompue. Fernandel ne chanta pas.
JEAN ZAY : Le surlendemain, le 22 août, un ordre de mobilisation
nationale fut imprimé et collé sur les murs de France.
On appelait les réservistes.
PHILIPPE ERLANGER : On projeta tout de même Quasimodo
JEAN ZAY : Les gens commencèrent à quitter la ville.
PHILIPPE ERLANGER : Le 1 er septembre, date d’ouverture du festival,
l’Allemagne envahit la Pologne. Puis le 3, la France
et l’Angleterre déclarèrent la guerre à l’Allemagne.HIVER : DANS LA BRUME
Sous les obus, Philippe Erlanger erre.
PHILIPPE ERLANGER : J'ai essayé. Je vous jure que j'ai essayé. D'abord le
festival a été repoussé d'une semaine. Puis de deux.
Puis on parla de Noël. Et à Noël, on parla de février 1940.
Je pensais que c'était toujours possible, je voulais que
ce soit toujours possible, qu'il n'y ait ne serait-ce que
quelques jours d'un festival où l'on baisserait les armes
pour regarder un film, un terrain neutre au service de
l'art, une parenthèse inespérée. Au printemps, et contre
toute attente, Mussolini accepta de participer à un festival
à Cannes. Je travaillais d'arrache-pied « pour un festival
en temps de guerre », comme je disais. Mais tout était
mobilisé, réquisitionné, rationné, ravitaillé. Les trains
réservés aux militaires, les étrangers repartis dans leurs
pays. Plus nous nous enfoncions dans la guerre, plus la
possibilité d'un festival devenait chimérique. Et à l'été,
je baissais les armes définitivement. L'Allemagne avait
envahi la France, l'Italie nous avait déclaré la guerre. Il
n'y aura jamais de festival à Cannes. L'idée deviendra
un souvenir. La décision une archive. L'envie une note
de bas de page.
Entrent Jean Zay et la Mort/Wikipédia.
LA MORT/WIKIPEDIA : M. Jean Zay ?
JEAN ZAY : Oui ?
LA MORT/WIKIPEDIA : Elle lit sur un téléphone : Au début de la seconde guerre
mondiale, Jean Zay démissionne le 2 septembre 1939
pour rejoindre l'armée française et suivre le sort de
sa génération. En juin 1940, il rejoint Bordeaux pour
participer à la dernière session du Parlement qui s'y est
replié avec le gouvernement et qui débat de la question
d'un abandon de la métropole aux troupes allemandes et
d'un transfert du gouvernement français en Afrique du
Nord. Aucune décision n'est prise, mais, le 21 juin 1940
en fin d'après-midi, les présidents des deux chambres,
Jean Zay et Pierre Mendès France, ainsi que vingt-cinq
autres parlementaires embarquent pour Casablanca,
au Maroc. En raison d’une grève de l’équipage puis
de l’attente d’une demande d’asile au gouvernement
britannique, les passagers du paquebot sont d’abord
consignés dans un grand hôtel, puis quatre d’entre
eux, dont Jean Zay, sont arrêtés, pour désertion devant
l’ennemi. Jean Zay est interné à la prison militaire de
Clermont-Ferrand.Pendant des mois, Jean Zay devient « la cible notoire
de la campagne antisémite » et une violente campagne
de presse réclame la condamnation à mort du « juif,
Jean Zay » comme juif, franc-maçon, anti-munichois,
anti-hitlérien et ministre du Front Populaire.
Le 4 octobre 1940, le tribunal militaire le condamne
en tant qu’officier pour désertion en présence de
l’ennemi à la déportation à vie et à la dégradation
militaire.
Le 20 juin 1944, trois miliciens viennent le chercher
à la prison de Riom. Les trois miliciens présentent un
ordre de transfert pour Melun. Les trois miliciens lui
laissent entendre qu’ils sont des résistants déguisés
qui ont pour mission de lui faire rejoindre le maquis,
et l’assassinent dans un bois, près d’une carrière
abandonnée, au lieu-dit Les Malavaux, dans la faille
du Puits du diable, à Molles, dans l’Allier.
Jean Zay est abattu. Puis, afin qu’il ne soit pas
identifié, les tueurs le déshabillent, lui ôtent son
alliance, jettent sa dépouille dans la crevasse du
Puits-du-Diable et y lancent quelques grenades pour
cacher le corps par des éboulis.
Son corps et ceux de deux autres personnes sont
retrouvés trois mois plus tard, enfouis sous un tas
de pierres, par des chasseurs et enterrés dans une
même fosse du cimetière communal.
Pendant ses quarante-quatre mois au gouvernement
du Front Populaire, Jean Zay a institué, au
titre de l’Éducation nationale : les trois degrés
d’enseignement, l’unification des programmes, la
prolongation de l’obligation scolaire à quatorze ans,
les classes d’orientation, les activités dirigées, les
enseignements interdisciplinaires, la reconnaissance
de l’apprentissage, le sport à l’école, les œuvres
universitaires ; et au titre des Beaux-Arts : le CNRS,
le Musée national des arts et traditions populaires,
le musée d’Art moderne, la Réunion de théâtres
lyriques nationaux, le festival de Cannes.
Jean Zay meurt.
PHILIPPE ERLANGER : Il n’y aurait jamais d’art libre.
Nous avions tout gâché.La Compagnie Y
Y est la 25 ème lettre et 6 ème voyelle de l’alphabet latin. Elle se prononce « i-grec ».
La génération Y désigne la génération sociologique des personnes nées entre 1980 et 1990.
Le Y se dit prononce « Why » en anglais.
Le Y était le symbole de la secte pythagoricienne. Il représente symboliquement la croisée des chemins.
La Compagnie Y est une compagnie de théâtre créée en janvier 2014.
Pale Blue Dot (une histoire de Wikileaks) est son premier projet.
Utoya, île norvégienne sur laquelle furent tuées 77 jeunes gens le 22 Juillet 2011, son deuxième projet.
Cannes est son troisième projet.
La compagnie Y résonne avec l’actualité.
Saison 2017-2018
Pale Blue Dot (une histoire de Wikileaks)
5 décembre 2017 La Mouche (Saint-Genis-Laval)
27 février 2018 Théâtre du Vellein (Villefontaine)L’équipe
Etienne Gaudillère metteur en scène
Après une classe préparatoire au lycée du Parc, il mène des études
littéraires (Lyon 2, Paris VII) et des études théâtrales. Après le
Conservatoire du XVI ème arrondissement de Paris sous la direction
d’Eric Jakobiak, il intègre le compagnonnage-théâtre (GEIQ) de Lyon.
En 2013, il fait partie du Polyptique Escalante, mis en scène par
Sylvie Mongin-Algan, dans les pièces Electre se réveille et Phèdre
et autres Grecques (Ximena Escalante) jouées au Festival de la Ville
de Mexico (FMX). Il travaille avec Yves Charreton sur Au Bois Lacté
(Dylan Thomas), avec la compagnie Microserfs sur La Chevauchée
sur le Lac de Constance (Peter Handke), avec Nicolas Zlatoff sur Les
Noces de Sisyphe (Albert Camus), avec la compagnie DimancheMidi
© Rebecca Diaz
sur Un Lac (d’après Marguerite Duras), avec le Théâtre du Verseau
sur Neuf Petites Filles (Sandrine Roche).
En 2015, il créé la Compagnie Y avec laquelle il monte Pale Blue Dot (une histoire de Wikileaks) (2016),
texte qu’il a lui-même écrit, puis Utoya de Laurent Obertone, à Bruxelles (2016). De Pale Blue Dot, il tire
un spectacle plus léger qui met en avant certains éléments de l’histoire de Wikileaks : Conversation Privée.
En 2017/2018, il jouera dans Merlin ou la terre dévastée (Tankred Dorst/Guillaume Bailliart), ainsi que
dans Neuf Petites Filles (Sandrine Roche/Philippe Labaune). Il mettra en scène Pourquoi les Riches ? avec
Stéphane Gornikowski, d’après les travaux de Monique et Michel Pinçon-Charlot.
Il est aussi co-réalisateur d’une installation artistique téléphonique, réalisée pour Le Printemps des Poètes
et pour la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le co-scénariste de la série A Billion To One (2017), série
télévisée internationale produite par CollabFeature Group.
Arthur Vandepoel collaborateur artistique et comédien
Arthur Vandepoel est originaire de Clermont-Ferrand, dans le Puy de Dome - Auvergne-Rhônes-Alpes.
Il a fait plusieurs spectacles depuis 2009 avec la compagnie Le Souffleur de Verre - direction artistique
Julien Rocha et Cédric Veschambre - à Saint-Étienne. Il a fait le GEIQ Théâtre Compagnonnage de Lyon de
2010 à 1012. Depuis, il a travaillé entre autres avec Guillaume Bailliart, Gilles Chabrier, Muriel Coadou,
Marion Aubert, Émilie Beauvais, Lancelot Hamelin, Maïanne Barthès, Sabine Revillet, Tony Gatlif, Ilène
Grange, Sylvie Mongin-Algan, Anne de Boissy. Il travaille avec la Compagnie Y depuis sa création en 2015.Marion Aeschlimann comédienne Après avoir effectué ses études au Conservatoire de Nancy, Marion Aeschlimann est recrutée à Lyon en mars 2010 par le G.E.I.Q. Théâtre compagnonnage. Durant son parcours, elle a l’occasion de se former et de travailler auprès de Nicolas Ramond, Les Trois-Huit Cie de Théâtre, Philippe Labaune, Guillaume Bailliart, Santiago Loza, Maryse Gautier et le collectif berlinois Gob squad. Actuellement basée entre Lyon et Berlin, elle travaille en tant que comédienne sous la direction, entre autres, de Guillaume Baillart (Groupe Fantômas) dans Merlin ou la terre dévastée de Tankred Dorst, et d’Etienne Gaudillère (Cie Y) dans Pale Blue Dot. En 2018, elle travaillera aux côtés de Sébastien Valignat (Compagnie Cassandre) dans sa nouvelle création. Elle codirige également la compagnie NATURTRANE avec Nicole Mersey. Fabien Grenon comédien Ancien élève de la Comédie de Saint-Etienne, il a notamment travaillé sous la direction d’Anatoli Vassiliev, Richard Brunel, Éric Massé, Jean-Claude Berruti, Simon Delétang, Laurent Meininger, Vladimir Steyaert, Thierry Roisin, Gilles Granouillet, Thierry Bordereau, Frédéric de Goldfiem, Béatrice Bompas, Cédric Veschambre, Julien Rocha, Gilles Chabrier, Frédéric Laforgue, Philippe Zarch, Gaële Boghossian, Thomas Fourneau… Florent Hamon comédien et danseur Florent Hamon commence la pratique du cirque à l’âge de 10 ans. Après des études d’audiovisuel, il obtient un Master 1 Métiers de la culture à la Sorbonne et continue l’aventure circassienne auprès des Zampanos et du Cirque Electrique. Il intègre ex.e.r.ce 07 co-dirigée par Mathilde Monnier et Xavier Le Roy au CCN de Montpellier puis travaille en tant que danseur (Yann Lheureux, Olivier Dohin, Laure Bonicel, Anne Lopez, Mathieu Hoquemiller). Il a créé le concert performance MontÂgne en 2006, la pièce de danse Ball en 2008 puis collabore avec la compagnie de cirque Les Choses de Rien et crée la pièce chorégraphique Bienheureux sont ceux qui rêvent debout sans marcher sur leur vie, spectacle puisant son inspiration dans les films de l’exposition Mouvinsitu. Il apporte aussi régulièrement un regard vidéo et chorégraphique à différentes compagnies. Actuellement, il travaille en tant qu’interprète pour le Théâtre Dromesko et la chorégraphe Tania Carvahlo tout en développant un travail personnel.
Loic Rescanière comédien Il joue dans Pale Blue Dot mis en scène par Etienne Gaudillère avec la Compagie Y et travaille avec la Compagnie Cassandre (compagnie associée à La Passerelle, scène nationale de Gap) sur une création pour 2019. Depuis 2011, il fait partie de la compagnie Le Fil avec laquelle il joue La Fête de Spiro Scimone, Et la vie n’était réelle que si elle était belle de R.Garcia. Actuellement, il travaille sur G O N Z E S S E un projet qu’il écrit et co-met en scène avec Elsa Rocher ainsi que sur Notre Belle Famille (accueilli en résidence aux Subsistances-Lyon), création collective avec Marion Aeschlimann et Bertrand Nodet. Pendant 3 ans, il a travaillé en prison pour mineurs sur l’écriture et la mise en scène de pièces jouées par les détenus. Depuis 14 ans, il est comédien et assistant au sein de l’association Transmission en Loire Atlantique qui créée des spectacles historiques. Il a travaillé avec la Compagnie Les particules dans Ymoleg (You Me Our Love and the Electronic Guy) et dans Le Cabaret de Solitudes, avec la Compagnie Ampoule théâtre dans L’étranger et dans Les noces de Sisyphe. A la télévision il a tourné avec Orso Miret dans Mon ami Pierrot et dans La vie des bêtes. Bertrand Nodet scénographie Formé à la scénographie à l’Ensatt à Lyon, ses projets le mènent à l’Opéra Comique de Paris, l’Opéra de Lyon, au théâtre de Sartrouville, à Bonlieu Scène Nationale d’Annecy, au Théâtre de Liège... mais aussi hors les murs où il performe, avec le Collectif bim, afin de révéler la théâtralité de nos lieux quotidiens. Il a notamment l’opportunité de travailler avec Dominique Pitoiset, Alain Françon, Guillaume Vincent, Anne Théron, Claire Lasne-Darcueil, Stéphanie Mathieu et aussi le danseur et chorégraphe Daniel Larrieu qu’il assiste sur Nuits en 2015. Bertrand poursuit son investissement dans différentes compagnies lyonnaises (La Cie Y, le Collectif bim et la Cie Cassandre) mais aussi des compagnies belges (Cie Pietro Marullo et Cie Renards Effet Mer). Romain de Lagarde création lumières Diplômé d’un DMA de régie de spectacle option lumière, il suit le parcourt du département réalisation lumière de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon (ENSATT) d’où il sort diplômé en 2009. Depuis, il participe à de nombreux projets en tant qu’éclairagiste en particulier au théâtre, avec Mauser mise en scène par Mathias Langhoff, Pale Blue Dot de la Cie Y, J’ai fait une belle croisière avec Jean-Pierre de la Cie le Bruit des Couverts, La Chambre rouge de la Cie Esquimots, et Radio Paradize de l’Ensemble Epik Hotel. Par ailleurs, il travaille également pour l’opéra avec la Cie Manque pas d’Airs pour laquelle il conçoit la lumière de trois opéras ou pour la danse avec Ballets russes et Nuits d’été de L’Ensemble Carpe Diem, Dust Park 2 de Yuta Ishikawa ou Clank’s de la Cie ALS. D’autre part, pour le cirque contemporain, il collabore avec la Cie Galapiat sur Risques Zéro, MAD in FINLAND, et Château Descartes où il crée la lumière ainsi qu’avec la Cie Anomalie pour Dans le ventre de la Ballerine et la Cie Jupon pour Ensemble.
Antoine Richard création et réalisation sonore Formé aux arts et techniques du son à l’Ensatt (Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) après un cursus musical, il s’associe au travail de metteurs en scènes tels que Matthias Langhoff avec qui il crée Mauser puis Hamlet-Cabaret, Jean-Louis Hourdin pour Je suis en colère mais ça me fait rire et Jean la chance ou encore Richard Brunel pour les créations de Les criminels, En finir avec Eddy Bellegueule et prochainement Certaines n’avaient jamais vu la mer. Il fait partie de la Compagnie des Hommes Approximatifs dirigée par Caroline Guiela Nguyen (Gertrud, Se souvenir de Violetta, Ses mains, Le bal d’Emma, Elle Brûle, Peut-être une nuit, Le Chagrin, Mon grand amour, Saïgon) et travaille par ailleurs avec la Compagnie des Lumas (Angélique Clairand), la Compagnie Ostinato (Olivier Maurin), La Maison jaune, Le Théâtre des turbulences, la Compagnie D’un instant à l’autre, le Théâtre du Rivage, le Théâtre de l’Homme... Il s’associe également à des projets chorégraphiques (Compagnie Le Grand Jeté, de Frédéric Cellé), radiophoniques ou musicaux dans lesquels il développe un univers « du réel » proche de la photographie sonore, et s’attachant avant tout à la musicalité des mots et l’écriture des sons. Il travaille notamment avec Alexandre Plank et Laure Egoroff pour France Culture et intervient comme formateur aux universités d’été de Phonurgia Nova à Arles aux côtés de la réalisatrice Kaye Mortley. En 2010, il fonde Le Sillon, un collectif de création radiophonique et poursuit depuis l’élaboration de ses propres créations sonores. Il reçoit en 2016 le Prix Italia (prix international de création radiophonique) ainsi que le Grand Prix de la fiction radiophonique de la SGDL pour Le Chagrin, Julie et Vincent coréalisé avec Caroline Guiela Nguyen et Alexandre Plank.
Calendrier
Planning prévisionnel de création
Juin 2018
Résidence de 4 jours de lecture (lieu à définir)
Septembre 2018
Résidence du 17 au 22 septembre 2018 au NTH8 - Nouveau Théâtre du 8 ème, Lyon
Octobre / Novembre 2018
Résidence du 22 au 27 octobre 2018 à La Mouche, Saint-Genis-Laval
Février 2019
Résidence de 15 jours de travail (lieu à définir)
Avril 2019
Résidence de 7 jours de travail (lieu à définir)
Mai 2019
Résidence du 29 avril au 12 mai à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Diffusion saison 2018-2019
14 et 15 mai 2019
Création à la Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
22, 23 et 24 mai 2019
La Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national
28 mai 2019
Théâtre du Vellein - CAPI - Villefontaine
Diffusion saison 2019-2020
Montage de la tournée en coursVous pouvez aussi lire
