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Vie des arts
Expositions
Volume 44, numéro 176, automne 1999
URI : https://id.erudit.org/iderudit/53116ac
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Éditeur(s)
La Société La Vie des Arts
ISSN
0042-5435 (imprimé)
1923-3183 (numérique)
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(1999). Expositions. Vie des arts, 44(176), 72–76.
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• MONTRÉAL murale «caméléonesque» de Kevin l'exposition. En regardant par l'une Les traces de la force d'expres-
Rogers, intitulée Kevin + the Girl at des deux fenêtres de la cabine her- sion des œuvres de Marie-Étienne
AUTO- Kinkos = Love (1999). L'installation métiquement scellée de Coutu, on dé- Bessette, Josée St-Louis et Evelyne
SATISFACTION
c POST-MOD
murale de Rogers ressemble à un
fragment d'édifice en cours de réno-
couvre une réplique faite à la main
d'un satellite de bois peint d'un noir
Touchette, s'inscrivent dans la sen-
sibilité du corps propre et de l'ex-
o COMPULSION
vation ou de détérioration; et il n'y mat. On y trouve aussi des notes, des périence esthétique dont témoigne
manque, pour que l'œuvre soit com- morceaux de bois partiellement l'exposition Instincts.
Galerie Liane & Danny plète, qu'une mouche sur le mur. coupés, des croquis, des nombres Marie-Étienne Bessette a écrit:
Taran, Centre des arts vaporisés au Day-Glow orange, un
Si cette exposition semble faire «Je cherche le milieu de la vie tout en
Saidye Bronfman bas-relief folklorique plutôt kitsch,
Du 17 juin au 29 août 1999 partie de l'art à la mode des années tournant autour. Je crois qu'au fond
O 90, comme tout le montre, elle une demi-lune de lumières bleues, ce qui est vrai c'est ce qui se tient à
La paix et l'amour des années véhicule néanmoins, le message qui même la peinture amateure d'une l'écart de mes pensées (...) en es-
60 flirtant avec le post-mod, pourrait dire: il n'y a aucune raison planète: on pourrait y voir un com- sayant de continuer à vivre pour de
X
un nihilisme timide et une de faire de l'art si ce n'est en tant mentaire narquois sur les mythes du vrai dans le monde. » Elle énonce la
réflexion libertaire imprègent que forme quelconque d'auto-satis- modernisme, de la technologie et musicalité de l'espace tensionel d'un
les œuvres de Compulsion. faction. Nul commentaire social, de la vraie vie moderne. L'approche moment vécu pleinement: sous
nulle vision artistique révolutionnaire de Coutu envers ce genre d'instal- la matière picturale de Robe de nuit,
ici, sauf peut-être les portraits naïfs lation rappelle celle de Ilya Kabakov la transparence du voile rose paraît
de Marie-Claude Pratte. En effet, ses dans L'homme qui s'envola de son flotter au-dessus de la surface et nous
Portraits de Société ( 1998-99) par- appartement vers l'espace (1981- transporter ailleurs, quelque part dans
lent de préjudices sociaux et de 1998), que l'on peut actuellement le rêve. Puis dans la version Robe de
stéréotypes, mais de façon spirituelle voir au Musée des beaux-arts de Vie, l'utilisation du cuir brun sur des
et avenante. En fait, c'est de leur Montréal, dans l'exposition Cosmos. jambes de papier en mouvement colle
regroupement que ces petits clichés La cabine de Coutu repose de façon à la deuxième peau lisible du collage,
texturaux tirent leur efficacité. Des précaire sur un amoncellement celle qui nous donne accès au mou-
ouvriers, des citoyens, des dilet- de planches mais c'est en fait un vement réel de la perception qui
tantes, des autodidactes, des poli- assemblage conceptuel. Tout comme s'opère d'une œuvre à l'autre.
Marie-Claude Pratte ciers, des chômeurs: cette collectivité avec Carlo Cesta, on n'est jamais
Portraits de société, 1998-1999 de stéréotypes sociaux est aussi ca- certain si Coutu se moque du moder-
(Détail)
Photo: Paul Litherland ricaturale et littérale que les person- nisme du 20e siècle ou s'il lui voue
nages de l'émission de télévision un amour inconditionnel.
Bien que le titre de cette exposition québécoise Lap'tite vie. En définitive, Compulsion est une
évoque un besoin incontrôlable quel- exposition qui présente l'art comme
Dans Trans-Love Energy (1998),
conque, les œuvres choisies par le une mode. S'il existe une quelconque
l'impeccable dessin mural horizontal
conservateur John Massier semblent conscience sociale dans ces œuvres,
de Kevin Ei-Ichi deForest, une forme
plus obsessives que compulsives. elle s'exprime par un cynisme bénin
serpentine s'insinue autour du pa-
«Mode» ou «Auto-satisfaction» au- qui souffre de la boulimie qui fait
pier, mais elle ne mord pas, elle ex-
raient pu faire des titres un peu plus partie de toute dépendance. La juxta-
plose en morceaux. C'est une énergie
honnêtes, car ces œuvres contempo- position de l'ensemble des diverses
sexuelle enhardie, du genre bande
raines font l'éloge de l'excès dans un œuvres d'art par le conservateur John
dessinée californienne psychédélique
monde d'excès. Bien qu'elles reflètent Massier serait peut-être ici la seule
à la Robert Crumb. L'installation de
l'état de la culture contemporaine, œuvre d'art.
balcons à l'italienne de Carlo Cesta,
aucun remède n'est offert pour
un artiste vivant à Toronto, poursuit John K. Grande
soulager le malaise postmoderne...
les principes de l'esthétique de l'art (traduit de l'anglais par Monique Crépault)
Croupées sous le titre Band- Josée St-Louis
contemporain. Des fragments de Évadée, 1999
width, les phrases raccoleuses de balcons de fer forgé sont soudés Couverture, fermeture à glissière, cadenas
Susan Kealey placardées sur les murs ENTRE LE S E N S I B L E 140 x 206 cm
ensemble l'un dans l'autre, chacun
de la galerie - et même sur l'œuvre étant successivement plus haut et plus ET L ' I N D I C I B L E
d'autres artistes - intriguent immé- étroit que le précédent. L'œuvre de INSTINCTS Josée St-Louis prône sensible-
diatement. Ces phrases à la poésie Cesta possède un superbe sens de MARIE-ÉTIENNE BESSETTE, JOSÉE ment la même quête mais présente
délibérément postmoderne pour- l'espace tout en étant tellement im- ST-LOUIS ET EVELYNE TOUCHETTE de façon plus ironique la fuite du
raient être des slogans publicitaires. bue de l'histoire et des dogmes du corps dans son rapport à l'altérité,
372 Ste-Catherine O., espace 522
L'une d'elles se lit: «Peel, Orange modernisme qu'elle en devient surtout par le biais d'un cri chosifié
du 3 au 15 avril.
9mm, Special Agent Utah. » Une presque l'imitation un peu kitsch de intitulé Mesdame, quelle sorte de sac
autre: «Van Goghs Radio, Optic la maquette du sculpteur russe Il n'y a pas de vision sans pen-
êtes-vous? Cette fuite s'exprime par
Yellow, Sick Fm.» Ces assemblages Vladimir Tatlin pour le Monument sée. Il ne suffit pas de penser pour
la béance des fermetures à glissières
de mots sont en fait des noms de pour la 3 e Internationale (1919), voir; la vision est une pensée condi-
destissuset du cuir couleur peau du
groupes de musiciens découpés au que l'on promena à travers les rues tionnée, elle naît de ce qui arrive
sac-à-main personnifié. La fuite est
hasard des listes de spectacles et, de Leningrad lors de la Fête du tra- dans le corps1 Merleau-Ponty
aussi déclarée dès les premiers mots
en tant que tels, sont des appropria- vail de 1926. Le new-yorkais David du texte de présentation de l'artiste:
tions plus robotiques qu'il n'y paraît Kramer fait prendre au nihilisme sa «Là, maintenant, j'ai le couteau à
à première vue. Les portraits sexy et pénultième marche dans le monde de la gorge. » On n'est pas dans un cri
hybrides de Ron Giii, issus du monde la compulsion avec HI UFE (1999). de l'ici-maintenant comme chez les
alternatif des années 70, sont des Des bouteilles de bière, de vin et de deux autres mais là dans Tailleurs,
photographies contextualisées (1972- whisky de toutes les couleurs sont la douleur et la peur de la perception
1982), à l'odeur expérimentale disposées autour d'installations de de l'autre, de soi. La peur semble
aujourd'hui périmée. Certaines œu- lumières fluorescentes placées dans naître de la fuite, mais Tailleurs
vres empiètent sur d'autres. Flutter la forêt de bouteilles. Quoiqu'on ne ne console pas, ne colmate pas. Au
(1998), le très bel arrangement puisse pas lire les mots immédia- contraire, il empêche de vivre pleine-
mural de Valérie Lamontagne formé tement, les lumières épellent HI LIFE. ment dans l'ici-maintenant. « Où suis-
d'une centaine d'autocollants de pa- je réellement (...) Laisse-moi tran-
pillons, d'où suinte une sensualité La Moderne (1999), une cons-
quille foutue honte ! Laisse-moi
à la Lolita, volète jusqu'à la tapisserie truction de Patrick Coutu, est sans nul
vivre», écrit-elle.
doute l'une des meilleures œuvres de
Marie-Étienne Bessette
Robe de vie, 1999
Matériaux mixtes, 21 x 25 cm
72 VIE DES ARTS N« 176
s'envolent dans un courant d'air rap- prospérité qui s'étendrait de l'occi-
pelle l'enfance. Il y a quelque chose dent à l'orient... Walker détourne la
d'innocent et de cruel dans ce jeu ar- signification biblique du serpent afin
bitraire. De loin, dans ce décor, les de le présenter tel qu'il apparaît dans
Eveline Touchette aiguillesfixéesà desfilsressemblent la religion bouddhique, c'est-à-dire
Évolution, 1999 Walker conserve quelques préceptes à une pluie qui ne tombe jamais, une comme une énergie spirituelle. Il
Techniques mixtes 25 x 30 cm sculpturaux tels que la gravité, l'addi-
Chaque pièce suspension irréelle du temps sur n'est pas certain que le visiteur
tion et la soustraction de la matière une île maudite, desséchée, qui ne puisse établir cette distanciation avec
Quant à Evelyne Touchette, avec- ainsi que l'opposition de plein et sera jamais fertile. Chaque fois, les un titre pareil. L'or ainsi que le ser-
la matière de Vie - du plâtre - elle de vide. bulles de savon empruntent une tra- pent sont des signes importants de
théâtralise l'harmonie avec l'univers. Paume pour une Infante défunte jectoire différente malgré des condi- i'alchimie•,, ils ont une signification
Dans Évolution, l'artiste a non seule- est sans aucun doute l'œuvre la plus tions spatiales et atmosphériques spirituelle. Le serpent qui se mord la
ment fabriqué le papier sur lequel impressionnante. Il s'agit d'un sar- identiques. Sous le regard amusé queue, Ouroboros, indique que
elle a entrepris de s'exprimer, mais cophage de calcaire recouvert d'une du spectateur, une bulle s'élève chaque chose est liée en tout,
elle y a aussi inséré, entre deux sur- plaque de verre sous laquelle le visi- pour frôler les aiguilles et s'éteindre matière et esprit. La colonne
faces, des morceaux d'écaillé d'avo- teur découvre une collection de pa- contre les fils de nylon ou réussit à vertébrale de l'enfant apparaît dans
cat, des spécimens botaniques, bref pillons épingles sur un tissu de soie. s'échapper de ce piège infernal pour un fragile équilibre suspendue entre
des membranes organiques natu- Le titre est plus quévocateur, il sou- terminer sa course dans l'espace im- ciel et terre, entre les désirs terres-
relles dans le corps de l'œuvre. Des ligne la symbolique du papillon, mé- maculé de la galerie. Avec le temps, tres et le besoin de transcendance.
configurations du cycle de la vie se taphore inéluctable du passage de la le savon s'amasse sur les fils et crée En mettant en relation les œu-
donnent ainsi à voir par un jeu mort à la résurrection. Or, l'artiste une pellicule apparente à l'œil nu. vres, la mort de l'enfant apparaît
d'éclairage à l'intérieur de l'œuvre ne nous fail pas une présentation Grâce à cette marque, il devient ainsi comme un thème sous-jacent à l'ex-
comme la représentation de l'inten- scientifique de lépidoptères; elle possible d'imaginer que ce petit position. Le cercueil de calaire avec
sité lumineuse nécessaire à la vie. utilise ces insectes autant pour manège s'est produit plus d'une fois. l'œuvre Pavane pour une Infante
Dans Découverte t et 2, il y a, de leur qualité esthétique que pour Cela rappelle les propos du célèbre défunte, dans Pulvis et Umbra,
plus, un travail sur le mouvement de leur qualité poétique. Pavane pour chirurgien et biologiste Henri La- l'amas de roche fait penser à un
la ligne. En 1, au centre, un trait ver- une Infante défunte est le tire d'une borit: «Le concept de trajectoire tertre et a la dimension d'un corps
tical concave est entouré de rayons œuvre composée par Maurice Ravel déterministe se brise. A proximité du d'enfant; l'un des romans de Steven-
diagonales en reliefs; en 2, il s'agit (1875-1937)1 pour le piano en 1899. point où les trajectoires divergent, son, L'île aux trésors 1881, a mar-
d'un centre plein et d'un fond en Cette pièce de jeunesse, que le com- bifurquent, le système devient sen- qué l'imaginaire enfantin. Enfin,
creux composé de rayons qui gravi- positeur finit par renier, est em- sible à des champs très faibles. On dans Jacob's Ladder, il s'agit d'une
teni autour. Certes, il y a une dyna- preinte de tristesse et de mélancolie. parvient alors à cette notion qu'il n'y colonne vertébrale de la taille d'un
mique entre la voliimétrisation et les Si une portée musicale comprend a plus, dans une structure dissipa- enfant. Le temps semble en suspens:
formes dites en creux, entre la force des noires, des blanches, des cro- tive, un antagonisme foncier entre la collection de papillons, les bulles
centripète et centrifuge. Il y a renon- ches, des doubles croches, elle est hasard, irrégularité et déterminisme. de savon qui surgissent constam-
ciation d'une lutte pour le dévelop- aussi composée de silences. Dans On constate que l'irrégularité est le ment dans une danse macabre, et
pement du soi, la conservation un même élan, il n'est pas possible résultat d'un jeu déterministe, non la colonne vertébrale soutenue
comme le dit l'artiste des fonde- de négliger l'imposant mutisme de linéaire, à plusieurs variables. Ce entre deux mondes. De même, la fi-
ments essentiels à l'être humain. l'œuvre. Walker donne le titre d'une n'est donc plus un système aléatoire gure masculine surplombe l'ensem-
pièce musicale à une œuvre plas- classique. La réalité se trouverait ble des œuvres par ses références,
Dans leur exposition commune,
tique où règne la paix. L'œuvre met entre irrégularité et déterminisme. »2 Ravel, Stevenson et Jacob en contraste
Marie-Étienne Bessette, Josée St-Louis
en relief les notions de présence et Une colonne vertébrale, celle avec l'esthétique des œuvres qui
et Evelyne Touchette ont présenté de
d'absence. La fragilité des papillons d'un enfant, parcourue d'une fine appartient à l'univers féminin de la
manière à la fois sensible et lucide
se heurte à la rigidité de l'écrin de ligne d'or est suspendue entre deux fin du 19e siècle.
l'existence même de l'indicible dans
calcaire. Pourtant tous deux sem- pôles. Au-dessus de la colonne, un
la représentation des affects que pro- L'aiguille semble être un point
blentfigésdans le temps. On peut se tube fluorescent en demi-cercle fait
duit une œuvre et cela, tout en don- convergent de plus. Dans les deux
demander s'il est question de trans- songer à une auréole. Au sol, un
nant la possibilité; par le repérage de premières œuvres, la présence de
cendance ou d'éternité? Les papil- échantillon carotté de pierre sur
traces symboliques à la fois visibles l'aiguille est explicite. Les unes ont
lons sont épingles aux parois d'un laquelle un serpent lové a été gravé.
et lisibles, de saisir le jeu fugitif des servi à transpercer le corps des pa-
cercueil, immobiles à jamais dans Cette œuvre s'intituleyacoè'i' Ladder
tensions propres à notre expérience pillons, les autres, celui des bulles.
toute leur splendeur. Surgit alors une (L'Échelle de Jacob). L'artiste réin-
spatiale du monde. La troisième aiguille se cache sous
dimension temporelle de Tordre de terprète le récit biblique afin que le
Vicky Allaire la pérennité, de ce qui perdure et corps devienne le lieu de passage de l'épine dorsale soutenue entre ciel et
i Merleau-Ponty. Maurice. L'oeil et l'esprit,
dont la beauté, tout comme la jeu- la transcendance. La Genèse raconte terre. Si Ton considère l'art comme
Paris. Gallimard, 1967, p.51.
nesse, puisqu'il s'agit d'un cercueil que les anges montaient et des- une activité de connaissance, que
d'enfant, ne pourront être à jamais cendaient sur une échelle dont la Ton étudie les liens qui l'unissent
profanées. base était appuyée au sol alors que à la nature, aux sciences ainsi qu'à
L'INSTANT la spiritualité, et que l'œuvre d'art
l'extrémité touchait les deux. Yahweh
D ' U N E ÉTERNITÉ Un îlot de pierres duquel surgis- soit comprise comme un ensemble
annonça à Jacob, fils d'Isaac, une
sent des bulles de savon afin de de mises en relation entre différents
LAURIE WALKER
terminer leur course sur un ciel éléments, il devient alors possible
Optica d'aiguilles suspendues à des fils de de considérer le travail de Laurie
372, rue Ste-Catherine Ouest nylon. Cette pièce s'intitule Pulvis et Walker dans une perspective tout
27 février au 3 avril 1999 Umbra (Poussière et Ombre) en à fait gœthéenne4.
Laurie Walker continue inexo- référence à un essai de l'écrivain
Sylvain Latendresse
rablement à explorer des œuvres écossais Robert Louis Stevenson. i Lucien Rebatet. «UNE HISTOIRE DE LA
hybrides jouxtant à la fois alchimie, L'écrivain s'interroge sur les motiva- MUSIQUE». Paris, Éd. Robert Laffont.
spiritualité, mythologie, musique, lit- tions qui poussent l'être humain à Coll. Bouquins, 1969. p. 653.
2 DIEU ne joue pas aux dés, Montréal.
térature, etc. L'artiste présente un tra- vivre malgré les difficultés de l'exis- Éd. de l'homme, 1987, p. 63.
vail sobre et grave sur le thème tence. Encore une fois, le sujet de la 3 Andrea Aromatico, Alchimie le grand
de la mortalité, de l'élévation et mort est imminent. Non seulement secret, Paris, Éd. Gallimard,
de la transcendance en opposant parce que ces bulles échouent indu- Coll. Découverte, 1996, p. 16 et 31.
4 Tzvetan Todorov in Gœthe, Écrits sur
les matières organiques et non bitablement sous ce tapis d'aiguilles l'art, trad, de Jean-Marie Schaeffer,
organiques. Cette exposition n'é- mais aussi parce que ces pierres font Paris. Éd. Flammarion coll. GF. 1993.
chappe pas à cette règle. Cependant P 5-71.
penser à un tumulus. Ces bulles qui Pavane pour une infante défunte, 1997
Calcaire, papillons séchés, soie, épingles,
mousse en plastique, verre
133.5 x 62 x 51,5 cm VIE DES ARTS N"176 73
Photo: Paul Litherland
compte de cette association par-
LES L I E U X H A B I T É S LÉGÈRETÉ
ticulière. »
DANIELLE APRIL DES POLLENS
La quête de l'humanité constitue
DOMUS donc le véritable ferment de l'expo- FRANÇOISE NIAY
Estampe Plus sition « Domus », laqueUe se présente HERBIER 1999 (SUITE)
49, rue St-Pierre en trois volets distincts regroupés en PLANÈTES, POLLENS, FOSSILES
Québec vertu d'une exploitation libre de l'ar-
Tél.:(4i8) 694-1303 Centre d'arts contemporains
chitecture domiciUaire. Ainsi, nous du Québec à Montréal
LES DOMICILES distinguons des assemblages minia- 4247, rue St-Dominique
Galerie VOX tures présentés dans une série de Du 15 mai au 11 juin
460, rue Ste-Catherine Ouest, cadres/boîtiers, un ensemble de su-
EUe s'appeUe Françoise Niay. EUe
Local 320 perpositions photographiques et
dessine. EUe expose ses dessins pour
Montréal quelques cofiages rendant hommage les domiciles. 1998 la première fois à Montréal. Elle
Tél.: (514) 390-0382 à l'architecte américain Frank Lloyd Photographie Noir et blanc montée
sur plaquette de bois, 20 x 10 cm présente des dessins de pollens
Du 13 octobre au 19 novembre Wright. S SODART grossis miUe, dix miUe, cent mille fois
DanieUe April demeure Tune des L'organisation des composantes (peut-être plus encore). Six ou sept
artistes les plus actives de la capitale. plastiques de chacune des pièces deux procédés qui caractérisent son
travail depuis de nombreuses an- poUens géants se découpent sur les
Par son engagement dans le milieu convie à un examen minutieux de murs blancs de la galerie du Centre
des arts - elle est actuellement prési- l'image qui ne peut s'appréhender nées. En manipulant et superposant
des images photographiques, en d'arts contemporains déserte et
dente du Regroupement des Artistes en un seul coup d'œil. Déconstruites totalement silencieuse au moment
en Arts Visuels du Québec - et par et reconstruites, les maisons par- jouant librement avec les matériaux,
en variant les styles et en mariant de ma visite. Pourquoi des poUens?
la constance et l'ampleur de sa pro- ticipent d'une volonté d'appropria- En fait, cette exposition succède à
duction - plus de quinze projets tion que le spectateur expérimente divers procédés, elle manifeste à la
fois un besoin d'appropriation et un ceUe de l'herbier dont le visiteur n'a
d'intégrations d'œuvres d'art à l'ar- à son tour par une observation lente accès qu'à partir des reproductions
chitecture et plus d'une vingtaine et circonstanciée. Agité par la com- désir de transgresser la réaUté afin
de lui insuffler une vie nouvelle. Or, tirées du catalogue. «Tout remon-
d'expositions solos et collectives plexité des images, notre regard lou- te à un séjour que j'ai effectué au
depuis dix ans - elle figure sans voie, zigzague et s'immisce entre les cette manière de créer, qui laisse une
grande place à l'imaginaire projec- Zimbabwe» m'expUque, un peu plus
conteste parmi les incontournables photographies, les découpages de tard, Françoise Niay. « Un naturaliste
de la scène artistique de Québec. carton, les fragments d'entoilage, les tif, révèle de profondes préoccupa-
tions existentieUes. m'a montré ses minutieux et fidèles
Présenté en avril dernier à la galerie morceaux de papier calque et autres dessins de plantes, ce qui constitue
Estampe Plus, son dernier solo rend strates de matériaux à la recherche «En manipulant la réalité et en ce que Ton appeUe un herbier. Leur
compte de la densité et de la diver- d'un sens. De cette façon, la densité la formulant autrement, j e me valeur pour lui n'était que scientifi-
sité de son œuvre. des représentations rappeUe la com- révèle à moi-même; il en va de que. Moi, ce n'est pas la nature qui
plexité de chaque individu. même pour l'aspect extérieur des m'intéresse... J'ai donc proposé une
En saturant ses images de mul- maisons qui laisse deviner la per- représentation des plantes. Et en par-
tiples sédiments et en fournissant au sonnalité des gens qui les habitent. ticuUer du pistil. » Ainsi du pistil au
spectateur de nombreuses pistes de Incidemment, j e compte éven- poUen le rapport est plus évident.
lecture, l'artiste atteste la complexité tuellement aller photographier des
intérieurs de maisons, non pas par Légèreté des poUens. Ils flottent à
de l'être humain tout en respectant des altitudes différentes sur les parois
sa propre indination pour les jeux voyeurisme maispour connaître et
comprendre davantage les gens qui de la saUe. D'où l'effet de lévitation,
de combinaisons expressives. En d'où la sensation pour le visiteur de
outre, le thème ainsi que son traite- y vivent. Ainsi, en m'intéressant à
la vie des autres, j e pourrai peut- marcher dans l'espace, d'y nager...
ment reflète l'hétérogénéité de son Les poUens m'apparaissent comme
langage plastique en général ainsi être comprendre de nouvelles
choses sur moi... y le grossissement de ce qui féconde
que la diversité de son cheminement la vie mais aussi comme la réduction
esthétique. En définitive, DanieUe April est de ce qui en est à l'origine: les
Domus, 1999
Techniques mixtes En examinant le parcours de une artiste insatiable qui, suivant ses planètes. Or entre les extrêmes
©SODART
l'artiste depuis l'obtention de son intentions, n'hésite pas à habiter tous microscopiques et macrocosmiques,
diplôme de l'École de beaux-arts de les étages de la création. Au-delà des Françoise Niay propose une instal-
Intitulé «Domus», le plus récent Québec, en 1971, jusqu'à ses plus apparences, par-delà les formes et lation dont une part de l'art consiste
solo de DanieUe April s'inspire du récentes réalisations, nous sommes les multiples métamorphoses qu'a à s'imposer à TécheUe humaine.
motif de la maison et s'inscrit dans en effet saisis par les singularités de subi son art, le propos demeure
donc toujours le même: l'expression Légèreté des œuvres. U s'agit de
une démarche entreprise il y a son œuvre dont les configurations
de la condition humaine. C'est cette dessins à la craie, au crayon de pas-
quelques années. «L'idée d'oeuvrer irrégufières et sinueuses ont parfois
thématique fondamentale qui nour- tel et au fusain sur papier. La plupart
sur le thème des domiciles a surgi l'heur de troubler le spectateur en
de mon intérêt pour ceux qui tes quête d'un constante expressive. rit sa création et qui, essentieUement,
habitent, explique l'artiste. En ap- assure la cohérence de son travail. Pollens, 1999
Or, DanieUe April se distingue en Pastel, fusain, craie
parence, une ville, un village ou une Dany Quine
vertu de son insatiable besoin d'ex- Diamètre: 200 cm (approx)
maison représentent la fixité et la
plorer de nouveaux horizons et sa
permanence. Or, cet aspect im-
propension à s'engager socialement.
muable n'est qu'illusoire; les murs
«Je suis une rebelle, avoue-t-elle.
d'une maison laisse filtrer le mou-
Je n affectionne pas les choses
vement humain qui s'y produit. »
faciles ou confortables. Je m'im-
«Enfant, j'avais l'habitude pose sans cesse de nouveaux défis
d'associer les maisons à leurs de telle sorte quej e ne peux limiter
habitants, poursuit-elle. Lorsque mes activités professionnelles ou
j e circulais loin de mon quartier, circonscrire mes intentions créa-
j e me rassurais en considérant les trices à un seul mode d'expression
maisons comme des personnes; je ou à un seul style. »
leur prêtais des qualificatifs sem-
Cette façon de voir explique
blables à ceux que Ton donne aux
peut-être cet intérêt de l'artiste pour
gens. La manière dont j e traite
la manipulation et l'assemblage,
actuellement mon sujet rend
74 VIE DES ARTS N°176
Élalne Boily
Parcelles et traces
des œuvres sont formées de trois de présences I. situe fermement ces œuvres dans le
1999
feuilles juxtaposées. « Elles sont Médiums mixtes présent. La mémoire est perdue puis
faciles à transporter», m'indique sur toiles retrouvée. EUe refait surface comme
120 x 150 cm
furtivement l'artiste. Les effets de dans un tourbillon d'expériences.
relief forcent le visiteur à s'ap- L'œuvre Tourbillon II, avec ses élé-
procher; leur pouvoir d'attraction ments picturaux abstraits où se mê-
témoigne de la maîtrise technique du
LES TEMPS nelles et d'emprunts au répertoire lent les images d'un bateau, d'une
trait; mais les détaUs qu'offre l'ob- MÉTISSÉS d'images qui caractérisent l'acadé- voie ferrée et d'une corde, est aussi
servation de près, s'ils sont révéla- ELAINE BOILY misme contemporain et l'académis- vertigineuse que troublante. Il en va
teurs de la construction du dessin, me passé. Dans un triptyque intitulé de même de Symbiose I, où un
Galerie La Seigneurie,
répondent à la curiosité et au plaisir L'envol de l'ange, se démarquent monarque, au centre, est entouré de
Centre culturel Vanier
de découvrir de nouvelles formes une chemise et des fragments de mots peints à la main qui traversent
Châteauguay
organiques. Certes inventées. Oui, de cartes topographiques incorporés à le fond de la toile; Parcelles du
Du 31 mai au 10 juillet
près, je suis les lignes et leurs fines des effets picturaux colorés. L'événe- quotidien dépeint des structures
Les peintures multimédia d'Elaine ment auquel il est fait allusion est-il urbaines archaïques fascinantes en
trames de points, la régularité et les
Boily sont des explorations cinéma- tiré de la propre expérience de Boily eUes-mêmes : le clocher d'une église,
irrégularités de la couleur laissée par
tographiques, picturalement texturées ou est-Ufictif?Peut-être un peu des des escaliers en spirale et un château
le crayon, la vivacité et l'obstination
comme une sorte d'écriture visueUe. deux. Le panneau central de L'envol d'eau. Juxtaposés les uns aux autres,
du mouvement du poignet et du bras,
Une imagerie multiple prédomine de l'ange reconstruit l'aile d'un ange ces éléments projettent une impres-
l'effet de trompe-l'œil que donne le
dans ses tableaux, projetant une im- déchu quelconque. Peut-être l'aile sion tant de passage du temps que
mince écart entre l'intensité des
pression de mémoires, d'événe- de cet Icare moderne appartient-eUe de l'histoire d'un lieu à la fois per-
couleurs et les lignes à la Umite du
ments rappelés du passé. Comme à la personne dont la chemise a été sonnel et pourtant tout aussi éloigné
pouvoir séparateur de l'œU. Et puis,
l'indique i'artiste: «Dans les œuvres appliquée au premier plan de la de ce passé. L'œuvre devient ainsi
avec un peu de recul, naît une sen-
présentées à cette exposition, je toile. Sous cette aile, l'empreinte une réflexion sur la nature de la vie
sation de velours visuel et presque
poursuis ma recherche poétique moulée et inversée d'une aile ra- quotidienne moderne.
gustative à l'idée que ces corps
et picturale sur le temps, la lumière, mène l'œuvre à son point de départ. John Grande
sphérlques, ovoïdes ou spiraloïdes
l'architecture et la dualité entre Le panneau de gauche du diptyque
sont remplis d'air ou d'eau et sau-
contenu et contenant déjà amorcée Correspondances planétaires II (Traduit de l'anglais |>ar Monique Crépault)
poudrés à leur surface de farine, de
dans mon travail. Je tenterai de la comprend des photos de la Terre vue
sucre glace, de poudre de café ou
partager avec les spectateurs et en- de l'espace, ainsi que l'image d'une
de chocolat comme de délicates
semble, nous traverserons le miroir femme d'âge mûr portant des vête- • OTTAWA
pâtisseries.
du temps...» ments d'une autre époque; on trouve VINCENT VAN GOGH
Je suggère qu'un commentaire
L'artiste traduit le sentiment du aussi des références plus immé- OU LES FLEURS
accompagne l'exposition. «Et que
passage du temps où fusionnent sou- diates: l'enrobage d'une barre Gra-
serait ce commentaire?» me de- DE L'ÂME.
venirs, rêves et réflexions, grâce à la nola a été coUée sur la toUe et Boily
mande Françoise Niay. U dirait à peu
juxtaposition d'indices visuels qui a peint une adresse de site Internet VINCENT V A N GOGH
près ceci: «J'étais au Zimbabwe.
forment une sorte de système coloré (www...) sur l'extrémité droite de LES IRIS DE VAN GOGH
J'y ai rencontré un naturaliste. U des-
de notation visueUe. Les œuvres don- l'œuvre. Le panneau voisin avec ses Musée des beaux-arts
sinait soigneusement des plantes... »
nent l'impression d'émerger de sacs de riz, ses calligraphies chi- du Canada
Et dire que Françoise Niay s'inter- portes tournantes en perpétueUe ro- noises, ses formes abstraites et son Du 11 juin au 19 septembre
roge sur ce que l'art du dessin peut tation: une surprise nous attend cortège d'éléments divers se veut un U est très difficile d'apprécier et
bien encore signifier à la fin du à chaque tour. Boily construit des écho de la nature bric-à-brac de la d'examiner les 7 tableaux (et l'œu-
XX1' siècle! abstractions composées de frag- vie contemporaine. vre) de Van Gogh au Musée des
Bernard Lévy ments où se mêlent des créations L'expression visuelle d'Elaine beaux-arts du Canada, car la Moder-
formeUes et des éléments figuratifs BoUy n'incarne pas une quête quel- nité trouve en lui son «incarnation
réels. Une cacophonie d'images conque d'un paradis perdu puis- paroxystique»1. En effet, Vincent
et d'atmosphères évoque une my- qu'elle inclut sa propre image parmi représente le mythe de l'Artiste mo-
thologie faites d'inventions person- les indices et les annotations, ce qui derne par excellence, car il a bravé
ionat symposium ALLUQUERE ROSANNE STONE EVENT CO-CURATORS:
(Austin, Texas) Writer; Performer;
iloring postmodern B A R B A R A BECKER (Bonn, Germany)
Assistant Professor and Director,
VERA LEMECHA and REVA STONE
Research Scientist, German National (Winnipeg MB, Canadal
subjectivity & the internet Research Centre of Computer Science. Advanced Communication Technologies
Laboratory,University of Texas.
JANET LeVALLEY (San Jose, The Internet has been considered by
B October-10 October '99 California) World Manager and Comm unity D O T T U E R (Toronto, Ontario) Writer; some to be a Utopian level-playing held,
where race, ethnicity and gender are
Director, WorldsAway Avatar Communities, Cultural Historian; Professor, Ontario
Winnipeg, canada Fujitsu; Ethnographic Researcher; Faculty, College of Art and Design. mere attributes that we select. The focus
Greenwich University. of this symposium is the postmodern sub
ject as multiple and repeatedly constitut
AHASIW MASKEGON-ISKWEW MODERATOR: ed on the Internet.
(Regina, Saskatchewan) Media Artist; F A I T H W I L D I N G (Pittsburgh,
Previous Manager, Soil Digital Media Pennsylvania) Multi-disciplinary Artist;
Production Suite. Performer; Writer; Lecturer; Research St. Norbert Arts and Cultural Centre
Fellow, Studio for Creative Inquiry, 100 rue des Ruines du Monastère
Si Nini, i l A i l ' , .nul Ci im.ii Centra m ntuated un ine sere 18 pICl resqiiii groiin M A R K POSTER (Irvine. California) Carnegie Mellon University, Pittsburgh; Box 175, St. Norbert, MB R3V 1L6
it ,i lorn VA l l , l | l | ) I S l 1111 lastery. The fully-renovated facility contpr ses artist
J u l l l l i w nksliops, tfiiu i rooms and presentation spaces he Cei tre is 25 minut Writer; Professor of History and Film and Faculty, M.F.A. in Visual Art Program, Tel. (204)269.0564, Fax (204)261.1927
r o u i W u nîMfl Interns mill Airport or ?0 minutes south fn in rtow itown Winnip Media Studies, University of California. Vermont College, Norwich University. www.snacc.mb.ca • inlo^'snacc mb ca
VIE DES ARTS NM76 75feste plusieurs tendances à la fois. Il à la vie, à la souffrance de Vincent. communion des valeurs de la Moder-
est impressionniste mais pas com- Cela se réalise de la manière suivante : nité. La distance qui sépare ces trois
plètement. On trouve également dans la peinture se fait sans appareil de entités s'effacent devant les Iris. En
ses tableaux les sources du fauvisme connaissance technique pré-établi en aimant ce mal-aimé - qui aratésa
et de l'expressionnisme. Il est un prise sur une économie libidinale et vie de son vivant - le public actuel se
artiste hybride qui se cherche. Pour émotionnelle qui produit des torsions venge, après coup, contre l'injustice
tout compliquer, sa carrière en d'espace, des torsions de pâte, des tor- qu'on a infligée à un génie souffrant.
France - qui intéresse le pubhc - n'a sions de formes qui sont les torsions En l'aimant, il affirme que l'innova-
pas duré plus de six ans (1886- de l'âme de l'artiste. L'artiste, l'œuvre tion est une videur fondamentale de
1891), ce qui est très court et excep- et le vécu se rejoignent et ne font la société d'aujourd'hui. L'après-
tionnel pour un artiste. Tout joue qu'un: le mythe Van Gogh. coup répare les coups, mais il faut
l'indifférence, l'histoire, le rejel du contre lui. Il arrive à Paris en 1886, C'est le mythe de l'artiste qui a remonter dans le temps retrouvé de
public, des artistes, des galeristes, l'année où s'achève la fête de l'im- tout bouleversé après sa mort. Avec l'art qui panse les blessures.
des collectionneurs avertis el il s'est pressionnisme. Il subit l'influence de
entêté à poursuivre sa subjectivité et le temps, tous les éléments qui ont Les Iris de Van Gogh ne chan-
Moticelli et du très célèbre livre im- joué contre lui se sont dissipés les gera pas ce mythe. Au contraire, cette
son projet artistique contre vents pressionniste Grammaire des arts
et marées. Après sa mort, son œuvre uns après les autres et l'artiste reste exposition va le consolider dans la
du dessin du critique d'art Charles aujourd'hui inclassable, car il n'a pas mesure où on profite de cet engoue-
et l'interprétation qu'on en a faite a Blanc, publié en 1867. Il est atteint
réussi à vaincre toutes les réticences eu assez de temps pour atteindre une ment pour attirer un public nord-
d'épilepsie, il souffre et n'a pas assez maturité dans son art. L'œuvre de Van américain qui sera peut-être réticent
pour prendre une place importante de temps pour développer une tech-
dans l'histoire de l'art. En effet, le Gogh est ouverte. Ce qui permet à venir voir un Honoré Daumier2 qui
nique impressionniste propre, post- toutes les projections. Le mythe a fait n'est ni mythe, ni icône, ni une célé-
mythe de l'artiste est tellement puis- impressionniste ou «fauviste». Il n'a
sant qu'il traverse l'œuvre et la co- que l'œuvre se transforme en icône brité en Amérique du Nord. L'art et
aucun talent de commercialisation, intouchable qui se perpétue dans une les expositions s'inscrivent toujours
lore fortement. Il s'ensuit que les aucune fortune personnelle, aucun
tableaux deviennent des objets d'ado- logique close. Au fur et à mesure que dans des stratégies historiques et
emploi stable. Il ne réussit pas à ven- les années et les générations passent, politiques.
ration de la part du pubhc qui voit dre ses tableaux. Le comble de la
en eux la défaite de la bêtise humaine on risque de momifier Vincent dans Tant mieux si cela aide à aug-
malchance, c'est qu'il ne fait partie son propre mythe de l'artiste mal-
qui ne tolère pas la différence. Vincent d'aucun groupe. Tout joue contre lui. menter le nombre des visiteurs de la
est inséparable de ses Iris. aimé, lui qui voulait échapper à tout rétrospective Daumier.
Malgré cela et peut-être à cause de ce qui confinait la création dans les
Mais quand on regarde froide- cela, rien ne l'empêche de continuer Camille Bouchi
certitudes acquises et conquises. i Sur ce sujet, il faut lire le brillant livre de
ment cette exposition (et l'œuvre à peindre. U se moque du destin qui Nathalie Heinich. La gloire de Van Gogh,
dans son ensemble), on découvre s'acharne contre lui et il le vaincra Le pubhc adore Vincent avec rai- Essai d'anthropologie de l'admiration.
que Van Gogh est un excellent artiste plus tard, dans l'après-coup, son, car il accède à l'expérience de Minuit, 1991.
qui crée un vide dans l'histoire, car l'artiste par le biais de la couleur. 2 Les Iris de Van Gogh et la rétropective
Le mythe de l'artiste infiltre donc L'expérience est mystique, car l'artiste, Honoré Daumier se déroulent en même
on ne sait où le placer. Vincent mani- temps.
l'œuvre et permet au public d'accéder l'œuvre, le public s'unissent dans une
Goodridge Roberts
RCA 1904-1974
ÎALLIEEY MO©§ LTD
en permanence
Jean-Paul Riopelle
Ijoodridge Robert. Lake Massatrhippy Looking South, huile sur panneau, 45 X M) cm
Goodridge Roberts est né aux îles Barbades. Kormé à Montréal et à New York, il
a élaboré la plus importante partie de son oeuvre à Montréal. Il a acquis la
notoriété qu'on lui connaît pour ses paysages, ses natures mortes et ses portraits.
Nous disposons d'une sélection d'huiles sur toile et d'aquarelles parmi les plus
recherchées,
622 Richmond Street West, Toronto
Ontario M5V 1Y9
Tel.: (416) 504-5445 La GALERIE ZWICKER'S
5415, rue Doyle, Halifax, Nouvelle-Ecosse. Canada B3J 1H9
Fax: (416) 504-5446 Tél.: (902)423-7662 Fax:(902)422-3870 seiMce@ZwichersgaIlery.ca
Membre de l'Association professionnelle des galeries d'art du Canada
Membre de l'Association Professionnelle des Galeries d'Art du Canada Membre de l'Association professionnelle des galeries d'art de la Nouvelle-Ecosse
Fondée en 1886. la galerie Zwicker's est une des plus anciennes galeries d'art du Canada
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