Fanny Britt et Alexia Bürger - Création - TNM
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Création
Fanny Britt et
Alexia Bürger
d’après Lysistrata d’Aristophane
Mise en scène
Lorraine Pintal
21 avril au 16 mai 2020
DISTRIBUTION ÉQUIPE DE CRÉATION
ANNE-ÉLISABETH BOSSÉ Décor
FRANCE CASTEL DOMINIQUE BLAIN
MONIA CHOKRI Costumes
PIERRE CURZI MARIE CHANTALE
NADINE JEAN VAILLANCOURT
SOLEIL LAUNIÈRE Éclairages
ÉTIENNE LOU MARTIN SIROIS
WIDEMIR NORMIL Musique originale
OLIVIA PALACCI PHILIPPE BRAULT
PHILIPPE RACINE Conception vidéo
DAVID SAVARD LIONEL ARNOULD
MANI SOLEYMANLOU Chorégraphies
MANUEL TADROS JOCELYNE MONTPETIT
MARIE TIFO Maquillages
TATIANA ZINGA BOTAO JACQUES-LEE PELLETIER
+ DES MUSICIENS Assistance à la
mise en scène
BETHZAÏDA THOMAS
Photo : Jean-François Gratton, Shoot Studio
Une collaboration de LA PRESSE+
Argument Le jour, Lysis travaille comme cadre dans une
grande entreprise dirigée par Victor Forest. Le soir, elle rejoint Cléo,
Myra, Soucy, Atlanta, Ananké et les autres au sein d’un groupe
d’activistes féministes qui travaillent à contrer le système à coups
d’actes de sabotage et de dénonciations anonymes. La nuit, elle se
réfugie auprès d’Aftab, son allié et son amoureux. Lorsque la décision
est prise d’entraîner la population féminine dans une grève de la natalité,
Lysis sent enfin la possibilité d’un véritable changement : refuser
d’enfanter, n’est-ce pas le moyen de pression le plus convaincant pour
les femmes de freiner le cycle de la violence ? D’abord moqueurs devant
cet élan extrémiste qu’ils jugent inoffensif, Victor Forest et son Boys Club
constatent bientôt qu’il prend une ampleur affolante. La sœur de Victor,
Cora, ouvertement opposée au style de gestion de son frère, se range
derrière la cellule des militantes. Dans les hautes sphères des pouvoirs
Lysis
économique et politique, on tente par tous les moyens de faire cesser
le mouvement et de connaître l’identité de ses instigatrices. La grève
de la natalité ébranle les convictions : les hommes qui entourent les
militantes cherchent comment être des alliés dans cette lutte radicale.
Les autres voient leur empire menacé et sentent doucement leurs
privilèges glisser entre leurs mains. Les femmes devront quant à elles
se positionner : refuser la vie est-il un moyen de la sauver ? Alors
que Lysistrata devient Lysis, la célèbre pièce d’Aristophane subit un
glissement : la grève du sexe devient celle de la natalité, la menace de
la guerre cède la place à celle de l’injustice sociale et à ses ravages,
mais, surtout, au sort injuste que subissent encore trop de femmes
dans un monde où la parité n'est pas encore gagnée. SARA FAUTEUX
Nos applaudissements au Théâtre du Nouveau Monde.
ARISTOPHANE
et la comédie grecque
01
Ce que l’on connaît de la comédie grecque
antique, on le doit en grande partie à
Aristophane. Des quelque quarante comédies
signées par le poète, qui vécut à Athènes de
445 à 385 av. J.-C., onze nous sont parvenues
intégralement et constituent l’essentiel des
traces témoignant de la comédie ancienne.
Du travail des autres poètes comiques
de l’Antiquité, comme Épicharme, qui
aurait été le premier dès la fin du 6e siècle
av. J.-C., ou alors Ménandre, qui arrive
02
plus d’un centenaire après, il ne demeure
malheureusement que de courts fragments.
Du côté des tragiques, le bilan est bien
meilleur. D’Euripide, Sophocle et Eschyle,
qui précèdent pourtant Aristophane de
quelques décennies, nous disposons de plus
d’une trentaine de textes complets. Au-delà
du caractère noble et universel de la tragédie,
qui s’oppose à celui trivial et hautement
référentiel du genre comique, la quantité de
manuscrits dont nous disposons expliquerait-
elle la quasi-invisibilité de la comédie antique
sur nos scènes ?
01 Reconstitution historique du théâtre de Dionysos à
l'époque romaine. Dans sa fameuse Poétique, Aristote identifie
02 Buste d’Aristophane
la naissance de la comédie auprès des rituels
03 Le Banquet, gravure de Pablo Picasso dans Lysistrata
d’Aristophane, The Limited Editions Club, New York, 1934 © 2019
bouffons improvisés par les paysans lors
Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York des processions et des chants phalliques
100
en l’honneur de Dionysos. Ses costumes, poétique. Depuis sa toute première œuvre,
représentant des hommes affublés d’un sexe Les Banqueteurs, en 427 av. J.-C., puis dans
aussi postiche qu’imposant, la relient en effet Les Nuées, Les Guêpes, Les Oiseaux, Lysistrata
aux rituels paysans, alors que sa forme rigide ou Les Grenouilles, toutes ses pièces compor
et extrêmement complexe, qui reprend le tent une forte dimension politique et reflètent
principe général d’alternance entre les parties avec une grande justesse les failles de
chantées par le chœur et celles parlées par les ses contemporains.
comédiens, semble découler de la tragédie qui
apparaît quelques dizaines d’années plus tôt. SARA FAUTEUX
Quoi qu’il en soit, à l’époque d’Aristophane,
malgré sa vulgarité excessive et son côté
carnavalesque, la comédie n’est pas en
reste. Aux grandes fêtes des Dionysies,
qui se déroulent trois fois l’an et où se
succèdent en l’honneur de la grandeur
politique, culturelle et religieuse d’Athènes
processions, sacrifices, banquets, chants
religieux et concours dramatiques, le genre
comique est bien présent et ses poètes
maintes fois couronnés. Les célébrations
durent parfois plusieurs jours, dont certains
sont consacrés exclusivement à de grands
concours dramatiques où un jury décerne
de prestigieux prix aux poètes alors que les
spectateurs, entassés par milliers dans la
cavea, s’enivrent bruyamment en assistant à
des dizaines de représentations théâtrales.
Tragédies comme comédies, au sein de la
société athénienne, toutes deux occupent
une fonction similaire, soit celle de discuter
des problèmes de la cité et de favoriser un
certain mode de pensée chez les citoyens.
Afin de purger les passions par la catharsis,
la tragédie se tourne vers le passé et ses
figures mythologiques. La comédie, en
cela héritière de la démocratie qui fleurit à
Athènes, fait plutôt de la cité et de ses citoyens
les personnages de ses intrigues. Il n’est en
effet pas rare que les poètes comiques mettent
en scène directement les hommes publics.
Usant du rire et du grotesque plutôt que de
la terreur et de l’angoisse, le comique avec sa
virulente satire sociale et politique se présente
comme un antidote au tragique.
On a souvent vanté l’habileté d’Aristophane
comme poète : ses pièces témoignent d’une
excellente connaissance d’Athènes et de
ses rouages politiques et il parvient à capter
l’attention des citoyens dissipés par ses
trames hilarantes. On reconnaît son style par
ses jeux de langage inventifs (quiproquos,
double sens, jeux de mots) et l’adresse de ses
procédés dramatiques (renversements de
situations, surprises, parodies, fantaisies).
Mais surtout, son œuvre brille par sa virulente 03
critique sociale et sa profonde inspiration
101
LYSISTRATA
ET LES
FEMMES
D’ATHÈNES
04
En 411 av. J.-C. en Grèce, la guerre du à l’égard de la condition féminine par
Péloponnèse sévit depuis plus de vingt ans Aristophane ? Il suffit de parcourir la pièce et
déjà et l’espoir des Athéniens de battre les d’imaginer les hommes costumés et masqués
Spartiates vacille, tout comme la démocratie, qui interprétaient tous les personnages,
menacée de toutes parts. C’est dans ce certains décorés de phallus démesurément
contexte pour le moins tendu que le poète larges, pour constater que les intentions du
comique Aristophane écrit Lysistrata. Dans poète se situent ailleurs. S’il se fait politique,
le pessimisme ambiant, le renversement des c’est essentiellement dans sa critique des
rôles sociaux du masculin et du féminin, citoyens athéniens qui constituent toujours
qu’il imagine des plus percutants à l’époque le véritable sujet de la pièce.
puisque perçu comme complètement absurde,
captive ses concitoyens et agit sans doute Dans les faits, Lysistrata occupe certes la
comme un puissant divertissement face aux place du héros comique classique : celui qui
réels bouleversements qui agitent la cité. face à un problème propose une stratégie
pour solutionner le différend, bravant tous les
Exaspérée par le conflit qui oppose Athènes et obstacles jusqu’à la réussite ultime.
Sparte, une Athénienne du nom de Lysistrata
convoque les femmes de toute la Grèce, celles Après avoir donné naissance à la première
de Béotie, de Corinthe, d’Acharnes, mais héroïne de la comédie ancienne, il signe d’ail
aussi celles de Sparte qui, toutes, souffrent leurs deux autres pièces où les personnages
de la solitude et des privations de la guerre, féminins sont au centre de l’action et du
pour leur faire part de son plan : en refusant chœur, Les Thesmophories et L’Assemblée des
tous rapports sexuels avec leur mari, les femmes dans laquelle l’héroïne, Praxagora, est
femmes de la Grèce pourront en assurer le bien plus radicale encore que Lysistrata. Cette
salut et contraindre les hommes à lâcher fois-ci, la prise de pouvoir des femmes est plus
les armes. D’abord sceptiques à l’idée de concrète et envisagée de manière définitive.
frustrer leur propre désir, Cléonice, Myrrhine,
Lampito et les autres consentent bientôt SARA FAUTEUX
à la grève du sexe. Menées par Lysistrata,
elles s’empareront également de l’Acropole,
qui abrite le trésor de l’État, source de
financement des combats.
En plus de revendiquer une émancipation
domestique et sexuelle en désertant leur
foyer, les femmes prennent donc d’assaut
non seulement la vie politique, dont elles sont
04 Pallas Athena, Gustav Klimt, huile sur toile, 1898.
normalement exclues au 5e siècle av. J.‑C., mais
05 Denise Filiatrault et Elizabeth Lesieur, Lysistrata
aussi le pouvoir économique. Faut-il pour d’Aristophane, adaptation André Brassard et Michel Tremblay,
autant y lire une prise de position progressiste m.e.s. André Brassard, TNM, 1969–1970. Photo : André Le Coz
102
UNSYMBOLE
FÉMINISTE
Lysis
05
Depuis sa création, un peu plus de quatre domestique et érotique de la pièce. En 1892,
cents ans avant notre ère, Lysistrata a Maurice Donnay en propose une adaptation
connu un parcours pour le moins cahoteux. mise en scène par Porel au Grand-Théâtre.
Longtemps délaissée en raison de son Avec Réjane et Lucien Guitry en têtes d’affiche,
caractère obscène et indécent, la comédie la production remporte un vif succès public
d’Aristophane regagne en popularité au et sera reprise en différents lieux et avec
19e siècle, où c’est justement son irrévérence quelques modifications jusqu’en 1909. Si elle
qui fera son succès sur les scènes du vaude s’éloigne du parti-pris purement coquin des
ville et du théâtre de boulevard français. vaudevilles qui l’ont précédée, elle n’en est pas
Trop souvent dénaturantes, ces nombreuses moins mondaine et grivoise, réactualisant
réécritures s’intéressent surtout à l’intrigue l’action dans un Paris contemporain.
103
Au même moment, en Angleterre et en plusieurs changements au texte : il adoucit son
Allemagne, l’héroïne grecque est également côté obscène et aux jeux de mots sexuels qui
remise au goût du jour, mais la force subver pullulent dans l’original se substitue plutôt
sive de son héroïne est bien davantage une force transgressive opérée par les codes
déployée. La traduction qu’en fera Benjamin théâtraux de l’époque. Sa langue se démarque
Bickley Rogers en 1878 sous le titre The Revolt quant à elle de la plupart des traductions
of the Women a été interprétée comme une françaises par son oralité marquée. En
référence directe aux suffragettes anglaises. outre, après le remaniement de la pièce par
Celle de l’allemand Adolf von Wilbrandt, créée Tremblay et Brassard, celle-ci voit son côté
en 1892 sous le nom de Frauenherrschaft, est comique passablement amoindri. En effet,
de facture plus classique et demeure fidèle à ils développent une réflexion critique face
l’auteur de l’Antiquité, tout en se permettant aux conflits armés et suggèrent une prise de
une intervention significative : Wilbrandt pouvoir définitive par les femmes, mettant
propose une seule pièce condensant deux en péril la paix qu’elles ont acquise et laissant
textes d’Aristophane, Lysistrata et L’Assemblée supposer une perpétuation du conflit.
des femmes.
Dans la bande dessinée, les arts visuels, le
Dès le 20e siècle, c’est décidément le côté cinéma ou le théâtre musical, Lysistrata a
politique de Lysistrata qui interpellera dra également été l’objet de plusieurs adaptations.
maturges et metteurs en scène. Dans les À la fois le personnage et ses intentions
années 1960, la double dimension féministe demeurent un symbole féministe marquant.
et pacifique de la pièce résonne de manière Au cinéma, La Source des femmes (2011) du
extrêmement percutante alors que sévit la réalisateur et scénariste français d’origine
guerre du Viêt Nam menée par les Américains roumaine Radu Mihaileanu, raconte la grève
et, parallèlement, un grand mouvement de l’amour d’un groupe de femmes protestant
d’opposition au conflit, doublé de celui de contre l’inaction des hommes du village dans
la libération des femmes, qui dépasse de loin le transport de l’eau depuis la source. Dans le
les frontières américaines. film américain Chi-Raq (2015), le réalisateur
Spike Lee transpose l’action dans la banlieue
C’est justement à cette époque que Michel de Chicago. Même Broadway a récupéré la
Tremblay et André Brassard décident percutante fable du poète grec avec Lysistrata
de s’approprier eux aussi la partition Jones, un musical d’abord présenté à Dallas
d’Aristophane pour en faire une comédie en 2010, puis à l’affiche en 2011, et qui met en
musicale innovatrice. Cette production du scène les joueurs d’une équipe de basketball
TNM, dont le rôle-titre est incarné par Denise universitaire, dont les copines majorettes
Filiatrault, est présentée en inaug uration de décident de les priver de sexe jusqu’à ce qu’ils
la première saison du Théâtre français du remportent la victoire.
Centre national des arts à Ottawa en 1969.
Tout en respectant les grandes lignes de SARA FAUTEUX
l’intrigue, le dramaturge québécois opère
104
Stratégies
féminines
comme
instrument
DE
PAIX 06
En 1975, déclarée l’ « Année internationale le droit de vote et de meilleures conditions
des femmes » par les Nations unies, alors que de travail, cette date se veut un moment pour
la libération féminine se déploie partout en faire le point sur la condition des femmes et
Europe et en Amérique, le groupe féministe leur permettre de se faire entendre. En 2017,
radical islandais Redstockings lance l’idée pour la première fois à l’occasion du 8 mars,
d’une grève des femmes. Défendant leurs des groupes féministes de plus de cinquante
droits à des conditions de vie égales à celles pays se sont mobilisés pour recréer le
Lysis
des hommes, le 24 octobre, 90 % des femmes mouvement des Islandaises et ont appelé à
du pays descendent dans la rue et désertent la grève internationale des femmes.
en masse leurs postes de secrétaires, d’éduca
trices, d’enseignantes ou d’infirmières, ainsi Dans l’histoire du militantisme féminin, le
que leur foyer, laissant en plan maris et débrayage représente un moyen d’action
enfants. L’Islande est carrément paralysée effectif, pacifiste et accessible pour le plus
durant une journée entière, la « journée grand nombre. Longtemps catégoriquement
sans femmes ». exclues des structures politiques, où elles sont
encore aujourd’hui largement sous-
Inspirées par les Islandaises, le 3 octobre 2016, représentées, c’est peut-être en privant la
dit le « lundi noir », des milliers de Polonaises société de leur contribution habituellement
déclarent la grève en opposition à un projet invisible ou du moins dévalorisée, autant
d’interdiction totale de l’avortement. Vêtues économiquement que symboliquement, que
de noir, elles ont manifesté devant le siège les femmes peuvent exercer leur pouvoir. La
du parti au pouvoir. En Allemagne, en France grève du travail ménager, ou alors la revendi
et au Kenya se sont tenues des marches en cation d’un salaire pour le réaliser, ainsi que
signe de solidarité. Quelques jours plus celle de tous les domaines associés au travail
tard, le 19 octobre, des centaines de milliers dit reproductif de la société, où les emplois les
d’Argentines prenaient à leur tour la rue « pour moins reconnus sont toujours majoritairement
exiger la fin de la violence machiste ». Face occupés par des femmes, demeure une manière
à la multiplication effarante des violences concrète pour elles de faire valoir leurs droits.
faites aux femmes et des « féminicides »,
les manifestations se sont propagées dans La première rébellion féminine aux États-Unis
une vingtaine de villes d’Amérique latine daterait de 1600, alors que les femmes de
et d’Espagne. certaines tribus iroquoises mettent en place
En 1977, les Nations unies proclament cette
fois-ci le 8 mars « Journée internationale des
06 Ce poing levé, associé au symbole de la femme, voit le jour
femmes ». En souvenir des luttes ouvrières et en 1967. On le doit à l’écrivaine américaine Robin Morgan ; il a fait
des suffragettes du début du 20e siècle pour son entrée officielle dans le monde de l’activisme féminin en 1968.
105une grève de la sexualité, mais aussi de la
reproduction, puis retiennent également la
nourriture dont elles sont les maîtresses afin
d’obtenir un droit de regard sur les conflits
qui occupent leur peuple. Neutralisés par des
moyens de pression aussi contraignants, les
hommes cèdent rapidement et accordent à
leur compagne un droit de veto à la guerre.
Dans les milieux militants, on appelle
lysistratic non-action le moyen de protestation
qui consiste pour un groupe de femmes à se
refuser aux hommes dans le but d’exercer une
pression politique. Même si c’est Lysistrata,
l’héroïne la plus marquante d’Aristophane, qui
donne son nom à cette forme d’activisme non
violent, avant lui d’autres poètes grecs comme
Homère, Hésiode ou Plutarque avaient eux
aussi évoqué de tels stratagèmes féminins.
Tous s’inspirent en premier lieu du mythe
des amazones, guerrières et chasseresses, qui
sont sans doute les premières figures de la
rébellion féminine.
La grève du sexe marque certes les esprits,
mais est-elle réellement efficace ? En obser
vant les cas survenus dans les dernières
« Girls Say Yes to Boys Who Say No », pouvait-on années, le plus souvent motivés par des
lire sur une affiche de propagande pacifiste intentions pacifistes, on ne peut nier son
visant à faire cesser la guerre du Viêt Nam. impact. Lorsqu’elle est menée par des
Le slogan est de la chanteuse folk Joan Baez, femmes qui jouissent d’un peu d'autonomie
reconnue pour son engagement contre économique, que celles-ci formulent des
l’intervention américaine en Asie du Sud-Est demandes réalistes et possèdent la force
dans les années 60. Sur l’affiche, on la voit du nombre, la grève sexuelle a des chances
assise et fixant l’objectif, entourée de ses de réussir. Sinon, elle a au moins le mérite
deux sœurs. Le message est clair et semble d’accorder aux militantes une attention
s’adresser directement aux jeunes hommes médiatique et, par le fait même, un droit de
américains : si vous souhaitez que de jeunes parole qui leur est souvent nié.
femmes comme nous s’intéressent à vous,
dites non à la guerre. En 2003 au Liberia, Leymah Gbowee, à la
tête de l’organisation Women of Liberia
Mass Action for Peace, appelle à la grève du
sexe pour faire cesser la guerre civile qui
dure depuis quatorze ans. Son initiative,
ainsi que de nombreux autres moyens de
protestation pacifiques permettront de rouvrir
les négociations qui aboutiront à l’élection
d’Ellen Johnson Sirleaf comme présidente
de la République. En 2011, Leymah Gbowee
reçoit le prix Nobel de la paix et devient une
inspiration pour des groupes féministes de
partout à travers le monde. Trois ans plus
tard, les femmes d’un village colombien
ravagé par une guerre des gangs lancent
« la grève des jambes croisées » pour mettre
fin à la violence de la rue. En 2009, au Kenya,
l’organisation de développement des femmes
instaure une semaine de l’abstinence pour
forcer le pouvoir politique à agir contre la
10607 08
pauvreté dans le pays : « pas de réformes, pas à prendre conscience de leur pouvoir et,
de sexe ! » Elles seront appuyées publiquement même si c’est parfois malgré leur propre
Lysis
dans leurs revendications par l’épouse du désir, à refuser de se reproduire. En Chine,
premier ministre, Ida Olginga, et suggèreront au Japon et en Corée du Sud, la croissance
même un dédommagement aux prostituées économique fulgurante et les changements
du pays pour qu’elles les rejoignent dans culturels rapides ont précipité la chute
leur abstinence. Récemment, en Belgique, des taux de fécondité. Les coûts élevés des
aux Philippines, au Togo, en Ukraine et au logements, de l’éducation et de la santé, sans
Soudan, des initiatives similaires sont mises parler du rapport souvent problématique au
sur pied pour lutter contre des conflits armés travail, surtout pour les femmes, n’incitent
et des crises politiques. pas à la procréation. On parle dès lors de
grève de naissances puisque les femmes font
Il est malgré tout impossible d’ignorer ce le choix conscient de ne pas se reproduire
que ce type de privation sexuelle contient pour pouvoir survivre dans un monde où
de profondément ambigu pour une pensée les exigences sont démesurées envers elles.
du pouvoir féminin. Si elle marque les Ce ne sont pas les plaisirs de l’amour qui
esprits, en niant toute idée d’ « égalité » sont ici compromis, mais bien la pulsion
entre les sexes, perçue comme un leurre par de vie qui permet la reproduction de la race
plusieurs féministes, comment ne pas y lire humaine. Voilà qui retire radicalement toute
une reconduction des diktats patriarcaux, charge comique à l’entreprise et révèle à la
réduisant le pouvoir féminin au pouvoir fois la puissance réelle des femmes ainsi
de séduction ? En outre, la plupart de ces que l’ampleur de leur assujettissement aux
débrayages, qui demeurent temporaires, hommes qui contrôlent le monde.
semblent consister principalement à priver
les hommes de la jouissance. Il faut pourtant SARA FAUTEUX
être dans une pièce d’Aristophane pour ne pas
relever le potentiel réellement subversif du
corps féminin : sa fécondité.
07 Les suffragettes Annie Kenney et Christabel Pankhurst de
Alors que pendant des siècles le fait de se la Women's Social and Political Union militent en faveur du droit
de vote des femmes au Royaume-Uni, vers 1908.
reproduire n’était pas un choix pour les 08 Manifestation des femmes islandaises le 24 octobre 1975.
femmes, elles sont aujourd’hui nombreuses Photo : Women’s History Archives
107LE CHŒUR
09
Chez les Grecs, le chœur est le pivot de la Lysistrata, on retrouve deux demi-chœurs,
représentation théâtrale. Ses membres, celui des vieillards d’Athènes et celui des
les choreutes, sont des citoyens amateurs vieilles femmes. Les affrontements entre
que seule une éducation, où la danse, la les deux coryphées, l’un féminin et l’autre
musique et la culture physique occupent une masculin, constituent d’ailleurs des moments
grande place, a préparés à ces performances décisifs dans la pièce.
publiques. Les hommes qui composent le
chœur sont recrutés et rémunérés par un Le chœur revêt des couleurs et des fonctions
citoyen bien nanti qui participe ainsi à la différentes selon les époques et les styles,
vie de la communauté tout en exhibant sa tout en conservant toujours sa fonction de
richesse personnelle, le chorège. Maquillés commentateur. Dans le drame humaniste du
et costumés, dansant et chantant, ses 16e siècle, il prend la forme d’un intermède
membres forment un groupe monolithique, très souvent musical. Shakespeare quant à
commentant ou interprétant l’action, lui le personnalise et l’incarne par un seul
formulant conseils et avertissements à acteur qui livre le prologue et l’épilogue. Chez
l’intention du public. Au centre du plateau, le les romantiques allemands, comme Goethe
coryphée est leur chef, il les guide dans leurs et Schiller, le chœur doit élever le conflit
chorégraphies et entame avec eux un dialogue dramatique et, plutôt que de reproduire
dans lequel il relance leurs questionnements, l’illusion du banal, tendre vers le tragique
reprend ou renouvelle leurs motifs. des passions dévorantes. Après un important
recul à l’époque du naturalisme, il refait
Alors que le chœur tragique rassemble une surface au cours du 20e siècle comme moyen
douzaine de choreutes, celui de la comédie de distanciation, notamment chez Brecht
peut employer jusqu’à vingt-quatre personnes. ou Anouilh.
La comédie aristophanesque est reconnue
pour la place particulière qu’elle accorde au Au Québec, le chœur occupe une place
chœur, qui s’intègre fréquemment à l’action importante dans l’œuvre de Michel Tremblay,
et intervient à différents moments. Dans fasciné par ce procédé dramatique qui permet
108de multiplier la force des voix. Dans son LE CHŒUR DANS LYSIS
adaptation de Lysistrata en 1969, il opère de
profonds changements au niveau du chœur, — LORRAINE PINTAL
qu’il démultiplie pour accorder une place « La belle proposition, c’est que tous les
prépondérante aux voix féminines, formant personnages, à quelques exceptions près, vont
des quintettes, des quatuors, des trios et faire partie du chœur. Et puis, comme dans la
des duos. Contrairement aux règles rigides pièce originale, il y aura le coryphée des
du théâtre Antique, il intègre également vieilles femmes et le coryphée des vieillards.
les personnages de la pièce à ses chœurs, Est-ce qu’on va slamer, scander, chanter ou
modifiant leur fonction au sein de la structure psalmodier ? Ça reste à voir. Mais les moments
dramatique. du chœur sont les moments dans la pièce où
l’on passe de l’intime au collectif. Et comme
SARA FAUTEUX j’ai la chance de diriger une équipe de quinze
actrices et acteurs, l’effet dramatique risque
d’être puissant ! »
— FANNY BRITT
« Le chœur est très important dans l’écriture
de Lysis. Je découvre qu’il peut être très
moderne. C’est un outil dramaturgique qui
accorde une grande polyvalence et dont on
peut se servir pour déconstruire l’action.
Il permet une liberté temporelle, spatiale
et même textuelle. Grâce au chœur, on
peut jouer sur le niveau de conscience des
09 Le chœur dans Le chant de Sainte Carmen de la Main d’après personnages qui deviennent des narrateurs,
Sainte Carmen de la Main de Michel Tremblay, livret, paroles et des présences omniscientes ou alors la voix
m.e.s. René Richard Cyr, Spectra Musique / B-14 Productions /
TNM, 2012–2013. Photo : Yves Renaud de la collectivité. »
109LYSIS en ENTRETIEN AVEC
LORRAINE PINTAL
cinq temps IDÉATION ET MISE EN SCÈNE
LA GENÈSE propre désir pour défendre une cause. La
Il y a dix ou douze ans, j’ai eu l’occasion de paix. C’est également là que se joue le réel
mettre en scène une lecture publique de conflit dans Lysis : les femmes doivent-elles
l’adaptation de Lysistrata de Michel Tremblay. renoncer à leur propre désir pour avoir un
Il y avait dix-huit actrices et acteurs, dont impact sur le monde ? Peuvent-elles trouver
Marie Tifo qui jouait Lysistrata. L’actualité un équilibre entre la raison, le corps, l’amour
du propos de cette pièce était frappante, et l’engagement politique ? Comment nous,
tout comme son l’impact sur le public à une les femmes d’aujourd’hui, négocie-t-on avec
période où les conflits armés prenaient de toutes ces dimensions-là ?
plus en plus de place dans nos vies à travers
les médias. Déjà à l’époque, j’avais été L’HISTOIRE
estomaquée devant la réaction des gens et je Il est important de ne pas perdre le sens de
me suis toujours dit qu’un jour j’allais mettre l’histoire dans la relecture d’une œuvre. Dès
en scène Lysistrata. qu’une dimension historique est présente,
ça ajoute une interactivité avec le public
LA CRÉATION parce qu’il a l’impression d’être entre deux
Fanny et Alexia ont été déterminantes dans époques. Il est dans un temps ancien, mais
le processus. J’avais en tête l’idée d’une qui le propulse dans une modernité. Cela
adaptation libre de la pièce en faisant ressortir m’apparaît être la fonction du théâtre de créer
la sensibilité des enjeux d’aujourd’hui et la ces liens-là, de rappeler l’histoire pour faire
contemporanéité des personnages. Ce sont office de mémoire et, en même temps, de
elles qui m’ont proposé un véritable projet regarder vers l’avant afin d’amener la pensée à
de création. Elles ont pris le propos à bras-le- se renouveler.
corps, se le sont approprié complètement. J’ai
été séduite par leur vision qui me rejoignait PROPOS RECUEILLIS ET MIS EN FORME PAR
au plus profond de moi-même et j’ai décidé de SARA FAUTEUX, MARS 2019
faire confiance au processus d’échange et de
dialogue qui allait en découler.
L’ENGAGEMENT
Comme directrice du TNM, j’ai pris deux
engagements : un chantier de la création au
féminin et un chantier de l’inclusion et de
l’équité en lien avec les peuples autochtones
et la diversité culturelle. Dans la pièce
d’Aristophane, malgré les conflits qui divisent
le pays, Lysistrata convoque les femmes
de toute la Grèce à la rejoindre au pied de
l’Acropole. Je me suis dit que c’était une
magnifique occasion pour inviter des artistes
de différents horizons à témoigner de leur
réalité en lien avec les thèmes de révolte et
de résistance de la pièce. C’est avant tout un
spectacle d’engagement.
LA FEMME
Quelles sont les préoccupations des femmes
aujourd’hui ? Et si on regarde celles des
femmes en Grèce antique ? Dans la pièce 10
d’Aristophane, les femmes sacrifient leurEXTRAITS
des carnets
de mise en scène
En grec, « mythos » signifie « conte, fable ».
Depuis des millénaires, l’humain ressent le
besoin viscéral de s’expliquer le monde tel qu’il
est ou tel qu’il devrait être. C’est la fonction
du mythe. Nous avons laissé peu de place aux
héroïnes des mythologies qui pourtant n’ont
pas cessé de marquer l’imaginaire collectif.
Amoureuse passionnée, féconde nourricière,
mais aussi guerrière folle de rage, Lysistrata
devenue Lysis, fait partie de ces femmes. À tra-
vers les voix des femmes d’aujourd’hui, il nous
faut faire entendre celle d’une femme de chair
et d’os, bouillonnante d’activités, travaillant à
la reconstruction de sa patrie et exerçant une
influence certaine sur le monde politique.
Dans la comédie licencieuse d’Aristophane,
Lysistrata convainc les femmes grecques,
lasses de voir leurs hommes guerroyer, 11
d’occuper l’Acropole, siège du trésor public,
et de faire la grève du sexe tant qu’un pacte
de paix n’aura pas été signé. Privés du nerf
de la guerre et du repos du guerrier, les DES CORPS ET DES VOIX
hommes ne peuvent que se rendre. Dans DANS L’ESPACE PUBLIC
une société patriarcale, l’appel de Lysistrata Dans la tragédie grecque, le chant des chœurs
à la solidarité des femmes est puissant. En et la ritualisation de leurs déplacements
prenant le pouvoir, les femmes s’affirment et dans l’espace servent la théâtralité du récit
se proclament les égales des hommes. connecté directement sur les faits réels
qui trop souvent sont faits de conflits et de
DONNER LA PAROLE AUX FEMMES guerres. Cette démarche est hautement
DE TOUTES LES CULTURES exigeante et requiert du temps de répéti
Lysis a pour but de donner la parole aux tions qui déborde largement de celui
femmes qui résistent, qui militent pour la paix habituellement prévu. Le fait de réunir sur
et la justice, pour le respect de leurs droits une même scène des artistes de la diversité
et de leur dignité. La démarche artistique culturelle impose un respect de leur démarche
des autrices Fanny Britt et Alexia Bürger les et un souci constant de renforcer leur
guidait tout naturellement vers une véritable propre expression artistique. L’intégration
relecture de la pièce d’Aristophane pour en de la vidéo et de la conception sonore à la
faire une œuvre écrite au présent. scénographie, qui pourrait être représentative
d’une Acropole à trois niveaux, immense tour
L’imposante distribution de cette création moderne nous rapprochera de l’installation
comprendra près d'une vingtaine d’interprètes visuelle et donc, d’un certain théâtre
incluant des musiciens. Pour composer les performatif. Trois espaces : celui de l’intime,
deux chœurs, d’hommes et de femmes, des celui du pouvoir et celui du collectif.
auditions se sont tenues au printemps 2018,
en collaboration avec Diversité Artistique LORRAINE PINTAL
Montréal et l’Union des artistes. Ainsi, vingt-
cinq comédien.nes issu.es des communautés
culturelles ont participé à cet atelier et 10 + 11 Lorraine Pintal et la troupe de Lysis en répétition,
certain.es en composera la distribution. juin 2019. Photos : Yves Renaud
111Écriture à F. B. — On s’est d’abord demandé de quel levier
les femmes disposent-elles ? Si ce n’est pas le
DEUX TÊTES
sexe, c’est le fait de porter les enfants.
A. B. — Et à quoi les femmes pourraient-elles
ENTRETIEN AVEC s’opposer ? L’idée d’une guerre contre laquelle
elles s’élèveraient nous apparaissait trop
FANNY BRITT abstraite puisqu’on voulait que le spectateur
ET ALEXIA BÜRGER soit interpelé par rapport au contexte québé
CRÉATION ET TEXTE cois actuel. Plutôt que des soldats, n’est-ce
pas de ressources humaines dont nous
avons besoin aujourd’hui ? Le fait de donner
naissance à de nouveaux êtres humains se
liait pour nous davantage à l’idée de nourrir
un système économique qu’une armée.
© Maude Chauvin
© Le Petit Russe
Vous vous êtes donc engagées dans
une réflexion sur le pouvoir des
femmes d’aujourd’hui. Comment
l’envisagez-vous ?
F. B. — Je ne pense pas qu’on puisse parler
d’un pouvoir des femmes qui soit unique.
Fanny Britt est autrice, romancière, Il faut d’abord commencer par admettre
essayiste, traductrice, scénariste. Figure qu’il y a plusieurs pouvoirs des femmes.
importante du théâtre au Québec, ses C’est très important pour nous de réfléchir
pièces et ses traductions sont abon à ces questions dans la pièce. Les filles qui
damment produites sur les scènes de composent la cellule proviennent d’univers
la métropole. Alexia Bürger est autrice, différents. Certaines sont plus proches
comédienne et metteuse en scène. Elle a d’un monde corporatif, alors que d’autres
été artiste associée au Centre du Théâtre s’inscrivent dans une mouvance qui relève
d’Aujourd’hui de 2013 à 2018, où elle a de la quatrième vague du féminisme.
présenté une série de projets mêlant les Pour elles, il n’y a pas de féminisme sans
disciplines et émanant de différentes intersectionnalité et il n’y aura pas de pouvoir
collaborations artistiques. réel féminin tant qu’on ne sera pas capable de
changer le système dans lequel on vit.
Lorsque Lorraine Pintal vous a invitées à
collaborer avec elle autour de la pièce A. B. — Depuis tellement longtemps, le monde
Lysistrata, que connaissiez-vous de cette social et celui de la productivité ont été
comédie d’Aristophane et qu’est-ce qui modelés pour les hommes. La plupart des
vous a interpelé dans ce projet ? modèles de femmes qui ont du pouvoir ne
FANNY BRITT — Je ne connaissais que la remettent pas du tout en cause le patriarcat.
prémisse de Lysistrata. Quand j’ai lu la Elles se moulent plutôt à un système qui
pièce, j’ai rapidement compris qu’il serait existe déjà, s’y insèrent et reproduisent ses
difficile pour nous de l’adapter. L’idée que modes d’exploitation. C’est normal que cette
les femmes privent les hommes de sexe pour friction existe au début d’un changement. Et
mettre fin à la guerre soulevait une foule de c’est pourquoi les femmes doivent continuer
questions problématiques dans le contexte d’infiltrer toutes les sphères de la société, mais
d’aujourd’hui. Nous ne sommes pas dans un en résistant à se modeler à ses règles. Et c’est
clivage homme-femme aussi franc, où les un immense défi parce qu’elles ont beaucoup
hommes détiennent le pouvoir et les femmes à perdre.
sont impuissantes. On avait donc l’impression
que si on ne modifiait pas les enjeux, le public F. B. — Le projet initié par Lorraine voulait
ne se sentirait pas concerné. qu’il y ait le plus de diversité possible dans
l’équipe, tant au niveau générationnel, social
ALEXIA BÜRGER — Mais le point de départ de qu’ethnique. Cela nous permet d’avoir accès
la pièce est une idée forte, marquante : les à une masse critique de points de vue pour
femmes qui prennent le pouvoir. Qu’est-ce que amener les idées plus loin. J’ai l’impression
ça signifie aujourd’hui ? Il est extrêmement qu’une équipe diversifiée va nous aider à
tentant de se poser cette question. tenter de réduire nos angles morts.
11212
A. B. — On a conscience que notre point de vue j’arrive à foncer pour tracer un squelette. Pour
est restreint, qu’on ne parle pas pour toutes les ça, il faut accepter que les choses ne soient
Lysis
femmes, loin de là. pas parfaites, qu’il y ait plein de trous, que ça
déborde, que ça coince. Je dis toujours que
Vous êtes de grandes amies, des je suis en quelque sorte une boulangère de
complices de longue date dans la vie. l’écriture : je suis bonne pour pétrir. Mais il
Qu’en est-il dans le travail ? arrive un moment où je ne sais plus quoi faire
F. B. — On travaille sur les projets de l’une et de de ma pâte.
l’autre en cachette depuis toujours ! Et à travers
ça, on a fait quelques collaborations plus A. B. — Et moi je suis une fille de détails !
poussées qui nous ont permis de comprendre C’est donc formidable de discuter avec Fanny
qu’on fonctionnait très bien en duo. du contenu du texte et puis qu’elle mette
sur papier un premier jet. Ensuite c’est à
A. B. — Sur tous nos projets, on se relit et on agit moi d’ajouter un élément, de préciser une
un peu comme la conseillère dramaturgique réplique, une situation, d’affirmer les enjeux,
de l’autre. On est très différentes, mais on est les dynamiques. Ce travail se fera aussi en
liées par notre histoire depuis des années. collaboration avec le reste de l’équipe. Puisque
Le dialogue se fait toujours dans la confiance de toute façon, je suis incapable de cesser de
et comme on se connaît très bien, on peut changer le texte jusqu’à la dernière minute,
prendre en compte nos forces et nos faiblesses, je pourrai le faire en dialogue avec Lorraine,
s’appuyer sur l’autre. les interprètes, l’équipe de conception.
Concrètement, comment se déroule le F. B. — C’est un travail d’allers-retours.
processus d’écriture à quatre mains ? D’abord entre Alexia et moi, ensuite avec
A. B. — On croit très fort à l’idée de la réflexion Lorraine, et puis avec les comédien.nes.
et de l’idéation à deux. Mais de l’écriture à
quatre mains, c’est moins sûr… On se connaît PROPOS RECUEILLIS ET MIS EN FORME PAR
trop, ce serait difficile de se concentrer ! SARA FAUTEUX, MARS 2019
F. B. — Nous avons divisé toutes les phases du
12 Alexia Bürger et Johanne Haberlin, Enquête sur le pire de
travail selon nos forces. Nous sommes très Fanny Britt, m.e.s. Geoffrey Gaquère, Théâtre Debout / CTD’A
complémentaires. Dans le travail d’écriture, (salle Jean-Claude-Germain), 2009–2010. Photo : Valérie Remise
113LE SENS DE L’ESPACE
13
Éternelle indignée, l’artiste visuelle Dominique que je ne suis pas seule à me poser ces
Blain dénonce les injustices sociales et questions. » Dans son travail, la forme est
politiques de notre monde. Son travail aborde toujours intimement liée au propos, et sa
les rapports de pouvoir, mettant à jour les recherche arrive très tôt dans le processus.
effets du colonialisme, explorant les horreurs « Dès qu’un sujet me préoccupe, j’essaie de
des transmigrations et célébrant l’indignation trouver la meilleure forme pour le traiter, la
qui soulève les peuples opprimés. Depuis meilleure façon de rendre l’idée. Je travaille
les années 80, elle récolte photos, images et plusieurs matières, j’essaie différentes
objets pour les intégrer à ses installations techniques : le son, la vidéo, le dessin, etc.
qui sont exposées partout en Amérique du Il faut que la forme dise quelque chose. »
Nord et en Europe. Au Québec, elle a réalisé Elle continue sur la relation à l’espace qui est
plus d’une dizaine d’œuvres publiques. C’est au cœur de sa démarche. « Depuis le début,
elle qui a conçu la marquise du Centre du l’espace constitue ma page blanche. Je suis
Théâtre d’Aujourd’hui, ainsi que le lustre très attentive au rapport que le spectateur ou
du hall du Théâtre du Nouveau Monde qui le visiteur développe non seulement face à
représente une interprétation de la coupe de l’œuvre, mais aussi à l’espace. »
l’ADN humain.
Sa collaboration avec Lorraine Pintal comme
Toujours troublantes, souvent imposantes, scénographe sur Lysis constitue une deuxième
l’ingéniosité et la diversité de ses œuvres incursion dans le monde du théâtre. En 2016,
révèlent la puissance créatrice de Dominique elle signait la scénographie de The Trials of
Blain, qui décrit ainsi son processus de Patricia Isasa, un opéra contemporain mis
création : « Ça part toujours d’une émotion en scène par Pauline Vaillancourt et planifie
face à un événement qui me dérange ou qui actuellement sa deuxième collaboration avec
me bouleverse. Et puis, je cherche une façon la compagnie Chants Libres qui produira
d’approfondir et d’exprimer ma réflexion. Je en 2020 une adaptation à l'opéra du roman
veux partager ce qui m’habite, en espérant L’Orangeraie de Larry Tremblay.
114« L’histoire sociale et politique est
au cœur de mon travail, porté par le
besoin de comprendre d’où je viens
et la position que j’occupe dans un
© P.MCCQ
monde en constant bouleversement. »
— Extrait du site de Dominique Blain
ENTRETIEN AVEC L'ARTISTE VISUELLE
DOMINIQUE BLAIN
DÉCOR
Se laissant transformer par un nouveau nos premières discussions, Lorraine m’a
médium, mais usant de son expérience et ne lancée sur une piste : celle de la verticalité »
se laissant jamais détourner de ses instincts, raconte Dominique Blain. « Ça m’a tout de
l’artiste visuelle affirme avoir eu jusqu’ici suite accrochée parce que c’est une notion
une expérience « extrêmement positive » de que j’ai déjà fouillée et que j’aimerais
la scénographie. « Tout de suite, j’ai trouvé ça approfondir. La verticalité, c’est très fort
complètement fascinant et je me suis sentie au niveau symbolique : ça parle de pouvoir,
bien dans ce nouvel univers. J’ai adoré l’aspect de hiérarchie. En architecture, ça évoque
collectif propre au théâtre, la synergie qui une certaine arrogance. Il s’agit d’un
s’installe entre les différents intervenants. investissement de l’espace très particulier fait
Ça me sort de l’isolement de mon atelier, d’une accumulation de couches, de différents
même si en fait je travaille régulièrement en niveaux, du souterrain aux plus hautes
collaboration avec des artistes spécialisé.es. sphères. Le vertical pose aussi la question
Je fais des installations, mais je ne travaille du point de vue, qui revient souvent dans
pas le verre ni le métal. Je fais donc souvent mon travail. La question de la position du
Lysis
appel à des spécialistes dans différents spectateur face à ce qu’il regarde est au cœur
domaines et je dois faire confiance à leur de ma démarche. »
expertise, m’ouvrir au dialogue pour enrichir
mon propre travail. » PROPOS RECUEILLIS ET MIS EN FORME PAR
SARA FAUTEUX, AVRIL 2019
Dominique Blain identifie rapidement
l’importance de trouver un équilibre sur 13 The Trials of Patricia Isasa, livret Naomi Wallace, musique
le plateau entre les interprètes, l’espace, Kristin Norderval, m.e.s. Pauline Vaillancourt, scénographie
Dominique Blain, Chants Libres en collaboration avec TekstLab/
la lumière, les costumes, la musique. « Je ArtXchange (Norvège), 2016. Photo : Mathieu Dupuis
demeure toujours parfaitement consciente 14 Aura, œuvre conçue par Dominique Blain pour le hall du TNM.
que mon rôle en tant que scénographe est
de créer un écrin, mais jamais de prendre le
dessus sur le texte ou sur ce qui se déroule sur
scène. Pour moi, c’est là que se situe le vrai
défi : trouver l’équilibre essentiel à l’expérience
du spectateur. »
Lorraine Pintal suit le travail de Dominique
Blain depuis de nombreuses années et
depuis presque aussi longtemps, l’envie
d’aborder l’espace au théâtre davantage
comme une installation visuelle que
comme une scénographie l’intéresse. En
outre, la filiation est évidente entre les
thématiques qui traversent l’œuvre de
Dominique Blain et celles que Fanny Britt
et Alexia Bürger explorent dans leur texte.
Même si elles en sont au tout début de la
collaboration, Lorraine Pintal et Dominique 14
Blain semblent déjà au diapason. « Lors de
115ARTISTE
plusieurs rôles marquants. En 2014, sous
la direction de David Lambert, elle joue
dans Je suis à toi. Puis on la retrouve dans
DANS SON
Les Affamés de Robin Aubert, qui remporte
le prix du meilleur film canadien au Festival
international du Film de Toronto en 2017.
ÉLÉMENT
Récemment, elle décroche plusieurs rôles
principaux autant au Québec qu’en Europe :
Emma Peeters (Nicole Palo), Nous sommes Gold
(Éric Morin), On ment toujours à ceux qu’on
PORTRAIT DE aime (Sandrine Dumas).
MONIA CHOKRI
Véritable cinéphile, Monia Chokri est
une spectatrice avide, passionnée et siège
En 2010, Monia Chokri interprète le sur plusieurs jurys de festivals de films.
personnage de Marie dans le film Les Amours Passionnée, il faut sans doute l’être pour
imaginaires de Xavier Dolan. Dans ce cinéma passer du jeu à la réalisation et porter ses
dense, aux couleurs flamboyantes, l’actrice propres projets, parfois sur plusieurs années.
brille autant par sa grande maîtrise des Car en parallèle de son brillant parcours de
dialogues percutants de Dolan que dans comédienne, Monia Chokri se trouve à l’aube
l’esthétisme pop extrêmement stylisé d’un nouveau trajet pour le moins prometteur
de l’œuvre. Avec autant de dérision que comme scénariste et réalisatrice. Dans
d’érudition, le cinéaste trace le portrait d’un Quelqu’un d’extraordinaire (2014), son premier
certain air du temps et Monia Chokri ne court-métrage qui lui a valu plusieurs prix,
pourrait s’y trouver davantage à sa place. ses mises en scène extrêmement soignées,
Quelques années plus tard, dans Laurence sa grande précision et la justesse de son
Anyways, son jeu assuré, précis, à la fois juste sujet l’impose d’emblée comme réalisatrice.
et démesuré est de nouveau acclamé par la La Femme de mon frère, son premier long-
critique. Ces expériences cinématographiques, métrage, a reçu le Prix Coup de cœur du jury
Monia Chokri les décrira comme une grande dans la catégorie « Un certain regard » au
bouffée d’air pour l’artiste qu’elle est, qui se Festival de Cannes 2019.
reconnaît dans la vision cinématographique
exigeante et ambitieuse du réalisateur. Monia Chokri foulera pour la première fois la
scène du Théâtre du Nouveau Monde dans le
Jusqu’ici, c’est surtout le théâtre qui l’avait rôle de Lysis. On imagine très bien comment
occupée. Extrêmement solide et charismatique, sa présence à la fois altière et ancrée dans le
sur la scène, Monia Chokri possède une force réel servira le personnage qui, sous la plume
d’envoûtement peu commune. Diplômée du de Fanny Britt et Alexia Bürger, n’est plus
Conservatoire d’art dramatique de Montréal celle qui porte seule la lutte des femmes, mais
en 2005, la comédienne originaire de Québec plutôt une femme parmi les autres, dont les
s’est produite dans près d’une dizaine de tiraillements portent la complexité du monde.
pièces. Elle collabore aux créations du Théâtre
DuBunker, dont elle est cofondatrice, et défend SARA FAUTEUX
entre autres les textes d’Emmanuel Schwartz,
Jasmine Dubé, Serge Mandeville, Marc-Antoine
Cyr et Justin Laramée. En 2013, elle est de la
distribution du spectacle que Marie Brassard
crée autour de l’œuvre de Nelly Arcan à Espace
Go, La fureur de ce que je pense. Deux ans plus 15 Affiche publicitaire
pour La Femme de mon frère,
tard, elle reprend également à Espace Go le solo un film de Monia Chokri,
Métafilms, 2019.
que Brassard avait elle-même créé en 2006 au
16 Monia Chokri, La fureur
Festival TransAmériques, Peep Show. de ce que je pense, d’après
l’œuvre de Nelly Arcan,
idéation et adaptation
À la télévision, entre autres dans Mensonges et Sophie Cadieux, adaptation
Nouvelle adresse, Monia Chokri séduit par son et m.e.s. Marie Brassard,
Espace GO, 2012-2013.
aplomb. Au cinéma, c’est d’abord dans L’Âge Photo : Caroline Laberge
des ténèbres sous la direction de Denys Arcand 17 Xavier Dolan et
qu’elle fait ses débuts. Par la suite, en plus de Monia Chokri, Les Amours
15 imaginaires, un film de
ses collaborations avec Dolan, elle accumulera Xavier Dolan, 2010.
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