Théâtre du Concert Neuchâtel - 250 ans du bâtiment www.maisonduconcert.ch - 20e saison 19 20
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Théâtre du Concert
11 Neuchâtel
— 20e saison 19 — 20
250 ans du bâtiment
15 www.maisonduconcert.ch
31
30
27 23
19 12
14
Édito
Mesdames et Messieurs, vous tenez entre vos mains notre
toute nouvelle plaquette de saison. Nouveau format et nouveau
contenu au programme ! En effet, cette année vous trouverez, pour
la première fois, l’entièreté de la programmation de la saison 2019- 1
2020 dans un seul cahier.
Cette plaquette est un peu spéciale (prenez-en soin !) car elle
retrace également l’histoire du bâtiment et de sa vie culturelle,
depuis sa construction jusqu’à aujourd’hui. Nous fêtons cette année
les 250 ans du bâtiment, sans aucun doute – nous le répétons
à l’envi – le plus vieux théâtre de Suisse ! Il nous a donc paru
essentiel de vous faire part de son histoire, qui en fait un lieu
emblématique de la culture à Neuchâtel depuis 1769. Mais surtout,
nous souhaitons fêter à vos côtés cet événement durant une
semaine, du 31 août au 7 septembre 2019, ainsi que durant toute
la saison avec 6 créations, estampillées 250e, des compagnies en
résidence permanente au Théâtre du Concert. Durant la semaine
d’août-septembre, une programmation à l’image de notre théâtre,
éclectique et ouverte sur l’extérieur, vous permettra d’apprécier
de la danse, des visites guidées théâtrales, de la musique, une
conférence, une lecture de textes et un banquet, en collaboration
avec notre association sœur, le Bistrot du Concert et de nombreux
partenaires de longue ou récente date. En bref, des réjouissances
où nous espérons vous voir nombreuses et nombreux !
Cette saison 2019-2020 fait la part belle à la création
artistique indépendante, l’essence même de notre existence, avec
au total 8 résidences de créations ! Par leurs recherches, leurs
expérimentations, leurs répétitions les artistes nous offrent du
rêve, un monde inexploré, un autre univers référentiel. Ils et elles
nous font sortir de nos cases et nous permettent d’ouvrir notre
esprit. L’ouverture d’esprit n’est pas une fracture du crâne mais
une nécessité, pour penser autrement, vivre autrement et faire
évoluer la société vers plus de libertés, de solidarités et de rêves.
Au plaisir de rêver avec vous !
© David Perriard
François Chédel
Administrateur du Théâtre du Concert
Buskers Festival accueil festival F
13.08.19
→ 17.08.19
Les Nuits du Buskers
20e
ma dès 21:00
me-sa dès 23:00
« Les Nuits du Buskers » ou l’art de poursuivre
l’ambiance de rue du Buskers dans un lieu où la qualité
d’écoute se trouve renforcée.
saison
30e Buskers Festival ! Eh oui, cela fait bien longtemps que vous venez si
nombreuses et nombreux et si enthousiastes au Buskers Festival. Le programme
de cette année a été concocté grâce à vous, ou à tout le moins à plusieurs d’entre
vous, vu qu’entre novembre et fin janvier vous avez choisi 20 groupes ou artistes
2 parmi la cinquantaine que nous vous proposions – 50 artistes que vous aviez pu 3
apprécier lors des éditions précédentes.
2019
Depuis 19 ans, le Théâtre du Concert est associé au Buskers Festival : de
jour, il est le lieu de ralliement et de ravitaillement des artistes et, en fin de
soirée, il accueille le public pour les endiablées « Nuits du Buskers ».
ma 13.08
New old time
Sticky Songs, Crazy Pony, Mazalka, Lady Bee, Jam Session
— 20
me 14.08
Méditerranée
Alfabeto Runico, Light in Babylon, Mala Sangre, Bandaradan, Jam Session
je 15.08
Musique et comédie
Alex Barti, Circle of Two, Cosmic Sausages, I Skarbonari, Jam Session
ve 16.08
Vent d’Afrique
Balafolie, Onirical Blend, Olaïtan, Jam Session
sa 17.08
Klezmer et Tzigane
Stanislava, BraAgas, Yvostelka KermesZ à l’Est, Jam Session
Entrée libre
Renseignements
et programme détaillé
www.buskersfestival.ch
J anniversaire La Maison du Concert
31.08.19
→ 07.09.19
événement pluridisciplinaire
250 ans, ça se fête !
ouvert à toutes et tous
4 Comme annoncé en préambule, cette année le bâtiment qui abrite notre 5
théâtre fête ses 250 ans d’existence ! Voilà donc un programme concocté pour
l’occasion afin d’offrir à la population neuchâteloise de l’art ainsi que d’autres
événements historiques et culinaires, le temps d’une semaine.
sa 31.08 à 14:00, 16:30, 19:00 et 21:30 me 04.09
Dumy Moyi Visites guidées théâtrales du bâtiment (14:00 et 16:00)
de François Chaignaud par la Ligue d’Improvisation neuchâteloise
en coproduction avec les Jardins Musicaux
Conférence du prof. Daniel Schulthess (19:00)
Performance de danses et de chants à la croisée de différentes sur l’année philosophique 1769
inspirations, chez François Chaignaud, le corps est tendu entre l’exigence en collaboration avec l’Association Jean-Jacques Rousseau
sensuelle du mouvement, la puissance d’évocation du chant et la
Lecture de textes de Jean-Jacques Rousseau
convergence de références historiques hétérogènes – de la littérature
par des comédien·ne·s du Théâtre du Concert,
érotique aux arts sacrés. Il crée des performances dans les lieux les
en collaboration avec l’Association Jean-Jacques Rousseau
plus divers, caractérisées par une liberté communicative et passionnée.
et l’Association Albatros
35 minutes, réservations et tarifs www.jardinsmusicaux.ch/billetterie
+41 (0)32 889 36 05, billetterie@jardinsmusicaux.ch
ve 06.09
Visites guidées théâtrales du bâtiment (14:00 et 16:00)
par la Ligue d’Improvisation neuchâteloise
prélocations
www.maisonduconcert.ch sa 07.09
+41 (0)32 724 21 22 Visites guidées théâtrales du bâtiment (10:00 et 11:30)
tarifs par la Ligue d’Improvisation neuchâteloise
Excepté le spectacle Dumy Moyi
et le banquet populaire, Banquet populaire (dès 18:00)
les événements sont gratuits ! préparé par le Bistrot du Concert
50.– Menu et boissons comprises
inscriptions : contact@maisonduconcert.ch ou au +41 (0)32 724 21 22
Concert et Soirée DJ
© Ilaria Scarpa
R compagnie La Cavalcade en Scène
en résidence permanente
au Théâtre du Concert
20.09.19 Patchwork #1
250e
→ 22.09.19
ve-sa 20:30* Nathan Jucker – Le Bar
di 18:00* Elise Perrin – Alter Ego
création ! Ladislaja Pietrangeli – Optika !
théâtre
durée : on mise sur 77 min.
avec entracte, et vous ?
6 Il se pourrait que ce Patchwork #1 soit étrange, absurde, hilarant ou décalé. 7
Osé ? Peut-être. Inquiétant ? Pourquoi pas.
Certain·e·s prétendent qu’il y aura une malle sur scène, d’autres évoquent
quelques accessoires bricolés et les plus déjanté·e·s rêvent de performances
dans tous les recoins du théâtre.
Il y a fort à parier que l’intervention de Nathan Jucker soit conçue exprès
pour le lieu, alors que celle d’Elise Perrin serait née dans une yourte. Des
rumeurs insinuent même que les spectacles miniatures de Ladislaja Pietrangeli
ne seraient prévus que pour un·e seul·e spectateur·trice à la fois…
Mais à vrai dire, ce ne sont que bruits de couloirs, et à l’heure d’imprimer
le programme du théâtre, le mystère reste entier.
Les ambiances du Théâtre du Concert au service de trois artistes qui se lancent
joyeusement dans un Patchwork de formes courtes.
Nathan Jucker pour vous servir prélocations
Elise Perrin très seule en scène www.maisonduconcert.ch
Ladislaja Pietrangeli au microscope +41 (0)32 724 21 22
Léo Vuille monsieur déloyal tarifs TdC
* horaire spécial
Théâtre miniature Optika !
en activité dans le foyer
dès 19:45 (ve-sa) et 17:15 (di)
S bar de l’association Le Théâtre du Concert In Piazza production compagnie P
La Maison du Concert en résidence ponctuelle
Le Bistrot du Concert en coproduction avec
27.09.19 La Table Ronde n°6 Neuchâtel le Théâtre du Concert 04.10.19
→ 29.09.19 → 06.10.19
ve dès 17:00 ve-sa 20:30
sa-di dès 10:00 D’une bière Vautours de chant di 17:00
deux coups ! Barbara, Jacques Higelin, Fabrizio de André,
Pierre Perret, Jean-Roger Cossimon, Léo Ferré,
création !
musique, théâtre
70 min.
Henri Colpi, Serge Gainsbourg, Georges Delerue,
Lucio Dalla, Louis Aragon… à suivre
8 À la Fête des Vendanges, la buvette du Théâtre du Concert prend le premier Vautours de chant est un spectacle musical, construit principalement autour 9
rôle. Sortant de son foyer, elle s’étend de tout son long, pendant trois jours, sur de reprises de chansons françaises, où se glisseront deux chansons en italien et
la terrasse du Bistrot du Concert, pour vous accueillir. Ce sera l’occasion de une en suisse allemand, langues nationales obligent.
rencontrer toute l’équipe du théâtre et ses ami·e·s autour d’un verre et au rythme Et des chansons il y en a !
d’un bon vieux tube de Cloclo. Il y a celle qu’on aime.
C’est un moment important pour notre théâtre, puisque le bénéfice de il y a celle qu’on n’aime pas.
notre stand contribue à financer le fonctionnement du Théâtre du Concert. Ainsi, Celle qu’on aime quand tout à coup, sans savoir pourquoi, on n’aime plus.
lorsque vous buvez un verre à notre stand, vous faites d’une bière deux coups Celle qu’on n’aime pas quand tout à coup, redécouverte chantée par un
(sic), puisque vous soutenez également notre théâtre. Enfin, en mettant sa autre, elle devient votre chanson préférée du moment.
terrasse à la disposition de notre association, Le Bistrot du Concert est, comme Mais surtout, il y a celle qui ne vous lâche jamais, et qui vous offre à chaque
toujours, un partenaire précieux. écoute la même sensation de première fois.
Dites donc, vous croyez que vous allez m’apprendre à déboucher Les vautours sont des animaux nécrophages qui se nourrissent principalement
une bouteille de champagne ? Le Capitaine Haddock de carcasses d’animaux et à ce titre en tant qu’« équarrisseurs naturels », ils
fournissent un service écosystémique particulièrement important, essentielle à la
bonne santé de tous les autres animaux, ainsi qu’à celle de l’homme. Source : Wikipédia
Thomas Steiger et Blaise Froidevaux
conception et interprétation
Matthias Mermod lumières
Christiane Margraitner collaboration artistique
Catherine Meyer administration et photographie
Badges prélocations
En achetant auprès du Théâtre www.maisonduconcert.ch
du Concert un badge officiel de +41 (0)32 724 21 22
la Fête des Vendanges (auquel le tarifs TdC
théâtre ne peut pas échapper),
vous le soulagerez d’autant d’une
charge supplémentaire ! Merci !
© Catherine Meyer
Commande, vente
contact@maisonduconcert.ch
+41 (0)32 724 21 22
Le Lokart compagnie R
en résidence permanente
au Théâtre du Concert
White Light 26.10.19
250e
→ 03.11.19
interprétation libre ve-sa 20:00
du Lac des cygnes di 18:00
création !
Mehdi Berdai danse contemporaine
75 min.
dès 12 ans
10 Depuis sa création à la fin du XIXe siècle, Le Lac des cygnes est devenu l’un 11
des ballets les plus emblématiques et les plus prisés du répertoire classique.
À partir de la thématique proposée par l’œuvre originale, White Light en
transpose tant la dramaturgie qu’une partie des codes, pour laisser place à six
danseur·euse·s contemporain·e·s. Une libre interprétation donc, toujours portée
par la musique de Tchaïkovski. Les interprètes, emprisonné·e·s dans la robe
blanche du patient comme une certaine princesse se trouvait enfermée dans le
corps d’un cygne, entameront leur combat vers la guérison. Entre peur et espoir,
dégoût et force de vie, cette pièce tente d’éclairer l’envers d’un décor aseptisé,
la beauté de l’entraide et de la complicité humaine.
Mehdi Berdai chorégraphie prélocations
Héloïse Marcacci coordination www.maisonduconcert.ch
Laura Dicembrino, Laura Gaillard, +41 (0)32 724 21 22
Melissa Kieffer, Pascal Neyron, tarifs TdC
Margot Rubio et Rudy Sbrizzi interprétation informations complémentaires
Matthias Mermod lumières lelokart.ch
Manuel Rouyer photographie
© Manuel Rouyer
A accueil en partenariat avec Atelier Grand Cargo marioNEttes – festival international accueil festival A
l’atelier Grand Cargo
Association Cargo15 Cie La main d’œuvres 08.11.19
30.10.19 09.11.19
31.10.19 ve 19:30
me–je 20:30
théâtre, lecture
La rivière à la mer Le rêve d’une ombre sa 16:00
théâtre d’objet
60 min. Yves Robert Libre interprétation de « L’ombre » 80 minutes
de Hans Christian Andersen dès 15 ans
Un seul en scène par l’auteur et mis en lecture par Blaise Froidevaux. En pleine course l’homme s’arrête. Son ombre se détache de lui pour
C’est un récit étrange et personnel qui explore des rives inhabituelles : poursuivre un but qui n’est plus le sien. Cet autre miroir prend la forme de ses
s’approcher de ce qui constitue une âme. C’est un double risque, car l’auteur contradictions et laisse l’homme observer sa propre chute. Là où l’harmonie
12 s’expose sur scène avec ses souvenirs intimes, ses trahisons, ses ruptures. poserait les contrepoids d’une symbiose sereine de l’homme avec son double, 13
l’ombre s’accroche à ce qui pèse le plus lourd.
Le théâtre est le théâtre, ce qui semble réel et vrai n’est qu’une transposition. Nous sommes à l’instant même où la balance s’effondre.
Nous ne pouvons pas prétendre raconter la vérité de nos vécus parce que nos Et si on reprenait depuis le début ?
souvenirs se reconstituent à chaque fois que nous les convoquons. Nous croyons parler C’était une nuit de tempête…
de nous-mêmes avec franchise, mais notre véritable franchise est dans la conviction à
raconter ce qui semble le plus juste. Nous arrangeons le récit de la vie afin qu’il rejoigne au Il est question de corps, d’âme et de reflets. Une musique dans la tête, l’homme
mieux une intégrité et corresponde à la vérité de ce jour, de cette heure, de cette seconde. et son ombre se mettent à rêver d’un autre équilibre.
À l’instant où nous foulons la scène ou le papier, écrire à propos de soi est un
règlement de compte que l’on se fait à soi-même.
On sait qu’une partie de nous restera sur le carreau.
Je ne suis pas comédien, mais je vous invite à partager ce risque, cette invention,
cette vie, cette folie, ce plaisir… le bordel quoi ! Katerini Antonakaki, Sébastien Dault
et Achille Sauloup écriture scénique et jeu
Achille Sauloup texte
Katerini Antonakaki et Olivier Guillemain images
Ilias Sauloup musique
Yves Robert texte et jeu réservations et renseignements
Blaise Froidevaux mise en lecture dès le 22.10.19
Cargo15 production www.festival-marionnettes.ch
+41 (0)32 724 65 19
permanence du festival
dès le 29.10.19
prélocations Fontaine de la Justice
www.maisonduconcert.ch Rue de l’Hôpital, Neuchâtel
+41 (0)32 724 21 22
tarifs TdC
informations complémentaires
www.cargo15.ch
© Olivier Guillemain
© Yves Robert
A accueil festival marioNEttes – festival international marioNEttes – festival international accueil festival A
12.11.19 Les Antliaclastes Cie Gare Centrale 14.11.19
13.11.19 15.11.19
ma 18:00 je 19:00
me 19:00 Ambregris Quo Vadis ? ve 19:00 et 22:00
théâtre d’objet théâtre d’objet
60 min. Patrick Sims d’Agnès Limbos et Christophe Sermet 25 min.
dès 10 ans dès 16 ans
L’histoire d’un parfumeur charlatan à la poursuite obsessionnelle du bloc Elle creuse, elle fouille profondément dans la boue.
d’ambre gris devant lui permettre de réaliser son chef-d’œuvre olfactif, croise Elle déterre de minuscules fragments de sa vie.
celles de Pinocchio, du prophète Jonas et du Capitaine Achab. Point commun ? La boue lui coule sur la tête.
14 La baleine. Celle qui a abrité Pinocchio un temps, celle qui a avalé le prophète Elle dévoile son genou. Apparaît une cicatrice ancienne. 15
Jonas puni pour avoir désobéi à Dieu, et Moby Dick, le cachalot dont le Capitaine Elle est complètement paniquée.
Achab a juré de se venger. Quant au parfumeur, il est directement concerné par Et alors, qu’est-ce que je vous avais dit ? murmure le vieux singe.
la baleine parce que seul cet animal produit l’ambre gris, substance précieuse
et rare générée dans la vésicule biliaire des cachalots, qui a le pouvoir de fixer « Eh bien, qu’est-ce que je vous avais dit ? »
une odeur sur la peau.
Suivant un cheminement musical, portée par des marionnettes à fils, à
tige, à gaine, mais aussi des figurines d’ombre sur fond de parfums synthétisés
en direct, la baleine nous entraîne dans une incroyable odyssée aux senteurs de
mythes populaires.
Une opérette alchimique pour marionnettes
Patrick Sims conception, mise en scène, marionnettes Agnès Limbos à la table
Karine Dumont, Patrick Sims, Joachim Caffonnette
Nicolas Hubert et Richard Penny jeu au piano et à la composition musicale
Josephine Biereye et Camille Lamy Christophe Sermet à l’accompagnement artistique
marionnettes, masques, costumes, accessoires Nicolas Thill à la création lumière
Richard Penny et Nicolas Hubert Val Macé à la scénographie
décor, accessoires, machines et mécanismes Sophie Carlier aux petits effets spéciaux
Karine Dumont création musique et son
Mickaël Titrent création vidéo
Jean Grison création lumière
Sophie Barraud création lumière et régie générale
réservations et renseignements réservations et renseignements
dès le 22.10.19 dès le 22.10.19
www.festival-marionnettes.ch www.festival-marionnettes.ch
+41 (0)32 724 65 19 +41 (0)32 724 65 19
permanence du festival permanence du festival
dès le 29.10.19 dès le 29.10.19
Fontaine de la Justice Fontaine de la Justice
© Christophe Sermet
Rue de l’Hôpital, Neuchâtel Rue de l’Hôpital, Neuchâtel
© Mickael Titrent
P compagnie The Mechanical Birds Factory
en résidence ponctuelle
Association Les Établis Sauvages
29.11.19
→ 01.12.19
ve-sa 20:00
di 17:00
Les Mouvements
création !
Solides
musique, cinéma
80 min. Antoine Humberset et Guillaume Brandt
16 Plongé·e dans un univers poétique peuplé d’outils et de matières, vous 17
assistez à une mise en valeur de la gestuelle de l’artisanat par le biais du cinéma,
de la musique et des sons d’ateliers. Ces trois mediums s’accompagnent,
se mélangent puis brouillent leurs limites respectives ainsi que celles des
spectateur·trice·s pour mieux affirmer ensuite leur caractère. Sont abordées
les thématiques du savoir-faire artisanal et musical ainsi que les rapports de
l’homme à la matière, tandis qu’une deuxième lecture soulève discrètement des
questions sur l’identité et le patrimoine.
Apprécier l’intimité du matériau brut et admirer les gestes, s’identifier à la
fusion et apprivoiser un fourneau, écouter le souffle du métal durcissant et transposer
la réalité d’un atelier. Contemplation aux nappes musicales éthérées, mutation
matérielle aux accents industriels.
Antoine Humberset directeur artistique, compositeur et flûtiste prélocations
Guillaume Brandt directeur artistique et réalisateur www.maisonduconcert.ch
Jérôme Jeanrenaud pianiste +41 (0)32 724 21 22
Emilio Vidal guitariste tarifs
Nicolas Gurtner saxophoniste chf 25.– plein tarif
Pascal Eugster bassiste chf 15.– étudiant·e·s, AVS, AI,
Félix Fivaz batteur chômeur·euse·s
Théophile Glauser graphiste chf 10.– membres MdC
Sébastien Doutaz graphiste et Caritas
Clément Borel ingénieur vidéo entrée libre pour les enfants
Matthias Mermod création lumière jusqu’à 12 ans
Colin Roquier ingénieur son et pour l’Abo 20 ans 100 francsA accueil des ateliers Ateliers de créations théâtrales Association Danse Neuchâtel – ADN accueil A
en partenariat
avec le Théâtre du Concert L’étoffe des rêves en collaboration avec le Théâtre du Concert 08.01.20
13.12.19 me 18:30
→ 15.12.19
ve-sa 20:30 Ainsi naît Hiver de Danses 2020 danse contemporaine
90 min. env.
di 15:00
théâtre
la mythologie Soirée d’ouverture
90 min. avec entracte
adaptation théâtrale de Sylvie Girardin Spectacle Surprise – Programme communiqué à
l’automne 2019
En 2018, une trentaine de jeunes acteur·trice·s s’emparaient avec délice des
textes et poèmes de l’auteur contemporain Bernard Friot. Ce projet a engendré
18 de belles rencontres, notamment avec l’auteur. Fidèle à son identité (!), l’ADN se réserve la fantaisie de vous concoter une 19
Cette année les acteur·trice·s ont choisi de revisiter un lointain passé, l’une soirée surprise !
des origines du théâtre : la mythologie grecque. Le spectacle est un montage qui L’ADN (Association Danse Neuchâtel) étend d’année en année la promotion
évoque le rapport entre les hommes et les dieux… de la danse contemporaine auprès de tous les publics. Lors d’Hiver de Danses,
Le monde est peuplé de dieux. Ils sont nés du ciel et de la terre. La volonté cette extension s’incarne dans la variété des spectacles, des rencontres/ateliers
des dieux est toute puissante, ils sont le Destin de l’homme. Immortels, visibles et dans la présentation d’artistes tant locaux qu‘internationaux. Elle est aussi
ou invisibles, la vie des dieux semble le prolongement indéfini de notre vie, la géographique, désormais présente tant dans le haut que le bas du canton de
plénitude d’une jeunesse qui n’aurait pas de fin. Dans l’éclat de l’Olympe, les Neuchâtel. En se développant, l’ADN engage une coopération resserrée avec le
dieux qui nous ressemblent vivent le rêve des mortels. Théâtre populaire romand - Centre neuchâtelois des arts vivants, ainsi qu’avec
En face des dieux : l’homme. Contre leur présence inéluctable, l’homme plus d’une dizaine de scènes et de lieux culturels de la région. Venez débuter avec
s’est donné quelques armes : son courage, sa sagesse, sa justice, sa fierté… nous la nouvelle édition 2020 d’Hiver de Danses au Théâtre du Concert !
Source : André Bonnard, les Dieux de la Grèce
« Aux malheureux mortels, les dieux ont prescrit de vivre dans la douleur. Ils se
sont réservé l’insouciance ». Homère
Baptiste Béguin, Enéa Bijotat, prélocations
Francisco Borges Ribeiro, Luan Bozier, Réservation indispensable
Manon Ducommun, Ryan Fasla, Sita Henein, info@danse-neuchatel.ch
Gilles Kübler, Sélène Niba Bakebeck, Sandra Misini, +41 (0)79 643 95 32
Meriem Olivier, Louise Rieder, Amos Baillod, informations complémentaires
Aurélia Bernhardt, Sophia Bovet, Ines Fasla, www.danse-neuchatel.ch
Louise Lambert, Emile Hämmerli, Emile Maneff,
Charlotte Müller, Elyne Trijasse,
Maëlle Trijasse, Léopold Vanhalle interprétation
Sylvie Girardin direction des Ateliers
Cédric Vuille collaboration musicale
Julie Froidevaux maquillage
Harold Weber lumière
aucune prélocation
entrée libre, recette au chapeau
Abo 20 ans 100 francs
contact
pour les écoles ou structures intéressées
à une représentation :
sylvie.girardin@bluewin.ch, +41 (0)79 629 12 75R compagnie Cie Tape’nads danse
en résidence permanente
au Théâtre du Concert
31.01.20 Des îles et des elles
250e
→ 09.02.20
je-ve-sa 20:30 The Show (titre de travail)
di 17:00
Laura Rossi
création !
danse contemporaine
50 min.
20 Pour sa vingt-deuxième création, la cie Tape’nads danse présentera au 21
public du Théâtre du Concert un spectacle axé sur les clichés de genre et de
beauté véhiculés à travers les médias.
Dans un monde où les hommes et les femmes subissent les diktats du
« corps parfait et de l’apparence parfaite », des normes essentiellement diffusées
et imposées par la publicité, le cinéma, les clips vidéo, etc., « Des îles et des elles
– The show » souhaite questionner et mettre en exergue ce phénomène de société.
La représentation du merveilleux, issue des médias et de la presse
« people », s’est substituée à celle des contes d’antan. Argent et faste sont
devenus les baguettes magiques des princes et princesses.
« Des îles et des elles – The show » est un voyage chorégraphique qui
n’hésite pas à bousculer certains archétypes de notre société !
Les médias reflètent ce que disent les gens, les gens reflètent ce que disent les
médias. Ne va-t-on jamais se lasser de cet abrutissant jeu de miroirs ?
Amin Maalouf
Le culte de la beauté et de la performance, développé, sublimé notamment dans
la publicité, réunit dans les pays occidentaux plus de fidèles que toutes les religions.
Bernard Pivot
Laura Rossi chorégraphie et interprétation prélocations
Cédric Liardet musique www.maisonduconcert.ch
Matthias Mermod lumières +41 (0)32 724 21 22
Natacha Droz costumes tarifs TdC
Marc-Olivier Schatz graphisme informations complémentaires
www.tapenads.chLa Cavalcade en Scène compagnie R
en résidence permanente
au Théâtre du Concert
Sauver les meubles, 05.03.20
250e
→ 08.03.20
mais lesquels ? je-ve-sa 20:00
di 17:00
d’après Raymond Van Clastres création !
théâtre
60 min.
22 Pour ce spectacle, librement adapté du roman picaresque de Raymond Van 23
Clastres Une vie de Soldat, La Cavalcade en Scène a décidé de s’entourer d’une
équipe pluridisciplinaire et internationale.
Dans sa volonté de présenter au public une œuvre à la forte identité visuelle,
la compagnie a choisi d’explorer le monde de la pyrotechnie et de la machinerie.
La présence sur la création d’Antoine Bellevaux, plasticien belge iconoclaste,
augure également la mise en place d’un univers sombre et décalé. Tous les
moyens seront mis en œuvre pour retracer le parcours de ce soldat inconnu
possédant une manière toute « célinienne » de tomber de Charybde en Scylla.
La scène du Théâtre du Concert se transformera l’espace de quelques
soirs en un champ de bataille chaotique et dérisoire, au sein duquel un être se
démènera pour retrouver une présence sur laquelle compter… À moins que
quelque chose ne se passe pas comme prévu ?
« Je n’ai pas vraiment écrit un roman. Pas au sens classique du terme en
tout cas. Cela a fini par s’en rapprocher, mais ce n’est qu’une dérive formelle. Il ne
s’agit que de la trajectoire d’un être pathétique, du journal d’un jouet aux mains de
puissances humaines et inhumaines qui le dépassent. Et en plus il est moche. »
Raymond Van Clastres, préface à l’édition française d’Une Vie de Soldat.
Théodore Neuhaus, Léo Vuille adaptation prélocations
Théodore Neuhaus mise en scène www.maisonduconcert.ch
Irina Baranov, Léa Baude, Francis Legendre, +41 (0)32 724 21 22
Alex Van Hoost, Léo Vuille jeu tarifs TdC
Maxime Kaufman effets pyrotechniques informations complémentaires
Antoine Bellevaux scénographie et machinerie www.lacavalcade.ch
Luc Chappuis création lumière et régieR compagnie Théâtre Frenesí
en résidence permanente
au Théâtre du Concert
13.03.20 Carmen
250e
→ 29.03.20
ve-sa 20:00 solo pour une clownesse lyrique
di 17:00
Caroline Le Forestier et Teresa Larraga
création !
théâtre, opéra
70 min.
24 Un spectacle musical inspiré de Carmen, la nouvelle de Prosper Mérimée 25
et l’opéra-comique de Georges Bizet.
Une jeune femme libérée, précurseuse en son genre, est employée comme
mécanicienne expérimentée dans un garage. Moquée autant que désirée par ses
collègues, elle se retrouve mise à l’écart, mais cela ne l’affecte pas. La musique
ensorcelante de l’opéra Carmen de Bizet qu’elle écoute en boucle, l’entraîne
dans un monde imaginaire qui suffit à son bonheur. Peu à peu, son quotidien fait
de jantes, pneus, pistons, volants, huile, tuyaux d’air comprimé, poubelles… se
transforme en un univers poétique et burlesque, plein de surprises où elle nous
offrira sa version explosive de Carmen.
Carmen dit à Don José
Quand tu verras
Comme c’est beau, la vie errante,
Pour pays l’univers : pour loi ta volonté ! Et surtout, la chose enivrante :
La liberté ! La libertad !
Teresa Larraga réservations
idée, mise en scène et interprétation www.maisonduconcert.ch
Caroline Le Forestier +41 (0)32 724 21 22
collaboration dramaturgique, illustration sonore entrée au chapeau
Adrian Schvarzstein, Jean-Luc Barbezat, Pour cette création, le Théâtre Frenesí
Nola Rae collaboration artistique désire ouvrir une fenêtre sur la culture et offrir à
Elise Ouvrier-Buffet coaching cascades toutes et tous l’occasion de participer à ce spectacle
Laura Belgrano chorégraphie sans entrave économique. Le thème que nous
Sven Krêter scénographie et création lumières abordons dans le spectacle est la liberté. Pour cette
Georg Traber construction accessoires raison, l’entrée sera prix libre – une boîte à outil,
Matthias Mermod régie lumière en guise de chapeau, sera mise à disposition des
Janick Nardin costumes spectateur·trice·s pour une libre participation.
Évan Métral piano, arrangements, composition
Stéphanie Burkhard coaching musical informations complémentaires
Frédérique Nardin coaching vocal français www.frenesi.ch
Noyau illustration
Caroline Guignard administration
Laura Cappelle diffusion
Centre de Culture et de Loisirs de Saint-Imier
coproduction
© NoyauCeux qui parlent aux inconnus compagnie R
en résidence permanente
Théâtre du Concert au Théâtre du Concert
16.04.20
Une vie de facteur
250e
→ 19.04.20
je-ve-sa 20:00
Jean-Jacques Kissling di 17:00
création !
théâtre
75 min.
26 Une Vie de Facteur est un spectacle tout public qui mêle texte, art du geste, 27
manipulation d’objets et de marionnettes. Il s’inspire de l’autobiographie d’un
facteur genevois qui nous plonge dans un univers de lettres et de voyages. Au fil
des mots et des images, on découvrira que le temps compte et que compter est
devenu plus important que voyager. Un tempo vécu ici par deux comédiens qui
joueront tous les protagonistes de cette histoire. Deux caractères, deux identités,
mais la même vie, les mêmes rencontres.
« Cette histoire est dédiée à tous ceux qui ont aimé leurs facteurs ou leurs
factrices, qui leur ont offert un café de temps en temps. Depuis peu, il s’appelle
officiellement ‹ collaborateur de distribution › et n’a plus le droit de s’arrêter pour
parler de la pluie et du beau temps. Le mot facteur est désormais réservé au fabricant
de piano. » (Jean-Jacques Kissling, Une vie de Facteur)
Éric Desport, Léo Vuille adaptation, dramaturgie, prélocations
mise en scène et interprétation www.maisonduconcert.ch
Pierre Gattoni scénographie +41 (0)32 724 21 22
Matthias Mermod création lumière tarifs TdC
Lucas Vuitel – Atelier 333 photographie
François Chédel administration
Ceux qui parlent aux inconnus
et Théâtre du Concert production
L’Iliaque (Compagnie Vélum), Théâtre de la Poudrière,
Atelier Grand Cargo coproduction
©Lucas Vuitel – Atelier 333A accueil festival Fête de la danse A
14.05.20 RESO
→ 17.05.20
apéro !
danse contemporaine,
théâtre
Fête de la danse
scène ouverte
2020
je 14.05 à 18:00
Apéro d’ouverture Apéro d’ouverture
Françoise Boillat, Iris Heitzinger Amateur·trice·s ou curieux·euses, cet apéro est ouvert à tou·te·s et sera l’occasion de
AiEP partager un verre pour fêter ensemble cette 15e édition de la Fête de la Danse.
Scène ouverte des écoles durée env. 45 minutes.
28 je 14.05 à 18:45 29
Wallflowering
Françoise Boillat et Iris Heitzinger
Création régionale. Performance située entre le théâtre et la danse, s’inspirant des
prélocations et tarifs photographies de Cindy Shermann, Francesca Woodmann et Chantal Michel, qui
Le pass à chf 15.– donne accès à questionnent le rôle de la femme dans notre société. Cette collaboration entre une
toute la manifestation. Entrée danseuse et une comédienne a traversé l’Europe depuis sa création.
gratuite pour les moins de 16 ans
et pour l’Abo 20 ans 100 francs. Iris Heitzinger et Françoise Boillat concept et jeu / André Décosterd musique
La billetterie est ouverte à l’entrée Guillaume Béguin dramaturgie / Dante Murillo assistant chorégraphique
de chaque événement ou à la Aurore Faivre assistante à la mise en scène / Peter Thalhamer lumières
roulotte située devant la fontaine Harold Weber régie / Christine Hinterkörner costumes et maquillages
de la Justice, dès le mercredi durée env. 50 minutes.
13 mai.
sa 16.05 à 20:00
informations complémentaires
Consultez le programme de la AiEP – Minorities Party
Fête de la Danse ou le site AiEP
www.fetedeladanse.ch/neuchatel
Que signifie la chorégraphie contemporaine au temps de la nouvelle citoyenneté et de la
mondialisation ? Est-il possible de la concevoir sans tenir compte des différences dans
© Bernhard Müller
les corps, de la contamination entre les langages, des nouveaux scénarios esthétiques ?
Le travail examine le corps et la danse en tant que système de relations, explorant les
frontières du langage et des traditions, en tant qu’éléments perméables de transmission
et de rencontre entre les cultures.
Claudio Prati et Ariella Vidach idée originale / Ariella Vidach chorégraphie
Ivelice Brown, Susannah Iheme, Cho Ju Hye, Masako Matsushita et Loredana Tarnovschi interprétation
Paolo Solcia programmation max-msp / Francesco Luzzana et Sebastiano Barbieri programmation max-msp
Nicola Bruno social media live / Claudio Prati création lumières
durée env. 55 minutes.
di 17.05 à 14:00
Scène ouverte des écoles neuchâteloises
Comme chaque année, l’un des événements incontournables de la Fête de la Danse est la
scène ouverte aux différentes écoles neuchâteloises. Une occasion unique de découvrir
la diversité des écoles de la région sur une même scène. Programme précis à venir.
durée env. 2:30A accueil ponctuel Ligue d’Improvisation neuchâteloise Atelier Grand Cargo accueil en partenariat avec A
l’atelier Grand Cargo
23.05.20 (LINE) Association Cargo15
sa 20:00 29.05.20
30.05.20
improvisation
90 min. avec entracte Long format Niobé, un matin ve-sa 20:30
d’improvisation Yves Robert
théâtre, lecture
60 min.
théâtrale
Une lecture-spectacle seule en scène par la comédienne Aurore Faivre sur
un texte d’Yves Robert inspiré d’un épisode des Métamorphoses d’Ovide.
L’orgueil, l’amour, le malheur et la déchéance de Niobé sont racontés en un
30 La Ligue d’Improvisation neuchâteloise vous propose un long format improvisé, matin, en une espérance, celle de retrouver le rire à l’instant de sa mort. 31
créé pour l’occasion. Découvrez une histoire jamais vue auparavant s’écrire devant
vous ! Les improvisateur·trice·s seront accompagné·e·s de musicien·ne·s en live et C’est le récit de la vie d’une femme amoureuse, perdue et éperdue.
vous présenteront plus qu’un récit, une véritable pièce improvisée. Elle aime un homme tel qu’il est et le prend dans son intégrité de la beauté
à l’obscurité.
Les improvisateur·trice·s quittent les sentiers battus C’est aussi le trouble de l’orgueil, poison subtil qui fait perdre la raison et
pour vous faire voyager ! provoque la chute, stimule le comportement vers une folie stupéfiante.
Convaincue par l’illusion d’être supérieure ou égale aux divinités, Niobé laisse
ses quatorze enfants se faire massacrer. La conscience tardive de son malheur la
pétrifie, elle devient rocher avec deux ruisseaux de larmes.
Nous la découvrons à son réveil après mille ans, mille jours, peu importe, car
ce matin-là le temps n’a plus d’importance. Sa mémoire troublée reconstitue les
épisodes de sa vie et remonte à rebours son destin jusque vers l’enfance.
Cette matinée est la réalité de sa mort à venir et la recherche d’un rire pour
l’accompagner à l’instant ultime.
Yves Robert texte et mise en lecture
Aurore Faivre jeu
Cargo15 production
prélocations prélocations
www.maisonduconcert.ch www.maisonduconcert.ch
+41 (0)32 724 21 22 +41 (0)32 724 21 22
tarifs tarifs TdC
chf 16.– plein tarif informations complémentaires
chf 8.– étudiant·e·s, AVS, AI, www.cargo15.ch
chômeur·euse·s
entrée libre Abo 20 ans 100 francs
informations complémentaires
www.improline.ch
© Catherine MeyerA accueil ponctuel Cie 3×Rien Atelier Grand Cargo accueil en partenariat avec A
l’atelier Grand Cargo
06.06.20 Association Cargo15
sa 20:30 12.06.20
→ 14.06.20
danse, théâtre routinier
55 min.
Routine Le lieutenant ve-sa 20:30
di 17:00
Amelia Burri, Milène Grossenbacher, Mélanie Krebs de guerre théâtre
70 min.
Yves Robert
C’est au cœur d’un fatras de papier qu’émerge cette pièce mêlant danse, Seul en scène, le comédien Blaise Froidevaux livre une étrange histoire d’amour.
théâtre et musique. Qu’advient-il lorsque trois personnes déambulent et évoluent Celle d’une loque de la rue qui se raconte à une femme. Il est muni du seul
32 dans un espace clos depuis ce qui s’apparente à une éternité ? espoir fou encore réel : être amoureux. Il oscille entre deux mondes et se tient 33
Les spectateur·trice·s sont d’emblée plongé·e·s dans une atmosphère devant la porte. Son corps est dans le froid de la nuit, les errements de l’alcool,
intrigante dans laquelle la routine s’est immanquablement installée. Tantôt mais son regard se pose sur le silence tiède et confortable de l’appartement.
unies, tantôt solitaires, les membres du trio expérimentent la routine, s’en Saura-t-il se faire aimer ?
évadent et s’y raccrochent furieusement à la fois. La routine est-elle rassurante,
souhaitable ou, au contraire, faudrait-il chercher à s’en échapper ? Est-ce même Avant sa chute, cet homme était né et vivait dans le monde de la fortune et
envisageable ? Le chaos ne serait-il pas aussi une forme de routine ? de la gestion.
C’est dans un univers sensitif et intime, rempli de bruits et de sons de Il était un lieutenant de guerre dans la finance, une forteresse tranquille et
papier, que la Cie 3×Rien, fondée durant l’été 2018, évoluera tout au long de ce confortable loin des foules, loin de la réalité quotidienne, du métro et du salaire minimum.
spectacle. L’interdisciplinarité et la multiculturalité, qualités qui définissent ces Il pratiquait une guerre feutrée se déroulant sur les écrans des ordinateurs avec
trois artistes, sauront vous emmener dans un monde déroutant aux harmonies des chiffres qui s’inscrivent et s’effacent par magie. Les carnages qui en découlent se
parfois étrangement familières… produisent au loin et dans l’indifférence, mais parfois il suffit de regarder pour voir.
Alors soudain tout devient factice et émerge un malaise. La conscience, animal
Chacun et chacune a sa propre routine qui rythme ses journées. Elle peut être assoupi dans les âmes, se réveille et griffe. Pour peu qu’une bouteille de vodka soit à
positive ou négative. On peut vivre avec, sans se poser de questions ou la combattre portée de main s’enclenche la vrille de la déchéance. Comment en sortir ?
et provoquer une rupture. La routine ? Vous connaissez…
Amelia Burri, Milène Grossenbacher, Mélanie Krebs Yves Robert texte et mise en scène
danse, jeu, mise en scène Blaise Froidevaux jeu
Lucas Voisard technique Nicole Grédy scénographie
Zoé Mïller graphisme Stéphane Mercier environnement sonore
Samuel Grilli dramaturgie
Catherine Meyer assistanat
Cargo15 production
prélocations prélocations
www.maisonduconcert.ch www.maisonduconcert.ch
+41 (0)32 724 21 22 +41 (0)32 724 21 22
tarifs tarifs TdC
chf 25.– plein tarif informations complémentaires
chf 20.– étudiant·e·s, AVS, AI, chômeur·euse·s www.cargo15.ch
chf 10.– membres MdC et Caritas
© Catherine Meyer
entrée libre Abo 20 ans 100 francs
informations complémentaires
www.cie3xrien.comP résidence ponctuelle NEC – Nouvel Ensemble Contemporain
en partenariat avec
l’Association Danse Neuchâtel Castel Camerata
(ADN) Maud Blandel (ILKA)
dans le cadre d’Hiver de Danses
01.07.20
02.07.20 Double septet
me-je 20:00
musique de Steve Reich, Johan Sebastian Bach
création ! et Benoît Moreau
musique contemporaine
danse contemporaine chorégraphie de Maud Blandel
60 min.
34 Double septet est un concert exceptionnel initié par les deux ensembles 35
neuchâtelois Castel Camerata et NEC. Réunissant 12 de leurs musicien·ne·s,
ils invitent, en collaboration avec l’Association Danse Neuchâtel (ADN), la
chorégraphe Maud Blandel et deux des danseuses de la compagnie ILKA afin
de créer ensemble un concert-dansé à partir de l’œuvre culte du compositeur
minimaliste américain Steve Reich : Double Sextet.
Présentée pour la toute première fois en Suisse, la pièce de Reich sera
complétée par une pièce de J.-S. Bach ainsi que par une commande au jeune
compositeur Benoît Moreau.
Véritable triptyque, le programme de cette soirée s’articule autour d’une
même interrogation : Comment se lit une partition ? individuellement, à 2
danseuses, à 2 instruments, à 2 ensembles, en double septet ?
À chacun·e sa lecture.
En développant le principe de jeu de miroir comme modalité de composition
musicale et chorégraphique, le spectacle propose une traduction scénique
des notions de dualité et d’unité dans une précision quasi horlogère. L’illusion
acoustique et visuelle est totale.
© Pablo Fernandez
Deux ensembles de six musicien·ne·s, deux danseuses : un double septet scénique.
Affrontement ou coopération ? Négativité ou complémentarité ?
Steve Reich Double Sextet prélocations
Johan Sebastian Bach œuvre encore à définir prévente et réservation auprès de l’ADN :
Benoît Moreau info@danse-neuchatel.ch
nouvelle œuvre pour deux pianos et deux danseuses +41 (0)79 643 95 32
Nouvel Ensemble Contemporain & Castel Camerata tarifs
interprétation musicale chf 30.– plein tarif
Maud Blandel chorégraphie chf 25.- étudiant·e·s, AVS, AI, chômeur·euse·s
Maya Masse et Romane Peytavin danse ami·e·s simple·s du NEC, ami·e·s ADN
(en cours de distribution) création lumière chf 20.– Cercle des Ami·e·s du NEC, CarteCulture,
professionnel·le·s du spectacle
entrée libre pour les jeunes jusqu’à 20 ans
et Abo 20 ans 100 francsH
La Maison du Concert Prélude des lieux : la musique
C’est cela la Maison du Concert, un lieu d’expérience qui se
à Neuchâtel concrétise à Neuchâtel alors que des mélomanes éclairé·e·s de la
bonne société neuchâteloise du milieu du XVIIIe siècle cherchent
un site propice où se réunir. La musique se joue dans les salons
Bref historique d’alors, où les hôtes et les invité·e·s font successivement montre
de leurs talents en théâtre et en musique. Ces cercles d’initié·e·s
Le bâtiment de la Maison du Concert se caractérise dans le se composent des membres de grandes familles neuchâteloises de
temps par sa discrétion et sa permanence. Assez peu modifié dans son l’époque (Marval, Ostervald, de Chambrier, de Pury…) qui s’organisent
enveloppe extérieure depuis son édification, il demeure imperturbable alors plus spécifiquement en une Académie de musique créée en 1754.
au cœur de la ville, au centre de la vie culturelle neuchâteloise. Les concerts de l’Académie se déroulent comme dans le
D’abord discret, sans doute l’est-il autant à cause de sa passé dans des salons privés, comme celui de Mlle Bedaulx, sœur
stature modeste que de son imposant voisin. L’Hôtel de ville, par du premier directeur, Isaac. En 1758, le Conseil de ville octroie aux
36 sa majestueuse grandeur et sa façade impressionnante, fait un peu membres du Concert « le grand appartement du haut de l’[ancien] 37
d’ombre à la « Maison » qui trône pourtant à cet endroit depuis plus Hôtel de ville ». L’utilisation de lieux privés et d’édifices publics pour
longtemps que lui. Eh oui ! Il n’est pas de notoriété publique que le les représentations n’est pas un fait rare et se retrouve dans d’autres
bâtiment de la « Salle des Concerts » fut érigé en 1769 soit près de villes, comme Lausanne qui dès le début du XVIIIe siècle, prête la
20 ans avant la construction de l’Hôtel de ville. grande salle de l’ancien évêché à des troupes de passage.
Permanent ensuite, parce que malgré les aléas de l’Histoire Toutefois, vers 1765, les dangers d’incendie deviennent
qui vont jusqu’à remettre en cause son existence même, il se trop imminents pour y continuer les performances musicales et
dresse encore et toujours au numéro 4 de la rue de l’Hôtel-de-Ville. d’autres raisons comme l’étroitesse des lieux employés favorisent la
Si la sobre Maison du Concert ne s’invite pas directement concrétisation d’un projet pour une salle de musique. Grâce à l’initiative
dans les esprits par son caractère monumental, elle active chez de de trois membres éminents de l’Académie, Jean-Frédéric de Pierre,
très nombreux·ses neuchâtelois·e·s et visiteur·euse·s de passage Abram Pury et Pierre-Alexandre du Peyrou qui engagent la somme
des souvenirs remarquables et des anecdotes singulières. nécessaire, la construction du bâtiment du concert débute en 1766.
Bâtie sur un plan quadrangulaire simple, la Maison du Concert
est érigée dans les « fausses-brayes » le long des fortifications entre
la porte Saint-Maurice et la porte de l’Hôpital qui se dressent alors
aux extrémités des deux rues éponymes. {ill.1} On attribue aux frères
Rosselet le chantier du bâtiment notamment grâce à un « marché »
passé entre l’un d’eux (Jean-Jacques, maître maçon) et la ville.
Le bâtiment se compose de deux étages, qui reçoivent une
grande et une petite salle de concert, et d’une série de caves dont
l’usage se fera indépendamment des étages supérieurs. {ill.2}
À l’origine, la salle principale est ornée d’un décor de fresques
1 exécuté par deux artisans fribourgeois, en partie recouvert par l’ajout
extraits Plan Colin 1776 de la première galerie en 1796. Deux bandeaux moulurés encadrent
(Archives de la ville de Neuchâtel) l’ouverture de la scène. Les deux étaient probablement dorés à
l’origine et ont été récemment repeints en noir comme le reste de la
salle. Seul le cartouche flanqué de deux petits anges semi-couchés
sur des rinceaux végétaux reste doré et arbore encore la date de 1769,
date de l’inauguration des lieux.
Entre la scène et les galeries, les deux murs latéraux reçoivent
2
des ornements en stuc à motif végétal ornés de deux rangs perlés
Thiebaud Jonas-Pierre,
Vue de la porte Saint-Maurice, qui s’élèvent jusqu’au plafond. Outre ces décors discrets, la maison
dessin (1782) MAHN demeure sobre et sans fioriture, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. {ill.3}Vous pouvez aussi lire
