FESTIVAL DU QUÉBEC SYMPHONIQUES - LA MUSIQUE, ENSEMBLE
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FESTIVAL PROGRAMME SOUVENIR
DES HARMONIES
ET ORCHESTRES
SYMPHONIQUES
DU
QUÉBEC
LA
MUSIQUE,
ENSEMBLE
INFORMATION I 1 833 252-3026 • www.festivaldesharmonies.comLA MUSIQUE, ENSEMBLE 2
FESTIVAL Programme souvenir
19 au 22 mai 2022
DES HARMONIES
ET ORCHESTRES Sommaire
SYMPHONIQUES Comité organisateur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ............ 4
DU
QUÉBEC Messages des personnalités.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ............ 5
FHOSQ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ............. 9
Ensembles musicaux et critères de compétitions. ...... 10
CP 25007 Succ. King Juges. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ........... 12
Sherbrooke (Québec) J1J 4K7 Le site et salles du Festival.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ........... 24
Tél. : 1 833 252-3026 #2
Concours solistes et petits ensembles. . . . . . . . . . ........... 27
Horaire des prestations.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .......... 28
Site Web : Cérémonie de remise de bourses et trophées. . .......... 39
www.festivaldesharmonies.com
Événements sous le Chapiteau. . . . . . . . . . . . . . . . . . ........... 40
Courriel : #sansechoharmonies. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ........... 43
info@festivaldesharmonies.com
OFF Festival / Sherbrooke en musique. . . . . . . . . . .......... 48
Partenaires du programme souvenir
Audiobec.............................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Galerie d’art Antoine-Sirois. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ......... 35
Café Caus.............................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Groupe CLR communication plus.. . . . . . . . . . . . . . . . . ......... 42
Cégep de Drummondville......... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Le Groupe A&A.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ......... 41
Cégep de Saint-Laurent. ........... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke.. .... 44
Cégep de Sainte-Foy................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Orford Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .......... 33
Cégep de Sherbrooke. .............. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Photo SM. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ......... 35
Cégep Marie-Victorin............... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Société de transport de Sherbrooke. . . . . . . . . . . . . ... 36 et 37
Centre culturel. ...................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 Twigg Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... 2 et 26
Conservatoire de musique et d’art dramatique Université de Montréal.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .......... 21
du Québec. ........................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Université de Sherbrooke. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ........... 8
École de musique de l’Université de Sherbrooke. . . . . . . . 46
UQAM.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .......... 21
École de musique Vincent-d’Indy. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Yamaha Canada.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 22 et 26
FHOSQ - Ateliers..................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3FÉDÉRATION DES HARMONIES ET
DES ORCHESTRES SYMPHONIQUES DU QUÉBEC
Conseil d’administration 2021-2022 Permanence
Nathalie Bédard-Morin, présidente Gabrielle Ayotte, directrice générale
Andréanne Allard, vice-présidente André Dufour, coordonnateur administratif
Hugues Thériault, secrétaire Sophie Limoges, coordonnatrice aux projets
Daphné Bisson, trésorière Élisabeth Provencher, adjointe administrative
Sébastien Balbino, administrateur Cynthia Viel, coordonnatrice Concours
Sophie Brunette, administratrice
Patrick Dallaire, administrateur Téléphone : 514 252-3026
Marie-Hélène Nault Leblanc, administratrice Sans frais : 1 833 252-3026 #1
Simon Ouellette, administrateur Télécopieur : 514 252-3115
4545, avenue Pierre-de Coubertin
Montréal (Québec) H1V 0B2
Site Web : www.fhosq.org
Courriel : info@fhosq.org
Facebook/Federation-des-harmonies-et-orchestres-
symphoniques-du-Quebec-FHOSQ
FESTIVAL
DES HARMONIES
ET ORCHESTRES COMITÉ ORGANISATEUR DE L’ÉDITION 2022
SYMPHONIQUES DU FESTIVAL DES HARMONIES ET ORCHESTRES
DU
QUÉBEC SYMPHONIQUES DU QUÉBEC
Membres du conseil d’administration Responsables de secteur
Hugues Thériault, président Andréanne Allard, coordonnatrice des compétitions
Simon Ouellette, vice-président Céline Nappert, information
Daphné Bisson, trésorière Éric Poissant, Patrouille canadienne de ski zone
Sophie Brunette, secrétaire des Cantons-de-l’Est, secourisme
Andréanne Allard, administratrice France Duval, locaux de réchauffement
Sébastien Balbino, administrateur Julie Nadeau et Isabelle Côté, accueil
Nathalie Bédard-Morin, administratrice Les Stentors, coureurs
Patrick Dallaire, administrateur Linda Roy, repas
Marie-Hélène Nault Leblanc, administratrice Murielle Labbé, trésorerie
Personnel Renald Talbot, surveillant
Claudine Roussel, directrice Yves Côté, transport
Marylène Roy, coordonnatrice Yves Desautel et Mélanie Marcotte, billetterie
Marlène Guillemette-Bengle, service à la clientèle
Marie-Josée Roussel, service à la clientèle en ligne
Sébastien Hinse, directeur technique et artistique
4 Fréderic Messier, directeur logistiqueChers amis du Festival des harmonies, c’est un bonheur et un honneur immenses
pour moi de revenir à Sherbrooke après 11 ans et de vous retrouver tous! De tous
les endroits où m’a porté ma musique, Sherbrooke a une place particulière dans
mon cœur. L’effervescence des jeunes participants, les regards fiers du public
qui vient les entendre, les échanges avec les passionnés qui gravitent autour
du Festival sont autant d’aspects que j’avais hâte de retrouver. Merci de votre
accueil chaleureux, profitons tous de ces moments hors du temps où la musique
nous rassemble. Vivons passionnément la musique, ensemble!
Bon Festival!
Jan Van der Roost
Porte-parole et juge du
Festival des harmonies 2022
Caroline Proulx Nathalie Roy
Ministre du Tourisme Ministre de la Culture et
des Communications
Un printemps en musique!
Votre gouvernement est heureux d’appuyer le Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, qui
accueille plusieurs jeunes musiciens et leur famille tout en favorisant le rayonnement des Cantons-de-l’Est. Cet
événement permet à la région de se distinguer grâce à une offre culturelle et touristique attrayante.
Vitrine exceptionnelle pour les artistes d’ici, ce rendez-vous très attendu équivaut à une expérience unique pendant
laquelle ils se dépasseront, progresseront et partageront leur amour pour leur art. Quelle belle occasion pour le
grand public de découvrir des talents prometteurs et d’entendre des performances de grande qualité de la part d’une
centaine d’ensembles musicaux scolaires!
Nous saluons l’équipe organisatrice pour cette initiative et son dévouement auprès de la relève musicale.
Bonne chance!
5En tant que nouvelle présidente de la FHOSQ c’est avec enthousiasme que je
découvre une équipe passionnée, des membres impliqués et dynamiques, des
administrateurs dévoués et une organisation qui a démontré durant la pandémie
sa pertinence et son écoute de la clientèle. C’est avec agilité et flexibilité que la
Fédération a navigué les eaux troubles de la pandémie, en restant près de ses
membres. Au lieu de subir les deux dernières années et de rester passif notre
Fédération et ses événements ont saisi les opportunités et approfondi leurs
liens avec leur clientèle et leur milieu. Plus qu’un simple retour à la normale, le
Festival présentera cette année plusieurs nouveautés dont la création de nouvelles
catégories, les activités Classe de maître VIP et Oida, le retour de la webdiffusion,
la présentation d’ateliers et de conférences et bien plus. Je suis immensément fière
d’intégrer cette organisation qui a une grande histoire et une longue tradition, mais
je vous avouerai que ce qui me motive et m’emballe vraiment, c’est l’attitude avec
Nathalie laquelle elle aborde le futur pour réaliser sa mission de supporter et de développer
Bédard-Morin la pratique de la musique d’ensemble.
Présidente de la Fédération
des harmonies et des
orchestres symphoniques
du Québec (FHOSQ)
Bienvenue au Festival des harmonies et orchestres du Québec. Ça fait tellement
du bien de vous revoir toutes et tous en personne! Sherbrooke ne serait pas la
même sans vous. La musique est au cœur du patrimoine de la Ville : notre orchestre
symphonique est l’un des plus vieux au Québec, notre Théâtre Granada a l’âge
vénérable des Oscars et le Festival des harmonies attire les musiciens amateurs
depuis 1929! S’ajoutent nos nombreuses fêtes et festivals, les artistes et artisans
de renom, l’enseignement musical de l’école primaire à l’université et la quatrième
salle de spectacle en importance dans la province. Les gens qui se retrouvent
derrière le Festival des harmonies l’ont tellement à cœur que ses participants se
LA MUSIQUE, ENSEMBLE
le sont approprié au fils des ans. Les musiciens ne disent pas qu’ils participent
au Festival des harmonies, ils disent qu’ils participent à « Sherbrooke ». Ça nous
montre à quel point on a réussi à créer un événement de qualité et à quel point les
gens l’affectionnent. Au nom des Sherbrookoises et des Sherbrookois, je veux vous
Évelyne Beaudin dire, à vous chers participants du Festival 2022 : Bienvenue chez nous, on avait hâte
Mairesse de Sherbrooke de vous revoir, profitez bien de ces moments de musique ensemble et découvrez
notre belle ville au passage!
Enfin! Après deux printemps sans la présence chez nous de la joyeuse bande de
musiciennes et de musiciens du Festival des harmonies et orchestres symphoniques
du Québec, vous voilà de retour sur notre campus principal. Nous sommes très
heureux de vous accueillir et nous vous souhaitons un excellent séjour.
À l’UdeS, nous sommes convaincus que nos années à l’école ne servent pas juste
à apprendre de nouvelles choses. Ce sont aussi des années où nous faisons des
expériences, où nous nous développons comme personnes, où nous faisons des
rencontres. Nous sommes aussi persuadés que les arts et la culture contribuent
de manière importante au développement des personnes et des sociétés. Voilà
pourquoi nous sommes fiers d’être associés au Festival des harmonies et orchestres
symphoniques du Québec depuis plus de 30 ans et que nous souhaitons l’accueillir
encore longtemps!
Pierre Cossette Bon festival à toutes et à tous!
Recteur et professeur
de l’Université de Sherbrooke
6Chers amis et amies du OFF Festival des Harmonies,
Après avoir navigué dans les eaux troubles de la pandémie et présenté une
programmation OFF Festival | Sherbrooke en musique automnale l’année dernière,
nous sommes ravis de vous retrouver, chers participants du Festival, et de présenter
le retour de notre programmation printanière! Depuis le début du mois de mai, et
jusqu’au dimanche 29, des concerts extérieurs présentant des artistes sherbrookois
sont présentés à plusieurs endroits dans notre belle ville. Nos artistes offrent aussi
des concerts extérieurs aux personnes âgées en centre de soins de longue durée.
Nous sommes également très fiers d’annoncer l’installation de deux pianos publics
sur le territoire sherbrookois (et ce n’est qu’un début!). La musique nous a aidés
durant les moments sombres de la pandémie, et elle nous rassemble aujourd’hui!
Plus que jamais, on reconnaît la valeur des arts et de la culture pour le bien de notre
Chantal L’Espérance santé mentale. Offrons-nous cette prescription d’arts vivants et de printemps, à
Présidente du Off Festival consommer sans restriction!
En tant que président du Comité organisateur du Festival, je suis fier! Fier de
notre équipe, de notre organisation, de notre milieu. C’est au Québec que la
musique a repris entre autres par la mobilisation des enseignantes et enseignants
en musique et des directions musicales d’ensembles de loisir partout au Québec.
On a choisi le slogan « La musique, ensemble », parce que c’est la vision que l’on
a de ce Festival 2022 : se retrouver. Bien que nous puissions être tentés d’espérer
« un retour à la normale » pour cette 93e édition, nous avons pu constater depuis
2 ans que cette « normalité » s’est transformée et qu’il nous faut nous adapter. Et
c’est exactement ce qu’a fait le Festival en pivotant de l’annulation à la virtualité, de
l’hybride aux spectacles en salles pour culminer, cette année, à un retour en force
sur scène et une webdiffusion qui permettra à tous de profiter des prestations de
nos musiciens. C’est aussi ce qu’ont fait tous les musiciens qui participent au Festival
cette année : s’adapter. Leur inscription au Festival est déjà une victoire en soi,
Hugues Thériault puisqu’elle témoigne de leur volonté et de leur détermination. Bravo à tous ceux
qui, durant les temps troubles que nous avons récemment vécus, ont choisi, chaque
Président du Comité jour, de travailler à ce qu’on puisse revenir à la musique, ensemble!
organisateur du Festival
des harmonies et orchestres
symphoniques du Québec
Chers amies et amis du Festival,
Pour pouvoir arriver à ce Festival et à sa promesse : « La musique, ensemble! »,
il nous a fallu deux ingrédients primordiaux : la patience et la passion. En toute
franchise, comme la farine dans les épiceries en début de pandémie, à certains
moments, on a manqué de la première, ce qui a secoué la seconde. Mais abandonner
n’était pas dans le rayon des possibilités. Pas devant la volonté des enseignants
qui nous ont partagé leurs obstacles et leurs succès. Pas devant la résilience des
musiciens qui ont su s’adapter au fil des décrets et consignes. Encore moins devant
le grand « OUI! Présents! » de nos bénévoles lorsqu’on a entamé la planification du
Festival 2022. Pas, non plus, devant la grande solidarité des organismes régionaux
avec qui nous avons bravé la tempête depuis 2020. Et encore moins devant la
mobilisation de nos partenaires autour des projets alternatifs que l’on a mis en
place durant cette période particulière. Quand j’ai accepté la direction du Festival
Claudine Roussel à l’automne 2019, quelques semaines avant l’arrivée d’un nouveau coronavirus, je
Directrice du Festival des croyais être appelée à piloter une organisation qui excellait dans l’art de peaufiner
harmonies et orchestres chaque détail d’exécution d’une machine immuable et rodée « comme une horloge
symphoniques du Québec suisse ». Depuis 2 ans, c’est tout sauf cette horloge que l’équipe et moi avons dû
faire fonctionner! On a dû repousser nos limites, innover, écouter et nous adapter.
Et tous ces efforts étaient possibles quand on s’accrochait à la mission de notre
événement et à ceux pour qui on l’organise : vous! Bienvenue chez vous, dans votre
Festival, on s’est ennuyés de vous!
7LA MUSIQUE, ENSEMBLE 8
FÉDÉRATION DES HARMONIES ET ORCHESTRES SYMPHONIQUES DU QUÉBEC
La FHOSQ est un organisme national de loisir reconnu et soutenu par le Ministère de la Culture et des Communications
du Québec en tant que partenaire culturel majeur, en raison de son rôle et de son expertise au plan du développement,
de la prise en charge et de l’accessibilité de la pratique musicale amateur.
Fondée en 1928, la Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du Québec (FHOSQ) regroupe
aujourd’hui près de 10 000 jeunes musiciens au sein de 330 harmonies, orchestres, stage bands, drumlines et
maintenant aussi des ensembles vocaux de toutes les régions du Québec. La FHOSQ est l’association qui regroupe le
plus grand nombre de musiciens amateurs au Québec, ce qui en fait un représentant de premier plan de la pratique
de la musique d’ensemble.
Notre mission : Développer la pratique de la musique d’ensemble et promouvoir ses bienfaits pour les individus.
Notre vision : Être LA référence en ressources pour les ensembles de concert dans le but d’accroître leur vitalité et
leur rayonnement.
SERVICES OFFERTS PAR LA FHOSQ
En plus des activités offertes à ses membres, la FHOSQ offre des programmes exclusifs de formation en direction
musicale et d’assurances, des capsules vidéo de formation d’instruments et un programme de mentorat. Elle
s’occupe activement de la représentation et défense de ses membres auprès des différentes instances concernées.
La FHOSQ met également à la disposition de ses membres et du public un répertoire de recherches et de ressources
musicales via son site Web.
ACTIVITÉS
• 21e Concours Solistes et petits ensembles de la FHOSQ 100% virtuel
8 au 10 avril 2022 / 100% virtuel
• Programmation de récitals et classes de maître en collaboration avec les écoles d’enseignement supérieur
en musique partenaires de la FHOSQ – 5 au 10 avril 2022
• Édition 2022 du Festival annuel des harmonies et orchestres symphoniques du Québec
19 au 22 mai 2022
• 3e édition Symphonie de la Virée en collaboration avec l’OSM – août 2022
• En avant la musique, journée de la culture – 1er octobre 2022/ parc Ahuntsic
• Assemblée générale annuelle – 16 octobre 2022
• Programme de formation pour vos ensembles avec des pédagogues réputés
• Capsules vidéos de formation d’instruments et en direction d’orchestre
• Programme d’assurance responsabilité civile
• Promotion de concerts, mentorat, campagne de promotion, informations juridiques,
etc.
À VENIR EN 2023
• 22e édition du Concours Solistes et petits ensembles de la FHOSQ
avril 2023 / École secondaire Le boisé de Victoriaville – 14 au 16 avril 2023
• Programmation de récitals et classes de maîtres en collaboration avec les écoles d’enseignement supérieur
en musique partenaires de la FHOSQ – avril 2023 / École secondaire Le boisé de Victoriaville
• Édition 2023 du Festival annuel des harmonies et orchestres symphoniques du Québec
18 au 21 mai 2023 / Université de Sherbrooke
9ENSEMBLES MUSICAUX ET CRITÈRES DE COMPÉTITIONS
HARMONIES JUNIORS
Ensemble musical de niveau scolaire comprenant une section d’instruments à vent et une section de
percussions. Son répertoire est diversifié et peut inclure autant la musique classique que populaire.
HARMONIES SENIORS
LA MUSIQUE, ENSEMBLE
Ensemble musical évoluant dans un cadre de loisirs, comprenant une section d’instruments à vent et
une section de percussions. Son répertoire est diversifié et peut inclure autant la musique classique
que populaire.
ORCHESTRES SYMPHONIQUES
Ensemble musical comprenant une section d’instruments à cordes (violon, alto, violoncelle,
contrebasse) une section d’instruments à vent et une section de percussions. Son répertoire est
diversifié et peut inclure autant la musique classique que populaire.
ENSEMBLES À CORDES
Ensemble musical comprenant des instruments à cordes seulement (violon, alto, violoncelle,
contrebasse). Son répertoire est diversifié et peut inclure autant la musique classique que populaire.
STAGE BANDS
Ensemble musical formé d’un minimum de 12 et d’un maximum de 23 musiciens. Chaque groupe
doit posséder une instrumentation standard soit : saxophone, trompette, trombone et section
rythmique. Son répertoire se compose de différents styles musicaux : jazz, latin, rock, swing.
DRUMLINES
Ensemble de percussions composé d’instruments de percussion de marche pouvant être complété par
des instruments de concert.
ENSEMBLE DE GUITARES
Ensemble musical formé d’un minimum de 11 guitaristes.
ENSEMBLES VOCAUX
Ensemble composé d’un minimum de 13 participants (chanteurs/avec musiciens, s’il y a lieu).
L’ensemble peut présenter sa prestation avec musiciens* et/ou avec accompagnement CD.
* piano, drums, amplis et micros pour solistes fournis
LECTURE À VUE
L’harmonie ou le stage band doit préalablement être inscrit dans une classe HARMONIE ou STAGE
BAND. La pièce retenue est remise au groupe sur scène. Le groupe dispose d’une période de cinq (5)
minutes pour étudier la pièce. Durant ce temps, seules les timbales et/ou la basse électrique peuvent
s’accorder. Lorsque le délai est écoulé, le groupe doit interpréter la pièce sans arrêt jusqu’à la fin.
CLASSE DE MAÎTRE
Tous les ensembles membres de la Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du
Québec peuvent s’inscrire dans cette catégorie (excluant les drumlines). Les groupes inscrits dans
cette catégorie peuvent également s’inscrire dans une catégorie « compétition ».
CLASSE DE MAÎTRE OIDA
La classe de maître OIDA est offerte sans frais supplémentaires, à tous ceux et celles inscrits à une
classe de maitre régulière, VIP ou avec Jan Van der Roost.
• À la suite d’une prestation filmée, l’ensemble reçoit les commentaires d’un clinicien en virtuel
(février-mars).
• Le même clinicien se déplace (ou rencontre virtuellement le groupe) pour un travail en profondeur
(mars-avril).
• Lors du Festival, le groupe reçoit les commentaires de 2 juges (dont le clinicien initial) et travaille sur
10
scène avec un 3e juge après sa prestation (mai).CLASSE DE MAÎTRE VIP
Tous les ensembles membres de la Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du
Québec peuvent s’inscrire dans cette catégorie (excluant les drumlines). Les groupes dans cette
catégorie doivent être inscrits dans une catégorie « compétition ». Votre prestation en compétition
fera office de prestation en classe de maître. Une rencontre (d’une durée déterminée) avec un juge
suivra immédiatement la prestation en compétition du groupe.
CLASSE DE MAÎTRE AVEC JAN VAN DER ROOST
La classe de maître est offerte aux Harmonies Juniors et Seniors. Les groupes inscrits dans cette
catégorie peuvent s’inscrire également dans une catégorie « compétition ». Le groupe doit présenter
une pièce de Jan Van Der Roost d’une durée maximale de quinze minutes (incluant les temps
d’accord et textes de présentation) durant laquelle il n’a pas à se soumettre strictement à un style
musical ou à une instrumentation en particulier. UNE RENCONTRE (d’une durée déterminée)
AVEC JAN VAN DER ROOST SUIVRA LA PRESTATION.
CLASSE PARTICIPATIVE
Tous les ensembles membres de la Fédération des harmonies et des orchestres symphoniques du
Québec peuvent s’inscrire dans cette catégorie hors compétition. L’ensemble doit se référer à la
catégorie de son type d’ensemble pour leur prestation. L’ensemble recevra les commentaires des juges
sans recevoir de notes.
LES ATELIERS DE LA FÉDÉRATION
VENDREDI 20 MAI
11 h - sous le chapiteau Atelier Autour de l’impro, avec Carl Mayotte
À tous les jours nous improvisons, que ce soit en parlant, en marchant et même en rêvant. Alors pourquoi est-
ce si difficile et épeurant de le faire sur un instrument de musique? Comment faire pour commencer à
improviser ou pour approfondir cette faculté? Venez voir la classe de maitre de Carl Mayotte pour en savoir plus.
Carl Mayotte, bassiste, arrangeur, compositeur, révélation jazz Radio-Canada 2020
19 h - salle 3 Ne manquez pas la Cérémonie de remise de médailles du Concours
Solistes et petits ensembles de la FHOSQ!
SAMEDI 21 MAI
11 h - salle 3 Atelier sur l’intonation, avec Jean-François Guay
L’atelier servira à mieux comprendre le lien entre la netteté de l’articulation et son importance dans
l’interprétation d’une œuvre. Trouver une diction claire et précise servant d’amorce à la conception que l’on
souhaite donner à l’œuvre.
Jean-François Guay, saxophoniste, concertiste et professeur au Cégep Marie-Victorin et à l’Université de
Montréal
13 h - salle 3 Atelier Mieux jouer avec une bonne posture, avec Anne Ouellet-Demers
La pratique de la musique est exigeante pour le corps. Les positions souvent contraignantes ou asymé-triques
et les gestes répétitifs effectués par de « petits muscles » sont autant de facteurs causant des tensions (voire
des douleurs) limitant la performance et le plaisir de jouer. Comprendre et appliquer les principes de base de
la création du geste musical c’est se donner des outils pour perfectionner son art tout en respectant son corps.
Anne Ouellet-Demers, Violoncelliste et kinésiologue, spécialisé en musculosquelettique
11L E S J U G E S
Titulaire depuis mai 2015 d’un doctorat en direction d’orchestre, François
Bernier occupe actuellement les postes de directeur musical et chef
d’orchestre de l’Orchestre de l’Université de Sherbrooke (OUS) – orchestre
qu’il a fondé il y a 19 ans et qu’il dirige depuis sa création – ainsi que de
l’Ensemble à vents de Sherbrooke (EVS), orchestre à vents en résidence à
l’Université de Sherbrooke, qu’il dirige depuis 20 ans. Depuis septembre
2015, il dirige aussi l’Ensemble à vents de Victoriaville (EVV). Sous
sa baguette, ses deux orchestres à vents se sont classés, au cours des
dernières années, au premier rang de leur classe à maintes reprises lors
du Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, en plus
François Bernier de remporter le trophée Yamaha à sept occasions. Membre du personnel
Responsable des juges enseignant de l’École de musique de l’Université de Sherbrooke, François
Bernier enseigne la formation auditive. Diplômé de l’Université McGill
(B.Mus., 1997) et titulaire de la bourse Leonard-Bernstein de l’University of Indiana, François Bernier détient
une maîtrise en direction d’orchestre (M.Mus., 2000) de l’Univerity of Indiana School of Music (Bloomington,
Indiana). Il a d’ailleurs occupé le poste de chef d’orchestre assistant à l’opéra de cette université pour la saison
musicale 2000-2001. Boursier de la Ville de Sherbrooke et d’Orchestra Canada, il a poursuivi sa formation
pendant trois étés à la Pierre Monteux School for Orchestra Conductors and Musicians (2000-2002). Il a
complété en 2015 ses études de doctorat en direction d’orchestre à l’Université de Montréal sous la direction
de Jean-François Rivest et Paolo Bellomia. Au début de sa carrière, il a été très actif auprès des orchestres de
jeunes et des harmonies du Québec. Il a été chef attitré des orchestres de jeunes de Joliette (2001-2006),
Sherbrooke (2001-2006) et Shawinigan (2002-2003), ainsi que chef invité pendant quatre saisons estivales
(2003-2006) au Camp musical de Lanaudière et douze saisons estivales (2003-2006, 2012-2019) au Camp
musical d’Asbestos. Souvent demandé comme membre de jurys et clinicien, il agit aussi comme chef invité
pour différentes associations ou comme répétiteur pour plusieurs formations. Il a en outre dirigé plusieurs
concerts avec le Chœur symphonique de Sherbrooke, et aussi à quelques reprises l’Orchestre de musique de
LA MUSIQUE, ENSEMBLE
film de Sherbrooke (maintenant nommé L’Orchestre du Septième Art). En 2005, François Bernier a été retenu
parmi les 20 finalistes pour les épreuves devant orchestre lors du 49e Concours international des jeunes chefs
d’orchestre de Besançon (France). À l’été 2006, à la tête de l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette, il
a participé aux Orchestrades universelles de Brive-la-Gaillarde (France). En novembre 2009, François Bernier
a été invité à diriger l’Orchestre d’Yverdon-les-Bains en Suisse romande. En avril 2018, il a agi comme chef
invité au podium de l’Orchestre symphonique de Longueuil. En mars 2019, il a dirigé un concert de la saison
régulière de l’Orquesta sinfonica de Nuevo Leon (Monterrey, Mexique).
La musique à vent européenne d’aujourd’hui est définie par une
génération de compositeurs qui, au cours des dernières décennies,
a enrichi ce répertoire par des compositions intéressantes. L’un des
compositeurs les plus importants est sans doute Jan Van der Roost. Né
à Duffel en Belgique en 1956, il est introduit aux grands noms du monde
de la fanfare et de l’orchestre d’harmonie dès son plus jeune âge, ce qui
l’inspira à se lancer en composition. Par la suite, il étudie le trombone,
l’histoire de la musique et la pédagogie à l’Institut Lemmens de Louvain,
dans son pays natal. Il poursuit ses études aux Conservatoires Royaux de
Gand et d’Anvers, et y obtient ses diplômes en direction et composition.
Jan Van der Roost Jan Van der Roost enseigne à Senzoku Gakuen à Kawasaki et est professeur
Juge et porte-parole honoraire de plusieurs institutions telles l’Institut Lemmens de Louvain,
le Shobi Institute of Music de Tokyo, l’Université des Beaux-Arts et de la
Musique de Nagoya. Outre sa carrière prolifique de compositeur, il est aussi
12très sollicité en tant que membre du jury lors de concours, ainsi que comme professeur et chef d’orchestre
invité. Ses occupations musicales l’ont amené dans plus de 50 pays sur quatre continents, et ses compositions
interprétées et enregistrées dans le monde entier. Au début de 2001, EMI Classics sortit un CD comprenant
quatre de ses œuvres, et l’Orchestre Symphonique de la Radio Slovaque (Bratislava) enregistra trois de ses
compositions pour le label allemand Valve-Hearts, sorti sur CD au début de 2003. En 2004, Phaedra Records
produit encore un CD classique de ses compositions avec des concertos solos pour trompette, guitare et cor.
Son Concerto Doppio fut enregistré par le célèbre orchestre de chambre bulgare Sofia Soloists pour le label
néerlandais Aliud Records, et le Chœur de la Radio polonaise sortit un CD en 2012 qui contient son œuvre
Contemplations pour chorale et orgue. En 2013, le prestigieux label américain Parma Records sortit le CD
Sirius, où figurent trois des œuvres orchestrales de Van der Roost, interprétées par l’Orchestre symphonique
d’Etat de Saint-Pétersbourg. De nombreux autres ensembles professionnels renommés ont interprété et/ou
enregistré ses œuvres, tels que l’Orchestre Symphonique de Vancouver (Canada), l’Orchestre Symphonique
Simon Bolivar (Venezuela), le Tokyo Philarmonic (Japon), l’Orchestre de Chambre lituanien, le Chœur de
la Radio polonaise, l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, le Chicago Symphony Orchestra, le Royal
Concertgebouw Orchestra (Pays-Bas), le Gøtheborg Symphony Orchestra (Suède), le Salzburger Solisten
(Autriche), le Janacek Philharmonic (République Tchèque), les Sofia Soloists (Belgique) et The King’s Singers
(Grande-Bretagne). Au début de 2014, Naxos sortit un CD comprenant ses compositions Sinfonia Hungarica et
From Ancient Times, et en 2015 trois autres œuvres importantes ont été sorties sur le même label : Spartacus,
Poème Montagnard et Sinfonietta, interprétées par le Philharmonic Winds Osakan du Japon, dirigé par le
compositeur. En 2017, le disque “I COLORI DELLA GIOIA”, dédié à quelques de ses œuvres vocales paraît chez
ALIUD Records. Ce disque a été accueilli très chaleureusement par de nombreuses stations radiophoniques
dans le monde entier. Ses œuvres comportent un grand nombre de genres et styles différents, y compris
deux oratorios, un opéra pour enfants, une cantate, une symphonie et des œuvres plus courtes pour orchestre
symphonique, un concerto pour guitare (dédié à Joaquín Rodrigo), un concerto pour trompette et orchestre à
cordes (dédié à et commandé par le virtuose norvégien Ole Edvard Antonsen), un double concerto pour deux
clarinettes et cordes (dédié à Walter et Anne Boeykens), un concerto pour clarinette et orchestre symphonique
(commandé par et dédié à Eddy Vanoosthuyse), Images pour saxophone alto et orchestre de chambre, un
cycle de lieder pour barytone et orchestre de chambre, des œuvres pour cordes et orchestre de chambre, de
la musique de chambre, de nombreuses compositions pour orchestres de fanfare et d’harmonie (y compris
Sinfonia Hungarica, une symphonie en trois mouvements pour grand orchestre d’harmonie, et Sinfonietta),
AMPHION (pour violoncelle et orchestre symphonique) et KONZERTSTÜCK pour trois trombones et orchestre
symphonique de la musique pour chorale et des morceaux pour instruments solos. Un grand nombre de ses
compositions ont été diffusées à la télévision et à la radio, et la plupart de ses œuvres ont été enregistrées
sur CD par des musiciens renommés. Jan van der Roost ne compose que des œuvres de commande ; des
demandes lui sont déjà parvenues de Belgique, des Pays-Bas, de Suisse, d’Italie, des États-Unis, du Japon,
d’Espagne, de France, de Singapour, d’Autriche, du Canada, de Norvège, d’Allemagne, du Brésil, de Finlande,
du Luxembourg, de Hongrie, de Colombie, de Croatie, la Grande-Bretagne, la Suède et Taiwan.
Julie Béchard
Passionnée par la musique, Julie Béchard apprend le piano dès 5 ans et commence les percussions vers 11 ans.
Elle débute sa carrière de percussionniste avec l’Orchestre Symphonique de Sherbrooke à 14 ans. À 16 ans, elle
enseigne les claviers et timbales dans le corps de tambours et clairons l’Académie musicale à Sherbrooke et
elle marche en tant que joueuse de quads. Elle étudie au CEGEP de Ste-Foy où elle remporte le premier prix au
concours d’expression musicale du CEGEP. Elle joue comme percussionniste pour la relève de la garde à Ottawa
et Québec dans les forces canadiennes comme travail d’été. Elle joue pour l’Orchestre Mondial des Jeunesses
Musicales pendant 2 ans. Elle obtient son baccalauréat ainsi que sa maîtrise en percussion interprétation à
l’Université de Montréal. Elle participe aux stages d’orchestres estivaux à l’école Pierre Monteux et au Boris
Brott Summer Festival et travaille en tant que pigiste. À 30 ans, Julie remporte l’audition pour le poste de
timbalier de l’Orchestre Symphonique de Longueuil avec lequel elle continue de vivre sa passion pour la
musique d’Orchestre. Elle fonde en 2002 Julie Sa Muse, petite entreprise lui permettant de transmettre sa
passion musicale à tous par la création et la diffusion de spectacles originaux et ateliers
13musicaux interactifs. Julie Sa Muse chante, joue, acte et anime un peu partout au Québec. Julie a collaboré
à différents projets artistiques, éducatifs, théâtraux et communautaires et elle a été boursière du CALQ pour
des projets régionaux de recherche et création. En 2016 elle débute son cours d’Éducatrice spécialisée et
commence à travailler à la Garderie Éducative Mademoiselle Coco. En 2020 elle y accepte un poste temps
plein avec horaires flexibles, ce qui lui permet de continuer les activités musicales et artistiques en parallèle.
Cette percussionniste aux multiples talents et au dynamisme débordant n’a pas fini de nous en faire voir de
toutes les couleurs!
René Béchard
Musicien, compositeur, arrangeur, saxophoniste, percussionniste, chef d’orchestre. A reçu sa formation des
institutions: Université de Sherbrooke, Université de Montréal, Université Laval, Conservatoire de musique
du Québec, Berklee School of Music (Boston). A joué notamment avec: Saxium, Orchestre symphonique
de Sherbrooke (percussionniste, répétiteur, chef invité), Ensemble à vents de Sherbrooke ( saxophoniste,
directeur musical), Musica Nova (percussionniste), Orchestre de chambre de l’Estrie (percussionniste).
A enseigné (percussion, saxophone, écriture, arrangement, composition) notamment dans les institutions:
Cégep de Drummondville, Cégep de Sherbrooke, Université de Sherbrooke, Université Bishop’s, UQTR.
A composé, dans des styles et genres variés pour, notamment: Le Théâtre du Double Signe, Le Petit Théâtre
de Sherbrooke, La compagnie de danse Sursaut, Le Théâtre des petites lanternes, Alexo et Bisha, Musica
Nova, Orchestre symphonique de Sherbrooke, Orchestre symphonique de Longueuil, Ensemble à vents de
Sherbrooke.
Brent Besner
Brent Besner est diplômé de l’Université McGill et de l’Université de Montréal en interprétation à la clarinette.
Il est lauréat du prix Début : Série pour jeunes artistes, du Prix du Centre de musique Canadienne dans le
cadre du Prix d’Europe, et il a reçu des bourses d’études de la Fondation Merrill Lynch et de la Fondation
Evelyn S. Nef, toutes deux accompagnées d’une invitation à participer au Centre de musique Tanglewood
de l’Orchestre symphonique de Boston. Il a été soliste avec l’Orchestre du Centre de musique Tanglewood,
le Choeur de clarinettes et l’Ensemble contemporain de l’Université McGill, la Fanfare du 438e Escadron
tactique d’hélicoptères des Forces armées canadiennes, l’Orchestre à vents Seaway Winds et s’est produit avec
de nombreux orchestres professionnels, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique
de Boston et l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa. En tant que musicien surnuméraire à l’OSM,
M. Besner a joué dans les grandes salles de concert à travers le Canada, les États-Unis, le Japon, la Chine,
l’Allemagne, la Belgique, la France, et l’Autriche. M. Besner a dirigé le Choeur de clarinette de l’Université
McGill, le Lakeshore Concert Band, la Fanfare du 438e Escadron tactique d’hélicoptères, le Montreal Pops
Orchestra et il est, depuis 2009, directeur musical de l’Harmonie du 306 (Maple Leaf) Wing, avec laquelle il a
entrepris des tournées au Nouveau-Brunswick, en Nouvelle-Écosse et à l’Île-du-Prince-Édouard.
Billy Bouffard
Saxophoniste, arrangeur, compositeur et spécialiste pour plusieurs écoles et collèges de la province. Billy
Bouffard détient une Maîtrise du Manhattan School of Music de New York et un Baccalauréat en Jazz de
l’Université Concordia. Actif en tant que pigiste sur la scène montréalaise, on peut l’entendre au sein de
différentes formations. Présentement enseignant de musique du Cégep de Drummondville et de la Faculté
Jazz de l’Université Concordia. Billy est un Artiste Clinicien Yamaha Canada et Anches Légères.
Diane Caplette
Titulaire d’un premier prix du Conservatoire de musique de Montréal en flûte traversière qu’elle a obtenu
en 1986, Diane Caplette poursuit une carrière d’interprète et de cheffe d’orchestre en plus d’avoir enseigné
pendant près de 30 ans au Département de musique du Cégep de Saint-Laurent à Montréal. Depuis 2018,
elle est la directrice artistique de l’Harmonie Laval. Pédagogue recherchée, elle est régulièrement invitée en
tant que juge par différentes institutions et de nombreux concours musicaux tel que le Concours de musique
du Canada, le Concours solistes & petits ensembles et le Festival des harmonies et orchestres symphoniques
de la FHOSQ et le Festival-Concours de musique de Sherbrooke. Elle donne aussi fréquemment des classes de
14maître dans plusieurs écoles secondaires, camps musicaux et orchestres d’harmonie de la province. En tant
que flûtiste, elle s’est déjà produite avec plusieurs artistes et organismes musicaux réputés. Elle fut membre
pendant plus d’une dizaine d’années de l’Ensemble Alizé avec qui elle a participé à de nombreuses créations
d’œuvres pour ensemble de flûtes traversières. En tant que musicienne d’orchestre, elle est pigiste au sein de
plusieurs ensembles de la province, dont l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, la Sinfonia de Lanaudière et
l’Orchestre symphonique de Longueuil. Diane Caplette est lauréate du prix Professeure de l’année 2021 remis
par la Fédération des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, qui reconnaît l’apport exceptionnel
d’un enseignant ou d’une enseignante à l’éducation musicale et à la pratique de la musique d’ensemble.
Alain Cazes
Premier Prix du Conservatoire de musique de Montréal en tuba et musique de chambre, Alain Cazes a
poursuivi ses études aux États-Unis avec Joseph Novotny, Donald Harry et Ronald Bishop. Il a été tuba
solo à l’orchestre de l’état de Paraïba au Brésil, membre du quintette de cuivres “Brass-IL” et professeur à
l’Université fédérale de l’état de Paraïba. Il a enseigné à l’Université du Québec à Montréal, au Conservatoire
de musique de Montréal et à l’Université de Montréal, où il a dirigé les orchestres d’instruments à vent, été
responsable du secteur “cuivres” et enseigné le tuba, la musique de chambre et la direction d’orchestre à vent.
Soliste à plusieurs occasions, il a exécuté les “premières” radiophoniques de plusieurs oeuvres canadiennes
pour tuba, et donné des conférences se rapportant autant à la direction d’orchestre qu’aux cuivres. Il siège
régulièrement aux jurys de concours ou festivals nationaux et internationaux. Il enseigne pendant la saison
estivale dans différents camps musicaux dont le Centre d’Arts Orford et le Simposio Internazionale d’Ottoni à
Ascoli en Italie. Présentement Tuba solo de l’Orchestre Métropolitain, il a joué avec l’Orchestre symphonique
de Montréal et d’autres formations instrumentales dans le monde, sous la direction de chefs tels que; Mehta,
Dutoit, Decker, Baudo, Foster, Kmura, Muller, Toppilow, Grossmann, Zukerman, Veltri, Nézet-Séguin et
plusieurs autres. Il a également occupé la fonction de chef du chœur de l’Orchestre Métropolitain pendant
10 ans. Membre fondateur de la Philharmonie des vents du Québec, Alain Cazes a été professeur agrégé à
l’École de musique Schulich de l’Universiré McGill où il a dirigé les orchestres a vent, enseigné la direction
et la musique de chambre. Il a été directeur musical de l’OSPM et a de plus dirigé l’Orchestre Métropolitain
et l’Orchestre de Drummondville. Il est également l’auteur de plusieurs arrangements pour divers
ensembles instrumentaux dont certains sont publiés aux éditions GAM. Il a réalisé un grand nombre
d’arrangements pour Orchestre à vent et choeur mixte. Il est de plus vice-président de CIME musique et de
Mission Jeunesse Québec.
Richard Charron
Trompettiste de formation, Richard Charron détient une maîtrise en interprétation. De 1971 à 1994, musicien
pigiste à Montréal, il travaille avec l’Orchestre de Radio-Canada, les Grands Ballets Canadiens, la Société
de musique contemporaine du Québec, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain.
Il participe, entre autres, à de nombreuses émissions télévisées, enregistrements de disques , de musique
de films de même que des annonces publicitaires. Clinicien et juge de nombreux ensembles et festivals, il
est également professeur dans différents camps musicaux, dont le Camp musical des Laurentides, aux côtés
d’Alain Trudel. De 1972 à 1994, il est professeur de trompette et de musique d’ensemble à l’Université du
Québec à Trois-Rivières, à l’école de musique Vincent-d’Indy, au collège Marguerite-Bourgeoys, à l’école
Pierre-Laporte et, dans le cadre de la formation des maîtres, à l’Université du Québec à Montréal, supervision
des stages et professeur de didactique au département de musique. Il a dirigé à plusieurs reprises l’Harmonie
FAMEQ lors des congrès à Montréal, de même que l’harmonie du QBA et l’Harmonie Élite des Jeunes pour
la FHOSQ. Il a fondé en 2001 la Philharmonie Jeunesse de Montréal qu’il dirigea jusqu’en décembre 2006.
Depuis 1985, il est professeur de musique à la CÉCM —maintenant CSDM— et était directeur musical du
département de musique de l’école Joseph-François-Perrault à Montréal jusqu’en juin 2011, moment de sa
retraite. C’est dans ce contexte qu’il a dirigé l’Harmonie JFP, de même que l’Orchestre symphonique Joseph-
François-Perrault, avec lequel il fit cinq grandes tournées en France et en Espagne. Il est présentement
directeur de l’École des Jeunes Joseph-François-Perrault de Montréal, école qui se spécialise dans la formation
des cordes pour les jeunes de 6 à 11 ans.
15Jocelyn Couture
Né à Victoriaville le 23 mars 1966, ce bélier, cheval de feu était prédestiné à jouer de la trompette avec la
fougue et l’intensité qu’on lui connaît aujourd’hui. Jocelyn fut, comme beaucoup d’autres trompettistes,
influencé par Maynard Ferguson. D’ailleurs, Maynard lui-même a demandé à Jocelyn de devenir membre
de son orchestre ‘’Be Bop Nouveau’’ pour une tournée estivale, mais d’autres engagements à Montréal ont
empêché le jeune musicien de joindre les rangs de ce groupe prestigieux. C’est l’ami de Maynard, Vic Vogel,
qui avait recommandé celui qu’il surnommait “the kid’’ pour cette tournée. Jocelyn fait toujours partie de la
famille (orchestre) de Vic Vogel depuis 25 ans. Vic est une grande référence pour Jocelyn dans sa démarche
artistique. Après avoir étudié au cégep Vanier, Jocelyn a poursuivi ses études à l’Université McGill où il a
récemment terminé une Maîtrise en interprétation. L’hommage à Maynard Ferguson, intitulé MF Project, est
un des projets que Jocelyn a mis sur pied depuis la fin de ses études. Un autre projet… Il est couramment
membre régulier du Christine Jensen Big Band, du Joe Sullivan Big Band, Lorraine Desmarais, de l’Orchestre
National de Montréal et du Altsys Jazz Orchestra. Il enseigne aux cégeps Vanier, St-Laurent, Drummondville
ainsi qu’à l’Université McGill. En plus de l’enseignement, il a accompagné sur scène Alain Caron, Michel
Cusson, Rob McConnell, Michel Legrand, David Liebman, Dave Douglas, Kenny Wheeler, Maria Schneider, Gino
Vannelli, Patti Labelle, Céline Dion, Deborah Cox, Aretha Franklin, The Temptations, The Four Tops, Lou Rawls,
Bobby Vinton, Kenny Rogers, Petula Clark, Frankie Valley, Jamie Cullum et beaucoup d’autres. Il a également
joué sur scène et participé à l’enregistrement des albums des artistes québécois suivants : Zaz, Louis-Jean
Cormier, Marie-Mai, Patrice Michaud, Ben L’Oncle Soul, Stéphanie Lapointe, Céline Dion, Robert Charlebois, le
Cirque du Soleil, France D’Amour, Ginette Reno, Daniel Lavoie, MartinDeschamps
Frédéric Demers
Étant reconnu par ses pairs comme « un des meilleurs trompettistes et cornettistes canadiens » (International
Trumpet Guild, É.-U.), Frédéric Demers joue régulièrement comme soliste au sein de diverses formations
musicales. On compte, au nombre de ses réalisations, quatre créations d’oeuvres pour soliste et grands
ensembles ainsi que son disque solo Carnaval et Concertos. En tant que pigiste, M. Demers joue régulièrement
dans de nombreux orchestres symphoniques, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, les Grands ballets
canadiens et des dizaines d’autres. Il a aussi fait près de 90 représentations de la comédie musicale Mary
Poppins, présentée à Montréal et à Québec. À titre de juge, Monsieur Demers est régulièrement appelé par le
LA MUSIQUE, ENSEMBLE
Concours Soliste de Victoriaville, le MusicFest Québec, le Festival des harmonies et orchestres symphoniques
du Québec, Atlantic Festivals of Music de Halifax et bien d’autres. Il est aussi en demande pour donner des
classes de maître. Avec plus de 1200 concerts jeunesses à son actif au sein de 6 productions et coproductions
différentes, M. Demers a développé une facilité à communiquer avec le jeune public en leur insufflant
sa passion pour la trompette. En 2019, il produit le concert FRED SOLO qu’il adapta pour la pandémie en
2 formats soit : FRED SOLO 100% virtuel et FRED SOLO SORT DEHORS. M. Demers est présentement professeur
de trompette au CEGEP de Sherbrooke en plus d’être consultant pour le programme de musique et d’enseigner
à tous les cuivres de l’École secondaire Pierre-Laporte à Montréal.
François Dorion
François Dorion dirige la Musique des Voltigeurs de Québec depuis 1997 ainsi que l’Harmonie de Charlesbourg,
orchestre qu’il a fondé en 1993. Il a commandé ces dernières années des œuvres à Jan Van der Roost, Bert
Appermont et Philip Sparke. Il compte dix albums à sa discographie, ayant enregistré plusieurs œuvres
maitresses du répertoire d’ensemble à vent, des titres de styles variés ainsi qu’un disque de Noël. Il est
enseignant au secondaire en musique au Séminaire Saint-François et depuis quelques années il compose
des œuvres pour orchestre d’harmonie débutant dont plusieurs sont publiées chez Hal Leonard. Il est co-
fondateur et co-directeur de l’Harmonie nouveaux horizons de Québec. M. Dorion dirige également des
orchestres symphoniques et ensembles à cordes, et a dirigé l’enregistrement de la Symphonie des lampes
allumées et Yahndawa’ de François Couture. M. Dorion enseigne la direction d’orchestre à l’École de musique
de la Réserve des Forces canadiennes, est titulaire d’une charge de cours à la maitrise en direction d’orchestre
à la Faculté de musique de l’Université Laval et offre un programme particulier et innovateur en formation
continue. Chef et pédagogue reconnu, il donne régulièrement des ateliers en direction d’ensemble à vent
et des cliniques au secondaire. Il agit comme juge et clinicien lors de divers festivals et concours et travaille
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