Fish Tank 2009 - Andrea Arnold
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Fish Tank
2009
Andrea Arnold
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 1
Biographie
Andrea Arnold est une réalisatrice et scénariste Mais Andrea Arnold rêve de devenir actrice. à destination des adolescents abordait les
britannique née à Dartford (Kent) le 5 avril 1961. Elle quitte l’école à 16 ans et s’installe à Londres enjeux environnementaux à venir pour la jeune
Ses parents l’ont eu très jeune (à 16 ans pour la à l’âge de 18 ans. Dans la capitale, elle rejoint génération.
mère, 17 ans pour le père) et se sont rapidement la troupe de danse Zoo, engagée régulièrement Après dix ans à la télévision, Andrea Arnold,
séparés après sa naissance. Elle a grandi aux pour des émissions télévisées comme Top of the qui n’a jamais cessé d’écrire, prend conscience
cotés de sa mère et de ses trois plus jeunes Pops (BBC 1964-2006). Andrea Arnold est une que ses histoires peuvent devenir des scénarios.
frères/sœurs dans l’un des logements sociaux danseuse autodidacte au style libre. Pour elle A 30 ans, elle s’inscrit à l’American Film Institute
de cette ancienne ville industrielle. En interview, c’est une expérience « fun » et un bon moyen de Los Angeles pour y suivre une formation de
Andrea Arnold reste discrète sur son enfance. de gagner sa vie. réalisatrice. Un an plus tard, elle revient en
Elle se souvient avoir arpenter les territoires de En 1982, elle est engagée avec d’autres jeunes Angletterre ou elle donne naissance à sa fille
Dartford (Mines de craies, bois, autoroutes...). adultes pour présenter l’émission pour enfants Coral.
Elle se décrit comme observatrice. Elle commence No.73 (ITV south, 1982-1988). Cette émission, Andrea Arnold a écrit et réalisé trois courts-
à écrire très jeune des histoires ayant comme diffusée le samedi matin, est un mélange de métrages (Milk, Dog, Wasp) et quatre longs-
sujets des expériences sombres de vie humaine. comédie, clips musicaux, concours, dessins métrages (Red Road, Fish Tank, Les hauts de
A 10 ans, elle écrit sa première pièce de théâtre animés. Elle incarne Dawn Lodge, la propriétaire Hurlevent, American Honey).
qui porte sur l’horreur de l’esclavage. Au collège, de la maison n°73 dans laquelle sont scénarisées Concernant ses sources d’inspiration, elle site
elle prend l’option danse pour le brevet et invente (et souvent improvisées) les petites scénettes des réalisateurs comme David Lynch, Andreï
une chorégraphie contemporaine sur des extraits comiques qui viennent faire le lien entre les Tarkovski, Michael Haneke, Alan Clarke ou encore
du journal d’Anne Frank. différentes parties de l’émission. Elle quitte No.73 les frères Dardenne. Néanmoins, elle dit préférer
Son premier choc cinématographique est Mary en 1988, peu après le début de son reboot intitulé s’inspirer des Arts visuels ou plastiques. Elle
Poppins (Stevenson, 1964) qu’elle voit au cinéma 7T3. cite notamment deux artistes : la plasticienne
de Dartford à sa sortie. Adolescente, elle prend Elle devient ensuite l’une des présentatrices britannique Tracey Emin et la photographe
le bus 95 Dartford=>Woolwich et voit des films du magazine télévisé pour enfants/jeunes américaine Nan Goldin. On retrouve, dans les
comme Taxi Driver (Scorcese, 1976), Massacre ados Motormouth (ITV, 1988-1990), diffusé films d’Arnold, ce goût pour l’art sans tabou et
à la tronçonneuse (Hooper, 1974) ou encore le également le samedi matin. En 1990, elle sublimant la poésie du quotidien.
film britanno-américain Midnight Express (Parker, présente et écrit quelques épisodes pour A Beetle
1978) qui lui inspire un long essai pour l’école. Called Derek (ITV,1990-1991). Cette émission
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Débuts à la télévision
Andrea Arnold Dartford, vue sur la Tamise Top of the Pops, BBC A Beetle call Derek (ITV)
née le 5 avril 1961 à 1964-2006 1990-1991
Dartford, dans le Kent
Motormouth (ITV) No.73 (ITV)
1988-1990 1982-1988
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Sources d’inspiration
Andrei Alan Clarke Jean-Pierre Dardenne 1951 Michael Haneke Tracey Emin née en 1963
Tarkovski 1935-1990 Luc Dardenne, 1954 1942 My Bed, 1998
1932-1986
Nan Goldin Soeurs Saintes et Sibylles, Cookie with me after I was Soeurs Saintes et Sibylles, Cookie and Millie in the Girl’s
née en 1953 Nan Goldin, 2004 punched, Baltimore, Md. Nan Golldin, 2004 room at the Mudd Club, N.Y.C.
All by myself 1993-1996 1986, cibachrome 1979, cibachrome
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Premiers courts-métrages
Milk, 1998, 10 minutes Dog, 2001, 10 minutes Wasp, 2003, 25 minutes
Ce premier court métrage d’Andrea Arnold Ce court-métrage est la première collaboration Ce court-métrage est la première collaboration
porte sur le deuil d’une femme ayant accouché d’Andrea Arnold avec le monteur Nicolas d’Andrea Arnold avec l’opérateur photographie
d’un enfant mort-né. Elle s’échappe le jour de Chaudeurge. Ils travailleront ensemble sur tous Robbie Ryan qui travaillera avec elle sur tous ses
l’enterrement pour suivre un jeune homme au les autres films de la réalisatrice à l’exception autres films. Né en 1970, cet Irlandais a travaillé
hasard. d’American Honey, monté par l’américain Joe sur une centaine de projets : clips, publicités ou
« Réunis par le hasard, dans des circonstances Bini. sur les films de réalisateurs comme Sally Potter,
extremes, Hetty et Martin finiront par trouver ce « Une jeune fille de quinze ans voit sa vie Stephen Frears ou plus récemment avec Ken
qu’ils recherchaient. » basculer l’espace d’une journée, quand son petit Loach pour Sorry we missed you (2019).
Court-métrage (en VO) : https://vimeo. ami révèle une violence qu’elle ne lui connaissait « Zoë, mère de famille célibataire, vit à
com/320984874 pas. » Dartford seule avec ses quatre enfants qu’elle ne
Court-métrage (en VO) : www.youtube.com/ parvient plus à nourrir. Un jour, un ex de passage
watch?v=WVcOUL6pk6k lui propose un rendez-vous qu’elle accepte.
Effrayé qu’il ne veule plus sortir en découvrant
les enfants, elle lui fait croire qu’elle ne fait que
les baby-sitter afin de profiter de son premier
rendez-vous galant depuis des années. »
Court-métrage (en VO) : www.youtube.com/
watch?v=5VEwcAAJ-LE
Wasp sera remarqué par la critique et recevra
8 prix dont l’oscar du meilleur court-métrage de
fiction.
Vous pouvez retrouver Wasp et Dog en bonus
sur le DVD Fish Tank édité par Mk2 et disponible
à la Bibliothèque Alexis de Tocqueville.
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Premiers courts-métrages
Milk, 1998 Dog, 2001
Wasp, 2003
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Red Road, 2006, 1h53
« Jackie travaille comme opératrice pour une fut lancé en réaction aux superproductions Thomas Vinterberg. Dès le début, les « vœux de
société de vidéosurveillance. Tous les jours, elle anglo-saxonnes et aux utilisations abusives chasteté » ne sont pas respectés intégralement.
observe une petite partie de Glasgow et protège d’effets spéciaux. Pour les deux réalisateurs, il Andrea Arnold se dit admiratrice du travail
ainsi les gens qui mènent leur vie sous ses yeux. en résulte des films-produits formatés, lénifiants de Lars Von Trier. Red Road suit certains
Un jour, un homme apparaît sur son écran de et impersonnels. Ils souhaitent revenir à une préceptes de Dogme 95. Le projet demande aux
contrôle, un homme qu’elle ne pensait jamais sobriété formelle plus expressive, en prise avec scénaristes/réalisateurs de piocher dans une
revoir un jour, un homme qu’elle ne voulait plus un réel direct. Les films Dogme 95 se démarquent liste de personnages préexistants, qu’on devait
jamais revoir. Désormais, elle n’a pas le choix, par un style vif, brutal, nerveux, réaliste avec une retrouver dans les trois films. Si Lars Von Trier a
elle doit lui faire face. » caméra bien souvent porté au point ou à l’épaule. donné une leçon à la réalisatrice, c’est bien que
Ce premier long métrage d’Andrea Arnold Les films respectant les « vœux de chasteté » les limitations forcent la créativité. Andrea Arnold
devait être le premier volet d’un triptyque du de Dogme 95 peuvent être labellisés Dogme s’ils ignore si Lars Von Trier a vu son film, mais elle
projet Advance Party initié par le réalisateur en font la demande. Parmi les règles à suivre, on aime le penser. Red Road recevra une critique
danois Lars Von Trier et les producteurs exécutifs trouve l’obligation de tourner dans les lieux tels favorable et se verra attribuer le prix du Jury au
Jensen, Berrie et Scherfig. qu’ils sont, de conserver un éclairage naturel, les festival de Cannes.
Lars Von Trier est le créateur, avec Thomas filtres sont interdits, le film doit être tourné en Red Road est le premier film du triptyque.
Vinterberg, du manifeste du Dogme 95 proclamé 35mm et le réalisateur ne doit pas être crédité Le deuxième, Donkeys de Morag Mckinnon est
officiellement et publiquement le 20 mars 1995 au générique. Les deux premiers films Dogmes sorti en 2010 après de nombreuses péripéties.
au théâtre de l’Odéon à Paris lors d’une rencontre sont Les idiots de Lars Von Trier et Festen de Le troisième, qui devait être réalisé par Mikkel
autour du centenaire du cinéma. Ce mouvement Norgaard, n’existe toujours pas à ce jour.
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Red Road
Red Road, 2006 Lars Von Trier Les idiots Thomas Festen
1956 1998 Vinterberg 1998
1969
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Fish Tank, 2009
Synopsis : « A 15 ans, Mia est une adolescente Choisir un acteur non professionnel dans le Le tournage de Fish Tank se fait dans l’Essex,
rebelle avec une unique passion : la danse hip casting d’un film n’est pas une nouveauté. Les à l’Est de Londres. La réalisatrice a choisit cette
hop. Un jour d’été, sa mère rentre à la maison réalisateurs du Néo-réalisme italien avaient déjà région pour ses grands espaces, ses paysages
avec un nouvel amant, Connor, qui s’installe chez recours à des anonymes pour tourner dans leur désolés, ses aires de stationnement et l’aspect
elles. Est-ce enfin une promesse de bonheur ou films, fleurtant ainsi entre la fiction et la réalité de la Tamise à cet endroit. Les paysages sont
bien un leurre ? » documentaire. semblables à Dartford, là où a grandit Andrea
Fish Tank est le deuxième long-métrage écrit Michael Fassbender, qui joue Connor, est un Arnold.
et réalisé par Andrea Arnold. Pour le rôle titre acteur professionnel ayant débuté au théâtre et Le film est tourné dans l’ordre chronologique
de Mia, Andrea Arnold souhaitait engager une qui a étudié au Drama Centre de Londres. Il a et les acteurs découvrent le scénario au fur et
actrice avec quelques notions de danse, ce sera commencé sa carrière sur le petit écran en tournant à mesure. Cette technique permet à l’acteur de
finalement Katie Jarvis. Cette jeune adolescente dans la série télévisée Frères d’armes (Band jouer, comme au théâtre, un personnage et son
fut repérée à la gare de Tilbury Town alors qu’elle of Brothers, créée par T.Hanks et S.Spielberg, évolution dans l’ordre. Cela peut apporter une
se disputait avec son petit copain. Katie Jarvis HBO, 2001). En 2007 il tourne au cinéma pour le certaine authenticité et un plus grand réalisme à
n’avait jamais tourné un film de sa vie et ne film 300 de l’américain Zack Snyder, mais il est l’écran. C’est ainsi que Ken Loach à tourné Kes
dansait pas. Néanmoins, comme le personnage surtout connu pour avoir incarné Bobby Sands en 1969.
de Mia, elle a grandit dans l’Essex et entretien (un membre de l’IRA ayant succombé à une
des relations conflictuelles avec sa famille. Elle grève de la faim alors qu’il réclamait le statut
apporte au personnage une expérience et une de prisonnier politique) dans le film Hunger du
authenticité. réalisateur britannique Steve McQueen.
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Fish Tank : Cast, production et BO
Mia : Katie Jarvis Connor : Michael Joanne : Kierston Wareing Tyler : Rebecca Griffiths Billy : Harry Treadaway,
née en 1991 à Dagenham, dans l’Essex Fassbender 1976, Leigh-on-Sea, Essex 1984, Exeter, Devon
1977, Allemagne
Andrea Arnold et Robbie Ryan (né en 1970, Nicolas Chaudeurge Me&U, Cassie Life's A Bitch California Dreamin’,
Irlande) 2006 Nas feat A.Z., 1994 Bobby Womack, 1968
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 10Fish Tank : Le réalisme social britannique et la figure du “angry young man”
Fish Tank s’inscrit dans la tradition du réalisme parfois qualifié de « réalisme d’évier de cuisine » traditionnel des classes moyennes et pauvres.
social britannique, un genre indissociable du (« kitchen sink realism » ). Cette expression Arthur Seaton, le protagoniste du film Samedi Soir
cinéma britannique dont les figures emblématiques rapproche la démarche des réalisateurs du Free et dimanche matin porte des vêtements modernes
sont Ken Loach, Mike Leigh ou encore Alan Cinéma de celle des « peintres d’évier de cuisine » et une coupe à la James Dean. Il travaille et a
Clarke. Ce courant est l’héritier du mouvement (« kitchen sink painters » ), terme appliqué, en de l’argent à dépenser. Il va au bar, à la fête
cinématographique britannique post Seconde dérision, par le critique d’art David Sylvester foraine. Néanmoins, il se démarque par le fait
Guerre Mondiale : Le Free Cinéma. dans le numéro de décembre 1954 de la revue qu’il n’est pas motivé par la promesse de grimper
Avant le Free cinéma, c’était surtout les classes Encounter. Il appliquait le terme « Kitchen Sink les échelons. Il est même très critique à l’égard
supérieures, voire moyenne, que l’on pouvait painters » à un groupe d’artistes britanniques des anciennes générations ayant essayés.
retrouver sur grand écran. Bien évidemment, il inspirés par le réalisme social. Dans les années Les héros de ces dramaturges sont fortement
existait déjà des personnages issus de la classe 1950, ils peignaient des gens ordinaires dans des désabusés et ne croient plus aux promesses
ouvrière, mais ils n’étaient pas les protagonistes. scènes de la vie quotidienne. religieuses ou gouvernementales. Arthur Seaton
Personnages secondaires, ils servaient ou est caractérisé par une colère nihiliste, sans
interagissaient avec les héros des classes Autre source d’inspiration de ces jeunes direction. C’est un personnage insatisfait de sa
supérieures. Le Free cinéma va amorcer un cinéastes : les « angry young men » (« jeunes vie et des options qui s’offrent à lui.
changement des représentations et les nouveaux hommes en colère »), nom donné à des auteurs Dans le film If…(1968), Anderson nous propose
réalisateurs d’après-guerre vont venir rompre et dramaturges ayant débuté dans les années une autre vision du « angry young man ». Son
avec l’image du pauvre miséreux ou du fidèle 50. Il s’agit d’une nouvelle génération d’élites protagoniste appartient cette fois à l’élite et
employé un peu simplet et parfois grossier. issue des Grammar School, écoles sélectionnant rejette la pensée conservatrice de son milieu
Le Free cinéma tire son nom de 6 programmes les élèves les plus doués et qui, depuis plusieurs ainsi que l’autorité rigide des institutions. Ce film
documentaires projetés au National Film Theater lois de 1947, étaient accessibles à toutes les s’inscrit parfaitement dans son temps puisqu’on
de Londre entre février 1956 et mars 1959. Les classes sociales. Après leurs études, ces hommes y constate le vent de contestations de 1968. Ici,
trois réalisateurs majeurs du Free Cinema sont éduqués se sont retrouvés confrontés aux préjugés la colère et la violence sont montrées comme une
Karel Reisz, Lindsay Anderson et Tony Richardson. qui favorisaient toujours l’élite traditionnel des réponse justifiée à l’injustice du monde. Le héros
Leurs documentaires sortent des studios et classes supérieures. est d’ailleurs interprété par Malcolm McDowell,
mettent en lumière des sujets aux thématiques Les héros des « angry young men » sont des l’acteur phare d’Orange Mécanique (1971) de
contemporaines. Ces programmes vont venir hommes provenant de milieux modestes et qui Stanley Kurbrick dans lequel il est également
rajeunir le cinéma commercial britannique. posent un regard cynique et désabusé sur le question de jeunes hommes et de violence.
Les trois réalisateurs vont par la suite réaliser monde, les injonctions sociales. Les auteurs de
des longs métrages de fiction au réalisme assuré , ces héros rompent les codes de représentation
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 11Avec le temps et à travers les différentes et très rapidement, les critiques pleuvent sur est profondément insatisfaite de sa vie et des
visions des auteurs, la figure du « angry young le film. Un débat est lancé : Pourquoi Mookie options qui s’offrent à elle. Elle est minée par
man » va évoluer. jette-t-il cette poubelle ? le geste de Mookie un vide affectif et l’absence/échec de l’autorité
Dans Kes (1969), Ken Loach prend comme était-il justifié ? Le film de Spike Lee n’est -il familiale et scolaire qui la poussent vers un centre
protagoniste un jeune adolescent, à cheval entre le pas une incitation à la violence ? Ainsi, on voit pour mineurs.
monde des enfants et celui des adultes. Comment que la figure du « angry young man » pouvait Fish Tank nous montre cette adolescente qui ne
se construire lorsqu’on est un enfant pauvre issu être plus ou moins bien accepté socialement en provient même plus d’une famille de travailleurs
de la classe ouvrière et qu’on est entouré de fonction de la classe sociale, du sexe ou de la pauvres. En 2009, c’est le chômage qui pèse
modèles masculins (un frère, un professeur de couleur de peau du protagoniste qui l’incarne. lourd et laisse des populations sur le carreau.
sport...) colériques et parfois violents ? Kes est un Si certains critiques perçoivent la révolte d’une Mia évolue sur les terres désolées de sa cité,
film sur la perte d’innocence et sur la rage de vivre jeunesse pleine de fougue, tuée dans l’œuf par piégée par la désindustrialisation, la misère et ce
d’un protagoniste qui rechigne à entrer dans le les institutions conservatrices lorsqu’il s’agit d’un qui en découle. Elle est captive de sa condition
moule qu’on a choisi pour lui. Kes est filmé dans un protagoniste blanc, face à un protagoniste noir sociale, Andrea Arnold le figure à l’écran avec les
style documentaire auquel le réalisateur insuffle le trope semble représenter une menace pour la motifs des barrières et des grilles qu’elle passe
une touche de poésie. Ken Loach suggère que, paix sociale. son temps à contourner. Cet emprisonnement
dans un monde qui piège ses citoyens, la seule Avec le temps, la perception de la figure du est figuré également par le format 4/3 que la
vraie échappatoire est probablement mentale. « angry young man » blanc change. Petit à petit, réalisatrice à l’habitude d’exploiter dans son
Dans la lignée de Kes, on peut citer Ratcatcher le personnage de l’homme en colère, de l’homme travail. Le titre en lui-même, Fish Tank, signifie
de Lynne Ramsay (1999) ou encore Billy Elliot de frustré par la société est perçu comme une bombe Bocal, Aquarium. Andréa Arnold dit avoir choisi ce
Stephen Dardly (2001). à retardement. La violence et la colère animant titre car un aquarium est généralement plein de
ces personnages deviennent dangereuses car vie, mais cette vie est captive, isolée du monde
Certains réalisateurs de la blacksploitation menaçant les minorités et les plus faibles qu’eux extérieur et du champ des possibles.
(courant culturel et social propre au cinéma comme on peut le voir dans le film d’Alan Clarke, Si pour des « femmes en colère » comme
américain des années 1970 qui a revalorisé l’image Made in Britain, dans lequel un adolescent en Telma et Louise, la mort semble être la seule
des Afro-Américains en les présentant dans des crise abhorre fièrement son appartenance aux échappatoire possible dans une société empreinte
rôles dignes et de premier plan) comme Spike mouvances d’extrême droite néo-nazis. par la culture du viol, qu’en est-il de la jeune Mia ?
Lee vont eux aussi revisiter le trope du « angry Enfin, ce trope se retrouve utilisé pour des Peut-elle s’extraire de son bocal de misère ? Va-
young man ». Dans son film Do the Right Thing personnages féminins. Mia, dans Fish Tank, t-elle se laisser consumer par la colère ?
(1989), Mookie, un jeune afro-américain, lance s’inscrit dans cet héritage. Dès les premières A l’image de Billy Eliot dans le film de Stephen
une poubelle à travers la vitre d’un restaurant minutes du film, on la voit crier au téléphone, Dardly, Mia à une passion : la danse. Est-ce que
après avoir assisté au meurtre de son ami, tué insulter sa sœur et le père d’une copine, mettre comme son camarade masculin cette passion lui
par un policier. Son geste provoque une émeute un coup de boule à une fille de son quartier. Mia permettra de s’extraire de sa condition ?
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 12Le réalisme social britannique et la figure du “angry young man”
Les Corps sauvages Samedi soir, dimanche matin If... Kes
Tony Richardson, 1959 Karel Reisz, 1960 Lindsay Anderson, 1968 Ken Loach, 1969
Made in Britain Ratcatcher Billy Elliot Skins (E4) Misfits (E4)
Alan Clarke, 1982 Lynne Ramsay, 1999 Stephen Daldry, 2000 2007-2013 2009-2013
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 13Fish Tank : La danse comme moyen d’émancipation
Lorsqu’on lit le synopsis ou qu’on regarde la finalement proche de la trame d’un Rocky (avec Le scénario est ponctué par des scènes
bande-annonce de Fish Tank, on voit que l’accent la boxe plutôt que la danse). Ce genre de film d’entrainements en vue du grand final, bien
est mis sur la passion de Mia : La danse hip-hop. reprend la fable du rêve américain qui démontre souvent une audition. La fin est généralement
Le film semble ainsi surfer sur la vague des qu’à force d’efforts, les rêves et le succès sont à heureuse, même si certains exemples comme
films de danse américains (bien souvent destinés portée de main. l’excellent Billy Elliot (film britannique) ou encore
à un public adolescent) qu’on a pu voir fleurir Caractéristiques principales de ce genre de La fièvre du samedi soir se montrent plus nuancés.
pendant les années 2000, de Save the last dance films : Dans Fish Tank, Andrea Arnold reprend ces
à la série de films Step Up. Au centre de l’intrigue, nous sommes souvent codes un peu attendus pour mieux les contourner.
Depuis toujours, la danse entretient un lien face à un amour à la Roméo et Juliette avec un Le film s’ouvre sur Mia, épuisée après
étroit avec le cinéma, que ce soit dans le genre personnage issu d’une classe sociale favorisée avoir dansé. Nous verrons par la suite qu’elle
des comédies musicales ou bien dans l’art du unissant ses forces avec un autre personnage issu danse principalement le Hip-Hop et trouve ses
ciné-danse. Pour Fish Tank, nous ne sommes pas de la classe pauvre ou moyenne. (Dirty Dancing, influences sur internet (Youtube). Rien de la
dans l’un de ces cas de figure car la danse est La fièvre du samedi soir, Save the Last Dance, part de la réalisatrice ne semble nous indiquer
ici une thématique ancrée dans la diégèse du Step Up…) qu’elle est particulièrement douée. Mia danse
film, sans pour autant tomber dans le genre de La danse est montrée comme un moyen principalement seule, dans un appartement
la comédie musicale. d’expression, d’extériorisation des conflits, de abandonné et (presque) jamais face à un public.
Peu d’articles ou d’ouvrages universitaires liberté, d’égalité des corps et d’élévation sociale. La réalisation ne semble pas nous indiquer une
existent sur ce genre sans nom qui raconte Ces films traitent souvent de sujets de sociétés progression spectaculaire de ses capacités même
généralement l’histoire d’une personne pauvre/ comme l’oppression de la jeunesse, les préjugés si nous assistons à ses répétitions. Autour d’elle,
triste/insatisfaite qui va réussir à s’extraire de de classes, le racisme, l’élitisme ou encore les médias (clips télé) ou encore ses copines
sa condition grâce à sa passion. Nous sommes l’avortement, le viol, la mort. semblent s’adonner principalement à un type de
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 14danse « sexy » et le spectateur constate dès rejette la danse comme moyen de séduction, elle matériellement de sa condition. Chose rarissime
le début du film le regard réprobateur de Mia y est constamment ramenée. Elle finit par danser dans ce type de film : Mia ne performe pas sa
sur ses ex-amies qui s’adonnent à ce type de devant Connor et la situation dérape. Connor danse si longtemps préparée et quitte d’elle-
danse. Pour Mia, la danse semble être surtout s’enfuit et Mia découvre la vérité sur lui : c’est un même la salle devant les regards étonnés du jury
un moyen d’exprimer sa rage et être l’un des homme marié et un père de famille vivant dans et des autres filles.
derniers vestiges de ses rêves d’enfants. une banlieue tranquille. Même si la passion de Mia est au centre du
Nous retrouvons également dans Fish Tank un Là où, dans les films de danse, le/la protagoniste film, le temps consacré à filmer Mia en train de
couple au centre de l’intrigue. Le personnage de parvient à gagner le concours final ou à passer danser est moindre comparé à des films comme
Connor devient vite l’élément rassurant l’incitant l’audition tant attendue grâce à la confiance et Billy Elliot ou Step Up. Pas d’happy end ou de rêve
à continuer les entrainements et la poussant à au soutien de son/sa partenaire, Mia se retrouve américain dans Fish Tank. Mia est une adolescente
tenter une audition. Mia est issue d’une classe abandonnée. aux options minces dû à sa condition sociale.
sociale inférieure à celle de Connor. Ils ont 15ans Elle passe tout de même l’audition qui se Andrea Arnold reprend avec intelligence les
de différence d’âge et, surtout, il est son beau- révèle finalement être un sinistre entretien codes de ces films de danse pour adolescent
père du moment. Ainsi, dans le film d’Arnold, la d’embauche pour strip-teaseuse. Le rêve d’enfant avec un regard réaliste et moins hollywoodien
relation amoureuse au centre de son film de danse de Mia s’envolent et elle comprend que la danse qu’à l’accoutumé.
est détournée, malsaine, gênante. Même si Mia ne sera pas pour elle un moyen de s’extraire
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 15La danse comme moyen d’émancipation
La Fièvre du samedi soir Flashdance Footloose Dirty Dancing
John Badham, 1977 Adrian Lyne, 1983 Herbert Ross, 1984 Emile Ardolino, 1987
Billy Elliot Save the last dance Step up (Sexy dance) Fish Tank
Stephen Daldry, 2000 Thomas Carter, 2001 Anne Fletcher, 2006 Andrea Arnold, 2009
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 16Fish Tank : Désillusion et résilience
Dans Fish Tank, le spectateur est littéralement Devant sa tristesse, Billy console la jeune fille et - La danse et cet espoir qui réside dans
collé à Mia qui est filmée caméra à l’épaule, à lui propose de venir avec lui au pays de Galles. l’audition finale lui permettant de quitter cet
l’image du film Rosetta des Frères Dardenne. - Connor, le bel amant de sa mère. Connor est environnement nocif et de devenir quelqu’un.
Andrea Arnold nous invite, à travers sa réalisation, un homme beau, gentil, drôle, une sorte de prince Malheureusement, l’audition n’est pas ce à quoi
à entrer dans la psyché de la jeune fille, à voir, qui débarque dans la famille dysfonctionnelle de Mia s’attendait. Il s’agit là d’une audition un peu
comprendre et ressentir ses émotions. Cela passe Mia. Figure paternelle, il permet de resserrer les glauque pour trouver de jeunes stripteaseuses.
également par l’importance de la respiration de liens entre Mia, sa mère et sa sœur. Issu d’une Sur le podium, elle ne peut même pas faire ses
Mia dans la bande sonore du film, et par les classe sociale plus élevée, il a un travail et donc pas d’Hip Hop et n’est clairement pas habillée
quelques séquences en caméra subjective où de l’argent. Il a également une voiture qui permet pour l’occasion. Mia finit par comprendre sa place
nous voyons à travers les yeux de l’adolescente. une certaine mobilité et surtout un weekend dans la société et les attentes qui reposent sur
Que raconte Fish Tank ? Une tranche de vie, enchanté à la campagne. Il montre de l’intérêt une jeune fille pauvre et déscolarisée : vendre
ce moment où Mia passe de l’enfance à l’âge pour Mia, la soutient dans sa passion et l’incite la seule chose qu’elle possède, son corps. Mia
adulte, celle où elle grandit, non en devenant une à passer une audition. Néanmoins, cette figure part, sans se retourner. Elle ne performe pas
star de la danse mais en vivant de nombreuses paternelle est ambivalente. Mia trouve Connor l’audition. La danse ne sera donc pas ce tremplin
désillusions, autant de petits deuils qui, loin de attirant, cela nous est clairement montré à travers vers la gloire mais reste néanmoins pour Mia une
l’achever la pousse à s’extraire de son bocal. la réalisation d’Andrea Arnold. Néanmoins, nous passion et une manière de s’exprimer. La danse
Mia est attachée à trois choses : ne savons pas ce qui se passe dans l’esprit de finale, dans Fish Tank, c’est cette séquence avec
Connor. La scène où ce dernier pêche un poisson sa mère et sa sœur où pendant quelques instants
- Le cheval des gitans, auquel elle s’identifie.
à mains nues fait office de présage. Plus le temps elles expriment leur amour avec quelques pas.
Symbole de liberté, de fougue, il est entravé et,
comme Mia, ne peux quitter l’enclos dans lequel passe, et plus certaines situations deviennent Finalement Mia quitte l’aquarium où on l’a vu
il est attaché. Ce cheval, qu’elle tente de libérer ambivalentes : la scène de la fessée, la scène évoluer durant le film. Va-t-elle s’en sortir ou
au début du film, appartient à Billy, un jeune où il la porte jusqu’à son lit, jusqu’au dérapage. Replonger dans un autre bocal de misère ? Nous
homme avec lequel elle se lie d’amitié. Billy aussi Connor prend ensuite la fuite et Mia découvre ne savons pas. Andrea Arnold choisit ici une fin
rêve d’un cheval, mais d’un cheval mécanique. Il sa vraie vie à travers l’écran de la caméra qu’il ouverte, ni trop heureuse, ni totalement sinistre.
s’acharne à trouver des pièces pour réparer une lui avait prêté pour son audition. De rage, Mia Les désillusions de Mia lui ont permis de grandir,
voiture et ainsi quitter la cité. Dans l’aquarium où enlève la fille de Connor qui manque de se noyer. d’évoluer, de s’apaiser et surtout de se rapprocher
évolue Mia, un moyen de locomotion et la seule Consciente du fait que cette enfant n’est qu’une de sa sœur et de sa mère. A nous, spectateur,
façon de s’extraire un peu de son environnement. victime innocente, elle la ramène chez elle. Elle d’imaginer la suite.
Après l’audition, Mia apprend la mort du cheval. se fait ensuite poursuivre par Connor qui la frappe
au visage avant de s’en aller, définitivement.
Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 17Désillusion et résilience Histoire du cinéma britannique / Scéance du 31.05.2021 / UIA de Caen / Fish Tank / Andrea Arnold / 2009 / cyrielle.vincent@gmx.fr 18
L’après Fish Tank
Fish Tank fut un succès critique et également sombre, une histoire de violence et de revanche incarnés par des acteurs non professionnels.
un succès au Box Office puisqu’il rapporte 5,9 sur fond gothique et où la mort est omniprésente. Andrea Arnold change de décor pour les Etats-
millions de dollars pour un budget de 3 millions. Cette adaptation est remarquable grâce à la Unis mais on y retrouve finalement la même
Le film reçoit 18 prix en tout, dont le Prix du Jury photographie de Robbie Ryan. Néanmoins, le film violence, la même pauvreté que celle qu’on avait
au festival de Cannes et le prix du Meilleur film ne rencontre pas son public et ne rapporte qu’1,7 pu voir dans Fish Tank. American Honey reçoit le
britannique au British Academy Film Awards. millions d’euros à l’international pour un budget prix du Jury à Cannes, et même s’il ne cartonne
Par la suite, Andrea Arnold se lance dans de 5 millions. pas au Box-Office, la réalisatrice renoue avec le
l’adaptation de l’œuvre d’Emily Bronte, Les Hauts Andrea Arnold enchaîne 5 ans plus tard avec succès critique.
de Hurlevent (écrit en 1847). La réalisatrice la sortie d’American Honey, un road movie anglo- Andrea Arnold travaille également en tant que
s’essaie au film de costumes mais ajoute des américain. On y suit une jeune fille de 17ans qui réalisatrice sur la saison 2 de la série Big Littles
touches contemporaines à l’œuvre, notamment en fuit sa mère absente et son beau-père pervers Liars, une adaptation du roman Petits secrets,
choisissant l’acteur métisse James Howson pour pour suivre sur la route une bande de jeune grands mensonges de l’australienne Liane
jouer le rôle d’Heatcliff (un gitan dans l’œuvre de vendant des magazines en porte à porte. L’actrice Moriarty. On y retrouve un casting prestigieux :
Bronte) et Kaya Scodelario, une actrice britannique principale, Sasha Lane, fut repérée durant le Nicole Kidman, Meryl Streep ou encore Reese
ayant joué dans des productions pour adolescents Spring Break par la réalisatrice. Cette novice Witherspoons.
comme la série Skins ou encore la série de films partage la vedette avec l’acteur professionnel
Labyrinthe. Les Hauts de Hurlevent est un film Shia Laboeuf. Sur les 15 personnages, 11 sont
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Les Hauts de Hurlevent, 2011 American Honey, 2016
Andrea Arnold prix
du jury à Cannes pour
American Honey, 22 mai
2016
Saison 2 de
Big Little lies (HBO)
2017-2019
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Texte Audiovisuel
Histoire du cinéma britannique, INXS interviewed on Motormouth
Philippe Pilard, préface de Stephen Frears, www.youtube.com/watch?v=5wt6LCFqCQ0
Nouveau monde, 2010
A Beetle Called Derek
Typiquement British, Le cinéma britannique, www.youtube.com/watch?v=SzfxYWinkLo
sous la direction de N.T. Binh et Philippe Pilard,
éditions du Centre Pompidou, Paris, 2000 No. 73: Series 1: Show 3: TXN 16.1.82
www.youtube.com/watch?v=lw5jsLL-tX8
Dogme 95 : un mouvement ambigu, entre idéalisme et
pragmatisme, ironie et sérieux, engagement et opportunisme, Under Pressure. Top Of The Pops
Claire Chatelet, p. 46-73 www.youtube.com/watch?v=NzlQ5ux--Ho
https://doi.org/10.4000/1895.341 The Angry Young Man Trope, Explained,
A Conversation With Andrea Arnold (FISH TANK), The Take, 18 juil. 2020
Michael Tully, 13 septembre 2009 www.youtube.com/watch?v=bCGYSf6LjI4
www.hammertonail.com/interviews/a-conversation-with- Le Free Cinema, aux origines du cinéma social britannique,
andrea-arnold-fish-tank/ Plan Large, Antoine Guillot, 29/09/17
www.franceculture.fr/emissions/plan-large/le-free-cinema-aux-
origines-du-cinema-social-britannique
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