Hope, Healing & Contemplation Espoir, guérison et contemplation - Jill Brooks, Mélanie Rocan, & Shelley Vanderbyl - Buhler Gallery
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Hope, Healing
& Contemplat ion
Espoir, guérison
et contemplat ion
Jill Brooks, Mélanie Rocan, & Shelley Vanderbyl
November 9, 2018 to February 24, 2019 • du 9 novembre 2018 au 24 février 2019
With special thanks to the Sister Jacqueline Ste. Yves Fund
and St. Boniface Hospital.
Thanks to the staff, volunteers and physicians of St. Boniface Hospital
whose support has contributed to the success of the Buhler Gallery.
Nous remercions tout particulièrement le Fonds Sœur Jacqueline St-Yves
et l’Hôpital Saint-Boniface.
Remerciements au personnel, bénévoles et médecins de l’Hôpital Saint-Boniface
dont l’appui à contribué à la realisation de la Galerie Buhler.
Printed October 2018
Front Cover (left to right)
Shelley Vanderbyl, Reclaimed Ash, 2016, Fresco on panel (Detail)
Mélanie Rocan, Narrow Path, 2018, Acrylic on canvas (Detail)
Jill Brooks, Nightgarden, 2018, Watercolour on 300lb. Arches paper (Detail)
Opposite page (left to right)
Jill Brooks, La Vie en Rose, 2018, Watercolour on 300 lb. Arches paper, calligraphy by Megan Maksimovich
Mélanie Rocan, Rays, 2018, Acrylic and oils on canvas
Shelley Vanderbyl, Untitled, 2014, Fresco on panel, 48”x60”
All photographs by Leif Norman
2
Through the work of three artists: Des œuvres de trois artistes, Jill Brooks,
Jill brooks, Mélanie Rocan, and Shelley Mélanie Rocan et Shelley Vanderbyl, sont
Vanderbyl; this exhibition examines rassemblées dans cette exposition qui
the role of art as a significant tool in explore le rôle considérable joué par l’art
our journey to hope and healing; and dans notre cheminement vers l’espoir
contemplation of what is and what et la guérison, et comme instrument de
might be. Art is not an afterthought contemplation de ce qui est et de ce qui
at St. Boniface Hospital; it is the raison pourrait être. L’art invite à la réflexion
d’être for the Buhler Gallery in this à l’Hôpital Saint Boniface et l’art est
non-traditional, medically focused space. la raison d’être de la Galerie Buhler
A recent study, commissioned by qui se veut un lieu thérapeutique non
London-based arts charity and traditionnel.
social enterprise Aesop, found that Selon une étude récente commandée
among 1,002 general practitioners par Aesop, un organisme caritatif et
interviewed, two-thirds agreed that social basé à Londres, deux tiers des
“public engagement with the arts can 1002 médecins généralistes qui ont
make a significant contribution to été interrogés sont d’accord pour dire
the prevention agenda.”1 Dr. Laura que « l’exposition du public au monde
Marshall-Andrews, with the Brighton de l’art peut jouer un rôle important
Health and Wellbeing Centre, when dans les efforts de prévention ».1
asked about the impetus behind the Lorsque l’on a demandé à la Dre Laura
greater interest for arts in health today, Marshall-Andrews, du Brighton Health
suggested that patients’ needs are not and Wellbeing Centre, ce qui motivait
being met and resources are lacking. l’intérêt grandissant pour l’art dans le
Everyone is under pressure, patients milieu de la santé, celle-ci a indiqué que
are living much longer, in more les besoins des patients n’étaient pas
isolated environments, and with less tous satisfaits et que les ressources
community support. “A lot of social étaient insuffisantes. Tout le monde
change has been medicalized, and est sous pression et les patients vivent
we’re starting to realize that and try beaucoup plus longtemps, dans des
and do something about it.” 2 milieux plus isolés et avec moins de
soutien communautaire. « Beaucoup
de changements sociaux ont été
médicalisés. Nous commençons
1
Lesser, Casey, Why Your Doctor May be Prescribing Art
Classes in the Future, Artsy Magazine, artsy.net, Sept.20, 2018.
2
Marshall-Andrews, Dr. Laura, Why Your Doctor May be Prescribing
Art Classes in the Future, Artsy Magazine, artsy.net, Sept.20, 2018.
3
While it takes more than positive à prendre conscience de ces
attitudes to affect change, the findings changements et à vouloir faire quelque
are encouraging. Medical care is chose à cet égard. »2 S’il faut plus que des
becoming more holistic in its approach. attitudes positives pour provoquer des
Increasingly, the goal is to maintain changements, les conclusions de cette
health and stress long term care rather étude sont toutefois encourageantes. On
than short term intervention; health privilégie de plus en plus une approche
maintenance is the goal and the visual holistique des soins médicaux. On tente
arts are part of that movement. de plus en plus de maintenir la santé et
In their book Art as Therapy philosopher de mettre l’accent sur les soins à long
and author Alain de Botton, and art terme, plutôt que sur des interventions à
historian and theorist John Armstrong, court terme. C’est le maintien de la santé
argue that art can serve a distinctly qui est visé et les arts visuels font partie
practical purpose. Art works, they de ce mouvement.
contend, can be approached as tools Dans leur livre intitulé Art et thérapie,
for the resolution of difficult issues le philosophe et auteur Alain de Botton
in individual life.3 Hope, Healing & et l’historien de l’art et théoricien John
Contemplation, through the work of Armstrong soutiennent que l’art peut
artists Jill Brooks, Mélanie Rocan, servir un objectif clairement pratique.
and Shelley Vanderbyl, looks at the Selon eux, les œuvres d’art peuvent être
role art plays in meeting the physical, abordées comme des outils servant à
emotional and spiritual needs of the résoudre des problèmes épineux dans
viewer. Brooks, Rocan and Vanderbyl la vie d’une personne.3 L’exposition
create work that is rich in emotional Espoir, guérison et contemplation, qui
texture and meaning, while varying présente des œuvres de Jill Brooks,
in subject matter, mediums and style. Mélanie Rocan et Shelley Vanderbyl,
Each artist constructs narratives that se penche sur le rôle joué par l’art
invite us to explore moments and pour répondre aux besoins physiques,
viewpoints from both an emotional affectifs et spirituels de l’observateur.
and analytical perspective. Each work Ces trois artistes créent des œuvres
holds within itself an awareness of riches en dimensions émotionnelles
environment and life experience, and et en significations, tout en abordant
presents the possibility of personal divers thèmes et en utilisant différents
transformation. médiums et styles. Chacune de ces
Shelley Vanderbyl’s “pocket paintings” artistes construit une trame narrative
are created expressly for the purpose qui nous invite à explorer des moments
of providing comfort. She sometimes et des points de vue en nous plaçant
refers to them as “good medicine”. dans une perspective émotionnelle et
Her tiny landscapes, nestled into empty, analytique. Chaque œuvre porte en
old-fashioned metal tins that formerly elle la conscience de l’environnement
dispensed relief in pill form, now offer et de l’expérience de la vie et présente
a new and holistic form of relief in la possibilité d’une transformation
moments of distress. personnelle.
Shelley Vanderbyl crée des « tableaux
de poche » intentionnellement à des
fins de réconfort. Elle en parle parfois
3
De Botton, Alain, John Armstrong, Art as Therapy, Phaidon Press,
London, 2013. Print
4
Shelley Vanderbyl, Pocket Painting, 2017
Oil on canvas in vintage medicine tin
5
Shelley Vanderbyl, Reclaimed Ash, 2016
Fresco on panel, 60”x48”
6
Both Vanderbyl’s miniature landscapes, comme des « médicaments efficaces ».
and her larger frescoes, are informed Elle peint des paysages miniatures
by her lived experience. As a military dans d’anciennes boîtes en fer-blanc
wife, she has pulled up roots, moved, de médicaments qui étaient pris pour
and built a new life for herself and her trouver du soulagement. Ces boîtent
family, in a new location, as career apportent désormais un soulagement
moves demanded. The tiny vintage tins dans des moments de désespoir sous
travel safely in her pocket and provide une forme nouvelle et holistique.
a way to remember and to feel comfort Shelley Vanderbyl puise son inspiration
through the pastoral. dans son vécu pour peindre des paysages
Vanderbyl is particularly interested miniatures et de plus imposantes
in reaching people experiencing fresques. En tant que femme de militaire,
mental hardships and those with elle a été déracinée, a déménagé et a dû
Post Traumatic Stress Disorder, and rebâtir sa vie personnelle et familiale
asks, “If what someone has seen can dans de nouveaux endroits pour se plier
leave them broken, can an image be à des exigences professionnelles. Les
a part of their healing?”4 Her nature- paysages bucoliques peints dans ses
inspired frescoes deal directly with petites boîtes en métal l’ont suivie et lui
trauma. After years of working as a ont permis de ranimer ses souvenirs
drywall taper and working to create et de trouver du réconfort.
only smooth surfaces, her frescoes Shelley Vanderbyl souhaite
explore a very different aesthetic. particulièrement toucher des personnes
Layer after layer of plaster is applied, qui vivent des épreuves psychologiques
and each new layer represents a risk et qui sont dans un état de stress post-
that will change the outcome of the traumatique. Ce faisant, elle se demande
work. Her frescoes have a feeling, and : « Si une personne est anéantie par
a texture, of roughness. “They’ve had ce qu’elle a vu, une image peut-elle
trauma too,”5 she says, referencing the contribuer à sa guérison? ».4
Japanese aesthetic of Wabi Sabi, which Ses fresques inspirées par la nature
celebrates the beauty of imperfect s’intéressent directement aux
things; chips, marks, and signs expériences traumatisantes. Après
of wear only adding to their beauty. avoir travaillé pendant des années avec
With its scars and imperfections, her le plâtre en s’efforçant de créer des
work reflects deeply personal events surfaces lisses, ses fresques explorent
in her own life that resonate with the une esthétique très différente. Elle
viewer. Reclaimed Ash, a piece she applique plusieurs couches de plâtre,
says that she will likely never sell, chaque nouvelle couche représentant
includes marks made from the charred un risque qui changera le résultat de
branches of her beloved apple tree son travail. Ses fresques dégagent une
that became diseased. She planted impression de rudesse et ont une texture
it to literally “put down roots” in a rugueuse. « Elles ont aussi subi des
new home and keep track of precious traumatismes »,5 dit-elle en parlant du
stable years in one place. The tree is concept japonais du wabi-sabi qui célèbre
no longer hers, and she has moved la beauté du caractère imparfait des
choses : les brèches, les marques
et les signes d’usure ne faisant qu’ajouter
à la beauté des choses.
4
Vanderbyl, Shelley, Bio 2017, emailed to L Herzog Feb. 13, 2018
5
Vanderbyl, Shelly, Artist Statement, shelleyvanderbyl.com,
web, Sept. 25, 2018
7
Shelley Vanderbyl, Clay from the River Bank where I Sat Waiting for Answers, 2014
Fresco on panel, 48”x60”
homes, but the tree provided her with Avec leurs cicatrices et leurs
the opportunity to reclaim its ash when imperfections, ses œuvres sont
certain branches had to be cut off. That le reflet profond d’événements
ash became part of the textures of personnellement vécus qui sauront
her paintings. Remembering, through toucher l’observateur. La fresque
works of art, helps us to hold on to the intitulée Reclaimed Ash, une œuvre
things we love. A work of art can aid in que l’artiste ne pense jamais vendre,
bringing to mind what really matters; comporte des marques faites à l’aide
something complex, or elusive, that de branches brûlées provenant de
can be grasped at its core. son pommier préféré, ravagé par la
Similarly, Clay from the River Bank maladie. Elle a peint cette œuvre pour
Where I Sat Waiting for Answers, littéralement « s’enraciner » dans une
includes “mined” material, river clay nouvelle maison et garder le souvenir
added to the plaster as well as her own de précieuses années passées dans
deeply personal experience, which she un endroit. Après son déménagement,
shares with the viewer. Her artistic le pommier ne lui appartenait plus.
process involves layering of materials Elle a toutefois eu la possibilité de se
as well as ideas. Some of these layers réapproprier des cendres de l’arbre
are created through discoveries of lorsqu’il a fallu en couper certaines
8
Shelley Vanderbyl, Vertical Landscape, 2018
Fresco on panel, 36”x23.5”
9
Shelley Vanderbyl, Timekeeping #11
Fresco on panel, 27.5”x39.25”
hope, in being able to mine something branches. Ces cendres font partie des
good out of difficulty. “With my work”, textures présentes dans le tableau.
says Vanderbyl, “I’m building a material Les souvenirs perpétués par l’art nous
language of hope.” aident à nous accrocher à des choses
Healing often involves the acts of que nous aimons. Une œuvre d’art peut
growth, self-understanding, and contribuer à garder à l’esprit ce qui
rebalancing. Vanderbyl, Rocan, and compte vraiment, des choses complexes
Brooks each invite the viewer into ou insondables pouvant être saisies dans
a world that is beautiful, rich with leur essence.
meaning, but often with a sense of La toile intitulée Clay from the River Bank
unease, and in some canvasses even Where I Sat Waiting for Answers comporte
a vague – if not outright – feeling of des matériaux extraits de la rivière,
foreboding.6 Mélanie Rocan’s lush soit de la glaise ajoutée au plâtre, et
paintings invite us into watery worlds, renferme une expérience profondément
lure us beyond veil-like drapery, and personnelle que l’artiste partage avec
into dark spaces. Her work invites us l’observateur. Le processus artistique
to explore spaces that are more dream fait appel à la superposition de matériaux
than reality, “My work”, says Rocan, et d’idées. Certaines couches ont été
“observes the harsh reality of our world, créées à partir des espoirs suscités par
and yet tries to find hope, beauty and la possibilité de trouver quelque chose de
optimism within its often tragic and positif dans l’épreuve. « Avec mon travail
foreboding themes… There exists a artistique, je crée un langage d’espoir
dichotomy between the inner emotional concret », explique Shelley Vanderbyl.
condition and the psychological unease La guérison passe souvent par la
with the environment depicted in the croissance, la connaissance de soi et
paintings.”7 le fait de trouver un nouvel équilibre.
6
Drouin-Brisebois, Josée, Souvenir involuntaire: Recalling
a Dream, Kenderdine, Plug In, 2012, p85, print2018
7
Rocan, Mélanie, Piercing The Veil, email correspondence
with L Herzog, May 28, 2018
10Mélanie Rocan, Narrow Path, 2018-10-01
Acrylic on canvas, 52”x48”
This unease is felt in Narrow Path. We Vanderbyl, Rocan et Brooks invitent
are faced with a wall – beautiful, but l’observateur à entrer dans un monde
still a wall – and a tunnel. Where does attrayant et riche de sens, mais qui
the tunnel lead? Is the wall meant to provoque un sentiment de malaise
keep the viewer out; or to keep the et, dans certaines toiles, une vague,
viewer safe? Are the flowers hiding voire même, une vive appréhension.6
something? Does the tunnel in fact Les magnifiques toiles de Mélanie
lead to safety? Or not? The beauty in Rocan nous convient dans des mondes
the ambiguity is beguiling; yet tension aquatiques et nous attirent dans des
keeps us suspended. Regrettably, not atmosphères voilées et des lieux
all paths we choose – medically or in sombres. Ses œuvres nous incitent à
life – are what we hope for. We want explorer des espaces qui tiennent plus
to navigate this environment, to move du rêve que de la réalité. « Dans mon
forward, but there is an element of risk travail, dit Mélanie Rocan, j’observe
and uncertainty in our journey. la dure réalité de notre monde tout
11Mélanie Rocan, Hibernation, 2018
Acrylic on canvas, 54”x46”
12The female figure in Hibernation is en essayant de trouver de l’espoir,
partially hidden or even caught in her de la beauté et de l’optimisme dans
environment. She lies on her side, des thèmes souvent tragiques et
hands and arms cradling her head, in menaçants… Il existe une dichotomie
a garden of dark foliage. A shear lace entre les réactions émotionnelles
veil floats in piles over her – hinting intérieures et le malaise psychologique
at dreams and awakenings. The dark que provoquent les milieux représentés
garden and its inhabitant remind the dans mes toiles. »7
viewer of Persephone, princess of the On ressent un tel malaise dans la toile
underworld, who carries into effect the Narrow Path. Nous nous trouvons devant
curses of men upon the souls of the un mur, très beau, mais quand même un
dead. Persephone is the wife of Hades, mur, et un tunnel. Où mène ce tunnel?
the god of the underworld, and her Le mur sert-il à garder l’observateur à
abduction represents her function as l’extérieur ou à le protéger? Les fleurs
the personification of vegetation, which cachent-elles quelque chose? Le tunnel
shoots forth in spring and withdraws mène-t-il vers un endroit sûr? Peut-
into the earth after harvest. In this être pas. La beauté présente dans cette
painting, the woman’s posture alludes ambiguïté est fascinante, pourtant
to a sad narrative, even with the first la tension nous garde en suspens.
signs of light visible behind her. Malheureusement, les chemins que nous
Sorrow is written into the contract empruntons, dans le milieu médical ou
of all of our lives – it is a central and dans la vie, ne nous mènent pas toujours
universal feature – but we are not vers ce que nous espérons. Nous voulons
suffering alone. Stars and oceans, naviguer dans cet environnement, aller
glints of light, remind us of how we de l’avant, mais il existe un élément
are part of the immensity of space de risque et d’incertitude dans notre
and time. In our worst experiences, cheminement.
“art is there to lend them a social La silhouette féminine dans Hibernation
expression”.8 est partiellement cachée ou même
prise dans son environnement. Elle est
allongée sur le côté, se tenant la tête
entre les mains et les bras, dans un lit de
feuillages sombres. Un voile de dentelle
troué la recouvre, faisant allusion à ses
rêves et à ses illuminations. Le jardin
sombre et le personnage rappellent
Perséphone, la déesse des Enfers qui
attirent les malédictions des hommes
sur l’âme des morts. Perséphone est la
femme de Hadès, le dieu des Enfers qui
l’a enlevée. Elle personnifie la végétation
qui pousse au printemps et disparaît
dans la terre après les récoltes. Dans
la toile, la posture de la femme sous-
entend une histoire triste, malgré les
premières lueurs de l’aube derrière elle.
8
de Botton, 26
13Mélanie Rocan, Flock of Ravens, 2018
Acrylic on canvas, 16”x16”
14Mélanie Rocan, Watermarks, 2018
Acrylic on canvas, 60”x40”
15Mélanie Rocan, Breaking Through, 2018
Acrylic on canvas, 48”x39.5”
While the female figure in Rocan’s La douleur fait partie du contrat de vie
work rests in an ambiguous and que nous avons tous. Elle est un élément
surreal landscape; Brooks’ women central et universel de la vie, mais nous
are nestled safely and comfortably in ne souffrons pas seuls. Les étoiles et
their environments. Brooks’ paintings les océans, avec leurs scintillements
of female figures in gardens reimagine lumineux, nous rappellent que nous
notable women from decades of faisons partie de l’immensité de l’espace
popular culture. Each depiction et du temps. Lorsque nous vivons nos
and each character references an pires expériences, « l’art est là pour leur
archetypal Eve, a metaphor, which donner une expression sociale ».8
Brooks places in her own personal Alors que la silhouette féminine
garden.9 As in Rocan’s work, even du tableau de Mélanie Rocan est
though Brooks’ paintings are filled allongée dans un paysage ambigu et
with colour and light, danger lurks – surréaliste, les femmes peintes par
perhaps unseen – in the form of snakes Jill Brooks sont présentées dans des
and poisonous creatures, intimating environnements douillets, loin de tout
9
Brooks Jill, The Many Faces of Eve, email correspondence
with L Herzog, Sept 18, 2018
16Jill Brooks, Wonder Woman, 2014
Watercolour on 300 lb. Arches paper
that innocence can easily be lost. danger. En peignant des personnages
Interestingly, the two artists also share féminins entourés de végétations, Jill
a relationship through their mediums; Brooks représente des femmes qui ont
Rocan began as a watercolourist and marqué la culture populaire au fils des
now works in oils, while Brooks began décennies. Chaque personnage incarne
with oils and moved to watercolour. un archétype d’Ève, une représentation
Brooks choice of characters represents métaphorique, que Brooks place dans
either a popular or a personal icon, son propre jardin.9 Comme pour les
ranging from fictional television œuvres de Mélanie Rocan, même si
characters, to writers and poets of les toiles de Jill Brooks regorgent
significance, to feminist archetypes. de couleurs et de lumière, le danger
She treats them with admiration and guette, possiblement invisible, sous
affection. As Brooks says, “Eve is la forme de serpents et de créatures
young, she is old. She is mother, she venimeuses, laissant entendre que l’on
is daughter. She is innocence, she is peut facilement perdre son innocence.
experience. She is naïve, she is wise. Fait intéressant, les deux artistes ont
She is whimsical, she is serious. aussi des points en commun en ce qui
She is every woman.”10 concerne leurs moyens d’expression.
Rocan a commencé comme aquarelliste
et travaille maintenant avec l’huile, alors
que Brooks a d’abord peint à l’huile
et a ensuite opté pour l’aquarelle.
10
ibid
17Jill Brooks, Double Pink Tulip, 2018
Watercolour on 300 lb. Arches paper, calligraphy by Megan Maksimovich
These images strike a chord with Les personnages choisis par Brooks
the viewer. Lush garden images are représentent des idoles populaires ou
meticulously rendered. Carefully personnelles, comme des personnages
immortalized commercial objects fictifs de la télévision, des écrivaines et
– Eves of various descriptions – are des poètes connues et des archétypes
lovingly nestled in the midst of the féminins. Elle les traite avec admiration
gardens as reminders of days past, et affection. Selon Jill Brooks, « Ève est
dreams fulfilled – or not – and wishes jeune, elle est âgée. Elle est une mère,
for the future. elle est une fille. Elle est l’innocence,
elle est l’expérience. Elle est naïve, elle
est réfléchie. Elle est fantaisiste, elle est
sérieuse. Elle est toutes les femmes ».10
18Jill Brooks, Aster Asteracea: Divine Daisy, 2018
Watercolour on 300 lb. Arches paper, calligraphy by Megan Maksimovich
Particularly in her more recent work, Ces images touchent une corde sensible
Brooks choice of subject matter chez l’observateur. La végétation
“reflects the vanitas tradition meant luxuriante est méticuleusement peinte.
as a reminder of the transience of Ayant été immortalisées sous forme
life, the futility of pleasure, and the d’objets commerciaux, les différentes
certainty of death. The enjoyment Ève sont tendrement représentées au
evoked by the sensuous painting milieu de jardins rappelant les jours
of the subject is in fascinating passés, les rêves exaucés, ou non,
contrast to the moralistic message.”11 et les espoirs pour l’avenir.
Dans ses œuvres plus récentes,
Jill Brooks choisit particulièrement
11
Brooks, Jill, Jill Brooks Biography, email correspondence
with L Herzog, June 16, 2018
19Brooks watercolour paintings are des sujets qui « reflètent la tradition
vehicles of light, form and colour, des vanités en évoquant le caractère
that carry significant content. Flowers éphémère de la vie, la futilité du plaisir
have a particular attraction to her as et la certitude de la mort. Le plaisir
“through their life cycle they assume symbolisé par la représentation
postures which mirror those of people, voluptueuse du sujet forme un
expressing the same characteristics contraste étonnant avec le message
of strength and vulnerability.”12 moralisateur ».11
Her watercolour representations of Les aquarelles de Jill Brooks véhiculent
flowers – roses, asters, tulips – are de la lumière, des formes et des
exquisitely beautiful, inviting the viewer couleurs qui révèlent un contenu lourd
to come near. Upon closer examination, de sens. Les fleurs présentent un attrait
however, they reveal their sad stories. particulier pour elle, comme « si durant
The inherent beauty of the faded le cycle de leur vie elles adoptent des
flowers encourage remembrance postures qui reflètent celles des gens,
of the past and contemplation of the exprimant les mêmes caractéristiques
future. We want to remember what de force et de vulnérabilité ».12 Ses
is really important; the essence aquarelles de fleurs, qui montrent
of a person or a thing. des roses, des asters et des tulipes,
In Nightgarden we see not only the sont d’une beauté exquise et incitent
flowers, but also the various creatures l’observateur à s’approcher. Un examen
that inhabit the garden, frozen in our plus attentif révèle toutefois une triste
gaze. The small animals, insects and histoire. La beauté intrinsèque des
peripheral flowers form a background fleurs fanées fait naître des souvenirs
for the central image, but are also du passé et invite à contempler l’avenir.
there to support it and ensure the Nous voulons nous souvenir de ce qui est
continuation of the cycle of life, death réellement important, de l’essence d’une
and rebirth. We are all faced with personne ou d’une chose.
significant changes in our lives: Dans le tableau intitulé Nightgarden,
sometimes the news is good; and nous voyons non seulement des fleurs,
sometimes not. We can look at the mais aussi diverses créatures qui vivent
delicate beauty in a faded flower and dans le jardin, figées sous nos yeux.
remember that sadness is not forever. De minuscules animaux, insectes et
Sadness and loss, though highly fleurs ont été ajoutés à l’arrière-plan
personal, are feelings that are not de l’image centrale, mais servent aussi
à appuyer cette image et assurent la
continuité du cycle de la vie, de la mort
et du renouveau. Nous sommes tous
confrontés à d’importants changements
dans nos vies : parfois les nouvelles sont
bonnes, quelque fois elles ne le sont
pas. Nous pouvons regarder la beauté
délicate d’une fleur qui fane et nous
rappeler que le chagrin n’est pas éternel.
Le chagrin et la perte, même s’ils nous
touchent personnellement,
12
ibid
20Jill Brooks, Nightgarden, 2018
Watercolour on 300 lb. Arches paper
21Jill Brooks, The Midnight Hour, 2018
Watercolour on 300 lb. Arches paper
permanent. Sadness and loss is also ne sont pas des sentiments permanents.
not all pervasive; even in the midst of Le chagrin et la perte ne sont pas non
sorrow there are moments of beauty plus omniprésents, même lorsque
and, eventually, joy. Just like Brooks nous avons du chagrin, nous vivons des
garden with its tiny creatures; there moments de beauté et, éventuellement,
is beauty, life and resilience in every de joie. Comme dans les jardins peints
corner. This is expressed in another of par Jill Brooks qui sont remplis de
her works, In the Midnight Hour. Still petites créatures, la beauté, la vie et la
with a dark ground, the pussy willows résilience nous entourent. Son tableau
and flowers in the ground area convey intitulé In the Midnight Hour exprime
a strong sense of hope and spring aussi cette idée. Encore une fois avec
emerging from the earth. un arrière-plan sombre, les chatons de
These three artists invite us to consider saule et les fleurs dans le vase éveillent
their work in the context of hope, un sentiment d’espoir et évoquent le
healing and contemplation. Each printemps qui renaît.
work of art is imbued with a particular Ces trois artistes nous invitent à prendre
feeling: serenity, calm, restlessness, en considération leurs œuvres dans le
foreboding, yearning, and so forth contexte de l’espoir, de la guérison et de
that the viewer connects with; and la contemplation. Chaque œuvre d’art
can contemplate. Vanderbyl’s tiny est imprégnée d’un sentiment particulier
landscapes remind us of the natural : la sérénité, le calme, l’impatience,
beauty all around; and her frescoes, l’appréhension, l’aspiration, et ainsi de
suite. L’observateur peut se reconnaître
dans ces sentiments et peut les
contempler. Les paysages miniatures de
22I can barely conceive of a type of
beauty in which there is no melancholy.
La mélancolie est l'illustre compagnon
de la beauté; elle l'est si bien que
je ne peux concevoir aucune beauté
qui ne porte en elle sa tristesse.
-Charles Baudelaire
with broken and renewed surfaces Shelley Vanderbyl nous rappellent que
reassure us. Marks from the past are la beauté de la nature nous entoure; ses
palimpsests that inform our futures. fresques, avec leurs surfaces brisées
Rocan’s lush, dreamy and sensuous et renouvelées, nous rassurent. Les
forms encourage awakenings; as well marques laissées par le passé sont des
as moving into personal landscapes palimpsestes qui orientent notre avenir.
that are unfamiliar and perhaps Les formes luxuriantes, chimériques et
foreboding. Brooks works evoke the sensuelles peintes par Mélanie Rocan
ephemeral and the temporality of our encouragent l’éveil et nous font entrer
existences; a treasured image of an dans des horizons personnels qui nous
icon causes us to remember, and a sont inconnus et que nous trouvons
faded flower causes us to contemplate peut-être menaçants. Les tableaux
the future. In contemplation we can de Jill Brooks évoquent le caractère
rebalance. Through contemplation éphémère et la temporalité de notre
these three artists are encouraging existence. L’image d’une idole encensée
us – and all viewers – to become the ravive des souvenirs et une fleur fanée
best versions of ourselves. nous amène à contempler l’avenir. Dans
la contemplation, nous pouvons retrouver
Leona Herzog un équilibre. Par la contemplation,
Director/Curator
ces trois artistes nous encouragent,
Buhler Gallery
et encouragent tous les observateurs,
à devenir de meilleures versions de
nous-mêmes.
Leona Herzog
Directrice et conservatrice
Galerie Buhler
23www.galeriebuhlergallery.ca 24
Vous pouvez aussi lire
