How do you see Thailand? - Jacques Berthet Siripoj Chamroenvidhya Ladina Gaudenz Bujar Marika June Papineau Axelle Snakkers
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How do you see Thailand?
Jacques Berthet Siripoj Chamroenvidhya Ladina Gaudenz
Bujar Marika June Papineau Axelle Snakkers
Preface
Since its inauguration in 1974, the National Gallery of Thailand unusual and imaginative installations, are used to not only
has endeavored to bring contemporary art in all its forms to capture the distinctive character of Thailand as seen through
the Thai people and to the many visitors to our country. an outsider’s point of view, but also to question our relation
to the natural world as well as their own to a distant culture.
With the exhibition How do you see Thailand? the National Nature is seen here as both forceful and fragile; these works,
Gallery of Thailand has the rare opportunity, honor and in part, allude to the need to protect our environment from
pleasure, to present a fascinating series of artworks focused global warming, modern industrialization and brutal defor-
on Thailand, carried out by six international artists based in estation. We are reminded of the need to preserve our trea-
Geneva, Switzerland. Their work was selected from the 2008 sures of the past and present for future generations.
National Gallery open competition with Thai culture, tradi-
tion and nature as theme. Their lively interest in our country, We warmly welcome and would like to express our thanks
their truly personal visions infused with fleeting impressions and appreciation to Jacques Berthet, Siripoj Chamroenvidhya,
and lasting memories of the Thailand they have encountered, Ladina Gaudenz, Bujar Marika, June Papineau and
along with their highly diverse preferences in materials, have Axelle Snakkers for this view of Thailand through the lenses
led them to create a wide-ranging group of works, emblem- of European art.
atic of multiple contemporary currents in art today.
Our special gratitude goes to the Fine Arts Department and
Through the eyes of these six artists, the visitor travels to Pro Helvetia Swiss Arts Council, whose generous support
vicariously from city to countryside to shore; from the has made this exhibition possible.
teeming metropolis of Bangkok, through the village of
Kanchanaburi, north to the Golden Triangle and Doi Tung. Mrs. Riam Pumpongpaet
Vivid colors, rich blacks in chiaroscuro, remarkable Director of the National Gallery, Bangkok
photography, natural and man-made materials combined in
Introduction
The title of the exhibition speaks for itself: how do six artists Jacque Berthet’s impressive photography focuses on the ar-
from Geneva see a country as far away as Thailand, best chitecture of the capital city; the lacquer paint on bubble-wrap
known as a destination for tourists? plastic of Siripoj Chamroenvidhya evokes the suave mystery
of the natural landscape; snapshot impressions painted on
All six artists live and work in Geneva, but few of them canvas by Ladina Gaudenz are her serial testimony to the
were born in Switzerland. In this sense, they represent the contrasts of the dynamic metropolitan lifestyle and that of
highly cosmopolitan population of the city they call home. the country; Bujar Marika’s installations stress the problems
Having brought them together, Siripoj Chamroenvidhya of climate change brought on by global warming and defor-
is both participant artist as well as the exhibition’s curator. estation; Axelle Snakker’s paintings on aluminum evoke the
Each artist brings a very personal and original response to intense rains of the monsoon season; and June Papineau
the question asked. Inspired by their individual encounters explores the relation between the rice fields and the special
with Thailand, they have captured various characteristics of vegetation found in the wetland regions so typical of South-
the country and its people. East Asia.
Although their techniques and view points may be varied, Different outlooks transmit a cluster of rich and diverse per-
they share common subjects: vegetation, nature, monsoons, ceptions and shed a light from Europe on this magnificent
the charm and beauty of the landscapes, the flow of the country. Here is an invitation to discover these views outside
crowds moving through the cities, and the architecture, of where they can usually be found on show, offering a rare
so different from what one finds in Switzerland. All were opportunity for encounters and exchanges between two cul-
struck by the amazing contrasts and the luxurious natural tures.
environment, albeit one threatened by global warming and
environmental degradation. Françoise Mamie
Jacques Berthet
Born 1949 in Geneva, Switzerland
Lives and work in Geneva, Switzerland www.jacques-berthet.ch
The city and its inhabitants nism, the incredible mix of constructions and traffic ways,
ranging from 19th century teak homes to the congested
In 2006, while on a journey through Asia, I stayed some streets of the city centre and to the networks of canals -
time in Bangkok and the discovery of this city impressed klongs - lined with small houses of corrugated iron sheets;
me greatly. I had visited the city before at the beginning of from public housing to abandoned construction sites that
the nineties, and the changes, over a period of fifteen years haunt certain neighborhoods with their empty carcasses;
or so, proved to be spectacular. The city, with now more from bustling city avenues, to the as yet unfinished lines of
than ten million inhabitants, sprawls out over dozens of the Skytrain, which crisscross the outskirts. It is a heteroge-
kilometers. It is crossed by the aerial tracks of the Skytrain neous mix, but lively and enthralling.
and the expressways that dominate the city from vertigi-
nous heights. Buildings, constructed by the hundreds, have For this exhibition, I have selected eighteen photographs
profoundly modified the landscape. in color, showing some of the characteristic themes of the
city of Bangkok. I used a 6 x 6 format camera and stitched
The image of these new buildings, invaded by a multitude together certain images on the computer in order to obtain a
of huge billboards and overhanging working class neighbor- panoramic format, better for overviews.
hoods, is spectacular. This city of contrasts offers futuristic
visions in an atmosphere as polluted as it is bucolic, with orchid
gardens and religious oratories in the center of a dispa-
rate and chaotic urban environment. Its disproportions,
incoherencies, diversity and charm fascinated me and were
for me a source of artistic inspiration.
I set out to describe Bangkok, its architecture and its urba-
Bangkok 15/7/2007
Inkjet on Epson paper
100 x 100 cm
Edition of 3Siripoj Chamroenvidhya
Born 1957 in Bangkok, Thailand
Lives and work in Geneva, Switzerland www.artsites.ch
Doï Tung show a particular ability to capture almost invisible elements
of reality. His penchant for natural subjects probably reflects
Born in Bangkok, Siripoj Chamroenvidhya studied at the his openness to reverie, all the while he is developing powerful
Academy of Fine Arts in Geneva. His art of predilection is and assertive pictorial qualities.
drawing, which is rooted in landscape despite being open
and attentive to other artistic genres. From charcoal on paper, he has gone on to use a surprising
material: bubble wrap plastic. In his words, “a bit by chance”.
Stirred by a fascination for nature, he has gone from using In an attempt to use this packaging material to print mono-
bright tones of synthetic enamel to an increasingly delicate, types, he noticed that the first step in the process interested
almost evanescent, charcoal. For his landscapes are not him the most. Surely enough, his drawing is headed towards
simply descriptive but vibrant, like a ray of light shimmer- a new dimension. More enigmatic than before, this forcefully
ing through the foliage or a bird singing. One needs to get “myopic” vision and the surface irregularities that rasterize
close and then step back to take into account the breadth the image are given ample room to unfurl.
of this personal and fragile expressivity; as if the traces
demand a renewed vision, an unusually sharpened gaze. The horizon line gives way to an immersion that obliges you
to adjust your distance and re-focus your gaze. In this way
Abstraction is not far away, volume and line are freed from the spectator is drawn into a universe that has gained vol-
the gravity of figuration. Subject matter seems to be a pretext ume and presence, lamenting its status of object.
to unleash the line to run over the paper, to give structure
to the composition, and bring out the lighting and contrasts The exhibition at the National Gallery in Bangkok comprises
between forms. Through surface textures, free flowing lines a series inspired by the region of Doï Tung, presented in a
and subtle nuances, the work of Siripoj Chamroenvidhya tes- solo show in 2007 of the artist’s work at the Gallery Andata
tifies to a poetical configuration of the world. His landscapes Ritorno, in Geneva, Switzerland.Untitled (Golden Triangle)
2007
Synthetic paint on bubble wrap
150 x 500 cmLadina Gaudenz
Born 1962 in Scuol, Graubunden, Switzerland
Lives and work in Geneva, Switzerland www.ladinagaudenz.com
En route The subjects are joined by the support, which imposes its
rhythm and frames them with a wide margin. The relation
Back from my travels in Thailand, in 1998 and 2008, I worked to murals is clear. The narrative principle meets with the an-
on paintings inspired by the sharp contrasts between rural cient tradition of the fresco, meant for telling stories, image
and urban landscapes and the hectic life of the capital. by image. It also refers to the unfurling of film footage.
Traffic, passers-by, the lively way that they converse while My paintings describe everyday life, common places or
crossing the streets are to me emblematic of Thai flexibility surprising ones, a mix of the sacred and profane in the life
and ingenuity. of the Thai people, alters in the middle of the streets and
abandoned corners.
I am showing two canvases painted after my first trip and
a series of recent paintings following my second stay. Looking to understand the life of passers-by who crossed my
path, I noticed how impossible it was to connect meaningfully;
The first two large canvases, En route (2002), show travel- how frustrating not to be able to convey more than a smile.
ers, foreigners and autochthones. All turn their backs to us Following these fleeting moments, my painting became
and towards a vertical vanishing point. The subjects express fluid, an unfinished draft, pierced by elusive movements.
the movement of the dense anonymous crowds who visit the The material expands like moments suspended in space.
temples and move around the capital. One is initially invited
to go, but wherefore is unknown and all faces are hidden In all, thirty or so subjects are represented, as fragments
in these compositions. Who are these people moving about retained by a watchful look, witness to the intense life of
incessantly and what is their story? the population, to cohesion in spite of the seeming chaos of
cities, of an everyday organization whose enigmatic rules
My recent work En route (2010) is a series of small square escape me. An observation that leaves intact the fascinating
formats, aligned along a horizontal strip of a cotton canvas. mystery of Thailand in its entirety.Sukhumvit-Road
2008
Huile sur toile
40 x 50 cm
En route
2010
Huile sur toile
38 x 180 cmBujar Marika
1943, Tirana, Albania - 2009, Geneva, Switzerland
Lived and worked in Geneva, Switzerland www.andataritornolab.ch
The wall installation Double Blind Time I is made up of Sixteen anti-pollution masks, coated in black paint, make
thirteen quartz clocks that spell out the word SMOG in up Bangkok Smog. These “polluted” masks are hung in four
Braille. The quadrants are painted over in black, effectively raws. Through its multiple and complex character, charged
rendering them “blind”. The references to time have disap- with social and political criticism, this work enters in
peared; memory too. Past, present and future are fused to- dialogue with the other installations. Its form and aesthetic
gether. Covered up in this way, these wall clocks reach the are not without eroticism.
limit of the sense of the word “watch” and of a discourse on
time. The time that goes by can no longer be seen but only Thai Nympheas brings together a new series of forty clocks,
heard. The imprecision of these cheap clocks is used here this time installed on the floor and painted in green, white,
as raw material. They are not synchronized and their discor- rose and yellow. It is a simple and efficient composition that
dant tick-tocks provoke collisions between notions of time, refers to the diverse versions of Monet’s water lilies.
space and movement. Their music contaminates the wall and
echoes in the surroundings. Each clock runs either faster or We Are Not Afraid of Yellow, Black and White is composed
slower than the others. Each has its own rhythm and the work of three monochromes, yellow, black and white, painted on
becomes an endless labyrinth evoking the chaotic time of the duvets. The work touches on intimacy through its choice of
great Asiatic cities plunged in smog. materials, its allusion to racism thus becoming both more
evident and subtle.
Thirty-six pairs of boots selected for their form stand in her-
ringbone formation; the installation THAInundations recalls
the tire tracks left on wet and soggy soil from a giant vehicle.
The boots are to be taken as a substitute for people, humans
under extreme conditions. Provoking a feeling of danger, the
work questions the consequences of global warming.Thai Nympheas 2009 40 wall clocks, acrylic paint Variable dimensions
June Papineau
Born 1958 in Manchester, Connecticut, USA
Lives and work in Geneva, Switzerland www.artmorphos.net
Vital Signs its wood. While in Switzerland and other parts of Europe, the
An ode to the alder-upland rice rotation system alder is now also understand as essential to the survival of its
fragile and menaced wetlands; in Asia this tree has recently
Grains of Thai rice run in single file through tubes for been reevaluated for its capacity to fix nitrogen in the soil
intravenous feeding, interspersed with red-waxed alder and as a potential aid in halting catastrophic deforestation.
leaves, strobiles and catkins ascending and descending like It would seem that there is no better way to recuperate a rice
so many drops of blood. In the outer circle, the rice grains paddy than to plant alders in its stead, a practice going back
work their way up from stems of bright green optical fiber, for centuries, albeit largely fallen into disuse today.
as strobiles and catkins come down from above. In the inner
circle, from a sieve up above, the grains flow into a cascade One of the alder’s many particularities is that its wood, when
of alder leaves, which are uncannily close to blood-flesh in the bark is pierced or stripped, turns a vivid red upon con-
color and texture. tact with air, as if blood flowed from the wound. Hardly sur-
prising then that in Northern European mythology, the alder
An ode to circular systems, this installation was inspired by cries tears of blood from the moment one speaks of cutting
a traditional form of agriculture or agro-silviculture, known it down.
as the alder-upland rotation system, which rejuvenates the
soil and conserves the water. One is invited to pass through Vital signs, with its innumerable grains of rice and blood red
the first outer circle to the next, and on to the center, if you alder leaves, catkins and strobiles, running along or emerging
would, lightly brushing by the falling strands, to stand under from a few hundred meters of intravenous tubing encircling
the rice sieve. a sieve at the center, is in analogy with all the above as well as
with another circulatory system - that is to say, our own.
Alnus glutinosa - the common alder - is most of all in Europe
a tree of bogs, fens and marshlands, highly appreciated forVital Signs 2010 Alder leaves, catkins and strobiles, Thai rice, plastic intravenous tubing, woven rice sieve, wavelength shifting fiber, red wax Inner circle H 350 cm, outer circle 400 cm, H 450 cm
Axelle Snakkers
Born 1964 in Brussels, Belgium
Lives and work in Geneva, Switzerland www.artsites.ch
Kanchanaburi or visualizing the intimate the square format into three clearly delineated, horizontal
surfaces of equal size.
This work draws on memories from over twenty years ago,
when I stayed for quite awhile in Kanchanaburi, in the west Rhythmic and fluid, the vertical brushstrokes of oil paint on
of Thailand. Water was omnipresent there and it left a last- burnished metal let the structure shine through here and
ing impression on me. Water surrounds, cradles, and flows there after polishing. The burnished aluminum is solid and
through Thailand. I remember Bangkok in monsoon season, resistant enough to let me cover it with successive layers, then
the banks of the river Kwai where I lived, the floating markets scratch and polish it, to create a dialogue between materials
and finally, the ocean that dominates the coastal landscape. and color, strength and fragility, emptiness and fullness, light
and reflections.
At Kanchanaburi, I resided in a simple house on stilts facing
the bridge over the river Kwai. I could dive into the warm The drawings on paper, while they are also divided into three
black depths of the river. It seemed like my body pierced the rectangular surfaces, stand out by their matt surface and
unknown, lost in the mystery of bottomless depths. delicacy of line. Rather than preparatory drawings, they are
a different version of the same idea. The lines come and go,
My artistic proposal comes out of these feelings of direct in a round-trip gesture, with the hand in control, under the
contact with nature. The visual concept of a masked influence of the landscape and the rain.
horizon, hiding any distant perspectives, is the metaphor for
an immersion that made orientation impossible. Vertical Shown here are six recent paintings in oil paint on aluminum
lines, representative of both the vegetation alongside the riv- and six drawings from 1995 to 1996 with colored crayons on
er and the torrential rain that fell non-stop, define the limits paper, all in identical formats of 100 cm x 100 cm.
of visibility. The three elements, earth, river and sky, shown
under the form of superimposed rectangles, dividePaysage plissé 2010 Oil paint on aluminum 100 x 100 cm
Textes en français Couleurs vives, riches noirs dans le lande, connu surtout comme destination moignent de la vie intense et contrastée
chiaroscuro, photographie remarquable, touristique? de la métropole et des campagnes, les
matériaux naturels et fabriqués combi- installations de Bujar Marika soulignent
Préface par Mme Riam Pumpogpaet, nés avec des installations inhabituelles et Tous vivent à Genève, mais très peu les problèmes climatiques induits par
Directrice de la National Gallery imaginatives, sont utilisés non seulement sont suisses d’origine. En ce sens ils le réchauffement et la déforestation, la
pour capturer le caractère distinctif de sont représentatifs de la population très peinture sur métal d’Axelle Snakkers
Depuis son inauguration en 1974, la la Thaïlande tel qu’il est vu par un re- cosmopolite de leur ville d’adoption. évoque les pluies intenses de la mous-
National Gallery of Thailand s’emploie gard extérieur, mais aussi pour ques- Emmenés par l’un d’entre eux, Siripoj son; enfin, le travail de June Papineau
à présenter l’art contemporain sous tionner notre relation au monde naturel Chamroenvidhya – dont le rôle est aussi explore le rapport entre les rizières et
toutes ses formes au peuple Thaï et aux aussi bien que leur propre regard sur celui de commissaire de l’exposition, la végétation particulière des zones hu-
nombreux visiteurs de notre pays. une culture lointaine. La nature est vue puisqu’il en a choisi les participants mides, propres à l’Asie.
ici à la fois forte et fragile; ces œuvres, – les artistes apportent chacun une
Avec l’exposition How do you see Thai- en partie, font allusion au besoin de pro- réponse très personnelle et originale Autant de regards qui transmettent un
land?, la National Galery of Thaïland a téger notre environnement du réchauffe- à cette question. Au fil des voyages, ils faisceau de perceptions riche et diversi-
la rare opportunité, l’honneur et le plai- ment climatique, de l’industrialisation ont saisi telle ou telle caractéristique, été fié et jettent un éclairage venu d’Europe
sir de présenter une fascinante série moderne et de la brutale déforestation. interpelé par telle facette du pays et de sur ce pays magnifique. Des regards
d’œuvres d’art centrées sur la Thaï- Nous sommes rappelés au besoin de ses habitants. qu’une telle invitation permet de faire
lande, produite par six artistes interna- préserver nos trésors du passé et du découvrir au-delà de leurs lieux habitu-
tionaux vivant à Genève, en Suisse. Leur présent pour les générations futures. Si leur technique et leur point de vue els d’exposition, offrant une opportunité
travail a été sélectionné lors du con- sont variés, ils se retrouvent sur des su- rare de rencontres et d’échanges entre
cours de la National Gallery en 2008, sur Nous accueillons et exprimons jets communs: la végétation, la nature, deux cultures.
le thème de la culture, de la nature et de chaleureusement nos remerciements et les moussons, le charme et la beauté
la tradition Thaï. Leur vif intérêt pour appréciation à Jacques Berthet, Siripoj des paysages, la fluidité des foules qui se
notre pays, enrichi de leurs impressions Chamroenvidhya, Ladina Gaudenz, Bujar déplacent dans les villes et l’architecture Jacques Berthet - La ville et ses
éphémères et les souvenirs durables de Marika, June Papineau et Axelle Snak- tellement différente de celle qu’on trouve habitants
la Thaïlande qu’ils ont rencontrée, ainsi kers pour cette vision de la Thaïlande à en Suisse. Tous ont été frappés par les
que la grande diversité de matériaux travers l’objectif de l’art européen. Notre contrastes étonnants du pays et par Lors d’un voyage en Asie en 2006, je suis
utilisés, les a conduit à créer un grand gratitude va aussi au Département des l’environnement naturel luxuriant, mais resté quelques temps à Bangkok et la
choix de travaux emblématiques des Beaux-Arts et à Pro Helvetia Swiss Arts menacé par le réchauffement climatique découverte de cette ville m’a beaucoup
multiples courants de l’art contempo- Council, dont le soutien généreux a ren- et la dégradation de l’environnement. impressionné. J’y avais déjà séjourné au
rain aujourd’hui. du cette exposition possible. début des années nonante et les change-
Le magnifique travail photographique ments, en l’espace d’une quinzaine
A travers les yeux de ces six artistes, de Jacques Berthet se concentre sur d’années, se sont avérés spectaculaires.
le visiteur voyage par procuration de Introduction par Françoise Mamie l’architecture de la capitale, les laques La ville qui compte maintenant plus de
la ville à la campagne et à la côte. De sur papier bulle de Siripoj Chamroenvid- dix millions d’habitants s’étend sur des
la métropole grouillante de Bangkok, à Le titre de l’exposition est explicite : que hya évoquent la douceur et le mystère dizaines de kilomètres. Elle est traver-
travers le village de Kancharaburi, au perçoivent les six artistes venus de Ge- des paysages, les séries d’instantanés sée par des lignes de métro aérien et
nord jusqu’au Triangle d’Or et Doi Tung. nève, de ce pays lointain qu’est la Thaï- peints sur toile de Ladina Gaudenz té- des voies express qui la dominent à deshauteurs vertigineuses. Les buildings, des thématiques caractéristiques de la les contrastes des formes. Par la mat- Ladina Gaudenz - En route
construits par centaines, ont profondé- ville de Bangkok. J’ai utilisé un appareil ière du grain, la liberté du trait et la
ment modifié le paysage. photographique 6x6 et ai relié certaines subtilité des nuances, le travail de Siri- Au retour de mes voyages en Thaïlande,
L’image de ces nouveaux bâtiments, en- images entre elles afin d’obtenir un for- poj Chamroenvidhya rend compte d’un en 1998 et en 2008, j’ai réalisé des pein-
vahis par une multitude de panneaux mat panoramique, plus adéquat pour état de captation poétique du monde. tures inspirées par les contrastes sur-
publicitaires aux formats gigantesques les vues d’ensemble. Les tirages inkjet Son expression du paysage démontre prenants des paysages urbain et rural,
et surplombant les quartiers populai- sont imprimés sur papier Epson. une capacité particulière à saisir des et par la vie trépidante de la capitale.
res, est spectaculaire. Cette ville de éléments presque invisibles de la réalité. Les passants, la circulation, la vivacité
contrastes offre des visions futuristes Son goût pour les sujets naturels reflète avec laquelle les badauds communi-
dans une atmosphère aussi polluée que Siripoj Chamroenvidhya - Doï Tung - probablement une disponibilité au rêve, quent et traversent ces flux sont à mes
bucolique, avec des jardins d’orchidées par Françoise Mamie tout en développant une qualité picturale yeux emblématiques de la fluidité et de
et des oratoires religieux au milieu d’un puissante et sûre. l’ingéniosité des Thaïlandais.
environnement urbain disparate et Né à Bangkok, Siripoj Chamroenvidhya a
chaotique. Ses disproportions, ses in- suivi une formation aux Beaux-Arts de Du fusain sur papier, il est passé à un En réponse au titre de l’exposition, je
cohérences, sa diversité et son charme Genève. Le dessin est son art de prédi- support étonnant: le film à bulles. Un peu présente deux toiles réalisées au retour
me fascinent et représentent pour moi lection, le paysage, son point d’ancrage, par hasard, dit-il. En tentant d’utiliser de mon premier voyage et une série de
une source d’inspiration artistique. en dépit des modes artistiques qu’il tra- cette matière d’emballage comme outil peintures récentes, issues du second
verse et observe avec attention. de transfert pour réaliser des mono- séjour.
J’ai essayé de raconter Bangkok, son Habité par cette fascination pour la na- types, il constate que la première étape
architecture et son urbanisme, le mé- ture, il est passé progressivement de la est la plus intéressante. En effet son des- Les deux premières toiles, En route
lange incroyable des constructions et peinture laquée synthétique aux tonali- sin évolue vers une dimension nouvelle. (2002), de grandes dimensions, mon-
des voies de circulation, allant des habi- tés intenses, au fusain de plus en plus Plus énigmatique, il laisse davantage trent des voyageurs, étrangers et autoch-
tations en teck du 19e siècle aux avenues délicat, presque évanescent. Car ses place à la force de cette vision myope tones. Tous nous tournent le dos et tous
encombrées du centre ville et aux ré- paysages ne sont pas descriptifs mais et aux irrégularités de la matière qui partent vers un point de fuite inscrit
seaux des canaux – les klongs – bordés vibratoires, tels les chants des oiseaux pixellise l’image. Les lignes d’horizons dans la verticalité. Les sujets, traités en
d’habitations en tôles ondulées, des HLM ou la lumière dans les feuillages. Il faut disparaissent au profit d’une immersion négatif, expriment le mouvement de la
aux chantiers abandonnés qui hantent s’approcher puis reculer, pour prendre qui contraint à ajuster l’approche, oblige foule anonyme et compacte qui visite
certains quartiers de leurs grandes la mesure de cette expression délicate à régler la focale du regard et attire le les temples et se déplace dans la capi-
carcasses vides, des rues animées aux et personnelle. Comme si le trait ex- spectateur dans un univers qui gagne tale. La composition invite au départ,
lignes de train aérien jamais terminées igeait une vision renouvelée, une acuité en volume et en présence, apitoyant au mais le but est inconnu et les visages
qui sillonnent la banlieue. Un ensemble inhabituelle du regard. statut d’objet. sont cachés. Qui sont ces gens qui ne
hétéroclite, mais hautement vivant et cessent de se déplacer et quelle est leur
séduisant. L’abstraction n’est pas loin, les lignes et Pour cette exposition, il montre une sé- histoire?
les volumes sont libérés de toute pesan- rie inspirée par la région de Doï Tung,
Dans le cadre de cette exposition, je teur figurative. Les sujets semblent pré- présentée lors d’une exposition person- Ma série récente, En route (2010), est
présente dix-huit grandes photogra- textes à dégager le tracé courant sur le nelle à la Galerie Andata Ritorno de Ge- composée d’une série de petits formats
phies en couleur, au format 100 x 100 cm papier, à développer les structures de la nève en 2007. carrés, alignés sur la bande horizontale
et 100 x 180 cm, montrant quelques-unes composition, à révéler les éclairages et d’une toile de coton. Peints directementsur le mur, les sujets sont réunis par Bujar Marika pièce interroge les conséquences du rouge, strobiles et chatons montant et
leur support qui impose son rythme et réchauffement climatique. descendant comme autant de gouttes de
les encadre en formant une marge très L’œuvre murale Double Blind Time sang. Dans le cercle extérieur, les grains
visible. Le rapport à la peinture murale I est composée de treize horloges à Bangkok Smog est composé de seize de riz montent le long des tiges d’un vert
est évident. Le principe de narration re- quartz qui écrivent le mot SMOG en masques antipollution peints en noir. éclatant des fibres optiques, pendant que
joint la tradition ancienne des fresques, langage braille. Chaque vitre de cadran Ces masques «pollués» sont accrochés les strobiles et le chatons descendent du
dont le but est de retracer une histoire, est peinte en noir et l’horloge est ainsi en quatre lignes superposées. Par son haut. Dans le cercle intérieur, d’un tamis
image par image. Il fait aussi référence rendue aveugle. Les repères du temps caractère complexe et multiple, l’œuvre, suspendu en hauteur, les grains descen-
au déroulement de la pellicule d’un film. ont disparu. La mémoire aussi. Passé, en cohérence contextuelle avec les au- dent en cascades de feuilles d’aulnes, qui
Mes tableaux décrivent le quotidien, les présent et futur se rejoignent. Ainsi tres installations, est chargée d’une cri- sont de manière troublante proches de
lieux banals ou surprenants, le mélange voilés, ces montres murales atteignent tique sociale et politique. Sa plastique la chair et du sang en couleur et texture.
du sacré et du profane dans la vie des la limite du sens du mot «montre» et et son esthétique ne sont pas dénuées
Thaïlandais, les autels placés au milieu du discours sur le temps. Le temps d’érotisme. Une ode aux systèmes circulaires, cette
des rues et les endroits oubliés, sans af- qui passe n’est plus donné à voir mais installation a été inspirée par une forme
fectation spécifique. seulement à écouter. L’imprécision des Thai Nympheas rassemble une nouvelle traditionnelle d’agriculture ou de tech-
horloges bon marché est ici employée série de quarante horloges, installées nique agri-sylvicole, un système de rota-
Cherchant à comprendre la vie des comme matière première. Elles ne sont cette fois au sol, et peintes en vert, blanc, tion des rizières des hautes terres et des
passants que je croise, je souligne pas synchronisées et leurs battements rose et jaune. Une composition simple et aulnes qui ressource la terre et conserve
l’impossibilité d’entrer en relation et discordants provoquent des collisions efficace qui fait référence aux diverses l’eau: on est invité à passer à travers le
la frustration de ne pouvoir partager entre les notions de temps, d’espace versions des nymphéas de Monet. premier cercle jusqu’au centre, si vous
ni échanger, sauf éventuellement un et de mouvement. Leur musique con- le voulez, en effleurant légèrement les
sourire. A l’instar de ces moments volés, tamine le mur et résonne alentours. We Are Not Afraid of Yellow, Black filaments qui tombent, pour se retrou-
ma peinture devient fluide, esquisse in- Chaque horloge est en avance ou en and White est composé de trois mono- ver sous le tamis de riz.
achevée, trouée par des mouvements in- retard sur les autres. Chacune a son chromes jaune, noir et blanc peints sur
saisissables. La matière se dilate comme propre rythme et l’œuvre devient un des duvets. Le travail touche à l’intimité Alnus glutinosa – l’aulne commun – est
des moments suspendus dans l’espace. labyrinthe infini qui évoque le temps par la matière des supports, son allu- surtout en Europe un arbre de marais et
chaotique des grandes villes asiatiques sion au racisme en devient d’autant plus tourbières, très apprécié pour son bois.
En tout une trentaine de sujets sont plongées dans le smog. évidente et subtile. Tandis qu’en Suisse et dans d’autres
représentés, tels les fragments d’un parties d’Europe, l’aulne est maintenant
regard attentif, témoin de la vie in- Assemblage de trente-six paires de considéré comme essentiel à la survie
tense de la population, de la cohésion bottes, choisies pour leur forme et dis- June Papineau - Signes vitaux - Une des marais fragiles et menacés, en Asie
malgré le chaos apparent des villes, posées au sol en chevrons, THAInunda- ode au système de rotation du riz cet arbre a récemment été réévalué
de l’organisation du quotidien dont les tions rappelle les traces de pneus d’un dans les hautes terres d’aulnes pour sa capacité à fixer le nitrogène
règles énigmatiques m’échappent. Une véhicule géant sur la terre inondée. dans la terre et comme une aide po-
observation qui laisse le mystère de la Les bottes sont à considérer comme Des grains de riz Thaï courent dans tentielle pour freiner la catastrophique
Thaïlande entier et fascinant. le substitut de l’homme, mais d’un une file simple à travers des tubes pour déforestation. Il semblerait qu’il n’y a pas
homme placé en conditions extrêmes. l’alimentation intraveineuse, parsemés de meilleur système pour récupérer
Provoquant le sentiment de danger, la de feuilles d’aulne passées à la cire une rizière que de planter des aulnesdans ses îlots fermes, une pratique qui A Kanchanaburi, je résidais dans une matières et couleurs, force et douceur,
remonte à plusieurs siècles, bien que simple maison de bois sur pilotis, face vides et pleins, lumière et reflets.
tombée dans l’oubli aujourd’hui. au célèbre pont de la rivière Kwai. De
là, je pouvais directement plonger dans Les dessins sur papiers, s’ils sont divisés
Une des nombreuses particularités de la masse noire, tiède et profonde de de la même manière en trois surfaces
l’aulne est que son bois, lorsque l’écorce la rivière, avec l’impression que mon rectangulaires, se distinguent par la
est percée ou arrachée, vire au rouge corps pénétrait dans l’inconnu, se per- matité et la finesse du trait. Ils n’ont pas
vif au contact de l’air, comme si du sang dait dans le mystère, sans parvenir à en été conçus comme un travail prépara-
sortait de la blessure. Il n’est pas sur- toucher le fond. toire, mais sont une version différente
prenant que dans la mythologie nord- de la même idée. Le tracé forme un
européenne, l’aulne pleure des larmes De cette expérience sensorielle, en con- aller-retour, un voyage en soi de la main,
de sang lorsque l’on parle de le couper. tact direct avec la nature, est née ma saisie par le mouvement régulier d’une
proposition artistique. Le concept visuel gestuelle maîtrisée qui revit physique-
Signes vitaux, avec ses innombrables d’un horizon masqué, ne laissant ap- ment le paysage et les pluies.
grains de riz et feuilles d’aulne, chatons paraître aucune perspective, devient
et strobiles rouge sang, qui courent la métaphore de l’aventure physique Je présente six peintures récentes à
le long et émergent de quelque cent de cette immersion qui fait perdre tout l’huile sur aluminium et six dessins au
mètres de tubes d’intraveineuse encer- repère. Les traits verticaux, représenta- crayon de couleurs sur papier daté de
clant un tamis au centre, est une analo- tion de la végétation du bord de la riv- 1995 à 1996, tous de format identique 100
gie avec tout cela ainsi qu’avec un autre ière et de la pluie diluvienne qui tombe x 100 cm.
système circulatoire – le nôtre. à flots continus, définissent la limite du
visible. La terre, la rivière, le ciel sont les
trois éléments représentés, sous forme
Axelle Snakkers - Kanchanaburi ou de rectangles superposés qui divisent
l’intime rendu visible le format carré en trois surfaces hori-
zontales d’égale largeur, délimitées avec
Mon travail puise dans la mémoire d’un précision.
long séjour, il y a plus de vingt ans, à
Kanchanaburi, à l’ouest de la Thaïlande. Sur le métal, les tracés verticaux de la
De cette résidence j’ai gardé le souvenir peinture à l’huile, fluides et rythmés,
de l’omniprésence de l’eau: elle circule, créent un effet de brossage dont la
entoure et berce la Thaïlande. Celle de structure, une fois poncée, laisse ap-
Bangkok en période de mousson, celle paraître par endroit le brillant du sup-
de la rivière Kwai au bord de laquelle port. Le choix de l’aluminium brossé
je vivais, celle des marchés flottants et correspond à un besoin de solidité et
enfin celle de la mer qui domine le pay- de résistance d’une surface que je peux
sage côtier. recouvrir de couches successives, puis
gratter et polir pour faire dialoguerThis catalogue is published on the occasion of the exhibition How do you see Thailand? at the National Gallery of Thailand from May 6th to 27th 2010. Curator: Siripoj Chamroendvidhya Texts: Françoise Mamie Translations: June Papineau, Marie-Dominique Kessler Design and layout: Anne-Laure Oberson All rights reserved 2010
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