Janvier Juin 2021 O - Théâtre Edwige Feuillère
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AC
T E3
Janvier
Juin
2021
Voix d’enfants /
Espace scénique
1
- 202
2 020
I S ON
SA
A près une année 2020 si particulière pour la culture, cette nouvelle année s’annonce pleine
d’espoir avec une programmation toujours plus variée au Théâtre Edwige Feuillère.
Plus que jamais, les spectateurs sont impatients de retrouver des artistes de tous horizons
qui les feront rêver.
Dans le respect des gestes barrières, je souhaite que chacun d’entre vous retrouve le plaisir
et la convivialité du spectacle vivant sous toutes ses formes.
Je vous souhaite, spectateurs et artistes, de très belles retrouvailles !
Alain Chrétien
Maire de Vesoul
Président de l’Agglomération
C hères spectatrices, Chers spectateurs,
L’horizon de la Culture se découvre. Vous avez entre vos mains l’Acte 3 de la programmation
20/21 du Théâtre Edwige Feuillère !
Un nouvel acte qui dévoile une programmation éclectique à destination des petits et des grands,
avec une volonté constante de soutien à la création.
Nous avions vu les sourires à travers les masques à l’occasion des concerts du Festival Jacques Brel.
De janvier à juin, nous continuerons à vibrer au rythme de la musique, de la danse, du théâtre
et du cirque.
En mars prochain, nous vous dévoilerons la programmation du Mois Voix d’enfants/Espace scénique.
À nos côtés, plus de 1 000 enfants et adolescents ont hâte de vous faire découvrir leurs spectacles
du mois de mai.
Les artistes sont prêts, ils prennent possession du plateau.
Levons le rideau ensemble !
Jean-Claude Opec
Président de l’Association
du Théâtre Edwige Feuillère
3
Mardi 5
janvier
14h15
19h30
o
ka s
Théâtre
conseillé
dès 9 ans
création
I De Jean-Pierre Cannet I Louise Lévêque
I Compagnie Vivre dans le feu I
« J’ai fait la saison
Dans cette boîte crânienne
Tes pensées
Je les faisais miennes ».
(La nuit je mens, Alain Bashung, Jean Fauque)
Texte
Jean-Pierre Cannet
Voici un spectacle pareil à aucun autre. Mise en scène
Louise Lévêque
Yvon Kader est autiste. Il met par écrit le monde qui est le sien, un univers Avec
surréaliste, d’une puissante poésie. Jean-Pierre Becker
Composition musicale
Des images, des paysages venus du fond de l’âme créent une sorte de toile Création technique
à la Yves Tanguy. Raphaële Dupire
Scénographie
Ce qui devrait se voir s’entend. Carol Cadhilac
Les mots et leurs sens construisent le décor. Lumières
Lucille Iosub
Nous allons nous trouver au cœur d’un maelström sonore. Avec les voix enregistrées de
Marie-Bénédicte Cazeneuve
Face à un monstre, nommé acousmonium, constitué de haut-parleurs Pauline Clément
de différentes tailles et de différentes intensités, nous serons happés Mathieu Dion
Daniel Kenigsberg
par une partition dont les notes sont les syllabes et les rythmes Mathilde Martinage
des respirations ou des idées. Laurent Peyrat
Julien Saada
Concert acousmatique destiné à fendre les murailles de l’autisme Elisabeth Tamaris
et des à priori, la Compagnie Vivre dans le feu, ose nous entraîner sur des Production
chemins qu’aucune carte ne relève. Compagnie Vivre dans le feu
Coproduction
Yvon Kader, dans sa chambre d’enfant s’épanche. La Minoterie, Dijon
Nous, témoins de cette intimité, nous gagnons en sensibilité Théâtre d’Auxerre
La Maison, Nevers
et nous découvrons une forme d’art qui nous était inconnue. Théâtre Edwige Feuillère,
A tenter ! Vesoul
Côté Cour, Besançon
tarif d 5
Samedi 9 Séances réservées
aux scolaires
janvier
19h30 Lundi 11
Mardi 12
Théâtre musical janvier
Le Noyé
conseillé
dès 9 ans
Ciné-spectacle
Le Plus Beau
du Monde
I D’après Gabriel García Márquez I
Ciné klan g
« Qu’est-ce qu’il fait, qu’est-ce qu’il a ? « Attendez un peu, vous n’avez encore rien entendu ! ».
Qui c’est celui-là ? (Le Chanteur de Jazz, réplique prononcée par Al Jolson
Il a une drôle de tête ce type-là ». dans le premier film sonore)
(Qui c’est celui-là ?, Pierre Vassiliu)
Un jour, sur une plage, des pêcheurs d’un village voisin découvrent Cinéklang est un spectacle pour deux musiciens-bruiteurs et une cinéaste,
Texte
un cadavre de noyé que la mer a rejeté. Christine François. Cette dernière a réalisé des courts métrages
D’après Gabriel García Márquez Ils le transportent au village, le nettoient, constatent qu’il s’agit d’un homme que les deux musiciens sonoriseront en direct.
Direction artistique, narration,
chant et guitare
et que ses dimensions ainsi que son aspect prouvent qu’il n’est pas de chez Nous serons épatés par cette performance.
Daniel Scalliet eux. Ni de chez eux ni d’ailleurs. Le noyé est étranger… à la Terre ! Eblouis par les trucs employés.
Direction musicale, contrebasse
et chant Après la surprise, la méfiance, l’inquiétude, vient l’étrange sympathie que Un papier que l’on froisse et c’est une forêt qui brûle.
Sébastien Bacquias les villageoises ressentent pour le bel étranger. Peu à peu, il devient l’un Des chaussures que l’on pose sur un balai-brosse et nous nous enfonçons
Création technique
et régie générale d’entre elles, puis l’un d’entre eux. On veut l’adopter. On l’aime. dans la jungle.
Christophe Pierron
Costumes
Cette nouvelle de García Márquez date des années soixante. Et ainsi de suite.
Laurence Rossignol Elle est pourtant plus contemporaine que jamais. Les deux compères jouent avec notre faculté de combler un vide
Dramaturgie
Pascal Garandel
Notre époque est confrontée à un afflux massif de migrants qui préfèrent par l’imagination.
Regard extérieur courir le risque de crever sur mer plutôt que de misère sur leur terre natale. D’associer à un son, une idée. En partenariat avec
Guillaume Malvoisin les JM France
Ces étrangers basanés et maigres, une fois arrivés, doivent affronter la pire Orchestre hétéroclite pour partition visuelle, ce Cinéklang ne cessera pas
Production épreuve. Se faire accepter. Qui s’apercevra qu’ils sont beaux ? de vous étonner et vous fera voir la bande-son des films d’une autre oreille. Clarinette basse, ukulélé,
LeBloc objets sonores, bruitage
Coproduction Daniel Scalliet nous dit le texte superbe. Tantôt scandant, tantôt déclamant, et direction artistique
Les Mécaniques Célibataires
Atheneum,
il s’appuie sur la rythmique contrebasse de Sébastien Bacquias. Jean-François Hoël
Claviers et mélodica
centre culturel de l’Université Pièce prémonitoire, ce Noyé va faire des remous. Hervé Mabille
de Bourgogne
L’Abreuvoir, Salives
N’est-il pas temps de se mouiller ? Écriture et réalisation des films
Christine François
Festival Clameur(s), Musique
BM de Dijon Séances réservées aux scolaires : Compositions originales
La Cité de la Voix, Vézelay lundi 11 à 14h15 et mardi 12 janvier à 10h et 14h15
Renseignements et inscriptions : Production
6 tarif d 03 84 76 63 30 / lucie.lamay1@ac-besancon.fr Lutherie Urbaine 7
Jeudi 14
janvier
14h15
19h30
cc
Théâtre
conseillé
Pino hio
dès 8 ans
création
I D’après Carlo Collodi I Jérémie Le Louët
I Compagnie des Dramaticules I
« Pour moi, j’aime poser en fait
Qu’en de certains moments l’esprit le plus parfait
Peut aimer sans rougir jusqu’aux marionnettes ».
Texte
(Préface à Peau d’âne, Charles Perrault)
Carlo Collodi
Adaptation et mise en scène
Jérémie Le Louët Les aventures de Pinocchio occupe une place à part dans la littérature
Avec
Pierre-Antoine Billon italienne comme dans le cœur des italiens.
Julien Buchy
Anthony Courret
En effet, comme un roman de Manzoni (I promessi sposi), le conte
Jonathan Frajenberg de Collodi est le premier à avoir été écrit en italien moderne et unifié.
Jérémie Le Louët
Dominique Massat
Avant lui l’Italie parlait en dialectes régionaux et le Napolitain ne lisait pas
Scénographie forcément le toscan.
Blandine Vieillot
Costumes Œuvre morale et non moralisatrice, elle se prête aux relectures
Barbara Gassier et adaptations multiples tant elle est riche.
Construction marionnette
Manon Dublanc Jouant avec les peurs enfantines, elle n’en intrigue pas moins les adultes.
Vidéo
Jérémie Le Louët
Ses messages et ses symboles nous font encore chercher des clefs.
Lumières Et l’on jubile à chaque péripétie, dans le ventre du poisson ou sur la piste
Thomas Chrétien
Son
du cirque.
Thomas Sanlaville Jérémie Le Louët, envoûté par la langue que parlent les personnages,
Construction décors
Guéwen Maigner décide d’en faire la partition d’un opéra parlé.
Regard extérieur Il part de la mutation du pantin pour créer un spectacle mutant.
Noémie Guedj
Machine à rêve. Machine à machinerie.
Production
Compagnie des Dramaticules
Ce Pinocchio use d’effets spéciaux, sonores et visuels.
Coproduction La magie ne vient pas par magie, mais par un travail sur ce qu’on voit,
Théâtre de Chartres
Le Prisme, Théâtre municipal
sur ce qu’on nous donne à voir.
d’Élancourt Œuvre universelle, pour tous et pour le bonheur du théâtre,
Théâtre de Châtillon
Théâtre d’Auxerre, il faut emmener voir et revoir soi-même ce Pinocchio, dans une de ses
Scène conventionnée meilleures adaptations.
© DR
8 tarif d
R
Samedi 16
19h30
Cirque
Dimanche 17
janvier
17h
R
R
Cirque
conseillé
dès 8 ans
MOLIÈRE 2020
Nommé
dans la catégorie
Le oux
création visuelle
La Nuit du Cerf
« Aimez-vous le brame ? ».
(Françoise Sans Gant)
Direction artistique
Cirque Le Roux
Mise en scène
Charlotte Saliou Leur précédent spectacle, The Elephant in the Room, nous avait scotché.
Dramaturgie
Fred Ruiz Nous voilà donc confrontés à ce cerf dans les phares de voiture.
Musique originale
Alexandra Stréliski
C’est le Cirque Le Roux qui conduit et c’est une sacrée bonne nouvelle.
Chorégraphie Dans une esthétique très années 70, se déroule une histoire de famille
Colin Cunliffe
Avec
avec embrouilles et carabistouilles. Les six artistes sur la piste sont tous
Mason Ames d’extraordinaires équilibristes doublés de comédiens au talent comique
Grégory Arsenal
Valérie Benoît avéré.
Lolita Costet Dans un décor et sur une musique très justement datés les protagonistes
Philip Rosenberg
Yannick Thomas jonglent avec nos nerfs.
Costumes
Clarisse Baudinière
Outre le suspense inhérent à la pièce il y a la tension que produisent
Scénographie les numéros de cirque. Double plaisir !
Moa
Benoit Probst Art&Oh
Cirque d’aujourd’hui, offrant plus que ses numéros, il dépasse toutes les
Lumières limites du théâtre moderne.
Pierre Berneron
Son Le spectateur y a le choix entre rire et frisson.
Jean-Marie Canoville On prend les deux.
Coproduction Mais le cerf dans tout ça ?
Scène nationale d’Albi
Le Quai des Arts,
Il rejoint l’éléphant dans le bestiaire extraordinaire de cette compagnie
Relais Culturel Régional, unique.
Argentan
Théâtre de Gascogne,
Scènes de Mont de Marsan
© Victor Delfim
Théâtre Municipal,
Scène conventionnée, Cusset
Blue Line Productions
10 tarif b
eg
Jeudi 21
janvier
19h30
Théâtre
ugénie
conseillé
dès 15 ans
randet
ou l’argent qui domine
les lois, la politique
et les mœurs
I D’après Honoré de Balzac
I Camille de La Guillonnière I
« On a tout avec de l’argent, excepté des mœurs et des citoyens ».
(Discours sur les sciences et les arts, Jean-Jacques Rousseau)
Nous aurions dû voir ce spectacle il y a un an. Un virus nous en a empêché.
Mais qu’est-ce qu’une année quand il s’agit de Balzac l’éternel ?
Avec sa Comédie humaine, il a décrit la plus formidable galerie de portraits
en tête de laquelle prend place le terrible Eugénie Grandet.
Dans ce roman, l’auteur met face à face l’amour et l’argent.
A une époque où le spirituel est supplanté par le matériel, où la bourgeoisie
devient la classe dominante grâce à l’argent du commerce, la triste histoire
d’Eugénie Grandet fait figure d’exemple.
D’après
L’héroïne, dépouillée de ses biens et de son amour, représente tout le
Honoré de Balzac danger d’une société qui bouscule l’ordre des valeurs au point que l’humain
Mise en scène
et direction artistique ne compte plus que par sa valeur monétaire.
Camille de La Guillonnière Camille de la Guillonnière, adaptateur et metteur en scène de l’œuvre,
Avec
Hélène Bertrand a désiré par-dessus tout laisser la première place à l’écrit de Balzac.
Lara Boric Il n’a pas cherché à faire du langage parlé car la langue de Balzac est
Erwann Mozet
Pélagie Papillon suffisamment vivante pour supporter le passage à la scène.
Charles Pommel
Lorine Wolff
Les comédiens servent à merveille le texte, sans tenter de se l’approprier.
Costumes La compagnie, dans sa volonté d’être proche de tous les publics,
Nelly Geyres
Assistant à la mise en scène poursuit la tâche noble d’offrir son travail aux théâtres des grandes villes
Frédéric Lapinsonnière comme aux villages, aux campagnes, avec la même humilité et la même
Lumières
© Guillaume Chapeleau
Luc Muscillo ferveur.
Dans notre Théâtre, ouvert à toutes les formes de spectacle, elle est la
Coproduction
Scènes à l’Italienne bienvenue.
Théâtre Montansier, Versailles
Et le public, ici, affectionne particulièrement les œuvres fortes servies par
12 tarif D des passionnés.
vp
Jeudi 4
février
20h30 Collectif
La Boutique
incent
Musique
Jazz
eirani
Twins
« …Ses yeux amoureux
Suivent le jeu nerveux
Et les doigts secs et longs de l’artiste ».
(L’accordéoniste, Michel Emer)
Le collectif La Boutique, ce sont huit musiciens que dirige Fabrice Martinez.
Leur musique s’étend du classique au jazz et franchit volontiers les
Hautbois et cor anglais
Vincent Arnoult frontières pour aller se faire entendre ailleurs.
Clarinette basse
Emmanuelle Brunat
L’enrichissement est réciproque et l’inspiration agrandit son champ.
Saxophones Le collectif existe depuis plus de vingt ans sur des compositions
Clément Duthoit
Clarinette de Jean-Rémy Guédon.
Nicolas Fargeix L’heure est venue de se livrer à une nouvelle lecture et de redonner vie
Trompette et bugle
Fabrice Martinez à des morceaux oubliés et superbes.
Accordéon et accordina Pour l’occasion, il fallait que l’orchestre se mette en quête d’une sonorité
Vincent Peirani
Batterie et udu nouvelle, c’est ainsi que l’accordéoniste Vincent Peirani fut convié
David Pouradier Duteil
Basson
à le rejoindre.
Anaïs Reyes Ce musicien a le don de jazzer même lorsqu’il joue du Debussy.
Contrebasse
Yves Rousseau Tout naturellement il était l’invité idéal et le résultat le prouve.
Composition L’osmose est parfaite entre le soliste et l’orchestre, leur gémellité (Twins)
Jean-Rémy Guédon
Son fait partie des divines surprises que la musique, parfois, nous réserve.
Arnaud Pichard Collectif et accordéon s’accordent à nous faire passer un moment
© Jean Pascal Retel
Fred Soulard
de bonheur rare.
Production
Collectif La Boutique
A déguster !
14 tarif c
Mardi 23
février
fffff
20h30
Danse
Musique
olia
conseillé
dès 8 ans
Direction artistique
et chorégraphique
Mourad Merzouki
I Mourad Merzouki I Le Concert de l’Hostel Dieu I
assisté de
Marjorie Hannoteaux
Musique
Franck-Emmanuel Comte
Le Concert de l’Hostel Dieu
Grégoire Durrande
Danseurs
Habid Bardou
Nedeleg Bardouil
« La poésie (et la politique) sont, pour une part, une façon d’utiliser au mieux la
Salena Baudoux folie ».
Franck Caporale (Jean Paulhan)
Mathilde Devoghel
Lisa Ingrand
Sofian Kaddaoui
Mélanie Lomoff
Joël Luzolo Mourad Merzouki est un chorégraphe iconoclaste et parfaitement libre,
Kevin Pilette
Mathilde Rispal
ouvert à toutes les unions artistiques, même les moins évidentes.
Yui Sugano Sa base est le hip-hop, et de là il s’envole vers d’autres univers.
Aurélien Vaudey
Titouan Wiener Aujourd’hui, avec sa dernière création il nous entraîne vers le baroque
(en alternance) et pour cela s’est rapproché du très prestigieux Concert de l’Hostel Dieu.
Musiciens
Franck-Emmanuel Comte La Folia est une forme musicale populaire destinée à accompagner la danse,
Reynier Guerrero Alvarez folklorique ou pas. Ses danseurs y explorent tous les pas, les plus anciens
Nicolas Janot
Nicolas Muzy comme les plus contemporains.
Heather Newhouse
Florian Verhaegen
Il y a même un derviche tourneur qui vient ouvrir le ballet à d’autres
Aude Walker-Viry spiritualités.
Scénographie
Benjamin Lebreton Avec un sens aigu du spectacle, Merzouki compose son œuvre de façon
Lumières à ménager du suspense, et crée un crescendo qui se finit en paroxysme,
Yoann Tivoli
Costumes laissant le public survolté et haletant.
Nadine Chabannier Partout le succès fût phénoménal, marqué par de longues minutes
Pascale Robin
de standing ovation.
Coproduction
Pôle en Scènes
Pour initiés comme pour profanes, il serait déraisonnable de ne pas sombrer
Encore un Tour dans la Folia.
Les Nuits de Fourvière
Centre chorégraphique national
de Créteil et du Val-de-Marne
© Julie Cherki
Compagnie Käfig
Lling Music
16 tarif A
Jeudi 25
février
le
20h30
Théâtre
Cabaret
conseillé
dès 12 ans
des
création
absents I De François Cervantes I
« Willkommen, bienvenue, welcome !
Fremde, étranger, stranger.
Gluklich zu sehen, je suis enchanté,
Happy to see you, bliebe, reste, stay ».
(B.O. de Cabaret, Joël Grey)
Histoire vraie : Un jour un riche américain de passage à Marseille demanda
Texte et mise en scène à ce qu’on lui fasse visiter un Théâtre à l’abandon. Ce Théâtre en ruine fût,
François Cervantes à ses heures de splendeur, le lieu où ses parents, immigrés en route pour le
Avec
Théo Chédeville nouveau monde, assistèrent gratuitement, grâce à la gentillesse
Louise Chevillotte
Emmanuel Dariès
de la caissière, à une représentation de La dame aux camélias.
Catherine Germain Malgré son terrible sujet, le couple ébloui, une fois regagné le navire,
Sipan Mouradian
Sélim Zahrani
conçut l’enfant qui deviendra notre futur magnat.
Son et régie générale D’où le désir de ce dernier de financer la restauration de ce lieu propice
Xavier Brousse
Lumières à la procréation comme à la création.
Pierre Jacot-Descombes Histoire inventée : le Théâtre existe à nouveau et un metteur en scène bien
Costumes, masques
et perruques inspiré, François Cervantes, prolonge ce conte de fées moderne et donne
Virginie Breger
Construction
vie à ce cabaret des absents qui investit notre Théâtre ce soir.
Cyril Moulinié La compagnie l’Entreprise, sous la houlette de François Cervantes,
Production
nous offre un spectacle où la variété est la règle, où distraire est le mot
L’entreprise, d’ordre, où la réflexion est le bonus.
Compagnie François Cervantes
Coproduction Notre société est confrontée à des problèmes sociétaux qu’on ne peut
Les Théâtres, ignorer, quand bien même on désire passer du bon temps.
Gymnase-Bernardines,
C’est là, toute la mission de tout Théâtre et ce cabaret en est l’exemple
© Augustina Foxiewicz
Marseille
MC2 Grenoble
Le Domaine d’O, Montpellier
éclatant.
Pôle des Arts de la Scène, Donner une tribune aux absents, les écouter, les voir, c’est tout. C’est
Friche La Belle de Mai
TOUT !
18 tarif d Alors répondons présent !Samedi 27
février
20h30
Théâtre
Musique Il faut donc
que vous fassiez
un rêve
I Eugène Ionesco I Volodia Serre
Avec Denis Lavant I Quatuor Face à Face I
« NE PAS SE DISSOUDRE, surtout ne pas se dissoudre. Rester, résister,
être encore ».
(Journal en miettes, Eugène Ionesco)
Le sous-titre de ce spectacle est : Théâtre pour une voix, piano
et percussions.
Textes
La voix est celle du formidable comédien Denis Lavant, acteur fétiche
Journal en miettes de Leos Carax, les instruments sont ceux du quatuor Face à Face.
d’Eugène Ionesco
Poèmes
Tout part de l’idée originale qu’a eue Mara Dobresco, pianiste de renom,
de Marin Sorescu de réunir pour la scène, les poèmes de Marin Sorescu, poète roumain
Dramaturgie et mise en scène
Volodia Serre majeur du XXème siècle, et le Journal en miettes d’Eugène Ionesco, génial
Avec auteur de pièces entrées dans le répertoire.
Denis Lavant
Musiques Les musiques de Philip Glass, de John Cage, de Philippe Hersant et d’Arvo
John Cage
Philip Glass
Pärt accompagnent les mots, les soulignent, les chargent d’intentions.
György Ligeti Leur modernité sied au propos.
Arvo Pärt
Philippe Hersant
Ici, le Bel Canto devient Bel Parlato, l’onirique voyage offre un spectacle
Oscar Strasnoy total.
Idée originale, traductions
et piano Le metteur en scène, Volodia Serre, travaille comme pour une œuvre
Mara Dobresco lyrique, ménageant les soupirs, les tempi comme pour le souffle
Percussions
Salomé Bonche de chanteur. La pièce qui se joue, justement parle du temps,
Elisa Humanes
Lumières
de ces temps qui occupent nos vies.
Idalio Guerreiro De la jeunesse à la mort.
Production
Le rêve seul permet le carambolage des âges. Les flashbacks dans le futur.
© Audoin Desforges
Les Agents Réunis L’œuvre est ambitieuse mais jamais hermétique. Le public y est sollicité,
Coproduction
Les Convives des Noces pris en considération et associé.
Cross Media Culture Ne nous dérobons pas.
20 tarif Dc
Mercredi 3
mars
20h30
la
oupe
Musique
du Monde
l
aux
Avec Chœur èvres
I Etienne Roche I Roberto Graiff I
« Emmenez-moi au bout de la Terre
Emmenez-moi au pays des merveilles ».
(Charles Aznavour)
C’est un trio de musiciens qui entoure une chanteuse, la lumineuse Laura
Tejeda, dont la voix recèle des trésors.
Il y a un accordéoniste, Antoine Girard, un percussionniste,
Seb Finck et un contrebassiste et arrangeur, Etienne Roche.
Sans oublier les choristes de l’atelier Chant du Théâtre Edwige Feuillère,
dirigés de main de maître par Roberto Graiff.
Tout ce beau monde nous entraîne de l’autre côté de l’Atlantique,
en Amérique latine, pays des Piazzolla, Sosa et Carnota, là où les chansons
brûlent et les chanteurs enflamment.
Et puis l’on revient en Espagne, d’où tout est parti, avec le flamenco, Manuel
De Falla, les valses et tout ce qui nous fait vibrer.
Contrebasse
Etienne Roche
Ajoutons à cela quelques compositions et non des moindres, d’Etienne
Chant Roche, associé à notre Théâtre durant deux années, qui servent de chaînon
Laura Tejeda
Accordéon retrouvé entre toutes les origines, tous les courants d’airs latinos.
Antoine Girard Dans cette coupe, il y a du sang chaud, du Xérès ou de la tequila,
Percussions
Seb Finck peu importe, il faut y goûter et s’y enivrer.
Avec la participation
de l’Atelier Chant
du Théâtre Edwige Feuillère
dirigé par Roberto Graiff
© DR
22 tarif Dy
Jeudi 4
mars
20h30
po o
Théâtre visuel
un
rojo
conseillé
dès 10 ans
teatro físico
I Alfonso Barón I Luciano Rosso I
« Le travail du corps délivre des peines de l’esprit,
et c’est ce qui rend les pauvres heureux ».
(Maximes, François de La Rochefoucauld)
Ces deux hommes sur la scène ne diront pas un mot mais parlent à travers
leurs muscles, leurs tendons, leur ossature.
Ils expriment une foule de sentiments et nous les entendons.
Danse, théâtre, acrobatie, leurs corps usent de toutes les formes d’art
physique pour se raconter.
Leur virilité de mâle dominant les jette l’un contre l’autre.
Affrontement de cerfs, provocation, défi.
Le mouvement seul suffit à la narration.
A partir de deux on a une relation. Professionnelle ou passionnelle.
Ces deux ont tout pour faire une paire, d’amis, d’amants, de frères d’armes.
Ce spectacle se joue depuis dix ans dans le monde entier avec un succès
constant.
Mise en scène
Hermes Gaido
Désopilante gesticulation, ce combat de coqs, vous réjouira
Avec par son originalité.
Alfonso Barón
Luciano Rosso
Chorégraphie
Luciano Rosso
Nicolás Poggi
© Paola Evelina
Coproduction
Quartier Libre
24 tarif cJ
Samedi 6
mars
20h30
chim
Musique
a
o ey
h or sl
« Y a d’la rumba dans l’air
Le smoking de travers ».
(Y a d’la rumba dans l’air, Alain Souchon)
Via Havana
Joachim Horsley est un ultra-virtuose du piano.
Il en connaît toutes les ressources, et en invente même de nouvelles.
Il pousse l’instrument dans ses derniers retranchements.
Non content de posséder le répertoire classique sur le bout des doigts,
d’en maîtriser la technique, d’en dépasser ses pièges, le surdoué américain
dirige son orchestre de main de maître, arrange, innove, explore des
contrées musicales encore vierges.
On avait connu l’exubérant Liberace (magnifiquement interprété au cinéma
par Michael Douglas) et sa maestria clinquante. Ici, pas de poudre aux yeux !
Rien qu’un bonheur communicatif de faire découvrir la musique des
Mozart, Saint-Saëns, Beethoven ou Mahler, autrement.
Le pianiste nous sert un cocktail explosif, digne du Cuba Libre le plus corsé.
Sur des rythmes cubains, salsa ou rumba, nous voici tapant du pied ou
Piano des mains sur des thèmes très sérieux qu’un Arthur Rubinstein en smoking
Joachim Horsley
Basse et contrebasse
aurait pu distiller.
Damien Nueva Cortes Il se dégage de cette entreprise un peu folle, un entrain, un plaisir,
Percussions
Natascha Roger qui transportent le spectateur le plus guindé.
Deuxième révolution cubaine, toute pacifique celle-ci, Joachim Horsley
© Alberto Malaguigni
Batterie et timbales
Thomas Bellon
n’a pour toute ambition que celle de nous distraire intelligemment.
Production C’est réussi !
LA Café label
26 tarif cy
Mardi 9 Vendredi 12
car
/
mars mars
20h30 20h30
Danse Théâtre
Chant conseillé
conseillé dès 15 ans
dès 6 ans
création
Bovar
men
Conception et chorégraphie I Philippe Lafeuille I Compagnie Chicos Mambo I I De Tiago Rodrigues I Elisabeth Barbazin
Philippe Lafeuille
assisté de I Collectif7’ I
Corinne Barbara
Danseurs
Antoine Audras
François Auger
Antonin « Tonbee » Cattaruzza
Phanuel Erdmann
« Madame Bovary, c’est moi ».
Pierre Emmanuel Langry « Faut quand même admettre, c’est plutôt une boisson d’homme… ». (Flaubert à propos de son roman)
Julien Mercier
Samir M’Kirech (Les Tontons flingueurs, Michel Audiard)
Adrien Picaut
Stéphane Vitrano
(en alternance)
Chanteur
Antonio Macipe Tiago Rodrigues ne nous offre pas une représentation théâtrale du roman
C’est Carmen, tendance Carmen Miranda (actrice excentrique de Busby
Vidéo de Flaubert mais nous raconte comment l’auteur dut affronter la justice
Do Brunet Berkeley)
assistée de pour outrage aux bonnes mœurs à la suite de la parution du chef d’œuvre,
Un feu d’artifice de couleurs et de musique.
Marc Piera
aujourd’hui unanimement reconnu comme contribution majeure
Lumières Les danseurs interprètent leur partition avec un entrain communicatif.
Dominique Mabileau à la littérature mondiale.
assistée de Impossible de rester impassible.
La France du second empire voit éclore une bourgeoisie toute puissante
Armand Coutant Bizet or not Bizet, là n’est pas la question.
Costumes et ne supporte pas qu’on l’éclabousse avec les turpitudes d’une hystérique
Corinne Petitpierre Toute adaptation trahit un peu l’œuvre initiale tant que c’est pour son bien.
assistée de en mal d’amour.
Les belles andalouses manient l’humour comme une lame et cachent un
Anne Tesson S’ensuit un procès. Rodrigues convoque à la barre l’écrivain Texte
Bande Son grand mystère sous leurs robes multicolores. Tiago Rodrigues
ANTISTEN et ses créatures. Au plaidoyer de Flaubert font écho des passages du livre Mise en scène
Les prouesses physiques des danseurs-acrobates impliquent
lus par les personnages eux-mêmes. Elisabeth Barbazin
Production des musculatures dignes de lanceuses de marteau est-allemandes. Avec
Compagnie La Feuille C’est aussi passionnant qu’un procès de criminel célèbre, d’un Landru Sabine Choumiloff
d’Automne C’est du grand spectacle et une surprise pour tous. Camille Girod
ou d’une Marie Besnard.
Coproduction Ça se joue partout à guichets fermés, alors profitez de l’ouverture Julien Jobert
Victor Bosch, Lling music L’auteur y est tellement malmené qu’on croirait de la fiction. Philippe Journo
Quartier Libre Productions des portes de notre Théâtre pour assister à une représentation Yves Prunier
Théâtre de la Coupole, Le spectacle captive et atterre. Heureusement que le temps a remis Scénographie
qui vous laissera des traces (de lipstick sur les yeux).
Saint Louis les choses aux places qu’elles méritaient. Analyvia Lagarde
Le Quai des Arts, Lumières
Relais Culturel Régional, Et l’on aborde Madame Bovary de la façon la plus intelligente qui soit. Marisol Kim
Argentan
KLAP, Maison pour la danse,
Messieurs les censeurs, bonsoir ! Production
Marseille Collectif 7’
28 tarif b tarif d 29
Car/men
De Philippe Lafeuille - page 22© Michel Cavalca
Car/Men
De Philippe Lafeuille - page 26Mardi 16
mars
20h30
Théâtre
Danse
W
Welcome
Humour
conseillé
dès 10 ans
Conception
I De Patrice Thibaud I
Patrice Thibaud
Mise en scène
Patrice Thibaud
Jean-Michel Guérin
Avec
Lydie Alberto
Marianne Bourg
Fran Espinosa « Le paradis n’est pas sur la terre, mais il y en a des morceaux.
Philippe Leygnac
Olivier Saladin Il y a sur la terre un paradis brisé ».
Patrice Thibaud (Journal, Jules Renard)
Musique
Philippe Leygnac
Chorégraphies
Fran Espinosa Le paradis c’est les autres, dirait-on pour détourner une formule célèbre
Joëlle Iffrig
Scénographie de Sartre.
Claudine Bertomeu
Costumes
Le paradis nous y sommes. Et les bienvenus.
Isabelle Beaudouin Il est aussi attirant que ces enseignes lumineuses clignotantes et clinquantes
Lumières
Alain Paradis
des fêtes foraines.
Vidéo Entrez, entrez, vous en aurez pour votre argent. Sensations fortes, sucreries
Franck Lacourt
Dramaturgie et assistante écœurantes, vous soustrairont un moment de la réalité.
à la mise en scène Nous nous trouvons là, dans cette antichambre de l’ultime félicité,
Marie Duret-Pujol
où Patrice Thibaud a eu l’idée de réunir des artistes représentant différentes
Production
Théâtre de Nîmes,
disciplines de l’art du spectacle. Une chanteuse côtoie un danseur,
Scène conventionnée un musicien croise un comédien et tous nous offrent une manière de show
Coproduction
Théâtres de la ville
total.
de Luxembourg Chaque artiste a ses raisons d’être au paradis. Ne dispense-t-il pas un peu
Biennale de la danse
de Lyon 2018 de rêve et de bonheur à ceux que la vie noie dans une grisaille désespérante ?
Chaillot, Théâtre National Chacun y va de sa prestation, montrant ce qu’il savait le mieux faire sur
de la danse
Espace Jean Legendre, terre. Chacun combat l’enfer de la routine et du désabusement avec son
Théâtre de Compiègne
Château Rouge, Annemasse,
talent.
Scène conventionnée On oublierait presque que pour aller au paradis il faut remplir une terrible
L’Odyssée, Périgueux,
Scène conventionnée
condition : mourir !
Spectacle atypique et virtuose, ce Welcome fait rire et réfléchir, frissonner
© Sandy Korzekwa
Direction des affaires culturelles
Théâtre Georges-Leygues,
Villeneuve-sur-Lot de plaisir et nous donne une furieuse envie de vivre encore des instants
Thaleia Productions comme ceux-ci.
32 tarif cSamedi 20
mars
20h30
‘
Ann
Musique
o aro
« Quand on entend parler des femmes que l’on viole
Pour beaucoup d’entre nous ça reste des paroles
On discute, on s’indigne, on ferme le journal
Puis on finit par trouver ça presque normal ».
(Chanson cri, Georges Moustaki)
Ann O’Aro a 28 ans et derrière elle des années de silence qui l’ont trop fait
souffrir.
Dans son île natale, La Réunion, elle a subi le viol, l’inceste et la violence.
Elle s’est heurtée à l’omerta qui dénie. Elle n’a pu obtenir qu’on l’écoute,
qu’on lui fasse justice, et son père, en se suicidant l’a privée de tout recours.
Ann O’Aro a 28 ans et juge qu’il est grand temps que le monde sache.
Pour cela elle compose et chante en créole un maloya typique de son île.
Sans pudeur, sans filtre, l’écorchée vive, balance des mots que la musique
ne parvient pas à adoucir.
Le rythme langoureux sied aux textes et leur confère une authenticité
sans exotisme de pacotille.
Si le but est de montrer sa blessure, cela se fait dans un esprit poétique
et avec cette passion incandescente qui est la force de la jeunesse.
Son concert peut et doit aussi enthousiasmer et charmer.
Chant et percussions
Ann O’aro Nous le serons, à coup sûr.
Bino Hoareau Il va faire beau ce soir.
Trombone et chant
© Florence Le Guyon
Teddy Batiste
Production
Run Productions
34 tarif dMardi 23 Séances réservées
aux scolaires
mars
20h30 Jeudi 25
Vendredi 26
Théâtre mars
m
conseillé
3 fois rien
dès 12 ans
m
Musique
3 MOLIÈRE EN 2020
Christian Hecq
la
Christine Murillo
Création visuelle
ouche
I D’après George Langelaan I Valérie Lesort « Une fois rien… c’est rien !
I Christian Hecq de la Comédie-Française I Deux fois rien… ce n’est pas beaucoup !
Texte Mais trois fois rien… Pour trois fois rien, on peut déjà acheter quelque chose ».
Librement inspiré (Parler pour ne rien dire, Raymond Devos)
de George Langelaan
Adaptation et mise en scène
Valérie Lesort « Une mouche ne doit pas tenir, dans la tête d’un naturaliste,
Christian Hecq
Avec plus de place qu’elle n’en tient dans la nature » Encore une formidable proposition d’explorer un domaine musical,
Jan Hammenecker (Des animaux, Buffon) qui nous est faite par ces trois chanteurs, Justin Bonnet, Xavier Fourniols
Christian Hecq
de la Comédie-Française et Florent Guillot, groupés sous le nom de La Maraude et épaulés
Valérie Lesort
Christine Murillo par les très actives JM France.
Scénographie
Œuvre, portée plusieurs fois à l’écran, cette Mouche nous est connue En ethnomusicologues, les trois chanteurs ont glané dans villages, fermes
Audrey Vuong
Lumières pour la version de David Cronenberg et l’interprétation de Jeff Goldblum. et veillées les chansons dont l’identité fragile risque d’être effacée à jamais.
Pascal Laajili
Son et musique Ici, nous sommes plus près du René Fallet de La Soupe aux choux C’est, comme pour tout patrimoine, faire œuvre salutaire que de les
Dominique Bataille
que des machines hollywoodiennes. collationner avant leur perte irrémédiable.
Guitare
Bruno Polius-Victoire Valérie Lesort et Christian Hecq ne cachent pas s’être inspirés Emportées en terre par un centenaire ou délaissées par une génération aux
Costumes
d’une séquence culte de l’émission qui fit les beaux soirs de France 3, préoccupations différentes, ces chansons méritent un meilleur sort, celui
Moïra Douguet
Plasticiennes Strip Tease. Une mère et son fils cohabitaient. L’une vendant ses légumes que La Maraude leur réserve.
Carole Allemand
et l’autre bidouillant au milieu de leur champ, une soucoupe volante Nous avons tous au fin fond de notre mémoire, une comptine, En partenariat avec
Valérie Lesort les JM France
Vidéo en vue d’un prochain voyage intergalactique et très hypothétique. une berceuse, un air siffloté par un artisan, des paroles dont on ignore
Antoine Roegiers
Conseillé par de vrais magiciens, le comédien se transformant en bête, le sens qu’une nourrice fredonnait, et c’est ce trésor sonore qui se fait jour Chant et beatbox
Justin Bonnet
Production
se livrera à des prouesses physiques, comme de grimper sur un mur. et qui nous émeut, nous fait sourire et nous en rend dépositaire. Xavier Fourniols
CICT, Théâtre des Bouffes
du Nord L’histoire nous fait penser à La Métamorphose de Kafka bien plus qu’à un Comme on aime ces chansons, on les honore. Florent Guillot
Mise en espace
Compagnie Point Fixe
film de science-fiction. Entre le bipède et l’insecte il n’y qu’un pas que l’on Elles sont les échos harmonieux de notre passé. Anabelle Stefani
Coproduction Lumières
Théâtre Les Célestins, Lyon franchit allègrement. De même que de la vie qu’on rêve à la réalité qui nous Ruddy Fritsch
Espace Jean Legendre,
Théâtre de Compiègne tue, on peut se dispenser de moralité encombrante. Production
Séances réservées aux scolaires :
Le Grand R, Scène nationale, Ce soir, on prend la mouche, on ne l’aura pas volé. jeudi 25 à 14h15 et vendredi 26 mars à 10h et 14h15
Collectif TO&MA
La Roche-sur-Yon Coproduction
Renseignements et inscriptions : La Cité de la Voix, Vézelay
36 tarif a 03 84 76 63 30 / lucie.lamay1@ac-besancon.fr JM France 37© Fabrice Robin
La Mouche
D’après Georges Langelaan - page 34i
Samedi 27
mars
20h30
Musique
v
Pignatell
ivaldi
deux itinéraires
« Reviens beauté entière
Au dernier baiser
baroques
Est-ce boire la mort
Que de tant t’aimer ».
(Dame souveraine, Jean-Louis Murat)
Cela commence comme une enquête. Mais qui est cette mystérieuse Maria
Pignatelli à qui tant de compositeurs ont dédié leur œuvre ?
48 cantates inédites dont certaines signées par les plus grands compositeurs
du 18ème siècle italien, toutes réunies dans un splendide livre enluminé
retrouvé à la bibliothèque apostolique de Padoue.
Juliette de Banes Gardonne, chanteuse lyrique alto et musicologue, nous
propose, aujourd’hui une formidable interprétation de quelques-unes de ces
cantates profanes, qu’une femme de l’âge baroque inspira.
La chanteuse, après des recherches à Venise et à Vienne, acquit la certitude
qu’il s’agissait d’une égérie, mécène, proche du poète et librettiste Pietro
Metastasio (dit Le Métastase), et qui introduisit les artistes italiens à la
cour d’Autriche. Elle en fut remerciée par ce livre de cantates que nous
découvrons ce soir. Pour nous, quelle meilleure introduction à la musique
baroque ? Ces œuvres, déclarations d’amour, ont le charme du secret qui
PROGRAMME les entoura. La voix grave de Juliette de Banes Gardonne leur convient à
Cantates du manuscrit,
Pignatelli merveille et possède ce magnétisme qui nous envoûte et nous ravit.
Antonio Vivalvi Afin de créer un pendant musical à l’œuvre dédiée à la Dame et dans un souci
Mezzo soprano de symétrie, le concert se voit complété par du Vivaldi. Ce dernier reste
Juliette de Banes Gardonne la figure universellement connue de cette époque. C’est tout le Baroque
Clavecin
Camille Delaforge vénitien que l’on convoque ici pour planter le décor et mieux situer le lieu
Violoncelle
Marc Alomar
de l’intrigue.
Théorbe Quand la musique atteint de tels sommets de grâce, elle ne peut que nous
Franco Pavan
plaire.
© DR
40 tarif Dje
Mardi 30
mars
20h30
parle à un
Théâtre
je homme qui ne
tient pas en place
I De et avec Jacques Gamblin I
Texte « Il voyage en solitaire
Jacques Gamblin Et nul ne l’oblige à se taire ».
Thomas Coville (ll voyage en solitaire, Gérard Manset)
Avec
Jacques Gamblin
Collaboration
à la mise en scène
Jacques Gamblin, que nous avions adoré au cinéma dans des films aussi
Domitille Bioret différents que Pédale douce ou Les enfants du marais, que nous avions
Collaboration artistique
Bastien Lefèvre applaudi, ici, pour son spectacle musical, Ce que le Djazz fait à ma Djambe,
Françoise Lebeau revient sur les planches, sur le plancher des vaches, avec sa nouvelle création.
Scénographie et vidéo
Pierre Nouvel Aventure théâtrale pour aventure maritime, Gamblin nous raconte ses trente
Lumières
Laurent Béal
jours de communication avec Thomas Coville, navigateur, détenteur
Son du record mondial de tour du monde à la voile en solitaire en 2016.
Lucas Lelièvre
Costumes
Un anticyclone malin fit avorter la tentative de 2014, année où le comédien
Marie Jagou parla quotidiennement au marin, ne sachant parfois si ses paroles parvenaient
Production à leur destinataire.
Productions du dehors Coville, le solitaire, était pourtant accompagné par cette voix amie, complice
Coproduction
Espace Malraux, et rassurante. L’acteur devait chaque jour se réinventer.
Scène nationale, Chambéry
La Coursive,
Chaque jour, il devait être léger quand il sentait l’autre en détresse, et profond
Scène nationale, La Rochelle quand l’autre se reposait. La voix comme un oiseau qui se repose sur le pont.
Le Théâtre, Scène nationale,
Saint-Nazaire
La voix comme un souffle par grand plat. La voix, la vie.
Centre National de Création Un virus malin nous a contraints à des relations intimes distantes.
et de Diffusion Culturelles,
Châteauvallon Toute intervention physique étant impossible, nous dûmes user de notre
Bonlieu, Scène nationale, voix pour rassurer, aimer et faire espérer.
Annecy
MCA Amiens Peu différent est le dialogue qui se joue devant nous, poétique,
La Filature, Scène nationale,
Mulhouse
et qui nous met la « bôme » au cœur.
Théâtre de Villefranche Le tangage sur un air de tango nous donne le mal de terre.
Théâtre de Coutances
Anthéa, Antipolis Théâtre
Et si nous liquidions nos affaires terrestres et toutes les menaces connues
© Nicolas Gerardin
d’Antibes ou inconnues pour embarquer sur le trimaran pas toujours très marrant ?
Archipel de Granville
Le Quai, Centre dramatique Jacques Gamblin, génial et persuasif, nous mène en bateau avec notre
national, Angers consentement.
42 tarif A Allez roulis jeunesse !Jeudi 1er
avril
20h30
Allex
Humour
MOLIÈRE 2020
catégorie
humour
utz
« Ce n’est pas un marchand
Son cheval est trop clair
Son habit est trop blanc ».
(Regarde bien petit, Jacques Brel)
Quand on a été reconnu par le public et par la profession à coup de César
et de Molière, on peut raisonnablement se demander si continuer n’est pas
risqué.
Le risque de ne pas se dépasser. Le risque de se répéter. Le danger de ne
plus surprendre.
Sa silhouette est connue, sa blondeur le distingue.
Comment dé-jouer l’attendu ?
Arriver à cheval ?
Achever le banal ?
Pourquoi pas ?
Et Lutz a l’idée de quérir l’équidé.
Rallions-nous à son panache.
Le spectacle ainsi initié peut démarrer.
Texte
L’humoriste, alors, engage avec son public un dialogue à une seule voix.
Alex Lutz Il lui donne les réponses aux questions qu’il aurait pu poser.
Tom Dingler
Avec
Toujours élégamment saugrenues.
Alex Lutz Ainsi l’invention du rire par la flatulence ne sombre-t-elle pas
Mise en scène
Tom Dingler dans l’ordinaire mais s’impose comme une invention majeure de l’humanité
Lumières naissante.
Cyrille Siffer
Lutz est une machine infernale à faire éclater les salles d’un rire qui parfois
© Julien Weber
Production
JMD Production
se teinte d’une tendre poésie.
Et là tout n’est qu’ordre et beauté, Lutz calme et volupté.
44 tarif aMardi 6
avril
20h30
Théâtre
conseillé
La Disparition
du La Disparition
dès 15 ans
paysage du paysage
création
La Disparition
du paysage
I De Jean-Philippe Toussaint I Aurélien Bory
I Avec Denis Podalydès I
« Un paysage est le fond du tableau de la vie humaine ».
(Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre)
Un homme.
Immobile car immobilisé.
Dans une chambre avec vue.
Vue d’une ville, Ostende.
Texte
Jean-Philippe Toussaint Vue d’un chantier en cours.
Mise en scène Erection d’un mur.
Aurélien Bory
Avec Un mur qui rogne peu à peu la vue, la lumière, la vie.
Denis Podalydès L’homme fut atteint par l’attentat.
Musique
Joan Cambon Une bombe.
Lumières
Arno Veyrat
Mauvaise.
Décors Au souffle pestilentiel et brûlant.
Pierre Dequivre
Qui pulvérise ou qui cloue.
Production L’homme n’a rien d’autre à faire qu’à se remémorer.
CICT, Théâtre des Bouffes
du Nord Ses pensées se déroulent en continu.
Coproduction Ne nous cachant rien.
Compagnie 111, Aurélien Bory
Théâtre de la Cité, Quand l’extérieur avec son mur aura occulté tout. Bouché tout.
centre dramatique national,
Toulouse
Restera la mort.
TNB, Théâtre National L’inéluctable.
de Bretagne
Théâtre National Celle que l’homme vit depuis le début de l’histoire.
du Luxembourg Denis Podalydès, dépositaire de ce texte, nous le livre.
Théâtre Princesse Grace
Monaco Lumineux avant de sombrer dans le sombre, il nous envoûte comme ces
© Julien Benhamou
Les Hivernales du Festival mentalistes qui prennent possession de leur public.
d’Anjou
La Coursive, Scène nationale, Le comédien joue avec cette gravité qui fait que tout est attiré par la terre
La Rochelle
et doit s’y abîmer.
46 tarif b Ce spectacle est une chance.Vendredi 9
avril
20h30
Jowee Omicil
Musique
O Love Matters !
« Combien de fois la fin du monde nous a frôlés
Alors on vit chaque jour comme le dernier
Parce qu’on vient de loin ».
(Parce qu’on vient de loin, Corneille)
Ses parents haïtiens se sont posés sur le continent américain et c’est là,
au Canada puis aux Etats-Unis, que Jowee Omicil s’est ouvert à la musique.
On devrait dire aux musiques car le jeune saxophoniste colore son jazz
de multiples influences.
Dans une note de sa composition on pourrait retrouver des traces sonores
du monde entier. D’Afrique, d’Amérique du Sud, des Caraïbes, d’Europe,
d’Asie. Mais dans son ADN il y a aussi du Bach et du Mozart,
comme divinités tutélaires inattendues.
Si le saxophone est son instrument de prédilection, il ne dédaigne pas
la trompette (hommage à Miles Davis) ni d’autres instruments
plus exotiques qui donnent la si particulière sonorité de ses compositions.
Il a étudié le jazz au très fameux Berklee College of Music de Boston,
Saxophones, clarinette et flûte grand pourvoyeur de musiciens célèbres.
Jowee Omicil
Basse Et son second album, Love Matters, qu’il nous interprète aujourd’hui
Jendah Menga
Claviers
est à la hauteur des maîtres qu’il admire.
Jonathan Jurion Avec son jazz chaleureux, généreux et touchant, Jowee Omicil se laisse
© Renaud Montfourny
Batterie
Yoann Danier aisément approcher.
Quand vous y aurez goûté, plus moyen de l’effacer de votre banque
Production
Mad Minute Music de données.
48 tarif DMardi 25
danser
casa
mai
20h30
Danse
conseillé
dès 6 ans
I Kader Attou I Mourad Merzouki I
« C’est l’histoire d’un homme qui tombe d’un immeuble de 50 étages.
Le mec, au fur et à mesure de sa chute, il se répète sans cesse pour se rassurer :
"Jusqu’ici tout va bien… jusqu’ici tout va bien… jusqu’ici tout va bien…"
Mais l’important c’est pas la chute… ».
(La haine, Mathieu Kassovitz)
Chorégraphie
Kader Attou
Mourad Merzouki
C’est une rencontre au sommet.
Avec De deux chorégraphes au sommet de leur art.
Ayoub Abekkane
Mosab Belhajali
Chacun est connu, reconnu comme initiateur de la danse actuelle.
Yassine El Moussaoui Des ballets qui sont nés de la culture hip-hop et qu’ils font entrer par la
Oussama El Yousfi
Aymen Fikri grande porte dans le répertoire chorégraphique moderne.
Stella Keys Attou et Merzouki avaient déjà, par le passé, travaillé ensemble.
Hatim Laamarti
Ahmed Samoud Leur travail et leurs intentions se révélant très proches, il est naturel que
Musique
Régis Baillet-Diaphane
leurs routes se croisent à nouveau.
Musiques additionnelles Ainsi naît Danser Casa.
Lumières
Madjid Hakimi
Casablanca, la marocaine, leur offre son décor et huit danseurs sélectionnés
Costumes parmi des centaines de candidatures. Un tel enthousiasme ne peut que
Emilie Carpentier
Alexandra Langlois générer un grand spectacle.
Les créateurs montrent un espace d’extrêmes tensions. Tensions criminelles
Coproduction
état d’esprit productions ou tensions sensuelles et amoureuses.
Fondation Touria et Abdelaziz
Tazi
Les corps des danseurs s’affrontent, se mêlent, s’entremêlent, s’entretuent
l’Uzine et se tordent comme métal chauffé à blanc. Le bras de fer dans un gant de
Casa events et animations
Festival Montpellier Danse 2018
boxe.
Centre chorégraphique national Chorégraphie sur le fil d’un rasoir où tout peut basculer dans une absurde
de Créteil et du Val-de-Marne
Compagnie Käfig violence, d’une seconde à l’autre.
Centre Chorégraphique Tout cela est par moments entrecoupé de douceur, d’apaisement,
national de La Rochelle
Compagnie Accrorap d’un esthétisme qui ravit, même si l’on sait que dans la réalité de tels instants
Le Vellein, scènes de la CAPI, magiques ne durent pas.
© Michel Cavalca
Villefontaine
Théâtre de Chartres Attou et Merzouki frappent un grand coup. Et c’est un coup gagnant.
l’Aparté
Danser Casa fera date.
50 tarif BVous pouvez aussi lire
