Offenbach Le Roi Carotte - Opéra de Lille
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opéra
Offenbach
Le Roi Carotte
je 1er fév. 20h | sa 3 18h | ma 6 20h | je 8 20h | di 11 16h | ma 13 20h
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opéra
chanté et surtitré en français
+/- 2h45 entracte compris
sa 3 février introduction 17h30, di 11 février Les 400 Coups 16h, rencontre 18h45
Offenbach
Le Roi Carotte
Jacques Offenbach (1819-1880)
Opéra-bouffe féerie en trois actes (1872)
Livret de Victorien Sardou
adapté par Agathe Mélinand
Direction musicale Claude Schnitzler
Mise en scène et costumes Laurent Pelly
Le Roi Carotte, séance de répétition à l’Opéra de Lille, janv. 2018 ©Simon Gosselin
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Le Roi Carotte
Direction musicale Claude Schnitzler
Mise en scène et costumes Laurent Pelly
Adaptation du livret et nouvelle version des dialogues Agathe Mélinand
Décors Chantal Thomas
Lumières Joël Adam
Chef de chœur Yves Parmentier
Chef de chant Christophe Manien
Collaborateur artistique à la mise en scène Christian Räth
Collaborateur aux costumes Jean-Jacques Delmotte
Robin-Luron Héloïse Mas
Fridolin XXIV Yann Beuron
Le Roi Carotte Christophe Mortagne
Truck Christophe Gay
Pipertrunck Boris Grappe
Rosée-du-Soir Chloé Briot
Cunégonde Albane Carrère
Coloquinte Lydie Pruvot (rôle parlé)
Dagobert / Psitt Thibault de Damas
Le Maréchal Trac Renaud de Rugy
Le Comte Schopp Florian Bisbrouck
Le Baron Koffre Dominique Côté
Orchestre de Picardie - Région Hauts-de-France
Chœur de l’Opéra de Lille
Production 2015 Opéra de Lyon
Avec le soutien d’Air France et de Lesaffre, Mécènes associés.
Avec le parrainage du Crédit Agricole Nord de France.
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Chœur de l’Opéra de Lille
Une étudiante Irène Candelier
Traugott / un héraut Mathieu Septier Chef de chœur Yves Parmentier | Pianiste répétiteur Jacques Schab
Un référendaire Jérôme Savelon
Sopranos 1 Ténors 1
La Maréchale Trac Audrey Escots
Irène Candelier, Mathilde Candelier, Arnaud Baudouin, Gil Hanrion, Gilles Safaru,
La Baronne Koffre Isabelle Rozier Audrey Escots, Anne-Cécile Laurent, Mathieu Septier, Nikola Stojcheski
La Comtesse Schopp Gwendoline Druesnes Isabelle Rozier, Anne-Elly Tevi,
Madame Pipertrunck Virginie Fouque Myriam Vanlerberghe, Maya Villanueva, Ténors 2
Un boulanger Gilles Safaru Cécile Wittendal Benjamin Aguirre, Ismaël Armandola,
Un crieur de bain Gil Hanrion Karim Bouzra, Eric Pariche, Stéphane Wattez
Sopranos 2
Un charcutier Laurent Herbaut
Charlotte Baillot, Gwendoline Druesnes, Barytons
Un marchand de vin Ronan Airault Virginie Fouque, Charlotte Guillemin, Ronan Airault, Thomas Flahauw,
La Marchande Mathilde Candelier Bobae Kim, Gwenola Maheux, Laurent Herbaut, Jérôme Savelon
Première Bourgeoise Charlotte Baillot Gaëlle Mallada, Donatienne Milpied
Deuxième Bourgeoise Virginie Fouque Basses
Premier Bourgeois Benjamin Aguirre Florent Huchet, Christophe Maffei,
François Méens
Deuxième Bourgeois Arnaud Baudoin
Un brigadier Eric Pariche
Un étudiant Gilles Safaru Orchestre de Picardie - Région Hauts-de-France
Une cigale Myriam Vanlerberghe Direction musicale Arie van Beek
Un papillon Ismaël Armandola
Violon super-soliste Hautbois
Une papillonne Maya Villanueva Zbigniew Kornowicz Pierre Makarenko*, Anne Philippe-Clément
Violon solo Clarinettes
Comédiens
Taiping Wang Romy Bischoff, Michel Corenflos
Thomas Baelde Violons Bassons
Rémi Blasquez Florence Dumé, Joanna Rezler, Arfan Alhanbali, Rodolphe Bernard*, Gilles Claraz
Audrey Chamot David Bonneault, Natalia Carliez-Erilikh,
Elisabeth Dalbe, Marie-Luce Gillet, Cors
Tibo Drouet
Caroline Lalancette, Fabien Lesaffre, Evelyne Tudor Ungureanu, Vincent Defurne
Yann Duribreux Maillot, Véronique Thirault, Vincent Bernardon*
Frédéric La Rosa Trompettes
Grégory Maiuri Altos Benoît Mathy, Marion Vezzosi
Sven Narbonne Marie-Claire, Méreaux-Rannou, Jean-Paul
Marie Polet Girbal, Arnaud Guilbert, Sarah Niblack* Trombones
Maxime Delattre*, Jean-Charles Dupuis*,
Sylvain Pottiez
Violoncelles Pierrick Caboche*
Laurent Rannou, Ara Abramian, Christine
Meurice, Marie-France Plays Timbales
François Merlet
Contrebasses
Olivier Talpaert, Sylviane Cleenewerck* Percussions
César Carcopino*, Fabien Lauer*, Cédric Barbier*
Pianistes répétiteurs Flore Merlin, Elsa Cantor Flûtes
Sabine Chalvin-Le Guern, Annabelle Meunier* *musiciens remplaçants ou complémentaires
Édition critique de Jean-Christophe Keck aux éditions Boosey & Hawkes à l’effectif
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Équipe technique et de production du Roi Carotte
Régie générale Stéphane Lacharme Atelier de l’Opéra de Lille Pascal Godin / Samuel
Régie de production/Régie de scène Magali Landré, Chloé Sarels
Ruelle, Claire Deville, Gabrielle Hanne Régie coiffure, maquillage Elisabeth Delesalle /
Régie plateau Gabriel Desprat Elise Herbé
Équipe plateau Alison Broucq, Pierre-Guy Cluzeau, Coiffure, maquillage Anna Arribas-Ravaloson,
Franck De Haes, Clément Distribué, Alexis Agathe Bernardon, Emmanuelle Bréchet, Sophie
Flamme, David Lamblin, Samuel Landré, Marta Dauchez, Isabelle Delamare, Mathilde Dhordain,
Lucrezi, Tristan Mercier, Valéry-Anne Méresse, Véronique Duez, Khaddouj El Madi, Evelyne
Jean-Baptiste Rubin, Philippe Sinibaldi Lotiquet, Charlie Magny, Véronique Marchand,
Régie lumières Romain Portolan Gaëlle Mennesson, Lucie Métrier, Sylvie San
Équipe lumières Fabien Gnesutta, Julien Lécutier, Martino,
David Mauqui, Frédéric Ronnel, Mathieu Smagghe Surtitrage Florence Willemain
Régie son/vidéo Spike
Régie accessoires Patrick Laganne Chargée de production Anne Salamon
Accessoires Océane Boisson-Meymat, Gabrielle Chargée de production, de l’administration du
Degrugillier chœur et des Concerts du Mercredi Chantal Cuchet
Régie costumes Camille Devos Régie du Chœur Jean-Baptiste Rubin
Habillage Mandy Cadillon, Mélanie Clénet, Lucie
Destailleur, Sonia Evin, Maud Lemercier, Sylvie Réalisation décors & costumes
Letellier, Carole Montaigne, Cécile Pineau, Patricia Ateliers de l’Opéra de Lyon
Rattenni, Charlotte Richard, Céline Thirard,
Atelier de costumes Magali Norris / Sylvie
Dermigny, Sonia Evin, Emmanuelle Geoffroy,
Maud Lemercier, Aurélie Noble, Colette Perray.
Les représentations du Roi Carotte
à l’Opéra de Lille reçoivent le soutien du
CRÉDIT AGRICOLE NORD DE FRANCE,
Opéra de Lille
Mécène associé à la saison.
Présidente
Marion Gautier
Adjointe au Maire de Lille
déléguée à la Culture
Directrice
Caroline Sonrier
Directeur administratif et financier
Pierre Fenet
Directeur technique et de production
Mathieu Lecoutre
Secrétaire général
Xavier Ricard
Conseillers artistiques aux distributions
Pål Christian Moe/Josquin Macarez
Le Roi Carotte, montage du décor - Opéra de Lille, janvier 2018 ©Jb Cagny
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Opéra Une genèse difficile
Suivre les méandres de la naissance de l’œuvre est comme
en famille
toujours dans le cas d’Offenbach un défi : le librettiste
Victorien Sardou (l’auteur de Tosca et de Madame Sans
Gêne), avait prévu de travailler sur une satire du régime
impérial, mais la guerre de 70 et la défaite française changent le
regard sur le pouvoir, sur la vie politique, et même si Paris a plus
L’histoire que jamais besoin de rire et de la magie du théâtre pour oublier,
il faut retravailler le livret. L’idée du Roi Carotte part donc
Fridolin, prince héritier frivole et criblé de dettes, d’un conte fantastique d’Hoffmann, Klein Zaches, genannt
s’apprête à épouser la princesse Cunégonde pour Zinnober (Petit Zaches, surnommé Cinabre), un personnage
sa dot. Il se trouve alors chassé du pouvoir par un hideux transformé par une fée en élégant jeune homme,
potager transformé en cour royale par la grâce de qu’Offenbach reprendra le temps de la chanson de
la sorcière Coloquinte. Celle-ci fait d’une carotte un Kleinzach dans ses futurs Contes d’Hoffmann.
roi, le Roi Carotte, que tous voient comme un prince
charmant alors qu’il n’est qu’un dictacteur imbécile.
Du jamais vu sur scène
Les discussions avec Sardou, sur le livret, sur
Un feu d’artifice la distribution, sur les musiques, sont infinies
et aboutissent, vu l’énormité du spectacle
qui a fait long feu (plus de six heures) à en proposer aussi
une version « opérette féérique » en
Après le triomphe à Paris en 1872, puis trois actes, au format peut-être plus
à Londres, New York et Vienne, de raisonnable mais tout autant
cet opéra-comique (ou opérette magique et explosif. On passe
selon les versions) dont le coût du royaume de Fridolin à celui de
dépassait l’imagination à cause Carotte, un jardin potager en folie ou
de l’incroyable féérie de sa mise en défilent fourmis, insectes, singes, abeilles, ou
scène, Le Roi Carotte s’est autodétruit. de Pompéi et ses ruines à un désert : tout
Ce spectacle aux changements de décors bouge, tout est fête. Bref la critique est
multiples, avec plus de 40 personnages, est enthousiaste : « une mise en scène plus splendide
une superproduction si coûteuse qu’elle va disparaître que ce que l’on a jamais vu ».
des affiches dès 1877 après les représentations Laurent Pelly a relevé le défi de faire renaître
viennoises. Pour Le Roi Carotte, c’est râpé jusqu’à ces avec son sens du spectacle, du comique et son
fêtes de Noël 2015 où tel un Phénix, il va renaître de ses génie de la transposition, cette fantasmagorie
feux sur la scène de l’Opéra de Lyon. oubliée et explosive.
Guy Cherqui
Croquis originaux de Laurent Pelly Texte édité avec l’aimable autorisation
pour les costumes du Roi Carotte de l’Opéra national de Lyon.
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Toute une galerie de personnages ! Argument
ROBIN-LURON, génie UN BRIGADIER, Et aussi : BOUFFONS, Acte I Bracatacoix, Bracatacoix. Dans un potager,
Mezzo-soprano, UN HÉRAUT CLOWNS ÉTHIOPIENS, La ville de Krokodyne. Le prince Fridolin Coloquinte lève sa baguette magique et
FRIDOLIN XXIV prince FLÛTISTES, GUITARISTES, XXIV, déguisé, est descendu en ville rend vivants les carottes, radis, betteraves et
héréditaire de Krokodine À Pompéi : ESCLAVES, UN AUGURE, incognito avec ses ministres. Il a ruiné son navets…
Ténor, CARION le marié, DEUX PRÊTRES DE pays et attend la princesse Cunégonde qu’il
TRUCK grand nécromancien LÉPIDA la mariée, CYBÈLE, UN COUREUR ... ne connaît pas mais qu’il a décidé d’épouser Dans les jardins du palais, la cour reçoit la
de la couronne Baryton, CURCULION parasite, pour éviter la faillite. Il s’installe dans une princesse Cunégonde. Elle s’impatiente
PIPERTRUNCK chef de NUMÉRIUS histrion, Chœur & Rôles muets : brasserie avec sa suite et des étudiants qui en attendant son futur époux. Fridolin
la police et des mystères MÉGADORE poète famélique, BOURGEOIS, fêtent le début du mois. Apparaît, tout à arrive, elle reconnaît l’étudiant et s’amuse,
Baryton, DRUSILLE son affranchie, BOURGEOISES, SOLDATS, coup, Robin-Luron, un génie déguisé, lui il lui propose de danser une valse mais
MADAME PIPERTRUNCK GURGÈS un élégant, GRISETTES, SERVANTES, aussi, en étudiant. Il propose de l’argent au des étrangers sont annoncés : il s’agit du
son épouse Mezzo-soprano, PYRGOPOLYNICE soldat, SERVEURS, ÉTUDIANTS & prince en échange des vieilles armures qui roi Carotte et de sa cour, ensorcelés par
LE BARON KOFFRE grand CORINNE courtisane, ÉTUDIANTES, ARMURES, rouillent dans le palais. Arrive Cunégonde, Coloquinte. La cour de Fridolin se moque de
caissier du royaume Ténor, MÉDULLA sa suivante, COURTISANS & DAMES elle aussi, déguisée. Elle revient de Paris ce roi, et de sa suite de navets, betteraves,
LA BARONNE KOFFRE son CHOSROES persan, DE LA COUR, OFFICIERS, où son père l’a dérouillée… Après une radis noirs et roses. Sur un geste magique
épouse Soprano, YPHIS esclave, PAGES, VALETS, LA conversation avec Fridolin qui se dépeint de Coloquinte, toute la cour trouve, soudain,
LE FELD-MARÉCHAL TRAC UN BOULANGER, COUR DU ROI CAROTTE à son avantage, Cunégonde avoue qui ce nouveau roi beau, mignon et charmant.
ministre des batailles Ténor, UN CRIEUR DE BAIN, (navets, betteraves, elle est. Elle le quitte pour se rendre au Cunégonde tombe amoureuse de lui.
LA FELD-MARÉCHAL TRAC UN CHARCUTIER, radis noirs, radis roses), palais. Fridolin est séduit. Il se rend avec ses Fridolin est dépassé quand la cour lui
son épouse Soprano, UN MARCHAND DE VINS etc . FOURMIS, CERFS ministres, Robin et les étudiants au palais reproche le bâillement, le doigt dans le nez,
LE COMTE SCHOPP, -VOLANTS, COUSINS, pour voir les armures. l’éternuement, et enfin l’ivrognerie du roi
conseiller privé Baryton, GRILLONS, MOUCHERONS, Carotte. Il attaque le nouveau roi et la cour le
LA COMTESSE SCHOPP SCARABÉES, CARABES, Dans le grenier de la sorcière Coloquinte, chasse du palais. Ce départ est accompagné
son épouse Mezzo-soprano, HANNETONS, CIGALES, la princesse Rosée-du-Soir, prisonnière par les armures révoltées elles lui ordonnent :
PSITT chambellan Baryton, PAPILLONS, depuis six ans, rêve au prince Fridolin qu’elle Fuis ce palais qui va changer de maître et
LE ROI CAROTTE Ténor, BÊTES-À-BON-DIEU, aperçoit de temps en temps dans la cour. porte ailleurs tes pas maudits ! Fridolin
CUNÉGONDE princesse CANTHARIDES, Robin-Luron entre dans sa prison. Il est décampe accompagné de Robin-Luron et
Mezzo-soprano, DEMOISELLES, venu lui donner un petit peloton de soie de Truck.
GLYCÉRINE sa dame de LIBELLULES, SAUTERELLES, qui lui permettra de s’échapper. Coloquinte
compagnie Rôle parlé BOURDONS, FRELONS, entre et tombe sur Robin-Luron qu’elle Acte II
(son attachée de presse PAPILLONS DE NUIT, connaît. La baguette magique de la sorcière Rosée-du-Soir, déguisée en garçon, a
dans l’adaptation d’Agathe GRAND CAPRICORNE, a été confisquée, à la demande du père rejoint le prince Fridolin dont la suite
Mélinand), ABEILLES, etc . de Fridolin, pour dix années, aujourd’hui se résume maintenant à Truck et Robin
ROSÉE DU SOIR Soprano, l’enchantement se termine et la sorcière veut Luron. Pipertrunck les rejoint. Robin-Luron
COLOQUINTE sorcière Rôle se venger sur le fils de l’ancien roi. Robin- n’a pas de bonnes nouvelles. Il sort juste
parlé, Luron et Coloquinte se mettent d’accord : de chez l’enchanteur Quiribibi. Une seule
UN RÉFÉRENDAIRE, ils détrôneront Fridolin mais Robin-Luron le solution pour faire cesser l’enchantement
TRAUGOTT brasseur, fera pour son bien. À Coloquinte de trouver de Coloquinte, il faut récupérer l’anneau de
LADISLAS étudiant, un successeur. Grâce au petit peloton, Salomon volé par un soldat romain, à Pompéi.
CHRISTIANE étudiante, Rosée-du-Soir s’échappe de sa prison. Armés d’une petite lampe magique, nos amis
UN AMBASSADEUR, se rendent donc immédiatement en Italie…
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Pompéi. Dans la solitude des débris dont Acte III
l’aspect transporte aux grands jours d’un Au palais, c’est le désarroi. Le Roi Carotte
peuple effacé, Robin-Luron comprend que et sa suite potagère ont perdu tout leur
l’anneau se trouve dans la ville d’avant 79, prestige. Le roi est abattu, il flétrit. Les
d’avant l’éruption du volcan. Le petit groupe ministres, avec l’aide de Cunégonde,
demande à la lampe magique de faire proposent de montrer Carotte au peuple.
renaître la Pompéi florissante de vie... Mais il faut d’abord redresser son panache.
Pipertrunck entre, affolé, la révolte gronde,
Sous leurs yeux, la ville pétrifiée reprend vie. il force Carotte et Cunégonde à se retirer.
Fridolin, Robin-Luron, Rosée-du-Soir, Truck Mais c’est une manipulation…
et Pipertrunck, au milieu des boutiques
et d’une noce, sont moqués par les Dans la ville, le peuple grogne. Les prix et
pompéiens. Pour les impressionner, ils leur les impôts ont augmenté. Fridolin, Robin-
chantent la beauté des chemins de fer. Luron, Rosée-du-Soir et Truck, déguisés en
Hélas ! Le ton monte entre les deux camps musiciens ambulants, observent. La police
mais le volcan se réveille et nos amis en tente dans un premier temps d’arrêter les
profitent pour s’enfuir, munis du précieux manifestants, finalement elle se joint à eux
talisman. accompagnée de l’armée et des ministres.
Fridolin se fait reconnaître. La foule
Pendant ce temps, le Roi Carotte mène à l’acclame.
la baguette ses ministres et la cour. Robin-
Luron, Rosée-du-Soir, Truck et Pipertrunck Le roi Carotte veut abdiquer, il supplie
se présentent à lui déguisés en colporteurs. Coloquinte mais elle le rassure : aucun
Carotte les chasse. Entrent Cunégonde et humain n’a de pouvoir sur sa vie. Seulement,
Coloquinte. La sorcière prévient le roi que les génies ne sont pas humains et Robin-
son rival Fridolin est revenu prendre sa Luron fait redevenir le roi légume. C’est
place. Carotte s’épouvante, veut abdiquer le triomphe de Fridolin, il redevient roi et
et s’enfuit avec sa cour. Fridolin arrive. Il épouse Rosée-du-Soir. Cunégonde, quant à
est décidé à se faire aimer sans l’aide de elle, retournera chez son père.
l’anneau magique… Cunégonde lui joue la
comédie et Fridolin lui prête la bague dont Agathe Mélinand
elle s’empare en jubilant. La sorcière jette un
sort sur le prince mais Robin-Luron dévie le
sort magique.
Rosée, Robin, Fridolin et Truck se retrouvent
dans une campagne magnifique… C’est
la fête du printemps, fourmis, mouches,
bourdons, papillons, cigales, abeilles,
hannetons et autres coléoptères défilent.
À la fin du défilé, la reine des abeilles
invite nos héros dans son char ailé pour les
ramener à Krokodyne.
Le Roi Carotte, séance de répétition à l’Opéra de Lille, janv. 2018 ©Simon Gosselin
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Offenbach dans un train fantôme livret a plutôt été du domaine de l’épouvante.
Comment faire tout ça ? Et puis, il y a une
péripéties. Alors, il faut faire des choix. Et le très
long tableau de transformisme sans musique
Conversation entre Laurent Pelly et Agathe Mélinand différence, c’est que le livret n’est ni de Meilhac de l’enchanteur Quiribibi ne s’impose peut-être
et Halévy, ni de Barbier, ni de Crémieux mais pas dans une représentation actuelle…
de Victorien Sardou. Il est composé d’un Alors, dis-moi, une fois qu’on a le livret réécrit,
Agathe Mélinand : Cela faisait longtemps que empêché le bénéfice…
mélange de styles. Comédie du pouvoir, les nouveaux dialogues, comment et où, vont
tu me parlais du Roi Carotte.
comédie médiévale, reconstitution antique se dérouler les merveilleuses aventures de nos
LP : Pourtant, curieusement, c’est un ouvrage,
à la sauce 1870 (Pompéi), scènes de cour en amis ?
Laurent Pelly : Effectivement, c’est au moment malgré son côté démentiel, qui me fait
parodies politiques et potagères, princesse
de La Grande-Duchesse de Gerolstein, au finalement plus penser aux Contes d’Hoffmann
délurée, jeune fille emprisonnée, sorcière… LP : Pour toutes les raisons que tu viens de
Châtelet, il y a dix ans, que j’ai pour la première qu’à La Belle Hélène. Peut-être à cause du
Bref. Aventures, amours, suspense, etc. À la citer, la problématique de la mise en scène
fois lu le livret du Roi Carotte. Sans doute Kleinzach d’Hoffmann dont les auteurs se sont
différence de Meilhac et Halévy, le style de est exactement la même. D’ailleurs, le sens de
étonné par le titre qui me paraissait assez inspirés pour leur roi…
Sardou est finalement plus traditionnel et l’émerveillement du public n’est sans doute
curieux pour un opéra, même bouffe... Et c’est
sérieux malgré le sujet, les sujets, totalement plus le même qu’en 1872… Si on devait
ainsi que j’ai découvert cette féérie insensée de AM : Peut-être parce que, pendant l’écriture, la
fous, Sardou est moins parodique et presque représenter de manière réaliste toutes ces
1872 et que j’ai voulu la mettre en scène. guerre de 70 a éclaté, qu’Offenbach et Sardou
plus romantique… folies, il faudrait des moyens hollywoodiens
ont du arrêter pour quitter Paris. Quand ils sont
ou faire un film. Le travail est donc plutôt
AM : Oui. Entre 1872 et 75, Offenbach opte revenus, la guerre était finie, la République
LP : As-tu eu la tentation de retourner au style sur le mélange des genres. Être à la fois
pour la féérie. Il va composer Le Roi Carotte, avait été proclamée, il y avait eu la Commune,
de Meilhac et Halévy ? sur une représentation épique, comique,
Le Voyage dans la lune et même, Orphée aux la chute du Second Empire… Et Offenbach
archéologique, entomologique, botanique…
enfers qui devient un opéra-féérie en quatre et Sardou se sont remis à leur féérie. C’est
AM : Ma source d’inspiration se situe plus du enfin bref, créer un univers entre réalité, rêve
actes en 1874. Bref. Revenons-en à notre féérie peut-être pour cela que cette folie a ce côté
côté de Mel Brooks, de Harry Potter ou de et cauchemar. La scénographie de Chantal
potagère. désenchanté et noir qui te fait penser aux
David Cronenberg… surtout pour le tableau Thomas n’est donc qu’une machine à jouer.
Contes d’Hoffmann. Mais dis-moi encore ce qui
des Insectes ! Mais il est plus intéressant de Nous n’allons pas, d’une manière réaliste,
LP : Oui, j’avais envie de travailler sur cette t’a plu dans le livret original ?
travailler avec l’auteur qu’on adapte plutôt que dérouler linéairement toutes les péripéties du
construction impossible, opératique et
d’essayer de le transformer. Quand on doit livret. Le décor est donc une sorte de collage,
délirante dont on a perdu aujourd’hui, LP : Le côté foisonnant, le côté impossible. Le
aborder une œuvre aussi multiple, l’intérêt, une accumulation de signes entre l’Histoire
évidemment, toutes les références. Le Roi mélange des genres. La magie, la fantaisie,
enfin pour moi, est de lui redonner une sorte (avec un grand H) et l’impossibilité de la
Carotte, me semblait comme un blockbuster la folie, l’humour et évidemment la violente
d’unité et c’est par l’humour, le second degré représenter, entre l’hier et l’aujourd’hui. Un
commercial et déjanté de l’ancien temps. satire politique. C’est toujours du domaine
et la distance que l’on peut trouver cette unité. collage de signes surréalistes et totalement
de l’intuition. C’est très important pour moi
Distancier rapproche d’ailleurs curieusement absurdes.
AM : Oui, comme les fééries du Châtelet, Le aussi, de faire découvrir une œuvre inconnue
l’ouvrage plutôt que de l’éloigner. Les
Tour du monde en 80 jours, Michel Strogoff !... d’Offenbach. De faire entendre cette musique
personnages deviennent intimes, comme AM : Et cela se passe où ?
qu’on ne connaît pas.
dans un livre d’enfant et on les suit dans leurs
LP : Pour Le Roi Carotte, c’est au Théâtre de
aventures plus qu’improbables (prise de LP : Sur le plateau de l’Opéra de Lille, en
la Gaité Lyrique, futur théâtre d’Offenbach AM : Nous avions déjà travaillé tous les deux
pouvoir par des légumes, exil au royaume des février. Non, sérieusement, il y a, dans Le Roi
lui-même que ça se passe. Six heures de sur une autre féérie, Le Petit Voyage dans la
insectes, ou mission dans les ruines de Pompéi). Carotte, un code particulier le
spectacles, cent vingt personnes sur scène, des lune réduit en un acte pour l’Opéra de Lyon.
Le Roi Carotte c’est vraiment Offenbach dans un « cauchemardescocomique » qu’on a peu
dizaines de décors, des centaines de costumes. La partition avait été réduite aussi. Mais, cette
train fantôme ! souvent l’occasion d’aborder… Je crois qu’il
fois, il ne s’agit pas de réduction. Nous sommes
faut ne plus savoir où sont les références,
AM : Et Le Roi Carotte n’a jamais été repris sur partis, pour notre travail, de la version en trois
LP : L’œuvre est donc immontable telle qu’elle est ? le classique, plus rien. Inventer un nouveau
un grand plateau. Paris, Londres, New York, actes sous-titrée opérette-féérie en 3 actes
genre qui permette aujourd’hui de représenter
Vienne et puis s’en va. Et il n’en existe pas et onze tableaux plus pensable à représenter
AM : Non, puisqu’ils l’ont fait et qu’ils ont cette féérie. Et puis, de toutes façons, à partir
d’enregistrement. Pourtant, cent-quatre-vingt- aujourd’hui. Même si c’est déjà extrêmement
eu un énorme succès. On ne peut juste pas du moment où une carotte sort de terre pour
quinze représentations à la création ! Un vrai riche et compliqué.
aujourd’hui, pour des raisons économiques, prendre le pouvoir, tout devient vraiment
tabac !
représenter la version originale. Elle nécessite possible…
LP : Alors, après avoir adapté toutes ces
des coupes, des ajustements et des raccourcis.
LP : Le souci était aussi commercial… œuvres d’Offenbach comment aborde-t-on un
Même la version en 3 actes ! À chacun des
livret aussi ébouriffé ?
onze tableaux, nouveaux décors, nouveaux
AM : Mauvais calcul, malgré le triomphe,
costumes, nouvel émerveillement, nouvelles Agathe Mélinand – Laurent Pelly
l’extraordinaire lourdeur de la production a AM : Pour moi, le premier contact avec le
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Le Roi Carotte, un grand Offenbach !
Entretien avec Claude Schnitzler
Quel est votre rapport particulier à la jamais été montés. Fantasio, par exemple
musique d’Offenbach ? n’a été présenté que très récemment, ou cet
autre ouvrage, Coscoletto, que j’aimerais
Offenbach est une vieille connaissance. bien voir monter un jour, car c’est une
Je l’ai beaucoup dirigé et je continue partition tout à fait remarquable.
aujourd’hui. J’ai un réel goût pour sa
musique. La redécouverte d’une œuvre Comment expliquez-vous que Le Roi
tombée dans l’oubli est toujours une belle Carotte ait disparu des scènes lyriques
aventure, surtout s’agissant d’un grand après la création ?
opéra comme Le Roi Carotte, car c’est
du meilleur Offenbach ! C’est un de ses Si Le Roi Carotte est une rareté, c’est d’abord
derniers ouvrages, précédant Les Contes parce qu’il a été conçu avec des moyens
d’Hoffmann. Ses œuvres légères, comme La absolument phénoménaux. Une sorte de
Vie parisienne, sont beaucoup jouées, mais super production hollywoodienne avant
on est ici face à une œuvre d’une tout autre l’heure ! Le Hollywood de la grande époque,
ampleur, quasiment jamais reprise, qu’il faut en tout cas. C’est un véritable opéra féerique.
se réapproprier. Il demande beaucoup de moyens humains
Le Roi Carotte, séance de répétition à l’Opéra de Lille, janv. 2018 ©Simon Gosselin
– il y a notamment une énorme distribution
Vous faites une distinction entre le grand de chanteurs, le chœur, les comédiens etc. –,
Offenbach et ses ouvrages légers ? mais aussi en matière de décors, costumes, déjà l’intuition de ce que permettra le cinéma édition critique que Jean-Christophe Keck
machinerie. C’était difficile à monter à quelques décennies plus tard… a proposée pour la réédition de la partition
Il y a plusieurs volets dans la production l’époque, et ça l’est encore aujourd’hui ! du Roi Carotte chez Boosey & Hawkes, on
d’Offenbach. D’un côté les ouvrages très C’est ce qui explique qu’on ne se soit pas Est-ce qu’Offenbach écrivait du sur-mesure découvre comment Offenbach a retranché
brefs qu’il a écrits à ses débuts, présentés bousculé pour le remonter... Offenbach en fonction des projets ? des mesures, fait des coupures, procédé
quasiment dans sa Baraque de Foire, et avait déjà lui-même proposé une version lui-même à de nombreux aménagements.
qui lui ont permis de roder son sens aigu raccourcie, car l’originale durait près de six Offenbach avait un rapport très pragmatique Offenbach était un pragmatique mais il était
du théâtre. Il y a ensuite les ouvrages heures, avec deux entractes ! Il faut vraiment avec ses propres œuvres. Si la scène n’était avant tout un homme de théâtre. Il était bien
composés pour sa propre scène, le Théâtre un duo comme Laurent Pelly et Agathe pas très grande, si la fosse d’orchestre sûr compositeur, il dirigeait quelquefois ses
des Bouffes-Parisiens, qu’il fondait en 1855 Mélinand, pour trouver une dramaturgie contenait une vingtaine de musiciens, il propres ouvrages, et les mettait en scène.
pour présenter des œuvres plus élaborées, qui rende l’ouvrage accessible au public s’adaptait. On s’en rend compte à la lecture Il était un homme de théâtre complet.
avec plus de personnages, des chœurs, un d’aujourd’hui. Ils ont fait un travail absolument des éditions critiques : il adaptait, coupait,
orchestre plus important. Et puis certaines remarquable pour redimensionner l’œuvre rajoutait des numéros. C’était vraiment en Qu’est-ce qui détermine les choix du
œuvres de plus grande ambition, d’un et lui donner une cohérence. Je crois que fonction des moyens qu’il trouvait sur place. directeur musical qui remonte aujourd’hui
style plus affirmé, comme Les Contes le caractère même de grande féérie de cet Tel de ses opéras allait être créé à Vienne ? cette œuvre composite ?
d’Hoffmann qu’il n’a pas achevés ou ce Roi ouvrage demande des moyens que l’on peut Il écrivait la version allemande en prenant
Carotte. Offenbach a été très à la mode, difficilement trouver dans bien des théâtres. soin d’étoffer l’orchestration. Tel ou tel Il faut décider en accord avec le metteur en
avant de retomber dans l’oubli, éclipsé par Si l’on prend le livret au pied de la lettre, cela chanteur allait faire partie de la production ? scène. On prend les coupures ou on ne les
une nouvelle génération de compositeurs. semble presque impossible à monter. Tous Il lui écrivait des airs sur mesure… Il n’y prend pas. Il y a beaucoup d’indications dans
Dans son immense production, beaucoup ces changements de décors, la profusion avait donc jamais de version définitive de la partition, mais selon les versions, elles sont
d’ouvrages demeurent inconnus et n’ont de personnages… On dirait qu’Offenbach a l’œuvre. Lorsqu’on parcourt la passionnante contradictoires !
PROG_ROI CAROTTE_140190.indd 18-19 19/01/2018 17:11Cela nous laisse une relative liberté du tout le cas dans Le Roi Carotte, où les Offenbach était-il influencé par d’autres aujourd’hui. Il tournait en dérision tous
d’interprétation, sachant que le compositeur ensembles, les finals sont extrêmement compositeurs ? les hommes un peu en vue, les politiques,
lui-même n’avait jamais fixé ses œuvres dans travaillés, très riches en idées et le grand quelles que soient leurs opinions. Je crois
une forme absolument définitive. Quand final est vraiment développé. Sa musique est nourrie de son temps : il y a que c’était plutôt un caricaturiste. Il y a une
on monte les ouvrages d’Offenbach, il faut On a aussi, ce qui n’est pas toujours le des références évidentes à Meyerbeer. dimension très humaine dans ses ouvrages.
bien avoir présent à l’esprit que les codes cas chez Offenbach, une orchestration On peut même — et Dieu sait qu’ils ne Dans La Périchole, quand il fait le portrait
ont changé depuis le XIXe siècle. Or dans très soignée, recherchée, avec des s’aimaient pas — évoquer l’influence de très savoureux du vice-roi, c’est ironique,
les dialogues parlés par exemple, Offenbach enchaînements harmoniques vraiment Wagner, il faut bien oser le dire, dans mais jamais méchant. Il voulait d’abord et
était directement inspiré par son époque. audacieux. Si on les entendait sortis de le Prélude et en d’autres endroits de la avant tout séduire le plus large public.
Certaines expressions ou calembours leur contexte, on aurait du mal à croire partition. Wagner devait être agacé par
tombent à plat de nos jours, car notre qu’ils sont signés d’Offenbach, que l’on le succès d’Offenbach, d’autant plus qu’à À propos de séduction, quel est votre
sensibilité a évolué. Le travail du dramaturge assimile toujours un peu vite au cancan de ses yeux, sa production était mineure. De moment préféré du Roi Carotte ?
et du metteur en scène est donc de trouver la Vie parisienne. Il utilise, techniquement, son côté Offenbach avait même écrit, par
un équivalent contemporain. Par exemple, des accords avec des résultats tout à dérision, une pièce intitulée La Symphonie Mon moment préféré, c’est le Nocturne au
dans les textes parlés de La Belle Hélène, fait étonnants. Je pense par exemple à de l’avenir, qui faisait bien entendu cinquième tableau du deuxième acte, à
les fameuses charades ne fonctionnent plus la Symphonie mystérieuse, qui est une référence au wagnérisme. Ils ne s’aimaient Pompéï, qui est une absolue merveille.
du tout : elles semblent archaïques et ne chose assez étrange et moderne à la pas, mais une chose me semble certaine, On voyage dans le temps et on entend un
nous font plus rire. Il faut trouver autre chose fois. On voit qu’Offenbach s’est saisi de c’est que malgré tout, ce style était dans l’air vibrant hommage aux vestiges pompéiens.
pour garder la saveur originelle. Dans les la portée fantastique du livret pour tester du temps. C’est une grande pièce extrêmement lyrique
ouvrages d’Offenbach, la veine comique est des choses nouvelles. Dans un autre Or vous savez, Offenbach, à la fin du Second qui, par certains aspects, fait penser au
une valeur vraiment importante. Cependant passage, au deuxième acte, il évoque ce Empire, était un peu au terme de sa période quatuor, au premier acte de Così fan tutte,
au niveau strictement musical, cela ne qui a révolutionné son époque : l’arrivée du de gloire. Ce n’était plus la grande idole, la quand les prétendus soldats vont partir sur
change pas grand-chose, c’est-à-dire que chemin de fer. Pour l’anecdote, il le fait bien coqueluche des Parisiens. Évidemment, il la mer. Le caractère est un peu analogue.
l’on fait la musique, comme elle est écrite. des années avant Honegger ! On entend a fait beaucoup de tournées. Il a entretenu Un moment de suspens. On disait bien
Nous sommes quand même très fidèles au le sifflet, la grosse caisse est jouée avec son patrimoine, c’est-à-dire qu’il a donné qu’Offenbach était « le petit Mozart des
texte musical. Le seul piège dans lequel il des balais… c’est vraiment très bien fait. Et ses ouvrages un peu partout, jusqu’aux Champs-Élysées ». Dans cette partition où
ne faut pas tomber, c’est l’ennui. Il faut donc contrairement à Honegger, avec Offenbach, USA. Cependant, ses belles années étant tout s’enchaîne très vite, c’est vraiment un
constamment que cela « avance », que les on est à pleine vitesse, tout de suite, et tout terminées, il a dû repenser les choses et se moment absolument sublime, où le temps
tempi soient bien enlevés. Il faut absolument le temps ! Cela ne reste jamais sur place. remettre au travail. Dans Le Roi Carotte, et est suspendu.
éviter la lourdeur, alléger, dégraisser. Il faut Même si l’écriture est assez composite, il y a ultérieurement dans Les Contes d’Hoffmann,
qu’il y ait du rebond. cette richesse d’invention, où la plus simple il va un peu bousculer ses propres codes. Propos recueillis à l’Opéra de Lille en janvier 2018
formule d’accompagnement peut être D’abord, en utilisant des formes plus vastes,
Musicalement, qu’est-ce qui fait l’intérêt de traitée avec beaucoup d’esprit. De façon des moyens plus importants. Je pense que
cette partition pour vous ? générale, c’est tellement bien fait, tellement c’est quelqu’un qui savait perpétuellement
attachant, qu’il y a un côté irrésistible avec se remettre en question.
Il y a plusieurs choses. D’abord, Offenbach cette musique ; on craque. Offenbach
développe beaucoup l’écriture des finals. connaissait très, très bien son métier. En cette période du Second Empire
Une des faiblesses de ses précédents finissant, pensez-vous que la dimension
ouvrages — je parle de la grande trilogie : politique du livret était le cœur du projet
La Vie parisienne, La Belle Hélène et Orphée d’Offenbach ?
aux enfers —, c’est que même si les finals
du premier ou du deuxième acte sont très Je ne pense pas qu’il ait eu une réelle
réussis, le « finale ultimo » semble inabouti, sensibilité politique. Je pense qu’il agissait
comme achevé à la hâte. Ce n’est pas un peu à la manière des chansonniers
PROG_ROI CAROTTE_140190.indd 20-21 19/01/2018 17:11Le Roi Carotte, séance de répétition à l’Opéra de Lille, janv. 2018 ©Simon Gosselin PROG_ROI CAROTTE_140190.indd 22-23 19/01/2018 17:11
Repères Le Crépuscule des dieux à
l’Opéra de Marseille. Invité
Laurent Pelly
Mise en scène
de Glyndebourne et Saito
Kinen (repris à la Scala à l’été
Gozzi au Théâtre de la Porte St
Martin à partir de mai 2018.
aussi l’adaptation de livrets
et nouveaux dialogues pour,
biographiques dans de nombreuses grandes
maisons -Liceu de Barcelone,
Laurent Pelly est particulièrement
reconnu pour son travail
2016), et L’Étoile de Chabrier à
Amsterdam. Agathe Mélinand
notamment, La Fille du
Régiment de Donizetti - Royal
Fenice de Venise, la Monnaie sur le répertoire français. Un grand nombre de ses Adaptation du livret et nouvelle Opera House, Metropolitan
Claude Schnitzler
à Bruxelles-, il collabore par Parallèlement, il crée toujours les mises en scène font l’objet version des dialogues Opera et Wiener Staatsoper,
Direction musicale
ailleurs régulièrement avec costumes des spectacles qu’il de reprises fréquentes, dont Metteur en scène, dramaturge spectacle repris de nombreuses
La carrière de Claude Schnitzler
l’Opéra de Leipzig. Il s’y voit dirige et, de temps en temps, les La Fille du régiment (Covent et librettiste pour le théâtre fois notamment à Barcelone,
est à l’image de l’homme et du
bientôt confier le répertoire scénographies. Il a été nommé Garden, Metropolitan Opera, et l’opéra, Agathe Mélinand San Francisco, Paris… ainsi
musicien : sur de solides bases
français (Carmen, Manon, Best Director aux International Wiener Staatsoper, Opéra a été, avec Laurent Pelly, que L’Étoile de Chabrier à
musicales, elle se déploie avec
Roméo et Juliette…), ainsi qu’un Opera Awards 2016. national de Paris, San Francisco codirectrice du Théâtre Amsterdam et Le roi malgré lui
intelligence et éclectisme.
Lac des Cygnes à la tête de Co-directeur du Théâtre national Opera, Teatro Real, Séville), national de Toulouse de 2008 de Chabrier à Lyon et à l’Opéra-
Sa formation, d’emblée, donne le
l’Orchestre du Gewandhaus. Il de Toulouse avec Agathe Cendrillon (Santa Fe, Covent à 2018. Elle était auparavant sa Comique.
ton : né à Strasbourg, Claude
reçoit un accueil chaleureux à Mélinand de 2007 à 2017, Garden, La Monnaie, Liceu, directrice artistique adjointe et Avec Laurent Pelly, elle travaille
Schnitzler fait au Conservatoire
Vienne, où sa Fiancée vendue et il a été directeur du Centre Lille, Metropolitan Opera, de la communication au Centre de nombreuses fois sur les
de cette ville de sérieuses
sa Chauve-Souris données au dramatique national des Alpes- Chicago Lyric Opera), L’Élixir Dramatique National des Alpes œuvres d’Offenbach, et a
études musicales (orgue,
Volksoper sont si favorablement Grenoble de 1997 à 2007. d’amour (Covent Garden, à Grenoble (1997 à 2007) et créé, en plus de cette version
clavecin, direction d’orchestre
appréciées que le Staatsoper Au TNT, il a notamment mis Opéra national de Paris, Théâtre codirectrice, avec lui, de la du Roi Carotte (gagnant de la
et écriture). Il complète ensuite
le réclame à son tour pour en scène Mille francs de Mariinsky, Scala), Manon (Covent compagnie Le Pélican (1989 à catégorie Best Rediscovered
son cursus de chef d’orchestre
Roméo et Juliette de Gounod, récompense de Victor Hugo, Garden, Metropolitan Opera, 1994). Work aux International Opera
au Mozarteum de Salzbourg,
à l’occasion des débuts de donné aussi à l’Odéon-Théâtre Scala, Capitole de Toulouse), Parmi ses réalisations pour le Awards 2016), de nouvelles
tout en donnant de nombreux
Rolando Villazon. Salué par le de l’Europe, Funérailles d’hiver Hänsel et Gretel (Festival de TNT-Toulouse on peut citer versions de La Vie parisienne
récitals d’orgue en France et à
public comme par la presse, qui de Hanokh Levin, Mangeront- Glyndebourne, Opéra de Lyon, les traductions du Menteur (Opéra de Lyon), Les Contes
l’étranger.
parle d’un chef dans la lignée ils ? de Victor Hugo, Macbeth Opéra de Seattle), Platée (Opéra de Goldoni), L’Oiseau vert d’Hoffmann (Opéra de Lausanne,
C’est à l’Opéra du Rhin, où il
française de Pierre Monteux, et Le Songe d’une nuit d’été national de Paris, Genève, Santa Fe). de Carlo Gozzi - repris au San Francisco, Barcelone, Lyon,
entre comme chef de chant, que
il est immédiatement engagé de Shakespeare, L’Oiseau vert Également spécialiste des Théâtre de la Porte-Saint- prochainement au Deutsche
Claude Schnitzler va trouver le
pour la reprise de l’œuvre mais de Carlo Gozzi, La Cantatrice œuvres d’Offenbach, il a réalisé, Martin en 2018, et des Oiseaux Oper Berlin et au Japon), La
berceau privilégié où épanouir
aussi, au fil des saisons, pour La chauve d’Ionesco, Les Oiseaux en plus de cette version du Roi d’Aristophane. Toutes les trois, Périchole (Opéra de Marseille),
son talent. Il a en effet la chance
Bohème, Les Contes d’Hoffmann, d’Aristophane et tout récemment Carotte (gagnant de la catégorie mises en scène par Laurent Le Voyage dans la lune, L’Île de
de participer à l’âge d’or d’une
L’Elixir d’Amour, Manon, Madame Sur la tête, spectacle dédié à Best Rediscovered Work aux Pelly. Elle traduit, adapte ou Tulipatan, Monsieur Choufleury
maison sur laquelle veille un
Butterfly et Carmen. Il est l’invité Jacques Prévert. International Opera Awards écrit et réalise, Monsieur le ne rentrera pas chez lui (Opéra
tandem d’exception : Jean-Pierre
régulier de l’Opéra de Cologne Parmi ses mises en scène les 2016), une quinzaine de mises 6, Tennessee Williams - Short de Lyon) La Grande-Duchesse
Ponelle, qui y réalise certaines de
où il a dirigé notamment Attila, plus récentes à l’opéra, citons Le en scène, dont La Vie Parisienne, Stories, Histoire de Babar le Petit de Gérolstein (Théâtre du
ses plus belles mises en scène,
Samson et Dalila, Madame Barbier de Séville au Théatre des La Belle Hélène, La Grande- Elephant, Erik Satie - Mémoires Châtelet et Grand Théâtre de
et Alain Lombard à la direction
Butterfly, Tosca… Champs-Élysées (co-production Duchesse de Gerolstein, La d’un Amnésique. En 2017, Genève), Orphée aux Enfers
musicale. Comme assistant de
Claude Schnitzler cultive en avec Bordeaux, Marseille et Périchole, Orphée aux Enfers et elle propose son adaptation (Grand Théâtre de Genève et
ce dernier, il travaille ensuite
parallèle un talent reconnu pour Luxembourg), Viva La Mamma! à Les Contes d’Hoffmann. d’Enfance et Adolescence de Opéra de Lyon), et La Belle
avec l’Orchestre Philharmonique
la musique légère, notamment L’Opéra de Lyon (co-production Ses projets actuels comprennent Jean Santeuil de Marcel Proust. Hélène (Théâtre du Châtelet,
de Strasbourg. Après une
française, dont il sert comme avec Grand Théâtre de Genève, les créations de Candide à À l’opéra, librettiste et ainsi qu’une nouvelle traduction
collaboration régulière avec
personne les partitions parfois Teatro Real Madrid, Teatre l’Opéra de Santa Fe, Lucia di dramaturge elle écrit de anglaise pour le Santa Fe
l’Opéra de Paris, il prend la
si délicates. Il a consacré à ce del Liceu Barcelone), Le Coq Lammermoor à Philadelphie nouveaux dialogues et Opera). Elle a aussi collaboré
direction de l’Orchestre de
répertoire un concert au Festival d’or de Rimsky-Korsakov à La et Vienne et Falstaff à Madrid. adaptations de nombreux à l’enregistrement de Fantasio
la Ville de Rennes et cumule
d’Edimbourg avec le Scottish Monnaie de Bruxelles, au Teatro Signalons aussi de nombreuses livrets. Ses réalisations récentes d’Offenbach pour un concert
cette fonction avec celle de
Chamber Orchestra, qui a reçu Real de Madrid et à l’Opéra reprises : La Fille du régiment comprennent de nouveaux et enregistrement du CD avec
chef permanent de l’Opéra du
les louanges de la critique national de Lorraine, Béatrice et (Vienne, Covent Garden, dialogues pour Le Baron Mark Elder et l’Orchestra of the
Rhin. Puis il est nommé à la tête
internationale. Bénédict de Berlioz au Festival Metropolitan Opera), Le Tzigane de Johan Strauss au Age of Enlightenment pour le
de l’Orchestre de Bretagne,
Parmi les engagements à de Glyndebourne et Le Médecin Barbier de Séville (Marseille, Grand Théâtre de Genève, label Opera Rara – gagnant de la
qu’il élève à un niveau musical
venir on peut citer notamment malgré lui de Gounod à Genève. Luxembourg, Bordeaux), ainsi que pour Béatrice et catégorie CD aux International
remarquable.
Une nouvelle production de Mentionnons aussi Don Pasquale Cendrillon (Met et Chicago), Bénédict de Berlioz au Festival Opera Awards 2015.
Se produisant à la tête des
Manon et Turandot à l’Opéra à Santa Fe, San Francisco L’Heure espagnole et Gianni de Glyndebourne 2016 mis en
principaux orchestres français
de Cologne, et Cendrillon de et Barcelone, L’Enfant et les Schicchi (Opéra national de scène par Laurent Pelly.
dans le répertoire tant
Massenet à Angers Nantes sortilèges et L’Heure espagnole Paris) Don Pasquale (La Monnaie) Sa collaboration avec
traditionnel que contemporain,
Opéra. de Ravel pour les festivals et, au théâtre, L’Oiseau Vert de Laurent Pelly comprend
il dirige aussi Siegfried et
PROG_ROI CAROTTE_140190.indd 24-25 19/01/2018 17:11Chantal Thomas et chorégraphes dont Michel Le Marchand de Venise de de la Bourse de la Vocation et à la création de Kein Licht de parisienne et L’Elisir d’amore.
Scénographie Rostain, Étienne Pommeret, Shakespeare à la Comédie de l’Académie du Maine et Philippe Manoury en 2017. Parmi Il collabore aussi avec
Elle est diplômée en Laura Scozzi, Richard Brunel Française ; Sandrine Anglade Chevalier de l’Ordre National du ses prochains engagements : Francesca Zambello (Senior
scénographie de l’École (Les Noces de Figaro, Aix-en- pour Roméo et Juliette à Mérite. Il est promu Officier des Médée de Cherubini à l’Opéra Associate Director du Ring des
Nationale des Arts Décoratifs Provence), et Frédéric Bélier- l’Opéra de Bordeaux. En 2012 Arts et des Lettres en 2013. de Rouen, 2 Bouffes en 1 acte Niebelungen pour Washington et
de Paris. Garcia. Robin Renucci pour Mlle Julie d’Offenbach et Hervé à Venise au San Francisco et Robert Carsen
Elle a collaboré avec le metteur En projet : Candide de Bernstein de Strindberg. En 2014 Serge Christophe Manien Théâtre des Bouffes du Nord. (La Dame de pique à l’Opernhaus
en scène Laurent Pelly sur (Santa Fe Opera), Lucia di Lipszyc pour Don Pasquale de Chef de chant de Zürich, coproduit avec l’Opéra
plus de cinquante spectacles, Lammermoor (Philadelphia Donizetti. En 2015 Nathalie Christophe Manien étudie au Christian Räth national du Rhin). Parmi ses futurs
pour des pièces allant de Opera). Nauzes pour Le Temps est notre Conservatoire National Supérieur Collaborateur artistique à la mise projets figurent Der Freischütz au
Shakespeare à Strindberg demeure de Lars Norèn. En de Musique de Paris et obtient en scène Wiener Staatsoper en juin 2018
et Ionesco, des spectacles Joël Adam 2016 Oriane Moretti pour Amok les Diplômes de Formation Né à Hambourg, Christian et une création mondiale pour
musicaux (Et Vian !) et Lumières à l’Opéra de Reims. En 2017 Supérieure de direction de Räth a étudié la musicologie, la le Philadelphia Opera, ainsi
des opéras. Les créations Il rencontre Laurent Pelly en Jean Daniel Senesi pour une chant, accompagnement vocal et littérature et la psychologie à que des collaborations avec
d’opéra avec Laurent Pelly 1989 et réalise les lumières de adaptation de Don Giovanni de musique de chambre. l’université de Hambourg ; le Metropolitan Opera, et le
incluent Orphée aux Enfers la plupart de ses spectacles de Mozart. Auprès de la scène lyrique, il est il a obtenu un master à la Deutsche Oper Berlin.
(Genève, Lyon), Platée, Ariadne théâtre et lyriques : en 2013 Les chef de chant sur de nombreuses Musiktheater-Regie de la
auf Naxos, Giulio Cesare, Contes d’Hoffmann d’Offenbach Yves Parmentier productions pour le Théâtre Hochschule für Musik und Jean-Jacques Delmotte
Les Puritains (Opéra de à l’Opéra de Lyon et à l’Opéra Chef de chœur des Champs-Élysées, le Grand Theater de Hambourg. Il travaille Assistant aux costumes
Paris), La Grande-Duchesse de San Franscico, L’Amour des Chef du Chœur de l’Opéra Théâtre du Luxembourg, l’Opéra dans de nombreuses maisons Après des études d’architecture
de Gérolstein et La Belle Trois Oranges de Prokofiev à de Lille depuis sa création Comique, le Festival d’Aix-en- d’opéra du monde telles que et de stylisme il travaille
Hélène (Théâtre du Châtelet, l’Opéra d’Amsterdam et Les en 2003, Yves Parmentier Provence, l’Opéra-Studio de le Metropolitan Opera, San principalement pour la danse
Santa Fe), Les Contes Puritains de Bellini à l’Opéra dirige également le Chœur Genève, la Casa da Musica de Francisco Opera, Washington contemporaine à Paris. Depuis
d’Hoffmann (Lausanne, Lyon, Bastille, en 2014 Le Comte Ory de Chambre et l’Ensemble Porto, la Cité de la Musique, National Opera, Royal Opera 2000, il collabore avec Laurent
Liceu, San Francisco), Les de Rossini à l’Opéra de Lyon, à la Instrumental du Maine. le Théâtre de La Monnaie à House Covent Garden, Wiener Pelly sur la plupart de ses
Boréades, Le Château de Scala de Milan ainsi que L’Étoile Il a été le chef titulaire du Bruxelles... Staatsoper, Saito Kinen Festival spectacles : La Belle Hélène au
Barbe-Bleue et La Voix humaine, de Chabrier à Amsterdam. En Chœur de l’Opéra du Rhin, du Il collabore avec des chefs Matsumoto, le Liceu de Châtelet, L’Amour des Trois
La Vie Parisienne (Opéra 2015 la reprise de Hänsel et Chœur de l’Armée Française, du d’orchestre tels que Jérémie Barcelone, La Scala de Milan, Oranges à Amsterdam, La
de Lyon), L’Amour des trois Gretel de Humperdinck au Chœur National du Maroc, de Rhorer, Susanna Mälkki, l’Opéra national de Paris et Vie Parisienne à Lyon, Pelléas et
Oranges, L’Étoile (Amsterdam), Teatro Real de Madrid et à l’Ensemble Vocal de Paris et du Franck Ollu, Jean Deroyer, l’Opéra de Lyon. Mélisande à Vienne, Manon à
L’Elisir d’amore (Royal l’Opéra de Seattle, la reprise Chœur de l’Opéra Comique. Andreas Spering, Georges- Il a récemment mis en Covent Garden, au Met et
Opera, Opéra Bastille, de Platée de Rameau à L’Opéra Formé au CNSM de Lyon Elie Octors, Clement Power, scène Le Baron Tzigane à La Scala, Don Quichotte à
Scala, Théâtre Mariinsky), La Garnier et de L’Elixir d’Amour et à l’Opéra de Paris, Yves Kenneth Montgomery, Philippe pour le Grand Théâtre de La Monnaie, L’Opéra de
Fille du Régiment (Covent de Donizetti à l’Opéra Bastille, Parmentier est invité à diriger Herreweghe... À l’Opéra de Génève, Macbeth pour le Quat’sous à la Comédie
Garden, Métropolitan Opera Le Roi Carotte d’Offenbach de prestigieuses formations Lille, il est chef de chant pour Wiener Staatsoper (repris en Française, Mahagonny au
NY, Staatsoper Vienne, San à l’Opéra de Lyon. En 2016- orchestrales et vocales les créations mondiales de La 2018), L’Italiana in Algeri à Capitole de Toulouse,
Francisco Opera, Liceu, Opéra 2017 Le Médecin malgré lui (l’Orchestre Symphonique Métamorphose de Michaël Portland et Kiss Me Kate (dont Robert le Diable à Covent
Bastille, Madrid), Pelléas de Gounod au Grand Théâtre Slovaque, le Wiener Concert Levinas en 2011, Quartett de il signe aussi les décors) pour Garden, L’Enfant et les
et Mélisande (Theatre de Genève et L’Enfant et les Verein, l’Orchestre National Francesconi en 2013 et Marta de la HEM de Genève. Citons Sortilèges à Glyndebourne et
an der Wien), l’Opéra Sortilèges de Ravel à la Scala de de Chambre de Toulouse, les Wolfgang Mitterer en 2015. Il est aussi Tristan und Isolde (dont il Matsumoto, I Puritani à Bastille…
de Quat’sous (Comédie Milan, Le Coq d’Or de Rimsky- Chœurs de Radio France, du aussi régulièrement invité par crée aussi les décors), Falstaff au Récents et futurs engagements :
Française), La Traviata (Santa Korsakov au Théâtre de La Conservatoire National de le Chœur de Radio France qu’il Washington National il a signé les costumes
Fe,Turin), Manon (Covent Monnaie de Bruxelles, à Nancy Chine, ...). accompagne sous la direction Opera, Roméo et Juliette au du Misanthrope à La Cigale
Garden, Metropolitan Opera, et au Teatro Real de Madrid, Viva Régulièrement sollicité pour des de Riccardo Muti, Daniele Gatti, Houston Grand Opera et Die et Idomeneo à l’Opéra du Rhin.
Scala, Capitole), Robert le la Mamma! de concerts à l’étranger, il dirige Myung Whun Chung, Kurt Masur, Zauberflöte à l’Opéra du Caire. Il prépare actuellement ceux
Diable (Covent Garden), Don Donizetti à l’Opéra de Lyon, Le à Londres, Washington, Berlin, Pierre Boulez... Artiste multiple, Collaborateur fréquent de de Jenůfa à Dijon en 2018.
Pasquale (Santa Fe, Liceu, Barbier de Séville de Rossini au Munich, Vienne, Venise, Pékin, il s’intéresse aussi au cabaret, Laurent Pelly, il reprend bon Également en projet avec
San Francisco), Le Médecin Théâtre des Champs-Élysées. Marrakech, New-Delhi... en duo avec le baryton Gilles nombre de ses spectacles et Laurent Pelly, Candide à Santa Fe
malgré lui (Grand-Théâtre de Autres collaborations : Titulaire de 12 prix Bugeaud dans les spectacles J’ai participe notamment à Viva en 2018.
Genève), Le Roi Carotte (Opéra Philippe Adrien pour Hamlet internationaux dont le Grand mangé ma Fourchette et Petit la Mamma!, Le Coq d’or, Le
de Lyon). de Shakespeare au Théâtre Prix International du disque de traité de rentrozologie urbaine. Roi Carotte, Le Comte Ory, La
Elle a travaillé également avec de la Tempête, Andreï Serban l’Académie Charles-Cros, Yves Il collabore à La Petite Renarde Fille du régiment, Manon, Les
d’autres metteurs en scène pour L’Avare de Molière et Parmentier est également lauréat rusée à La Monnaie de Bruxelles Contes d’Hoffmann, La Vie
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