LA SAISON LE VILAR - WWW.ATJV.BE 0800/25 325 - ATELIER THÉÂTRE JEAN VILAR
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Le ViLar
La saison
2021 - 2022
www.atjv.be - 0800/25 325
C’était bien… Quel sentiment bizarre m’étreint alors que je suis en train de vous dire au revoir ! Ça doit se faire, la transmission doit se faire, mais c’est bizarre, tout de même, car une certaine fidélité s’est établie entre nous, nous nous reconnaissons… Et puis quoi ? Au revoir et merci ? En y repensant, je ne remercierai jamais assez Armand Delcampe qui m’a proposé de travailler avec lui ; il y a donc bientôt 25 ans que j’ai la chance et la responsabilité d’exercer un des plus beaux métiers du monde. Armand me l’avait bien dit : il faut aussi que tu joues, que tu ailles sur le plateau, que tu sois en contact direct avec les comédiens, techniciens, ouvreuses… et surtout avec le public. Dans la plus pure tradi- tion de Jean Vilar ! Je l’ai fait. Et je pense que mon successeur Emmanuel Dekoninck continuera dans ce sens, lui qui est aussi acteur et metteur en scène. Bref, depuis 2008 où j’ai pris en main, seule, les rênes de la Maison, j’ai eu la très grande chance de partager avec vous ces moments de découvertes, d’émotions, de surprises, de joie intense (je pense aux 50 ans de l’ATJV - ou plus sombres - menace d’attentats et années Covid). C’est près de 350 spectacles qui ont été programmés pour vous et parmi eux plus de 150 créations. Ces dernières années (hormis l’annus horribilis) ont enregistré une progression importante du nombre de spectateurs. Merci ! Et j’insiste : ces années de plénitude n’ont été possibles, avant tout, que grâce aux artistes, à leur créativité, leur poésie, leur vitalité mais aussi grâce à l’équipe adminis- trative et technique de l’ATJV, équipe hors du commun et passionnée – n’est-ce pas le secret ? Une équipe disponible et, toujours dans l’esprit de Jean Vilar, totalement dévouée au service de l’artistique et du public... Je les remercie tous infiniment. Mais cela ne serait que feu de paille sans un Conseil d’administration impliqué et bienveillant qui m’a accordé toute sa confiance. Et sans l’aide d’Institutions : Fédéra- tion Wallonie-Bruxelles, Province du Brabant wallon, Ville d’Ottignies-Louvain-la-Neuve, UCLouvain, soutenantes et attentives à nos activités. Elles ont permis une harmonie et une concentration dans la tâche. Et puis bien sûr, sans flagornerie mais parce que c’est un fait éternel, vous le savez, sans vous, nous n’existons pas... MERCI et encore merci pour votre confiance, votre fidélité, vos marques d’amitié et votre enthousiasme durant toutes ces années. L’aventure était belle ; elle s’arrête là pour moi. Je sais qu’Emmanuel, engagé et généreux, la poursuivra avec brio et constance. Pour votre plus grand plaisir. Expliquer, donner à voir et à comprendre, persuader, entrainer, séduire et en définitive donner la vie. N’est-ce pas là le destin même de notre métier ? Jean Vilar Cécile Van Snick
3 Chères spectatrices, chers spectateurs, Pensez-vous, comme nous, que partager une parole dans un même lieu, un même temps, est une expérience essentielle ? Pensez-vous, comme nous, que le théâtre rend la vie plus vivante ? Pensez-vous, comme nous, qu’il est grand temps de nous retrouver ? La vie théâtrale, restée suspendue, sidérée, pendant ces mois de survie, va reprendre ses droits. Il était temps. Et cette saison 2021-2022 sera singulière à plus d’un titre. Les travaux de construction du futur théâtre commenceront dès l’automne et dureront deux ans. Nos équipes techniques se sont mises à l’œuvre et ont métamorphosé notre salle de répétition, le Studio 12, en salle de spectacle de 198 places avec un large plateau dans un rapport de proximité entre la scène et la salle. Nous investirons aussi les grandes salles du Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-Neuve et de l’Aula Magna, l’intimité du Théâtre Blocry avec quelques escapades à la Ferme du Biéreau, dans les rues de Louvain-la-Neuve et sous chapiteau. Cécile Van Snick, directrice depuis 2008, et collaboratrice de l’Atelier Théâtre Jean Vilar depuis 1997 quittera, cette saison, ses fonctions de directrice. Pendant ces treize années à la direction de l’Atelier Théâtre Jean Vilar, Cécile a offert au public du Brabant wallon les spectacles des meilleurs artistes belges et étrangers, elle a animé avec humanité et générosité les équipes du théâtre et elle a fait de cet endroit un écrin convivial et accueillant pour le public et les équipes artistiques. Cécile continue sa carrière d’artiste, vous pourrez déjà la retrouver dans le très puissant et troublant Rêve d’automne que Georges Lini mettra en scène en novembre et décembre 2021 au Studio 12. Cette saison 21-22, concoctée par Cécile Van Snick et moi-même, sera celle où la vie reprendra enfin ses droits. Vous y découvrirez 28 spectacles, des créations contemporaines et classiques, du théâtre jeune public, des spectacles d’envergure de danse, de cirque, de musique classique. 28 occasions de retrouvailles plus émouvantes, surprenantes et nourrissantes les unes que les autres. « L’autre Saison », à l’envers de ce livre, vous offrira un aperçu des multiples rencontres proposées dans le prolongement des spectacles de la saison. Je suis enchanté de rejoindre ce théâtre que j’aime et de construire avec les équipes administratives, techniques et artistiques, avec nos partenaires et avec vous, chères spectatrices, chers spectateurs, des projets enthousiasmants et ambitieux pour les années à venir. Je m’inscrirai dans la ligne défendue par Jean Vilar, à savoir celle d’un théâtre populaire et exigeant, intelligent et inventif, généreux et libre. J’entends par « théâtre populaire » un théâtre qui explorera à l’infini les formes et les esthétiques, qui portera la parole humaine dans sa diversité, qui convoquera sur le plateau l’ensemble des arts vivants, tout en restant lisible et généreux. Au plaisir de vous rencontrer, Emmanuel Dekoninck
5
16.09 > 02.10.2021
studio 12
don Quichotte avant La nuit
Paul Emond
Un lit, des poches de perfusion et des instruments Une réécriture scénique
de musique décomposés et recomposés donnant d’après l’œuvre de
l’allure d’appareils de bloc opératoire… Don Quichotte
et Sancho tuent le temps en attendant la mort.
Cervantès.
Mais comment l’appréhender ? Comment parvenir à
l’accepter en la transcendant ? Que vaut l’éphémère
vie avant l’éternel néant ?
Ce spectacle, sur fond de musique live, va chercher
à rendre romanesque, palpitant – et même drôle ! – le
lent voyage vers la mort.
2016. Une nuit, je me suis réveillé après un rêve où
mon père et mon beau-père – que je venais de perdre
coup sur coup – étaient Don Quichotte et Sancho.
Dans une chambre d’hôpital, ils étaient en train de
vivre une dernière aventure grandiose. Ce rêve était
sans doute pour moi une manière de leur faire vivre
une fin un peu plus digne que celle qu’ils ont eue.
Après ça, est arrivée la Covid-19. Ils étaient nombreux
à partir sans personne à qui tenir la main. Et avec la
crise sanitaire, le spectacle a pris une autre dimension.
Don Quichotte avant la nuit, c’est offrir une sortie en
apothéose à toutes ces personnes qui ont eu des fins
de vie difficiles.
Alan Bourgeois Création
Mise en scène : Alan Bourgeois - Avec
Rachid Benbouchta, Fabian Coomans, Isabelle
SEPTEMBRE OCTOBRE Renzetti et Benoît Verhaert - Scénographie et
L M M J V S D L M M J V S D création lumières : Thibault Sinay - Création
sonore : Fabian Coomans
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
16h00
20h30
19h00
1 2 3 4 5 1 2 3 Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean
6 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 Vilar, le Théâtre de la Vie, Alternative Culture
13 14 15 16 17 18 19 11 12 13 14 15 16 17 et DC&J Création.
20 21 22 23 24 25 26 18 19 20 21 22 23 24 Avec le soutien de Casalgrande Padana, du
27 28 29 30* 25 26 27 28 29 30 31 Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge
* également à 13h30 et d’Inver Tax Shelter.
Bord de scène jeudi 23.09
7
17.09 > 02.10.2021
dans Les rues de LouVain-La-neuVe
MicheL, deux fois.
Nicolas Turon et Vincent Zabus
Dans les villes de nos vies, où sont les chemins de Un spectacle de rue
traverse, les cachettes et les raccourcis ? déambulatoire écrit
Que sait-on de l’intimité de ceux qui n’intéressent
personne ?
à quatre mains où le
Est-ce qu’on a le droit de faire partie d’une histoire spectateur devra faire
quand on fait partie de l’immense partie de la popu- un choix crucial…
lation qui n’a rien de remarquable ?
Et si la vie de chacun peut s’entendre comme une
histoire, et si le pas que nous faisons nous indique la
direction du pas suivant ? Et si l’essentiel réside dans
notre parcours, quelle place reste-t-il pour nos choix ?
Que décidons-nous vraiment, et à quel prix ? Peut-on
acheter la confiance en soi ?
Michel, deux fois. L’intime exposé au vent.
Ce n’est pas parce qu’on est commun qu’on n’est pas
hors du commun. Le spectacle traite de cela mais
aussi de la confiance en soi – thème peu abordé dans
le monde des adultes.
Michel, deux fois parle aussi des choix que l’on fait et
Création - Tout public
comment ils pèsent sur nos vies.
Mise en scène : Nicolas Turon - Avec Vincent
Nicolas Turon
Huertas et Vincent Zabus - Scénographie :
Jean Louyest - Graphisme : Franck Meynet
alias Hippolyte
Une création Les Bonimenteurs en
SEPTEMBRE OCTOBRE coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean
L M M J V S D L M M J V S D Vilar, Latitude 50 – Pôle Arts du cirque et de
la rue, Le Château Coquelle (Dunkerque), le
18h00
18h00
18h00
18h00
18h00
18h00
Centre culturel du Brabant wallon et Namur
1 2 3 4 5 1* 2* 3 en mai.
6 7 8 9 10 11 12 4 5 6 7 8 9 10 Avec le soutien du Centre culturel Wolubilis
13 14 15 16 17 * 18 * 19 * 11 12 13 14 15 16 17 – Fêtes Romanes, le Royal Festival de Spa, le
20 21 22 23* 24 * 25 26 18 19 20 21 22 23 24 Centre culturel de Braine-l’Alleud, la Maison
27 28 29 30 25 26 27 28 29 30 31 de la culture d’Arlon, le Festival des Arts de
* également à 20h00 rue d’Houldizy, le Festival Soiron-sur-Scène,
* également à 16h00 le Festival des Arts de rue de Chassepierre,
la Citadelle de Namur et le CAR.
L’autre Festival Maintenant ! – p.6’
saison
9
22.09 > 24.09.2021
auLa Magna
tina
Patrick Masset
Après Strach – a fear song, sacré meilleur spectacle de On sort de là comme
cirque au Prix de la critique 2018, Patrick Masset frappe d’un rêve, et ça fait un
une nouvelle fois très fort avec TINA.
bien fou…
Onze interprètes d’exception, circassiens, chanteuse et Ma Télé
musiciens vous embarquent pour une expérience ex-
ceptionnelle et renversante de poésie où les artistes
défient les lois de la gravité, où la musique vous prend
au cœur, où la parole vous bouleverse.
L’ambition du spectacle est de mobiliser des artistes
de niveau exceptionnel et d’explorer avec eux l’équilibre
subtil entre la technique et l’humain. Traquer l’envers du
réel comme une fenêtre grande ouverte sur ce qui nous
échappe sans cesse.
Patrick Masset
Accueil – Cirque - Tout public dès 12 ans
Mise en scène : Patrick Masset - Avec Julius
Bitterling, César Mispelon, David Mupanda,
Marieke Thijssen et Wilko Schultz (circas-
siens), Tamara Geerts (chanteuse), Sal La
Rocca et Laurent Stelleman (musiciens),
Marula Eugster ou Andreis Jacob / Rigolo
Swiss Nouveau Cirque (performance) et Eu-
gène Masset (ou marionnette) - Ingénieur son :
Jean-François Lejeune - Créateur lumière :
John Cooper - Magie nouvelle : Ralf Nonn -
Costumière : Gaëlle Marras - Directeur tech-
SEPTEMBRE nique : Olivier Mélis
L M M J V S D
Une production Théâtre d’Un Jour.
20h30
19h30
20h30
Avec le soutien de Theater op de Markt /
Dommelhof Van Neerpelt, le Delta – Namur,
1 2 3 4 5
le Centre Culturel de Ciney, la Maison de la
6 7 8 9 10 11 12
Culture Famenne-Ardenne, Latitude 50, la Fé-
13 14 15 16 17 18 19
dération Wallonie-Bruxelles (Service des Arts
20 21 22 23 24 25 26
Forains, du Cirque et de la Rue) et la Région
27 28 29 30
Wallonne / St’art invest.
L’autre Festival Maintenant ! – p.6’
saison
11
10.10.2021
auLa Magna
L’oMbre de saint-saëns
Sylvain Coher et Camille Saint-Saëns
Camille Saint-Saëns, le nouveau Mozart, enfant pro- Fantaisie musicale et
dige, le compositeur haut en couleur, célébré sur tous visuelle inspirée de la
les continents, en revenant sur terre le temps d’un spec-
tacle, constate le « rétrécissement de sa postérité » ! musique, des écrits et
Comme la gloire est infidèle ! Serait-il périmé ? Que de la vie de Camille
reste-t-il des grands hommes lorsqu’ils ont connu un Saint-Saëns.
triomphe immense de leur vivant ?
Sur un monologue intérieur dévoilant les doutes de
l’artiste, un peuple d’ombres prend vie. Elles s’épa-
nouissent derrière lui comme des créatures magiques,
au son du trio à cordes qui interprète sa musique,
pleine de fantaisie et de tourments.
À travers l’ombre de Saint-Saëns, c’est toute une lu-
mière sur un personnage que nous posons. C’est l’en-
vie de faire ressurgir du passé l’image d’un artiste Accueil
incroyable… magique. Mise en scène : Sybille Wilson - Texte : Syl-
vain Coher - Musique : Camille Saint-Saëns -
Philippe Beau, ombromane. Avec Philippe Beau (ombromane), Thierry Hellin
(comédien) et l’Ensemble Kheops : Muhiddin
Dürrüoglu (piano), Marie Hallynck (violoncelle)
et Tatiana Samouil (violon) - Scénographie
et costumes : Aurélie Thomas - Création lu-
mières : Elsa Revol
Une coprésentation de l’Atelier Théâtre Jean
Vilar et du Festival Musiq3 Brabant wallon.
Une coproduction des Festivals de Wallo-
OCTOBRE nie, de la Compagnie L’Orpiment et de
L M M J V S D Music’Arte asbl, avec le soutien de Carte
Blanche Musique, du PBA (Palais des Beaux-
18h00
Arts de Charleroi) et du Delta (Namur).
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 3113
12.10 > 16.10.2021
centre cuLtureL d’ottignies – LLn
ce Qui restera
Cécile Hupin
La veille du Nouvel An, une terrible tempête menace Que projetons-nous
les habitations des six derniers résidents d’une ile au dans nos objets ? Qui
milieu de l’océan. Pour se protéger, ils rassemblent
leurs affaires et se retranchent dans un bâtiment sé-
possède qui ? Et face à
curisé, géré par une intelligence artificielle. l’inévitable finitude de
l’être, que restera-t-il de
Dans l’attente de la fin du déluge, ils se confrontent nous ?
à leurs souvenirs, leurs besoins matériels et leurs
émotions, en se heurtant aussi aux autres et à la
solitude. Mais peu à peu, l’eau s’infiltre… Ne reste plus
qu’à tenter l’impossible pour sauver ce qui peut l’être
encore : un objet précieux, un souvenir, un porte-bon-
heur… une vie ?
Dans un univers tragi-comique, nous souhaitons créer
un spectacle où l’émotion, le rire et un certain sens Création
du décalage permettent de tendre un miroir sur nos Mise en scène : Héloïse Meire - Avec Gwen
fonctionnements humains liés à la notion de posses- Berrou, Carole Lambert, Fabrice Rodriguez,
Martin Rouet et Isabelle Wéry - Direction
sion. Nous voulons questionner la complexité de notre technique et lumières : Jérôme Dejean -
besoin humain d’attachement à ces choses inanimées Création sonore : Guillaume Istace - Mouve-
ment : Colline Etienne - Scénographie : Ca-
que sont les objets. therine Cosme - Accessoires : Anna Terrien
Cécile Hupin et Héloïse Meire et Delphine Coërs - Création vidéo : Hubert
Amiel - Régie : Jérémy Vanoost et Grégoire
Tempels
OCTOBRE Une création de la Compagnie What’s Up
L M M J V S D en coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean
Vilar, la Maison de la Culture de Tournai et
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
DC&J Création.
1 2 3 En partenariat avec le Théâtre Varia, le
4 5 6 7 8 9 10 Centre culturel d’Uccle et Wolubilis.
11 12 13 14 * 15 16 17 Avec le soutien du Centre des Arts scéniques,
18 19 20 21 22 23 24 du Tax Shelter du Gouvernement fédéral
25 26 27 28 29 30 31 belge et Inver Tax Shelter, le Service de la
* également à 13h30 création artistique de la Fédération Wallonie-
Bruxelles, bourse à l’écriture SACD.
Bord de scène jeudi 14.10
Introduction au spectacle vendredi 15.10 à 19h45 Une collaboration avec le Centre culturel
d’Ottignies-Louvain-la-Neuve -
www.poleculturel.be
L’autre MAGMA - 10ème Triennale d’art contemporain – p.8’
saison15
21.10 > 30.10.2021
studio 12
Loco
Natacha Belova et Teresita Iacobelli
Après le multi-primé Tchaïka, la compagnie Belova - Deux actrices et
Iacobelli revient avec une création inspirée de la nou- quelques marionnettes
velle Le Journal d’un Fou et de la vie de son auteur,
Nikolaï Gogol. Les aventures étranges et poétiques de
explorent le conte
Popritchine, le héros de ce conte absurde, font étran- surréaliste et
gement écho à la vie de Gogol… Un spectacle pour la vie de Nikolaï Gogol.
deux actrices et quelques marionnettes qui touche
au thème de l’exclusion, mais aussi au désir ardent,
vital, de trouver sa place dans le monde, un désir
qui cherche à s’accomplir à tout prix, jusqu’à perdre
la raison.
Au travers de l’histoire de ce petit employé et de la
vie de Gogol, nous interrogerons nos propres solitudes,
désirs, frustrations et troubles face à ce qui est établi Création
et raisonnable. […] Ce n’est pas un éloge de la folie Mise en scène : Natacha Belova et Teresita
en tant que pathologie, mais un besoin de « mêler les Iacobelli - Avec Teresita Iacobelli et Sophie
Warnant - Chorégraphe, regard extérieur : Ni-
cartes », de sortir du discours habituel, de chercher un cole Mossoux - Assistant dramaturgie, regard
nouvel axe de regard sur la réalité. Quitter la logique extérieur : Raven Rüell - Créateur lumières :
habituelle, pour rêver d’autre chose. Christian Halkin - Construction de marion-
nettes : Loïc Nebreda - Créateur sonore :
Simón González - Créatrice costumes :
Jackye Fauconnier - Assistanat à la mise
en scène : Camille Burckel - Production :
OCTOBRE Javier Chávez - Production artistique : Da-
L M M J V S D niel Córdova - Direction technique, régisseur
son : Franco Peñaloza - Régisseur lumières :
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
Gauthier Poirier
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10 Un spectacle d’IFO Asbl en coproduction
11 12 13 14 15 16 17 avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles,
18 19 20 21 22 23 24 le Théâtre de Poche Bruxelles, l’Atelier
25 26 27 28 29 30 31 Théâtre Jean Vilar, la Maison de la Culture
de Tournai, le Festival Mondial de la
Bord de scène jeudi 28.10 Marionnette Charleville-Mézières (France),
la Fondation Corpartes Santiago (Chili), le
Théâtre de la Cité de Toulouse (France).
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-
Bruxelles.
L’autre Brain Storm – Arts vivants et neurosciences – p.14’
saison17
26.10 > 29.10.2021
auLa Magna
christophe QueLQue chose
Yvain Juillard et Christophe Iets
Christophe Iets, ancien neuroscientifique spécialisé Tout cela est-il
dans les troubles de la mémoire, vous présentera son bien réel ?
livre Christophe Quelque Chose – l’envers de la réalité.
Cet ouvrage a pour ambition de mettre en lumière la
relativité de notre identité personnelle, sa « plastici-
té », et de nous aider, grâce aux dernières connais-
sances sur le fonctionnement de la mémoire humaine,
à saisir les lentes et multiples métamorphoses de
notre monde intime.
Création
L’une de ses patientes, Jeanne Licht – ancienne ac- Conception : Yvain Juillard - Avec Agnès Ber-
trice – a perdu, suite à l’opération d’une tumeur céré- thon et Yvain Juillard - Création sonore : Hé-
lène Clerc-Denizot, Jeanne Debarsy et Marc
brale, la capacité de créer de nouveaux souvenirs. Elle Doutrepont - Dramaturgie scénographique et
est enfermée dans un passé figé. Et si une personne documentation : Véronique Lemaire - Construc-
émergeait d’un sommeil qui aurait duré 20 ans, qui tion maquette : Aurélie Borremans - Création
lumières : Vincent Tandonnet - Conception
serait-elle aujourd’hui, qui serions-nous pour elle ? machinerie et régie plateau : Stéfano Serra -
Conseils scientifiques : Céline Cappe, Francis
Eustache, Manuel Melon, Olivier Richoux et
Spectacle grand public qui mêle théâtre et magie Yves Rossetti - Regard extérieur : Olivier Bou-
nouvelle, Christophe Quelque Chose est une immersion don - Assistanat à la mise en scène : Lucie
aux frontières du réel et de l’imaginaire. Fascinant et Yerlès - Régie générale : Julien Soumillon -
Accompagnement : Isabelle Jans - Diffusion :
troublant à la fois ! Laura Sterckx - Remerciements : Natacha Belo-
va, Bernard Dresse, Valentine Losseau, Raphaël
Navarro, Paul Pourveur et Hugues Protat
Une production du Théâtre de Namur et des
OCTOBRE Faiseurs de réalités en coproduction avec
L M M J V S D l’Atelier Théâtre Jean Vilar, L’Estive Scène Na-
tionale de Foix et Les Quinconces.
20h30
20h30
19h30
20h30
En partenariat avec : L’L/ Structure expérimen-
1 2 3
tale de recherche en arts vivants (lieu où la
4 5 6 7 8 9 10
création a été initiée suite à une recherche),
11 12 13 14 15 16 17
LAUM, l’Eve Théâtre, L’œil du souffleur, Ax-
les-Thermes, le CNRS, l’INSERM, le CNAC
18 19 20 21 22 23 24
Châlons-en-Champagne, la Chartreuse de
25 26 27 28 29 * 30 31
Villeneuve-lez-Avignon et la Fédération Wallo-
* également à 13h30
nie-Bruxelles (Service Général de la Création
Artistique - Direction du Théâtre).
En coproduction avec La Coop asbl et Shelter
Prod.
Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du Tax
Shelter du Gouvernement fédéral belge.
L’autre Brain Storm – Arts vivants et neurosciences – p.14’
Les Mêlées – p.16’
saisonNOVEMBRE Création
L M M J V S D Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop - Avec Colline Libon, Taïla
Onraedt, François Regout et Léopold Terlinden – Scénographie
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
etcostumes : Camille Collin - Construction décors : Ateliers du
1 2 3 4 5 6 7 Théâtre National Wallonie-Bruxelles - Marionnettes : Ségolène Denis
8 9 10 11 12 13 14 assistée de Céline Pagniez - Vidéo : Yoann Stehr - Musique : Boris
15 16 17 18 19 20 21
Gronemberger - Lumières : Xavier Lauwers - Assistanat à la mise
22 23 24 25 26 27 28
en scène : Lucile Vignolles - Régie générale et création sonore :
29 30
Loïc Le Foll - Consultation scénario : Ann Sirot – Production et
diffusion : Nathalie Kamoun
Bord de scène jeudi 11.11
Un spectacle de Point Zéro en coproduction avec le Théâtre
Introduction au spectacle National et l’Atelier Théâtre Jean Vilar, la Coop asbl et Shelter
vendredi 12.11 à 19h45
Prod. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du Tax Shelter du
Gouvernement fédéral belge. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-
Bruxelles. Avec le soutien du Fonds d’Acteurs de la COCOF et
de WBI.
Une collaboration avec le Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-
Neuve - www.poleculturel.be19
09.11 > 13.11.2021
centre cuLtureL d’ottignies – LLn
L’errance de
L’hippocaMpe
Jean-Michel d’Hoop
Quatre personnages se retrouvent comme coincés
dans un espace-temps singulier. Le lieu ressemble à
un hôtel, mais à y regarder de plus près cela pour-
rait aussi être le théâtre lui-même… à moins qu’il ne
s’agisse d’un espace mental ? Un genre de sas entre
la vie et la mort ? à moins qu’ils ne soient tous en
train de rêver ?
Comment représenter l’activité d’un cerveau qui vit
peut-être ses derniers instants ? Le théâtre est l’endroit
idéal pour aborder ce type de sujet puisque la pratique
théâtrale par son essence même interroge sans cesse
ce réel. (…) Ce qui est aussi en jeu c’est de montrer un
niveau de réel qui fluctue sans cesse. Dans cette phase
complexe, entre le sommeil et la mort, quel est notre
niveau de conscience ? Qu’est-ce que la conscience
d’ailleurs et, partant, quel est le statut du sommeil et
du rêve ?
Jean-Michel d’Hoop
La Compagnie Point Zéro explore les
zones fragiles, profondes et secrètes
de la mémoire.
L’autre MAGMA - 10ème Triennale d’art contemporain - p.8’
Brain Storm - Arts vivants et neurosciences - p.14’
saison21
16.11 > 20.11.2021
centre cuLtureL d’ottignies – LLn
La daMe à La caMionnette
Alan Bennett
Londres, début des années 70. Une excentrique vieille Un récit qui croque
dame en guenilles, qui semble habiter dans sa ca- avec humour et
mionnette, demande au dramaturge Alan Bennett la
permission de garer son « van » devant chez lui…
humanité les travers de
Entre disputes, extravagances et situations drôlatiques, la société britannique
la cohabitation va durer quinze ans ! contemporaine.
Bennett, en excellent conteur, saisit leur duo et livre,
au-delà des anecdotes, un tableau très juste du
Londres des années 70 et 80, de sa bourgeoisie pro-
gressiste et de ses exclus.
Il fallait une comédienne de démesure pour interpréter
ce rôle, Maggie Smith y mit tout son génie tant au
théâtre qu’au cinéma. Ici, Jacqueline Bir est apparue
comme une évidence.
D’abord par son parcours théâtral similaire à celui de
Maggie Smith et parce que la profession doit pouvoir
rendre hommage à des acteurs rares en leur offrant
des rôles à la hauteur de leur carrière.
Alain Leempoel
Accueil - Tout public
Adaptation et mise en scène : Alain Leem-
NOVEMBRE poel - Avec Jacqueline Bir, Bernard Cogniaux,
L M M J V S D Patrick Donnay, Frederik Haugness et Isabelle
Paternotte - Scénographie, décor, accessoires
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
et costumes : Ronald Beurms
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
Une production Panache Diffusion en
15 16 17 18 19 20 21
coproduction avec le Théâtre de Liège,
Wolubilis, le Théâtre de Namur et la Coop asbl.
22 23 24 25 26 27 28
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-
29 30
Bruxelles et de Shelterprod, Taxshelter.be, ING,
Bord de scène jeudi 18.11 et du Tax Shelter du Gouvernement fédéral
belge.
Une collaboration avec le Centre culturel
d’Ottignies-Louvain-la-Neuve -
www.poleculturel.be23
25.11 > 11.12.2021
studio 12
rêVe d’autoMne
Jon Fosse
Un homme et une femme qui se sont aimés se Une pièce fascinante
retrouvent. Il est ici pour assister aux obsèques de sur le désir et le temps
sa grand-mère, elle s’est laissée attirer par ce lieu
sans trop savoir pourquoi. Les amants se désirent
qui passe.
encore et se rapprochent inéluctablement. Mais qu’ont-
ils vraiment vécu ? Et ont-ils encore quelque chose à
vivre ?
Le temps passe imperceptiblement, s’accélère puis se
suspend, la routine de la vie se poursuit. Nos morts
sont enterrés. Dans les vieilles maisons, d’autres gens
y vivent. Un rêve d’automne, c’est l’histoire d’un dernier
rendez-vous, juste avant le déclin forcé de l’hiver.
La puissance incantatoire des mots de Jon Fosse nous
plonge radicalement au cœur de nos relations, de nos
émotions, de nos conflits. Les mots s’entrechoquent
aux vies qui défilent.
La vie est un ciel avec des nuages avant la tombée
de la nuit.
Jon Fosse
Création
Mise en scène : Georges Lini - Avec Isabelle
NOVEMBRE DECEMBRE Defossé, Georges Lini, Claude Semal, Barbara
L M M J V S D L M M J V S D Sylvain et Cécile Van Snick - Mouvement :
Barbara Sylvain - Œil extérieur : Nargis
20h30
19h30
20h30
19h00
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
Benamor - Scénographie et costumes : Thibaut
De Coster et Charly Kleinermann - Création
1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5
lumières et direction technique : Jérôme
8 9 10 11 12 13 14 6 7 8 9 10 11 12
Dejean - Assistanat à la mise en scène :
15 16 17 18 19 20 21 13 14 15 16 17 18 19
Sébastien Fernandez
22 23 24 25 26 27 28 20 21 22 23 24 25 26
29 30 27 28 29 30 31
Une coproduction de l’Atelier Théâtre Jean
Bord de scène jeudi 02.12 Vilar, le Rideau de Bruxelles, la compagnie
Belle de Nuit et DC&J Création.
Avec le soutien de la Province du Brabant
wallon, du Tax Shelter du Gouvernement
fédéral belge et d’Inver Tax Shelter.NOVEMBRE Accueil - Tout public dès 7 ans
L M M J V S D Conception et mise en scène : Claudio Stellato - Avec Joris Baltz, Oscar De Nova De
La Fuente, Mathieu Delangle et Nathalie Maufroy - Administration et diffusion : Laëtitia
20h30
19h00
16h00
Miranda-Neri
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14 Une production Compagnie Claudio Stellato en coproduction avec Les Halles de
15 16 17 18 19 20 21
Schaerbeek, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Charleroi Danse - Centre Chorégra-
22 23 24 25 26 27 28
phique de Wallonie-Bruxelles, La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Occitanie, Dommel-
29 30
hof Theater Op de Markt, C-TAKT, Carré-Colonnes - Scène Conventionnée d’Intérêt Natio-
nal Art et Création - Saint Médard en Jalles/Blanquefort, Les Atelier Frappaz - CNAREP
de Villeurbanne, La Brèche - Pôle National Cirque de Normandie, L’Échangeur - CDCN
Hauts-de-France, Scène Nationale Le Moulin-du-Roc, Cie Volubilis, Pronomade(s) - CNAREP
en Haute-Garonne, Espaces Pluriels - Scène Conventionnée Danse, La SACD au Festival
d’Avignon, le programme européen créative de l’Union Européenne dans le cadre du projet
SOURCE et la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Avec le soutien de Les Quinconces - L’Espal - Théâtres Le Mans, Le Château de Mon-
thelon - Lieu pluridisciplinaire, Lieux Publics - CNAREP de Marseille, Le Manège - CDN de
Reims, « Sujet à Vif », « En bref », « Court toujours de Thionville », « Festival Danse
avec les foules », « Festival XS » et la Cie Les Marches de l’Été. Une collaboration avec
le Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-Neuve - www.poleculturel.be25
26 > 28.11.2021
centre cuLtureL d’ottignies – LLn
Work
Claudio Stellato
Dans un atelier de bricolage fantastique, des clous,
du bois, de la peinture et des gestes quotidiens qui
nous semblent sans importance, revisités, transformés.
Comme dans une notice de montage d’un univers
parallèle, les artisans travaillent sur un chantier où
chacun a son rôle. Ils effectuent des gestes précis,
fruit de nombreuses heures de routine.
Ici, les efforts physiques sont poussés jusqu’à
l’épuisement pour un résultat parfois absurde.
Tandis que les matériaux et les supports
scénographiques se transforment successivement, de
vrais tableaux prennent forme. On voit la matière
évoluer et la scène se métamorphoser sous nos
yeux. On vit la création d’une œuvre d’art avec ses
mutations lentes, ses chemins compliqués et illogiques.
Dans cet univers de l’absurde et de l’étrange, le
bricolage est détaché de sa fonction initiale pour se
rapprocher des pratiques de la danse, du cirque, de
la musique et des arts plastiques. (…) On est projeté
au centre d’un délire fantastique dont on ne mesure
pas à proprement parler le sens… si ce n’est que les
expérimentations loufoques en cascade créent l’hilarité
faisant décoller du réel terre à terre.
Expérience surréaliste, belle – pour plagier Lautréa-
mont – (…). Un grain de folie libérateur mais aussi
une ode rendue au matériau bois (…).
Inferno-magazine.com
Un spectacle de danse, cirque, théâtre
visuel et arts plastiques.
L’autre MAGMA - 10ème Triennale d’art contemporain – p.8’
saison27
02.12 > 17.12.2021
théâtre bLocry
Quand tu es reVenu
Geneviève Damas
L’histoire d’aventuriers qui, comme Ulysse, ont fait Un dialogue jubilatoire
un long voyage et aspirent à regagner leur foyer. et explosif sur le
Celle d’héroïnes qui n’ont pas la patience de Pé-
nélope et peinent à retrouver l’homme aimé et à
couple et ses étranges
partager le pouvoir et les rêves. Dans une variation variations.
ludique pour deux acteurs, Geneviève Damas ques-
tionne la façon d’être au monde à deux, en multi-
pliant les points de vue, entre le mythe, l’histoire et
l’ici et maintenant.
J’ai voulu initier un spectacle sur des hommes et des
femmes qui s’aiment tout en voulant rester libres.
Pour dépasser le cadre de l’anecdote, le mythe s’est
imposé, celui-ci étant, par définition, démesuré, dé-
calé, violent… et éclairant.
Geneviève Damas
DECEMBRE
L M M J V S D Création
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
16h00
Mise en scène : Geneviève Damas et
Guillemette Laurent - Avec Geneviève Damas et
1 2 3 4 5
Jan Hammenecker - Scénographie : Christine
6 7 8 9 10 11 12
Grégoire - Création costumes : Claire Farah -
13 14 15 16 17 18 19
Création lumières : Amélie Géhin - Création
20 21 22 23 24 25 26
sonore : Guillaume Istace - Assistanat à la
27 28 29 30 31
mise en scène : Sandrine Bonjean
Une création de la Compagnie Albertine
coproduite par l’Atelier Théâtre Jean Vilar,
la Servante, le Théâtre de Liège et DC&J
Création.
Avec le soutien du Tax Shelter du Gouver-
nement fédéral belge et d’Inver Tax Shelter.29
15.12 > 17.12.2021
auLa Magna
noMad
Sidi Larbi Cherkaoui
Considéré comme l’un des plus grands chorégraphes Onze danseurs pour un
de sa génération, ayant notamment collaboré avec ballet sauvage au milieu
Beyoncé, Sidi Larbi Cherkaoui est un nomade qui
aime faire voyager. Il nous transporte ici en plein
du désert.
désert, dans tout ce qu’il a de beau et de terrible.
S’inspirant des vastes étendues désertiques, Nomad
s’inscrit dans un monde à la fois aride et changeant,
celui de la soif physique et émotionnelle intense, des
dunes façonnées par les vents, de la symbiose et
de l’entraide. Les danseurs évoquent avec ferveur les
peuples nomades et le souffle des horizons.
Musique électronique et chants sacrés soufis se
mêlent dans ce spectacle aux mille et une facettes
où solos, duos et mouvements d’ensemble atteignent
des sommets. Un spectacle fort, humaniste et Accueil - Tout public
atmosphérique. Chorégraphie et mise en scène : Sidi Larbi
Cherkaoui - Composition musicale : Sidi Larbi
Cherkaoui, Felix Buxton, Kaspy N’dia - Avec
Sidi Larbi Cherkaoui s’est imposé comme l’un des Shawn Fitzgerald Ahern, Stephanie Amurao,
chorégraphes belges les plus demandés dans le Verdiano Cassone, Nick Coutsier, Mabrouk
Gouicem, Kazutomi « Tsuki » Kozuki, Kaspy
monde. N’dia, Nemo Oeghoede, Wang Qing, Oscar
Le Soir Ramos, Mohamed Toukabri et Pol Van den
Broek - Musique complémentaire : Yarkin
featuring The Sufi Vocal Masters, Al Adhan,
Al Qantarah, Fadia Tomb El-Hage, Oli Savill
(Percussions), chants traditionnels des îles
DECEMBRE Amami au Japon - Musique : Felix Buxton -
Musique live : Kaspy N’dia - Création cos-
L M M J V S D
tumes : Jan-Jan Van Essche - Scénographie :
Willy Cessa et Adam Carrée - Création lu-
20h30
19h30
20h30
mières : Willy Cessa et Sam Mary - Montage
1 2 3 4 5 vidéo : Paul Van Caudenberg
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19 An Eastman production – co-production with
20 21 22 23 24 25 26 420PEOPLE and the Cultuurcentrum Berchem.
27 28 29 30 31 With the support of the BNP Paribas Foun-
dation, the Flemish Government and the
Belgian Federal Government’s Tax Shelter
programme.
Eastman is resident at deSingel International
Arts Campus, Antwerp.30 histoires
d e à l’i m p ortance des
Une o monde.
r et rêver le
pour pense
19.12.2021 - 14h et 17h dès 6 ans
théâtre bLocry
kosMos
Jasmina Douieb et Lara Hubinont
Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il
y avait avant la préhistoire, avant les
dinosaures, avant le Big Bang, avant le
temps ?
Depuis toujours, l’Homme, sans réponse,
invente des histoires… Comme celle de
Gaïa, une fille qui a fabriqué le ciel, les Accueil
montagnes et les chips, puis qui a eu un Ecriture et interprétation : Lara Hubinont et
fils, un certain Cronos, qui lui-même eut Jasmina Douieb - Mise en scène : Jasmina
des enfants assez célèbres. Douieb - Scénographie : Thibaut De Coster
et Charly Kleinermann - Assistanat à la mise
en scène : Sophie Jallet - Coaching manipu-
Équipées d’une multitude d’objets, les lation : Isabelle Darras - Lumières : Philippe
Catalano - Musique et bande son : Guillaume
deux comédiennes jouent aux démiurges Istace - Production et diffusion : Anna Giolo
transformistes et revisitent la mythologie
grecque avec humour et poésie. Un spectacle des compagnies Entre Chiens
et Loups, Ceux qui marchent dans l’obscurité
et Pan ! la compagnie, en coproduction avec
Pierre de Lune – Centre scénique jeunes
publics de Bruxelles.
Avec le soutien de la Montagne Magique,
La maison de la création et La Maison des
cultures de Molenbeek, du Wolubilis, du
Théâtre de Liège, du Théâtre Le Public, et
de l’Atelier 210.31
ue
aussi poétiq
Un voyage
phique.
que philoso
29.12.2021 - 16h dès 8 ans
théâtre bLocry
L’ours Qui
n’était pas Là
Caroline Husson
Il sortit un papier de sa poche : Es-tu
bien moi ? « Bonne question ! », se dit-
il, et il se mit en route. Joyeux et naïf,
notre ours s’émerveille de tout, rencontre
des personnages cocasses et peu à
peu apprend à se connaitre… Mêlant
récit, théâtre d’objets et jeu clownesque, Accueil
ce spectacle nous révèle des espaces De et avec Caroline Husson
imaginaires, des possibles parmi lesquels
Une production de La Cie Laroukhyne en
chacun peut choisir sa route. co-production avec Pierre de Lune - Centre
Scénique Jeunes Publics de Bruxelles et le
Centre culturel du Brabant wallon, La Cie
Merveilleusement clownesque, Caroline Foule Théâtre.
Husson affiche une belle audace, osant
le décalage et la douceur. **** Avec le soutien d’Ekla, Centre scénique de
Wallonie pour l’enfance et la jeunesse, du
Le Soir Centre Culturel la Vénerie de Watermael-
Boitsfort, de La Roseraie, de La Compilo-
thèque et de la commune d’Ixelles.
Prix de la Province de Liège aux En tournée en Belgique avec l’aide de la
Rencontres de Huy 2019 Fédération Wallonie-Bruxelles, la COCOF et
les Provinces.it : la
« Mémé disa
32
es soupes,
meilleure d
l’on
c’est celle que
partage ! »
02.01.2022 - 14h et 17h dès 4 ans
théâtre bLocry
La soupe
au(x) caiLLou(x)
Julie Annen
Comment ?! Vous ne connaissez pas
la recette de la soupe aux cailloux ? Si
Mémé n’est plus là pour la cuisiner, sa
petite-fille va vous la mitonner.
Tout commence par un caillou choisi
avec attention. Et pour chaque nouveau
Accueil
légume qu’elle mettait dans la soupe,
Mise en scène : Julie Annen - Avec
Mémé racontait une nouvelle histoire.
Julie Annen, Thibaut De Coster et Charly
Peu à peu, on découvre ses ingrédients Kleinermann
préférés : l’accueil, la solidarité et le
Une création de Pan ! La Compagnie et de
respect. Rupille 7, en coproduction avec le Théâtre
de la Bavette à Monthey, en partenariat avec
Mention de l’imaginaire aux Rencontres le Théâtre Grand-Champ à Gland, le centre
culturel de Gembloux et les bibliothèques
de Huy 2019. de Crans-Montana, Saint-Maurice, Orsières,
Gland et Monthey.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-
Bruxelles, service du Théâtre.
Remerciements au Théâtre de la Toison d’Or
à Bruxelles.33
bjets d’une
Théâtre d’o
ntivité !
grande inve
09.01.2022 - 14h et 17h dès 4 ans
théâtre bLocry
ni oui ni non
bien au contraire
Martine Godard
Le Professeur Pompon reçoit plein de
questions : « Si aujourd’hui, demain
c’est demain, pourquoi demain c’est
plus demain mais c’est aujourd’hui ? »,
« Pourquoi quand je ferme les yeux je vois
des petites images ? »… Il arrive parfois
que les questions soient simplement
jolies. Ont-elles besoin d’une réponse ?
Un bijou de philosophie et de créativité !
Emmenez-y vos petits sans hésiter
La Libre Belgique Accueil
Ecriture et mise en scène : Martine Godard -
Avec Gauthier Vaessen
Prix de la Ministre de l’Enseignement
fondamental et Coup de cœur de la Une production de la Compagnie Arts &
Couleurs.
presse aux Rencontres de Huy 2019
Avec l’aide des Centres Culturels de Verviers et
de Stavelot. Avec le soutien de la Fédération
Wallonie–Bruxelles.JANVIER Accueil - Tout public
L M M J V S D Traduction et mise en scène : Luca Franceschi -
Avec Marwane El Boubsi, Soufian El Boubsi,
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
Thierry Janssen, Jeanne Kacenelenbogen, Oth-
1 2 mane Moumen, Jérémie Pétrus, Pierre Poucet,
3 4 5 6 7 8 9 Yentl Rousseau-Piot et Shérine Seyad - Scé-
10 11 12 13 * 14 15 16
nographie et masques : Stefano Perocco - Cos-
17 18 19 20 21 22 23
tumes : Lionel Lesire - Lumière : Laurent
24 25 26 27 28 29 30
Kaye - Musique originale : Pascal Charpentier -
31
Assistanat à la mise en scène : Mirabelle
* également à 13h30 Santkin - Régie : Sam Seraille et Giovanni
Spada
Bord de scène jeudi 13.01
Introduction au spectacle vendredi 14.01 à 19h45 Une production du Théâtre Le Public. Avec
le soutien du Tax Shelter du Gouvernement
fédéral belge via Belga Films Fund et de la
Communauté française. Une collaboration
avec le Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-
Neuve - www.poleculturel.be35 11.01 > 15.01.2022 centre cuLtureL d’ottignies – LLn arLeQuin, VaLet de deux Maitres Carlo Goldoni La vie est déjà compliquée quand on a un maitre… mais alors deux ! Pour Arlequin, petit homme analphabète, pauvre et affamé, servir deux maitres à la fois est un défi à relever. Mais y’a pas à dire, ça rapporte plus ! Alors, l’ingénu autant qu’ingénieux valet s’invente un clone, bouleverse les amours de ses maitres, vole, virevolte, reçoit double ration de coups de bâton, d’insultes et… triomphe à la fin. Beaucoup de choses nous parlent encore aujourd’hui. Évidemment, le langage n’est plus le même, les codes sont différents, mais les rapports de force entre les patrons et les serviteurs, les rapports amoureux, les tensions entre père et fils ou père et fille sont encore tout à fait à l’ordre du jour. Peut-être pas exactement dans la même teneur, mais encore aujourd’hui, ce sont des choses que l’on vit et que l’on connait. Luca Franceschi Un hommage joyeux, énergique et virtuose à la commedia dell’arte !
37
18.01 > 22.01.2022
auLa Magna
george dandin
ou Le Mari confondu
Molière et Jean-Baptiste Lully
Michel Fau, génie du théâtre français, s’empare de ce Comédie en musique.
chef-d’œuvre accompagné de la partition originale de
Lully. Un spectacle-événement baroque et rutilant porté
par près de vingt comédiens, chanteurs et musiciens
habillés par le grand couturier Christian Lacroix.
George Dandin, paysan parvenu, épouse une jeune
fille noble et échange fortune contre particule. Le
mari s’acharne à revendiquer amour et fidélité de
sa femme, mais ne subit qu’offenses et mépris. Une
fable qui reste intemporelle : tout peut s’acheter, sauf
Création
l’amour.
Mise en scène : Michel Fau - Avec Alka Balbir,
Armel Cazedepats, Michel Fau, Philippe Girard,
J’aime quand les choses déjantent. Le théâtre doit Florent Hu, Anne-Guersande Ledoux, Nathalie
sortir de son quotidien, doit donner envie de rêver. Il y Savary, 4 chanteurs et 8 musiciens en alter-
nance de l’Ensemble Marguerite Louise - Di-
faut de la poésie, du lyrisme, de l’extravagance, ce qui rection musicale : Gaétan Jarry - Costumes :
n’empêche pas de parler de nous, de l’humain. Christian Lacroix - Décor : Emmanuel Charles
- Lumières : Joël Fabing - Maquillage, coiffes et
Michel Fau perruques : Véronique Soulier Nguyen avec la
collaboration de la Maison Messaï - Assistanat
à la mise en scène : Damien Lefèvre - Assistant
costumes : Jean-Philippe Pons
JANVIER Production : C.I.C.T. - Théâtre des
L M M J V S D Bouffes du Nord. Coproduction : Théâtre
de Suresnes - Jean Vilar , Opéra Royal -
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
Château de Versailles Spectacles , Théâtre de
1 2 Caen, Atelier Théâtre Jean Vilar , Théâtre de
3 4 5 6 7 8 9 Compiègne, Festival de Sablé - L’Entracte,
10 11 12 13 14 15 16 scène conventionnée.
17 18 19 20 * 21 22 23 Avec la participation artistique du Jeune
24 25 26 27 28 29 30
Théâtre National. Action financée par la
31
Région Ile-de-France. Remerciements : Opéra
* également à 13h30 national de Paris - Direction Stéphane
Lissner ; Opéra National de Bordeaux.
L’autre Exposition Charles Paulicevich – p.3’
saison39
25.01 > 28.01.2022
studio 12
La cour des grands
Cathy Min Jung
Maxime, Cham’s, Léone et Djibril sont éducateurs À travers une fiction
à l’école 77. Dans la cour de récré, ils sont les inspirée du réel, Cathy
gardiens du monde en concentré puisqu’il y est
question de jeux, d’amitiés, de disputes, mais aussi de
Min Jung nous plonge
pouvoir, d’inégalités, de justice et d’injustice. à force dans le quotidien des
de patience, d’écoute et de créativité, ces « pions » éducateurs scolaires.
somme toute ordinaires emmèneront les élèves dans
une épopée humaine hors du commun.
Et si c’était à la récré que commençait le changement ?
Face aux enjeux cruciaux auxquels nous sommes
confrontés, j’ai voulu questionner un système qui
sait l’urgente nécessité de réinventer ses modèles
économiques et sociaux, mais qui méprise celles et
ceux qui accompagnent les premiers pas des adultes
de demain dans le difficile apprentissage du vivre
ensemble.
Accueil - Tout public dès 12 ans
Cathy Min Jung
Mise en scène : Cathy Min Jung - Avec
Annette Gatta, Marion Lory, Ilyas Mettioui
et Jérémie Zagba - Chorégraphie : Clément
Thirion - Direction technique et création
JANVIER lumières : Jérôme Dejean - Création vidéo
et son : Sébastien Fernandez - Scénographie
L M M J V S D
et costumes : Ronald Beurms - Assistanat à
la mise en scène : Audrey D’Hulstère - Régie
20h30
20h30
19h30
13h30
générale : Jérémy Vanoost - Régie : Grégoire
1 2 Temples
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16 Une création de la Compagnie Billie On
17 18 19 20 21 22 23 Stage. Une production de L’ANCRE - Théâtre
24 25 * 26 * 27 * 28 29 30 Royal en coproduction avec Billie On Stage,
31 la Maison de la Culture de Tournai / maison
* également à 13h30 de création et la Coop asbl.
* également à 10h00
Avec l’aide du Ministère de la Fédération
Bord de scène jeudi 27.01 Wallonie-Bruxelles - Service du Théâtre, de
l’Atelier 210 et du Théâtre de la Vie et le
soutien du BAMP, d’Ad Lib, de LookIN’OUT, de
l’Eden Charleroi, de Shelterprod, Taxshelter.
be, d’ING et du Tax-shelter du Gouvernement
fédéral belge, et la bourse d’écriture SACD,
Comité mixte Chartreuse-FWB.41
01.02 > 16.02.2022
théâtre bLocry
Les yeux rouges
Myriam Leroy
« Il s’appelait Denis. Il était enchanté. Nous ne nous L’adaptation pour la
connaissions pas. Enfin, de toute évidence, je ne le scène du roman choc
connaissais pas, mais lui savait fort bien qui j’étais. »
de Myriam Leroy.
Une animatrice radio reçoit un message sur Facebook.
Le premier d’une longue série. Du témoignage d’admira-
tion, « Denis la menace », comme il se fait appeler sur
les réseaux, bascule rapidement dans la misogynie et
l’humiliation. Prise au piège dans la spirale infernale du
cyber-harcèlement, la journaliste perd peu à peu la santé
et la raison.
Il s’agira donc pour moi de réécrire mon propre texte
dans une logique « méta », dans l’idée de montrer les
coutures du spectacle. C’est-à-dire que le couple choisi
pour l’interpréter sera vu à l’œuvre dans son travail
préparatoire, se demandant comment jouer le roman, et
dissertant des thèmes que celui-ci brasse. Une sorte de
pièce dans la pièce, où, comme dans le livre, on ne sait
plus toujours ce qui relève de la réalité ou de l’entorse
à celle-ci.
Création
Myriam Leroy
Mise en scène : Véronique Dumont - Avec Isa-
belle Defossé et Vincent Lecuyer - Adaptation
théâtrale : Myriam Leroy - Composition musi-
FEVRIER cale : Olivier Thomas - Scénographie : Olivier
Wiame - Création lumières : Aurélie Perret -
L M M J V S D
Création costumes : Odile Dubucq - Assistanat
à la mise en scène : Sarah Lefèvre
20h30
20h30
19h30
20h30
19h00
1 2 3* 4 5 6 Une coproduction du Théâtre de Poche, de
7 8* 9 10 11 12 13 l’Atelier Théâtre Jean Vilar et de la Coop asbl.
14 15 16 17 18 19 20 Avec le soutien de la Fédération Wallonie-
21 22 23 24 25 26 27 Bruxelles - Direction générale de la Culture,
28 Service général des Arts de la scène - Service
* également à 13h30
théâtre, de la Ville de Bruxelles, Shelterprod,
taxshelter.be, ING et du tax-shelter du
Gouvernement fédéral belge.
Adapté du roman Les Yeux rouges de Myriam
Leroy avec l’aimable autorisation des Editions
Seuil et des Éditions Points
L’autre Les Mêlées – p.16’
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