La danse est partout ! - JAN ANGLE-RIGHT JUIN 2021 - Ballet du Nord
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la danse est partout ! JAN ANGLE-RIGHT JUIN 2021
01 édito
02 les spectacles
10 avec les publics
avec les scolaires et les étudiant·e·s
avec les patient·e·s et le personnel
des établissements de santé
ateliers et stages
avec les amateurs
21 avec les artistes
artiste associée
accueil studio
pratique professionnelle
30 avec les danseurs de demain
34 répertoire en tournée
36 infos pratiques
édito
La complexité de la période que nous vivons Un geste artistique explicite une pensée,
dure, s’installe.... Elle affecte de nombreuses pose un avis, dénonce, offre.
sphères de nos vies et c’est notamment Sous forme de spectacle, il est un ensemble
la relation à l’Autre qui est mise à mal. de mémoires, de territoires, de sons,
L’épanouissement que ce lien nous procure de lumières.
est devenu difficile, voire inatteignable...
Au sein d’une rencontre physique
Difficile en ce moment de se sentir soutenu
indispensable, ces énergies générées
par l’altérité, de se sentir porté par
ne prennent sens que lorsqu’elles sont
la richesse des autres.
soumises à la subjectivité de l’Autre,
Difficile de promettre, difficile de projeter,
confrontées à la sensibilité de chacun.
difficile de s’autoriser au bonheur,
même le plus simple. Un spectacle propose avant toute
chose un dialogue.
Il s’agit dans cette attente de ne pas
Parmi toutes les tournées et tous les
se résigner, de rester au contraire, dans
projets présentés dans cette brochure,
la plus grande vigilance, « aux aguets »,
nombreux sont ceux qui seront contrariés.
pour traquer et s’emparer du plus petit
Aussi il nous faut élever le pragmatisme
sentiment de désir, de joie.
au rang de vertu et chercher inlassablement
Ce qui me manque le plus aujourd’hui ce qu’il est possible de faire pour
est l’échange, ce processus de réaction, créer les conditions de la rencontre,
de jeu, instantanément présent dans un contexte qui questionne
lors de la rencontre. en permanence nos échelles de valeurs.
Un geste dansé, sous toutes ses formes Alors je ne peux que nous souhaiter
spectaculaires, est l’incarnation, de nous retrouver très vite, nous souhaiter
la transposition poétique d’une vision d’oser, de partager, d’accueillir et de créer !
du monde, d’un état d’esprit. Sylvain Groud
C’est un récit qui rassemble
les interrogations, les renoncements,
les indispensables aveux de fragilité.
L’art naît de contraintes,
vit de luttes et meurt de liberté.
André Gide, 1911
1
les spec- tacles L’espoir de revivre l’expérience du spectacle au début de l’année 2021 est ténu à l’heure où nous écrivons ces lignes, mais il est urgent que les œuvres et les artistes puissent à nouveau rencontrer leur public. C’est pourquoi nous continuerons inlassablement de proposer, proposer, proposer, car l’art, le beau, la rencontre avec l’autre sont essentiels !
3
adolescent 4m2
Sylvain Groud Sylvain Groud
& Françoise Pétrovitch
CRÉATION 2019 CRÉATION 2020
Cette plongée dans les eaux troubles 4m2 est née d’une réaction. Sous la forme
et bouillonnantes de l’adolescence d’un labyrinthe chorégraphique Sylvain
est le fruit d’une collaboration artistique Groud a imaginé une scénographie radicale
avec la célèbre plasticienne Françoise compatible avec toutes les injonctions
Pétrovitch où les 10 interprètes incarnent sanitaires, tant pour les spectateurs que
les multiples facettes d’un état de corps pour les interprètes. L’espace qui prend
et d’esprit. Ces êtres en construction la forme d’un labyrinthe chorégraphique
se (dé)battent, se font rigides pour ne immersif, symbole ici d’errance
plus être vulnérables, traversent à grande mais aussi de recherche de liberté
vitesse des émotions superbes : la joie et de questionnement, est habité par
qui déstabilise, la crainte et l’inquiétude les interprètes qui explorent et partagent
qui brident ces corps peut-être trop pleins leur expérience du confinement.
d’une énergie foudroyante, la mélancolie Dans ce contexte, c’est cet état d’esprit
latente dans ces esprits qui parfois du danseur qui est exploré : son rapport
souffrent à force de lutter contre des au temps, à l’espace, au rituel et, bien sûr,
monstres intérieurs. L’adolescence fascine, au corps impacté par cette pause imposée.
interroge, accuse, et devient ce que l’on Mais c’est surtout sa capacité de résilience
a fait d’elle : un moment trouble et essentiel qui est affirmée.
qui façonne ceux que nous sommes. Conception, chorégraphie, scénographie et costumes :
Sylvain Groud assisté à la chorégraphie d’Agnès Canova
Conception et chorégraphie : Sylvain Groud
Avec des interprètes de la pièce Adolescent
en étroite collaboration avec les interprètes
Musique : Malik Berki
assisté à la chorégraphie d’Agnès Canova
Lumières : Michaël Dez
Décors et costumes : Françoise Pétrovitch
Direction technique : Robert Pereira
Musique : Molécule
Lumière : Michaël Dez Production : Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France
Avec 10 interprètes parmi Yohann Baran, Nathan
Bourdon, Marie Bugnon, Pierre Chauvin-Brunet,
Léa Deschaintres, Laure Desplan, Agathe Dumas, La tenue des représentations
Alexandre Goyer, Alexis Hédouin, Julie Koenig,
de la pièce Adolescent étant fragilisée
Lauriane Madelaine, Adélie Marck, Julien Raso
Réalisation costumes : Chrystel Zingiro par le contexte actuel, nous prévoyons
assistée d’Élise Dulac et Patricia Rattenni une proposition artistique alternative
Direction technique : Robert Pereira
afin de garantir au public la rencontre
Production : Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France
avec l’art. Immersive et adaptable,
Coproduction : Le Colisée, Théâtre de Roubaix
4m2 est une forme chorégraphique
qui permet au public de se confronter
directement aux interprètes
EN TOURNÉE voir p.34 d’Adolescent, descendus du plateau.
4
between métamorphose
Sylvain Groud Sylvain Groud
CRÉATION 2018 CRÉATION 2019
Between est une pièce improvisée pensée Sur les œuvres pour violon de Ligeti,
pour permettre le dialogue entre deux Stravinsky et Ysaÿe, Métamorphose
langages artistiques différents. s’intéresse à la capacité du corps à entrer
Sur scène ou in situ, ils s’épanouissent en résonance avec la musique en mettant
au milieu des spectateurs et spectatrices en parallèle la corde éprouvée par l’archet
qui, impliqués dans ce dialogue par et le tendon sollicité par le mouvement.
leur place et leur posture, assistent Via le corps et ses tensions, Sylvain Groud
à la construction d’une œuvre spontanée explore les relations humaines avec
à la fois fragile et puissante. Les artistes 4 interprètes qui s’amusent à nous
incarnent la perpétuelle contextualisation faire rire et à nous faire peur.
de cet échange grâce à un malicieux Cette pièce pensée à l’origine en forme
jeu d’adaptation du lieu investi. frontale a été adaptée pour en proposer
Dans une quête de porosité avec une version in situ. Ce feuilleton de
les personnes qui l’occupent, qu’elles 6 épisodes de Métamorphose vient
soient membres d’un public complice surprendre les employé·e·s, élèves,
ou badauds intrigués, l’attention le personnel soignant, etc., dans différents
du spectateur est invitée à se concentrer espaces de leur quotidien. L’ordre établi
sur ce qui se crée entre les artistes. et les représentations ainsi bouleversés,
Conception : Sylvain Groud c’est maintenant au public de
Un·e interprète danse parmi Rita Cioffi, Mathilde Delval, se métamorphoser en spectateurs
Camille Dewaele,Sylvain Groud, Charline Raveloson,
et spectatrices attentifs et conscients.
Salomé Van Quekelbergue
Avec un·e artiste invité·e parmi Yann Deneque / Chorégraphie et scénographie : Sylvain Groud
La compagnie du Tire-Laine, Laetitia Ringeval, Interprètes : Mathilde Delval, Camille Dewaele,
Vanessa Wagner Charline Raveloson, Salomé Van Quekelberghe
Costumes : Chrystel Zingiro Répétitrice : Cristina Santucci
Direction technique : Robert Pereira Lumière : Michaël Dez
Costumes : Chrystel Zingiro
Production : Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France
Production : Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France
DÈS 8 ANS CLOCK 20’
VE 05.03
Élancourt – La Commanderie DÈS 8 ANS CLOCK 40’
SA 17 > DI 18.04 VE 05.03
Dunkerque – FRAC Grand-Large Élancourt – La Commanderie
VE 21.05 VE 21.05
Tergnier – Centre Culturel Tergnier – Centre Culturel
5
room with a view gouâl
RONE & (LA)HORDE Compagnie Filipe Lourenço / Plan K
avec le Ballet National de Marseille
Le collectif (LA)HORDE a créé cette pièce Pensée dans le prolongement du solo
en collaboration avec le musicien RONE. Pulse(s), la pièce Gouâl est une création
Œuvre esthétique et politique, collective. Elle revisite l’alaoui, danse
Room With A View dépeint le difficile éveil de guerre traditionnelle réservée aux
des consciences face à une fin du monde hommes au Maghreb, en la confrontant
imminente et illustre la souffrance et à une vision contemporaine mixte.
la légitime colère des jeunes générations. Au sein d’une communauté à géométrie
La danse et la musique dialoguent dans variable, un·e leader interchangeable
cette scénographie monumentale, théâtre dicte aux autres membres les instructions
de la lutte inévitable des générations chorégraphiques. L’enjeu est ici
devant faire face au désastre politique, de déconstruire le clivage homme-femme
social, sociétal, environnemental, qui exclut ces dernières de la transmission
économique, construit et laissé par leurs des traditions. Avec cette pièce,
prédécesseurs. Entre pessimisme inhérent Filipe Lourenço revient sur l’origine
à la fin de toute chose, et optimiste de sa formation principale, les danses
d’un avenir plus juste, Room With A View et musiques traditionnelles du nord
explore la dichotomie de la fatalité de l’Afrique. Il en restitue l’intensité
et de l’espoir d’une génération entière. originelle et ouvre les imaginaires dansés
En coréalisation avec La rose des vents, Scène nationale du Maghreb à un paysage collectif
et Le Gymnase CDCN dans le cadre du festival où la cohésion est vitale.
Le Grand Bain
En coréalisation avec Le Gymnase CDCN
En partenariat avec Le Colisée, Théâtre de Roubaix dans le cadre du festival Le Grand Bain
Conception : RONE & (LA)HORDE Chorégraphie : Filipe Lourenço
Avec les danseur·se·s du Ballet National de Marseille assisté de Deborah Lary / Lumière : Yves Godin
Musique : RONE Régie : Loren Palmer
Mise en scène et chorégraphie : Marine Brutti, Avec Sabine Riviere, Agathe Thevenot, Ana Cristina
Jonathan Debrouwer, Arthur Harel Velasquez, Jamil Attar, Khalid Benghrib, Kerem Gelebek
Scénographie : Julien Peissel / Lumière : Eric Wurtz Coproduction : Ballet du Rhin CCN de Mulhouse ;
Son : Jonathan Cesaroni, César Urbina Théâtre Louis Aragon de Tremblay ;
Costumes : Salomé Poloudenny CDCN Strasbourg Pole-Sud ; Scène Nationale de Macôn ;
Coiffeur : Charlie Lemindu Danse à Tous les Étages, Rennes ;
Commande du Théâtre du Châtelet Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne Franche-Comté ;
en accord avec Décibels Production et Infiné Ballet du Nord CCN Roubaix Hauts-de-France ;
Coproduction : Théâtre du Châtelet, Ballet national Le Gymnase CDCN
DÈS 12 ANS CLOCK 1h10 DÈS 12 ANS CLOCK 1h
SA 13.03 20:00 LU 15.03 21:00
Roubaix – Le Colisée Roubaix – Le Gymnase
€ 16 / 21 | balletdunord.fr € 5 / 8 / 10 | balletdunord.fr
6 Retrouvez la programmation du Grand Bain sur gymnase-cdcn.com/festivals/le-grand-bain-5/
la sympathie nocturne
Rita Cioffi / Cie Aurélia au tripostal
Artiste
associée
CRÉATION 2020
Un duo traverse les pratiques artistiques À l’occasion de l’exposition « Colors, etc.
et s’abandonne au sentiment de sympathie Couleurs et sens dans le design », Lille3000
qui met le corps en mouvement et invite Sylvain Groud à en proposer une
ouvre des perspectives insoupçonnées. relecture personnelle lors d’une nocturne.
Après 2 résidences de création au Ballet Cette commande permet au chorégraphe
du Nord, la chorégraphe Rita Cioffi, de pousser les danseur·euse·s à éprouver
artiste associée au Ballet du Nord les sensations induites par la couleur
et le comédien Sébastien Lenthéric et ses différents traitements en faisant
reviennent à Roubaix pour présenter corps avec les œuvres choisies.
cette pièce qui n’a ni frontières, En provoquant des expériences corporelles
ni langage prédéfini et qui affirme d’immersion et en accueillant leurs
la nécessaire acceptation des espaces conséquences physiques, émotionnelles
inconnus chez l’autre. La Sympathie et poétiques, il permet au spectateur
est un spectacle touchant où les jeux de déceler l’énergie des couleurs émanant
menés par les interprètes nous rappellent de chaque interprète.
ces interactions (avec l’autre) qui nous Afin de réduire encore la distance entre
manquent tant. Un spectacle essentiel interprètes et spectateurs, la soirée
qui fait du bien ! se poursuit avec un Bal chorégraphique
Avec le soutien de la DRAC Occitanie Pyrénées (voir p.08) suivi d’un DJ Set avec
Méditerranée et de la Région Occitanie Pyrénées une artiste locale.
Méditerranée
Nocturne organisée à l’occasion de l’exposition
Conception, réalisation et interprétation : Rita Cioffi « Colors, etc. Couleurs et sens dans le design »,
et Sébastien Lenthéric proposée par lille3000 en partenariat avec
Pilote de drone : Gersande Bignon le Design Museum Gent, présentée au Tripostal
Regard extérieur : Axelle Carruzzo de Lille du 09.04 > 12.09 2021
Lumières et régie générale : William Guez
Coproduction : la Maison CDCN Uzès Gard Occitanie ;
Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France ;
ICI-CCN Montpellier Occitanie
DÈS 8 ANS CLOCK 50’
ME 18.03 19:00
JE 19:03 14:00 SCOLAIRE
Roubaix – Ballet du Nord SA 17.04 20:00
€ 5 / 10 | balletdunord.fr Lille – Le Tripostal
7
bal chorégraphique let’s move
Sylvain Groud Sylvain Groud
Spect acl e Spect acl e
par ticipatif* par ticipatif*
CRÉATION 2017 CRÉATION 2018
Le Bal chorégraphique invite le public Qu’est-ce qui provoque le plaisir,
à entrer dans la danse le temps d’une soirée ! la jubilation dans les comédies musicales ?
Sur la musique live, une chorégraphie Pourquoi ont-elles cette place dans notre
contagieuse envahit la foule pour mémoire collective ? Créée en 2018 suite
un happening festif. En amont, à une commande de la Philharmonie
les professionnel·le·s transmettent de Paris, Let’s move ! convie une centaine
aux danseur·euse·s amateur·e·s les outils d’amateurs pour chanter et danser
qui conduisent au lâcher-prise dans la plus sur les airs célèbres de Mary Poppins,
grande exigence artistique. Pensée pour West Side Story, Grease, ou Hair…
être compatible avec les mesures sanitaires, aux côtés des artistes professionnel·le·s.
la version « masqué, costumé, dansez ! » Plus qu’un hommage à un genre artistique,
habille les participant·e·s d’accessoires il s’agit d’une invitation à la danse
fous d’1m de diamètre et transforme les et au plaisir du dépassement de soi :
consignes de distanciation physique en règles oser chanter, oser danser et ainsi aller
du jeu inédites. En version « Patrimoine au-delà de ses représentations intimes.
mondial », les chorégraphies naissent Le tout en live, bien sûr.
de la rencontre avec les habitants du Chorégraphie : Sylvain Groud
Bassin minier et leur permettent de renouer Cheffe de chœur : Jeanne Dambreville
Interprètes danse et transmission : Quentin Baguet,
avec leur(s) culture(s).
Lauriane Madeleine, Jérémy Martinez,
Conception & chorégraphie : Sylvain Groud Cybille Soulier, Joana Schweizer
Avec quatre interprètes danse et transmission Interprètes musiciens : Mélanie Bouvret (soubassophone),
et des musicien·ne·s du Ballet du Nord Simon Deslandes (trompette), Guilhem Angot (trombone),
Avec رثيلڭGlitter ٥٥, DJ Myako, la Compagnie Miguel Filipe (washboard, percussions),
du Tire-Laine, Alexandre Prusse Alexandre Prusse (accordéon), Joana Schweizer (piano)
Avec la participation de danseur·euse·s amateurs complices Avec la participation de danseur·euse·s amateurs complices
Costumes de la version masqué, costumé, dansez ! Lumières : Michaël Dez
Chrystel Zingiro Scénographie : Sylvain Groud et Michaël Dez
Production : Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France Direction technique : Robert Pereira
Commande : Philharmonie de Paris Costumes : Chrystel Zingiro
Production : Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France
DÈS 8 ANS CLOCK 2h Commande : Philharmonie de Paris
SA 17.04 22:00 EXPOSITION COLORS voir p.07
Lille – Le Tripostal
DI 09.05
Lille – Opéra
Di 07.06 17:00 BAL CHORÉGRAPHIQUE
DU PATRIMOINE MONDIAL voir p.18
EN TOURNÉE voir p.34 EN TOURNÉE voir p.34
8SWAG Jeune
public
Cie Samuel Mathieu
Spect acl e
par ticipatif*
SWAG est un objet chorégraphique
à destination du jeune public où la danse
éclaire notre rapport à l’autre et au monde.
En s’appuyant sur des principes d’écriture
simples – sauts, chutes, déplacements,
tours – la pièce est transmise à un groupe
d’amateur·rice·s complices dans une
démarche de “faire-ensemble”.
Leurs corps éprouvés lâchent leur apparat,
baissent leur garde, perdent de leur aisance
et laissent apparaître de nouveaux états
de corps, de nouveaux comportements
entre puissance et vulnérabilité.
La danse permet alors un dialogue
entre générations et nous tend une sorte
de miroir, prétexte à l’analyse de
nos comportements en société.
Chorégraphie : Samuel Mathieu
Interprète danse et transmission : Jade Pélaprat
Avec la participation de danseur·euse·s amateurs complices
Musique : Maxime Denuc
Production : Cie Samuel Mathieu
* Spectacles s’inscrivant dans le cadre
de l’accompagnement et de la valorisation
de la pratique amateure
et si vous dansiez !
Inscrivez-vous et devenez vous aussi
danseuse ou danseur amateur complice !
(voir condition p.18)
BAL CHORÉGRAPHIQUE
pen balletdunord.fr
DÈS 6 ANS CLOCK 35’ SWAG Bonne condition physique
SA 12.06 pen mediation.fermedupuich@gmail.com
Mazingarbe – Ferme Dupuich
Pour participer à la pièce Let’s move,
Dans le cadre du festival Le Jardin des artistes les inscriptions se font auprès des lieux de tournée
voir condition p.18
9avec les publics Grâce aux liens consolidés avec le tissu associatif, le champ scolaire ou le milieu hospitalier, le Ballet du Nord va à la rencontre de tous les publics et propose de nombreux dispositifs allant de la sensibilisation à la master class en passant par la mise en place de projets participatifs. L’épidémie a renforcé la nécessité de ces liens et nous a conduit à favoriser les propositions immersives. Que ce soit dans la proximité directe du quartier de l’Épeule à Roubaix ou jusque dans des contrées plus éloignées de notre vaste région, la notion de droits culturels est portée par une équipe engagée auprès des publics éloignés.
11
avec les scolaires
et les étudiant·e·s
la danse s’invite métamorphose
dans les écoles des 7 collèges
de roubaix Pensée pour fédérer plusieurs
Le Ballet du Nord présente dans plusieurs établissements autour d’un projet commun,
écoles de Roubaix des pièces de son la volonté initiale d’organiser un
répertoire ou de compagnies implantées Bal chorégraphique s’est transforméeen
sur le territoire (Cie Improbable un projet vidéo à partir de la pièce
et Cie Racines Carrées). En amont Métamorphose (voir p.05).
des représentations, nous rencontrons Les danseur·euse·s intervenant·e·s
les élèves et les enseignant·e·s explorent avec les participant·e·s
pour les préparer et les sensibiliser. les thématiques de la pièce pour
imaginer une chorégraphie filmée.
Le dispositif de jumelage avec l’école Chacune de ces créations vidéo, réalisées
maternelle Lucie Aubrac est par ailleurs en collaboration avec une école
reconduit avec le désir d’explorer par d’audiovisuel, sera intercalée entre
la danse de nouvelles voies de construction des passages de la pièce Métamorphose
de la personnalité, d’ouverture pour constituer un film regroupant
de l’imaginaire et de découverte tous les participants et les artistes.
de la création contemporaine.
Avec la communauté d’agglomération Béthune-Bruay
Avec les écoles Lucie Aubrac, Albert Samain, Lakanal, En partenariat avec le département du Pas-de-Calais
Legouvé, Jean Macé et Renan
Ateliers encadrés par Yohann Baran, Mathilde Delval,
En partenariat avec la ville de Roubaix Cristina Santucci, Maxime Vanhove
Le jumelage avec l’école Lucie Aubrac est reconduit
avec le soutien de la Fondation SNCF.
12PROFESSEURE MISSIONNÉE
par la DAAC au Ballet du Nord
Christelle Lengaigne
christelle.lengaigne@ac-lille.fr
le corps avec l’université
en mouvement de lille
Ce projet qui a débuté en novembre dernier Le Ballet du Nord et l’université de Lille
réunit deux classes du Lycée Camille poursuivent un partenariat qui se décline
Desmoulins au Cateau-Cambrésis. en plusieurs volets. Après les premières
Les élèves de 1ère, option Histoire des arts, rencontres et la découverte des créations
choisissent des œuvres autour du « corps de Sylvain Groud, en particulier 4m2,
en mouvement » dans le but de préparer les étudiants en master culture finalisent
une exposition. C’est ensuite aux élèves leur travail d’étude et d’analyse autour
de 2e – qui commencent un cycle danse des publics et des enjeux de programmation,
en éducation physique et sportive – en lien avec l’activité du Ballet du Nord.
de s’en inspirer pour préparer avec une Le Ballet du Nord continue les interventions
intervenante du Ballet du Nord une forme pédagogiques, dans le cadre des UE-PE
chorégraphique qui doit être présentée (Unité d’Enseignement Projet Étudiant)
en fin d’année scolaire. pour les étudiant·e·s en licence.
Avec le Lycée Camille Desmoulins au Cateau-Cambrésis Débutés en octobre, ces ateliers de pratique
Dans le cadre du dispositif Ateliers Artistiques ont pu être maintenus en visio-conférence
mis en place par la DAAC et la DRAC Hauts-de-France en novembre et décembre grâce au travail
des 4 danseuses qui ont adapté leurs cours
le printemps R EP O R T
2020
en fonction du contexte.
Ces UEPE permettent aux étudiants
de la danse de créer un parcours individualisé reconnu
Le Ballet du Nord accueille au printemps
par l’obtention de crédits ECTS.
des collégien·ne·s et lycéen·ne·s
Dans la continuité de ces rencontres
pour une journée de sensibilisation
pédagogiques et artistiques avec différentes
à la danse contemporaine. Cette journée
antennes de l’université de Lille, l’espace
a pour objectif de faire découvrir aux
culture souhaite aller plus loin
élèves la journée type d’un·e artiste
et programmer un Bal Chorégraphique
professionnel·le et l’univers de la création
participatif à destination des étudiant·e·s
artistique porté par le Ballet du Nord.
de l’université, mais également des équipes
C’est autour de la pièce Métamorphose
administratives et enseignantes.
que seront animés les ateliers avec
Sylvain Groud et les quatre danseuses.
Dans le cadre du dispositif Printemps Artistiques
mis en place par la DAAC, rectorat de Lille.
13avec les patient·e·s
et le personnel
des établissements de santé
à l’hôpital de jour avec l’hôpital maritime
mikkado de berck
Depuis le début de l’année 2020, Immersion
le Ballet du Nord a mis en place des Les chorégraphes Sylvain Groud et
ateliers réguliers au sein de l’établissement Rita Cioffi, artiste associée, investissent
public. À destination d’adolescent·e·s en l’Hôpital maritime pour plusieurs jours
situations psychiques et sociales difficiles, d’immersion au sein des services.
ces ateliers ont lieu tous les mardis matin À cette occasion, ils présentent la pièce
avec la chorégraphe Cristina Santucci. improvisée Between se nourrissant
La première année a clairement démontré des interactions avec les patient·e·s
qu’ils avaient des effets positifs sur et les membres du personnel.
les jeunes : ouverture, mise en confiance,
Ateliers soignant·e/enfant
apprentissage du regard de l’autre
Durant les vacances de printemps,
et sur soi-même… Des résultats qui
un atelier est proposé pendant 5 jours
ont motivé la poursuite de cette
aux enfants du personnel soignant
collaboration pour cette nouvelle année !
accueillis en centre de loisir.
Avec l’EPSM de l’agglomération lilloise Ils sont rejoints en fin de journée
Avec le soutien de la fondation AnBer par leurs parents qui sont alors invités
à prendre part aux ateliers.
danse à l’hôpital Représentation de L’oubli
Les liens renforcés avec les différents
Quel serait le résultat d’un geste
centres hospitaliers de la métropole
sans mémoire ? La pièce participative
ont déjà permis au Ballet du Nord
L’oubli interroge la peur d’oublier,
de proposer plusieurs formes in situ
la perte de mémoire, la nécessité
en fonction des établissements.
d’oublier pour ne pas sombrer.
Ces rendez-vous de plus en plus réguliers
Elle est présentée au sein de la structure
sont à chaque fois chargés en émotions
avec la participation d’un groupe
que ce soit pour le personnel, les patient·e·s
de patient.e.s qui auront participé
ou les interprètes. Pour ce début d’année,
aux ateliers en amont.
ce sont huit performances improvisées
Between qui sont programmées En partenariat avec le Département du Pas-de-Calais
au CHU de Lille et au CH de Roubaix.
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France
14projet intergénérationnel
Les pensionnaires d’un IME et d’un EHPAD
sont réunis pour participer en tant que
danseur·euse·s amateurs à la pièce L’oubli.
Ce projet mené avec deux établissements
de la ville de Carvin permet de créer
des interactions entre deux générations
avec l’art pour lien social. Les ateliers,
débutés en 2020, doivent reprendre
ce semestre avant de pouvoir conclure
ce projet par une représentation de la pièce.
Avec l’IME et l’EHPAD de Carvin
En partenariat avec le Département du Pas-de-Calais
Avec le soutien de la Fondation SNCF
danse & sculpture
Les Papillons Blancs Roubaix / Tourcoing
est une association familiale de parents
et ami·e·s avec et pour les personnes
en situation de handicap mental.
Pour eux, le Ballet du Nord a imaginé
un projet alliant création chorégraphique et
plastique. Réalisées avec l’artiste Delphine
Vanpoperinghe, ces créations plastiques
qui abordent la matière, le volume, l’espace,
la trace, l’empreinte entrent en résonnance
avec le propos artistique de la pièce
L’oubli. Ainsi il s’agit de travailler à travers
différents langages artistiques la question
de la relation à l’Autre, de l’absence
et de questionner la conscience du manque.
Une représentation ainsi que l’exposition
des créations des participants achèveront
ce projet initié au début de l’année 2020.
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France
15ateliers
et stages
brûlons les planches écrire, jouer, danser :
4 structures culturelles de la région s’exprimer intensément
s’associent pour permettre à de jeunes En lien avec la Mission Locale et la
adultes de 16 à 23 ans de découvrir médiathèque de Roubaix, nous proposons
les coulisses et les métiers du spectacle à des jeunes en insertion d’intégrer
vivant. Initiés par la Comédie de Béthune un projet qui leur permet de travailler
dans le cadre du programme Égalité la liberté du corps. Ils et elles apprennent
des chances, ces stages d’une semaine à traduire par le geste dansé une
sont pour les participant·e·s expression, un sentiment, une intention
un espace de découverte, d’expression inspirée par la lecture théâtralisée
et d’expérimentation artistique. d’un texte, d’un poème, d’une pensée
En partenariat avec La Comédie de Béthune, écrite par d’autres jeunes.
CDN du Pas-de-Calais
Avec la mission locale et la médiathèque
Stages réservés aux 16-23 ans résidents Grand’Plage à Roubaix
des Hauts-de-France sous conditions de ressources
En partenariat avec le Département du Nord
Encadré par Laurent Hatat, metteur en scène,
Encadré par Fatima Hom Dao, écrivaine et metteuse
et Inès Hernandez, chorégraphe et danseuse
en scène et Inès Hernandez, chorégraphe et danseuse
LU 22 > VE 26.02
Roubaix – Ballet du Nord pen mlroubaix.com/nous-contacter
pen balletdunord.fr
16RENSEIGNEMENTS
Hafssa Ettahiri
03 20 24 94 54
h.ettahiri@balletdunord.fr
les lumières de l’épeule la nuit
Les femmes et les enfants d’abord des conservatoires
Initié dans le cadre du Contrat de ville Le conservatoire de la ville d’Arras a mis
2020, ce projet s’adresse en particulier en place en 2016 le cursus « Classes
aux habitant·e·s du quartier de l’Épeule Préparant à l’Enseignement Supérieur ».
à Roubaix. Si les restitutions publiques Dans le cadre du programme annuel
n’ont pu se tenir, une partie des ateliers de rencontres et de stages à destination
a bien eu lieu. Nous avons même pu des élèves en arts dramatiques,
remettre les allumoirs dans quatre écoles le Département confie au Ballet du Nord
du quartier. Chaque classe qui avait pris l’organisation d’une master class.
part aux ateliers s’est vue remettre Cette initiation à la danse contemporaine
les allumoirs de la main des danseurs donnera lieu à des représentations
lors de performances chorégraphiques de Between au printemps sous forme
sur le temps scolaire. de lecture dansée présentée dans
Soucieux de valoriser l’implication le cloître du Musée des Beaux-Arts d’Arras
de l’ensemble des participant·e·s, à l’occasion de la Nuit des Conservatoires.
nous travaillons à la reprise des ateliers
Avec le conservatoire d’Arras
adultes avec en ligne de mire
En partenariat avec le Département du Pas-de-Calais
une restitution au printemps.
Dans le cadre du Contrat de Ville 2020
(Ministère de la Culture, Région Hauts-de-France master class
& Ville de Roubaix) autour de between
En partenariat avec le Fil de l’Épeule, Les élèves des conservatoires du
le Centre social Nautilus, l’association Melissa
Boulonnais profitent de deux jours de
En collaboration avec l’association le Non-Lieu
master class autour de la pièce between.
Encadrés par Malika Zouggagh-Haroun (cuisine),
Cristina Santucci (danse), Virginie Trompat (chant) Une approche de la danse improvisée
in situ et une réflexion sur la place
de l’artiste dans la société. Plusieurs
performances réunissant les élèves des
conservatoires et les danseurs du Ballet du
Nord seront présentées à cette occasion.
Avec le conservatoire de Boulogne-sur-Mer
En partenariat avec le Département du Pas-de-Calais
SA 14 & DI 15.05
17avec
les amateurs
devenez bal chorégraphique
danseurs-complices du patrimoine mondial
Les pièces participatives sont des Déclinaison du Bal chorégraphique,
manifestes de démocratie culturelle le Bal Chorégraphique du Patrimoine mondial
où l’acte de création se fait avec vous. a été imaginé avec la Mission Bassin
Dans le cadre de l’accompagnement Minier à l’occasion du 7e anniversaire
des pratiques culturelles amateurs, de l’inscription du Bassin minier au
elles permettent à chaque participant Patrimoine mondiale de l’ UNESCO pour
de s’investir aux côtés des artistes démystifier les notions de patrimoine
dans une démarche d’échanges et de danse contemporaine. Il rassemble
de pratiques de cultures. les habitants du territoire, de tous les âges
Réservées aux danseurs et danseuses et tous les horizons, et regroupe toutes
non-professionnel·le·s, vous devez avoir 18 ans les cultures qui ont forgé l’identité
et plus pour y participer, sauf mention particulière. du Bassin minier. Après l’annulation
Les ateliers sont encadrés par un·e professionnel·le. des Bals dans le Valenciennois en 2020,
Une assiduité est vivement recommandée pour le bon
déroulement du projet. Une répétition générale a lieu remplacés par la création du film
le jour de la représentation avec tous les participants. Symbiose, c’est à Wallers-Arenberg
Les inscriptions pour les événements listés ci-dessous que cette nouvelle édition est prévue.
se font sur notre site Internet. Des actions de sensibilisation au patrimoine
BAL CHORÉGRAPHIQUE voir p.8 et à la danse contemporaine auront lieu
SA 17.04 dans deux écoles de la ville en amont.
Lille – Tripostal En partenariat avec la Mission Bassin Minier
DI 09.05
Lille – Opéra DI 07.06 17:00
Wallers-Arenberg
LU 07.06
Wallers-Arenberg (voir ci-contre)
pen balletdunord.fr
SWAG voir p.9
SA 12.06
Mazingarbe – Ferme Dupuich
Bonne condition physique
pen mediation.fermedupuich@gmail.com
Pour participer à la pièce Let’s move,
les inscriptions se font auprès des lieux de tournée
1819/21 et le mardi,
on danse
Réunir près de 100 amateurs tous
les mois pour créer un spectacle
éphémère dans le Grand Studio
du Ballet du Nord…
Même si des expérimentations
en ligne ont été tentées – on en profite
pour remercier celles et ceux qui y ont
participé – elles ont montré toutes
leurs limites et ne sauraient remplacer
« l’être ensemble ». Tout comme pour
les ateliers Le mardi, on danse,
la situation actuelle ne permet pas
de vous communiquer une date
de reprise. Soyez assuré·e·s que nous
reprogrammerons ces événements
dès que ce sera possible !
19vous êtes
les témoins
de ce qui
se construit
au ballet du nord,
mais aussi
les acteurs !
PAGES I À III PAGE VI
symbiose, réveil sur le terril 4m2 labyrinthe chorégraphique
film chorégraphique avec et immersif
80 danseur·euse·s amateurs création au théâtre le Grand Bleu à Lille
© Benoit Tanguy - Ulloa Films © Frédéric Iovino
PAGE IV PAGE VII
between & spectacle de votre rue huis clos
performances in situ à l'occasion du festival la beauté du geste
© Ballet du Nord au Louvre-Lens
© Frédéric Iovino
PAGE V
PAGE VIII
bal chorégraphique
masqué, costumé, dansez ! la sympathie
représentation au centre culturel création au Ballet du Nord de Rita Cioffi,
l'imprévue à Saint-Ouen-l'Aumône artiste associée
© Ballet du Nord © Frédéric Iovino
20I
IV
V
VI
VII
VIII
avec
les
artistes
Lieu de création, le Ballet du Nord, CCN & Vous ! reste un outil de recherche
et de réflexion où les professionnel·le·s de la danse ont pu continuer à être soutenus
et accompagnés dans leurs projets grâce aux résidences d’artistes.
Plus que jamais, il est un endroit où les artistes (chorégraphes, danseur·se·s,
musicien·ne·s, créateurs & créatrices de tous horizons) partent à la rencontre
de l’autre pour s’enrichir et donner vie à leurs pièces.
21artiste associée Rita Cioffi / Cie Aurélia Réciprocité et partage sont les maîtres mots de cette toute récente association. Au-delà des objectifs prioritaires que sont la création, la diffusion, l’éducation artistique et culturelle et la formation – qui nous ont nourris pour œuvrer à cette idée d’artiste associée –, ce dispositif permet d’aller toucher d’autres enjeux comme l’inscription sur le territoire. Arrivées au Ballet du Nord cet été, Rita Cioffi et sa compagnie ont à cœur de créer, transmettre et œuvrer avec les habitants de Roubaix et des Hauts-de-France. RETROUVEZ RITA CIOFFI – Impromptus de janvier à mai au CHU de Lille et au CH de Roubaix – Ateliers Soignants-Enfants à l’Hôpital pendant les vacances de printemps à l’Hôpital maritime de Berck – Représentation de La Sympathie (voir p.07) 22
accueil RENSEIGNEMENTS
Malik Razouki
studio
Responsable des résidences
et de la coordination artistique
m.razouki@balletdunord.fr
Ce dispositif de soutien à la création chorégraphique mis en place par le Ministère
de la Culture est l’une des missions des centres chorégraphiques Nationaux.
Le Ballet du Nord soutient en priorité les compagnies qui ont besoin
d’un temps de recherche sur le terrain et une implication de ses habitants dans
leur processus de création. Les compagnies sont encouragées et accompagnées
dans la mise en place différentes formes d’action sur le territoire, d’initiatives d’échanges,
de visibilité et de partage avec les publics et des monstrations d’étapes de travail.
Cie Marco d’Agostin Cie Achles / David Wampach
Saga Algeria alegria
2020
R EP O R T
CRÉATION 2021 CRÉATION 2021
Il existe d’innombrables manières Le projet Algeria Alegria s’incarne dans la
pour composer des cellules familiales. relation entre une chanteuse, Dalila Khatir,
Pour le chorégraphe, la famille est et un danseur, David Wampach, pour traiter
une manière d’habiter le monde ensemble des rituels de danses en Algérie.
et donc de le danser. La conception Cette création interroge une part d’identité
chorégraphique devient un outil de réflexion que David Wampach n’a pas creusée
sur ce qu’une famille peut ou ne peut jusqu’ici, en rapport à ses origines
pas être aujourd’hui, à une époque où le mot algériennes. Il se nourrira de rencontres,
« famille » est largement utilisé pour nier de recherches sur des rituels de danse
certaines formes et en consacrer d’autres. au Maghreb, de textes, de films,
Pour cette raison, les cinq interprètes de documentaires et d’images.
seront du même âge : parce que les familles À partir de la constitution d’un corpus,
qu’ils évoqueront, incarneront et détruiront David Wampach transformera ces matières
ne sont pas celles de nos biographies pour en imaginer une version chorégraphique.
mais de toutes les familles possibles.
résidence
Des familles que nous ne sommes pas
01.02 > 06.02 & 15.02 > 20.02
encore en mesure d’imaginer et qu’un corps
dansant et libre peut révéler. ouverture studio
JE 18.02 19:00
résidence
01.02 > 13.02
ouverture studio
JE 11.02 19:00
23accueil
studio
2020
R EP O R T
Cie Filipe Lourenço / Plan K Cie Nébuleuse de Septembre /
Gouâl Martin Grandperret
Pensée dans le prolongement du solo Les autres Soi
Pulse(s), cette nouvelle création, CRÉATION 2017
de groupe cette fois, confronte une danse Le saxophone, murmurant des souffles
traditionnelle du Maghreb, l’alaoui, ou impactant des matières sonores,
à une écriture de facture contemporaine. compactes et palpables, accompagne
Filipe Lourenço cherche par ce biais ce paysage de marche à l’infini
à en restituer l’intensité originelle qui transforme les corps et les matières.
par-delà les formes édulcorées qui Le musicien suit et agit sur les deux autres
en font aujourd’hui un folklore quelque protagonistes tel un conteur, un griot
peu commercial. Pratiquée du Nord qui se souviendrait d’une histoire
du Maroc à l’Ouest algérien, cette danse qu’on lui aurait racontée, il y a longtemps...
de guerre, initialement réservée et qui la réadapte à son souvenir.
aux hommes, s’ouvre ici à la mixité. Voir les corps en proie aux transformations
résidence physiques, impactées par des éléments
15.02 > 20.02 extérieurs, par des forces qui
Représentation dans le cadre les contraignent à muter, à traverser
du Festival Le Grand Bain. voir p.06 les matières, à s’abandonner.
Voir les corps solitaires et solidaires,
traverser un paysage, une histoire
de vie. Le tout à travers une marche hostile,
physique, aride, parfois douce et fragile,
qui ne s’arrête jamais, métaphore
du temps qui passe...
résidence
22.02 > 27.02 & 17.05 > 22.05
242020
R EP O R T
Cie ENGRENAGE[S] / Marie Houdin Cie Carna
Caillou Des femmes respectables
CRÉATION 2021 CRÉATION 2022
« Caillou » est un projet de collaboration Des femmes respectables est un
artistique entre citoyennes issues de des deux volets d’un dyptique imaginé
territoires marqués par l’histoire coloniale par le chorégraphe Alexandre Blondel
de France, entre trois danseuses- qui a pour enjeu de parler et de faire
chorégraphes. Des femmes, amoureuses parler des femmes à qui la société
et passeuses de danses, d’images et ne donne pas souvent la parole,
d’histoires, issues de « villes mondes ». de par leur origine sociale, leur éducation,
Des femmes aux identités créolisées, leur âge… Au plateau, les quatre danseuses
aux luttes franches et aux corps bavards. confrontent les oppressions les plus
Des femmes qui, à travers la danse courantes dont sont victimes les femmes.
et leurs rencontres, interrogent leurs À partir d’entretiens et de témoignages,
postures, leurs rapports à la danse, elles viendront faire émerger
leurs manières de travailler, et leurs des questionnements sur les la violence
regards sur le monde. Des femmes qui institutionnelle de la « maternité
interpellent la notion de décolonisation. patriarcale », le don de soi, la question
du sacrifice, les contradictions
résidence
des attentes sociales envers les femmes.
05.04 > 16.05
ouverture studio résidence
VE 16.05 19:00 10.05 > 15.05
ouverture studio
JE 13.05 19:00
25accueil
studio
Cie CUBe / Christian Ulb Cie Art-Track / Sarah Bidaw
La Cinquième Saison Al Warda
CRÉATION 2021 CRÉATION 2021
La Cinquième saison invente sur scène Première création de la danseuse
et dans les gradins, sous la forme Sarah Bidaw, Al Warda est un voyage
de tableaux vivants, une fantaisie poétique initiatique qui commence au cœur
du pouvoir, une mascarade dont le public de la Vallée des roses à Ouarzazate.
est acteur le temps d’un rituel pour planter Dans ce solo introspectif, inspiré
un décor éphémère. Entre engagement de son vécu et de ses pratiques,
physique et retrait spirituel, le carnaval la danseuse explore et construit son
et le carême, dans tous leurs excès mouvement dans un cheminement
et leurs débordements, posent tous à travers ses origines. Sa danse,
deux un acte sociétal, politique et d’abord contemplative et délicate,
symbolique fort. Mirage ou fantasme, s’émancipe peu à peu de son empreinte
ce temps s’impose comme un rituel, orientale pour progressivement
nécessaire et salutaire : on sort dans s’épanouir dans l’énergie de la House.
les rues, masqués et déguisés, La danseuse réinvente un langage,
on se retrouve en musique pour chanter nourri du dialogue entre ses
et danser, défiler ensemble lors de parades. différentes influences.
Un monde à l’envers dans lequel
résidence
se réinvente une certaine idée de la liberté.
14.06 > 19.06
résidence
07.06 > 09.06
26Cie David Rolland Cie Ayoun / Youness Aboulakoul
Les infirmières Mille Miles
CRÉATION 2021 CRÉATION 2021
Partir du geste médical pour le subjectiver, Mille Miles est l’illustration de différents
parler du quotidien pour le sublimer : mouvements de résistance contre un
cette pièce est avant tout un hommage. monde qui tend à l’enfermement sur soi,
Au sein d’une installation plastique, qui nous soumet à des exigences
la performance des danseuses, excessives, au stress et à un quotidien
mélange de solos et de chorégraphies où les tensions et les notions de frontières
de groupe, alterneront le geste médial de toutes formes se multiplient.
transmis par des infirmières en milieu Si nous avions aujourd’hui l’opportunité
hospitalier avec des danses empruntés de redéfinir le monde, retracer ses
à la pop culture pour leurs vertus frontières, à quoi pourrait-il ressembler
libératrices quasi exutoires. ce monde, à quoi ressembleraient
Anne de Sterk, poète sonore et nos sociétés ? En quoi cela modifierait
plasticienne, composera une bande le mouvement de notre corps, et quelle
son de textes poétiques, drôles danse pourrait alors en émerger ?
et sensibles, à partir des témoignages
résidence
de personnels soignants. La volonté
21.06 > 07.07
est de mettre en lumière une réalité
confinée, d’interroger une profession ouverture studio
et les conditions de son exercice, livrer ME 07.07 19:00
aux yeux du public un quotidien héroïque.
résidence
21.06 > 03.07
ouverture studio
MA 29.06 19:00 RÉSERVÉ
AU PERSONNEL SOIGNANT
JE 01.07 19:00 TOUT PUBLIC
27et aussi
en résidence
Cie Les Yeux de l’Inconnu les jeudis de l’école
Cie La Pluie Qui Tombe Les compagnies accueillies en résidence
sont invitées à rencontrer les élèves
Cie Improbable
de l’École du Ballet du Nord sur les horaires
ouverture studio JE 01.04 19:00
de cours. Lors de ces rencontres sous
Cie Marinette Dozeville forme d’ateliers, les professionnel·le·s
Cie Kivuko ouvrent ainsi les élèves du cycle
The Will Corporation 3 contemporain à leur gestuelle
Hervé Chaussard REPORT 2020 et partagent leur démarche artistique.
ouverture studio JE 25.03 19:00
Babeldanse – Samir El Yamni
REPORT 2020
ouverture studio JE 25.03 19:00
Cie Humaines – Eric Oberdoff
Cie Libi na weli
Cie AutreMina
Cie Contremarches
Cie MF – Maxime & Francesco
Cie Cicle – Johanna Classe
Justine Lebas
Cie ECO – Emilio Calgagno
Kevin Naran
LAC project
Cie Neige Scariot
Cie A Corpo – Cristina Santucci
Cie La Malagua – Schéhérazade
Zambrano REPORT 2020
Cie Architecture de l’Éphémère
Sheyna Queiroz REPORT 2020
ouverture studio JE 22.07 19:00
Sorour Darabi
28pratique
professionnelle
entrainement régulier trainings du jeudi
du danseur Pour ce nouveau rendez-vous hebdomadaire
L’ERD propose des trainings professionnels consacré aux danseurs professionnels,
assurés par des chorégraphes ou artistes nous proposerons, dès que la situation
chorégraphiques aux écritures le permettra, un temps de rencontre
et techniques variées, en correspondance et d’échange de pratiques, qu’ils soient
avec les programmations artistiques de la région ou de passage. Il s’agit d’un
des trois structures partenaires. training collectif, un espace où chacun
est invité à partager ses pratiques
Ces derniers mois, en raison du contexte d’échauffement, expérimenter des sujets
sanitaire, certains intervenants ont pu de recherche (composition, improvisation)
choisir de faire cours en visioconférence. et échanger autour de réflexions sur
Cependant, nous sentons bien que l’énergie des projets en cours. Un temps peut
du début s’essouffle : c’est pourquoi ensuite être proposé selon les besoins afin
il a été décidé en concertation de marquer d’apporter des réponses à des questions
une pause d’un mois dans notre programme d’ordre administratif.
d’entrainement afin de privilégier
le présentiel. Lorsque les conditions les jeudis
sanitaires nous le permettront, nous 10:00 > 12:00 EN COURS
Roubaix – Ballet du Nord ou École du Ballet du Nord
reprendrons les cours - nous l’espérons,
pen balletdunord.fr
dès février. Afin de rattraper les cours
annulés de janvier, le cycle est prolongé
au-delà du mois d’avril jusqu’en mai et juin.
En partenariat avec l’École Supérieure Musique
et Danse Hauts-de-France et le Gymnase CDCN
dans le cadre de la formation au Diplôme d’État
de professeur de danse classique et contemporaine
Les intervenants sont annoncés chaque mois
dans la newsletter et sur le site internet
INSCRIPTION obligatoire en amont et sur CV
Jean-Florent Westrelin – publics@gymnase-cdcn.com
les lundis et vendredis
de février (sous réserve) à juin
10:00 > 11:45 (hors vacances scolaires)
Roubaix – École du Ballet du Nord
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