COSMIC LOVE CLARA FUREY - REVUE DE PRESSE
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COSMIC LOVE CLARA FUREY REVUE DE PRESSE
EXTRAITS DE PRESSE: I need a mouth as wide as the sky JANE-ANNE CORMIER | 15 DÉCEMBRE 2017 «La scène était hypnotisante, nous étions amenés dans le monde cosmique de Clara Furey dès la première seconde» Traduit de l’anglais «Être assis à travers cette pièce exigeait un certain effort, la proposition était loin d’être un simple divertissement, mais la richesse de vivre ce lien avec une pièce et ses interprètes pendant une heure entière fut une expérience significatrice. » Traduit de l’anglais Baptême du feu pour la chorégraphe Clara Furey Cosmic Love de Clara Furey CHARLES BRECARD | 9 DÉCEMBRE 2017 «En somme, Cosmic Love jongle entre arts visuels, musique, danse et performance, mêle et entre- mêle ces disciplines rendant l’œuvre étoffée, fascinante, à fleur des sensations des interprètes et des nôtres,»
Les échanges énergétiques de Clara Furey ARIANA PIRELA SÁNCHEZ | 9 DÉCEMBRE 2017 «Furey nous fait découvrir des chemins et des énergies inconnues de nos sens, une interconnexion entre tout ce qui existe et qu’on n’apercevait pas. On y retrouve tout sauf le vide, un univers si chargé ne peut être vide.» «Une pièce abstraite qui hypnotise, qui parle d’écoute et d’empathie.»
ARTICLES:
The loneliness of the long-distance Leonard Cohen dancer SUBSCRIBE SIGN IN AdChoices
The loneliness of the long-distance Leonard Cohen dancer
ROBERT EVERETT-GREEN TRENDING
INCLUDES CORRECTION
PUBLISHED NOVEMBER 24, 2017
1 Toronto home prices dip in Novembe
as new listings surge
It's not easy to shock or even startle people in museums any more, but Clara Furey
does it most days at Montreal's Musée d'art contemporain (MAC). You can see it in
2 Trump’s Flynn tweet adds to allies’
worries about legal problems
people's bodies as they wander into a gallery that looks like any other, except that
there's a half-naked woman moving slowly and intently in a space with no formal 3 LaVar Ball to withdraw son LiAngelo
from UCLA after suspension for
division between dancer and spectator.
shoplifting
Furey, a young Montreal dancer and choreographer, is the only living artifact in the
MAC's current Leonard Cohen exhibition, and one of the few artists in the show to 4 BMO hikes dividend as profit drops o
hurricane claims
make no use of Cohen's songs, recorded voice or image. Her points of contact are a
little-known Cohen poem called When Even The and his years of silent Zen
meditation.
5 ‘Quintessentially Canadian’ Grey Cup
sees viewer results
"I've always been inspired by Leonard's precision with words, but he chose for big LATEST VIDEOS
chunks of time not to speak," Furey said during an interview at her studio. "He
knew the limits of language." Air Force pilots run U.S.-South Korea join
drills 1:13
Going beyond the point at which words fail is part of every dancer's job description.
Furey was also drawn to the Zen notion of the mind of emptiness, which is ideally B.C. ruling shows ‘no sacred obligation’ t
veterans: ex-major 2:04
clear of distraction and focused on the moment.
Her 90-minute piece is a kind of meditation in space on the passing of time, and her Paul Manafort caught trying to pen op-e
piece on Ukraine 1:05
concentration is such that if you walk in while she's dancing, you can feel as if
you're invading her space, or at least showing up late. But she said that there's no Neil Young to auction model train
wrong time to enter or leave. collection 1:08
Tory James Bezan made comments that
were 'sexual in nature': Liberal MP
"This work is about being here and now," she said. "I didn't feel I needed to work at keeping people there for 90 minutes. They should get something out of it even if they watch for two. But I've been very surprised: Many people stay." She has also been struck by the social aspect of a performance for which no spectator is more than a few paces away. People sometimes arrive in groups and engage in whispered debates about what's going on and whether to stay for more. "It gets more intense the fewer people there are," she said. "When there's only one person watching, the tension is huge. It becomes deep and intimate, even if we don't know each other." The museum gave Furey the option of performing in the presence of a piece from its collection. She chose a lead cast of the prone body of Marc Quinn, which Quinn allowed to crumple and sag, as if to depict his own decomposition – although her choice was made, she said, before Cohen died. Furey is one of the few artists in the exhibition who knew Cohen, through her parents. Her father, the musician and actor Lewis Furey, worked with Cohen on a film score in the 1980s; her mother is the actress Carole Laure. Furey's godmother is Dominique Issermann, who was involved with Cohen during the 1980s. She signed on for 90 solo performances over the five-month life of the exhibition, and thinks of her work as that entire span of hours. Dancing the same piece alone over and over is similar to a monk showing up for meditation each day, she said, and although there is a set choreography, it is already evolving. The piece has also affected Cosmic Love, a work for seven performers commissioned from Furey by Danse Danse, which will present the piece at Place des
Arts starting Dec. 6. It's her first group piece, and it too is focused on emptiness,
albeit in a more physical and cosmic sense.
Furey describes the work as "an intuitive and poetic" representation of phenomena
identified by advanced physics, which are often hard to picture or describe in
words. There's also a line of poetry attached, by Rumi: "I need a mouth as wide as
the sky."
She had committed to both projects before realizing they would overlap, but found
that the themes and processes of each fed the other. There was also continuity in
personnel: her brother Thomas did the music for both, and lighting in each case is
by Alexandre Pilon-Guay (video for When Even the is by Kaveh Nabatian).
"The more Cosmic Love grew, the more it became obvious to me that the piece is
about empathy, and about listening to the space, to the void and to one another,"
she said. Those words could also be used to describe the art of Cohen.
Furey committed herself to dance relatively recently, after a performing life that
included singing and acting, notably in Guy Maddin's 2015 film The Forbidden
Room. That same year, she and her life partner Peter Jasko created a duet called
Untied Tales (The Vanished Power of the Usual Reign), which has had a life far
beyond its Montreal premiere, and confirmed her as a full-time dancer-
choreographer. She is an associate artist with Montreal company Par B.L.eux.
The performers in Cosmic Love come from a variety of backgrounds, mirroring
Furey's eclectic history in the performing arts. Her next project will be a duet with
Quebec actress Céline Bonnier, set to composer Steve Reich's piece Different Trains.
Furey in performance is an electrifying presence, even when she's hardly moving.
For a few days in December, Montrealers who time things right will be able to treat
themselves to a rare double-bill of her art.
Photos by Sebastien Roy
EDITOR’S NOTE An earlier version of this story said that Furey's show opens on Dec. 5. In fact, it opens on Dec. 6.
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1:45
Fans at tribute concert share Leonard Cohen memories
(THE CANADIAN PRESS)
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SCÈNE
COSMIC LOVE* L’INVISIBLE QUI NOUS UNIT
En tant qu’interprète, «il ne faut pas être en résistance dans un processus de
création, il faut être généreux». Il y a eu ce déclic; Clara Furey a réalisé qu’elle
devait miser sur sa vision artistique. En décembre, elle présente sa première
pièce de groupe à la 5e Salle de la Place des Arts.
Alessandra Rigano (https://voir.ca/auteur/arigano/) Photo : Antoine Bordeleau
15 décembre 2017
Clara Furey est arrivée à la danse un peu par hasard, d’abord motivée par l’envie d’être en contact avec son corps et celle de dépenser le trop-plein d’énergie qui l’habitait à la fin de ses études au Conservatoire de musique de Paris. Une fois diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal à l’âge de 20 ans, elle a côtoyé les chorégraphes George Stamos et Benoît Lachambre, qui ont joué un rôle important dans son approche de la création. Ces dernières années, le public est tombé sous son charme alors qu’elle interprétait le rôle d’une Juliette contemporaine, décomplexée et fougueuse aux côtés de Francis Ducharme, dans La très excellente et lamentable tragédie de Romeo et Juliette, mise en scène par Jérémie Niel et chorégraphiée par Catherine Gaudet. Bref, sa carrière d’interprète se portait bien. Elle a pourtant refusé des contrats pour se consacrer aux pièces qu’elle présente cette année et à un nouveau projet de cocréation qu’elle entamera sous peu avec Céline Bonnier. Pourquoi cette décision radicale de s’investir en création? «Ça me rend heureuse tout simplement. J’ai l’impression d’être sur mon “X” quand je fais ça.» Bien qu’elle flirte avec la création depuis 2003, on sent qu’elle assume cette direction plus clairement depuis la pièce Untied Tales, signée avec son partenaire de vie, Peter Jasko. «Tout ça vient avec beaucoup de chance, parce qu’on me laisse des portes d’entrée.» Ces portes, ce sont entre autres celles de la Biennale de Venise où la pièce a été présentée en juin passé. Ce sont aussi celles du Musée d’art contemporain de Montréal où l’artiste offrira 90 performances autour du poème When Even The de Leonard Cohen. Ce sont celles de Danse Danse qui lui a proposé d’explorer, pour la première fois, la création de groupe en coproduisant Cosmic Love. Ils seront sept interprètes sur scène, en comptant la chorégraphe et son collaborateur de longue date, son «meilleur ami» et son frère, le musicien Tomas Furey. «Sans “h” pour Tomas», précise-t-elle chaque fois en entrevue, dans un souci protecteur.
! photo : Antoine Bordeleau Travailler en famille va de soi pour l’artiste. Elle est également loyale à ses collaborateurs, comme Alexandre Pilon-Guay qui conçoit les éclairages pour sa nouvelle création. Chaque discipline coexiste dans Cosmic Love, elles ne sont pas au service de la danse, mais plutôt à l’écoute de l’une et l’autre. C’est un dialogue d’empathie, explique Clara Furey, qu’elle engage aussi avec les danseurs Simon Portigal, Winnie Ho, Peter Jasko, Benjamin Kamino et Zoë Vos. «Je ne sais pas pourquoi, mais je l’ai nommée Cosmic Love il y a très longtemps et c’est vrai qu’il y a plein d’amour qui émane de cette pièce assez abstraite. C’est une danse du vide, dans laquelle on le fait résonner.» L’espace tient ainsi une place prépondérante, et ce sont les forces invisibles qui prendront la parole avant un mouvement virtuose. L’artiste a abordé la création en s’inspirant de phénomènes physiques, de leurs représentations intuitives et poétiques.
«Quelle est cette spirale, cette rigueur cosmique qui nous unit tous? Que signifie tomber
dans un trou noir ou être en orbite? On créait des textures qui nous rappelaient ces
idées.»
Chaque section de la pièce se veut «hypnotisante» afin de «toucher le public par des
vagues de sensations» et lui permettre d’entrer dans un univers où il se sentira impliqué.
Dans cet esprit, Clara Furey lui donne la possibilité de recevoir sa proposition sans
pression. «J’aimerais que l’œil du spectateur, même au théâtre, ne soit pas stressé par une
demande d’écoute. On peut partir dans ses pensées, rêver et revenir à la pièce… Pour moi,
ce n’est pas grave.» On le fait d’emblée quand on entre dans une exposition, en
choisissant son rythme, son heure d’arrivée et le moment de passer d’une salle à l’autre.
La série de performances présentée dans le cadre de l’exposition Leonard Cohen: une
brèche en toute chose lui permet de vivre ce phénomène pleinement. Sensible à l’art
visuel, Clara Furey transporte ainsi «la chorégraphie au musée et l’aspect performatif
d’une exposition au théâtre».
Cosmic Love est le mandat le plus «fou» qu’elle a accepté dans sa carrière. Une pièce qui
sert de véhicule à l’artiste afin de partager ses croyances profondes. Dans une perspective
«quasi spirituelle», la pièce est une ode à cette énergie présente dans le vide, à ce qui
existe au-delà du regard, à l’idée que «nous sommes tous interconnectés».
Cosmic Love
les 6, 7, 8, 9, 13, 14, 15 et 16 décembre 2017
Danse Danse
5e Salle de la Place des Arts
" # $RECEVEZ LE
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QUOI FAIRE
SCÈNE 2/QUOI/FAIRE/SCENE/5
DANSE
COSMI
C LOVE
Avec Cosmic Love, Clara Furey parle
avec une éloquence lumineuse de
chaos, de noirceur, d’apesanteur, de
transformation. « Comment traduire
par la gestuelle l’idée d’être aspiré
par un trou noir, d’être propulsé en
orbite ? Comment incarner avec le
corps en mouvement l’invisible, la
communication sensible et ce qui
nous lie et nous unit à un tout plus
grand, à l’univers ? », se questionne la
chorégraphe.
Sur scène, dans un rapport de
proximité intime avec le public, un
musicien et six danseurs – dont elle
– entraînent les spectateurs au cœur
d’une sorte de rituel puissant qui
convoque immanquablement leur
imaginaire et leur sens. À travers une
musique immersive signée Tomas
Furey, une scénographie étroitement
liée aux arts visuels et un langage
chorégraphique dépouillé, la
chorégraphe poursuit ainsi sa quête
d’une spiritualité sans dogmes par le
biais de l’art, un art qu’elle veut total.
Rencontres avec les artistes :
mercredi 6 et 13 + vendredi 8 et
15 décembre
! DÉCEMBRE *+,-, *+H++
@ PLACE DES ARTS 6 CINQUIÈME
SALLECET ÉCRAN A ÉTÉ PARTAGÉ À PARTIR DE LA PRESSE+ Édition du 5 décembre 2017, section ARTS, écran 2 CLARA FUREY LA CHORÉGRAPHE COSMIQUE NATHALIE PETROWSKI LA PRESSE Une salle de répétition vide, des vêtements épars par terre, des consoles de son abandonnées : il est 11 h du matin et Clara Furey se fait attendre. Il faut dire que la belle enfant, maintenant âgée de 34 ans, a un horaire de fou cet automne. Non seulement elle s’apprête à présenter sa toute première chorégraphie de groupe, Cosmic Love , huit soirs à la Place des Arts, mais elle devra aussi courir au Musée d’art contemporain de jour pour présenter sa performance dans le cadre de l’expo Leonard Cohen – une brèche en toute chose . Plusieurs fois par semaine, depuis le début de l’expo au MAC, Clara performe seule, torse nu, à côté de la sculpture d’une dépouille de Marc Quinn, au milieu d’une salle où les gens peuvent s’asseoir ou n’être que de passage. La perfo n’est pas courte. Elle dure 90 minutes ! « C’est une drôle d’expérience que je vis et qui me fait découvrir un tas de choses sur moi et sur la danse. Par moments, c’est comme si je venais puncher ma carte de temps. Je suis toute seule, je me change dans un petit cagibi, j’appuie sur play pour la musique et c’est parti. » À la fin du marathon Cohen en avril 2018, Clara aura donné 96 représentations de cette performance de 90 minutes, pour un total de 144 heures dansées. Ce n’est pas rien et Clara n’a pas fini de documenter son évolution physique et psychologique au sein de cette expérience hors norme. DU PIANO À LA DANSE La voilà qui s’amène toute menue mais débordante d’énergie dans la salle de répétition. Comme le temps a filé depuis ce soir-là au Saint-Sulpice, rue Saint-Denis, où Clara, 15 ans, a chanté et joué pour le Tout-Montréal réuni par ses parents, Carole Laure et Lewis Furey. À l’époque, elle étudiait au Conservatoire de Paris. « De l’âge de 4 à 18 ans, j’étais Clara au piano. Je jouais, je
composais, je ne pensais qu’à la musique. J’aime encore passionnément la musique et la musique m’a aidée à traverser mon adolescence mais, à un moment, la solitude du piano et du studio a commencé à me peser. » En manque de dépense d’énergie, Clara s’est inscrite à l’École de danse contemporaine de Montréal. « Je me suis retrouvée avec des gens qui faisaient du ballet classique depuis leur enfance. J’avais 17 ans – c’est tard pour commencer à danser. J’avais de l’instinct, mais je n’étais pas très bonne. » « En même temps, j’ai vite compris que je ne voulais pas être danseuse. Je voulais être une créatrice qui danse, je voulais quelque chose de plus large. » — Clara Furey Une créatrice qui danse. C’est exactement ce que Clara est devenue au fil du temps. Et le talent aidant, la créatrice a dansé beaucoup, en solo, en duo, dans toutes sortes de configurations et pour toutes sortes de chorégraphes comme Benoît Lachambre, George Stamos ou Eric Arnal Burtschy. Mais c’est sa rencontre à Vienne avec Peter Jasko, devenu son partenaire de vie depuis, qui a changé son optique. « Un gros déclic s’est produit quand Peter et moi avons crée Untied Tales en octobre 2015. J’ai vraiment pris mon pied à cosigner la chorégraphie et à la danser avec Peter, sur la musique de mon frère, Thomas Furey. Jusqu’à ce moment-là, j’étais quelqu’un d’assez sauvage et puis subitement, j’ai eu envie de sortir de ma bulle, de me connecter aux autres, d’être à l’écoute de ce qu’ils voulaient me dire au lieu de toujours me pousser. » BALLET COSMIQUE De cette nouvelle façon de voir la vie et de s’ouvrir aux autres est née l’ébauche de Cosmic Love , la première chorégraphie que Clara signe entièrement seule. Mais comme elle n’était pas prête à renoncer à danser, elle est à la fois la chorégraphe et une danseuse aux côtés des cinq autres. Dans les faits, il y a un septième danseur : Thomas Furey qui a composé la musique, qui n’a jamais dansé de sa vie mais qui le fera cette fois, pour sa sœur chérie. En principe, l’acteur et danseur Francis Ducharme devait être du spectacle, mais une blessure à la clavicule l’empêche d’y participer. Ses danseurs, Clara les a choisis un peu partout, aussi bien à Montréal et à Calgary qu’à Berlin. Elle a composé un ballet cosmique basé sur sa croyance spirituelle que tout le monde a sa place dans l’univers. Par contre, comme elle a été formée à l’école de la rigueur classique, ce sera, assure-t-elle, une pièce sans concession, un brin radicale, qui risque de ne pas plaire à tout le monde. « Mais c’est correct. Au moins, quand les gens n’aiment pas, il se passe de quoi, ils se positionnent. Moi, je n’aime pas qu’on me dise quoi faire, quoi penser, quoi ressentir et j’espère ne pas le faire aux autres, mais évidemment, ce que je veux par-dessus tout, c’est communiquer. » « Mon obsession, c’est la communication. C’est pourquoi même si ma chorégraphie est une pièce abstraite, elle parle d’écoute et d’empathie. » — Clara Furey UN SOLO POUR CÉLINE BONNIER Clara Furey a passé son enfance et une partie de son adolescence à Paris. Pendant sa vingtaine, elle n’était pas certaine de savoir où elle allait s’établir mais, à 34 ans, il n’y a plus de doute dans sa tête : c’est à Montréal qu’elle vit
— Clara Furey UN SOLO POUR CÉLINE BONNIER Clara Furey a passé son enfance et une partie de son adolescence à Paris. Pendant sa vingtaine, elle n’était pas certaine de savoir où elle allait s’établir mais, à 34 ans, il n’y a plus de doute dans sa tête : c’est à Montréal qu’elle vit et qu’elle veut vivre et créer. Elle a déjà en tête un nouveau projet chorégraphique après Cosmic Love . Ce sera un solo de danse sur son amie, l’actrice Céline Bonnier. « Nous avons déjà collaboré ensemble sur Hello. How are you ? , qui était une sorte de performance à deux. Cette fois, Céline sera seule en scène. J’ai envie, pour une fois, d’avoir du recul et de ne pas être sur scène. Je ne renonce pas à danser pour autant. » Clara Furey espère que les spectateurs qui viendront voir Cosmic Love vivront quelque chose de signifiant. Elle insiste sur le fait que divertir est la dernière chose qu’elle recherche. « À la limite, je préfère que quelqu’un s’endorme pendant mes shows », dit-elle. Mais il n’y a pas de danger. Avec Clara sur les planches, le sommeil n’aura aucune chance de se manifester. À la Cinquième Salle de la Place des Arts du 6 au 14 décembre
Et si j’étais une planète ?
Cosmic Love de Clara Furey
Présenté par Danse Danse
© www.dfdanse.com
Parallèlement aux 90 performances qu’elle offre au MAC, la polytalentueuse et prolifique
Clara Furey propose Cosmic Love, une première pièce dont elle assume seule la
signature et qu’elle a conçue pour sept interprètes, à l’invitation de Danse danse. Avec
Clara Furey, Winnie Ho, Peter Jasko, Benjamin Kamino, Simon Portigal, Zoë Vos. À voir
dès demain, à la Cinquième Salle de la Place des Arts, les 6,7,8,9 + 13, 14, 15, 16
décembre 2017.
Et si j’étais une planète ? Cette question ludique
pourrait être le sous-titre de la nouvelle création
Cosmic Love de Clara Furey, qui signe ici sa
première pièce de groupe. Car tout va pour le mieux
pour la jeune interprète chorégraphe : après un
passage remarqué à la Biennale de Venise et à
l’ImPulsTanz de Vienne, la pièce Untied Tales,
qu’elle co-signe et interprète avec Peter Jasko,
tourne internationalement. La créatrice s’est aussi
installée au Musée d’art contemporain de Montréal,
au cœur de l’exposition Leonard Cohen : Une
brèche en toute chose, où elle livre un cycle de 90
performances de 90 minutes qui s’étirera pendant
tout l’hiver, inspiré par le poème éponyme du grand
homme, When Even The.
« Quand Danse Danse m’a invitée à imaginer une première pièce de groupe, j’ai accepté tout de suite »
commence Clara Furey qui dit avoir eu besoin de s’écarter de sa trajectoire de solos et de duos. Je voulais
réfléchir et créer en interconnexion, ajoute la gracile jeune femme. L’équipe d’interprètes créateurs s’est donc
questionnée sur l’énergie en constante transformation, l’expression du vide sidéral, le ressenti des trous noirs
et ce qui a commencé comme une sorte de jeu s’est rapidement révélé une recherche sur l’écoute des autres
et l’empathie. « Nous sommes l’expression de la même voix mais il y a des liens invisibles dans l’espace ; les
choses sont là pour être chargées, le vide pour capter l’énergie » poursuit la Montréalaise. En lien avec les
idées de création, Cosmic Love est un spectacle méditatif, un espace d’introspection participative. La créatrice
pouffe, amusée : « Ce spectacle est une expérience… Le spectateur fera un voyage astral ou il s’ennuiera
mortellement ! ».Même si la performance du musée est un solo très lent d’une heure et demi qui questionne l’ennui et Cosmic
Love un bloc compact de 60 minutes pour la scène, les deux créations ont une matrice commune et
s’incarnent au travers des architectures sonores qui participent à la scénographie des pièces et qui sont
inventées par Thomas Furey. « Je voulais une ambiance électro acoustique et toucher à l’aspect expérimental
de la transe ; c’est un gros son – un son épique » indique Clara Furey. Au sujet de sa distribution (Clara Furey,
Winnie Ho, Peter Jasko, Benjamin Kamino, Simon Portigal, Zoë Vos) qu’elle qualifie affectueusement
d’hétéroclite, la chorégraphe glisse : « Observer les interprètes ensemble a confirmé mon intuition… Les
regarder danser me donne l’impression de voir des vagues concentriques rouler et mourir sur le rivage ». La
radiance dans l’espace, la transformation et le travail énergétique qui vont au-delà du corps physique et qui
correspondent à des croyances spirituelle sans dogme l’intéressent. Clara Furey se réjouit : « Ça fonctionne,
c’est contagieux… toute l’énergie qu’on déplace a un impact et à la fin de la représentation les spectateurs me
disent que le spectacle leur a fait du bien ». On rejoint l’idée de la guérison par l’imposition des mains, sur soi
ou sur l’autre car c’est finalement un peu pareil, ajoute la Québécoise qui indique que ce sont les croyances du
groupe entier qui ont nourri le spectacle.
Always deeper
J’ai arrêté de me demander si les gens vont aimer ce que je fais mais je continue à vouloir communiquer sans
m’obliger à plaire - c’est un équilibre difficile, fait Clara Furey d’une voix posée et claire. L’interprète
chorégraphe lance ensuite, un brin frondeuse : « Cosmic love est mon coming out de chorégraphe ! ». Elle a
fait une croix sur l’idée de danser pour les autres, fonctionne à l’intuition et c’est peut-être pour cela qu’offrir
des performances plus conceptuelles dans le cadre du Musée l’a intéressée. Pleine d’une plaisante nouvelle
maturité, Clara Furey est maintenant très loin de la réflexion de ses débuts sur les états de crises. L’artiste
travaille dans la joie, ivre du privilège de créer et danser à tous les jours.
Le solo de la performance déambulatoire au Mac c’est le sous-sol, avec Cosmic love, on accède au rez-de-
chaussée, c’est la joie de dire bonjour à tout le monde, explose joyeusement Clara Furey. « Je vis un vrai
moment de grâce et j’en profite … Même le résultat en parle ! ». Cosmic Love relève de la poésie inspirée :
« Nous ne sommes pas des physiciens mais nous chantons une phrase du poète Rumi ». Clara Furey aime
laisser de l’espace au spectateur, ne pas lui dire quoi penser ou quoi sentir. « Le spectacle est prêt mais nous
continuons à le raffiner - je dis souvent que mon mantra est « Always deeper » : la beauté est déjà là, sous les
multiples couches accumulées, prête à être découverte, il suffit de gratter plus loin ».
Rédigé le 5 décembre par Nathalie de Han
Information complémentaire
Danse Danse présente :
Cosmic Love
De Clara Furey \ artiste associée Par B.L.eux
Du 06 au 16 décembre 20h
Durée : 1 h 10
Cinquième Salle
Place des Arts
175 rue St-Catherine Est
(514) 842-2112
© Dfdanse, 2001-2017 · Tous droits réservés · ISSN 1705-5083Les Ballets Jazz de Montréal
evoke the spirit of Leonard Cohen
in Dance Me
The 45-year-old company’s biggest show so far was created for Mtl 375 and planned well
before the great man’s death last year
JIM BURKE, SPECIAL TO MONTREAL GAZETTE
Published on: November 29, 2017 | Last Updated: November 29, 2017 5:26 PM EST
Les Ballets Jazz de Montréal conceived their show Dance Me as part of Montreal’s 375th anniversary celebration.
“Never when we started this project did we think about him dying,” artistic director Louis Robitaille says. “We
thought Mr. Cohen was eternal anyway.” A L L E N M C I N N I S / M O N T R E A L G A Z E T T E
Among the many gifts Leonard Cohen left to the“Never when we started this project did we think about him dying,” artistic director Louis Robitaille says. “We
thought Mr. Cohen was eternal anyway.” A L L E N M C I N N I S / M O N T R E A L G A Z E T T E
Among the many gifts Leonard Cohen left to the
world, naming one of his songs Dance Me to the
End of Love is the one that keeps on giving, at least
to dance companies.
A few years ago, a haunting Cohen-based show, somewhat cryptically
called Dance Me to the End On/Off Love, visited the Centaur Theatre,
courtesy of the Danish company Granhoj Dans. Les Grands Ballets close
their season next year with their annual Soirée des étoiles, which is
subheaded with the song’s title.
(https://grandsballets.com/en/performances/detail/soiree-des-etoiles/) And this
week, Les Ballets Jazz de Montréal launch their own Cohen-based show
as part of the Danse Danse Festival. It’s called, with relative brevity, Dance
Me.
It’s more than a year since Cohen died
(http://montrealgazette.com/tag/leonard-cohen) , so you might be forgiven for
thinking that BJM’s show is a not-too-hastily-created memorial-in-
movement to the great man. Actually, as artistic director Louis Robitaille
explains in a conversation with the Montreal Gazette, it was planned as
part of the Mtl 375 celebrations
(http://montrealgazette.com/category/sponsored/mtl-375th) well before
Cohen’s death.
“Never when we started this project did we think about him dying,” says
Robitaille, a near-60-year-old who, with his blond locks, looks a little like a
more approachable version of Klaus Kinski. “We thought Mr. Cohen was
eternal anyway. He was still working until the last day. But his passing
didn’t really change anything about the show.”
Robitaille (who always add a respectful “Mr.” when speaking of Cohen)
prefers to avoid the word “tribute” because “it feels like taking advantage.”
Instead, he uses the word “témoignage,” which translates roughly as“bearing witness.” The fact that Cohen was still alive during the project’s beginnings raises an obvious question, namely: how much consultation was there between the company and their muse? The answer is not at all, at least not in person. All of the negotiations took place with Cohen’s agent and lawyer, though Cohen was sufficiently fascinated by — and perhaps apprehensive of? — the project to make his wishes apparent. “It was very clear at first that the door was not closed, but not open either,” Robitaille says. Once BJM got the green light, the choice of which songs to include was the obvious next step. Cohen made it known that he didn’t want the show to be a greatest hits compilation. “That coincided with what we always wanted to do, anyway,” says Robitaille. “The idea was to somehow cover all his career. Since the project is about the cycle of life and because Mr. Cohen had such an extraordinary career until his last day, the idea was to somehow cover all of that. So we were happy that we succeeded in using Suzanne, one of his first songs, and three songs from his last album, You Want It Darker.” There were, inevitably, lots of songs that never made it to the final cut, a process Robitaille describes as “heartbreaking.” “We could have done a three-hour show,” he says. “But one of our preoccupations was to bring modulation to the evening, so some of the songs were chosen because the tempo was quite high, while some of them were left aside because things were getting a bit too much monochrome. It’s very important for us, because people expect BJM to be very physical and athletic.”
Robitaille promises that Dance Me will be the biggest show yet in BJM’s 45-year history. Three choreographers — Annabelle Lopez Ochoa, Andonis Foniadakis and Ihsan Rustem — are creating the show, which will include video projections to evoke the grand cycles of existence in five seasons. What it is not, Robitaille insists, is a biographical piece about Cohen, so audiences will be searching in vain for those famously granite features up on the screen. “We didn’t want to go there,” Robitaille explains. “I think we were wishing one day he would see the performance, and we didn’t believe he would appreciate that. He was such a private person. He’s represented in this as a shadow. You can feel his presence, but we never use his image.” Cohen’s music is, of course, often beautifully solemn, even lugubrious at times. Which would, you might think, make it a somewhat odd choice for this most energetic of companies, to whom the phrase “feel good” often attaches itself. Robitaille himself acknowledges the odd-couple nature of the project. “Of course, when you listen to Mr. Cohen, one wonders how we can dance to this music,” he says. “And, in fact, I did get that remark from somebody who knew we were doing the project.” Then he breaks into a smile that clearly means business. “I can tell you: we can dance to this music.” AT A GLANCE Dance Me plays from Dec. 5 to Dec. 9 at Théâtre Maisonneuve, Place- des-arts. Tickets $31-$66. Call 514-842-2112 or visit dansedanse.ca (http://dansedanse.ca) *** Dancer and performance artist Clara Furey is also presenting a piece dedicated to the great man as part of the Musée d’art contemporain de Montréal’s Leonard Cohen exhibition (http://montrealgazette.com/news/local-news/brace-yourselves-lovers-of-leonard- the-macs-mammoth-cohen-tribute-is-still-growing) . When Even The (yes, that’s the title) is a solo dance piece based on one of Cohen’s poems, and plays at the MAC (http://macm.org/en/) for 90 performances at various times.
(http://dansedanse.ca)
***
Dancer and performance artist Clara Furey is also presenting a piece
dedicated to the great man as part of the Musée d’art contemporain de
Montréal’s Leonard Cohen exhibition
(http://montrealgazette.com/news/local-news/brace-yourselves-lovers-of-leonard-
the-macs-mammoth-cohen-tribute-is-still-growing) . When Even The (yes, that’s
the title) is a solo dance piece based on one of Cohen’s poems, and plays
at the MAC (http://macm.org/en/) for 90 performances at various times.
Meanwhile, Furey’s first full-length group piece, Cosmic Love
(https://www.dansedanse.ca/en/clara-furey-cosmic-love) is also playing as part
of the Danse Danse festival. Like her MAC piece, it’s a collaboration with
composer Thomas Furey and plays from Dec. 6-16 at Cinquième Salle,
Place-des-arts (https://placedesarts.com/en) . Tickets are $30-$39.
***
()
Inside the Nutcracker workshop 1:57CRITIQUES:
Baptême du feu pour la chorégraphe Clara Furey
Cosmic Love de Clara Furey
Présenté par Danse Danse
© www.dfdanse.com
Baptême du feu pour la chorégraphe Clara Furey, habituellement à l’aise avec des solos
ou duos, elle compose et signe seule Cosmic Love avec sept danseurs, dont elle-même.
Un travail de finesse, de subtilité, d’écoute et de transe qui peut soit entraîner le
spectateur avec lui ou soit faire l’exact opposé.
L’entrée du public est accueillie par un chant, un
rituel quasi-religieux, les corps plus ou moins
désincarnés, une seule et même phrase en boucle,
changeant parfois de tonalité et complété par une
musique électro-acoustique voyageant à travers
chaque recoin de la salle. « I need a mouth // as
wide as the sky » devient méditatif voire hypnotique,
nous souhaiterions même le chanter par mimétisme
tant la répétition du phrasé provoque une réaction
empathique.
L’empathie, un des aspects majeurs de cette pièce,
est provoquée uniquement si une certaine
réceptivité est au rendez-vous. Pour s’accrocher, il y
a bien la magnifique composition musicale de
Thomas Furey, son frère, nous donnant du volume,
de la tension à ce qui se passe, accompagné de l’éclairage d’Alexandre Pilon-Guay pour nous transporter
dans un monde presque hallucinatoire et « trippant ».
Cependant, même si l’interprète est dans une infinie présence dans ce qu’il fait, cela ne suffit pas
nécessairement à faire transmettre ses sensations. En effet, le second tableau met en évidence l’effort du
danseur dans une certaine tâche, seulement, cela ne fonctionne que si le corps est mis dans une position
inconfortable et inhabituelle, la simplicité possède sa force certes, mais ce n’est peut-être pas assez pour
montrer l’intention et la recherche derrière, surtout pour une personne n’étant peu ou pas outillée pour le
comprendre et encore moins pour le ressentir.
On notera néanmoins le travail effectué au niveau de la composition spatiale, le tapis de danse blanc de biais
permet de créer une immense profondeur à la scène tout en contrastant avec le tapis noir sur les côtés.
Chacun est réparti dans l’espace de manière à établir des oppositions, des contre-points, se répondant parfois
selon leur position ou leur orientation, les connectant ainsi entre eux.nécessairement à faire transmettre ses sensations. En effet, le second tableau met en évidence l’effort du
danseur dans une certaine tâche, seulement, cela ne fonctionne que si le corps est mis dans une position
inconfortable et inhabituelle, la simplicité possède sa force certes, mais ce n’est peut-être pas assez pour
montrer l’intention et la recherche derrière, surtout pour une personne n’étant peu ou pas outillée pour le
comprendre et encore moins pour le ressentir.
On notera néanmoins le travail effectué au niveau de la composition spatiale, le tapis de danse blanc de biais
permet de créer une immense profondeur à la scène tout en contrastant avec le tapis noir sur les côtés.
Chacun est réparti dans l’espace de manière à établir des oppositions, des contre-points, se répondant parfois
selon leur position ou leur orientation, les connectant ainsi entre eux.
Nous avons alors l’impression d’être devant une fresque mouvante, vivante, abstraite. Des formes se
dessinent selon l’imaginaire du spectateur, bien que certains effets visuels semblent très frontaux et peuvent
empêcher l’immersion selon l’angle de vue.
Le rythme du spectacle est lent, son intérêt étant là, la dynamique n’en est pas moins variée, nous passons de
bercement à tourbillon de bras en passant par une délicate (a)pesanteur, l’énergie des mouvements nous fait
parfois oublier la forme nous exposant de belles et puissantes images.
En somme, Cosmic Love jongle entre arts visuels, musique, danse et performance, mêle et entremêle ces
disciplines rendant l’œuvre étoffée, fascinante, à fleur des sensations des interprètes et des nôtres, pour peu
qu’on y porte attention. Autrement, l’ennui se pointera à l’horizon.
Rédigé le 9 décembre par Charles Brecard
Information complémentaire
Danse Danse présente :
Cosmic Love
De Clara Furey \ artiste associée Par B.L.eux
Du 06 au 16 décembre 20h
Durée : 1 h 10
Cinquième Salle
Place des Arts
175 rue St-Catherine Est
(514) 842-2112
© Dfdanse, 2001-2017 · Tous droits réservés · ISSN 1705-5083NEVROS'ARTS
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de Clara Furey
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PAR ARIANA PIRELA SÁNCHEZ | 9 DÉCEMBRE 2017
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© Francis Ducharme. Graphic Design © Mathieu Verrault
DERNIÈRES
Inspirée des énergies de l’univers, l’artiste PARUTIONS
pluridisciplinaire Clara Furey livre sa première
chorégraphie de groupe qu’elle signe en solo.Cosmic Love est un spectacle où les sept interprètes L
é
sont complètement habités par des états du corps et d
entièrement immergés dans un univers qui nous C
9
semble à part.
20
La musique et l’éclairage créent une ambiance «
poétique prête à accueillir les phénomènes »
d
énergétiques de cette pièce touchant de près la L
spiritualité. Sur une scène épurée, complètement e
6
ouverte et sans rideaux, ces trois éléments dialoguent
20
dès le début. En entrant dans la Cinquième Salle, les
interprètes chantent en boucle « I need a mouth as V
wide as the sky » tel un mantra. Le chant, étant un E
e
élément chorégraphique et physique, aide les
26
interprètes à créer cette ouverture du corps qui leur 20
permet par la suite de nous offrir un univers
participatif où ils entament un voyage astral duquel E
im
nous sommes témoins.
a
L
C’est par l’utilisations de petits gestes, en lenteur et en 26
20
longue durée, que la chorégraphe nous dévoile cette
transe intérieure qu’elle vit et qu’elle partage avec les
L
interprètes. La disposition des danseurs dans l’espace li
nous annonce la constante relation qui existe entre les l’
d
uns et les autres. En proximité ou pas, ils sont toujours 23
à l’écoute de l’autre, de l’espace et de chaque particule 20
invisible ou vivante. Les interprètes bougent à peine.
Ils sont figés, corps et regards, et vivent ensemble cette
expérience de transformation.
Cette constante transformation des corps
excessivement engagés nous hypnotise. Lors despassages en duo, on voit très clairement cette évolution ; ils se bercent à l’infini jusqu’à devenir des vagues et des échos d’eux-mêmes. Avec des petits mouvements qui ont lieu dans une même posture, il se mélangent et ils deviennent une seule entité. Pour sa part, la musique bouge aussi dans l’espace, les sons s’intercalent entre 16 haut-parleurs disposés partout dans la salle créant un va-et-vient dans nos oreilles. La musique électronique continue en boucle et les couleurs pastel des éclairages ajoutent un élément de calme. Un jeu sonore et visuel dans l’espace où le spectateur retrouve un effet apaisant. Furey nous fait découvrir des chemins et des énergies inconnues de nos sens, une interconnexion entre tout ce qui existe et qu’on n’apercevait pas. On y retrouve tout sauf le vide, un univers si chargé ne peut être vide. Malgré sa mise en scène, cet univers peut sembler lointain pour le spectateur. Ces codes sont inédits et particuliers et peuvent être parfois difficiles à décoder. Pour ma part, cela m’a permis de retrouver dans une apparente simplicité, les liens et les dynamismes qu’on retrouve chez des corps habités qui dépassent le cadre de la forme et qui renoncent à la virtuosité pour occuper l’espace et le temps présent. Le mélange harmonieux de la musique avec les corps dans l’espace, les vagues de lumières futuristes nous sensibilisent à nos sens. Si bien que si nous sommes peut-être exclus de leur voyage, nous remercions le fait de pouvoir y assister, de témoigner de l’empathie
qu’éprouvent les uns envers les autres et de participer
d’une certaine façon à cette envie de représenter des
choses universelles.
Des choses qui vont du plus grand cosmos au plus petit
mouvement, du trou noir à la peur, de la matière à
l’apparence du « vide », un univers synchronique qui,
sans s’en rendre compte, devient ainsi de l’amour.
L’amour pour tout ce qui nous entoure. Une pièce
abstraite qui hypnotise, qui parle d’écoute et
d’empathie.
Cosmic Love
Une chorégraphie de et avec Clara Furey, en
collaboration avec les interprètes Winnie Ho, Peter
Jasko, Benjamin Kamino, Simon Portigal, Zoë Vos,
Tomas Furey, et avec l’aide de Francis Ducharme lors de
la création. Une présentation de Danse Danse. À la
5e Salle, jusqu’au 16 décembre.
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d'Andrew Skeels Leonard Cohen
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Voyage cosmique
12 décembre 2017
Marion Malique
Cosmic Love, conception et direction artisique : Clara Furey ; chorégraphie et interprétation : Clara Furey en collaboration avec Peter Jasko, Winnie Ho,
Benjamin Kamino, Simon Portigal, Zoë Vos et Francis Ducharme (interprète à la recherche en création) ; compositeur, musicien et interprète : Tomas
Furey ; conception lumières : Alexandre Pilon-Guay. Une coproduction de Danse Danse présentée à la Cinquième Salle (Montréal) depuis le 6 décembre
et tous les soirs du 13 au 16 décembre 2017, à 20 h. Rencontre avec les artistes après les spectacles du 13 et du 15 décembre.
///
Clara Furey a déjà signé plusieurs chorégraphies en solo qu’elle interprète elle-même. Cosmic Love est sa première création de groupe. Quatre hommes,
trois femmes, un casting diversifié à l’image du message qu’elle souhaite faire passer. Ici, Furey s’intéresse aux phénomènes physiques, au vide sidéral
et aux liens dont il est chargé.
La chorégraphe et interprète n’invente pourtant rien de nouveau. Elle ne créé pas quelque chose à partir du vide mais met l’emphase sur ce qui est
déjà-là, sur ces forces que l’on ne voit pas nécessairement, sur une « beauté particulière » cachée « sous les multiples couches accumulées[1] ».
La pièce se découpe en quatre tableaux. Lorsque les spectateurs entrent dans la salle, le premier a déjà commencé – sans nous. On nous invite à
prendre place, rapidement et en silence. Les portes se referment derrière nous lorsque nous sommes installés, prêts à démarrer le voyage cosmique
auquel Furey nous convie. Peu importe ce qui est arrivé plus tôt cette journée-là, nous voilà tous ensemble enfermés dans la Cinquième Salle. La trame
sonore ne débutera pas tout de suite, la lumière ne s’éteindra pas non plus. Nous voilà obligés d’accepter la présence des autres dans cette réalité qui
s’offre à nous. Nous avons choisi d’entrer et nous savons – au fond de nous – que nous pourrions quitter la salle à tout moment. Pourtant, personne ne
partira avant la fin. Comment Furey réussi-t-elle à capter l’attention de 300 spectateurs pendant une heure et dix minutes ? Certainement grâce à l’aide
de son frère, Tomas Furey, compositeur et musicien, ainsi que celle d’Alexandre Pilon-Guay à la conception des lumières. Furey le soulignera lors de la
rencontre à la fin de la représentation; pour elle, la chorégraphie, la musique et la lumière occupent des rôles égaux dans cette création. Les six
interprètes qui l’accompagnent sur scène ont – eux aussi – joué un rôle important dans le processus de création de la pièce.
Récite-moi ton mantra
« I need a mouth as wide as the sky », répètent les sept interprètes en boucle pendant l’intégralité du premier tableau. Occupant peu à peu l’espace
scénique, ils voguent les uns vers les autres sans jamais se rencontrer. Seuls dans l’univers, ils errent, se retrouvant parfois face à nous, spectateurs.
Leurs regards semblent nous transpercer le temps d’une ou de deux répétitions de ce mantra qui résonne dans nos têtes au rythme choisi par Furey.
Un rythme inspiré de celui de la terre, confiera la chorégraphe.Assis dans nos fauteuils, nous écoutons leurs désirs, leurs plaintes et leurs prières. Les mots résonnent comme un avertissement : ils veulent « une bouche aussi grande que le ciel[2] ». Ils ont un message à faire passer et ils ont besoin d’un mégaphone pour y parvenir. Si la diffusion du message commence ici, ce soir, nous sommes les premiers à l’entendre et nous nous sentons privilégiés. Nous écoutons avec attention, nous tentons – tant bien que mal – de saisir le message et de le transmettre à notre tour. Quel est-il ? Nous attendons la suite pour le découvrir. Rejoins-moi le temps d’une berceuse Des duos se forment, se rencontrent pour la toute première fois sur scène. Ils font connaissance, s’apprivoisent et se rapprochent. Chaque duo occupe un espace circulaire et l’ensemble trace une ligne imaginaire en diagonale sur le carré qui délimite la scène. Enlacés, ils se bercent. Ce deuxième tableau pourrait aussi bien représenter une première rencontre que des adieux. Connaissant la suite, nous pouvons penser qu’ils se disent au revoir et qu’ils savourent cette dernière berceuse. Peut-être qu’ils ne se recroiseront plus jamais. Furey nous condamne à une posture de voyeurs : loin de la scène, les spectateurs n’ont pas le droit à la berceuse, sont entourés mais demeurent seuls. Dans un monde où nous croyons être de plus en plus connectés chaque jour, combien de fois nous arrêtons-nous pour serrer quelqu’un dans nos bras ? Nous sommes des moulins à air
Dans le troisième tableau, les interprètes brassent l’air avec leurs bras, de plus en plus vite, de plus en plus fort. Ils voguent au gré de la musique et
de l’éclairage. On ne sait plus si la chorégraphie les guide ou s’ils se contentent de suivre la lumière et les sons. Du bleu, du vert, du rose et du blanc
forment ensuite un drapeau multicolore en écho au drapeau arc-en-ciel. Le message se veut inclusif. Nous sommes toutes et tous les bienvenus dans ce
voyage cosmique. Bien que chaque tableau soit inspiré d’un – ou de plusieurs – phénomène(s) physique(s), on ne peut s’empêcher d’y retrouver une
critique ou du moins un constat sur notre société contemporaine. Combien d’heures passons-nous chaque jour à « brasser de l’air » ? Comme Furey et
ses interprètes, nous répétons les mêmes mots, les mêmes phrases et les mêmes idées en boucle. Nous sommes des moulins à air. Que faudrait-il faire
pour cesser de « brasser de l’air » ? Nous arrêter, prendre le temps d’observer le monde et les êtres qui nous entourent, nous écouter les uns les
autres.
Écoutons-nous
Lentement, mais sûrement, les moulins ralentissent, les interprètent s’éloignent, Furey s’allonge. Elle continue de faire tourner ses bras dans les airs
selon une trajectoire toute décidée. Elle attend. Winnie Ho la rejoint et leurs membres se croisent sans jamais se rencontrer. Elles s’évitent, jouent un
jeu. En observant bien, on remarque qu’elles n’évitent pas le contact, elles sont simplement à l’écoute l’une de l’autre et chacune bouge selon son gré
sans empiéter sur le « territoire » de l’autre. Peut-être devrions nous en faire autant. Ce dernier tableau est celui qui nous permet de réaliser que
Cosmic Love est avant tout une pièce sur l’écoute de l’autre et l’empathie.
crédits photos : Francis Ducharme et Mathieu Verrault
À noter : du 9 novembre 2017 au 9 avril 2018, Clara Furey présente également When Even The [Quand même le], un cycle de performances chorégraphiées et interprétées par Clara Furey,
inspirées par le poème éponyme de Leonard Cohen au Musée d’art contemporain de Montréal. Une œuvre de 90 minutes qui sera exécutée pendant 90 jours (cf. horaire des
représentations(http://Lien à intégrer sur « horaires des représentations » : https://www.facebook.com/events/135766310406588/)).
[1] Extrait du « mot de la chorégraphe » dans le programme de la soirée version papier.
[2] Traduction libre.Vous pouvez aussi lire
