LE COURONNEMENT DE POPPÉE - Claudio Monteverdi
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Claudio Monteverdi
LE COURONNEMENT
DE POPPÉE
28, 29, 31 janvier 2023
ÉDITORIAL
Les grands anniversaires sont toujours prétexte à revisiter le passé, à méditer sur l’avenir.
La pandémie nous a privés de ces réflexions comme des fêtes qui les auraient accompagnées
en 2020 pour le 250e anniversaire de l’Opéra Royal. Mais, la déception a vite cédé devant
la volonté de dépasser cet écueil pour imaginer d’autres lendemains.
La crise sanitaire nous a fait redécouvrir la précarité Bach et Vivaldi, sont autant de grands rendez-vous
des choses mais l’Etablissement public du Château donnés par les Maîtres de toutes les générations, des
de Versailles avec sa filiale Spectacles ont décidé chefs, qui une fois encore, témoignent leur fidélité
qu’elle n’influencerait pas leurs projets. Il fallait à un lieu « à part » dont ils font par leur présence
franchir une nouvelle étape qui renforcerait encore même une maison de musique particulière. On ne
la présence de la musique à Versailles, une dizaine manquera pas cette année les airs qui s’élevaient
d’années après la réouverture de l’Opéra Royal. Le dans la Chapelle Royale pour Louis XV auquel
développe-ment de l’activité de l’Orchestre de l’Opéra le château consacre son exposition – inédite – à
Royal qui permet aux meilleurs instrumentistes de l’automne. Et puis l’on ira de trouvaille en découverte
se retrouver pour des productions scéniques, des avec le premier opéra composé en 1694 par une
concerts ou des enregistrements a été la plus belle femme, Céphale et Procris d’Elisabeth Jacquet
manière de conjurer le mauvais sort de la COVID. Il de La Guerre ou le seul opéra de la mystérieuse
sera à l’affiche de trente concerts et d’abord de celui Mademoiselle Duval, Les Génies (1736) ou encore
du gala de l’ADOR le 9 octobre et accompagnera Le l’ultime opéra français de Gluck exhumé par Hervé
Messie de Haendel comme les voix de Bryn Terfel Niquet Echo et Narcisse. De la célébrissime trilogie
ou de Sonya Yoncheva. Après avoir commencé ses de Mozart – Da Ponte qui ébouriffe les 40 ans des
tournées en France, il se produira dès la fin de l’année
Musiciens du Louvre avec Marc Minkowski à Didon
à l’étranger, en Espagne, puis en Corée, participant
et Enée revue par Blanca Li sous la direction de
au rayonnement de Versailles dans le monde.
William Christie en passant par le premier opéra
La saison 2022-2023 nous entraîne ainsi dans un jamais joué en France, La Finta Pazza de Sacrati
éclectisme tourbillonnant et subtil où l’on constate dirigé par Leonardo García Alarcón ou La Caravane
encore que presque tout est possible à Versailles : du Caire de Grétry ressuscitée par Hervé Niquet, la
être « installé » dans son histoire, c’est aussi en musique, les voix nous emportent jusqu’au XIXe
découvrir les facettes inattendues ou oubliées. Ainsi siècle jusqu’à Berlioz, jusqu’à Wagner…
on ne s’étonnera pas que Molière et Proust ouvrent ce
nouveau programme. 400e anniversaire de Molière Cent six levers de rideau, treize opéras dont sept
et le George Dandin de Michel Fau. 100e anniversaire nouvelles productions, onze opéras en version de
de la mort de Marcel Proust, prétexte à évoquer les concert invitent à Versailles les mélomanes et les
années « Revival » de Versailles au tournant du XXe novices, les amateurs et les curieux.
siècle – merveilleusement illustrées dans l’exposition Il faut la générosité des Amis de l’Opéra Royal
éponyme en 2019 – lors d’un concert retrouvé dans le derrière Mme Aline Foriel-Destezet et M. Hugo
Salon Winterhalter exceptionnellement ouvert pour Brugière pour que se réalisent nos rêves. Il faut
cette soirée. l’engagement et le talent de Laurent Brunner et des
Œuvres symboliques qui glorifient Versailles sur équipes de Château de Versailles Spectacles pour
les notes du Te Deum de Charpentier ou des Grands que les rencontres se fassent, pour que ces mélanges
Motets de Lully, splendeurs baroques de Lully à aient lieu, qu’ils soient étonnants, détonants parfois,
Rameau, de Charpentier à Grétry, classiques des émouvants, comme la vie du Château de Versailles
XVIIe et XVIIIe siècles de Monteverdi et Purcell à dont la musique est redevenue indissociable.
CATHERINE
PÉGARD
© EPV – Christian Milet
Retrouvez les CD et vidéos des spectacles en streaming et téléchargement Présidente de Château de Versailles Spectacles
sur www.live-operaversailles.fr et sur www.qobuz.com Présidente de l’Etablissement public du château,
du musée et du domaine national de Versailles
Les Amis partagent la même passion pour la musique et le patrimoine. Ils tissent des liens étroits
Actéon – Pygmalion avec l’Opéra Royal et le Château de Versailles. Grâce aux cotisations de ses membres, l’ADOR
à l’Opéra Royal
apporte un soutien essentiel aux projets artistiques de l’Opéra Royal, notamment ceux qui
contribuent à l’imposer parmi les grands centres musicaux internationaux. Qu’ils soient tous ici
chaleureusement remerciés pour leur contribution !
Liste au 15 décembre 2022
Aline FORIEL-DESTEZET
Amélie et Hugo BRUGIÈRE
GRANDS DONATEURS
Anne-Marie et Charles VIGNES
Jean-Claude BROGUET Anne et Eric GALLOT Olivier RAOUX
Michèle et Alain POUYAT Fonds de dotation Françoise KAHN HAMM Mireille et Claude SOLARZ
Nathalie et Pascal BROUARD Arlette et Bertrand NEUVIALE Pascale et Hervé SPAYMANT
CÍSAŘ, ČEŠKA, SMUTNÝ s.r.o., law firm Isabelle et Patrick BOISSIER Denis et Katia STREIFF
Lydia et Stephan CHENDEROFF Judith et Hansjörg HARTMANN Franck et William DONNERSBERG
Christine et Thierry DEBENEIX Florence et Robert HOSSELET Stéphane et Chloé GUINET
Marie-Thérèse et Jacques DUTRONC Françoise et Gérard JAMAULT Christian PERONNE
Daniel MARCHESSEAU Solange et Jean-Pierre REICHENBACH Michel et Françoise EPSZTEIN
Patricia et Christian HAAS Nadine et Jean-François MICHEL Chahrazad et Rachid RIZK
Patricia SEIGLE et Anne LACOMBE Marie-Martine et François VEVERKA Gisela WINKELHOFER et Johann WAGNER
DONATEURS
Olivier BRICARD Laurence et Jean-Marc LE ROUX Emmanuel TAILLY
Gabriele et Andrea D’AVACK Michèle RENEL-ORESTER et Claude ORESTER Mary Lee et Edward TURNER
Marie-Françoise et Jean-François DEBROIS Catherine et Claude SEILER Marie-Françoise et Yves VANDEWALLE
Romain DERMEJEAN Céline et Julien SPORTISSE Nicole PONS
AMIS
Anny BAUMAN Solène et Fabrice DAMIEN Thierry LENTZ et Fanny FARIEUX
Nadine BENLOULOU Anna et Pascal DESTREBECQ Thérèse et Pierre LINDEN
Jacques BOUHET Béatrice et Bernard FOULON Jean-François et Brigitte MANCEL
Brigitte et Loïc BUOT DE L’EPINE Anne et Alain HONNART Jacques METIVIER et Jacqueline PASQUIER
Paloma CASTRO MARTINEZ DE TEJADA Sylvie JAMAULT Patricia et Éric MURE
Jeanne et Jean-Claude CLEMENT Charles-Marie JOTTRAS Marie-Pierre et Eric PLAYE
Hilde et Jean-Pierre CLOISEAU Nicole LAURENTIE Jacqueline PUCHOT
Philippe CROUZET et Sylvie HUBAC Odile et Alain LEGRAND Daniel TEMPLON
FIDÈLES
Soutenons l’Opéra Royal Eléna ADAM – Pascale et Eric AUZEPY – Claude et Patrick BENOIST – Eva BONIFAZI et Jean-Philippe JOUAN – Delphine et Marc BONJOUR
Clémentine et Ugo CHAUVIN – Bernadette CINTRACT et Joseph KIEHL – Claudie et Raymond CLAUDE – Edwige COLLAS – Laure DELEMME
Marie-Pierre et Renaud DUFAURE – Jacques DULOROY – Françoise et Stéphane DUPROZ – Lydie et Philippe EBERT – François GERMAIN
Rejoignez l’ADOR Philippe GRALL – Myriam et Jean-Pierre GUGLIELMI – Lucile HABEGRE – Véronique et François HABEGRE – Chantal et Peter HERBEL
Françoise et Alain HOFFMANN – Régis HUBER – Lionel et Marie-Hélène JACQUEMIN DE LA TOUVIÈRE
Marie-Hélène JOUANNET et Laurent CORMIER – Sophie JOUANY – Françoise et Denis JOVIGNOT – Nizam KETTANEH
Marie-Thérèse LE LIBOUX et Robert PEIRCE – Odile et Alain LEGRAND – Annick LEVREUX – Odile et Jean-Pierre LIMOUSIN
Béatrice LOUAPRE-SAPIR et Jacques SAPIR – Isabelle MARAL – Jocelyne et Pierre MARFAING – Ishtar MEJANES
Geneviève et Roland MEYER – Wilfried MEYNET et Delphine PIPEREAU – Claire MULLER – Pascale NOUCHI et Gérard ORCEL
Les membres de l’ADOR ont accès à de nombreux avantages Catherine OLLIVIER et François GERIN – Michèle OLLIVIER-BOUSQUET – Marie-Magdeleine et Michel PÉNET – Christine et Jean-François PERRET
Thérèse et Jacques-Michel PEU DUVALLON – Christine POL et Philippe VIGNERON – Marie-Claude et Michel RENAUD – Monique ROGER
et profitent pleinement d’une somptueuse saison d’opéras, de Richard ROUSSEAU – Bruno ROUX et Philippe DUMONT – Gaëlle ROYER – Pierre SEVAT – Carole SIMON – Isabelle et Jacques-Olivier SIMONNEAU
Odile et Pascal TANDONNET – Luc TAPIN – Yves THENES – Marie-Jeanne et Pascal THIOUT
concerts et de ballets. Xenia ZINCENKOVA.
Françoise et Benoît ADELUS – Camille et Geoffroy ALLIBERT – Mathilde AUBINAUD – Didier et Geneviève AUDEBAUD
Christopher BALDOCK et Didier BERTRAND – Laure et Laurent de BASTARD – Karin BAUMEISTER et Bernard LAUWICK
· Invitation à des spectacles de la saison, visites privées Christine et François BAUDU – Arnaud BEAUFORT – Michèle et Alain BERTET – Isabelle et David BERTIN – Guy et Véronique BISSEUIL
Dominique et Laurent BLANCHARD – Christine BOBET – Francis BOIGELOT – Emmanuelle et Jacques BOLELLI – Françoise et Charles BONNET-LEON
et évènements réservés* Hélène BOSC – Brigitte BOURDET et Bertrand DE FOUCAUD ET D’AURE – Reine BOTTIN – Marie-France BOUDET – Fabienne et Marc BOUDIER
Cyrille BOULAY – Thibaut BOUMA – Régis BRIET – Véronique et Michel BRUMEAUX – Cécile et Jean-Pierre CAFFIN
Simon de CAGNY et Valentin LAVAL BERTONI – Marie-Paule et Jean-Etienne CAIRE – Bernard CERANTOLA et Gaëlle FELIX
Véronique et Jacques CHAMBERT LOIR – Françoise et Guillemette CHEVALIER – Joël CHIAVARINO et Didier MAHE
· La carte Château de Versailles Spectacles OR Florent DAILLOUX et Michel-Louis COURCELLES – Liliane DAVID DE CROONE – Anne DE GEOFFROY et Jean-Charles RIFFAUD
Elisabeth DE VIAL et Louise DE PHILY – Marie-Thérèse et Gerard DESJARDINS – Christophe DERRAS – Boris DMITRUK – Eleonor et Athenais DONNERSBERG
Nathalie DOUCET – Anne et Jérôme DUCHALAIS – Bruno DUCLAUX – Dominique DUMONT – Roselyne DUPREE – Alexis DUSSAIX
Jean-Louis DUTARET et Michel PLANQUE – Marie-José et Olivier DUVAL – Marion EBERT – Stéphane EGLI – Brieg ELLION
· Accès gratuit au Château de Versailles et Roger ERNOUL et Marie-France MAMDY – Karim ESMILI et Catherine SPANIER-ESMILI – Elisabeth de FEYDEAU – Ludovic FERAT et Roselyne ROBIN
Pascal-Jean FOURNIER et Patrice LOMBART – Florence de FREMINVILLE et Derek SMITH – Rachel BRARD-FREMAU et Nicolas FREMAU
aux Grandes Eaux Musicales Stéphane et Emmanuelle FUZESSERY – Marie-Pierre GAIGEOT – Florent GARCIMORE – Armelle GAUFFENIC – Véronique et Joël GAUJOIN
Danielle et Ariane GENAT – Catherine et Jean-Claude GONNEAU - Lucette GOSSOT – Jean-Claude GRANIER – Nicolas GRAU et Senda BEN BOUHANI
Benoit HEITZ – Gerald HERMAN – Charles-Eric, Isabel, Annaëlle et Philippine HOFFMANN - Marie-Laure et Jean-Philippe HUGUET
Lionel et Marie-Hélène JACQUEMIN DE LA TOUVIÈRE – Thomas JAEGLE
· Priorité de réservation et contact dédié à la billetterie *Selon niveau d'adhésion Marie-France JOURDAN – Françoise KAHN-HAMM – Léo KOESTEN – Jean-Claude LAGARDE – Jacques et Dominique LATOUCHE-HALLÉ
Paul LEBOURG – Valérie LEGOT – Catherine et Daniel LEISER – Raphaël et Delphine LINARI – Bertrand et Françoise LISSARRAGUE
Françoise et Jean-Michel LOBSTEIN – Jennifer LUCHEZ – Sylvie et Michel MALKA – Nevzeta-Nancy MANAU – François MARAIS – Julien MASION
Béatrice et Pascal MIGAUD – Martine MILLET – Martine et François MOMBOISSE – Françoise et Philippe MORIN – Catherine et Alain MOULIN
Bashar NASRI – Evelyne et Hervé NAYS – Christian NEGRE et Françoise DAGNAS – Marlène NIVET – Jeanne PANIER – Marie Kina et Jacques PERRIN
Christophe PICOT – Lucy PILLIARD – Céline PRADE – Jamshid et Niloufer RAVARI – Pierre de ROHAN CHABOT et Michaël BOROIAN
Montant de l'adhésion soumis à une réduction d'impôts de 66%, hors 50€ de cotisation par personne. Frédéric SARDNAL – Guillaume et Christine SARKOZY – Alain SCHMITZ – Olivier SCHOUTTETEN et Claire BOISSON – Guy SCORLETTI
Olivier SEGOT – Hubert et Anne SEGOT – Thomas SELECK – Pascale SERPETTE – Philippe SERRE et Paulo SARAIVA DA SILVA – Jonathan SERGENT
Pierre et Françoise SIGAUD – Julie et Nicolas TARBÉ DE SAINT HARDOUIN Benoit TARDY PLANECHAUD – Safia THOMASS
Muriel et Emmanuel TONNELIER - Jean-Baptiste et Sofica TROCHARD – Olivier UNGER – Lisa VANDENBERGHE
Bénédicte et Olivier VAN RUYMBEKE – Gérard VERGISON DE ROZIER et Benoit-Thierry MENKES – Catherine et Dominique de VILLELONGUE
Jean-Michel VILLENEUVE – Stanislawa et Marc VINCENDEAU - Makoto YAMAGUCHI – Guy YELDA - Jean-Marc ZAMPA
CONTACT amisoperaroyal@gmail.com • +33 (0)1 30 83 70 92 ET TOUS CEUX QUI ONT SOUHAITÉ RESTER ANONYMES.
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THÉÂTRE BACH : ORATORIO DE NOËL
Monteverdi Choir, English Baroque Soloists
MOLIÈRE-LULLY : GEORGE DANDIN John Eliot Gardiner, direction
Ensemble Marguerite Louise, direction Gaétan Jarry 11 décembre, Chapelle Royale
Michel Fau, mise en scène CHARPENTIER : NOËL BAROQUE
23, 24 et 25 septembre Les Arts Florissants, William Christie, direction
16 décembre, Chapelle Royale
MOLIÈRE : DOM JUAN
Comédie-Française HAENDEL : LE MESSIE
Emmanuel Daumas, mise en scène Orchestre de l’Opéra Royal et
27, 28, 29, 30 juin et 1er juillet Chœur de Chambre du Palais de la Musique de Barcelone,
Franco Fagioli, direction
17 et 18 décembre, Chapelle Royale
BALLETS VIVALDI : VÊPRES POUR SAN MARCO
Cappella Mediterranea,
LA PASTORALE Leonardo García Alarcón, direction
Ballet Malandain Biarritz, 14 janvier, Chapelle Royale
Thierry Malandain, chorégraphie
8, 9, 10 et 11 décembre MENDELSSOHN :
SYMPHONIE N.2 LOBGESANG
MYTHOLOGIES Pygmalion, Raphaël Pichon, direction
Ballet Preljocaj, Angelin Preljocaj, chorégraphie 25 janvier, Chapelle Royale
14, 15, 16, 17 et 18 décembre
LULLY : TE DEUM
LE LAC DES CYGNES Les Epopées, Stéphane Fuget, direction
Ballet Preljocaj, Angelin Preljocaj, chorégraphie 11 mars, Chapelle Royale
22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30, 31 mars, 1er et 2 avril
LES TROIS CONTRE-TÉNORS : LE RETOUR !
Samuel Mariño, Eric Jurenas, Siman Chung
Orchestre de l’Opéra Royal, Stefan Plewniak, direction
CONCERTS 13 mars, Galerie des Glaces
RÉCITAL SAMUEL MARIÑO : SOPRANISTA
GRÉTRY : LA CARAVANE DU CAIRE PROUST : LE CONCERT RETROUVÉ Orchestre de l’Opéra Royal, Stefan Plewniak, direction
Le Concert Spirituel, Hervé Niquet, direction Théotime Langlois de Swarte, violon 20 mars, Galerie des Glaces
Marshall Pynkoski, mise en scène Tanguy de Williencourt, piano
9, 10 et 11 juin 21 septembre, Salon Winterhalter, CHARPENTIER : LEÇONS DE TÉNÈBRES
Attique du Nord Les Arts Florissants, William Christie, direction
CHÂTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES MOZART : BASTIEN ET BASTIENNE 1er avril, Chapelle Royale
LES FESTINS ROYAUX DU MARIAGE
SAISON 2022-2023
PERGOLÈSE : LA SERVANTE MAÎTRESSE
Orchestre de l’Opéra Royal, Gaétan Jarry, direction DU COMTE D’ARTOIS JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI : HEROE !
Laurent Delvert, mise en scène Les Ambassadeurs, Alexis Kossenko, direction Il Giardino d’Amore, Stefan Plewniak, direction
8 et 9 juillet, Théâtre de la Reine 2 octobre 3 avril
GALA MOZART (GALA ADOR) COUPERIN : LEÇONS DE TÉNÈBRES
Florie Valiquette et Robert Gleadow Orchestre de l’Opéra Royal,
OPÉRAS OPÉRAS Orchestre de l’Opéra Royal, Gaétan Jarry, direction
9 octobre
Gaétan Jarry, direction et orgue
5 avril, Chapelle Royale
MIS EN SCÈNE VERSIONS DE CONCERT
RAVEL : BOLÉRO / STRAUSS : DON QUICHOTTE PERGOLÈSE : STABAT MATER
CHARPENTIER : DAVID ET JONATHAS BERLIOZ : ROMÉO ET JULIETTE
Chœur et Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre national d’Île-de-France Bruno de Sà et Cameron Shabhazi
Ensemble Marguerite Louise Case Scaglione, direction Orchestre de l’Opéra Royal, Andrès Gabetta, direction
Daniel Harding, direction
Gaétan Jarry, direction 15 octobre 6 avril, Chapelle Royale
1er octobre
10, 11 et 12 novembre, Chapelle Royale
RAMEAU : LES PALADINS LE SACRE ROYAL DE LOUIS XIV BACH : LES CHEMINS DE BACH - UN CONCERT À LÜBECK
PURCELL : KING ARTHUR La Chapelle Harmonique, Valentin Tournet, direction Correspondances, Sébastien Daucé, direction Pygmalion, Raphaël Pichon, direction
Le Concert Spirituel 11 octobre 16 octobre, Chapelle Royale 7 avril, Chapelle Royale
Hervé Niquet, direction
MONTEVERDI : ORFEO SOIRÉE 40e ANNIVERSAIRE : VIVA HAENDEL ! BACH : MESSE EN SI MINEUR
Shirley et Dino, mise en scène
Les Epopées, Stéphane Fuget, direction Les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, direction Monteverdi Choir, English Baroque Soloists
18, 19 et 20 novembre
18 octobre, Salle des Croisades 19 octobre John Eliot Gardiner, direction
SACRATI : LA FINTA PAZZA GLUCK : ÉCHO ET NARCISSE RÉCITAL SONYA YONCHEVA : HAENDEL VIRTUOSE 8 avril, Chapelle Royale
Cappella Mediterranea, Le Concert Spirituel, Hervé Niquet, direction Orchestre de l’Opéra Royal,
Leonardo García Alarcón, direction DRAGHI :
21 octobre Stefan Plewniak, direction
Jean-Yves Ruf, mise en scène LE DON DE LA VIE ÉTERNELLE
7 novembre, Galerie des Glaces Cappella Mediterranea,
3 et 4 décembre ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE :
CÉPHALE ET PROCRIS LA CHAPELLE ROYALE DE LOUIS XV Leonardo García Alarcón, direction
MOZART : LA FLÛTE ENCHANTÉE Chœur de Chambre de Namur, A Nocte Temporis, Les Chantres du CMBV, Emmanuelle Haïm, direction 3 juin, Chapelle Royale
Le Concert Spirituel, Hervé Niquet, direction Reinoud Van Mechelen, direction 17 novembre, Chapelle Royale
24 janvier, Salon d'Hercule RÉCITAL BRYN TERFEL
Cécile Roussat et Julien Lubeck, mise en scène Orchestre de l’Opéra Royal
27, 28, 30, 31 décembre et 1er janvier CHARPENTIER : TE DEUM
MADEMOISELLE DUVAL : LES GÉNIES La Chapelle Harmonique, Valentin Tournet, direction 17 juin, Opéra Royal
Ensemble Caravaggio, Camille Delaforge, direction 20 novembre, Chapelle Royale
MOZART : TRILOGIE DA PONTE 7 mars, Salle des Croisades VIVALDI : LES QUATRE SAISONS
Les Noces de Figaro (15 et 20 janvier) VIVALDI & GERVAIS : Orchestre de l’Opéra Royal,
Don Giovanni (17 et 21 janvier) MONDONVILLE : LE CARNAVAL DU PARNASSE Stefan Plewniak, direction
SPLENDEURS SACRÉES À L’ITALIENNE
Cosi Fan Tutte (18 et 22 janvier) Chœur de Chambre de Namur, Les Ambassadeurs, 14 et 15 juillet
Alexis Kossenko, direction Les Ombres, Sylvain Sartre, direction
Les Musiciens du Louvre, 23 novembre, Chapelle Royale
Marc Minkowski, direction 10 mars
Ivan Alexandre, mise en scène HAENDEL : PORO, RE DELLE INDIE MUFFAT :
Il Groviglio, Marco Angioloni, direction GRANDE MESSE FESTIVE POUR SALZBOURG LA SAISON MUSICALE 2022-2023
MONTEVERDI : LE COURONNEMENT DE POPPÉE 25 mars, Salle des Croisades Le Banquet Céleste, La Guilde des Mercenaires,
Cappella Mediterranea, Damien Guillon, direction
est présentée avec le généreux soutien
Leonardo García Alarcón, direction WAGNER : L’OR DU RHIN 27 novembre, Chapelle Royale de Aline Foriel-Destezet, de HBR Investment group,
Ted Huffman, mise en scène Solistes et Orchestre du Théâtre National de la Sarre de l’ADOR et du cercle des entreprises mécènes.
28, 29 et 31 janvier Sébastien Rouland, direction RÉCITAL BRUNO DE SÁ : ROMA TRAVESTITA
Lundi 29 mai Il Pomo d’Oro, Francesco Corti, direction L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA ROYAL
PURCELL : DIDON ET ENÉE 28 novembre, Galerie des Glaces est placé sous le Haut Patronage
Les Arts Florissants, William Christie, direction CAVALLI : EGISTO
Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, direction BACH : LES CHEMINS DE BACH - DYNASTIES de Aline Foriel-Destezet.
Blanca Li, mise en scène
22 juin Pygmalion, Raphaël Pichon, direction
17, 18 et 19 mars
7 décembre, Chapelle Royale
RÉGENT PHILIPPE D’ORLÉANS :
LULLY : ARMIDE JÉRUSALEM DÉLIVRÉE, OU LA SUITE D’ARMIDE JEAN GILLES : REQUIEM
Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, direction Chœur de Chambre de Namur, Cappella Mediterranea, Orchestre Baroque d’Helsinki, Les Pages et
Dominique Pitoiset, mise en scène Leonardo García Alarcón, direction les Chantres du CMBV, Fabien Armengaud, direction
11, 13 et 14 mai 2 juillet, Salle des Croisades 8 décembre, Chapelle Royale
CLAUDIO MONTEVERDI (1567 – 1643)
LE COURONNEMENT DE POPPÉE
Opéra en un prologue et trois actes sur un livret de Giovanni Francesco Busenello
d’après les annales de Tacite, créé à Venise en 1642-1643.
Version de Venise de 1650.
NOUVELLE PRODUCTION
Elsa Benoit Poppée Sam.
Jake Arditti Néron 28 JANVIER 2023 – 19h
Ambroisine Bré Octavie, la Vertu
Iestyn Davies Othon Dim.
Alex Rosen Sénèque 29 JANVIER 2023 – 15h
Stuart Jackson Arnalta, la Nourrice, un Familier 1
Maya Kherani La Fortune, Drusilla Mar.
Julie Roset L’Amour, Valletto
31 JANVIER 2023 – 19h30
Laurence Kilsby Lucain, Soldat 1, un Familier 2
Riccardo Romeo Liberto, Soldat 2
Yannis François Un Licteur, un Familier 3
Spectacle en italien surtitré
Cappella Mediterranea en français et en anglais
Leonardo García Alarcón Direction
Ted Huffman Mise en scène Première partie : 1h40
Maud Morillon Assistante mise en scène
Johannes Schütz Décors, concept original Deuxième partie : 1h10
Anna Wörl Décors, adaptations
Opéra Royal
Astrid Klein Costumes
Bertrand Couderc Lumières
Pim Veulings Collaborateur aux mouvements
et maître d'armes
Antonio Cuenca Ruiz Dramaturgie
Jacopo Raffaele Assistant musical et chef de chant
Fabián Schofrin Assistant musical et répétiteur
de langue
Production du Festival d'Aix-en-Provence 2022 Prendre la place de l’impératrice de de Monteverdi, un hymne au désir tout
En coproduction avec le Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia, l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Toulon et Oper Köln
Rome ! Pour y parvenir, la courtisane puissant, une exaltation de l’humain enferré
Orgue positif quatre jeux de Quentin Blumenroeder créé en 2013 pour Château de Versailles Spectacles. Poppée ne recule devant aucun artifice. dans ses contradictions. Le dernier opéra
Clavecin franco-flamand à deux claviers d'après le Ruckers-Taskin du Musée de la Musique de Marc Ducornet
Maîtresse de l’empereur Néron, elle de Monteverdi est aussi le premier chef-
et Emmanuel Danset (Paris) créé en 2014 pour Château de Versailles Spectacles.
Clavecin École Grimaldi de Marc Ducornet et Emmanuel Danset (Paris) écarte tous les obstacles sur la route du d’œuvre du genre, d’une extraordinaire
créé en 2014 pour Château de Versailles Spectacles. trône. Au prix d’une rupture avec son modernité malgré ses quatre siècles.
amant Ottone, du suicide commandé du Dans cette production créée au Festival
philosophe Sénèque et de la répudiation d’Aix-en-Provence, le voici vif comme au
de l’impératrice Octavie, elle parvient premier jour, porté par une distribution
Ce spectacle fait l'objet d'une captation vidéo les 28 et 29 janvier 2023
par Wahoo Production, pour une première diffusion sur Medici TV à ses fins : Poppée épouse Néron. Et ce juvénile et engagée que guident le metteur
le samedi 4 février 2023, ainsi que sur Mezzo (date non connue à ce jour) qui aurait pu n’être qu’un triomphe en scène Ted Huffman et le flamboyant
et sur notre plateforme http://www.live-operaversailles.fr de l’amoralité devient, par la musique Leonardo García Alarcón !
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CLAUDIO MONTEVERDI
(1567 – 1643)
Monteverdi porte déjà à des sommets d’expression
et de réalisme. Mais il atteint ses limites à Mantoue et
cherche à gagner de nouveaux horizons. Il compose
et publie un absolu chef-d’œuvre : les Vêpres de la
Vierge, offertes au pape Paul V en 1610, dans l’espoir
d’obtenir une place à sa mesure. Cette musique
qui fait le tour de toutes les possibilités d’écriture
Claudio Monteverdi est le père de la musique de l’époque, alternant profondeur et virtuosité,
moderne. À l’aube du baroque, il naît à Crémone solistes et mouvements choraux, polyphonies et
en 1567 : cela fait quatre-cent-cinquante ans ! style nouveau, polychoralité et effets de masse,
Il est très tôt initié à la musique par Ingegneri, est une somme éblouissante. Elle permettra sans
et publie dès 1582 son premier recueil, les Sacrae doute en 1613 de convaincre les Vénitiens de donner
Cantiunculae ; il a quinze ans et ne s’arrêtera plus à Monteverdi la charge de Maître de Chapelle de
de composer des chefs-d’œuvre. Son Premier San Marco, l’une des plus brillantes d’Europe.
livre de Madrigaux à cinq voix, publié en 1587, À Venise, Monteverdi va alterner musique sacrée,
signe sa personnalité naissante et le début de publication de madrigaux et compositions
ses huit livres de madrigaux, véritable parcours dramatiques (citons le fameux Combat de Tancrède
de cinquante années vers la modernité baroque, et Clorinde – carnaval de 1624), dont beaucoup
vers l’expressivité de la musique vocale : une sont hélas perdues, mais sa véritable seconde
somme inouïe, d’une diversité déconcertante et floraison à l’opéra est tardive : le Retour d’Ulysse
d’une beauté stupéfiante. dans sa patrie est en 1640 l’entrée en scène d’un
La carrière de Monteverdi se développe rapide- Monteverdi de soixante-treize ans, au moment de
ment : on le retrouve à vingt-trois ans jouant la création des premiers théâtres lyriques privés,
de la viole à la Cour du duc de Mantoue, qu’il qui se fait justement à Venise. Cette épopée
accompagne guerroyer en Autriche et en Flandres, digne des vers homériques, mais dans une veine
pour revenir diriger sa Capella Ducale à partir aux rebondissements comiques, fait merveille
de 1601. La période est florissante, en particulier auprès du public, à qui Monteverdi sert ensuite
dans les cercles musicaux florentins où s’invente un Couronnement de Poppée désormais mythique
l’opéra : après avoir assisté en 1600 à la création (1642), qui doit beaucoup au livret génialement
de l’Euridice de Jacopo Peri, il publie son Quatrième équilibré de Busenello. Même si ces deux opéras
Livre de Madrigaux en 1603, contenant pour la ne sont pas entièrement de la main de Monteverdi
première fois un accompagnement de basse (mais les ajouts sont splendides…), ils montrent le
continue ; c’est aussi un manifeste de la seconda chemin dramatique parcouru depuis Orfeo. On est
pratica naissante, qui amène Monteverdi à créer maintenant dans le modèle bigarré et polymorphe
à Mantoue en 1607 son Orfeo qui est encore une du drame lyrique vénitien (que nous trouvons
Favola in Musica, mais bien le premier opéra de aujourd’hui beaucoup plus “Shakespearien” que
sa main. le style “Racinien” de la tragédie lyrique française),
pétri de rebondissements et de personnages
Le personnage mythologique d’Orphée, si prisé
secondaires caractérisés, de vieilles nourrices
des élites intellectuelles, artistiques et politiques
travesties et de héros incertains.
baroques, accomplit un parcours initiatique
vers la mort et l’amour, mu par la force de son Monteverdi décède en 1643, à soixante-seize
expressivité musicale : peut-on rêver plus belle ans, après six décennies consacrées à composer
allégorie du prince baroque, comme de l’opéra une musique nouvelle et parlant au cœur.
en soi ? Les passages dramatiques de l’œuvre Marié jeune mais veuf à quarante ans, il laisse
seront des évidences durant deux siècles : chœurs un héritage musical incomparable (quoique
de bergers en liesse, drame abrupt durant les lacunaire) : son recueil monumental et presque
noces, lamenti désespérés, scène aux enfers et ses testimonial, la splendide Selva Morale e Spirituale
personnages à la voix d’outre-tombe, dénouement de 1641, est une ultime démonstration des facettes
heureux – malgré tout – voici des pages illustres dramatiques dont Monteverdi sait faire miroiter les
qui trouveront écho jusqu’au romantisme… œuvres sacrées. Mais c’est avant tout l’exceptionnel
conteur de drames que le public redécouvre depuis
Le succès éclatant d’Orfeo ouvre la voie de la bientôt un siècle, tout entier dévoué à faire vivre
célébrité à Monteverdi, et un second dramma la parole par la musique, véritable magicien qui a
per musica suit en 1608 : Arianna, dont il ne reste donné voix à Orphée…
hélas qu’un célèbre lamento. Puis vient Il Ballo delle
Ingrate, magnifique perle de ce stile concertato que Laurent Brunner
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VUE PANORAMIQUE
GÉNÈSE qu’il ordonne la mort du philosophe Sénèque.
Quant à l’impératrice en titre, Octavie, elle se
Le Couronnement de Poppée (L’Incoronazione di compromet en ourdissant l’assassinat de Poppée
Poppea) est le dernier opéra composé par Claudio – parfait prétexte pour Néron, qui la répudie et la
Monteverdi (1567-1643). Cet ouvrage a été écrit condamne à l’exil. A la fin de l’opéra, l’immoralité
à la fin de sa vie, lorsque le compositeur était triomphe : Poppée devient impératrice
Maître de Chapelle à la basilique Saint-Marc
de Venise. Conçu cinq ans après l’ouverture du
premier théâtre public dans la Sérénissime, il est PARTITION
créé au Teatro Santi Giovanni et Paolo à la fin
de l’année 1642 – ou au début 1643. Un certain Comme tous les opéras créés à Venise au XVIIe
nombre d’incertitudes demeurent en effet autour siècle, et à l’instar du Retour d’Ulysse du même
de la création de l’ouvrage, dont il ne reste que Monteverdi, Le Couronnement de Poppée met
deux partitions posthumes : l’une retrouvée en scène une galerie de personnages variés :
à Venise et sans doute copiée à l’occasion d’une souverains, divinités, vieilles nourrices et allégories
reprise en 1646, et l’autre découverte à Naples, se côtoient pour donner à l’intrigue ses couleurs
datant de représentations données en 1651. bariolées et déployer sur la scène baroque les
Ces deux partitions, divergentes en de nombreux passions les plus diverses, de la grandeur tragique
points, dérivent d’une source plus ancienne et de l’impératrice aux railleries du valet. Le recitar
témoignent de l’intervention de plusieurs autres cantando (réciter en musique) permet de donner
compositeurs que Monteverdi, sans que l’on urgence et théâtralité aux dialogues. Il constitue le
sache si ceux-ci ont collaboré dès la création matériau musical dominant de la partition, parfois
de l’œuvre, ou s’ils sont intervenus au gré des élargi aux dimensions d’un arioso lyrique ou
différentes reprises, après la mort du compositeur. d’un aria éventuellement virtuose, généralement
Toujours est-il que Le Couronnement de Poppée ponctué de courtes ritournelles instrumentales.
a ensuite connu un sommeil de trois cents ans Dans un souci de rationalisation des coûts,
avant d’être redécouvert au début du XXe siècle la partition était réalisée par un orchestre réduit
et de s’imposer lentement mais sûrement dans le (une dizaine d’instruments). Le Couronnement
répertoire courant des théâtres du monde entier. de Poppée dénote l’évolution de l’opéra vénitien :
son intrigue a recours pour la première fois
à un argument historique, ses airs sont plus
SUJET nombreux que dans les ouvrages précédents et
l’ouvrage accorde une large place à un cynisme qui
Inspiré des Annales de Tacite (livre XIV) narrant s’exprime jusque dans son final dénué de moralité.
l’histoire romaine, le livret de Francesco Busenello Par ailleurs, tous les ingrédients qui assureront leur
est parfaitement représentatif du goût des succès aux ouvrages vénitiens y figurent : érotisme
Vénitiens pour des opéras tragicomiques sur des des duos Poppée-Néron, violence des rapports,
sujets antiques. Ce livret d’une grande modernité travestissements divers, humour des personnages
met en scène les amours adultérines de l’empereur populaires, ambivalence généralisée (Néron
Néron et de la belle et ambitieuse Poppée, est à la fois détestable et séduisant, Sénèque
sur fond d’intrigues de palais et de commentaires bienveillant et sentencieux, etc.). Par la richesse de
ironiques de personnages hauts en couleur son livret comme par la hauteur d’inspiration de
(nourrices rouées, valets impertinents, etc.). la partition (mort de Sénèque, berceuse d’Arnalta,
Poppée, toute à son rêve de devenir impératrice, duo final, etc.), Le Couronnement de Poppée est
intrigue afin de parvenir à ses fins. Elle écarte considéré comme le premier grand chef-d’œuvre
son époux, le général Othon, et obtient de Néron de l’histoire de l’opéra.
Alain Perroux
Texte issu du programme de salle du Festival d’Aix-en-Provence 2022 avec leur aimable autorisation.
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ARGUMENT
PROLOGUE ACTE II
Dans la demeure de Sénèque.
Fortune et Vertu se disputent :
Le philosophe, entouré de ses disciples, reçoit la
chacune prétend faire tourner le monde.
visite de Liberto, qui lui apporte la sentence de
Mais Amour apparaît et leur impose mort de l’empereur. Sénèque fait face avec dignité
le silence : c’est lui qui gouverne et il rassure ses disciples, puis leur demande de
les humains. préparer le bain dans lequel il se donnera la mort.
Au palais impérial.
ACTE I
Le page d’Octavie tente de séduire une jeune
Devant la demeure de Poppée.
demoiselle de la cour. Puis Néron célèbre la
Au cœur de la nuit, le général Othon vient soupirer mort de Sénèque en chantant avec le poète
sous les fenêtres de son épouse, la superbe Lucain. Pendant ce temps, Octavie ordonne à
Poppée, qui s’est éloignée de lui. Mais il aperçoit Othon d’assassiner Poppée. Pour parvenir à ses
deux gardes de Néron devant sa demeure et fins, elle le soumet à un chantage : s’il ne suit
comprend que l’empereur passe la nuit avec elle. pas ses ordres, elle l’accusera d’avoir tenté de la
Furieux, il se retire. Les deux soldats se réveillent violer. Bouleversé, Othon fait part de la situation
et commentent les frasques de l’empereur, qui se à Drusilla qui propose son aide.
perd dans les délices de l’amour plutôt que
de s’occuper de l’empire. Ils se taisent lorsque Dans la demeure de Poppée.
Néron sort de la maison, adressant de brûlantes
déclarations à Poppée qui ne veut pas le laisser Fatiguée, la belle intrigante s’endort. Arnalta lui
partir. Il faut pourtant que Néron s’en aille, mais il chante une berceuse et s’endort à son tour. Amour
évoque la possibilité de répudier l’impératrice est là pour veiller sur Poppée. Apparaît Othon
Octavie afin de vivre au grand jour sa liaison travesti en Drusilla. Mais son bras hésite à tuer
avec Poppée. Restée seule, cette dernière jubile : Poppée… Au moment où il s’apprête enfin
elle sait que Fortune et Amour guerroient pour à frapper, Amour le désarme et réveille Arnalta,
elle. Toute à son ambition, elle n’écoute pas les qui appelle à l’aide.
recommandations de sa vieille nourrice Arnalta.
ACTE III
Au palais impérial. Au palais impérial.
Octavie se lamente d’être délaissée par son époux. Drusilla attend le retour d’Othon, mais c’est
Sa nourrice lui donne un conseil : qu’elle prenne Arnalta qui apparaît et la dénonce à la garde
un amant pour se venger ! Puis le philosophe impériale menée par le Licteur. Néron interroge
Sénèque lui recommande d’endurer l’infidélité Drusilla, la menaçant des pires tortures. Pour
de son époux en restant stoïque. Mais un jeune sauver Othon, la jeune femme avoue avoir voulu
page insolent intervient pour se moquer de cette tuer Poppée. Mais Othon paraît à son tour pour
philosophie hypocrite. Sénèque reste seul en se dénoncer et expliquer qu’il agissait sur les
attendant Néron. Ce dernier paraît pour annoncer ordres d’Octavie. Touché par l’amour d’Othon
à son précepteur qu’il a décidé de répudier Octavie et Drusilla qui ne leur fait pas craindre la mort,
afin d’épouser Poppée. Mais Sénèque l’enjoint Néron renonce à les exécuter. Il les condamne à
de laisser la raison dominer ses sentiments. l’exil, puis déclare publiquement qu’Octavie est
Furieux, Néron le renvoie. Poppée vient le calmer. répudiée et qu’il épousera Poppée avant la fin du
Profitant de leurs étreintes, elle recommande jour. L’empereur annonce lui-même la nouvelle
à Néron de se débarrasser du philosophe. à sa bien-aimée. Tous deux exultent. Après
L’empereur se laisse convaincre et ordonne la mort qu’Octavie a fait des adieux déchirants à Rome,
de Sénèque. Othon, qui a observé la scène depuis Arnalta la nourrice se réjouit de gravir les échelons
une cachette, tente en vain de reconquérir Poppée. sociaux en même temps que sa maîtresse : elle est
Alors qu’il se désole d’être méprisé, il reçoit les sûre qu’ainsi les hommes seront tous à ses
témoignages d’affection de Drusilla, dame de la pieds ! Les tribuns et consuls proclament Poppée
cour dont il était autrefois amoureux. Othon jure impératrice. Néron et Poppée peuvent enfin vivre
d’aimer cette dernière à nouveau. leur amour au grand jour.
Alain Perroux
Texte issu du programme de salle du Festival d’Aix-en-Provence 2022 avec leur aimable autorisation.
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ENTRETIEN AVEC TED HUFFMAN, Comment imaginez-vous porter à la scène ce
METTEUR EN SCÈNE dispositif moralement ambigu ?
Ted Huffman : Je souhaite mettre en place sur
scène un monde théâtral où aucun personnage
Entretien réalisé par Antonio Cuenca Ruiz, ne peut pleinement représenter le bien ou le mal.
dramaturge, le 15 avril 2022 Tous sont pris dans un champ de forces et de
tensions. Ils entretiennent entre eux des rapports
Entretien issu du programme de salle du dynamiques et ludiques. L’espace scénique est
Festival d’Aix-en-Provence 2022 une scène vide qu’il appartient aux chanteurs et
avec leur aimable autorisation.
acteurs d’habiter. Il s’agit à la fois d’un espace
métaphysique ou abstrait et d’une aire de jeu.
Les éléments y sont autant des agrès pour le jeu
que des allégories possibles. Dans cet espace, la
plupart des acteurs demeurent visibles à travers
l’opéra, de manière à ce que les relations qu’ils
entretiennent se prolongent, se tissent et se
complexifient par-delà les moments ou ceux-ci
occupent le devant de la scène. Lorsqu’une scène
compte des individus qui n’y sont a priori pas
prévus, par exemple en arrière-plan, ceux-ci sont-ils
des comédiens qui attendent, visibles, de pénétrer
l’aire de jeu ? Sont-ils au contraire des personnages
qui écoutent de loin, qui espionnent ? Sommes-
nous, plus simplement, dans l’ordre du récit en
La création du Couronnement de Poppée date de des réponses les plus communes au sentiment d’ailleurs, que le sujet de l’opéra n’est pas inventé
train de voir de loin le personnage d’une scène
1642 et l’opéra semble ne pas avoir pris une seule (partagé par beaucoup) que le monde pourrait de toutes pièces mais s’inspire d’un personnage
précédente, qui prolonge une situation donnée,
ride. Êtes-vous sensible à l’actualité potentielle de bientôt toucher à sa fin. Tout cela se retrouve dans le historique ayant réellement existé, le despotique
ou un personnage qui prépare une machination à
son sujet ? contexte où évoluent Poppée et Néron. Ce contexte Néron, dont la biographie est ici mise au service
venir ? etc. A travers ces indistinctions volontaires,
ne nous est donc pas étranger, loin de là. Par-delà de l’opéra vénitien, où se conjuguent le sexe, la
ces permutations constantes, ces jeux de miroirs
Ted Huffman : A l’heure où nous parlons, et tandis ces similitudes, l’opéra est écrit de manière à violence et l’humour, pour le plaisir d’un large
que l’Europe est tout à fait à la lisière d’une guerre, entre le réel et le récit, nous bâtissons un théâtre
permettre notre identification à des personnages auditoire. Du reste, notre jugement moral a
certaines questions occupent tous les esprits : ambitieux, souvent immoraux, parfois cruels, d’interdépendances où nos structures morales
considérablement changé depuis la création de
que se passe-t-il lorsque nos valeurs morales sont qui triomphent à la fin. Ces personnages, dans la sont mises au défi.
l’opéra. Par exemple, que Néron cherche par
mises au rebut ? Que pouvons-nous faire lorsque grande majorité des fictions, seraient davantage les tous les moyens à se séparer d’Octavie pour
nous assistons, impuissants, à l’effondrement d’un antagonistes contre lesquels l’emportent des héros s’unir à Poppée la rend-elle immorale ? Pour moi,
certain ordre du monde ? La raison et la bonté garants d’un certain ordre moral. La musique de le problème peut se situer ailleurs, notamment :
peuvent-elles en ralentir la chute ? Comment Monteverdi renverse profondément la perspec- comment Poppée peut-elle s’accommoder des
faire face à la destruction violente d’un ordre tive à laquelle nous sommes accoutumés. sévices et abus dont elle sait Néron capable ?
social provoquée par un autocrate psychopathe ? Elle nous place face à nos contradictions et à des
Cette question s’applique à d’autres personnages
Ces questions animent l’opéra de Monteverdi. questions ouvertes : comment recevons-nous cette
que Poppée. Sénèque, par exemple, n’est pas
Traverser Le Couronnement de Poppée à la lumière ascension ? Que sentons-nous ? Que ferions-nous
au-dessus de tout soupçon : ne cherche-t-il pas
de ces interrogations révèle la frappante modernité dans une situation similaire ?
à empêcher la répudiation d’Octavie avant tout
de son récit et de sa dramaturgie.
pour éviter de fragiliser son pouvoir au sein
Vous évoquez plus spécifiquement la musique.
Par-delà les thèmes et enjeux que vous soulevez Celle-ci est-elle porteuse des enjeux politiques, de la cour ? Les accusations d’avarice à son
– aujourd’hui remarquablement pertinents moraux ou plus généralement humains que vous encontre ne contredisent-elles pas sa philosophie
–, ceux-ci bénéficient-ils d’un traitement que relevez ? Comment ces questions s’ancrent-elles du détachement ? Aucun personnage ne se
vous qualifieriez également de « moderne » ? dans la partition ? considère comme coupable ou condamnable —
Comment caractérisez-vous cette modernité du comme dans la vie, ou aucun de nous ne s’imagine
Couronnement de Poppée ? Ted Huffman : C’est la séduisante beauté et la pouvoir être le méchant de l’histoire. En définitive,
sensualité de la partition de Monteverdi qui la partition construit un subtil dispositif – pour
Ted Huffman : L’opéra se déroule dans un univers frappent les auditeurs. En suivant Le Couronnement ne pas dire un piège. Dans celle-ci, nous sommes
où l’argent, le pouvoir et le sexe déterminent les de Poppée, nous ne sommes pas témoins amenés à adhérer aux motivations de tous les
rapports de force et phagocytent toute forme d’une action angoissante, où tout s’effondre personnages, voire à nous identifier tour à tour à
de vertu. Nous sommes actuellement pris dans inéluctablement. C’est au contraire un climat chacun d’entre eux ou à nous laisser séduire par
une époque où le fossé entre les plus riches et résolument ludique et sans fatalisme que créent la voix de chacun d’entre eux. Dans cette partition,
le reste de l’humanité se creuse de plus en plus. l’action menée tambour battant du livret et cette nous questionnons davantage nos valeurs morales
Et une forme d’hédonisme échevelé constitue l’une musique éminemment plastique. N’oublions pas, que nous regrettons la perte de certains idéaux.
16 17ENTRETIEN AVEC n’est justement pas sensé ressentir. Le mystère Ce qui me touche dans son écriture, c’est sa
est donc de savoir comment il a pu s’approprier manière de personnifier les protagonistes en
LEONARDO GARCÍA ALARCÓN de tels lieux obscurs à l’intérieur de lui-même – utilisant des « intervalles-leitmotivs » : par
DIRECTEUR MUSICAL de façon presque psychanalytique. exemple pour l’amour entre Nerone et Poppea,
on recense de nombreuses neuvièmes, septièmes
On est toujours surpris, quand on répète Poppea, et tierces mineures, qui représentent l’érotisme,
Entretien réalisé par Timothée Picard par la modernité des émotions mises en scène. la sensualité ; pour Ottavia abandonnée, c’est
le 8 mars 2022. De nos jours, on essaie beaucoup de dissimuler la quarte augmentée, la septième majeure
nos émotions : de les faire passer pour d’autres, attaquée, etc. Avec Ted Huffman, nous allons
Avec la collaboration de Solen Wanono. de ne pas les exposer en toute transparence pour mettre en lumière l’importance de ces intervalles
éviter les problèmes – politiques, sur les réseaux – mais pas de manière théorique, parce que pour
Entretien issu du programme de salle du
sociaux, pour notre entourage, etc. Nous vivons Monteverdi non plus ce n’était pas quelque chose
Festival d’Aix-en-Provence 2022 avec leur
une époque tout à fait anti-dionysiaque. En tant de théorique : cette puissance propre à chacun
aimable autorisation.
qu’artiste, cet opéra me procure au contraire des intervalles en musique, c’est tout simplement
une liberté absolue et me permet de ressentir et la force naturelle du corps humain dès que la
d’exprimer sans en avoir peur toute une panoplie musique existe. Monteverdi parvient à concevoir
d’émotions fortes. soixante-sept intervalles différents dans lesquelles
les émotions humaines sont représentées. Ce qui
Et, pour moi, Poppea représente une synthèse différencie Monteverdi des générations suivantes,
de toutes les émotions humaines : c’est comme et notamment de ses élèves (Cavalli, Sacrati,
un microcosme de tous les opéras qui ont existé etc.), c’est qu’il continue à être un musicien
par la suite. On peut se reconnaître dans tous chromatique dans la tradition des madrigalistes
les personnages de l’œuvre car nous avons tous du XVIe siècle. Le chromatisme, ce sont toutes
assumé l’un de ces rôles tour à tour, à un moment ces notes qui s’enchaînent de manière assez
ou à un autre de notre vie. dissonante et peuvent représenter la douleur
physique ou l’abandon. Quand on considère les
Comment ces émotions s’articulent-elles à la passages de Poppea dont on sait qu’ils ont été
Selon vous, de quoi Le Couronnement de Poppée aujourd’hui à quel point Il Palazzo a influencé le musique ? Quels langages Monteverdi déploie-t-il écrits par Monteverdi, on trouve à coup sûr de ces
est-il l’histoire ? Quels en sont les enjeux et livret et la musique de Poppea. Il Palazzo est déjà pour exprimer ces émotions ? chromatismes. Jamais Cavalli ou Sacrati n’auraient
thèmes dominants ? Et comment comprendre un opéra historique, avec quelques personnages pratiqué un tel langage car, pour eux, cela fait
Leonardo García Alarcón : Monteverdi a toujours partie de l’ancien monde. Pour Monteverdi,
le livret par rapport à son époque et par rapport ayant réellement existé, et ce, peu avant Poppea,
eu cette grande qualité d’aller explorer des règles l’écriture madrigalesque, la polyphonie, sont très
à aujourd’hui ? que l’on désigne habituellement comme le
« contre nature ». En particulier l’attaque de la importantes, ce qui ne sera plus du tout le cas
premier du genre. Il en va de même pour les
dissonance sans sa résolution, qui est comme la pour la génération d’après.
Leonardo García Alarcón : Le thème dominant, c’est moyens artistiques : ce Palazzo Incantato était un
quintessence de son art. Sa position était que, Monteverdi est pour moi le plus grand innovateur :
la relation qui existe entre le pouvoir, l’ambition, « opéra wagnérien » avant l’heure, avec des triples pour pouvoir exprimer des émotions extrêmes, son œuvre est un laboratoire musical ou l’on essaie
les désirs et la manière dont les êtres humains chœurs, un double orchestre, vingt-trois solistes, on ne doit pas respecter les lois du contrepoint de ressusciter des émotions anciennes ; et, sans
peuvent ou non se laisser guider par ce type etc. On reconnaît dans ces choix la démesure de traditionnel. Ce qui lui a valu de nombreuses le savoir, il a inventé de nouvelles émotions que
d’émotions ou de péchés capitaux. Dans Poppea, Rome et elle trouve aussi écho dans Poppea. Je me critiques en son temps. Même Verdi ou Puccini, personne d’autre n’a imitées. C’est un astre
tous les péchés capitaux mais également toutes rends compte que même le premier duo d’amour beaucoup plus tard, ne comprennent pas pourquoi unique : il n’a pas vraiment eu de successeurs
les vertus se trouvent représentés à travers les de l’histoire de la musique n’est en fait pas « Pur ti Monteverdi est allé si loin dans la recherche de la ni d’école.
personnages. Cette œuvre est l’apologie des miro » mais dans Il Palazzo. Ces deux pièces dissonance. Avec l’attaque de la dissonance, mais
pouvoirs et des désirs charnels, et de la manière devraient être étudiées ensemble. aussi l’accélération et la décélération du tactus2, Interpréter Le Couronnement de Poppée implique
dont les deux se mêlent, en particulier dans les Monteverdi exprime des émotions humaines nécessairement de faire des choix à partir de
personnages de Poppea et Nerone. Poppea ne Poppea est donc influencé par l’opéra de cour jusqu’alors très peu explorées. Avant lui on jouait manuscrits postérieurs à la création, incomplets
fait l’économie d’aucun moyen pour arriver au romain mais aussi en réaction contre lui – et un tactus fixe ; tandis que chez Monteverdi, ce et contradictoires : comment avez-vous procédé ?
sommet de l’Empire, tandis que Nerone se laisse contre l’empire des papes et des grandes familles sont le cœur et l’émotion qui contrôlent le tactus. Je crois savoir par ailleurs que, comme souvent,
diriger dans la vie par ses émotions et pulsions romaines. Le compositeur et le librettiste se C’est une révolution dans l’histoire de la musique. vous avez mené des recherches qui jettent un
avec une grande liberté. La première contrôle les permettent, dans une ville qui a une grande Un autre de ses apports importants est l’utilisation regard neuf sur cette partition et son (ou ses)
pulsions du second comme une marionnette, en liberté politique, Venise, de mettre en scène des violons pour exprimer la colère, avec le auteur(s) : pouvez-vous nous en dire plus ?
anticipant la direction que prendront ses émotions une critique du pouvoir de Rome. Finalement, stile concitato. Il l’écrit même en 1638 : « Je suis
et son ambition. beaucoup de metteurs en scène considèrent ce l’inventeur de la colère en musique. » A mon avis, Leonardo García Alarcón : Il est important de
livret comme le plus amoral de l’histoire de la Monteverdi n’imagine pas inventer un nouvel art rappeler que l’on ne connaît pas la partition de
À mon sens, le livret se fait également l’écho de la musique : dans le final, les péchés capitaux ont mais ressusciter la tragédie grecque telle quelle : il la version vénitienne de 1642. Les manuscrits
pense qu’il est en train de composer de la musique originaux du livret viennent d’être édités aux
relation que Venise entretenait avec Rome. Je viens gagné et prennent le pouvoir. Il est intéressant
ancienne, pas de la musique moderne ; il cherche éditions Garnier3, mais 40% de la version du texte
de diriger La Finta Pazza de Sacrati et Il Palazzo de constater que Monteverdi, qui était maître de
comment les Grecs chantaient. de 1650 ne s’y trouve pas – dont des moments
Incantato de Rossi1 et je n’aurais pas pu parler de chapelle à la basilique Saint-Marc, peut mettre en
Poppea de la même manière il y a deux ans. Je vois scène toutes ces émotions qu’un homme d’église
2 • Ce que l’on n’appelle pas encore tempo
3 • Giovanni Francesco Busenello, Delle ore ociose, traduction et édition critique par Jean-François Lattarico,
1 • Francesco Sacrati (1567-1623) et Luigi Rossi (1597-1653) Paris, Classiques Garnier, 2016.
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