SAISON 2018 2019 - Amiens Métropole
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SAISON 2018 – 2019
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30 ANS DÉJÀ !
La naissance de la Maison du Théâtre s’inscrit dans le mouvement de démocratisation
et d’effervescence culturelle des années 80. Combien d’amiénois se souviennent
encore de leurs premières émotions dans les gradins ou sur les planches de cette
Maison ? Ce lieu exceptionnel révèle l’importance du théâtre dans la vie de notre
cité, un théâtre populaire, lié à l’identité ouvrière de la ville, depuis les Cabotans qui
jouaient en picard dans les cafés théâtres du quartier, jusqu’à aujourd’hui.
La Maison du Théâtre, avec le soutien de l’Etat et de la région Hauts de France accueille,
trente ans après, un théâtre de création, turbulent parfois, attentif aux mouvements
du monde, hypersensible, pratiqué par de jeunes, très jeunes artistes.
La Maison du Théâtre est le lieu des artistes, mais pas seulement, elle est aussi le lieu
de tous les publics, comme en témoigne le Banquet de Saint Leu, dont la dernière
édition s’est tenue en juin dernier réunissant des centaines d’habitants de ce quartier.
Nous vous invitons à découvrir cette nouvelle programmation riche de découvertes et
d’émotions à partager !
Nathalie Devèze
Vice-présidente d’Amiens Métropole
chargée de la Culture et du Patrimoine
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SOMMAIRE
Édito 2
Sommaire 3
Fête d’ouverture 4
La femme n’existe pas 6
Parlons d’autre chose 7
Mon livre de la jungle 8
Du bruit 10
Prison Possession 11
Grrrr 12
Démons 13
Baby Macbeth 14
Éducation sentimentale 15
Hauts-de-France en scène : Vent Debout 16
Discours de l’incertitude volontaire 17
Échapperons-nous ? 18
Toutes les choses géniales 19
Géométrie des comètes 20
Safra'numériques : H_____ 21
Européana 22
Rencontres / débats 23
Artistes en résidence 24
Le Banquet de Saint Leu 29
Les Chantiers 30
Actions artistiques et culturelles 34
Le Prix Ado du théâtre contemporain 38
Partenariats 40
Informations pratiques 43
BULLETIN D’ABONNEMENT 45
La saison en un clin d’œil 47
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À 18H30, LA MAISON DU THÉÂTRE VOUS DÉVOILE
SA TRENTIÈME SAISON EN PRÉSENCE DES ARTISTES
EN LIVE AVEC RADIO CAMPUS !
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FÊTE
D'OUVERTURE
DE SAISON
SAMEDI 22 SEPTEMBRE
La Maison du Théâtre invite le public
à converger vers le quartier Saint Leu
en ce mois de septembre afin d’y repérer
quelques spectacles à voir ou activités
à pratiquer pour la saison 2018/2019.
Cette année, c’est à nouveau
Radio Campus (87.7FM) qui animera
la journée d’ouverture de saison à
la Maison du Théâtre. Pour la fête
d’ouverture la place de l’église Saint Leu
sera investie de jeux picards et quelques COCA LIFE
surprises vont parsemer cet après-midi
MARTIN
de rentrée théâtrale !
33 CL
de COLINE FOUILHÉ C’est l’histoire d’une canette de coca de 33cl.
GRATUIT durée 20 minutes
L’histoire de sa conception en usine, sa consom-
À 16H30 ET 17H30 mation, puis de sa longue dérive à travers les
Rendez-vous à 15h rivières et les océans : jusqu’au 8ème continent.
autrice, dramaturge
sur la place de l’Église Gwendoline Soublin Le continent-plastique où enfin il retrouve les
Saint Leu pour s’amuser co-metteuses en scène siens, l’essence de sa vie ! Où l’on vit et vogue
Coline Fouilhé, Laura Fedida
en famille et s’adonner interprète Coline Fouilhé
librement ensemble, entre rebuts, entre foutus.
aux jeux picards interprète, musicien Cet endroit, c’est la gloire de tous les flottants
Pierre Dupont ! C’est l’histoire de leur voyage, comme une
production Le Tas deSable -
Odyssée. Coca Life Martin 33cl aborde avec
Ches Panses Vertes
légèreté l’histoire de ces objets « prédéterminés
à être jetés », avec comme acteurs principaux
Restauration canettes vides, plastiques et autres sortes de
sur place rebus récoltés dans la rue, au bord des rivières
ou sur la plage.
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À PARTIR DE 21H DJ SET AVEC CALLING MARIAN
Après des études de musicologie, Calling Marian se tourne vers le DJing
dès 2013. Résidente des soirées La Chatte, puis Arm Aber Sexy à Lyon,
elle y développe un gout musical à la rencontre de ses univers, à la fois percussif
et dansant, mais aussi planant et harmonique. Elle présente un premier EP
autoproduit en 2015, 199X. Dans le même temps, elle commence à se produire
en live et développe pleinement son potentiel de performance et de composition.
Fin 2017 sort son deuxième EP - The Parade - signé chez JFX LAB. Résolument
techno et émouvant, empreint de touches acid et de mélodies nostalgiques,
The Parade est salué par la presse musicale. Résidant aujourd’hui à Paris,
l’artiste pluridisciplinaire et polymorphe s’est produit dans quelques unes
des grandes salles de la capitale, mais aussi dans le reste de la France :
La Machine du Moulin Rouge, La Java, Le petit Bain, Le Sucre, Le Transbordeur,
l’iBoat… The Parade, le deuxième EP de Calling Marian est sorti en septembre 2017
chez JFX Lab. Il est salué par Tsugi et Mixmag, et s'offre une Première chez Trax
pour le morceau Teal. Incontournable à Lyon, Calling Marian était aux Nuits Sonores
2018, invitée par le Nova Mix Club.
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© Natalie Beder
LA FEMME®
N’EXISTE Tout commence par un naufrage. Fuyant la guerre, des hommes et des femmes,
PAS nobles et gens du peuple, échouent sur une île, où ils doivent fonder une société
nouvelle. Des élections sont organisées, par et pour les hommes afin de choisir un
VARIATION SUR LA COLONIE représentant de la noblesse et un représentant du peuple. Mais voici que les femmes
DE MARIVAUX dans ce nouveau monde osent réclamer leurs droits : faire partie du gouvernement
pour établir les lois et les institutions de demain. Et si les femmes entraient au
THÉÂTRE VARIABLE N°2
gouvernement ?
durée 1H30
Mettant en évidence l’incroyable lenteur des progrès en termes d’égalité, La
tout public à partir de 11 ans
Femme® n’existe pas est une adaptation de La Colonie, écrit en 1750 par Marivaux,
MARDI 9 OCTOBRE À 19H30 l’une des premières pièces féministes du répertoire mondial où les femmes se
révoltent contre la domination masculine.
texte Barbara Métais-Chastanier
Le Théâtre Variable n°2 modernise la forme classique de la pièce de Marivaux pour
mise en scène Keti Irubetagoyena
jeu Bruno Coulon, Jézabel d’Alexis,
mieux bousculer les vieilles problématiques autour du rapport au genre. Quant au
Nicolas Martel, public, il n’est pas en position de spectateur extérieur mais se voit pris à parti en tant
Julie Moulier, Grace Seri qu’élément constitutif d’une assemblée révolutionnaire, où fleurissent banderoles et
costumes Marie Le Leydour slogans ravageurs.
images Natalie Béder Tout en humour et simplicité, cette pièce invite le spectateur à considérer son propre
régie générale Mogan Daniel regard sur les rapports humains.
production déléguée
Accès au teaser : http://urlz.fr/776q
Théâtre Variable n°2
• coproductions la Comédie Poitou-Charentes - CDN, Vertical Détour / Le Vaisseau - lieu de création au Centre de Réadaptation de Coubert • avec le soutien d'Arcadi
Île-de-France, de la DRAC Île-de-France, de la Région Île-de-France, de la Spedidam, de la Mairie d’Aubervilliers et la participation artistique du Jeune Théâtre National
• avec le soutien à la résidence de recherche de Mains d’Oeuvres (compagnie résidente), Studio-Théâtre de Vitry, La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon,
La Comédie Poitou-Charentes - CDN, CDN de Normandie-Rouen et d'Arcadi Île-de-France / Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche. • Une première forme,
Bikini, a été créée au Festival Summer of Loge 2017, (Théâtre La Loge). Une maquette a été présentée dans le cadre du Festival FRAGMENT(S) (Loge et Mains
d’Oeuvres). • avec le soutien à la résidence de création de Vertical Détour / Le Vaisseau - lieu de création au Centre de réadaptation de Coubert (dans le cadre
du dispositif de résidences de la DRAC Île-de-France), la Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, le Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, le Théâtre Gérard-
Philipe - CDN de Saint-Denis (dispositif de compagnonnage), Le Théâtre L’Echangeur – Cie Public Chéri.
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©Gilles Crampes
PARLONS
D’AUTRE Parlons d’autre chose c’est l’histoire de huit filles et d’un garçon, issus de
CHOSE terminale L. Ils forment une communauté bien huilée, avec ses secrets, ses soirées
codées, ses règles strictes, une communauté́ refuge qui leur permet de s’extraire
théâtre d’une société́ qui les asphyxie. Jusqu’au jour où lors d’un de leurs rendez-vous
DU COLLECTIF BIRDLAND clandestins, tout dérape.
durée 1H20 À la suite de cet événement, chacun se raconte, chacun parle des autres. D’une
tout public à partir de 15 ans voix polyphonique, ils abordent les sujets de société qui les inquiètent, les figent
dans un présent les empêchant d’aller de l’avant. Dans une cacophonie orchestrée
JEUDI 18 OCTOBRE À 19H30 par Catherine Schaub, ils parlent de sexualité, d’amour, de chômage, de crise,
texte Léonore Confino de réseaux sociaux, de la place de femme, de son émancipation dans un monde
mise en scène Catherine Schaub encore trop machiste, de la colère qui bouillonne au fond d’eux.
texte et spectacle issus d’un travail Un spectacle actuel, pertinent et plein d’humour, qui questionne en profondeur
de collaboration de six mois avec le les horizons possibles d’une génération nourrie à grandes cuillerées de crise.
Collectif Birdland, composé de jeunes Un spectacle survolté qui ne laisse pas indifférent. Un poignant portrait de
comédiens âgés de 21 à 27 ans l’adolescence et la société actuelle…
avec Aliénor Barré, Solène Cornu,
Fabienne Daigremont, Marion de Accès au teaser : http://urlz.fr/776v
Courville, Thomas Denis, Marguerite
Hayter, Elise Louesdon, Camille
Pellegrinuzzi et Léa Pheulpin.
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MON LIVRE
DE LA JUNGLE Sous forme de journal de bord chronologique, mêlé de témoignages, Mon livre de
(MY CALAIS STORY) la jungle retrace une expérience réelle. Depuis 2014, Céline Brunelle est engagée
personnellement auprès des exilés de Calais. Un mouvement citoyen s’est mis en
théâtre-témoignage place via une collecte régulière de dons à Amiens, immédiatement apportés à Calais.
Cie LE PASSE MURAILLE En 2016, la « jungle » est évacuée, le camp est démantelé et les exilés sont répartis
sur le territoire français. Début 2017, le projet artistique s’impose comme une
tout public à partir de 14 ans
nécessité à Céline Brunelle. Elle crée alors ce spectacle qui donne la parole à ceux
durée 1H20
et celles qu’elle a croisés, venus de Syrie, du Pakistan, d’Afghanistan, d’Ethiopie,
VENDREDI 9 NOVEMBRE d’Erythrée, du Nigéria.
14H30 ET 19H30 Le travail sur le texte repose sur deux approches : l’une concrète et narrative où
Céline Brunelle se livre ; l’autre rythmique pour entrer dans chacun des témoignages
texte Céline Brunelle et Isaiah des migrants, écrits par Isaiah, dont la langue évolue entre rap et slam.
mise en scène et interprétation
Ce spectacle est un formidable témoignage modeste, juste, sur notre époque et
Céline Brunelle
l’une de ses problématiques les plus intenses
direction d'actrice Hélène Cauët
création sonore et musicale • coproductions LE PALACE – service culturel de Montataire. Compagnie en résidence de création à La Maison
Glaze Furtivo du Théâtre d'Amiens et au Palais du Littoral (Grande Synthe) • diffusion : Espace Saint André (Abbeville), CSC
création lumière et vidéo David Bru Léo Lagrange (Roye), Centre Jacques Tati (Amiens), Communauté de Communes Nièvre et Somme
• avec le soutien de : la DRAC Hauts-de-France, de la Direction Départementale de la Cohésion Sociale,
regard chorégraphique du Conseil Régional des Hauts de France, du Conseil Départemental de la Somme, de la Communauté
Delphine Galant d’Agglomération de la Baie de Somme, La Ligue des Droits de l'Homme.
direction chant Sophie François
costumes Joëlle Loucif
21H : RENCONTRE / DÉBAT
La « jungle » de Calais une politique de perdition
Avec Sophie Djigo, philosophe
et Céline Brunelle metteure en scène
En partenariat avec l’Université Populaire d’Amiens et la Cimade
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Dans le cadre du festival national MIGRANT’SCÈNE
du 17 novembre au 9 décembre 2018
DES MIETTES DE LIVRES
Association PAS À PASSO • durée 1H15
VENDREDI 23 NOVEMBRE À 19H30 SOIRÉE GRATUITE
travail mené par Claudia Simone et Bastien Viltard avec les étudiants de l’Université de Picardie Jules Verne
PAS A PASSO Le festival MIGRANT’SCENE organisé par la CIMADE choisit
Basée à Amiens depuis 2013 s’active à développer de parler des migrations, d’interroger les politiques et mécanismes
et démocratiser les moyens de productions qui les sous-tendent, et remet à l’honneur l’hospitalité comme
artistiques, utilisant pour cela les techniques fondement de notre société et de notre rapport à l’autre quel
du théâtre de l’opprimé avec des ateliers, qu’il soit ! En 2018, le festival propose de partager inspirations
des spectacles de théâtre forum, des laboratoires,
et initiatives autour de la thématique “D’ici et d’ailleurs : ensemble”.
des formations, des échanges internationaux.
Contact : pasapasso.to@gmail.com. C’est dans le cadre de ce festival, porté par la CIMADE
que la rencontre avec le CROUS et PAS A PASSO s’est faite.
La CIMADE
Des miettes de livres est issu des ateliers Théâtre de l’opprimé
La CIMADE est une association de solidarité
active avec les migrants, les réfugiés du CROUS qui existent depuis 5 ans. Il s’agit de suivre le parcours
et les demandeurs d’asile. Avec ses partenaires semé d’obstacles d’un étudiant africain qui interroge l’égalité devant
en France et à l’international, elle agit pour le une feuille d’examen.
respect des droits et la dignité des personnes. Cet atelier consiste à aborder les problématiques de sexisme,
de harcèlements, d’inégalités sociales, de racisme (…). Ouvert à tous
les étudiants de l’Université de Picardie Jules Verne. Il se déroule
les mercredis à la résidence universitaire Le Bailly de 19h à 22h.
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DU BRUIT
(ET DE FUREUR) Dans Du bruit, Joy Sorman, autrice française contemporaine, raconte Kool Shen
CHRONIQUE RAP et Joey Starr, qui se destinaient à être footballeur ou danseur hip-hop, avant que
le rap ne leur tombe dessus. Du bruit, c’est l’histoire du groupe NTM, la naissance
spectacle musical du rap dans les années 90. Sur scène, une femme seule, derrière les vitres d’un
CIE EXIT studio d’enregistrement. Elle raconte en direct sa rencontre avec le groupe
NTM. La déflagration alors ressentie dans son corps. Petit à petit, traversée par
durée 1H
l’histoire du groupe, des extraits de tubes et le flow de NTM, la rumeur de la ville
tout public à partir de 13 ans
qui lui parvient, elle trouve son propre souffle, celui du sang propulsé dans les
JEUDI 15 NOVEMBRE artères pour irriguer tout le corps. Elle trouve son propre beat, celui qui met en
14H30 ET 19H30 mouvement notre corps, notre désir, notre mémoire, notre pensée. Elle trouve sa
propre voix, et nous invite à dire le réel, celui qui nous appartient, celui que l’on
librement adapté de Du bruit voudrait voir advenir, et à recouvrir le bruit des discours qui séparent.
de Joy Sorman (Éditions Gallimard 2007)
• production Exit • co-production L’archipel – Scène nationale de Perpignan • soutiens DRAC Occitanie (au
conception et mise en scène titre des compagnies conventionnées), Région Occitanie/Pyrénées-Méditérannée (au titres des compagnies
Hélène Soulié conventionnées), Ville de Montpellier.
avec Juliette Plumecocq-Mech
adaptation et dramaturgie
Hélène Soulié et la rappeuse Célia Unia
(alias Pumpkin)
scénographie Emmanuelle
Debeusscher et Hélène Soulié
dispositif sonore Maguelone Vidal
lumière Maurice Fouilhé
vidéo Maïa Fastinger
régie son/vidéo Jérôme Moisson
régie lumière Eva Espinoa
10©Melania Avanzato
PRISON
POSSESSION En 2012, François Cervantes, auteur de théâtre et metteur en scène célèbre, visite
pour la première fois la prison du Ponquet. Dès l’entrée, il est pris par quelque
chose de difficile à décrire ; son imagination s’arrête, paralysée. Quand les hommes
théâtre – témoignage se parlent, il ne sent aucun lien entre eux : ils ont l’air seuls, amputés de leurs liens
CIE L’ENTREPRISE avec le monde, de ce qui fait leur humanité. Cette visite le bouleverse et il décide
d’ouvrir le dialogue avec ces détenus. Commence alors une correspondance de
durée 55 minutes
longue haleine avec Erik Ferdinand, une figure réelle du grand banditisme avec
tout public
lequel il tissera un lien unique. Seul sur scène, avec une expression apaisée, François
JEUDI 22 NOVEMBRE À 20H30 nous raconte sa relation avec Erik. L’auteur est « habité » par ce détenu, qui vient
nous parler à travers lui : des mots simples pour dire comment la prison « paralyse
de et avec François Cervantes,
à partir d’une correspondance
l’imagination », les dégâts d’un an à l’isolement et le « besoin de s’évader dans
avec Erik Ferdinand le texte là où plus personne en viendra [le] chercher ». Le silence du public est
assisté de Catherine Germain impressionnant. L’écoute, totale. Sans jamais excuser ou victimiser, Prison Possession
et Xavier Brousse redonne du lien et un espoir de dignité à un être humain exclu de la société.
regards Georges Appaix • production : L’entreprise • coproductions Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’azur, Théâtre de Cavaillon,
et Stephan Pastor scène nationale • partenaires de production Friche La Belle de Mai • création avril 2014 au Théâtre des Halles,
Avignon • projet réalisé en collaboration avec : La Direction de la Culture et les services de la prévention du
son et régie générale Xavier Brousse Conseil Régional PACA, la Direction interrégionale des services pénitentiaires de Marseille, le Théâtre de Cavaillon,
scénographie Harel Luz le service pénitentiaire d’insertion et de probation -SPIP- du Vaucluse, le centre pénitentiaire du Pontet, l’association
d’aide aux détenus – AESAD 84• Ce spectacle est proposé en partenariat avec l’APREMIS (Accompagnement
construction des décors
Prévention Réflexion Médiation pour l’Insertion Sociale) www.association-apremis.org
Christian Geschvindermann
et Arnaud Obric
dispositif lumière Le Nomade Village
SUIVIE D’UNE RENCONTRE
avec François Cervantes et des
professionnels de la réinsertion.
En partenariat avec Aprémis
11©E.Daguin
GRRRRR Grrrrr est un solo de danse. Destiné au jeune public, il se déroule dans un cercle créant
une grande complicité entre danseuse et spectateurs. La pièce propose un rituel
dansé où des figures animales apparaissent faites de peaux, de poils et de plumes.
danse Grâce à un costume impressionnant, le corps se transforme, du tigre à l’oiseau en
CIE SYLEX passant par le cheval. Respirer fort, se secouer, se frotter, ramper et laisser libre cours
à son mouvement : une gestuelle animale que nous ne nous permettons plus de faire
durée 35 minutes
mais que Grrrrr présente aux enfants. En utilisant une large palette de mouvements
tout public à partir de 3 ans
bestiaux, allant de l’extrêmement doux à l’extrêmement énergique, la danseuse fait
MERCREDI 28 NOVEMBRE À 15H voyager le spectateur dans différents univers, à la fois doux, grotesque et magique.
Par une approche anthropologique et ludique, ce spectacle sensibilisera les jeunes
JEUDI 29 NOVEMBRE spectateurs en les ramenant aux origines de la danse. L’enfant découvrira différentes
10H ET 14H30 facettes de cette discipline. Expérience joyeuse et sauvage, construite par l’attention
du spectateur, Grrrrr nous invite tous à nous mettre en mouvement. Parents et enfants
VENDREDI 30 NOVEMBRE sont amenés à poursuivre le rituel collectif dans un grand bal final afin de laisser place
10H ET 14H30 à leur créativité.
• production SYLEX • co-production DRAC Nouvelle Aquitaine – aide à la création Fumel-communauté (47)
SAMEDI 1ER DÉCEMBRE À 17H • avec le soutien du Carré-Colonnes, scène métropolitaine (33) • SYLEX est soutenue par la Région Nouvelle
Aquitaine & le Conseil Départemental du Lot-et-Garonne
SUIVI D’UN BAL
ATELIER PARENT-ENFANT : mercredi 28 novembre à l’issue de la représentation
conception et interprétation
Un atelier chorégraphique d’une durée de 45 minutes est proposé aux parents et aux
Sylvie Balestra
regard extérieur Cyrielle Bloy
enfants qui le souhaitent, reprenant les propositions chorégraphiques de la pièce et
conception et réalisation des ouvrant la créativité des enfants. Travail au sol, dans la détente et la conscience corpo-
costumes Lucie Hannequin relle. L’enfant découvre son anatomie, bouge certaines parties du corps de manière
compositeur David Cabiac isolée et dissociée. Il invente son propre bestiaire d’animaux avec des qualités de corps
créateur lumière Eric Blosse et de mouvements différents. Une improvisation ensemble avec ces corps-animaux
clôtura ce temps de danse en groupe. Sur réservation au 03 22 71 62 90
12©Pauline Le Goff
DÉMONS Un appartement, un couple, Frank et Katarina, qui se débat pour se sentir vivant.
Frank vient de perdre sa mère qu’il transporte dans une urne au fond d’un sac
plastique. Pour tromper l’ennui, ils invitent un autre couple, des voisins qu’ils
théâtre connaissent à peine. Mais c’est tout l’immeuble qui vient. C’est-à-dire nous, public,
LA BRÈCHE assis là. C’est le public qui joue les voisins, témoins de cette violence, si maligne
qu’elle ne s’immisce que dans l’intime. Chaque convive fait le show, chante faux
THÉÂTRE DE BELLEVILLE
et sourit forcé aux autres convives, engagés fatalement dans le conflit affectif.
durée 1H20
Lorraine de Sagazan se glisse sous les mots crissants de Lars Norén, à l’origine de
tout public
la pièce Les Démons écrite en 1984. Elle réécrit, flanque d’improvisations le texte
JEUDI 6 DÉCEMBRE À 19H30 acéré et convie le spectateur en son cœur, en face à face. Au centre, sur le fil de
l’instant et de l’interaction, les deux acteurs exultent, et nous avec. Car c’est atroce
librement inspiré de la pièce de
mais extraordinairement jouissif. Rien n’est interdit à la représentation, pourvu
l'auteur suédois, Lars Norén
traduction Louis Charles Sirjacq
qu’elle produise du vivant.
et Per Nygren © L’Arche Editeur Une adaptation d’une intelligence remarquable, servie par des comédiens
adaptation, conception et mise en scène surdoués. (La terrasse)
Lorraine de Sagazan
• production La Brèche / Théâtre de Belleville • avec le soutien du Théâtre de la Bastille, de La Loge,
avec Lucrèce Carmignac d’ARCADI – Île-de-France, de la SPEDIDAM
et Antonin Meyer Esquerré Texte empruntable au centre de ressources (voir p.44)
lumières Claire Gondrexon
scénographie Céline Demars
régie Thibault Marfisi
production, diffusion
Juliette Medelli (Copilote)
13©Alice Piemme
BABY
MACBETH La scène est une grande table. Les spectateurs sont assis autour. Quelques bébés,
parmi les petits spectateurs, sont assis dans des trônes : munis de couronnes, de
diadèmes et de chapeaux, ils participent pleinement au spectacle en tant que petits
théâtre d’acteur, d’objet monarques, les rôles secondaires de ce théâtre pour enfants. L’actrice est en face d’eux
et de musique et crée un contact privilégié avec ces jeunes acteurs. Le pianiste joue l’introduction
et… le spectacle commence. Basées sur le feeling et les humeurs des bébés, de
CIE GARE CENTRALE (BE)
courtes scènes de Shakespeare sont racontées avec une grande complicité aux petits
durée 25 minutes
acteurs et spectateurs. Chaque scène est accompagnée d’une musique originale,
tout public à partir de 12 mois
jouée au piano, inspirée des œuvres classiques allant de berceuses aux cornemuses
MARDI 11 DÉCEMBRE écossaises. Cette libre interprétation inspirée des tragédies, des comédies et de
l'univers de Shakespeare s’inscrit dans la lignée des autres spectacles créés depuis plus
À 9H30 ET 10H45
de 30 ans par Agnès Limbos.
MERCREDI 12 DÉCEMBRE • Une production de la compagnie Gare Centrale, en coproduction avec le Théâtre de la Guimbarde. • Avec
le soutien de la Montagne Magique (Bruxelles) et du Théâtre de la Licorne (Dunkerque) dans le cadre de la
résidence de création et de la SABAM.
À 9H30, 10H45 ET 17H
de et par Agnès Limbos
compositions et accompagnement
au piano Joachim Caffonnette
accompagnement dramaturgique
Sabine Durand
création lumière
Jean Jacques Deneumoustier
scénographie Sophie Carlier
construction Alexandre Herman
costumes et chapeaux
Françoise Colpé
14©Vinciane Verguethen
ÉDUCATION
SENTIMENTALE « Ce sera un spectacle sur le monde, sur notre monde, sur la jeunesse, sur notre
jeunesse, vus à travers cette œuvre immense. Il y aura plusieurs “pauses” dans ce
spectacle-fleuve, “pauses” dont on se souviendra. On y verra des apparitions, des
roman-performance vraies. On y entendra beaucoup de musique. On pourra s’y exprimer sur les choses
L’ÉVENTUEL HÉRISSON BLEU de ce monde. On y apprendra à se servir d’une tronçonneuse. On y écoutera le texte
original de Flaubert. Et surtout, on se demandera s’il est encore possible de s’enga-
durée 4H avec entractes
ger en politique, s’il est encore possible d’aimer, et si ces deux questions n’en font
tout public
pas finalement qu’une. » Hugo Mallon
LUNDI 21 JANVIER À 19H30
L’Éducation sentimentale est souvent considérée comme l’œuvre qui a fait entrer le
MARDI 22 JANVIER À 19H30 genre roman dans la modernité. Roman de l’absence d’action, aussi bien du point de
vue de la narration que du comportement de son héros Frédéric Moreau, il est le lieu
d’après L’Éducation Sentimentale d’invention de règles narratives entièrement neuves. Rêvée et mûrie pendant des
de Gustave Flaubert (1869)
années, cette Éducation sentimentale, roman-performance s’annonce comme un vrai
adaptation, dispositif et mise en scène
défi : faire théâtre du plus roman des romans, du plus inadaptable des textes.
Hugo Mallon
musique live, composition • création septembre 2018 au Phénix – Scène nationale Valenciennes – pôle européen de création • production
L’éventuel hérisson bleu • co-production Campus décentralisé Amiens-Valenciennes (Pôles européens de créa-
et arrangements Aurélien Hamm tion le phénix scène nationale Valenciennes, la Maison de la culture d’Amiens), Théâtre du Beauvaisis – Scène
lumière et vidéo Luc Michel nationale, Maison du théâtre d’Amiens-métropole • soutiens et résidences Théâtre du Chevalet – Noyon
Scène conventionnée, Théâtre municipal Berthelot – Montreuil, Théâtre Tout Thérain – Canny sur Thérain
scénographie Marine Brosse
sonorisation Ludovic Heime Ce spectacle est programmé avec la Maison de la Culture
costumes Alix Descieux-Read dans le cadre du festival AMIENS EUROPE.
régie générale Romain Crivellari
avec Stéphanie Aflalo, Marion
Bordessoulles, Romain Crivellari,
Aurélien Hamm, Aude Mondoloni,
Antoine Thiollier et Maybie Vareilles
15©Fabien Debrabandere
FESTIVAL HAUTS DE FRANCE EN SCÈNE
VENT
DEBOUT La vie d’une petite fille bascule quand elle fait l’étrange découverte d’un monde
très différent du sien. Un monde grouillant de mots, de sons, d’inscriptions et de
dessins en tous genres. C’est un tsunami d’émotions, à la fois effrayant et excitant
théâtre d’objets qui s’abat sur elle qui n’a connu jusqu’alors qu’un monde de silence. Elle tente de
et papier - marionnette comprendre ce qui la sépare de cet univers si attrayant que tout son entourage
semble ignorer. Chez elle rien ne résiste au vent. Un vent puissant, capricieux et
CIE DES FOURMIS
omniprésent qui la rattrape et la ramène inévitablement d’où elle vient. D’où vient
DANS LA LANTERNE
ce vent mystérieux ? Elle découvre que ce sont les pensées, les voix et les expres-
durée 50 minutes
sions de la liberté qui s’envolent au vent. Elle entame alors une bataille contre ces
tout public à partir de 7 ans puissantes rafales. L’histoire de cette petite fille prend la forme d’une fable pour
TARIF UNIQUE À 4,50€ petits et grands, inspirée par les pays réduits au silence par la censure. La forme
plastique et théâtrale de cette fable est d’une très grande beauté.
VENDREDI 25 JANVIER À 10H • partenaires et soutiens La Région Hauts de France / Le Nautilys, Comines (59) / Maison Folie Beaulieu,
Lomme (59) / Maison Folie Moulins - Lille (59) / La Manivelle Théâtre, Wasquehal / La Makina, Hellemmes (59)
écriture, création, interprétation
Pierre Yves Guinais, Yoanelle Stratman
aide à l’écriture, regard extérieur
Amalia Modica
création sonore Jean Bernard Hoste
création lumière François Decobert
illustrations Celia Guibbert
16©DR
DISCOURS
DE L’INCERTITUDE Discours de l’incertitude volontaire (DIV) est un spectacle conçu collectivement,
VOLONTAIRE autour de Clémence Weill, autrice bien connue de la Maison du Théâtre. DIV est
une œuvre qui mélange les styles, les médias et les codes de la représentation. Ici,
théâtre / utopie textes, photos, vidéos, sons, sont agencés pour immerger le public dans un monde
ROAD-TRIP AUTORITAIRE utopique, mais d’une utopie qui s’avère peu à peu mauvaise. Plusieurs spectacles
cette saison ont une forme participative et ludique, celui-ci en est un : passées les
EN 3 DIMENSIONS
formalités d'usage à la frontière, vous pénétrez le territoire progressiste - land of
CIE ABERNUNCIO
progress - d’Exousia ©. Bienvenue à Exousia©, territoire où convergent les questions
durée 2H
de pouvoir, d’autorité, de famille… et leurs alternatives. Un pays où les premières
tout public à partir de 12 ans impressions ne sont jamais les bonnes, où les rôles peuvent vite se renverser. Le tout
MARDI 29 JANVIER À 19H30 forme un miroir de notre société où le spectateur, impliqué, est à la fois collaborateur
au sens d’employé et citoyen.
texte Clémence Weill
• création collective de Nikola Carton, Sophie Dufouleur, Caroline Gay et Clémence Weill
mise en scène Sophie Dufouleur • production: compagnie Abernuncio • spectacle co-produit par l’EPCC-la Barcarolle - spectacle vivant audoma-
et Clémence Weill rois. • avec le soutien de La Maison du Théâtre d’Amiens, le Théâtre de l’Aventure
et la compagnie de l’Alouette, et l’aide à la création du département du Pas-de-Calais
création lumière Nikola Carton
vidéo Caroline Gay
scénographie Cécile Tonizzo
musique Stéphane Bo
avec Clemence Weill,
Sophie Dufouleur, Nikola Carton,
RENCONTRE / DÉBAT
et Caroline Gay
Que deviennent les utopies quand l’avenir
s’annonce catastrophique ?
mardi 5 février à 18h30
Avec Clémence Weill autrice, Alain Maillard
sociologue, et le Kollectif Singulier.
En partenariat avec l’Université Populaire d’Amiens
17©Quentin Devillers
ÉCHAPPERONS
- NOUS ? Soignée, jusqu’au bout des branches de la forêt lointaine où l’histoire se déroule,
Echapperons-nous ? emporte l’enfant dans l’atmosphère du conte du Petit Chaperon
Rouge, lui faisant presque oublier qu’il est au théâtre. Accompagnée d’une ambiance
théâtre visuelle et sonore singulière, chacun est libre de compléter le conte par son
THÉÂTRE DE GALAFRONIE (BE) imagination et sa propre interprétation. Un vieux chien, redoutant de transgresser
les règles, un corbeau téméraire souhaitant sauver le monde, un loup guidé par ses
durée 1H05
pulsions, une porte séparant le réel de l’imaginaire et une petite fille qui se rebelle
tout public à partir de 8 ans
contre un destin tout tracé : autant de personnages intrigants qui composent ce
MERCREDI 27 FÉVRIER conte psychanalytique. Ouvrant sur des milliers d’interprétations et sur un parfum
À 10H* ET 14H30 d’émancipation, Echapperons-nous ? soulève des tas de questions sur la peur, la
séduction, la responsabilité et cette noirceur qui se tapit en chacun de nous.
JEUDI 28 FÉVRIER Pour clore en beauté près de cinquante années de théâtre au service de l’enfance
À 10H ET 14H30 et de l’adolescence, la Galafronie s’est attaquée au classique des classiques :
écriture collective de plateau Le Petit Chaperon rouge. - Laurence Bertels - La Libre Belgique – Août 2017
écriture inspirée de • avec le soutien du théâtre Le 140 et l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Le Petit Chaperon Rouge et Vieux loup
*hors Saison Jeune Public
de Jean Debefve et Christine Horman
interprétation Cécilia Kankonda,
Ninon Perez et Guy Rombaux
mise en scène Fanny Lacrosse
scénographie Guy Carbonnelle
et Marianne Hansé
création costumes Charlyne Misplon
création lumière Caspar Langhoff
création sonore Anaïs Elba
photo et vidéo Quentin Devillers
18©Manuella Anckaert
TOUTES
LES CHOSES Imprégné de toute la chaleur et la mélancolie liées aux impressions d'enfance,
GÉNIALES Toutes les choses géniales, de Duncan Macmillan, est un texte autant léger que son
sujet est grave. On y suit l'histoire d'une personne qui raconte son expérience de la
théâtre participatif perte d'un proche à travers un échange avec le public simple et ludique. Derrière le
CIE THÉÂTRE DU PRISME récit de cette traversée singulière, la pièce invite chacun à questionner son rapport
à la vie et à la mort, avec un humour vivifiant. Bien plus qu'un récit linéaire, la pièce,
durée 1H
fortement marquée par le stand-up, évolue en complicité avec les spectateurs.
tout public à partir de 15 ans
Les spectateurs sont en effet amenés à participer, à jouer des rôles : le père, la
JEUDI 7 MARS À 19H30 psychologue, la première amoureuse, le vétérinaire… Toutes les choses géniales
est donc une proposition théâtrale inclassable : entre requiem joyeux et jeu de rôle
VENDREDI 8 MARS À 19H30 malicieux. Nous avions accueilli la saison dernière deux spectacles du Théâtre du
texte Duncan Macmillan prisme, Simon la gadouille, merveilleuse pièce, et Séisme dont l’auteur est le même
avec la collaboration de que celle-ci.
Jonny Donahoe et Georges Perrin
Extrait : « La liste de tout ce qui est génial dans le monde. Tout ce qui vaut la
traduction Ronan Mancec
peine de vivre. 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure
conception Arnaud Anckaert
et Didier Cousin habituelle et avoir le droit de regarder la télé. 4. La couleur jaune. 5. Les choses
photo Manuella Anckaert avec des rayures. 6. Les montagnes russes. 7. Quand les gens tombent par terre. »
• production Compagnie Théâtre du prisme • Coproduction Théâtre Jacques Carat - Cachan • soutien Festival
Prise Directe • La Compagnie Théâtre du prisme est Conventionnée par Le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Hauts-de-France ; Le Conseil Régional Hauts-de-France Soutenue par Le Département
du Pas-de-Calais au titre de l’implantation ; Le Département du Nord ; La Ville de Villeneuve d’Ascq •
Compagnie associée au Théâtre Jacques Carat - Cachan. • L’auteur est représenté dans les pays de langue
française par l’Agence R&R, Renauld and Richardson, Paris (info@paris-mcr.com), en accord avec Casarotto
Ramsay & Associates Ltd, Londres.
19©Marc Ginot - Edith Azam. Photomontage : Motifcréation
PRINTEMPS DES POÈTES 2019
GÉOMETRIE
DES COMÈTES Deux artistes exceptionnelles, une très grande musicienne de musique improvisée et
l’une des poètes les plus importantes d’aujourd’hui. Géometrie des comètes arpente
la profondeur des passages entre musique de la langue et langue de la musique dans
FABRIQUE DE CRÉATIONS une écriture sonore, une écriture textuelle, une écriture scénique hybrides. Édith
HYBRIDES Azam et Maguelone Vidal nous montrent ici la possibilité́ de ces langages singuliers
à s’engendrer littéralement l’un l’autre. Dans toute la pièce, elles explorent les
durée 1H30
relations poétiques et sensorielles entre le corps et le son. Le travail de recherche
tout public
sonore s’attache à explorer et à faire musique des racines physiques de la voix, de la
VENDREDI 15 MARS À 19H30 naissance du son dans le corps, depuis le souffle jusqu’au mot, grâce à la conception
de capteurs spécifiques. Ce procédé de captation permet d’isoler le son produit à
conception, composition
et interprétation
différents stades du cheminement du son de la voix puis de malaxer, ciseler, sculpter
(saxophones, voix, platines, ces matériaux sonores. Géométrie des comètes est le fruit d’une sorte de sororité
électronique) : Maguelone Vidal poétique entre Édith Azam, poète sonore dont plusieurs ouvrages sont édités chez
texte et interprétation Édith Azam P.O.L, et Maguelone Vidal, musicienne, performeuse et conceptrice de spectacles
collaboration à la mise en scène vivants qui explore, dans toutes ses pièces, les relations poétiques et sensorielles
Eva Vallejo entre le corps et le son.
son Axel Pfirrmann
• coproductions et diffusions couplées acquises : Le Périscope, Nîmes, Théâtre de ROANNE, La Baignoire, lieu
lumière Maurice Fouilhe des écritures contemporaines, Montpellier
scénographie
Emmanuelle Debeusscher samedi 16 mars
Dans le cadre du Printemps des poètes - Boeuf poétique
Amiens, ville en poésie à 15h30
Ode Maritime
de Fernando Pessoa, conception et interprétation
Stanislas Roquette à la Maison de la Culture,
mardi 12 mars à 20h30
Un voyage poétique sur les mers lointaines.
Une langue magnifique et une superbe interprétation
20
qui ouvrent de nouveaux horizons…©Kurt d’Haeseleer
SAFRA'NUMÉRIQUES
H_____ À nouveau deux artistes très originaux, l’un vidéaste, travaillant avec les plus grands
metteurs en scène et l’autre musicien, ayant créé son univers électro-acoustique
très intense, proposent avec H_____, une œuvre à la fois musicale et visuelle, une
performance audiovisuelle exploration des tréfonds d’un monde fantasmagorique, « post-anthropocène »
CIE D’AUTRES CORDES où la nature a totalement mutée. H_____ est une traversée aux limites du virtuel,
sorte d’expédition sensorielle naviguant sur le Styx. H_____ est une performance
durée 35 minutes
audiovisuelle conçue pour être une véritable «expérience», à la fois immersive et
tout public à partir de 14 ans
hypnotique. La pièce se déploie dans sa partie visuelle à travers un dispositif de
TARIF UNIQUE À 4,50€ projection tridimensionnel créant l'illusion de présences physiques. Où une image
s’arrête-t-elle d’être une image pour devenir réalité? Dans sa partie sonore, la pièce
SAFRA'NUMÉRIQUES est une envoûtante, et magnifique, draperie, produite en live.
DU 19 AU 23 MARS
Création 24/25/26 avril 2018, La POP, Paris
MERCREDI 20 MARS • production : La POP Paris, Werktank (Leuven, BE), Metz en Scène. • production déléguée Compagnie d’Autres
Cordes • avec le soutien de la Spedidam, de la communauté Flamande
À 14H30, 19H30 ET 21H30
Accès vers le teaser : https://www.youtube.com/watch?v=R8DU_BYNjwM
création vidéo, conception
Kurt d’Haeseleer Dans le cadre des SAFRA'NUMERIQUES
musique, conception et du festival L’Homme aux deux oreilles.
Franck Vigroux
conseil dramaturgique
Michel Simonot
régie technique
Cie d’Autres Cordes
21©Stéphane Nawrat
EUROPEANA
UNE BRÈVE HISTOIRE
Une femme et un homme, elle a trente ans, lui soixante. Ils sont les deux
DU XXE SIECLE générations. Celle qui a vu, celle qui veut voir (ou pas). Ce duo parcourt l’Europe
pour parler au public des grands événements du XXe siècle: les deux guerres
CIE RÊVAGES mondiales puis la guerre froide. De 1914 à 1989. La pièce parle de façon vivante,
durée 1H45 poétique, anecdotique, inattendu, dans une langue magnifique de tous les aspects
du siècle passé. On suit les personnages de ville en ville, s’adressant au public, ou
tout public à partir de 15 ans
dans leur sphère intime, d’hôtel en hôtel. Chacun de ces tableaux, entrecoupés
JEUDI 4 AVRIL À 19H30 de retour au calme, sont des performances clownesques, des numéros, pour dire
le texte, dans une forme de théâtre visuel où le travail scénographique et la vidéo
VENDREDI 5 AVRIL À 14H30 sont très présents. Européana est une adaptation du très grand texte de l’auteur
texte Patrik Ourednik (Éditions Allia) tchèque Patrik Ourednik : Européana, une brève histoire du XXe siècle.
adaptation et mise en scène • production Compagnie Rêvages • coproduction Le phénix scène nationale Valenciennes
Sarah Lecarpentier • soutien Institut Français, Drac Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, commission Européenne
collaboration artistique Texte empruntable au centre de ressources (voir p.44)
Stéphane Nawrat
conception Sarah Lecarpentier
musique Simon Barzilay
dramaturgie Kevin Keiss et Sarah Israël
création décor et lumière
Anne-Marie Guerrero
scénographie numérique
et photographie Stéphane Nawrat
son Olivier Lautem
vidéo Boris Carré et Timothée Hocedez
costumes Camille Vallat
avec Arnault Lecarpentier
et Lucie Boissonneau
22RENCONTRES DÉBATS
Chaque saison nous articulons la programmation autour de grandes thématiques, reflétant le monde actuel.
Cette année nous porterons plus particulièrement nos regards et réflexions
sur #féminin, #migrants, #intelligence animale et #utopie.
Les rencontres débats que nous vous proposons sont en lien avec ces thématiques. Elles sont ouvertes à tous et gratuites !
LUNDI 15 OCTOBRE À 18H30 se faire… Le Cirque Jules Verne, à l’occasion de l’accueil de
QUE RESTE-T-IL DE LA RECONNAISSANCE QUAND L’USINE FERME ? la compagnie de cirque équestre Pagnozoo, et la Maison du
En partenariat avec l’Université Populaire d’Amiens, le Centre Théâtre à l’occasion de la programmation de la compagnie
Culturel Léo Lagrange et la compagnie Issue de secours. Notoire vous invitent à une conversation entre habitants,
INVITÉS Pascal Depoorter, maître de conférences – UPJV – artistes et scientifiques, où l’on se passionne dans la bonne
CURAPP-ESS, Alexis Tripier metteur en scène de la Compagnie humeur et avec l’envie de croiser les points de vue.
Issue de secours en résidence de création au Centre Culturel
Léo Lagrange pour le projet Les Tisseurs d’instants VENDREDI 14 DÉCEMBRE
Que veut dire perdre son travail ? S’appuyant sur plusieurs A LA BIBLIOTHÈQUE LOUIS ARAGON
enquêtes de terrain menées ces dernières années, Dans le cadre de Citéphilo 2018, 22e édition des semaines
la communication se centrera sur l’épreuve souvent européennes de la philosophie, sur le thème Féminin, singulier
douloureuse que constitue pour les salariés la fermeture universel. Citéphilo donne la parole à des chercheurs qui
de leur entreprise. Plusieurs exemples récents montrent posent la question de l’articulation entre l’universel humain
que le sentiment de non-reconnaissance et d’injustice est et le singulier de la différenciation. Cette rencontre sera en
d’autant plus vif que le site de production est rentable. Nous lien avec le spectacle La Femme n'existe pas programmé
interrogerons alors le rapport que les salariés entretiennent le 9 octobre, et en présence de la metteuse en scène Kéti
avec le travail et tenterons de comprendre les ressorts Irubetagoyena et de l'autrice Barbara Métais-Chastanier.
sociaux des luttes qui les mobilisent pour garder leur emploi.
SAMEDI 15 DÉCEMBRE DE 10H À 19H MA PAROLE !
VENDREDI 9 NOVEMBRE À 21H Conférence savante et populaire organisée par le Cardan en
"LA "JUNGLE" DE CALAIS : UNE POLITIQUE DE LA PERDITION" partenariat avec Citéphilo.
En partenariat avec l’Université Populaire d’Amiens et La Cimade « Nous avons constaté qu’il n’existait pas de lieu dans
INVITÉES Sophie Djigo professeure agrégée l’espace régional où la parole – même maladroite – des
de philosophie au lycée Baudelaire de Roubaix, personnes en état de silence, en difficultés sociales,
Céline Brunelle metteur en scène Compagnie du Passe puisse être exprimée, réparée et restituée à la population.
muraille pour la création Mon Livre de la jungle. Nous avons donc imaginé Ma Parole ! que nous avons
« L'homme est une substance malléable, déterminée par intitulé Festival de théâtre populaire. » Thème de l’année :
les conditions matérielles et objectives dans lesquelles l’émancipation !
il vit. » À Calais, les conditions de vie déshumanisantes
perdent dans tous les sens du mot, ceux qui tentent malgré MARDI 5 FÉVRIER À 18H30 UTOPIE / DYSTOPIE
tout de survivre en ce lieu d'exclusion absolue. Contre En partenariat avec l’Université populaire d’Amiens
cet environnement qui s'essaye à faire plier les corps et INVITÉS Alain Maillard, sociologue, professeur à l'UPJV au
à effrayer les esprits, il faut rendre l'étranger et l'inconnu département des sciences de l'éducation, Clémence Weill,
proches. Tenter une philosophie sociale du prochain et une autrice, et le Kollectif Singulier
histoire des sans-noms pour dessiner une image alternative Les utopies sociales et démocratiques du 19e siècle, ont été
des migrants. mises à l’épreuve au 20e siècle. Elles ont inspiré des formes
de liberté, d’égalité, de solidarité, qui ont transformé nos
JEUDI 13 DÉCEMBRE À 19H30 vies. Mais les désastres politiques, socioéconomiques et
LE DERNIER SALON OÙ ON CAUSE : DE L’INTELLIGENCE ANIMALE environnementaux ont entraîné des révisions à la baisse,
En partenariat avec le Pôle national cirque et arts de la rue voire l’abandon des grandes espérances du 19e siècle.
Notre rapport au monde animal est en train de changer. Ainsi, en ce début de 21e siècle, ce sont les contre-utopies
Les animaux étaient considérés comme des objets ; on tend ou dystopies qui dominent l’imaginaire du futur. C’est
à les considérer comme des sujets. Cela se retrouve dans l’attente du pire et non plus du meilleur qui détermine
notre relation aux compagnons domestiques, notre regard les anticipations. Est-il encore possible de demander
sur l’élevage, et l’ensemble du monde naturel. Le regard des l’impossible, d’imaginer les modalités d’une véritable
éthologues change sur les comportements qu’ils étudient. émancipation, face à un avenir chargé d’incertitudes
De très profonds changements de valeurs sont en train de et de catastrophes probables ?
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