Les Beaux-Arts de Marseille Livret de l'étudiant
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Les Beaux-Arts Livret de 2019 de Marseille l’étudiant — 2020
« C’est bien. Vous avez tourné les pages blanches jusqu’à cette introduction. À la fin de l’année, les pages aujourd’hui blanches ne le seront plus. Elles seront annotées. Il y a tant de manières d’annoter… les mots, mais aussi le croquis, l’esquisse, le schéma, le dessin… Ce cahier, qui inaugure pour cette année 2019/2020 un nouveau format, est le vôtre. Vous y trouverez, nous l’espérons, tout ce qui vous est nécessaire pour organiser votre travail au sein de l’école. Vous le savez, c’est un parcours individualisé que vous devez construire. C’est tout à la fois une liberté et une contrainte. Liberté de suivre votre désir, contrainte de vous interroger sur ce désir. Je vous souhaite une bonne année de création. Toute l’équipe de l’école est mobilisée pour vous accompagner : vos enseignant·e·s, mais aussi les équipes administratives et techniques. Votre objectif doit être de construire et d’approfondir votre relation personnelle avec la création. C’est d’abord sur celle-ci que votre parcours dans l’école sera évalué. Soyez curieuses et curieux, avides de découvertes. Saisissez les occasions qui vous sont proposées par la programmation artistique et culturelle, par les workshops et par toutes les propositions que vos enseignant·e·s vous ont préparées. Non seulement cette école vous appartient, mais, vous êtes cette école. » Pierre Oudart Directeur général des Beaux-Arts de Marseille
I. L’ÉQUIPE
Présidente Magasin : Enseignements, recherche et
du Conseil d’administration Daniel Biziou vie étudiante
Anne-Marie dbiziou@esadmm.fr
d’Estienne d’Orves Anthony Prossen Directrice des études,
presidente@esadmm.fr aprossen@esadmm.fr de la recherche et
de la vie étudiante :
Direction générale Systèmes d’information Fanchon Deflaux
Responsable : Xavier Leton fdeflaux@esadmm.fr
Directeur général xleton@esadmm.fr
Pierre Oudart Assistant.e/rédaction
pierre.oudart@esadmm.fr Qualité et RSO pédagogique : NN
(responsabilité sociétale des
Directeur général adjoint organisations) Intervenants extérieurs
Philippe Campos et actions pédagogiques
pcampos@esadmm.fr Site et patrimoine : Responsable :
Valérie Bourghoud Karen Oechsner de Coninck
Secrétariat vbourghoud@esadmm.fr kdeconinck@esadmm.fr
Christine Jiquel
cjiquel@esadmm.fr Développement durable, Assistant·e :
hygiène et sécurité : Alexandra Horcholle
Accueil Pierre Casanova ahorcholle@esadmm.fr
Sophie Pavicevic pcasanova@esadmm.fr Flavien Odorin
spavicevic@esadmm.fr
flavien.odorin@esadmm.fr
Éditions et relations
Secrétariat général extérieures Coordination enseignements
Direction de service et vie étudiante :
Direction de service :
Sylvie Lafont Sylvie Ori
Valérie Langlais
slafont@esadmm.fr sori@esadmm.fr
vlanglais@esadmm.fr
Achats Chargé·es de la vie étudiante :
Programmation
Alain Carré Classe préparatoire, année 1,
artistique et culturelle :
acarre@esadmm.fr commission d’admission par
Maxime Guitton
équivalence : NN
mguitton@esadmm.fr
P 22
Ingénierie juridique
et des marchés Options art et design
Graphisme :
(années 2/3) :
L’équipe
Nathalie Romain Cécile Braneyre
nromain@esadmm.fr Kassandra Meyer
cbraneyre@esadmm.fr
kmeyer@esadmm.fr
Moyens financiers Relations publiques,
Responsable : Raphaël Devey Options art et design
web, réseaux sociaux :
rdevey@esadmm.fr (années 4/5) :
Cyril Brunet
Laurence Azzopardi
cbrunet@esadmm.fr
Gestion comptable : lazzopardi@esdamm.fr
Islem Khadaouria Rédaction/éditorialisation :
ikhadaouria@esadmm.fr Concours d’entrée,
NN
Coralie Guilhem Sarica programme Culture et
cguilhem@esadmm.fr Bibliothèque et éditions diversité, secrétariat
Responsable : du service : Aure de Thieulloy
Ressources humaines Christine Mahdessian ade-thieulloy@esadmm.fr
et affaires générales cmahdessian@esadmm.fr
Responsable : International et recherche
Sophie Poujol Accueil, renseignement : Responsable : NN
spoujol@esadmm.fr Solweig Cussac, NN, NN
Mobilité internationale :
scussac@esadmm.fr
Assistantes : Corinne Billardello, Anaïs Déléage
NN, cbillardello@esadmm.fr adeleage@esadmm.fr
Moyens opérationnels Professionnalisation :
Responsable : Daniel Martin Céline Christolomme
dmartin@esadmm.fr cchristolomme@esadmm.fr
Contre maîtrise : Institut des Beaux-Arts :
Marc Iglésias Alexandra Horcholle
miglesias@esadmm.fr ahorcholle@esadmm.fr
Flavien Odorin
Régie technique : flavien.odorin@esadmm.fr
Ali Boumédiène, Laurent
Lecoq, Tony Maiorano, NN
aboumediene@esadmm.fr,
llecoq@esadmm.fr,
tmaiorano@esadmm.frProfesseurs : Didier Morin Philosophie, histoire
Artistes et designers didier.morin@esadmm.fr et théorie de l’art et du design,
Les présentations des langues vivantes
professeurs sont consultables Éric Pasquiou
sur : www.esadmm.fr eric.pasquiou@esadmm.fr Frédéric Appy
frederic.appy@esadmm.fr
Max Armengaud Frédéric Pradeau
max.armengaud@esadmm.fr frederic.pradeau@esadmm.fr Vanessa Brito
vanessa.brito@esadmm.fr
Dominik Barbier Alain Rivière
dominik.barbier@esadmm.fr alain.riviere@esadmm.fr Philippe Delahautemaisons
philippe.delahautemaison@
Christophe Berdaguer Karine Rougier esadmm.fr
christophe.berdaguer@ karine.rougier@esadmm.fr
esadmm.fr Anna Dezeuze
Jean-Claude Ruggirello anna.dezeuze@esadmm.fr
Patrice Carré jean-claude.ruggirello@
patrice.carre@esadmm.fr esadmm.fr Frédérique Entrialgo
frederique.entrialgo@
Pierre-Laurent Cassière Jean-Baptiste Sauvage esadmm.fr
pierre-laurent.cassiere@ jean-baptiste.sauvage@
esadmm.fr esadmm.fr Alexandra Gadoni
alexandra.gadoni@esadmm.fr
Sylvain Deleneuville Axel Schindlbeck
sylvain.deleneuville@ axel.schindlbeck@esadmm.fr Lise Guéhenneux
esadmm.fr lise.gueheneux@esadmm.fr
Katharina Schmidt
Nathalie Dewez katharina.schmidt@ Christopher Jones
nathalie.dewez@esadmm.fr esadmm.fr christopher.jones@esadmm.fr
Frédérick du Chayla Nina Leger
frederick.du-chayla@esadmm.fr nina.leger@esadmm.fr
Jérôme Duval Cécile Marie-Castanet
cecile.marie-castanet@
P 23
jerome.duval@esadmm.fr
esadmm.fr
Gérard Fabre
L’équipe
gerard.fabre@esadmm.fr Denis Prisset
denis.prisset@esadmm.fr
Sylvie Fajfrowska
sylvie.fajfrowska@esadmm.fr
Nicolas Feodoroff
nicolas.feodoroff@esadmm.fr
Frédéric Frédout
frederic.fredout@esadmm.fr
Jean-Louis Garnell
jean-louis.garnell@esadmm.fr
Chourouk Hriech
chourouk.hriech@esadmm.fr
Ronan Kerdreux
ronan.kerdreux@esadmm.fr
Piotr Klemensiewicz
piotr.klemensiewicz@
esadmm.fr
Saverio Lucariello
saverio.lucariello@esadmm.fr
Julien Maire
julien.maire@esadmm.fr
Agnès Martel
agnes.martel@esadmm.fr
François Mezzapelle
francois.mezzapelle@
esadmm.frAssistants d’enseignement Moniteurs et techniciens Coordinations pédagogiques
2019/2020
Hélène Biesse – photographie Vincent Pajot – LoAD
helene.biesse@esadmm.fr vincent.pajot@esadmm.fr Année 1 (S1/S2) :
Sylvain Deleneuville,
Laurent Chirié – infographie NN – infographie Éric Pasquiou
laurent.chirie@esadmm.fr
NN (2 moniteurs) – • Option art
Denise Deutch – vidéo régie technique et
denise.deutch@esadmm.fr accompagnement à la Année 2 (S3/S4) :
production Frédéric Pradeau
André Forestier –
photographie Institut des Beaux-Arts Année 3 (S5/S6) :
andre.forestier@esadmm.fr Pierre-Laurent Cassière,
(ateliers publics, stages Julien Maire
NN intensifs, classe préparatoire
maquette/modélisation 3D et CFPI) Année 4 (S7/S8) :
Nina Leger, Denis Prisset
Luc Jeand’heur – pratiques Pierre-Louis Albert
théoriques et artistiques pierre.albert@esadmm.fr Année 5 (S9/S10) :
ljeandheur@esadmm.fr Chourouk Hriech,
Pierre Architta Jean-Baptiste Sauvage
Ludivine Lefebvre – terre pierre.architta@esadmm.fr
ludivine.lefebvre@esadmm.fr • Option design
Bernard Briançon Années 2/3 (S3/S4 – S5/S6) :
Diane Malatesta bernard.briancon@esadmm.fr Frédéric Frédout
édition/impression
diane.malatesta@esadmm.fr Françoise Buadas Années 4/5 (S7/S8 – S9/S10) :
francoise.buadas@esadmm.fr Philippe Delahautemaison
Rémy Marin – bois
remy.marin@esadmm.fr Pierre Chanoine
pierre.chanoine@esadmm.fr
Arnaud Jusseaume – bois Étudiants en séjour Erasmus
ajusseaume@esadmm.fr Jérémie Delhome et internationaux :
jeremie.delhome@esadmm.fr Gérard Fabre
P 24
Christophe Perez – métal
christophe.perez@esadmm.fr Luc Jeand’heur PiSOURD :
L’équipe
ljeandheur@esadmm.fr Franca Trovato
Anthony Pillette
fabrication numérique Delphine Mogarra Ateliers ressources
anthony.pillette@esadmm.fr delphine.mogarra@esadmm.fr techniques :
Laurent Chirié
Marta Rueda – sérigraphie Nicolas Nicolini
marta.rueda@esadmm.fr nicolas.nicolini@esadmm.fr Classe préparatoire :
Nicolas Pilard
Patrick Sommier – son Nicolas Pilard
patrick.sommier@esadmm.fr nicolas.pilard@esadmm.fr Ateliers publics, stages
intensifs et CFPI :
Franca Trovato – PiSOURD Audrey Ziane
Pierre Architta
impressions numériques audrey.ziane@esadmm.fr
franca.trovato@esadmm.fr
Gilbert Viale – terre
gilbert.viale@esadmm.frII. OPTIONS ET DÉROULEMENT DES ÉTUDES
Les Beaux-Arts de Marseille (École supérieure Les semaines sont nommées semaines A,
d’art et de design Marseille-Méditerranée — semaines B et semaines AB. Pendant les
ESADMM) forme des créateurs, artistes et semaines AB, qui sont des semaines particulières,
designers. L’enseignement se déroule sur 3 ou 5 tous les enseignants sont présents dans l’école.
ans. Il est sanctionné par des diplômes nationaux Cette organisation est mentionnée dans l’emploi
reconnus au niveau européen et donnant grade du temps de l’année remis dès la rentrée.
universitaire.
Toutes ces propositions programmées chaque
L’école comporte deux options : art et design. semestre et mobilisant de nombreux invités et
Elle rassemble de nombreuses compétences ; partenaires constituent une offre variée dont
artistes, designers, théoriciens engagés dans l’étudiant doit se saisir pour enrichir ses pratiques
le monde de l’art, techniciens. Des moyens artistiques et les nourrir. Ainsi, chaque année
techniques et technologiques importants sont les étudiants ont le choix entre des propositions
mis à disposition des étudiants. L’école propose renouvelées. L’engagement des étudiants dans
un enseignement de l’art et du design ouvert à ces dispositifs transversaux est sanctionné par
toute la diversité, y compris pluridisciplinaire, des attributions de crédits.
de la création contemporaine. Les programmes
se développent autour de quatre grands types Les ateliers techniques et technologiques offrent
d’activités : l’expérimentation personnelle la possibilité d’utiliser un outillage spécialisé sous
constitue le cœur des enseignements du la responsabilité d’enseignants qualifiés.
cursus au sein de l’École.Ces temps essentiels
Ces ateliers s’étendent à tous les modes de
de production individuelle sont ponctués de
production, sonores et visuelles de l’art et
plages d’analyse critique avec les enseignants,
du design : pratiques numériques, vidéo,
notamment lors de rendez-vous individuels.
photographie, son, impressions, bases du volume
De l’année 2 à l’année 5, des mises en espace
(métal, bois, atelier de construction, maquettes/
et des présentations des productions sont
modélisation 3D…), arts du feu.
organisées sous forme de « situations d’essais ».
Les jeudis techniques qui ont lieu chaque
P 26
Les enseignements prennent des formes
semaine A, proposent aux étudiants une
diversifiées :
programmation variée de formations techniques,
Options et déroulement des études
__ les cours : histoire de l’art, du design,
allant de l’initiation au perfectionnement, dans
de l’architecture, philosophie et esthétique,
tous les domaines de la création artistique, qui
langues… (Il est important de noter que les
contribuent à construire pour chaque étudiant un
cours s’articulent avec les autres formes
portefeuille de compétences..
d’enseignement. Ils n’ont pas pour unique
objectif la sédimentation d’un savoir Intégrée aux écosystèmes de l’art et
académique) ; du design, l’ESADMM permet aux étudiants
__ les séminaires ; de se familiariser et de se préparer à la diversité
des situations professionnelles des artistes et
__ les rendez-vous individuels ;
des designers dans le monde d’aujourd’hui et
__ les workshops ; de demain. L’école considère que ce parcours de
__ les CPI ; professionnalisation commence dès la première
année. Il est ponctué de voyages, de stages en
__ les ARC ; France et à l’étranger, de visites et de rencontres.
__ les rencontres ;
En année 5, un programme spécifique intitulé
__ les journées d’étude ; Travail Travail !! mis en œuvre avec des
__ les colloques ; partenaires professionnels, permet d’aller plus
__ les conférences… loin et de mieux appréhender les problématiques
professionnelles, notamment fiscales et sociales,
Attention, l’organisation du temps de travail des en constituant des ressources mobilisables après
enseignant·e·s, professeur·e·s et assistant·e·s, le diplôme.
fait qu’ils ne sont pas dans l’établissement tous Ce programme est aussi accessible aux diplômés
les jours, mais, pour les professeur·e·s, deux jours de l’école pendant plusieurs années.
par semaine chaque semaine, ou bien quatre
jours par semaine tous les quinze jours.
C’est important à prendre en compte pour
organiser les rendez-vous individuels avec elles
et avec eux.Un cursus progressif
Les enseignements se dessinent dans une
progressivité qui conduit l’étudiant à élaborer son
projet. Ils sont construits en deux cycles, chacun
sanctionné par un diplôme.
Le premier cycle (6 semestres) permet d’acquérir
le socle de connaissances, de pratiques et de
savoir-faire permettant de fonder solidement un
parcours professionnel créatif.
Le deuxième cycle (4 semestres) permet de
spécifier ces connaissances et ces pratiques
en développant un projet personnel.
DNSEP BAC+5
Le parcours de l’étudiant est évalué à partir
(grade : master 2)
de 3 grands modules rassemblant des unités
Diplôme National Supérieur
d’enseignement :
d'Expression Plastique
__ les enseignements théoriques et de langue Options ART ou DESIGN
étrangère ;
__ la méthodologie et la mise en œuvre des
recherches artistiques, notamment à travers les
champs de pratiques et d’investigation, Séjour d'étude
les workshops et les ARC en années 4 et 5 ; à l'étranger (S8)
__ la présentation régulière des productions
de l’étudiant, qui donne lieu à une évaluation
P 27
collégiale semestrielle .
Deuxième cycle
Voir le détail des objectifs de chaque cycle dans
Options et déroulement des études
le Livret de l'organisation des études 2019-2020, Commission d’admission
sur : www.esadmm.fr en deuxième cycle
DNA BAC+3
(grade : licence)
Diplôme National d’Art
Options ART ou DESIGN
Choix de l’option
ART ou DESIGN
CEAP
Certificat d’études
d’arts plastiques
Première année
commune à tous
les étudiants
Premier cycleAnnée 1
L’année 1 est une année commune à tous les « Évaluation du travail plastique et théorique »
étudiants, à l’issue de laquelle s’effectue le Á la fin de chaque semestre, une évaluation
choix de l’option art et design, pour la suite collégiale porte sur la présentation des travaux
du cursus. Les étudiants sont donc conduits de l’étudiant. Á l’issue de cette présentation,
à suivre avec assiduité les différents cours une réunion de bilan semestriel examine
théoriques et à expérimenter toute la variété la progression du travail, l’engagement de
des approches techniques et pratiques, qui l’étudiant dans l’école ainsi que la qualité de la
s’offrent à eux au sein de l’ESADMM. recherche et de la production.
C’est une année particulièrement intense et Au semestre 2, l’équipe pédagogique propose
dense qui demande beaucoup de concentration ou non un passage en année supérieure.
et d’engagement. L’approche privilégiée est La présentation des travaux au semestre 2
celle de l’expérimentation et de la tentative tout s’accompagne d’une présentation du document
en amorçant la compréhension de ce que peut de synthèse, dans lequel l’étudiant précise ses
être le développement d’un travail personnel. premières intentions.
L’année s’organise autour de 3 groupes
d’enseignements : La préparation de ce document de synthèse
s’organise sous forme de temps de travail
« Initiation aux techniques et aux pratiques qui regroupent les interventions de plusieurs
artistiques » enseignants (aussi bien artistes que
Ces enseignements ont pour objectif théoriciens), afin d’accompagner l’étudiant
d’accompagner la découverte de tous les dans la découverte des pratiques d’archivage
champs des arts plastiques. Ils s’organisent et de transmission de son travail.
autour des deux grands domaines C’est la première étape du « parcours de
d’enseignement de l’école : l’art et le design. l’écrit » qui sera accompli au sein de l‘école
Volume, peinture, image fixe et en mouvement, pendant 3 ou 5 années.
son, design d’espace, d’objet, d’innovation
P 28
sociale… sont abordés au fil de l’année sous Les étudiants qui ne sont pas autorisés à passer
forme de modules de trois jours, alliant en année 2 ne sont pas admis à redoubler à
Options et déroulement des études
découverte d’une pratique et de ses savoir-faire l’école, sauf dérogation exceptionnelle dûment
et approches expérimentales de mise en œuvre motivée.
d’un projet.
Les cours de « représentation » donnent lieu à
un enseignement spécifique d’une journée par
semaine.
« Histoire, théorie des arts et langue
étrangère »
Outre l’enseignement de l’anglais ou du
français langue étrangère pour les étudiants
de langue étrangère, les cours théoriques
visent à une consolidation des connaissances
fondamentales de l’histoire de l’art et à une
initiation aux théories de l’art ainsi qu’à
l’esthétique. Ils sont complétés par des cycles
de conférences, des voyages d’études et des
rencontres avec des personnalités extérieures.Année 1 – semestre 1
Enseignement Enseignant·e Crédits S1
Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques 18
Modules design 4
Contrôle continu/Attribution collégiale
Modules art 4
Représentations C. Hriech, A. Martel, K. Rougier, A. Schindlbeck, K. Schmidt 3
F. Appy, É. Pasquiou, V. Brito, N. Leger, L. Jeand’heur,
Suivi du document de synthèse 2
L. Chirié, C. Mahdessian
Engagement et capacité d’investigation Attribution collégiale 4
Conférences Contrôle continu/Attribution collégiale 1
Histoire, théorie des arts et langue étrangère 10
Langue anglaise * C. Jones 2
Histoire de l’art N. Leger 2
Histoire et actualité du design P. Delahautemaison 2
Initiation à l’esthétique V. Brito 2
Couleurs F. Appy 2
Bilan du travail plastique et théorique 2
Présentation semestrielle des travaux Attribution collégiale 2
P 29
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)
Options et déroulement des études
Année 1 – semestre 2
Enseignement Enseignant·e Crédits S2
Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques 16
Modules design 4
Attribution collégiale
Modules art 4
Représentations C. Hriech, A. Martel, K. Rougier, A. Schindlbeck, K. Schmidt 3
F. Appy, É. Pasquiou, V. Brito, N. Leger, L. Jeand’heur,
Suivi du document de synthèse 2
L. Chirié, C. Mahdessian
Engagement et capacité d’investigation Attribution collégiale 2
Conférences Contrôle continu/Attribution collégiale 1
Histoire, théorie des arts et langue étrangère 10
Langue anglaise * C. Jones 2
Histoire de l’art N. Leger 2
Histoire et actualité du design P. Delahautemaison 2
Initiation à l’esthétique V. Brito 2
Couleurs F. Appy 2
Bilan du travail plastique et théorique 4
Présentation semestrielle des travaux Attribution collégiale 2
Document de synthèse Attribution collégiale 2
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)Option art
L’objectif premier des études est de donner à Les études sont organisées en trois étapes :
l’étudiant une formation artistique et intellectuelle La première année est commune à l’option art
lui permettant de développer par la suite un parcours et à l’option design.
artistique, en prenant en compte la diversité des La suite du premier cycle (années 2 et 3), conduit
situations professionnelles des artistes aujourd’hui. l’étudiant à choisir sa ou ses pratiques. Ces deux
années sont structurées par des « champs de
L’option conjugue apprentissages techniques pratiques et d’investigation », qui articulent théorie et
et approches théoriques, qui croisent pratique autour d’un socle élargi de connaissances et
et enrichissent les explorations artistiques de de savoir-faire ancrés dans la création contemporaine.
l’étudiant. Une progressivité de semestre en semestre est
assurée par un mouvement d’approfondissement
Le parcours proposé est un parcours d’émancipation
et de focalisations qui va amener les étudiants à
artistique et intellectuelle devant aboutir à une
construire un socle solide de connaissances et de
autonomie de la production. La philosophie, l’histoire
compétences nécessaire à l’élaboration d’un parcours
de l’art, les pratiques d’analyse critique offrent tout
professionnel dans les champs de la création.
au long du cursus des perspectives capables d’étayer
En année 3, un groupe de coordination formé de
des intuitions, des actes artistiques et permettant
plusieurs professeurs rencontre les étudiants une fois
de situer le travail de l’étudiant au sein de la création
par quinzaine pour accompagner collégialement le
contemporaine.
développement des projets et la préparation
La formation n’exclut aucun des champs très variés
du diplôme.
des arts plastiques et visuels.
Le deuxième cycle aboutit au DNSEP en fin d’année 5.
Les étudiants sont accompagnés par une équipe
d’enseignants dédiée et coordonnée.
Les étudiants sont conviés à plusieurs formes de
travail collectif telles les « situations d’essais »
P 30
pendant lesquelles l’analyse critique est partagée
par les étudiants et les professeurs. L’engagement
Options et déroulement des études
du travail de chaque étudiant éclot dans un format,
c’est-à-dire une construction chaque fois inédite dont
la complexité inhérente peut se partager, ou tout au
moins se discuter, s’affirmer, s’imposer…Option art – année 2
Enseignement Enseignant·e Crédits S3 S4
Méthodologie, techniques et mises en œuvre 16 14
Champ de pratiques et d’investigation (cours et suivi de projets) 5 4
Professeurs référents
Champ de pratiques et d’investigation (cours et suivi de projets) 5 4
Dessin C. Hriech, K. Rougier 2 2
Pratiques documentées E. Pasquiou, L. Jeand’heur 1 1
Conférences Contrôle continu/Attribution collégiale 1 1
Engagement dans l’école et rendez-vous individuels Attribution collégiale 2 2
Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 8
Langue anglaise * C. Jones 2 2
Histoire de l’art N. Feodoroff 2 2
Théorie de l’art D. Prisset 2 2
Histoire de l’art 2 Professeur en cours de recutement 2 2
Recherches et expérimentations 2 4
Recherches personnelles Attribution collégiale 2 2
Workshop Attribution collégiale - 2
Bilan 4 4
P 31
Présentation semestrielle des travaux Attribution collégiale 4 4
Options et déroulement des études
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)
Option art – année 3
Enseignement Enseignant·e Crédits S5 S6
Méthodologie, techniques et mises en œuvre 12 4
Champ de pratiques et d’investigation Professeurs référents 8 –
Workshop Professeurs référents – 2
Présentation collective des travaux Équipe de suivi 4 2
Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 5
Langue anglaise * C. Jones 2 1
Histoire de l’art Professeur en cours de recutement 2 1
Art et littérature F. Appy 2 –
Philosophie C. Marie-Castanet 2 1
Inscription culturelle du travail Attribution collégiale – 1
Ecriture et recherche N. Leger, D. Prisset – 1
Recherches personnelles plastiques 6 4
Recherches personnelles 2 2
Mise en espace des travaux Attribution collégiale 2 1
Rendez-vous individuels 2 1
Stage – 2
Stage – 2
Bilan et diplôme 4 15
Présentation semestrielle des travaux (semestre 5) 4 –
DNA (semestre 6) – 15
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)Option art – année 4
Enseignement Enseignant·e Crédits S7 S8
Initiation à la recherche, suivi du mémoire, philosophie et histoire des arts 9 9
Histoire et actualité de l’art N. Leger 2 2
Rendez-vous individuels Attribution collégiale 2 2
Mise en œuvre du mémoire N. Leger, D. Prisset 2 –
Suivi du mémoire Directeur de mémoire – 2
Inscription culturelle du travail Attribution collégiale 3 3
Projet plastique. Prospective, méthodologie, production 20 20
Situations d’essais Équipe années 4 et 5 5 5
Origine et évolution du projet 3 3
Qualité des productions Attribution collégiale 3 3
Présentation formelle et critique des travaux 3 3
Engagement dans l’école et ses projets Équipe années 4 et 5 2 2
ARC/Séminaire Professeurs référents 3 –
Stage – 4
P 32
Droit de la propriété intellectuelle C. Letellier, P. Mouron 1 –
Options et déroulement des études
Langue étrangère 1 1
Langue anglaise * D. Tredy 1 1
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)
Option art – année 5
Enseignement Enseignant·e Crédits S9 S10
Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire) 20 —
Situations d’essais Équipe années 4 et 5 8 –
Rendez-vous individuels Attribution collégiale 4 –
Histoire et actualité de l’art N. Leger 2 –
ARC/séminaire Professeurs référents 4 –
Suivi du mémoire Directeur de mémoire 2 –
Mise en forme du projet personnel 10 —
Inscription culturelle du travail 2 –
Origine et évolution du projet 2 –
Attribution collégiale
Qualité des productions 2 –
Présentation formelle et critique des travaux 2 –
Finalisation du mémoire L. Guéhenneux, C. Marie-Castanet 2 –
Épreuves du diplôme — 30
Mémoire – 5
Jury de diplôme
Travail plastique – 25Option design
L’option design des Beaux-Arts de Marseille propose Il n’y a plus de modèles à reproduire, mais des leçons
une formation à la fois ouverte et engagée de la à tirer des expériences et réalisations passées, par la
pratique du design, qui assume sans équivoque connaissance et l’analyse de celles-ci. L’enseignement
la diversité de cette discipline. En dehors de toute est alors pensé comme un aller-retour incessant
intention d’hyperspécialisation, son objectif est non entre la pratique plastique, l’expérimentation
seulement de former des designers qui maîtrisent formelle et matérielle et la connaissance et recherche
les savoir-faire, les techniques et les méthodes historique et théorique.
ancrés dans une réalité professionnelle toujours plus Centrer l’enseignement sur le projet suppose de
exigeante, mais, qui savent aussi et surtout s’adapter mettre l’étudiant en situation de réponse à une
à l’évolution permanente de cette réalité tout en sollicitation à laquelle il doit réagir en faisant état
affirmant et en cultivant une démarche d’auteur, de la mise en place d’une méthodologie personnelle,
autonome. Apprendre à apprendre, à désapprendre, en phase avec les contraintes données.
à comprendre le contexte d’une commande, les
enjeux d’un projet afin d’y développer une réponse Pour atteindre cet objectif, trois situations de travail
qui repose sur l’exercice d’une pensée accompagnée sont proposées.
des outils et des techniques adéquats. 1. Le travail en atelier, avec une périodicité régulière
et une temporalité longue, qui permet d’acquérir
L’option design des Beaux-Arts de Marseille les outils spécifiques à la pratique du projet, et qui
s’intéresse aux espaces de l’activité humaine, aux laisse le temps d’expérimenter avec tout medium,
espaces de la vie, depuis la sphère privée jusqu’à de tirer une leçon de ces expérimentations, et aussi
l’espace de la ville et sa dimension publique. L’option de se confronter aux autres. Les ateliers techniques
travaille sur les espaces et les objets, matériels et de l’école — bois, métal, terre, céramique, gravure,
immatériels, dans le sens le plus large possible, tout impression, sérigraphie, photographie, infographie,
en prenant en compte les enjeux culturels, éthiques vidéo, LoAD — permettent aux étudiants de
et sociétaux. Les espaces de la vie s’étendent de découvrir de nombreux modes de production.
la sphère privée et intime, introspective peut-être, 2. Le travail en situation de « workshop », événement
P 33
jusqu’à la sphère publique, complexe, extravertie et fort, exceptionnel dans le déroulement du cursus.
contradictoire. Proposer, produire une pensée, un C’est un temps d’enseignement et de production
Options et déroulement des études
objet, un espace réel ou virtuel n’est pas innocent tendu, compact, qui oblige à la prise de décision
et indemne de toute conscience éthique, politique, rapide et qui permet à l’étudiant de vérifier la
environnementale. pertinence de sa méthodologie ou de découvrir de
La rencontre et la prise en compte de l’autre, façon intense un matériau, une technologie. Ils sont
le dialogue et la complémentarité avec l’autre sont souvent dirigés par une personnalité extérieure à
des passages et des moments excitants dans la l’école, invitée par l’équipe pédagogique.
fabrication du projet. Savoir écouter, parler un même C’est donc aussi l’occasion pour l’étudiant
langage en gardant sa singularité d’auteur est un de découvrir le processus de création d’un
des enjeux fondamentaux de la formation, qui met professionnel actif sur la scène contemporaine.
l’accent sur le développement d’une démarche et d’un Le designer n’est pas un créateur solitaire,
langage personnels. il est amené à travailler en relation avec d’autres
intervenants de différents domaines, le workshop
L’enseignement suit, accompagne cette progressivité est aussi un moment de préfiguration de cette
et cette complexification des contextes. De la sphère situation professionnelle, qu’il soit organisé en
privée et intime de la chambre, à la complexité collaboration avec d’autres écoles ou avec des
rugueuse de l’espace public. Dans cette progression, entreprises.
les préoccupations esthétiques, éthiques, 3. La connaissance historique, sociologique, culturelle
prospectives et environnementales sont toujours du champ dans lequel s’exerce l’activité du designer.
présentes et prépondérantes. Ce sont des interventions ponctuelles pendant le
temps de l’atelier, au cours desquelles un point
L’objectif est de développer le langage et le
particulier de l’histoire de l’art, de l’architecture
positionnement singulier de l’étudiant pour lui
etc… est exposé.
permettre de s’épanouir, de faire un design d’auteur,
sans « faire école ».
L’enseignement au sein d’une école d’art et de
design est axé sur le projet. Tous les enseignements
tendent vers ce but en aidant les étudiants à révéler
et à développer leur capacité à penser, projeter et
réaliser un travail qui soit en phase avec les réalités
artistiques, sociales et économiques du monde
contemporain.Option design – année 2
Enseignement Enseignant·e Crédits S3 S4
Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre 16 14
Espaces et publics Professeurs référents 5 4
Espaces et objets appropriés Professeurs référents 5 4
Coordination F. Frédout 2 2
Représentations C. Hriech, K. Rougier 2 2
Engagement dans l’école et rendez-vous individuels Attribution collégiale 1 1
Conférences Contrôle continu/Attribution collégiale 1 1
Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 8
Langue anglaise * D. Tredy 2 2
Histoire de l’art N. Feodoroff 2 2
Histoire et théorie du design P. Delahautemaison, F. Entrialgo 2 2
Théorie de l’art D. Prisset 2 2
Recherches et expérimentations 2 4
Recherches personnelles Attribution collégiale 2 2
Workshop – 2
Bilan 4 4
P 34
Présentation semestrielle des travaux Attribution collégiale 4 4
Options et déroulement des études
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)
Option design – année 3
Enseignement Enseignant·e Crédits S5 S6
Pratique plastique : méthodologie de projet, techniques et mises en œuvre 12 4
Coordination F. Frédout 2 2
Espaces et publics Professeurs référents 5 –
Espaces et objets appropriés Professeurs référents 5 –
Workshop – 2
Histoire, théorie des arts et langue étrangère 8 5
Langue anglaise * D. Tredy 2 1
Histoire de l’art Professeur en cours de recutement 2 1
Histoire et théorie du design P. Delahautemaison, F. Entrialgo 2 1
Inscription culturelle du travail Attribution collégiale 2 2
Recherches et expérimentations personnelles 6 4
Recherches personnelles Attribution collégiale 4 2
Rendez-vous individuels Attribution collégiale 2 2
Stage, expérimentation des milieux de création et de production – 2
Stage – 2
Bilan et diplôme 4 15
Présentation semestrielle des travaux (semestre 5) Attribution collégiale 4 –
DNA (semestre 6) Jury de diplôme – 15
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)Option design – année 4
Enseignement Enseignant·e Crédits S7 S8
Initiation à la recherche, suivi du mémoire, philosophie et histoire des arts 9 9
Lundi c’est le marché F. Frédout 2 –
Desing C. Berdaguer, F. Frédout 2 –
Stage – 6
À voix haute F. Entrialgo, P. Delahautemaison 2 2
Utopia/Dystopia R. Kerdreux 1 1
Droit de la propriété intellectuelle C. Letellier, P. Mouron 2 –
Projet plastique. Prospective, méthodologie, production 20 20
ARC Professeurs référents 4 4
Situations d’essais Équipe années 4 et 5 6 6
Origine et évolution du projet 2 2
Présentation formelle et critique des travaux 2 2
Attribution collégiale
Qualité des productions 2 2
Inscription culturelle du travail 2 2
Suivi des rendez-vous individuels 2 2
Langue étrangère 1 1
P 35
Langue anglaise * D. Tredy 1 1
Options et déroulement des études
* Ou français langue étrangère (A. Gadoni)
Option design – année 5
Enseignement Enseignant·e Crédits S9 S10
Méthodologie de la recherche (dont suivi du mémoire) 20 –
Atelier de recherche et de création Professeurs référents 5 –
Situations d’essais Équipe années 4 et 5 8 –
Utopia/Dystopia R. Kerdreux, D. Tredy 1 –
Séminaire histoire du design P. Delahautemaison, F. Entrialgo 3 –
Séminaire mémoire P. Delahautemaison, F. Entrialgo 3 –
Mise en forme du projet personnel 10 –
Suivi des rendez-vous individuels 2 –
Origine et évolution du projet 2 –
Présentation formelle et critique des travaux 2 –
Attribution collégiale
Qualité des productions 2 –
Inscription culturelle du travail 2 –
Épreuves du diplôme – 30
Mémoire – 5
Jury de diplôme
Travail plastique – 25III. L’ÉVALUATION
Le fonctionnement Les modalités d’évaluation
des crédits ECTS et d’attribution des crédits
L’European Credits Transfer System (ECTS) aux Beaux-Arts de Marseille
est un système européen d’obtention de
2 grands types d’évaluation coexistent au sein
points qui permet une reconnaissance et
de l’ESADMM :
un transfert des crédits obtenus dans des
programmes d’enseignement supérieur Un contrôle continu, assuré par les enseignants
dans des établissements de la Communauté responsables des différentes unités
européenne. d’enseignement (cours, ateliers, séminaires,
workshops, CPI, ARC). Ces évaluations reposent
Il a été mis en place dans le cadre du Processus
sur des modalités variées — devoirs écrits,
d’harmonisation de l’enseignement supérieur
entretiens individuels, travaux collectifs,
et de la recherche en Europe, dit « Processus
contrôle de l’assiduité, etc. — qui sont précisées
de Bologne » pour faciliter la mobilité des
dans les fiches de présentation de chaque
étudiants et des jeunes diplômés en Europe,
enseignement.
mais aussi d’un établissement à un autre et
d’un cursus à un autre au sein d’un même pays. Une présentation des travaux devant un jury
d’enseignants qui évaluent collégialement la
La mise en place de ce système s’est
pertinence et la qualité de la production du
accompagnée d’une politique d’harmonisation
semestre.
des cycles d’études après le baccalauréat
C’est à l’issue de cette présentation
(3/5/8 ans), appelée en France « LMD »
semestrielle qu’a lieu la réunion d’évaluation
(Licence/Master/Doctorat). L’École délivre
et de bilan au cours de laquelle les crédits sont
des diplômes donnant grade de licence et de
délivrés.
master.
Le calcul et la validation des crédits ECTS sont La présentation
effectués par semestre :
30 crédits par étudiant doivent être acquis
semestrielle des travaux
pour chaque semestre d’étude. Le calcul est La présentation des travaux du semestre
P 38
cumulatif : ainsi, pour obtenir une licence constitue un moment fort de l’enseignement
(3 années d’études), un étudiant doit valider qui vient compléter l’évaluation effectuée par
L’évaluation
180 crédits. Un master (5 années d’étude) contrôle continu et qui mesure et analyse le
représente 300 crédits. parcours engagé. L’entretien avec l’étudiant
autour de la présentation de ses travaux
Un crédit équivaut à une somme de travail de
permet d’évaluer la qualité de ses réalisations
l’étudiant estimée entre 20 et 30 heures (ces
plastiques, leur articulation avec une maîtrise
heures comprennent les heures de cours ou
théorique et leur ancrage dans la création
d’atelier encadrées par des professeurs, mais
contemporaine, mais aussi de l’interroger
aussi le travail personnel de l’étudiant dans et/
sur les diverses expériences pédagogiques
ou hors de l’école). Les fiches récapitulatives
et artistiques qui ont ponctué son semestre :
des enseignements par année dans ce livret
stages, workshops, rendez-vous individuels,
précisent le nombre de crédits attribués à
conférences, voyages, etc.
chaque unité d’enseignement. Sur la fiche
individuelle d’évaluation de l’étudiant, apparaît, L’ordre de passage des étudiants est fixé par
en complément, une appréciation qualitative les professeurs coordinateurs de l’année
du travail du semestre. et transmis au secrétariat une semaine au
plus tard avant la présentation. Celle-ci est
publique : il est ainsi conseillé aux étudiants,
notamment en année initiale, de suivre
les présentations des autres étudiants afin
de mieux comprendre le fonctionnement
pédagogique ainsi que les enjeux des options
art et design.
Les crédits du semestre sont attribués lors de la
réunion d’évaluation et de bilan qui rassemble
les présidents de chaque jury, en présence
des étudiants délégués. La composition des
jurys est constituée par le directeur général
de l’école ou son représentant. Il préside la
réunion d’évaluation et de bilan.Les présentations semestrielles des travaux Deux semaines après la rentrée, une journée
de l’option art en années 2 et 3 se déroulent d’inscription pédagogique est organisée
devant un jury constitué des coordinateurs et pour les étudiants d’années 1 à 5. Chaque
de professeurs, afin d’accompagner au mieux étudiant doit se présenter à son bureau de la
l’étudiant dans la progression de son travail. vie étudiante afin de prendre connaissance et
En années 4 et 5, les présentations des travaux signer son contrat d’études où sont précisés
sont évaluées par l’équipe de professeurs du ses choix de workshop, de champs de pratiques
deuxième cycle. et d’investigation, d’atelier ou ARC.
Le contrat d’étude est cosigné par l’étudiant
L’articulation des deux types d’évaluation et le directeur général. Toute modification en
(continue et semestrielle) permet une lecture cours d’année doit donc obligatoirement être
qualitative et individualisée du parcours signalée aux chargées de la vie étudiante.
de l’étudiant, qui se traduit dans sa fiche La fiche d’évaluation semestrielle de l’étudiant
d’évaluation semestrielle. est en effet établie à partir de ce contrat :
elle est ainsi propre à chaque étudiant, et
Aux semestres 6 et 10, les crédits attribués par
reflète ses choix et son parcours individuel de
le jury lors du passage du diplôme (15 au DNA,
formation.
30 au DNSEP) constituent un troisième niveau
d’évaluation. Toute absence, pour raisons de santé,
familiales ou autre doit être justifiée.
L’échelle d’appréciation de l’ESADMM
En dehors de ces cas particuliers et au-delà
A ★ Excellent de plusieurs absences à un même
enseignement, les crédits concernés ne
B ❤ Très bien
seront pas validés et l’étudiant s’expose à des
C C Bien sanctions (cf. règlement intérieur de l’école
D ✔ Satisfaisant dans le Livret de l'organisation des études,
www.esadmm.fr).
E ♠ Passable
FX ➷ Insuffisant La présence des étudiants aux cours théoriques
est contrôlée, soit par une feuille d’appel, soit
F M Travail non rendu
par l’organisation de devoirs sur table au cours
du semestre, non annoncés au préalable.
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Dans chaque unité d’enseignement (cours,
ateliers ou ARC) les crédits sont obtenus ou
Le travail personnel implique une présence
L’évaluation
refusés en totalité. L’appréciation minimum
dans les ateliers et ateliers techniques de
de E (passable) est requise pour l’obtention
l’établissement. Tout travail personnel réalisé
des crédits.
hors l’enceinte de l’école doit s’intégrer dans un
projet d’étude et de recherche.
Contrat d’études & assiduité
La présence à l’ensemble des cours est Calcul, échéances
obligatoire à tout niveau d’études, ainsi que et rattrapage des ECTS
la participation active à la vie pédagogique de
l’école. En s’inscrivant à l’école, les étudiants Le nombre maximum de crédits pouvant être
s’y engagent formellement. Cet engagement obtenus par semestre est de 30. Ces crédits
est aussi la contrepartie demandée à l’effort se répartissent entre différents modules
consenti par la puissance publique pour offrir d’enseignement.
et garantir un enseignement de qualité pour
des droits d’inscription abordables. On peut Le passage de l’étudiant en année supérieure
évaluer le coût d’une année à l’ESADMM pour est subordonné à l’obtention d’au moins 54
un étudiant à plus de dix mille euros. crédits européens à l’exception du passage
au semestre 3, qui nécessite l’obtention
Les étudiants boursiers ont, comme les autres, de 60 crédits, du passage au semestre 6,
une obligation de présence aux cours et qui nécessite l’obtention de 150 crédits, et
ateliers. Au-delà de trois appréciations du passage au semestre 10, qui nécessite
« F : travail non rendu » sur le relevé semestriel, l’obtention de 270 crédits.
le CROUS est prévenu de l’absence et procède à
une suspension de la bourse. Tous les crédits correspondant à un cycle,
hormis les crédits attachés aux épreuves du
diplôme, sont validés avant la présentation de
ce diplôme. Aucun crédit ne peut se substituer
à ceux attachés à la réussite des épreuves du
diplôme.Passage en année Rattrapages
supérieure Il n’existe aucune possibilité de rattrapage
entre les années 1 et 2, ainsi qu’entre les
Année 1
années 3 et 4 (l’obtention de 60 crédits est
Deux réunions d’évaluation et de bilan à l’issue
requise pour intégrer le S3 et de 180 crédits
du semestre 1 et 2 permettent de mesurer le
pour accéder au S7).
parcours engagé par l’étudiant, de l’analyser et
de lui faire part des évaluations de son travail. Dans tous les autres cas, les crédits manquants
À cette fin, une appréciation écrite en fin de semestre doivent obligatoirement
accompagnée du nombre de crédits obtenus être rattrapés lors du semestre suivant (dans la
est communiquée à chaque étudiant sur son limite de 6 crédits entre le S4 et le S5, et entre
relevé semestriel. L’obtention de 60 crédits le S8 et le S9).
sans exception sur les semestres 1 et 2 est
obligatoire pour le passage en année 2. Rattrapage des enseignements théoriques
et de langue vivante : un seul rattrapage est
Le redoublement n’est pas autorisé dans l’école organisé pour chaque enseignement : les
sauf dérogation dûment motivée. étudiants en échec sont tenus de s’y présenter.
Seuls les étudiants ayant régulièrement suivi
Année 2 (semestres 3 et 4)
les cours sont autorisés à se présenter au
L’obtention de 114 à 120 crédits est requise
rattrapage.
au semestre 4 pour le passage en année 3.
L’étudiant disposant de 120 crédits européens Rattrapage des enseignements pratiques
à l’issue des quatre premiers semestres, quel et artistiques (modules d’enseignement
que soit le cursus choisi, obtient le certificat d’année 1, cours de dessin, ateliers de design,
d’études d’arts plastiques délivré par le champs de pratiques et d’investigation,
directeur général de l’établissement. situations d’essais crédits de bilan…) : Il n’y a
pas de devoir de rattrapage. C’est l’appréciation
Année 3 (semestres 5 et 6)
obtenue lors du semestre suivant qui permet
Le passage du semestre 5 au semestre 6
de rattraper les crédits non obtenus au
nécessite l’obtention de 150 crédits.
semestre précédent. L’absence justifiée à un
Au semestre 6, 15 crédits sont délivrés lors
workshop (certificat médical) donnera lieu
P 40
de la réunion d’évaluation et de bilan et
à l’inscription de l’étudiant dans un autre
15 crédits sont délivrés lors de l’obtention
workshop.
L’évaluation
du DNA.
Admission en deuxième cycle Redoublements
L’ensemble des 180 crédits et le DNA sont
requis pour solliciter une admission en La réunion d’évaluation et de bilan des
2e cycle. Cette admission est décidée par le semestres S2, S4, S6, S8 et S9 constituée
directeur général ou son représentant après par les présidents des jurys et présidée par
avis de l’équipe pédagogique. le directeur général ou son représentant, fait
le point sur le nombre de crédits obtenus par
Année 4 (semestres 7 et 8) l’étudiant et statue, le cas échéant, sur les
L’obtention de 234 à 240 crédits est requise possibilités de redoublement.
au semestre 8 pour le passage en année 5.
L’année 1 est une année probatoire, dans la
Année 5 (semestres 9 et 10) mesure où l’étudiant y fait le constat de ses
L’obtention de 270 crédits est requise pour aptitudes ou non à s’engager dans un cursus
le passage au semestre 10. Les 30 crédits du artistique de plusieurs années. C’est en ce
semestre 10 sont attribués en totalité lors du sens que les redoublements ne peuvent être
passage du diplôme : 25 crédits pour l’épreuve effectués que par dérogation dûment motivée.
plastique et 5 crédits pour le mémoire.
En années 3 et 5, les étudiants autorisés à
présenter le diplôme, mais n’obtenant pas
tous les crédits attachés aux épreuves de
diplôme, sont autorisés à redoubler dans
l’établissement.
Dans les autres cas, seuls les étudiants ayant
fait preuve d’une présence et d’un engagement
réguliers dans l’école pourront être admis à
redoubler.
L’année de redoublement nécessite aussi
une présence et un engagement constant de
l’étudiant, et ce, quel que soit le nombre de
crédits déjà obtenus l’année précédente.Vous pouvez aussi lire
