LIVRET DE PRÉSENTATION DES COURS DU MASTER " PENSÉES DU CINÉMA ", ENS DE LYON RENTRÉE 2019 - Département ...
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LIVRET DE PRÉSENTATION DES COURS
DU MASTER « PENSÉES DU CINÉMA »,
ENS DE LYON
RENTRÉE 2019
1CINE 4104 Module de formation « Initiation à la programmation de films »
Maelle ARNAUD, Directrice de la programmation de l'Institut Lumière
et du festival Lumière
Séances :
Mardi 12 novembre de 11h à 13h (salle Dutilleux) et de 14h00 à 19h (salle D2-124)
Mardi 19 novembre 11h à 13h (salle Dutilleux) et de 14h00 à 15h30 (Salle Dutilleux)
M1/M2, 20 participants maximum. Inscription auprès de elise.domenach@ens-lyon.fr, avant
le 30 septembre. Pas de dispense d’assiduité.
Objectif :
Initier les étudiants au métier de programmateur.
Description : La programmation d’une salle de cinéma de patrimoine
La formation vise à sensibiliser les étudiants à la programmation d’une salle de cinéma dans
le cadre spécifique d’une cinémathèque ou d’un festival dédié à l’histoire du cinéma.
1 -En préambule, seront abordés les notions et thèmes suivants :
. Actualité du patrimoine cinématographique
. Enjeu des cinémathèques : action culturelle et formation du public
. Rapide histoire de l’Institut Lumière et du festival Lumière
2-Démarches et spécificités techniques liées à la programmation du cinéma classique
. Identification des distributeurs/ayant-droits
. Recherche du matériel
3-La programmation du cinéma de patrimoine : quelle formation du public, quel
accompagnement culturel?
. Court état des lieux de la cinéphilie
. Ambitionner d’avoir du succès
. Adapter un projet à un lieu, un public
. La transmission d’une connaissance de l’histoire du cinéma
. L’animation d’une programmation
. Les outils de communication, le discours porté sur un programme
Modalités d’évaluation :
Définir deux types de programmations dans des contextes différents et avec des objectifs
différents. Explications données en cours. Exercice en cours.
2,5 ECTS en complément de la master classe dans le cadre du cours CINE 4104 "Master
classe cinéma et initiation programmation" 5ECTS
2CINE4103 Histoire du cinéma
Du néoréalisme à la comédie « à l’italienne » :
Précurseurs, protagonistes, héritiers (1939-1963)
Esther Hallé-Saito
Semestre 1 / Jeudi 12h-14h
Séances : 19/09, 26/09, 3/10, 7/11, 14/11, 21/11, 28/11, 5/12, 12/12, 19/12
Objectif du cours : Le cours vise à introduire les étudiants à une historiographie du cinéma
italien à partir d’une analyse critique de l’idéalisation dont le néoralisme a fait l’objet. Les
relectures permises par le croisement d’une histoire sociale de la critique italienne et d’une
histoire des représentations invitent à revenir sur les déterminismes qui ont présidé à la
célébration du néoréalisme comme révolution esthétique, et à analyser ses enjeux esthétiques
sur le temps long du cinéma italien, depuis le cinéma du ventennio fasciste jusqu’à l’âge d’or
de la comédie « à l’italienne ».
Exigence d’accès : Licence 3
Contenu du programme : Si le néoréalisme italien représente un moment crucial de
l’histoire du cinéma, l’abondance de la littérature critique qui l’a accompagné a produit un
certain nombres de lieux communs ; en surdéterminant l’idée d’une « révolution réaliste »,
ces derniers occultent d’un côté les germes d’une option réaliste déjà présente dans le cinéma
du ventennio fasciste, et de l’autre, ses prolongements éventuels dans les années 1950 et 1960.
Il s’agira d’abord de revenir sur l’édification critique du néoréalisme comme esthétique
nouvelle, revendiquée dès la fin des années 1930 par une partie de la critique italienne
spécialisée, d’après un discours particulièrement ambigu vis-à-vis du régime fasciste. Nous
aborderons ensuite la réception critique dont le néoréalisme italien a fait l’objet, dont nous
verrons que la célébration comme cinéma de la modernité vient essentiellement de la critique
française. Pour comprendre un imaginaire critique au sein duquel la question réaliste apparaît
comme une option critique et surtout comme un outil conceptuel, le cours s’appuiera sur des
analyses de films, aussi bien issus de la production commerciale des « téléphones blancs » et
des documentaires de l’institut Luce dans les années 1930, que de la saison néoréaliste dans la
seconde moitié des années 1940, jusqu’à la comédie italienne des années 1960, qui pourra être
identifiée comme le principal héritier du néoréalisme.
Lectures conseillées :
BAZIN André, Une esthétique de la réalité : le néoréalisme, Paris, éd. du Cerf, 1962.
BAZIN André, « Le réalisme cinématographique et l’école italienne de la libération », repris
in. Qu’est-ce que le cinéma ? », Paris, Éditions du Cerf, 1975, pp. 275-285.
BORDE Raymond, BOUISSY André, Une expérience de cinéma social, Lausanne, éd
Cinémathèque Suisse, 1960.
BRUNETTA Gian Piero Brunetta, Storia del cinema italiano,vol. III, Dal neorealismo al
miracolo economico, Roma, editori riuniti, 1982.
CIMENT Michel, GILI Jean A. (dir.), « Le néoréalisme. Précurseurs, protagonistes, héritiers
», in. Positif, n°629-630, juillet – août 2013.
DELEUZE Gilles, L’Image temps. Cinéma 2, Paris, éditions de minuit, 1985.
3GILI Jean A., L’Italie de Mussolini et son cinéma, Paris, Henri Veyrier, 1985.
GILI Jean A., Le cinéma italien à l’ombre des faisceaux (1922-1945), Perpignan, Institut Jean
Vigo, 1990.
JOUBERT-LAURENCIN Hervé, Le sommeil paradoxal. Écrits sur André Bazin, Montreuil,
Éditions de l’œil, 2014.
RICCI Steven, Cinema and Fascism. Italian film and Society, 1922-1943, Berkeley/Los
Angeles/London, University of California Press, 2008.
SABOURDIN Matthias (dir.), Dictionnaire du cinéma italien. Ses créateurs de 1943 à nos
jours, Paris, Nouveau Monde éditions, 2014.
SCHIFANO Laurence, Le cinéma italien de 1945 à nos jours. Crise et création. Paris,
Armand Colin, 2007, 3ème édition 2011.
SCOTTO D’ARDINO Laurent, La revue Cinema et le néoréalisme italien. Autonomisation
d’un champ esthétique (1939-1943), Paris, Presses universitaires de Vincennes, 1999.
TOFFETTI Sergio (dir.) Un’altra Italia. Pour une histoire du cinéma italien, Paris/Rome,
Cinémathèque française/Scuola Nazionale di cinema – Cineteca Nazionale.
Filmographie indicative :
RUTTMANN Walter, Acciaio, 1933.
BLASETTI Alessandro, Vecchia guardia, 1934. BLASETTI Alessandro, 1860, 1934.
SOLDATI Mario, Piccolo mondo antico, 1940. POGGIOLI, Ferdinando Maria, Addio
giovinezza,1940. ROSSELLINI Roberto, Un pilota ritorna, 1941.
DE ROBERTIS Francesco, Uomini sul fondo, 1941.
DE ROBERTIS Francesco Alfa Tau !, 1942.
VISCONTI Luchino, Ossessione, 1943.
DE SICA Vittorio, I bambini ci guardano, 1944. ROSSELLINI Roberto, Roma città aperta,
1945.
DE SANTIS Giuseppe, Caccia tragica, 1947. ANTONIONI Michelangelo, N.U – nettezza
urbana, 1948. DE SANTIS Giuseppe, Riso amaro, 1949.
ANTONIONI Michelangelo, Cronaca di un amore, 1950. PIETRANGELI Antonio, Il sole
negli occhi, 1953. COMENCINI Luigi, Tutti a casa, 1960.
GERMI Pietro, Divorzio all’italiana, 1961.
RISI Dino, Il sorpasso, Dino Risi, 1963.
PIETRANGELI Antonio, La visita, 1963.
GERMI Pietro, Sedotta ed abbandonata, 1964.
Méthode d’enseignement : Cours magistral
Méthode d’évaluation :
• - Un dossier à rendre à la mi-semestre, « Étude de la réception d’un film italien et de
sa relation à l’histoire du néoréalisme ». Il s’agira de documenter la réception d’un
film issu de la saison néoréaliste ou de ses prolongements, et de la confronter aux
perspectives historiographiques évoquées en cours (une liste de films sera proposée en
début de semestre), coefficient 1.
• - Une dissertation sur table d’1h30, coefficient 1.
En cas de dispense d’assiduité (avec justificatif médical ou d’employeur uniquement) :
examen final sur table
5 ECTS / semestre
4CINE4101/CINE4201 Esthétique du cinéma
Femmes inconnues : pensées du mélodrame.
Esther Hallé-Saito
Semestres 1 et 2 / Jeudi 9h-11h
Séances : : 19/09, 26/09, 3/10, 7/11, 14/11, 21/11, 28/11, 5/12, 12/12, 19/12.
Objectif du cours : le cours vise à introduire les étudiants aux théories du mélodrame à partir
de la notion de « femme inconnue », forgée par Stanley Cavell dans son ouvrage consacré au
mélodrame de l’âge d’or du cinéma hollywoodien (La Protestation des larmes. Le mélodrame
de la femme inconnue1). En confrontant textes critiques et extraits cinématographiques, il
s’agira d’une part d’envisager comment les concepts cavelliens peuvent se penser en dehors
du cinéma hollywoodien pour s’appliquer à des cinématographies diverses, et d’autre part de
comprendre comment le concept de « femme inconnue » dessine, en creux, une histoire des
pensées du mélodrame au cinéma.
Exigence d’accès : Licence 3
Contenu du programme : À partir d’une analyse du concept cavellien de « femme inconnue
», le cours cherchera à définir la façon dont les personnages féminins constituent un support
privilégié pour penser le mélodrame au cinéma. Après une analyse de la particularité de la
pensée cavellienne au sein des diverses théories du mélodrame hollywoodien, il s’agira de
confronter le concept de « femme inconnue » à des cinématographies diverses, du
néoréalisme italien au mélodrame indien, jusqu’au cinéma français contemporain. Ces
diverses possibilités d’application nous conduiront non seulement à considérer les diverses
fonctions des personnages féminins au sein du mélodrame comme genre, mais à dialoguer
avec diverses théories du mélodrame, depuis la critique italienne d’après-guerre aux gender
studies, jusqu’aux pensée contemporaines du mélodrame comme « fabrique de peuples2 ».
Quelle histoire des pensées du mélodrame les « femmes inconnues » retracent-elles ?
Lectures conseillées :
BOURGET, Jean-Loup, Le Mélodrame hollywoodien, Paris, Paris, Stock, 1985.
CAVELL, Stanley, La Protestation des larmes. Le mélodrame de la femme inconnue, Paris,
Cappricci, 2012.
CAVELL, Stanley, À la recherche du Bonheur. Hollywood et la comédie du remariage, Paris,
Vrin, 2017.
DOANE, Mary Ann, The Desire to Desire. The Women’s Films of the 1940’s, Bloomington,
Indiana University Press, 1987.
ELSAESSER, Thomas, “Tales of Sound and Fury: Observations on the Family Melodrama”,
in. Monogram, n°4, 1972, pp. 2-15 puis in. Film Genre Reader IV, Austin, University of texas
Press, 2012, pp. 433-462.
5GLEDHILL, Christine (dir.), Home is Where the Heart is: studies in melodrama and the
Woman’s film, Londres, British Film Institute, 2002.
LANG, Robert, le Mélodrame américain, Paris, l’Harmattan, 2008.
WILLIAMS, Linda, “Melodrama revised”, in. N. Brown (dir.), Refiguring American Film
Genres: History and Theory, Berkeley, University of California press, 1988, pp. 42-88.
ZAMMOUR, Françoise, Le mélodrame dans le cinema contemporain: une fabrique de
peuples, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016.
Méthode d’enseignement : Cours magistral
Méthode d’évaluation :
- Une dissertation (sur un film au choix parmi la liste proposée en début d’année) à la mi- semestre,
coefficient 1.
- Une dissertation sur table de 2h à la fin du semestre, coefficient 1.
En cas de dispense d’assiduité (avec justificatif médical ou d’employeur uniquement) :
examen final sur table
5 ECTS / semestre
6CINE 4105 – Atelier de réalisation
Bastien Daret
Objectifs :
Former à la narration audiovisuelle en écrivant et réalisant un film court.
Contenu :
L’atelier réalisation sera scindé en deux moments : le premier, la conception d’un scénario de
court métrage (5-7 pages maximum) au sein d’un atelier d’écriture ; le second, la mise en scène
du projet (5-7 minutes maximum) et son suivi durant toute la préparation du tournage, du
montage et post-production.
L’atelier a pour objectif d’accompagner les étudiants dans la pensée d’une forme purement
audiovisuelle et de les confronter à la spécificité d’un récit conçu pour le cinéma. Comment
mettre en images ? Comment découper un scénario ? Comment faire se rencontrer des enjeux
narratifs et visuels ? Les films réalisés dans le cadre de l’atelier seront projetés publiquement
au théâtre Kantor en juin 2019 au cours d’une séance spéciale.
Sélection des projets de film :
Les projets et les étudiants accompagnés durant l’atelier seront choisis sur note présentant une
idée de projet, les directions que pourrait prendre le scénario et les motivations pour faire
partir de l’atelier (1 page maximum).
Les formes fictionnelles seront privilégiées de manière à pouvoir profiter à plein du temps
consacré à l’atelier d’écriture en début d’année.
Les étudiants désireux de participer à l’atelier s’engageront à achever leur film au plus tard à
la date de rendu fixée.
Cette note est à envoyer avant le 16 septembre au plus tard à bdaret@hotmail.fr et
elise.domenach@ens-lyon.fr. Résultats de la sélection le 20 septembre
Calendrier :
Semestre 1 : 11h-17h, les 23 et 24 septembre, 27 septembre, 8 novembre, 22 novembre et 6
décembre.
Trois jours de formation technique à prévoir en plus (dates à définir)
Les scénarios définitifs devront être rendus le 20 décembre au plus tard.
Semestre 2 : à définir
Les films seront projetés en juin (date à définir) – la présence de tous les étudiants de l’atelier
à cette projection est obligatoire.
Évaluation :
Remise d’un scénario au premier semestre, puis d’un film court achevé au second semestre.
5 ECTS / semestre
7CINE4106
Séminaire jeunes chercheurs en études cinématographiques
Elise Domenach
Séances :
. Mercredi 25 septembre 12h30-15h30, Salle Dutilleux (planning du semestre, méthodologie
du mémoire de master)
. Jeudi 17 octobre Journée d’études « arts et quotidienneté » à l’Université Meiji Tokyo : 4
exposés
. Mercredi 13 novembre 12h30-13h30 : 2 exposés, salle Dutilleux // 13h30-15h30 Séminaire
AAA « Arts (Cinéma), Anthropocène, Asie », salle de réunion de l’IAO.
. Mercredi 27 novembre 12h30 - 15h30 : 6 exposés discutés (20mn d’exposé, 10mn de
discussion)
. Mercredi 4 décembre : 13h30-15h30 Séminaire AAA, salle de réunion de l’IAO
Inscription : avant le 16 septembre auprès de elise.domenach@ens-lyon.fr
12 maximum (8 participants maximum en plus des 4 inscrits au séjour de recherche au Japon
(qui interviendront oralement lors de la journée d’études à l’Univ. Meiji le 17 octobre)
Objectif du cours : Initiation aux méthodes de la recherche en études cinématographiques :
définition d’un sujet de recherche ; délimitation et justification d’un corpus de travail et d’une
bibliographie ; élaboration d’hypothèses de recherche ; détermination d’une approche
méthodologique ; exposition et discussion argumentées des travaux de recherche en cours.
Exigence d’accès : Licence 3
Contenu du programme : Ce séminaire est conçu comme un lieu de discussion et d’échange
où chacun peut exposer les difficultés qu’il ou elle rencontre dans l’élaboration et la conduite
de son travail de recherche. Son organisation repose sur la participation active de tous : chaque
semaine, plusieurs étudiants sont invités à présenter oralement leurs recherches, en ayant
communiqué par avance une synthèse rédigée de l’état d’avancement de leurs travaux aux
auditeurs du cours. Un répondant est désigné pour chacun des intervenants du cours (ce qui ne
dispense nullement le reste de l’auditoire de prendre part aux discussions). Ces séances visent
à accompagner chacun dans une étape de sa recherche comme la délimitation et la justification
d’un corpus de travail ou encore le choix d’une approche méthodologique de son objet. La
présentation des travaux et la discussion qui suit se déroulent dans un cadre bienveillant qui a
pour objectif d’identifier les difficultés et les faiblesses potentielles du travail de recherche.
Elles permettent aussi d’enrichir le champ de la recherche par les contributions et les
suggestions des uns et des autres, c’est pourquoi il est essentiel qu’intervenants et répondants
assument pleinement la responsabilité qui leur est impartie dans l’organisation des séances.
Méthode d’enseignement : Commentaire collaboratif d’exposés d’étudiant.e.s ; une
participation active des étudiants est donc requise.
Aucune dispense d’assiduité ne sera accordée.
8Méthode d’évaluation :
- Exposé oral au cours du semestre de l’état d’avancement des travaux de recherche
(25% de la note finale)
- Rédaction d’une synthèse rendant compte et présentant de manière argumentée l’état
d’avancement de vos travaux et la méthodologie choisie dans le cadre de vos
recherches (25% de la note finale).
- Rôle de répondant : lecture critique des travaux d’un autre étudiant et préparation
d’une réponse argumentée à sa présentation — le rôle de répondant suppose d’avoir
rédigé des notes (25% de la note finale)
- Participation orale au cours du semestre (25% de la note finale)
5 ECTS / semestre
***
Bibliographie indicative
AUMONT Jacques, MARIE Michel, Dictionnaire théorique et critique du cinéma, Paris,
Armand Colin, 2008.
GIBBS John, Mise-en-scène: Film Style and Interpretation, London, Wallflower Press, 2002.
GIBBS John, PYE Douglas, Style and Meaning: Studies in the Detailed Analysis of Film,
Manchester, Manchester University Press, 2005.
HILL John, CHURCH GIBSON Pamela, The Oxford Guide to Film Studies, New York: Oxford
University Press, 1998.
JULLIER Laurent (dir), Analyser un film, Paris, Flammarion, 2012.
L’analyse de film en pratique. 31 analyses de film commentées, Paris, Armand Colin, 2018.
MANOVICH Lev, The Language of New Media, Cambridge, London, The MIT Press, 2001.
9CINE 4102 - Philosophie du cinéma
Politiques du cinéma : une cartographie cognitive
Thomas Voltzenlogel
Séances : Vendredi 20/09 (11h-12h30 / 14h-17h30), 25/10 (11h-12h30 / 14h-17h30), 15/11
(11h-12h30 / 14h-17h30), 29/11 (11h-12h30/ 14h-17h30), 13/12 (14h30-16h30)
Objectif du cours : Le cours vise à former à l’approche philosophique des films à partir des
questions de représentation politique des dystopies et utopies contemporaines. Dans ce cadre,
se rencontreront diverses références philosophiques et cinématographiques pour comprendre
de quelles manières le cinéma figure et raconte les angoisses et les espérances des sociétés
contemporaines et affectent les imaginaires des spectateurs.
Exigence d’accès : Licence 3
Présentation du programme : Une lecture de textes philosophiques contemporains prenant
pour objet d’étude l’économie politique, les formes de la conscience sociale et de l’imaginaire,
nous permettra d’analyser à la fois quelques films symptomatiques des tendances politiques
néo-libérales et des horizons qu’elles laissent imaginer ainsi que des films qui tentent de briser
le cercle imaginaire infernal des formes de domination. Outre l’étude des différents rapports
qu’entretiennent les récits et les formes de ces films avec les situations sociales, politiques,
économiques, écologiques ou sanitaires qui sont les nôtres, nous tenterons de définir de quelles
manières les imaginaires et les capacités d’imagination personnelles et collectives sont
différemment affectés par les divers objets cinématographiques qui traitent, explicitement ou
implicitement, des formes de vies, passées, présentes et futures, réelles ou fantasmées, dans nos
sociétés postmodernes.
À travers un large corpus de films et de textes, nous essaierons d’étudier de quelles manières le
cinéma est traversé par la dialectique « benjamino-blochienne » de la barbarie et de l’utopie. Il
s’agira d’établir une « cartographie cognitive » du « réalisme capitaliste » (Mark Fisher) ou
« réalisme globaliste » (Annie Le Brun).
Bibliographie indicative :
AGAMBEN, Giorgio, Création et anarchie. L’œuvre à l’âge de la religion capitaliste, trad. J.
Gayraud, Paris, 2019.
ANDERS, Günther, L’Obsolescence de l’homme. Sur l’âme à l’époque de la deuxième révolution
industrielle (1956), trad. C. David, Paris, Éditions Ivrea/Éditions de l'Encyclopédie des
Nuisances, 2001.
—, L’Obsolescence de l’homme. Sur la destruction de la vie à l'époque de la troisième
révolution industrielle (1979), II, trad. C. David, Paris, Éditions Fario, 2011.
ANDERSON, Perry, Les Origines de la postmodernité, trad. N. Filippi et N. Vieillescazes, Paris,
Les Prairies ordinaires, coll. « Penser/croiser », 2010.
ARENDT, Hannah, La Crise de la culture, trad. P. Lévy, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais »,
1972.
10BENJAMIN, Walter, Le capitalisme comme religion, trad. F. Joly, Paris, Payot & Rivages, coll.
« Petite bibliothèque », 2019.
—, « Le conteur. Réflexions sur l’œuvre de Nicolas Leskov », Œuvres III, trad. M. Gandillac,
R. Ro-
chlitz et P. Rusch, Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 2000.
BLOCH, Ernst, Le Principe Espérance, 3 tomes, trad. F. Wuilmart, Paris, Gallimard, coll.
« Bibliothèque de philosophie », 1977.
CRARY, Jonathan, 24/7. Le capitalisme à l’assaut du sommeil, trad. G. Chamayou, Paris, La
Découverte, coll. « Zones », 2014
—, « Le capitalisme comme crise permanente de l’attention », in Yves CITTON (dir.),
L’Économie de l’attention. Nouvel horizon du capitalisme ?, Paris, La Découverte, 2014
DARDOT, Pierre, LAVAL, Christian, La Nouvelle raison du monde. Essai sur la société
néolibérale, Paris, La Découverte, 2009.
ENGELS, Friedrich, MARX, Karl, L’Idéologie allemande, trad. H. Auger, G. Badia, J.
Baudrillard, R. Cartelle, Paris, Éditions Sociales, 1968.
FISHER, Mark, Capitalist Realism. Is there no alternative ?, Zero Books, 2009.
—,Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures, Zero Books, 2014.
—,The Weird and the Eerie, Repeater, 2017.
GARO, Isabelle, L’idéologie ou la pensée embarquée, Paris, La Fabrique, 2009.
—, L’Or des images. Art – Monnaie – Capital, La Ville brûle, coll. « Mouvement réel », 2013
GOUX, Jean-Joseph, Frivolité de la valeur. Essai sur l’imaginaire du capitalisme, Paris,
Blusson, 2000.
JAMESON, Fredric, L’Inconscient politique. Le récit comme acte socialement symbolique
(1981), trad. N. Vieillescazes, Paris, Questions théoriques, 2012.
—, Le Postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif (1991), trad. F. Nevoltry,
Paris, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2007.
—, La Totalité comme complot. Conspiration et paranoïa dans l’imaginaire contemporain
(1992), trad. N. Vieillescazes, Paris, Les Prairies ordinaires, coll. « Penser/Croiser », 2007.
LE BRUN, Annie, Perspective dépravée. Entre catastrophe réelle et catastrophe imaginaire
(1989), Paris, Éditions du Sandre, 2011.
—, Du Trop de réalité, Paris, Stock, 2000.
—, Ce qui n’a pas de prix, Paris, Stock, 2018.
LORDON, Frédéric, La Société des affects. Pour un structuralisme des passions, Paris, Seuil,
coll. « Points Essais », 2015.
—, Les Affects de la politique, Paris, Seuil, coll. « Débats », 2016.
LYOTARD, Jean-François, La Condition postmoderne. Rapport sur le savoir, Paris, Editions de
Minuit, coll. « Critique », 1979.
MARCUSE, Herbert, L’Homme unidimensionnel. Essai sur l’idéologie de la société industrielle
avancée, trad. M. Wittig, Paris, Editions de Minuit, coll. « Arguments », 1968.
RIESEL, René, SEMPRUN, Jaime, Catastrophisme, administration du désastre et soumission
durable, Paris, Éditions de l’Encyclopédie des Nuisances, 2008.
Filmographie indicative :
11La Jetée, Chris Marker (1962)
Céline et Julie vont en bateau, Jacques Rivette (1974)
Duelle, Jacques Rivette (1976)
Zombie, George Romero (1978)
Mad Max, George Miller (1979)
Stalker, Andreï Tarkovsky (1979)
Blade Runner, Ridley Scott (1982)
They Live, John Carpenter (1988)
Matrix, Wachowski (1999)
Mulholland Drive, David Lynch (2001)
Le Temps du loup, Michael Haneke (2003)
Le Fils de l’homme, Alfonso Cuarón (2006)
Inglorious basterds, Quentin Tarantino (2009)
Shutter Island, Martin Scorsese (2010)
Inception, Christopher Nolan (2010)
Contagion, Steven Soderbergh (2011)
Cosmopolis, David Cronenberg (2012)
The Wolf of Wall Street, Martin Scorsese (2013)
Cavalo Dinheiro, Pedro Costa (2014)
Maps to the Stars, David Cronenberg (2014)
Interstellar, Christopher Nolan (2014)
Les Garçons sauvages, Bertrand Mandico (2017)
Under the Silver Lake, David Robert Mitchell (2018)
Méthode d’enseignement : Cours magistral
Méthode d’évaluation :
- Une dissertation (sur un film au choix) à la mi-semestre, coefficient 1.
- Une dissertation sur table à la fin du semestre, coefficient 1.
5 ECTS / semestre
1213
CINE4108 - Atelier d’écriture critique
La critique en contexte festivalier : Journal du Festival de Yamagata
Elise Domenach
Semestre 1
Séances
Mercredi 25 septembre, 15h30-18h30, salle Dutilleux
Comités de rédaction à Yamagata (Hotel Crown Hills Yamagata) : 11 octobre 17h-18h, 12
octobre 9h-10h, 13 octobre 9h-10h, 14 octobre 9h-10h, 15 octobre 9h-10h.
Mercredi 13 novembre, 15h30-18h30, salle Dutilleux
Mercredi 27 novembre, 15h30-18h30, salle Dutilleux
Inscriptions : Réservé aux participants au séjour de recherche internationale au Festival de
Yamagata.
Description du cours : Le cours vise à se former à l’écriture critique en contexte festivalier :
collectes d’informations et documentation en amont, préparation d’un sommaire du journal,
comités de rédaction, rédaction et corrections / relectures, secrétariat de rédaction. Il repose sur
la pratique de différents types d’écriture critique, incluant la rédaction de notules, d’entretiens
et de critiques plus développées. La finalité du cours est la réalisation d’un journal de festival.
Exigence d’accès et de suivi : Licence 3.
Méthode d’évaluation :
- Produire plusieurs textes critiques au cours du semestre, certains d’entre eux feront
l’objet d’une évaluation (75% de la notre finale)
- Participation orale (25% de la note finale).
Pas de dispense d’assiduité (avec justificatif médical ou d’employeur uniquement) : rendre huit
textes critiques dont cinq feront l’objet d’une évaluation.
5 ECTS
14CINE4208 - Atelier d'écriture critique sur le cinéma
Semestre 2
Jean-Francois Buiré
Contenu du programme : Cet atelier d'écriture se fondera sur le commentaire, à la faveur de
lectures collectives, de textes choisis pour la pertinence du regard qu'ils portent sur les
aspirations, les ressources, les méthodes, les postures, les tendances, les goûts et les dégoûts,
les défauts et les qualités de la critique de cinéma. Soit, en vrac et sans être exhaustif : l'approche
par le titre ; la description ; l'analyse du récit ; le détail éclairant ; les métaphores, comparaisons
et rapprochements ; la provocation ; la culture haute et la culture basse ; la tentation de refaire
le film ; la critique-slogan ; le phénomène médiatique ; l'emploi de la première personne ; les
problèmes de critiques ; la critique paradoxale ; la critique en creux ; l'humour ; la critique «
contre » ; la critique de la critique ; les films incritiquables ; la critique-slogan ; la critique des
spectateurs, etc.
Au cours du semestre, une rencontre sera organisée avec un(e) critique de cinéma
expérimenté(e).
On pourra également évoquer une nouvelle forme d'écriture sur le cinéma, sans doute appelée
à se développer : celle qui recourt à la vidéo.
Bibliographie :
. James Agee, Sur le cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, 1991.
. André Bazin, Le Cinéma de la cruauté, Paris, Flammarion, 1975.
. André Bazin, Le Cinéma français de la Libération à la Nouvelle Vague, Paris, Cahiers du
cinéma, 1984.
. Edgardo Cozarinsky, Jorge Luis Borges : sur le cinéma, Paris, Albatros, 1979.
. Serge Daney, Ciné-journal : 1981-1986, Paris, Cahiers du cinéma, 1986.
. Serge Daney, Devant la recrudescence des vols de sacs à main : cinéma, télévision,
information, Lyon, Aléas, 1991.
. Jean Douchet, L'Art d'aimer, Paris, Cahiers du cinéma, 1987.
. Manny Farber, « L'art termite et l'art éléphant blanc », traduction en français dans le n° 10
(printemps 1994) de la revue Trafic d'un manifeste initialement paru en 1962 sous le titre
« White Elephant Art vs. Termite Art » dans le n° 27 de la revue américaine Film Culture.
. Jean-Michel Frodon, La Critique de cinéma, Paris, Cahiers du Cinéma, 2008.
. Jean-Luc Godard et Alain Bergala, Godard par Godard, Paris, Flammarion, 2002.
. Jacques Lourcelles, Dictionnaire du cinéma. Tome 3, Les films, Paris, Robert Laffont, 1992.
. René Prédal, La Critique de cinéma, Paris, Armand Colin, 2004.
. Louis Skorecki, Les violons ont toujours raison. Chroniques cinématographiques, 1998-1999,
Paris, PUF, 2000.
. François Truffaut, Le Plaisir des yeux, Paris, Flammarion, 1987.
. François Truffaut, Les Films de ma vie, Paris, Flammarion, 1975.
Méthode d’évaluation :
15Les travaux d'écriture des étudiants porteront dans un premier temps sur un film qui leur sera
montré en Kantor, puis sur des films visionnés en « condition réelle » c’est-à-dire en vision
unique en salle de cinéma, dans le cadre d'un partenariat avec le Comœdia.
Chaque étudiant devra produire cinq textes critiques au cours du semestre, dont trois qui feront
l’objet d’une évaluation.
Chaque étudiant devra également présenter à l'oral deux films qu'il aura choisis, sous la forme
d'un extrait significatif qu'il commentera. Dans un cas il devra s'agir d'un éloge, et dans l'autre
d'une critique négative. Dans un registre comme dans l'autre, l'étudiant devra faire preuve de
discernement et de capacité d'argumentation, d'une bonne connaissance de la filmographie de
l'auteur envisagé et d'un usage pertinent et convaincant de références filmiques et extra-
cinématographiques.
L'appréciation de la participation orale de chacun tout au long du semestre contribuera à la note
finale.
5 ECTS / semestre
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